ศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุด สตรีทอาร์ตคืออะไร

ทักทายผู้ชื่นชอบการเดินทางผ่านเพจ Design Museum

ในเรื่องใดก็ได้ เมืองใหญ่ไม่ว่าจะสวยงามและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีแค่ไหน ก็มักจะมีบ้านเก่าที่มีผนังสกปรกและลอกอยู่เสมอ กราฟฟิตี้ทำให้พวกเขาสนุกสนานและสดใสยิ่งขึ้น

การตกแต่งผนังไม่ได้น่าสนใจเสมอไปและบ่อยครั้งที่ภาพวาดปรากฏขึ้นแม้จะมีข้อห้ามจากหน่วยงานท้องถิ่นก็ตาม แต่ภาพวาดที่มีสีสันและน่าสนใจตามธีมยังคงอยู่ในความทรงจำของชาวเมืองมาเป็นเวลานานและยังดึงดูดนักท่องเที่ยวอีกด้วย

เริ่มจากอเมริกากันก่อน คู่รักคู่นี้จูบกันบนถนนในนิวยอร์ก เครื่องแต่งกายคาร์นิวัลหน้ากากบนใบหน้า ผู้ชายแต่งตัวเป็นกะลาสีเรือ ส่วนหญิงสาวเป็นตัวละครตลกที่ร่าเริง

สายรุ้งแห่งความโรแมนติคเล็ดลอดออกมาจากพวกเขาซึ่งตกแต่งส่วนท้ายของบ้านด้วยสีสันที่สดใสและเข้มข้นและส่องสว่างทั่วทั้งบล็อกด้วยการเฉลิมฉลอง

ลายเซ็นบนภาพวาดฝาผนัง Kobra สามารถพบได้ในเมืองอื่นๆ ศิลปินข้างถนนที่ใช้นามแฝงนี้เป็นที่รู้จักนอกประเทศ

ผลงานของเขาประดับประดา กำแพงเบอร์ลินในประเทศเยอรมนี กราฟฟิตี้ของเขายังสามารถพบได้ในประเทศอื่นๆ ผลงานของ Cobra มีลักษณะเฉพาะด้วยฝีมือชั้นสูงและ ความหมายเชิงปรัชญาทำงาน

บ้านที่ไม่ธรรมดามองโลกผ่านนิ้วในสัญลักษณ์ V - ชัยชนะและภาพเงาของบุคคล รูม่านตาขนาดใหญ่สะท้อน ภาพผู้หญิง, รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ

ลวดลายสีขาวเรียบง่ายไม่เพียงทำให้ส่วนหน้าอาคารมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังทำให้ดูสว่างขึ้นอีกด้วย ถนนที่น่าสนใจหน้าบ้าน ลักษณะใบหน้าถ่ายทอดได้แม่นยำมาก ส่วนหนึ่งมองเห็นได้ชัดเจน ทุกรายละเอียดและรอยย่นบนนิ้ว ภาพเงาโปร่งแสงของชายคนหนึ่งยืนอยู่บนธรณีประตูราวกับถูกล่ามโซ่ไว้กับบานประตูด้วยเข็มขัดกว้าง

ม็อบแฟลชต่อต้านศิลปะชนิดหนึ่ง เยาวชนแห่งนิวยอร์กตัดสินใจทาสีบริเวณด้านหน้าบ้านด้วยสี พวกเขาปีนขึ้นไปบนหลังคาและเทสีลงบนผนัง ทำให้เกิดการแสดงการประท้วง

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำลายไม้เลื้อยที่ปีนขึ้นไปบนกำแพงตามสถานที่ต่างๆ หน้าต่างของผู้อยู่อาศัย และภาพวาดกระต่ายที่วาดไว้เมื่อนานมาแล้ว

ศิลปินดูโอชาวโปแลนด์ Etam Cru วางผืนผ้าใบทั่วเมือง แม่นยำยิ่งขึ้น ส่วนใหญ่ทั่วทั้งเมืองต่างๆ ของโปแลนด์ แต่ภาพวาดจำนวนมากประดับปลายอาคารหลายชั้นในประเทศอื่นๆ

ส่วนใหญ่มักเป็นประเทศเพื่อนบ้านบัลแกเรียและรัฐที่อยู่ห่างไกล Sainer และ Bezt มีอุปกรณ์พิเศษ ในรูปแบบของหอคอย เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาขึ้นไปหลายชั้น

ธีมของสตรีทอาร์ตที่สร้างโดยทั้งคู่นั้นน่าสนใจ มีอารมณ์ขันและความลึกลับมากมายในภาพวาดใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงอิทธิพลของตะวันออกและ คติชน- ตัวละครของพวกเขามักจะเล็ดลอดออกมาจากการเสียดสี

หญิงสาวชอบนก ทรงผมแบบญี่ปุ่นของเธอมีบ้านนกอยู่ด้านบน และมีนกสวมหมวกอยู่บนนิ้วของเธอ สัญลักษณ์แปลกๆ ของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมผู้คลั่งไคล้ในเมือง แต่โดยรวมแล้วภาพก็ดูสวยงามและมีน้ำใจอยู่ในนั้นมาก

ตกแต่งผนังด้วยสีดำและสีขาว ใกล้ทางเข้าร้าน พังพอนกำลังขโมยไข่ สัตว์ทั้งหลายดูร่าเริงและมีความสุข ร่างกายที่ยืดหยุ่นของพวกมันทรงตัวบนเชือกเส้นเล็กและเคลื่อนย้ายเหยื่ออย่างช่ำชอง

ช้างสีเขียวและคนขี่แต่งตัวสีสันสดใสกำลังบินอยู่บนนี้ บอลลูน- เป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะล้มลงเนื่องจากช้างแตรและชายคนนั้นก็หลับตาด้วยความกลัว

ภาพวาดอันสดใสประดับประดาส่วนที่ไม่มีหน้าต่างของส่วนหน้าอาคาร ดูโอ้ Etam Cru ไม่ได้ทาสีทับพื้นหลัง ทำให้ตัวละครดูสว่างและตัดกันมากขึ้น

ชาวเมืองบัลปาราโซตกแต่งผนังด้วยตัวเอง แต่ขั้นบันไดถูกวาดโดยศิลปินตัวจริง ปลายแต่ละด้านแสดงให้เห็นทิวทัศน์เมืองริมทะเล

แม้จะแขวนอยู่บนเส้นคุณก็สัมผัสได้ถึงการซักผ้า ธีมทะเล- ดูเหมือนธงสัญญาณ

การออกแบบบันไดและอาคารใกล้เคียงผสมผสานศิลปะหลายประเภทเข้าด้วยกัน นี่คือโมเสกชิลีแบบดั้งเดิมที่ทำจากหิน แผงพวงมาลัย กิ่งก้านแห้ง และดอกไม้สด

กราฟฟิตี้น่าเกลียดบนผนังที่สร้างสรรค์โดยวัยรุ่น และสเต็ปดนตรีในรูปแบบของคีย์เปียโน

สตรีทอาร์ตของซันติอาโกมีสีสันมากขึ้นและเต็มไปด้วยศิลปะชิลี สีแดงสร้างพื้นหลัง มีภาพวาดสัญลักษณ์ของชนเผ่าอินเดียนอยู่ข้างๆ

