ภาพวาดสวยๆกับท้องทะเล ซีสเคป

องค์ประกอบของทะเลเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปินและผู้มีความคิดสร้างสรรค์ เราได้เลือกภาพวาด 20 ภาพที่มีความสมจริงเกินจริงและความรักที่มีต่อท้องทะเล รายการนี้คือภาพวาดธีมทะเลที่น่าตื่นเต้นที่เราคัดสรรมาบางส่วนซึ่งเราคิดว่าสมควรได้รับความสนใจจากคุณ นอกจากนี้ รูปภาพทั้งหมดพร้อมสำหรับการพิมพ์บนผืนผ้าใบในร้านค้าออนไลน์ของเรา

ไอ.เค. Aivazovsky "The Ninth Wave", "Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ", "พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia"

บางทีจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ทั่วโลก ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และตัวเขาเองเป็นอัจฉริยะไม่เพียงแต่ในการดำเนินการทางเทคนิคขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงตัวละครที่ละเอียดอ่อนด้วย

M.A. Alisov “ซีสเคป”

เพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถของเราถือเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ Aivazovsky เขาเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับธีมทางทะเลผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Dnepropetrovsk, Kharkov และเมืองอื่น ๆ

เอ.พี. Bogolyubov "นาทีสุดท้ายของเรือยอชท์ของจักรพรรดิ Livadia", "ชายฝั่งใกล้ซอร์เรนโต"

ผลงานของเขาถือเป็นผลงานทางวิชาการ และตัวเขาเองเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพและค่อนข้างเป็นผู้มีอิทธิพลในสมัยของเขา หลานชายของนักเขียน A.N. Radishcheva เป็นศิลปินที่ Main Naval Staff และมีส่วนร่วมในงานการกุศลสำหรับหญิงหม้ายและเด็กกำพร้าของศิลปิน

Claude Joseph Vernet "เรืออับปางในพายุ", "พายุบนชายฝั่งหิน"

จิตรกรชาวฝรั่งเศสมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพพายุทะเล ภาพวาดของเขาประดับพระราชวังและปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

ธีม L.A. Afremov Marine

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ร่วมสมัยของเราไม่ใช่จิตรกรทางทะเลทั่วไป แต่ทิวทัศน์ท้องทะเลของเขาเช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขานั้นโดดเด่นด้วยสีสันและเทคนิคที่โดดเด่น คุณจะพบผลงานที่น่าทึ่งของศิลปินบนเว็บไซต์ของเรา

ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งมีปรัชญาที่ว่า "ไปสู่นรกด้วยกฎเกณฑ์... วาดสิ่งที่คุณชอบ" กำหนดลักษณะของภาพวาดของเขาได้อย่างแม่นยำ เขาเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบภาพได้อย่างลงตัว ใช้ภาพและสีที่แปลกตา เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากภาพวาดของเขา!

ซาเรีย ฟอร์แมน "กรีนแลนด์ หมายเลข 54", "มัลดีฟส์ หมายเลข 1", "กรีนแลนด์ หมายเลข 50"

ไม่ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่ายจริงหรือแม้แต่ Photoshop แต่เป็นผลงานที่ลุ่มลึกและสมจริงเกินจริงโดยศิลปินชาวอเมริกัน Zaria Forman ผู้สร้างภาพวาดโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือทางศิลปะใดๆ แต่ทำได้เพียงใช้ปลายนิ้วช่วยเท่านั้น ศิลปินมุ่งมั่นที่จะดึงดูดความสนใจของสาธารณชนเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมด้วยผลงานชิ้นเอกของเธอ

คัตสึชิกะ โฮคุไซ "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า", "คลื่น"

ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ใช้เทคนิคมากมายและได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตก “คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า” สร้างขึ้นในสไตล์ภาพอุกิโยะ และเป็นหนึ่งในผลงานจากซีรีส์ชื่อดังของศิลปินเรื่อง “Thirty-six Views of Fuji”

Artem Chebokha (RHADS) ศิลปะทางทะเลดิจิทัล

ศิลปินหนุ่มสร้างผลงานของเขาไม่ได้บนผืนผ้าใบ แต่สร้างใน Photoshop และใช้พิกเซลแทนการทาสี แต่งานของเขาแยกแยะได้ยากจากการวาดภาพแบบดั้งเดิม แผนการที่น่าอัศจรรย์นั้นดูสมจริงมากจนดูเหมือนว่าพวกเขากำลังจะมีชีวิตขึ้นมา