บนใบหน้ามีหน้ากากครึ่งหน้าที่ทำจากขนนกและมีรูปดวงตาเป็นรูปนก สีอิ่มตัวที่สดใสการใช้เส้นขอบที่ตัดกันกับศิลปที่ไร้ค่า

ส่วนปลายที่คล้ายกันตกแต่งด้วยแผนที่ประเทศชิลีและสัญลักษณ์ต่างๆ ประเทศนี้ตั้งอยู่บนหมวกปีกกว้างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ กีตาร์และทะเลทรายอันร้อนระอุพร้อมกระบองเพชร นกแก้วสีสันสดใส และบ้านทรงสี่เหลี่ยมในเมืองสมัยใหม่

กำแพงในเม็กซิโกซิตี้นี้วาดโดยแฟนนิตยสาร Unknown ซึ่งตีพิมพ์เพียงฉบับเดียวมานานหลายทศวรรษ เรื่องราวแฟนตาซีและเวทย์มนต์

ตีพิมพ์ในอเมริกา แต่ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ- สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุก ซึ่งเป็นส่วนผสมของสัตว์และเครื่องจักร มักถูกอธิบายไว้ในหน้าที่ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์

นี่คือวิธีที่ผู้อ่านนิตยสารมองเห็นชาวโลกอื่น การตกแต่งผนังในสไตล์แฟนตาซีเม็กซิกัน

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของผนังครึ่งวงกลมที่ทำจากคอนกรีตและหินสีน้ำตาล งูพิษตัวใหญ่กำลังต่อสู้กับหนู ภาพวาดขาวดำสื่อถึงความตึงเครียดของร่างกาย

ทุกเกล็ดบนตัวงูถูกวาดออกมา สามารถดูได้จาก ความแข็งแกร่งชิ้นสุดท้ายสัตว์สีเทากำลังต่อสู้กัน อาคารมีความน่าสนใจมากขึ้น แต่ศิลปินไม่ได้ทำให้มีความสนุกสนานมากขึ้น

ชาวเช็กมีประเพณีศิลปะบนท้องถนนเป็นของตัวเอง ใบหน้าเศร้าสร้อยขนาดใหญ่มองออกไปนอกหน้าต่างออกไปที่ถนน ดวงตาเบิกกว้างและเต็มไปด้วยความประหลาดใจและความอยากรู้อยากเห็น

ชายผู้โศกเศร้าอีกคนบนถนน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาไม่ลืมที่จะวางกระดาษแข็งลง และรองเท้าก็ถูกถอดออกล่วงหน้า

การวาดภาพเชิงปรัชญาบนผนัง เครื่องหมายอนันต์และประวัติศาสตร์ซ้ำรอย เราทำลายและสร้าง จากนั้นรถถังก็กลับมาอีกครั้ง และอุปกรณ์ก่อสร้างก็กลับมาอีกครั้ง การเคลื่อนไหวเช่นนี้เป็นนิรันดร์

คิดเกี่ยวกับชีวิตหลังหรือคิดเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นอีกด้านหนึ่ง กรุงปรากมีความสวยงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย อาคารประวัติศาสตร์, โรงแรม, อนุสาวรีย์.

นักท่องเที่ยวมีความสนใจที่จะสำรวจเมือง เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กจะไม่สามารถดึงดูดพวกเขาด้วยภาพวาดฝาผนังเพียงอย่างเดียว

ลอนดอนชอบที่จะเห็นลัทธิเหนือจริงบนผนัง ชาวอังกฤษถือเป็นพวกอนุรักษ์นิยม แต่พวกเขาสร้างกระแสศิลปะใหม่ ๆ มากมาย กระโปรงสั้นมาจากถนนในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่ไปจนถึงแคทวอล์ค

การตกแต่งผนังด้วยสัตว์ในตำนานถือเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของเกาะแห่งนี้ ปลาหมึกยักษ์ตัวนี้จึงมีหัวเป็นช้าง แต่อาคารดังกล่าวมีเสน่ห์มากกว่าเรื่องราวสยองขวัญของเช็กมาก

ให้ความสนใจกับปริมาตรของลวดลายจากจุดสีและลายเส้น ช่างเป็นดวงตาที่น่าเศร้าและชวนฝัน ศิลปิน เจ้านายที่แท้จริงของธุรกิจของคุณ หญิงสาวหลงใหลในความงามและความเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ของเธอ

สุนัขจิ้งจอกหลับไปในมุมหนึ่งโดยกอดหางของเขาไว้ เขาเหนื่อยและนั่งลงสักครู่ การออกแบบนี้ประดับประดาประตูเหล็กในบริสตอล

โดย ท้องฟ้าสีฟ้าพระอาทิตย์เดินดำลงไปในทะเลเพื่อพักผ่อนและเดินทางต่ออีกครั้ง นั่นคือวิธีที่ฉันอธิบายไว้ ศิลปินชาวอังกฤษการเปลี่ยนแปลงของวันและคืน

บราซิลมีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัล สีสันที่สดใส และการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาตลอดทั้งคืน ดังนั้นแนวคิดในการตกแต่งผนังจึงรวมโทนสีที่หลากหลายไว้ด้วย

ศิลปินวาดภาพนก ศีรษะราวกับมีชีวิต ดวงตาที่ชุ่มชื้นสะท้อนแสง จงอยปากเรียบเป็นประกาย ขนมีความนุ่มฟู จากภาพร่างจะเห็นว่านกจะมีสีแดงเข้มและร่าเริง

รูปเหมือนของชายชราในสไตล์เซาเปาโลดั้งเดิม ใบหน้าและนิ้วที่พับไว้ดูเหมือนจะเย็บจากผ้าขี้ริ้วสีสันสดใส รูปร่างที่แตกต่างกัน- บริเวณใกล้เคียงมีพื้นที่ที่มีสีตัดกัน

ราวกับว่าชีวิตของชายสูงอายุถูกเปิดเผยในภาพของเขา บ้างก็ยากและมืดมน แต่ก็มีเหตุการณ์ที่สดใสและสนุกสนานมากมาย พวกเขาทั้งหมดทิ้งรอยไว้บนใบหน้าและมือที่มีริ้วรอย หนังด้าน และผมหงอก

คนรักบุหรี่ที่ไอและปลาเป่าฟองสบู่ประดับตะแกรงระบายน้ำพายุ นี่คือวิธีที่ชาวบราซิลร่าเริงตกแต่งริมถนน

ในเมืองรีโอเดจาเนโร มีการวาดภาพเหมือนของชายสูงอายุบนขั้นบันไดยาว เป็นภาพขาวดำ แต่สตรีทอาร์ตประเภทนี้สามารถพบได้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใสเช่นกัน

พื้นที่ที่ร่าเริงและมีสีสันที่สุดของเมือง แม้ว่าผู้อยู่อาศัยจะมีมาตรฐานการครองชีพต่ำกว่าค่าเฉลี่ยและบ้านประเภทนี้มักถูกเรียกว่าสลัม แต่ สีสดใสด้านหน้าของผนังได้รับการเปลี่ยนแปลงและการอาศัยอยู่ในอาคารดังกล่าวก็น่าอยู่มากขึ้นและความโศกเศร้าก็ลดลง

ดวงตาของหญิงสาวชาวปารีสเต็มไปด้วยความรัก ความโรแมนติก และความหวัง ศิลปินไม่ได้ใช้สี แต่จะหันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญอารมณ์และความรู้สึกที่สามารถเห็นได้ในกระจกแห่งจิตวิญญาณของผู้หญิง

โกดังสิ่งทอเก่า Soldovsky ตั้งอยู่บนถนน Forigny ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นี่คือวิธีที่พ่อค้าอายุมากโฆษณาคุณภาพของสินค้าของตน กะลาสีเรือก็แค่เอาผ้าปูที่นอนของกันและกัน ขณะเดียวกันก็ยังคงสภาพเดิมเพราะยังมีความแข็งแรงอีกด้วย

เด็กผู้หญิงในความฝันที่มีร่มหลากสีมองดูปลาที่บินผ่านไป ข้างใต้มันเป็นสีดำและไม่น่าสนใจในชีวิตประจำวันที่แท้จริง ผู้คนปิดตัวเองอย่างแน่นหนาไม่ปล่อยให้ความหวังและเทพนิยายเข้ามาในชีวิต

ออสเตรเลียมีวัฒนธรรมและประเพณีเป็นของตัวเอง ดังนั้นการตกแต่งผนังจึงแตกต่าง เพิ่มภาพวาดลงในภาพวาดของชาวอะบอริจิน ชาติต่างๆที่ได้ล่องเรือไปยังทวีปอันไกลโพ้นนี้ ทุกคนมีส่วนร่วมและเกิดทิศทางที่น่าสนใจและไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสะท้อนถึงความใกล้ชิดกับธรรมชาติและชีวิตในท้องถิ่น

ด้านหน้าตกแต่งด้วยภาพจริงแต่ค่อนข้างแปลกตา สัตว์และคนปะปนกัน ปลาทะเลและแมลง ลิงถูกถ่ายทอดออกมาได้สมจริงที่สุด

พวกเขาเท่านั้นที่สำคัญ ผู้หญิงมากขึ้นและผู้หญิงนก ม้าน้ำถูกวาดไว้อย่างละเอียดและบินไปข้างหน้าและชี้ทาง

ความจริงที่ว่าการตกแต่งผนังดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเมลเบิร์นนั้นเห็นได้จากหัวจ่ายน้ำดับเพลิงที่ไม่สมดุล เห็นได้ชัดว่าคนขับจ้องมองและวิ่งเข้ามาหาเขา

พื้นหลังของตั๊กแตนตำข้าวสีเขียวเป็นลวดลายปูนปลาสเตอร์ที่ร่วงหล่น อิฐสีแดงถูกปกคลุมไปด้วยสีขาวและมีการทาสีแบบสามมิติ

แล้วพวกเขาก็ปลูกตั๊กแตนยิ้มไว้ด้านบน สวยงามและสนุกสนาน ที่ประตูโรงรถข้างๆ มี May the Bee เวอร์ชันสำหรับเด็กอยู่

รูปวาดของชาวพื้นเมืองหนุ่มในสีสงคราม เด็กชายไปล่าสัตว์

ชาวเยอรมันเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและเป็นคนอวดดี ดังนั้นพวกเขาไม่ได้คิดนานและวาด แต่สร้างหน้าจากฟิล์มและตกแต่งผนังโรงงานในเบอร์ลินตรงจุดที่ท่อออกมาจากอาคาร ตอนนี้นักว่ายน้ำในหมวกกำลังจิบค็อกเทล

การล้อเลียนข้าราชการที่เต็มไปด้วยการเสียดสี นักธุรกิจถูกจำกัดด้วยเวลา เพราะทุกนาทีมีค่าสำหรับเขา การตรงต่อเวลาของชาวเยอรมันยังช่วยเพิ่มความยุ่งอีกด้วย

สิ่งสำคัญคือนาฬิกาและการแต่งกาย ดังนั้นมือที่ใส่กุญแจมือจึงช่วยยืดเนคไทให้ตรง การไม่มีศีรษะไม่รบกวนการปฏิบัติหน้าที่และคำสั่งของผู้บังคับบัญชา

นาฬิกาบนหอคอยกลายเป็นดวงตาที่คอยเฝ้าดูคนรอบข้าง

เคปทาวน์ตั้งอยู่ในสภาพอากาศแบบทะเลทรายที่ร้อนจัด และเมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว ม้าลายก็กินหญ้าเป็นจำนวนมากในบริเวณใกล้เคียง

สตรีทอาร์ต แอฟริกาใต้โดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม แสดงถึงความสามัคคีของมนุษย์และสัตว์โลก ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขามีความคล้ายคลึงกันมากในหลายๆ ด้าน ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือที่ใบหน้า

สิ่งที่คุณต้องทำคือสวมหน้ากากแล้วคุณก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของป่า นี่เป็นวิธีที่ศิลปินแสดงความคิดของเขาโดยประมาณ

บนผนังมีภาพหงส์บินร่อนอย่างลงรายละเอียดทุกรายละเอียด สีที่ไหลลื่นเพียงเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของเขากับโลก และความยากลำบากในการแยกตัวและลุกขึ้นมา

ต้นไม้สองต้นที่ออกดอกประดับอยู่บริเวณปลายบ้านในมอสโก สีหลักเสื้อผ้าเป็นเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซีย สีขาว สีดำ และสีแดง แม้ว่า รูปร่างฮีโร่ของภาพนั้นเหมือนกับชาวรัฐบอลติกมากกว่า การออกแบบผนังนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้

ชายชรามองออกไปนอกหน้าต่างบ้านเก่า กระจกสะท้อนถึงอาคารสูงแห่งใหม่ในมอสโก เศร้าจังเลยและ ภาพที่สมจริงบนส่วนที่ตาบอดของส่วนหน้าของเขตประวัติศาสตร์ของเมืองหลวง

ชาวรัสเซีย แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ไปโบสถ์ แต่ก็ยังมีชาวออร์โธดอกซ์อยู่ในใจ จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพเหมือนของนักบวชจะประดับอยู่ที่ผนังด้านหนึ่ง

ตอนนี้เราได้ย้ายไปที่ ฝั่งตะวันตกแม่น้ำจอร์แดน สู่เมืองเบธเลเฮม บนรั้วลวดหนามมีรูปเด็กผู้ชายอยู่ท่ามกลางกองขยะ

เขาเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติในท้องถิ่น เสื้อเป็นสีฟ้า มีเมฆขาวและมีนกร้อง และขาก็สวมกางเกงขายาวที่ทำจากท่อเหล็ก

อีกหนึ่งสัญลักษณ์ของชีวิตชาวปากีสถาน นกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ สวมเสื้อเกราะกันกระสุนและจ่อ มีกิ่งไม้สีเขียวอยู่ในปาก

การตกแต่งผนังในอิสตันบูลถูกสร้างขึ้นมา สไตล์แห่งชาติ- นักขี่ม้าสองคนกำลังต่อสู้กัน พื้นหลังเป็นสีแดง และวาดนักรบด้วยโทนสีน้ำตาล

สีของไฟและเลือดเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ชาวเติร์กแสดงออกมาในการต่อสู้ตามตำนานของพวกเขา และใต้กีบม้ายังมีรถยนต์และเศษซากการก่อสร้าง ซึ่งเป็นความจริงของชีวิตสมัยใหม่