เต๋อหงเหอ

Dehong He เป็นนักวาดภาพประกอบอิสระจากสิงคโปร์ และในความคิดของเรา ความเป็นจริงอันมหัศจรรย์ของเขาสมควรได้รับตำแหน่งในอันดับต้นๆ นี้ ผลงานของเขาน่าสนใจและสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน

ทิวทัศน์ท้องทะเลสามารถทำให้คุณสงบและสงบสติอารมณ์ได้ในทุกสถานการณ์ เพราะน้ำเป็นหนึ่งในสามสิ่งที่คุณสามารถมองดูได้ไม่รู้จบ สามารถแขวนรูปภาพกับทะเลไว้ในห้องใดก็ได้ ประวัติศาสตร์ของท้องทะเลมีมายาวนานกว่าเจ็ดร้อยปี ในระหว่างนั้นมันก็กลายมาเป็นพื้นฐาน การวาดภาพสีน้ำมันสื่อถึงพื้นผิวของน้ำและความแวววาวเมื่อถูกแสงแดดโดยเฉพาะ

“ยามเช้าที่ทะเล” โดย Ivan Aivazovsky

1. การเกิดขึ้นและการก่อตัว;
2. ตัวแทนที่มีชื่อเสียง
3. ลักษณะของประเภท;
4. สั่งซื้อภาพวาดในธีมทะเล

Seascape เป็นประเภทอิสระ

ในภาพวาดของศิลปินยุคแรกแทบไม่มีใครพบธีมเกี่ยวกับทะเลไม่ต้องพูดถึงโครงเรื่องที่ครบถ้วนในหัวข้อนี้ แต่ ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดทุกอย่างเปลี่ยนไปด้วยภาพวาดเพียงภาพเดียวซึ่งเรมแบรนดท์เป็นผู้วาดเอง นี่เป็นทิวทัศน์ทะเลเพียงแห่งเดียวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของเขาเขาได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาแนวเพลงทั้งหมด

"พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี"

ภาพวาดดังกล่าวเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาทิวทัศน์ท้องทะเลในฮอลแลนด์และทั่วทั้งยุโรป อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปในปี 1990 จากพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในสหรัฐอเมริกา และยังไม่มีใครรู้เกี่ยวกับที่อยู่ของทิวทัศน์ทะเลเพียงแห่งเดียวของ Rembrandt

จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียง

• ลุดอล์ฟ แบ็คฮุยเซ่น (1631 - 1708 อัมสเตอร์ดัม)
• กานาเลตโต (1697 - 1768 เวนิส)
• ฟรานเชสโก กวาร์ดี้ (1712 - 1793 เวนิส)
• วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318 - 2394 ลอนดอน)
• อีวาน ไอวาซอฟสกี้ (พ.ศ. 2360 - 2533 เฟโอโดเซีย)

ศิลปินเหล่านี้ทำงานในรูปแบบซีสเคป แต่มีมุมเอียงที่แตกต่างออกไป บางเรื่องเน้นไปที่ฉากการต่อสู้ในน้ำ ในขณะที่บางเรื่องเน้นไปที่แนวโรแมนติก วิลเลียม เทิร์นเนอร์ปรับปรุงภาพและการนำเสนอทิวทัศน์ท้องทะเลให้ผู้ชมได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด รูปภาพของส่วนที่มองเห็นไม่เพียงพอสำหรับเขา และเขาเริ่มพรรณนาถึงความประทับใจและอารมณ์ที่เกิดขึ้นในตัวเขาในขณะที่ใคร่ครวญ

"การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ" โดยวิลเลียม เทิร์นเนอร์

สิบปีหลังจากความสำเร็จของเทิร์นเนอร์ในฝรั่งเศส ศิลปินเริ่มใช้การวาดภาพสไตล์นี้ - และนักข่าวเรียกพวกเขาว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ โมเนต์และ เรอนัวร์เลือกแนวคิดเกี่ยวกับภาพท้องทะเลและสร้างผลงานชิ้นเอกหลายสิบชิ้น

“ทไวไลท์. เวนิส", คล็อด โมเนต์

นอกจากอิมเพรสชั่นนิสต์แล้ว ธีมทางทะเลยังได้รับการส่งเสริมในระดับกว้างโดยศิลปินชาวรัสเซีย - ไอวาซอฟสกี้และ คูอินจือ- Ivan Aivazovsky สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมท้องทะเลซึ่งเป็นบันทึกที่สมบูรณ์และประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก และจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในวิชาทางทะเล

“คืนในแหลมไครเมีย มุมมองของ Ayudag", Ivan Aivazovsky

ลักษณะของประเภท

Seascape มักจะสับสนกับ Marina โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งเดียวกัน แต่มีข้อยกเว้นอยู่ประการหนึ่ง มารีน่าเป็นภาพที่แสดงให้เห็นเฉพาะน้ำและการกระทำใด ๆ ที่เกิดขึ้นที่นั่นเท่านั้น นั่นคือมุมมองของชายหาดที่มีทะเลเป็นพื้นหลังไม่เหมาะกับคำนี้เนื่องจากน้ำและปรากฏการณ์บนนั้นไม่ใช่แรงจูงใจหลักของภูมิทัศน์ รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้และรายละเอียดอื่น ๆ ไม่ได้มีความสำคัญต่อผู้ชมเสมอไป แต่การเพิ่มคลังความรู้ในสาขาศิลปะจะไม่ใช่ความคิดที่ไม่ดี นอกจากนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินว่าภาพเขียนทางทะเลถือเป็นภาพเขียนที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคมากที่สุด ปัญหาหลักคือการแสดงคลื่นและการสะท้อนบนคลื่นอย่างถูกต้อง เนื่องจากแสงส่องผ่านน้ำและสร้างสีและเฉดสีที่คาดเดาไม่ได้โดยสิ้นเชิงที่นั่น เมื่อมีการจ่ายน้ำและแสงสะท้อนที่ถูกต้องเท่านั้น ผู้ชมจึงจะสามารถมองเห็นภาพได้เต็มระยะและระยะชัดลึก ความอิ่มตัวของสีควรสื่อถึงความลึกของทิวทัศน์ด้วย แต่เมื่อคุณใช้เฉดสีที่สม่ำเสมอเท่านั้น จะทำให้สมดุลได้ยาก สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว เนื่องจากทุกสิ่งปกคลุมไปด้วยหิมะ และจำเป็นต้องแสดงอย่างสวยงามและเป็นธรรมชาติ เป็นการยากที่จะบรรลุภารกิจดังกล่าวเมื่อภาพรวมทั้งหมดเป็นสีขาวและสีเทา แต่ตอนนี้หัวข้อไม่เกี่ยวกับทิวทัศน์ฤดูหนาว แม้ว่าทั้งสองประเภทนี้จะมีความใกล้ชิดกันมากก็ตาม

พระอาทิตย์ตกทะเลในสไตล์โมเดิร์น

นอกเหนือจากการรวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจแล้ว จิตรกรทางทะเลเกือบทั้งหมดอาศัยอยู่ใกล้แม่น้ำ ทะเล มหาสมุทร ฯลฯ นี่คือสิ่งที่เชื่อมโยงความรักต่อน้ำและความหลงใหลในการวาดภาพผืนผ้าใบประเภทนี้เข้าด้วยกัน Aivazovsky เกิดที่แหลมไครเมียและเรียนรู้การวาดภาพบนฝั่ง Feodosia ก่อนที่จะออกเดินทางไกลเพื่อไปฝึกงาน Edouard Manet ได้นำสีและผืนผ้าใบติดตัวไปด้วย และฝึกฝนมากมายขณะอยู่บนน้ำ เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่ในอาร์ลส์ Van Gogh และ Gauguin ก็ไปที่แม่น้ำโรนและฝึกฝนที่นั่นอยู่ตลอดเวลา มีตัวอย่างมากมายดังนั้นตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของศิลปินจึงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของเขา

ซื้อภาพวาดทะเล

หากต้องการซื้อหรือสั่งซื้อภาพวาดธีมทะเล ให้ไปที่ส่วนนี้ ซึ่งคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดทั้งหมดที่สำคัญที่ต้องทราบเมื่อซื้อภาพวาดสีน้ำมัน นอกจากนี้ หน้าสำคัญจะเป็นที่ที่คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการกำหนดราคาภาพวาดได้ ทิวทัศน์ทะเลมักถูกซื้อเป็นของขวัญเพราะฉากดังกล่าวสดใสและใครๆ ก็ชอบ

ฉันต้องการบางสิ่งที่ไม่ใช่ธีมตามฤดูกาล ไม่เกี่ยวกับหลอดไฟและพวงมาลัยที่มีลูกบอล แต่ในทางกลับกัน เกี่ยวกับการไม่เห็นผู้คน ไม่ได้ยินเสียงผู้คน และการนอนเฉยๆ โดยไม่ได้ทำอะไรเลย กล่าวโดยย่อ - ทิวทัศน์ทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะโลก

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช. “ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก” 1818

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นแห่งยุคโรแมนติก ซึ่งทุกอย่างเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้โดดเดี่ยวที่ภาคภูมิใจ ความสันโดษ และองค์ประกอบที่ทรงพลัง

คล็อด ลอร์เรน. "การขึ้นฝั่งของราชินีแห่งชีบา" 1648.


ในยุคนั้น การวาดภาพทิวทัศน์ที่เป็นอิสระยังไม่เป็นที่นิยมนัก จิตรกรถูกบังคับให้ "ขัน" โครงเรื่องในพระคัมภีร์หรือตำนานบางอย่างลงบนภาพเหล่านั้นเพื่อปรับธีมที่เลือก

I. Aivazovsky “คลื่นลูกที่เก้า” 1850

คล็อด โมเน่ต์. "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". พ.ศ. 2415


ภาพวาดท่าเรือเลออาฟวร์นี้ก่อให้เกิดอิมเพรสชันนิสม์

แรมแบรนดท์. “พายุที่ทะเลสาบกาลิลี” 1633


ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เป็นเพียงทิวทัศน์เดียวของแรมแบรนดท์เท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงจากการโจรกรรมในปี 1990 อีกด้วย

โฮคุไซ. "คลื่นลูกใหญ่ที่คากานาว่า" 1823-31


จริงอยู่นี่ไม่ใช่ "ภาพวาด" แต่เป็นการแกะสลัก แต่ก็ยังยอดเยี่ยมและปล่อยให้มันอยู่ที่นี่

ปิด
โดยทั่วไปแล้ว การใช้คำที่ไม่ถูกต้องทำให้ฉันโกรธมากโดยเฉพาะในแวดวงสื่อสารมวลชนซึ่งในทางทฤษฎีแล้วคำเป็นวัสดุก่อสร้างหลักเท่านั้น

ดูข่าวล่าสุดบนเว็บไซต์ Evening Moscow: "ในระหว่างการทำความสะอาดในวาติกันพบภาพวาดสองภาพของราฟาเอล" และมีวลีแรก "ภาพวาดที่พบถือว่าสูญหายไปเป็นเวลาห้าร้อยปี"
คำไหนใช้ผิด? - ภาพวาด" และ " ผืนผ้าใบ".

เพราะเมื่อศึกษาหัวข้ออย่างละเอียด เช่น ในเว็บ TASS ปรากฏว่าเรื่องราวเป็นเช่นนี้
เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเมื่อทาสีผนังวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมจิตรกรขนาดใหญ่ ราฟาเอลวาดภาพสองร่างที่ไม่ปกติด้วยวัสดุมาตรฐานสำหรับปูนปลาสเตอร์ แต่ใช้สีน้ำมัน
แต่ไม่มีใครรู้ว่าตัวเลขเหล่านี้คืออะไรหรืออยู่ที่ไหน
และเมื่อเร็ว ๆ นี้ ผู้ซ่อมแซมได้จัดทำกำแพงขนาดใหญ่ ทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาที่มีรูปปั้นจำนวนมาก และพบว่าป้าสองคนในฝูงชนทั้งหมดนี้ถูกทาสีด้วยน้ำมันที่นั่น
ดังนั้นทั้งสองร่างนี้จึงถูกวาดโดยราฟาเอล (ที่ Nikolai Podosokorsky อันเป็นที่รักของฉัน)

ในความยุ่งเหยิงนี้ มีการระบุป้าสองคน

ในกรณีนี้เป็นการถูกต้องที่จะกล่าวว่า "มีการระบุจิตรกรรมฝาผนังสองชิ้น" ไม่ใช่ "ภาพวาด"