บันไดหลากสีสันแห่งนี้ตั้งอยู่ในย่านประวัติศาสตร์ของอิสตันบูลด้วย ถนนนำไปสู่ยอดเขาและมีขั้นบันไดทั้งหมดตลอดความกว้างทั้งหมด

ในเมืองโบโกตา ครอบครัวนี้ตัดสินใจว่ายน้ำในจัตุรัสและในเวลาเดียวกันก็ตกแต่งผนังบ้านของพวกเขาด้วย ปลายตั้งฉากสองอันกลายเป็นรูปภาพ แทนที่จะเป็นอิฐสีเทา กลับกลายเป็นทะเลสีฟ้า และด้วยเหตุผลบางประการที่มีคนผิวแดง

แนวคิดดั้งเดิมในการตกแต่งม้านั่งคอนกรีตสำหรับออกเดท ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา หมวกจะคิดแทนทุกคน และคู่รักก็จะนั่งข้างกันอย่างเงียบ ๆ

เด็กสาวถือปืนถ่ายรูปบนผนังบ้านทำให้เด็กชายประหลาดใจด้วยกล้องของเธอ เลนส์ที่สวยงามและทรงพลังเช่นนี้จะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ชัดเจนมาก ระยะทางไกล- และส่วนล่างดูเหมือนปืนกล งดงาม รูปภาพจริงบน กำแพงอิฐในโคลอมเบีย

ในอาร์เจนตินา คุณสามารถเห็นภาพเขียนบนผนังที่มีสไตล์ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง นี่คือภาพที่สมจริงของเต่าว่ายน้ำ

พวกมันเงอะงะเมื่ออยู่บนบก พวกมันลอยอยู่ในน้ำเหมือนนกในท้องฟ้า เพื่อให้มีมิติอันน่าอัศจรรย์ตามที่ลูกเรือบรรยายไว้ในเรื่องราวของพวกเขา ศิลปินจึงวางชายและสุนัขไว้ที่ขอบล่างของท่อ

การตกแต่งผนังบ้านนี้ยังอยู่ในบัวโนสไอเรส เพียงเท่านี้ก็เป็นสถิตยศาสตร์ทั่วไป ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดว่าภาพใดเป็นภาพอะไร

ชายสี่คนเดินไปตามทางเดินโดยมีเรือยนต์และแสงสีรุ้งเป็นฉากหลัง สิ่งเหล่านี้เป็นขั้นตอนพิเศษของการพัฒนาและการก่อตัวของมนุษย์ ขึ้นๆ ลงๆ มั่นใจ เคลื่อนตัวไปตามเส้นทางสู่ความเจริญรุ่งเรือง

มีบ้านเก่าหลายหลังในลิสบอนที่มีหน้าต่างก่ออิฐ ศิลปินท้องถิ่นตัดสินใจตกแต่งส่วนหน้าอาคารที่ตายแล้วเหล่านี้ เป็นเงาที่คืบคลานในเวลากลางคืน เธอหนีจากเจ้านายของเธอและเริ่มใช้ชีวิตแห่งอาชญากรรม

ด้านล่างของบ้านเต็มไปด้วยกราฟฟิตี้แบบวัยรุ่น แต่ด้านบนนั้น จระเข้ได้เอาอุ้งเท้าของมันเข้าไปในช่องประตูและมองหาอะไรบางอย่างที่อยู่ด้านบน บริเวณใกล้เคียงเป็นตัวการ์ตูน

สตรีทอาร์ต (ศิลปะบนท้องถนน) เป็นกระแสในงานศิลปะร่วมสมัย โดยมีจุดเด่นคือการใช้พื้นที่ภายในเมืองสำหรับโครงการศิลปะประเภทต่างๆ

มันยากที่จะตั้งชื่อ วันที่แน่นอนรากฐานของสตรีทอาร์ตในฐานะทิศทางศิลปะ ในอดีตคำนี้ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในขณะเดียวกันก็เริ่มเข้าสู่ศัพท์ของนักวิจารณ์ศิลปะประเภทต่างๆ แต่แน่นอนว่าแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นมาก

เพราะ ศิลปะข้างถนนไม่มีขอบเขตทางความคิดหรือทางเทคนิคที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุแนวคิดเฉพาะทางที่มีมาก่อนสำหรับศิลปะข้างถนนเช่นนี้ ในประเภทนี้คุณสามารถดูได้ จำนวนมากประเภทย่อยที่แตกต่างกันและแต่ละประเภทมักจะมีประวัติของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในปัจจุบัน เมื่อสตรีทอาร์ตได้รับการยอมรับว่าเป็นขบวนการทางศิลปะแล้ว มีมุมมองที่ "ทำให้ถูกกฎหมาย" ในสายตาของสาธารณชนทั่วไป โดยชี้ให้เห็นว่าศิลปินข้างถนนมักจะสร้างเมืองอุตสาหกรรมที่ไม่ธรรมดา สถานะของใหม่ ศูนย์วัฒนธรรมสร้างพื้นที่สุนทรียภาพใหม่ซึ่งปรับปรุงคุณภาพชีวิตของประชากรในท้องถิ่น ตัวอย่างที่โดดเด่นการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวถือได้ว่าเป็นเมือง บริสตอลซึ่งคาดว่าเป็นบ้านเกิดของ Banksy ซึ่งปัจจุบันผลงานของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังมีการจัดทัวร์รอบๆ งานด้วย นอกจากนี้ ยังมีศิลปินข้างถนนอีกหลายคนมาที่เมืองนี้และผลงานของพวกเขาก็ยังคงอยู่ จากมุมมองนี้ ผู้บุกเบิกทางอุดมการณ์ของศิลปะบนท้องถนนถือได้ว่าเป็นพวกลัทธิอนาคตนิยม (รวมถึงชาวรัสเซียด้วย) ซึ่งเรียกร้องให้ทาสีผนังบ้าน "ทำให้ดวงตา (รสชาติ) ของผู้สัญจรไปมาดูดีขึ้น"

ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่าตัวแทนของศิลปะบนท้องถนนบางคนไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการตกแต่งสภาพแวดล้อมในเมืองให้สวยงาม ลักษณะเด่นประการหนึ่งของสตรีทอาร์ตคือกราฟฟิตี้ ที่นี่ (ถ้าเราพูดถึงยุคประวัติศาสตร์สมัยใหม่เนื่องจากกราฟฟิตีโดยทั่วไปสามารถพูดถึงได้มากที่สุด ยุคที่แตกต่างกัน) ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เมื่อการออกแบบและจารึกเริ่มปรากฏบนรถไฟบรรทุกสินค้าที่เดินทางทั่วสหรัฐอเมริกา ภายหลัง ทิศทางนี้ได้กลายเป็นช่องทางในการเผยแพร่แนวคิดทางการเมืองและความคิดอื่น ๆ ตลอดจนวิธีการรักษาดินแดนให้กับกลุ่มบุคคลประเภทต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก นักเขียนหลายคนปรากฏตัวโดยมีเป้าหมายที่จะติดแท็ก (ลายเซ็น) ทุกที่ที่เป็นไปได้ เมื่อเผชิญกับการแข่งขันจากนักเขียนคนอื่น มีความปรารถนาที่จะทำให้งานของพวกเขาปรากฏให้เห็นมากขึ้นและลายเซ็นก็ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้ง ไม่ว่าผู้เขียนจะมีแนวคิดดั้งเดิมเช่นไรก็ตาม ป้ายหรือคำจารึกจะได้รับความหมายเพิ่มเติมหลังจากสร้างขึ้นแล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง ยิ่งบุคคลเห็นภาพใดภาพหนึ่งบ่อยมากเท่าใดก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น มีแนวโน้มมากขึ้นว่าจะมีคำถามว่าหมายความว่าอย่างไร? ผู้คนเริ่มถามกัน สัญลักษณ์นี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม และค่อยๆ ได้รับการตีความใหม่ๆ