ภาพวาดเป็นสิ่งที่พกพาได้ หากถือเป็นเฟอร์นิเจอร์ ของโบราณสำหรับตกแต่งอพาร์ทเมนต์ คุณสามารถนำไปไว้ใต้รักแร้แล้วพกพาออกไปได้ (คำถามทดสอบ) หากงานศิลปะที่ทาสีไม่สามารถขโมยซ้ำได้สองครั้ง นั่นจะไม่ใช่ "ภาพวาด"
ด้วย "ผืนผ้าใบ" มันง่ายยิ่งขึ้นไปอีก มันเป็นเพียงบางสิ่งที่วาดบนผ้าลินินหรือบนผืนผ้าใบ บนผ้าขี้ริ้ว! หากภาพวาดไม่ได้วาดบนผืนผ้าใบ แต่บนไม้ คุณจะไม่สามารถพูดว่า "ผืนผ้าใบ" เกี่ยวกับมันได้อีกต่อไป - ตัวอย่างเช่น Mona Lisa วาดบนป็อปลาร์ => ไม่ใช่ผ้าใบ

โอเค ฉันบวม ขอโทษนะ

บรูเกล. "การล่มสลายของอิคารัส" ตกลง. 1558


ภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลในเรื่องโบราณ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้สันนิษฐานว่าเขาไม่ใช่ผู้เขียนเลย

อาร์คาดี ไรลอฟ. "ในพื้นที่กว้างใหญ่สีฟ้า" พ.ศ. 2461

คล็อด โจเซฟ เวอร์เนต์. "ทางเข้าท่าเรือปาแลร์โมใต้แสงจันทร์", 2312


ตัวอย่างทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่หายากในศตวรรษที่ 18

คล็อด โมเน่ต์. โขดหินที่ Etretat พ.ศ. 2428


โอเค ให้มีโมเนต์คนที่สอง เขาเก่งมากและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ. "การต่อสู้ของ Athos 19 มิถุนายน 1807" พ.ศ. 2396

อิลยา เรปิน. "พื้นที่อะไร" 2446


ฉันอยากไปโคกตีเบล ไม่ใช่อันปัจจุบัน แต่เป็นอันที่ฉันอายุยี่สิบกว่าๆ

กานาเลตโต. บาชิโน ดิ ซาน มาร์โก, 1738


อย่างไรก็ตาม เวนิสก็จะทำเช่นกัน แม้จะเป็นแบบสมัยใหม่ก็ตาม โอเค ปิดท้ายด้วย

วิสต์เลอร์. “ซิมโฟนีสีเทาและเขียว มหาสมุทร” พ.ศ. 2409-1872


คุณเห็นความหลงใหลกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นในภูมิประเทศนี้หรือไม่?
ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่คือทิวทัศน์ทะเลที่ "โด่งดัง" โดยตรง แต่ต่อไปฉันจะใส่สิ่งที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า แต่มาจากศิลปินชื่อดัง

เทิร์นเนอร์. "การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ "ผู้กล้า" พ.ศ. 2282


เป็นการยากที่จะเลือกเพียงสิ่งเดียวจาก Turner เขาเป็นอัจฉริยะโดยสิ้นเชิงอย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรกเห็น แต่ต้องใช้ความพยายามพอสมควรในการปรับให้เข้ากับบทกวีของ Brodsky

ฮันส์ กู๊ด. "ฟยอร์ดในแซนด์วิเกน" พ.ศ. 2422

แวนโก๊ะ. "ทิวทัศน์ทะเลใกล้ Les Saintes-Maries-de-la-Mer", พ.ศ. 2431

วินสโลว์ โฮเมอร์. แสงจันทร์. พ.ศ. 2418


โดยทั่วไปแล้วโฮเมอร์เป็นศิลปินที่เก่งมาก ลองดูเขาสิ
โอเค นี่อีกอันหนึ่ง

วินสโลว์ โฮเมอร์. บนชายหาด. พ.ศ. 2412

นิโคไล ดูบอฟสคอย "มันเงียบ" พ.ศ. 2433


นี่คือชายทะเลบอลติก

อาร์คิป คูอินจือ. "ชายทะเลกับหิน" พ.ศ. 2441-2451


นี่คือไครเมีย ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครดึงดูดรีสอร์ทของดินแดนครัสโนดาร์...