การพัฒนากราฟฟิตี้มีความเกี่ยวข้องกับสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนิวยอร์ก ที่นั่น รถไฟใต้ดินท้องถิ่นกลายเป็นเวทีหลักสำหรับศิลปินแนวสตรีทประเภทต่างๆ เนื่องจากรถไฟใต้ดินในเวลานั้นเป็นส่วนที่ไม่มีการป้องกันมากที่สุดของเมืองซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก เหล่านั้น. การวาดบางอย่างบนรถไฟใต้ดินค่อนข้างปลอดภัยและผู้ชมงานก็มีความสำคัญ ที่. การแสดงศิลปะบนท้องถนนนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้แรงกดดันจากภายนอกจากเจ้าหน้าที่ และแน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อมัน ในปีต่อๆ มา การรณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อต่อสู้กับกราฟฟิตี้ในรถไฟใต้ดินได้เริ่มต้นขึ้น และทำให้ศิลปินจำนวนมากเริ่มทำงานบนท้องถนน หลังจากนั้นไม่นานลายฉลุก็เริ่มได้รับความนิยมเพราะว่า วิธีนี้ทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพวาดของเขาได้เร็วขึ้น ซึ่งช่วยลดโอกาสที่จะถูกจับกุมได้

ควรสังเกตว่าลายฉลุเองก็เป็นทิศทางที่แยกจากกันในสตรีทอาร์ตเช่นกัน เชื่อกันว่าเขาได้รับความนิยมจากกราฟฟิตี้และภายใต้อิทธิพลของความยาวที่ไม่เอื้ออำนวยและ ทำงานหนักบรรยากาศ แต่การจะบอกว่าลายฉลุนั้นเป็นเพียงความต่อเนื่องของประเพณีกราฟฟิตี้ในนิวยอร์กคงไม่ถูกต้อง วิธีการนี้น่าสนใจไม่เพียงเพราะมันช่วยให้คุณสร้างภาพได้อย่างรวดเร็ว แต่ยังช่วยให้คุณวาดภาพเดิมซ้ำได้หลายครั้งและเพราะว่า คุณไม่จำเป็นต้องทาสีลงบนลายฉลุโดยตรง ศิลปินที่โดดเด่นแท็กที่ทำในลักษณะนี้จะกระจายเร็วขึ้นทั่วทั้งอาณาเขตที่มีเงื่อนไข บางทีตัวอย่างแรกที่นี่ถือได้ว่าเป็นสิ่งที่เรียกว่า “คิลรอยอยู่ที่นี่”(ภาษาอังกฤษ) คิลรอยอยู่ที่นี่- แท็กได้รับความนิยมอย่างมากใน ช่วงหลังสงครามในสหรัฐอเมริกาและยุโรป วลีนี้เป็นของ James Kilroy ผู้ตรวจสอบอู่ต่อเรือและทิ้งจารึกไว้บนเรือที่ถูกตรวจสอบ วลีนี้เริ่มถูกสังเกตและตีความทีละน้อย ทหารเริ่มทำซ้ำในเมืองต่างๆ ของยุโรป และใน ปีหลังสงครามภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้ชายด้วย จมูกยาวมองออกมาจากด้านหลังเครื่องบินลำหนึ่งและคำจารึกที่เกี่ยวข้องว่า "คิลรอยอยู่ที่นี่" เริ่มปรากฏไปทั่วอเมริกา

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มใช้ลายฉลุซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ที่นี่เราสามารถสังเกตเห็น บริษัท "Andre the Giant Has a Posse" ของ Shepard Fairey ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็น บริษัท "Obey" ในระหว่างที่ผู้เขียนได้แจกจ่ายภาพของ Andre the Giant ประมาณหนึ่งล้านภาพพร้อมคำจารึกที่เหมาะสมโดยใช้วิธีการต่างๆ รวมถึงการพิมพ์ลายฉลุ . การแสดงภาพเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าจะส่งผลต่อการตีความภาพนั้นของผู้ดู ในส่วนหนึ่ง เราจะพบความคล้ายคลึงกับแนวคิดเกี่ยวกับป๊อปอาร์ต แต่เราต้องเข้าใจว่าหากแนวคิดของ simulacrum เกี่ยวข้องกับการสร้างสำเนาโดยไม่มีต้นฉบับ สัญลักษณ์ที่ไม่มีความหมาย แล้วใน ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ได้รับความหมายหลังจากหรือระหว่างการคัดลอกซ้ำๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำนวนหนึ่งที่โด่งดังในกรอบของสตรีทอาร์ต ในบางจุดเริ่มทำงานในแนวป๊อปอาร์ต โดยมักใช้รูปภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับท้องถนนก่อนหน้านี้

อีกทิศทางหนึ่งของสตรีทอาร์ตถือได้ว่าเป็นงานศิลปะจัดวางประเภทต่างๆ ที่นี่เราสามารถเน้นย้ำผลงานของ Mark Jenkins ผู้สร้างประติมากรรมจากฟิล์มและเทป และนำไปวางไว้ตามเมืองต่างๆ ทั่วโลกในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ศิลปะบนท้องถนนอาจรวมถึงงานศิลปะใดๆ ก็ตามที่แสดงในเมืองใดเมืองหนึ่งโดยเฉพาะซึ่งทำให้ ประเภทนี้แทบไม่มีขีดจำกัดในแง่ของจำนวนผลงาน ศิลปิน ความคิด ฯลฯ

แนวคิดของ "สตรีทอาร์ต" ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "สตรีทอาร์ต" และใน ในความหมายกว้างๆหมายถึงการสร้างสรรค์วัตถุศิลปะโดยตรงบนถนนในเมือง

ถนน?

ศิลปินหลายคนเชื่อว่าปรากฏการณ์เช่นสตรีทอาร์ตไม่สามารถกำหนดหลักการได้ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนและหลากหลายเกินไป แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้ที่จะเน้นคุณสมบัติทั่วไป ประการแรก สตรีทอาร์ตเป็นผลจากผลงานของศิลปินข้างถนน และประการที่สอง สตรีทอาร์ตนั้นมีอยู่บนถนนเท่านั้น สตรีทอาร์ตมีสี่ด้าน: แนวคิดและสถานที่ การวางแนวต่อภายนอกหรือภายใน การเรียกร้องความเป็นนิรันดร์หรือการขาดหายไป ความใกล้ชิด สำหรับงานทุกชิ้น ส่วนประกอบเหล่านี้มีความสำคัญพอๆ กับหน้าต่างในบ้าน มีวลียอดนิยมในหมู่ศิลปินว่างานที่คุณทำจนรุ่งสางจะยังคงเป็นของคุณเพียงผู้เดียว จากนั้นจึงจะถูกแบ่งปัน นี่คือความหมายของสตรีทอาร์ต แต่ความตรงไปตรงมานี้ทิ้งร่องรอยไว้ - ศิลปินมักจะต้องเปิดใจเปิดเผยความรู้สึกของตัวเองต่อหน้าคนแปลกหน้า

ศิลปะในการดำเนินการ

ศิลปะบนท้องถนนทำงานอย่างไร? ภาพถ่าย อะนิเมะ การ์ตูน การถ่ายภาพบุคคลของคนดัง เหตุการณ์ปัจจุบันในโลก - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยศิลปินข้างถนน วัตถุทางศิลปะที่อยู่บนท้องถนนในทุกมุมโลกมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งหนึ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือความสามารถในการถ่ายทอดความคิดออกไป วงกลมที่กว้างที่สุดประชากร. ดังนั้นศิลปินจึงมีความรับผิดชอบเช่นนี้เพราะเขาสร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อมวลชน และพบคำตอบในใจชาวเมือง ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกกำลังเปิดดำเนินการ มีการจัดงานเทศกาลและการประชุมต่างๆ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดและผู้ชื่นชอบความงามในเมืองธรรมดา

ศิลปะบนท้องถนนเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ศิลปินรู้ดีว่าไม่ช้าก็เร็ว ความคิดก็จะครอบงำจิตใจและความคิดไปจนหมด มากเสียจนการนิ่งเฉยเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ ซึ่งหมายความว่าถึงเวลาหยิบสีและออกไปข้างนอกแล้ว แม้แต่คนที่หยุดคิดว่าตัวเองเป็นมือใหม่มานานแล้วก็รู้ดีว่าใครก็ตาม คนที่มีสุขภาพดีมันอาจจะน่ากลัวที่จะเริ่ม ความกลัวนี้เป็นเรื่องปกติ และในบางแง่ก็จำเป็นด้วยซ้ำ สิ่งสำคัญคือการเอาชนะมันให้ทันเวลาและตัดสินใจที่จะเติมเต็มความคิดนั้น เครื่องมือที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปินข้างถนนไม่ใช่ปืนสเปรย์หรือแปรง แต่เป็นการเสียดสีและการเสียดสีที่ดีต่อสุขภาพในปริมาณมาก โดยปราศจากการก้าวก่ายและความเย่อหยิ่ง เป็นอารมณ์ขันที่ช่วยให้คุณบรรลุผลนั้นได้เมื่อทุกคนเห็นและอภิปรายเกี่ยวกับงานนั้นเอง และไม่ใช่ว่าจะสามารถทาสีบางอย่างลงบนผนังนี้ได้หรือไม่ สำคัญไม่น้อยไปกว่าทัศนคติที่ถูกต้อง วิธีการทางเทคนิค- ศิลปินมีกฎ: ใช้เวลาสองเท่าเท่าที่คุณต้องการ แล้วพวกเขาจะเพียงพอ และผู้เชี่ยวชาญยังพูดติดตลกว่าวิธีแก้สายตาและคำถามกวนใจของผู้อยากรู้อยากเห็นได้ดีที่สุดคือวลี: "เรากำลังสร้างภาพยนตร์" ตามกฎแล้วหลังจากนี้ผู้ชมจะปล่อยให้ศิลปินอยู่ตามลำพัง

เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินข้างถนน

และตอนนี้เกี่ยวกับผู้ที่ต้องขอบคุณความสามารถ ส่วนแบ่งของการผจญภัย และอารมณ์ขัน ชื่อเสียงระดับโลก- อย่างไรก็ตาม “ชื่อเสียง” ไม่ใช่คำที่ถูกต้องนัก ท้ายที่สุดมันมักจะเกิดขึ้นที่ผู้คนหลายล้านคนเห็นผลงานของอาจารย์ชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก แต่ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับตัวศิลปินเลย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นโดยคร่าวๆ กับ Banksy จากลอนดอน "นู้ด" อันโด่งดังของเขา (ในภาพ) โด่งดังไปทั่วโลก และสิ่งที่รู้เกี่ยวกับอาจารย์ก็คือนามแฝงสั้น ๆ ตอนนี้ Banksy กำลังออกมาจากเงามืดและเข้าร่วมด้วย โครงการระดับนานาชาติ,เดินทางรอบโลก หนึ่งในแฟน ๆ ของความสามารถของเขาคือ Angelina Jolie

อเล็กซานเดร ฟาร์โต (Vhils) ชาวโปรตุเกสทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยแผนการอันน่าทึ่ง ผลงานของเขาขนาดมหึมา และการผสมผสานอันซับซ้อนของหลายๆ คน รายละเอียดที่เล็กที่สุด- คุณลักษณะที่แปลกประหลาดของศิลปินคือผลกระทบทางกลบางส่วนบนพื้นผิว หนึ่งใน "ลายเซ็น" ของเขาก็อยู่ในมอสโกเช่นกัน

Californian Above สร้างสรรค์เนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง สังคม และวัฒนธรรม ผลงานของเขาสามารถพบได้ในกว่าห้าสิบประเทศทั่วโลก ในภาพ - งาน "First Love"

Peter Roa ศิลปินชาวโปรตุเกสก็ชอบการเดินทางเช่นกัน เขาวาดภาพสัตว์ขาวดำ บนกำแพงด้านหนึ่งของกรุงมอสโกมีกระรอกที่เขาวาดไว้ แต่ยีราฟตัวนี้มาตั้งถิ่นฐานในแอฟริกา

ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมชาติของเราจาก Simferopol ได้มา ชื่อเสียงระดับโลก- คนที่มีนามแฝงว่า Sharik วาดภาพบนผืนผ้าใบบนท้องถนนของเขา ประณามสงครามและการฆาตกรรม แสดงให้เห็นด้านที่ไม่พึงประสงค์ทั้งหมดของความขัดแย้งในยูเครน ผลงานของ Sharik สามารถพบเห็นได้ในหลายเมืองของแหลมไครเมีย

นิกิต้า นัมเบเรซ เป็นคนสร้าง ภาพที่น่าสนใจจากอาคารและสิ่งปลูกสร้าง ผลงานของเขาสร้างความตกใจ ประหลาดใจ และนำรอยยิ้มมาสู่ผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ ในรัสเซียอยู่เสมอ

ปรัชญาสตรีทอาร์ต

ศิลปินข้างถนนเปลี่ยนโลกขาวดำให้เป็นสีสัน เปลี่ยนกำแพงไร้ใบหน้าของพื้นที่อยู่อาศัยให้กลายเป็นวัตถุทางศิลปะ แต่ ค่าหลักศิลปะข้างถนนไม่ได้อยู่ในด้านสุนทรีย์ แต่เป็นความจริงที่ว่าต้องขอบคุณมันที่ทำให้ผู้คนคิดถึงความทันสมัย คุณค่านิรันดร์และบทบาทของเราในโลกนี้

สตรีทอาร์ตเรียกว่าประเภท วิจิตรศิลป์โดดเด่นด้วยสไตล์คนเมืองเด่นชัด หลายคนคุ้นเคยกับทิศทางใดทิศทางหนึ่ง - กราฟฟิตี แต่นี่ไม่ใช่รูปแบบเดียวในการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปินแนวสตรีท นอกจากนี้ยังมีการพิมพ์สกรีน การทำโปสเตอร์ และการติดตั้ง การวาดภาพด้วยสติ๊กเกอร์ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่และสตรีทอาร์ตรูปแบบอื่นๆ