วาเลนติน เซรอฟ. "โอดิสสิอุ๊สและเนาซิก้า" พ.ศ. 2453


ภาพนี้วาดด้วย gouache ซึ่งแปลว่า "การวาดภาพ" สีน้ำก็เป็น "การวาดภาพ" เช่นกัน การทาสีจะใช้น้ำมันหรือสีฝุ่นเท่านั้น พวกเขาพูดภาษาอังกฤษเหมือนภาพวาดสีน้ำ แต่พวกเขาไม่สามารถพูดภาษารัสเซียได้

ให้มีกุยนด์ซีอีกคนหนึ่ง "ทะเล". พ.ศ. 2441-2451

วาคีน โซรอลลา. "เด็กบนชายหาด" พ.ศ. 2453

สวัสดีปีใหม่กับคุณ! ฉันหวังว่าฉันจะทำให้มันมีสีสันมากขึ้นสำหรับคุณ บอกคุณถึงสิ่งใหม่ๆ มากมาย และมอบความบันเทิงให้กับคุณอย่างทั่วถึง!
ขอบคุณมากที่อ่านฉัน ขอบคุณสำหรับของขวัญและเบียร์เสมือนจริงในกระเป๋าเงิน Yandex ของฉัน (สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับแรงบันดาลใจ!)
ขอบคุณมากสำหรับการโหวตให้ฉันเป็นบล็อกเกอร์แห่งปี ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับคุณ ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม มีคำพูดดีๆ มากมาย ความกตัญญูและความสนใจของคุณในงานของฉันสนับสนุนฉันอย่างมากในช่วงเวลาที่ยากลำบากของปีนี้

ไชโย! สวัสดีปีใหม่!

ความรักในทะเลมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน เป็นเวลาหลายพันปีที่มันได้กลายเป็นศูนย์กลางจุดเริ่มต้นและจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจจนถึงทุกวันนี้ เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุดซึ่งมีผลงานชื่นชมไปทั่วโลก

ประมาณศตวรรษที่ 17 จิตรกรรมแนวใหม่เกิดขึ้นในประเทศฮอลแลนด์ ในนั้นตัวละครหลักของภาพไม่ใช่คนไม่ใช่แจกันดอกไม้หรือผลไม้ แต่เป็นสิ่งที่ยากมากที่จะถ่ายทอดเป็นคำพูด แต่จากกาลเวลาได้ดึงดูดผู้คนให้มาสู่ตัวมันเอง - องค์ประกอบต่างๆ รัสเซียล้อมรอบด้วยทะเล 15 แห่ง และแม่น้ำของเรากว้างและลึกอย่างไม่น่าเชื่อ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียจะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก แน่นอนว่าทุกคนรู้จัก Ivan Aivazovsky แต่เขาไม่ใช่ศิลปินคนเดียวของเราที่ชอบทะเลมากกว่าสิ่งอื่นใด

นักมายากลที่มีแปรง

คนอิจฉาชอบแพร่ข่าวลือเกี่ยวกับ ไอวาซอฟสกี้- พวกเขากล่าวว่าเขาใช้สีพิเศษในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา และในนิทรรศการเขาวางโคมไฟไว้ด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้ได้แสงเรืองรองอันเป็นเอกลักษณ์ของน้ำและท้องฟ้าในภาพวาดของเขา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กรณีและศิลปินได้พิสูจน์สิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยดึงดูดในที่สาธารณะและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความรวดเร็วและความชัดเจนของงานของเขา

อีวานตัวน้อยเริ่มทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่วัยเด็ก ประการแรก โดยการเรียนรู้การเล่นไวโอลินด้วยตัวเอง จากนั้นจึงค้นพบความสามารถทางศิลปะอันน่าทึ่ง ผู้อุปถัมภ์เริ่มช่วยเหลือเด็กที่มีพรสวรรค์แต่ยากจน โดยมอบดินสอและสีให้เขา และพยายามให้เขาลงทะเบียนเรียนด้านการศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ ตอนอายุสิบหกเขามาถึงเมืองหลวงซึ่งเขาได้เข้าสู่แผนกงบประมาณของ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ที่อะคาเดมี่ ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีสำหรับนักเตะรุ่นเยาว์เช่นกัน การรับรู้ของสาธารณชนในการจัดนิทรรศการ เหรียญเงินสำหรับสองทิวทัศน์ กลายเป็นผู้ช่วยของ Philip Tanner ศิลปินชื่อดังและทันสมัย จากนั้นอาชีพของ Aivazovsky ซึ่งทะยานขึ้นไปเหมือนนกนางนวลในภาพวาดของเขาก็ตกอยู่ภายใต้ภัยคุกคาม

“วิวชายทะเลบริเวณเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”