สตรีทอาร์ตเริ่มปรากฏให้เห็น โลกโบราณ- โดยหลักการแล้วและ ศิลปะหินสามารถนำมาประกอบกับอาการของมันได้ ใน รูปแบบที่ทันสมัยความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีต้นกำเนิดในอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผู้ก่อตั้งกราฟฟิตีคือ Taki-183 จากนิวยอร์ก ชื่อเต็มซึ่งไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ เขาทำงานเป็นคนส่งของและเดินทางไปรอบๆ เมือง โดยทิ้งลายเซ็นไว้บนผนัง รั้ว และในสถานีรถไฟใต้ดิน ซึ่งประกอบด้วยชื่อและหมายเลขถนนที่เขาอาศัยอยู่ ต่อมาหนังสือพิมพ์เขียนเกี่ยวกับเขาและฝูงชนของผู้ติดตามของเขาก็เริ่มทิ้งแท็กไว้และวาดภาพถนนในเมืองมากขึ้น

ผนังของอาคารร้างทำหน้าที่เป็นวัตถุทางศิลปะ รูปถ่าย: thinkstockphotos.com

จากอเมริกา ศิลปะบนท้องถนนยังคงแพร่กระจายออกไปเฉพาะในรูปแบบกราฟฟิตี้เท่านั้น ในยุโรปการเคลื่อนไหวนี้ได้กลายเป็น "สติปัญญา" มากขึ้น ศิลปินเริ่มส่งเสริมให้ผู้คนคิด ต่อสู้เพื่อสิทธิของตนเอง ประท้วงต่อความอยุติธรรม และกระตือรือร้น ในตอนแรก กำแพงของอาคารร้าง ฐานสะพาน และสถานีรถไฟใต้ดิน ทำหน้าที่เป็นวัตถุทางศิลปะ ศิลปินรุ่นหลังเปลี่ยนไปใช้กำแพงสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดศิลปะบนท้องถนนที่ผิดกฎหมาย เริ่มถูกมองว่าเป็นการก่อกวน และสิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ต้องขอบคุณสตรีทอาร์ตที่ทำให้ภาพวาดบนผนังทางเข้าหรือแม้แต่อพาร์ตเมนต์ได้รับความนิยม รูปถ่าย: thinkstockphotos.com

ปัจจุบันศิลปะบนท้องถนนไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะเสมอไป ศิลปะบนท้องถนนบางรูปแบบยังถือเป็นการก่อกวนและผิดกฎหมายในหลายประเทศ อย่างไรก็ตาม ผู้นำที่ชาญฉลาดได้ทบทวนทัศนคติของตนต่อการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน และตัดสินใจที่จะทุ่มเทพลังของพวกเขาเข้าไป ทิศทางที่ถูกต้อง- ทางการมอบหมายให้กลุ่มศิลปินทาสีผนังไร้ใบหน้าของอาคารอุตสาหกรรมและอาคารที่พักอาศัย จัดการแข่งขัน และมอบเงินสนับสนุน ร้านค้า ร้านกาแฟ หรือแกลเลอรีขนาดใหญ่มักใช้วิธีการตกแต่งอาคารด้วยวิธีนี้ ต้องขอบคุณสตรีทอาร์ตที่ทำให้ภาพวาดบนผนังทางเข้าหรือแม้แต่อพาร์ตเมนต์ได้รับความนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ค่อยๆ โผล่ออกมาจากใต้ดิน มีเทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ และกิจกรรมอื่นๆ ที่ถูกกฎหมายสำหรับศิลปินแนวสตรีท ซึ่งคนหนุ่มสาวสามารถเรียนรู้จากปรมาจารย์หรือสาธิตผลงานของพวกเขาได้

สตรีทอาร์ตทำโดยผู้ที่ต้องการทำให้เมืองดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น รูปถ่าย: thinkstockphotos.com

กราฟฟิตี้ 3 มิติถือเป็นเทรนด์ใหม่ในสตรีทอาร์ต ศิลปินสามารถสร้างเอกลักษณ์และ ผลงานชิ้นเอกที่สมจริงบนยางมะตอยซึ่งจากจุดหนึ่งดูเหมือนใหญ่โต การสร้าง ภาพสามมิติอาจใช้เวลาหลายวันและอายุการใช้งานค่อนข้างสั้น: จนกว่าจะถึงฝนแรกหรือการทำความสะอาดถนน สิ่งสำคัญคือต้องมีเวลาในการถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกของคุณ

สตรีทอาร์ตกระทำโดยผู้ที่ไม่ได้มองหาชื่อเสียงหรือการยอมรับตั้งแต่แรก มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะทำ โลกรอบตัวเราดีขึ้นและสวยงามขึ้นอีกนิด สัมผัสถึงสิ่งสำคัญบางอย่าง ปัญหาสังคม,แสดงขอบที่ซ่อนอยู่ เมืองที่ทันสมัยและมุมมองของคุณต่อโลก หากบุคคลหนึ่งสามารถมองเห็นความงามในรอยแตกของยางมะตอย ข้อบกพร่องบนผนังอาคาร หรือรั้วคอนกรีตธรรมดา และตกแต่งสถานที่แห่งนี้ มันคุ้มค่าที่จะหยุดเขาหรือไม่?

สตรีทอาร์ตใน ปีที่ผ่านมากลายเป็น ส่วนสำคัญ ศิลปะร่วมสมัย- จริงอยู่ แม้แต่ทุกวันนี้ หลายคนยังเชื่อว่าภาพเขียนบนกำแพงมีความสมดุลระหว่างศิลปะกับการก่อกวน ในการตรวจสอบของเราเราจะพูดถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดที่ทำงานในประเภทนี้

1.ปลาเหม็น

ปลาเหม็นเป็นที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะบนท้องถนนของโคลอมเบีย ในเมืองหลวงของโคลอมเบีย โบโกตา ในเกือบทุกเขต คุณจะพบภาพวาดของเขาบนผนัง แรงบันดาลใจของ Stinkfish มาจากรูปถ่ายของคนที่เดินผ่านไปมาบนถนน หลังจากนั้นเขาก็เปลี่ยนภาพถ่ายเหล่านี้ให้เป็นงานศิลปะและส่งต่อไปยังกำแพงในเมือง ในตอนแรกศิลปินทำงานเฉพาะใน อเมริกาใต้แต่แล้วก็เริ่มเดินทางรอบโลกฝากผลงานของเขาไปทั่วทุกมุมโลก

2. ไกอา

Gaia มีชื่อเสียงในโลกแห่งสตรีทอาร์ตก่อนที่เขาจะสำเร็จการศึกษาด้วยซ้ำ โรงเรียนมัธยมปลาย- ผู้ชายจากนิวยอร์กปรากฏตัวขึ้น ฉากถนนในปี 2550 เมื่อถึงเวลานั้น เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและก่อตั้งเทศกาลศิลปะริมถนน Baltimore Open Walls ทันที สำหรับเทศกาลนี้ เขาได้บริจาคภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่กว่าสิบภาพให้กับเมือง ซึ่งสร้างขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินข้างถนนชื่อดังจากทั่วโลก แม้ว่า Gaia ยังเด็กมาก แต่สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนในสาขาสตรีทอาร์ต

3. ผู้รุกราน

Invader เข้าสู่โลกแห่งสตรีทอาร์ตโดยพายุในปี 1998 และมีชื่อเสียงในชั่วข้ามคืนจากกระเบื้องโมเสกของเขา ศิลปินชาวปารีสมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการค้นหาเอกลักษณ์และ สถานที่ที่น่าสนใจสำหรับงานของคุณ กราฟฟิตี้ของเขาสูงหรือต่ำมากผิดปกติ ทำให้เกิดความประหลาดใจ Invader ยังช่วยให้ Thierry Guetta ลูกพี่ลูกน้องของเขาประสบความสำเร็จในโลกศิลปะโดยใช้นามแฝง Mr. ล้างสมอง.