ความจริงก็คือฟิลิปแทนเนอร์เป็นคนอิจฉาและไม่ยอมให้โจมตีความรุ่งโรจน์ของเขา ความคิดที่ว่านักเรียนสามารถก้าวข้ามครูของเขานั้นเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงห้ามเด็กฝึกงานที่มีพรสวรรค์วาดภาพเขียนของตัวเองและนำไปจัดแสดงทุกที่ Aivazovsky ผสมสีและทำธุระให้กับชาวฝรั่งเศสที่อิจฉา แทนเนอร์ผ่อนคลายและในขณะนั้น Aivazovsky ได้นำเสนอผลงานของเขามากถึงห้าชิ้นในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2379 ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน ครูไม่สามารถทนต่อการดูถูกดังกล่าวได้และบ่นต่อซาร์ผู้สั่งให้ลบภาพวาดของ Aivazovsky ออกจากนิทรรศการเนื่องจากไม่เชื่อฟังและห้ามไม่ให้ศิลปินหนุ่มทำงานเป็นเวลาหกเดือน

"เงียบสงบ"

เรื่องราวนี้รับบทเป็นพีอาร์ผิวดำสำหรับดาวรุ่งแห่งการวาดภาพรัสเซีย ภาพวาดของเขาเคยสร้างความพอใจให้กับสาธารณชนมาก่อน และชื่อเสียงของศิลปินที่ถูกแบนก็กระตุ้นความสนใจมากยิ่งขึ้น เหรียญทองหลั่งไหลมาที่เขาจากนั้น Academy of Arts ก็ตัดสินใจปล่อยชายหนุ่มผู้มีความสามารถออกจากกำแพงเมื่อสองปีก่อนและส่งเขาไปที่แหลมไครเมียโดยมีหน้าที่วาดภาพทิวทัศน์หลายแห่ง Aivazovsky รับมือกับสิ่งนี้เช่นเคยได้อย่างยอดเยี่ยมดังนั้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Academy เขาจึงถูกส่งไปยังยุโรป

“วิวเวนิสจากลิโด้”

“อ่าวเนเปิลส์”

“ชายฝั่งอามาลฟี”

ที่นั่นเขาเขียนมากมายและพบปะผู้คนที่น่าสนใจ สื่อสารกับโกกอล และนิทรรศการของเขาก็ประสบความสำเร็จเสมอ ภาพวาด "Chaos" ซึ่งเป็นหนึ่งในชุดภาพวาดของเขาที่สร้างจากฉากในพระคัมภีร์ยังถูกซื้อโดยสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ Gogol เขียนถึง Aivazovsky เกี่ยวกับเรื่องนี้: “ "ความโกลาหล" ของคุณสร้างความโกลาหลในวาติกัน"

ใครๆ ก็อยากได้ภาพวาดจากศิลปินคนเดียวกับที่มีผลงานประดับอยู่บนกำแพงวาติกัน! ดังนั้น Aivazovsky จึงได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพวาดของเขาขายดีมากแม้ว่าบางคนจะวิพากษ์วิจารณ์เขาในเรื่องการเรียบเรียงและสีสันก็ตาม แต่ศิลปินก็ค้นหาอยู่ตลอดเวลา เขาวาดได้มากและรวดเร็ว ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าหกพันภาพ ซึ่งดูน่าทึ่งเว้นแต่คุณจะมองดูอย่างใกล้ชิด

หากคุณมาที่ Tretyakov Gallery และตรวจดูผลงานของปรมาจารย์หลายชิ้นโดยละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่างานเหล่านั้นมีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง Aivazovsky เริ่มวาดภาพแต่ละภาพด้วยศูนย์กลางภาพที่สว่างสดใส อาจเป็นยอดคลื่น เรือ หรือแพก็ได้ เขาวาดมันอย่างละเอียดและชัดเจน แต่ส่วนที่เหลือ - ทะเล ท้องฟ้า วัตถุในระยะไกล - ถูกทาสีได้อย่างง่ายดายและมีแผนผังเล็กน้อยในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ หลังจากที่ภาพวาดดูสมบูรณ์ไม่มากก็น้อย ศิลปินก็ได้เพิ่มลายเส้นและรายละเอียดที่แม่นยำและสดใส เขาสร้างโฟมบนคลื่นและบนผิวน้ำ แสงสะท้อน และรายละเอียดของเรืออย่างพิถีพิถันและสมจริง ด้วยเทคนิคเหล่านี้ เราจึงรับรู้ภาพวาดของ Aivazovsky ในแบบที่ดวงตาของเรามองเห็นความเป็นจริง - โดยทั่วไป แต่สังเกตรายละเอียดเล็ก ๆ ที่เราสนใจ