4.กองโจรสาว

Guerilla Girls ได้ขยายขอบเขตของโลกแห่งศิลปะมาตั้งแต่ปี 1985 ผลงานของสาวๆ เน้นย้ำถึงปัญหาการกีดกันทางเพศในโลก ตัวอย่างเช่น ในปี 1989 โปสเตอร์รายการหนึ่งถามคำถามที่ละเอียดอ่อนว่า “ผู้หญิงต้องเปลือยเปล่าจึงจะเข้าพิพิธภัณฑ์ได้?” ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างจำนวนผลงานของศิลปินหญิงในพิพิธภัณฑ์ เทียบกับจำนวนผู้หญิงเปลือยที่ปรากฎในภาพวาด แม้ว่า Guerilla Girls จะไม่เกี่ยวข้องกับขบวนการสตรีทอาร์ตเสมอไป แต่กลุ่มผู้มีพรสวรรค์ในนิวยอร์กซิตี้มักจะนำข้อความของพวกเขาออกไปตามท้องถนน

5. รอน อิงลิช

ชาวดัลลัสมีชื่อเสียงโด่งดังในโลกศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกขบวนการสตรีทอาร์ต และยังเป็นที่รู้จักจากการสร้างคำว่า "POPAganda" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Ron English เริ่มมีชื่อเสียงในบริเวณใกล้เคียง งานเสียดสีซึ่งแสดงให้เห็นว่าบริษัทขนาดใหญ่มีอิทธิพลต่อสังคมอย่างไร

6. ต้นทุนและรายได้

COST และ REVS กลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินกราฟฟิตี้ที่สร้างสรรค์ที่สุดสองคนในนิวยอร์กซิตี้ตลอดกาล ระหว่างปี 1993 ถึง 1995 งานของพวกเขาสามารถพบได้ทั่วทุกมุมเมือง ศิลปินได้นำผลงานของตนมาสู่ ระดับใหม่เมื่อเทียบกับศิลปินกราฟฟิตี้ส่วนใหญ่ในยุคนั้น เนื่องจากมีการระบุหมายเลขโทรศัพท์ไว้ในงานศิลปะด้วย เมื่อคุณโทรไปที่หมายเลขนี้ เครื่องตอบรับอัตโนมัติจะเปิดอยู่ ซึ่งคุณสามารถกำหนดข้อเสนอแนะของคุณได้ เป็นผลให้ COST ถูกจับกุม และ REVS จัดการโดยไม่เปิดเผยชื่อ พวกเขาถือเป็นตำนานในประวัติศาสตร์ของสตรีทอาร์ต

7. เชพเพิร์ด แฟรี่ย์

Shepard Fairey เกิดและเติบโตในเซาท์แคโรไลนา และปรากฏตัวบนเวทีสตรีทอาร์ตในปี 1989 ความคิดเห็นเกี่ยวกับเขาแตกต่างกันอย่างมาก โดยบางคนมองว่าเขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และคนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นศิลปินข้างถนนที่แย่ที่สุดในบรรดาทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใดเขาได้รับความนิยมอย่างมาก - ศิลปินจำนวนนับไม่ถ้วนเลียนแบบผลงานของเขาและคนส่วนใหญ่ชอบผลงานของเขา

8. ฟิวทูรา 2000

Futura 2000 ซึ่งเพื่อนและครอบครัวของเขารู้จักในชื่อ Lenny McGerr เป็นหนึ่งในศิลปินแนวสตรีทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก McGerr เริ่มสนใจงานศิลปะในช่วงทศวรรษ 1970 และในยุค 80 เขาได้พิชิตรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและ ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปะ. ปัจจุบันถือเป็นตำนานที่ยังมีชีวิต ศิลปินยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากถนนหนทางในบรูคลิน ซึ่งเขาเติบโตและยังคงอาศัยอยู่

9. แบงก์ซี่

Banksy เข้าสู่โลกแห่งสตรีทอาร์ตช้ากว่าศิลปินส่วนใหญ่ในรายการนี้มาก อย่างไรก็ตาม เขามีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อแนวสตรีทอาร์ตทั้งหมด ศิลปินข้างถนนหลายคนที่เริ่มต้นอาชีพในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นหนี้ความสำเร็จของ Banksy ชุมชนสตรีทอาร์ตควรขอบคุณ Banksy ที่นำงานศิลปะนี้ไม่เพียงแต่มาสู่ผู้ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลทั่วไปด้วย Banksy สร้างความปั่นป่วนบนโซเชียลมีเดียและยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกด้วย

10. คีธ แฮริ่ง

ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1990 Keith Haring ถือเป็นบุคคลสำคัญในโลกศิลปะ แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 31 ปีเนื่องจากโรคแทรกซ้อนที่เกี่ยวข้องกับโรคเอดส์ งานของเขาไม่เพียงมีอิทธิพลต่อศิลปะบนท้องถนนเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อโลกศิลปะโดยรวมอีกด้วย ความสำเร็จของเขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพเคลื่อนไหวบนป้ายโฆษณาว่างเปล่าในสถานีรถไฟใต้ดินในนิวยอร์กซิตี้ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ผลงานของ Haring ก็เริ่มจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติมากมาย

11. ฌอง-มิเชล บาสเกียต

ก่อนที่ Basquiat จะกลายเป็นคนดังเทียบได้กับศิลปินอย่าง Futura 2000, Warhol และ Haring เขาเป็นชายจรจัดที่สร้างกราฟฟิตี้โดยใช้นามแฝงว่า "SAMO" ในนิวยอร์ก กิจกรรมหลักของ Basquiat เกิดขึ้นระหว่างปี 1976 ถึง 1988 ตลอดทั้งของมัน ชีวิตสั้น Basquiat สามารถบรรลุผลสำเร็จได้มาก พระองค์ทรงพิชิต แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงแต่ก็ยังคงทำงานบนท้องถนนต่อไป ศิลปินรุ่นใหม่เติบโตขึ้นมากับผลงานของ Basquiat โดยพยายามลอกเลียนแบบสไตล์ของเขา น่าเสียดายที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหวาดระแวงและเสพยาเสพติดอย่างหนัก เขาถูกพบว่าเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี สาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากการเสพเฮโรอีนและโคเคนเกินขนาด

หากคุณเลือกกำแพง จงทำด้วยสติปัญญาและพรสวรรค์ ผู้เขียนหนังสือต้นฉบับมั่นใจในเรื่องนี้