"รุ้ง"

ด้วยการวาดภาพในลักษณะนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเช่นภาพบุคคลและบางทีด้วยเหตุนี้ Aivazovsky จึงไม่ชอบวาดภาพคน แม้ในภาพเหมือนอันโด่งดังด้วยพู่กันของเขา” พุชกินอำลาทะเล"กวีเขียนโดย Ilya Repin

“ อำลาพุชกินสู่ทะเล”

อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมา Aivazovsky เขียน Pushkin ด้วยตัวเขาเองมากกว่าหนึ่งครั้งอย่างไรก็ตามบนชายทะเลด้วยเพราะเขาชื่นชมกวีอย่างไม่น่าเชื่อและมักได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเขา

“พุชกินบนชายทะเล”

แม้จะมีชื่อเสียงและมั่งคั่ง แต่ศิลปินก็ยังคงทำงานหนักและทุ่มเทอย่างเต็มที่มาตลอดชีวิต เขาแน่ใจว่าภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาคือภาพวาดที่เขากำลังทำอยู่ตอนนี้ นี่คือสาเหตุที่ภาพวาดของเขาสร้างแรงบันดาลใจมาก

ตลอดครึ่งหลังของชีวิต Aivazovsky มีส่วนร่วมในงานการกุศล เขาสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ทางการเงินสอนพวกเขา (ถ้าคุณจำเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์กับ Arkhip Kuindzhi ไม่ได้ซึ่ง Aivazovsky พยายามห้ามไม่ให้เขียนเหมือนที่ครูของเขาทำกับเขา) เปิดพิพิธภัณฑ์และมีส่วนร่วมในการปรับปรุงบ้านเกิดของเขา เมือง.

ในสมัยของเรา ผลงานของ Aivazovsky ยังคงเป็นที่รักเหมือนเช่นในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาขายได้สำเร็จในการประมูล และในปี 2012 ที่ Sotheby's ภาพวาด "ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ถูกขายในราคา 3.2 ล้านปอนด์

“มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลจากบอสฟอรัส”

ศิลปินแห่งจักรพรรดิ์ในอนาคต

Nikolai Gritsenko และ Pavel Tretyakov

วัยเด็กทั้งหมด นิโคไล กริตเซนโกใฝ่ฝันที่จะเดินทาง ภาพวาดในวัยเด็กของเขาแสดงให้เห็นเรือและทะเล ดังนั้นเมื่ออายุ 19 ปี เขาจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคกรมการเดินเรือ หลังจากสำเร็จการศึกษาและเริ่มรับราชการเป็นวิศวกรบนเรือ ที่นั่นเมื่อมองไปยังท้องทะเลที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต เขาได้รวบรวมความหลงใหลของเขาและตระหนักว่าเขาต้องการแบ่งปันมันกับผู้คน ดังนั้นโดยไม่ขัดจังหวะการรับราชการทางเรือของเขา (เราจะละทิ้งทะเลอันเป็นที่รักของเขาได้อย่างไร!) เขาจึงเริ่มเรียนที่ Academy of Arts เมื่อเป็นจิตรกรเขาได้เห็นหลายประเทศและเดินทางไปทั่วรัสเซียบ่อยครั้ง และจากการเดินทางทั้งหมดของเขา เขาได้นำทิวทัศน์ท้องทะเลอันน่าทึ่งกลับมา เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในกระทรวงการเดินเรือ เขาได้เดินทางทางทะเลไปยังเอเชียพร้อมกับซาเรวิช นิโคลัส ผู้ซึ่งจะเป็นนิโคลัสที่ 2 ในอนาคต

ในระหว่างการเดินทาง Gritsenko ได้วาดภาพมากกว่า 300 ภาพ ซึ่งเป็นงานที่ช่างภาพอย่างเป็นทางการกำลังทำอยู่ในขณะนี้ เขาพรรณนาถึงการประชุมพิธีที่จัดขึ้นสำหรับซาเรวิชในท่าเรือต่างประเทศ วาดภาพอนุสาวรีย์ และบันทึกรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและรูปลักษณ์ของผู้คน เขารับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมจนต่อมาเขาได้รับเชิญมากกว่าหนึ่งครั้งให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งสูงสุดสำหรับงานดังกล่าว

Gritsenko ใช้ชีวิตทั้งครึ่งหลังของชีวิตในยุโรป ทำงานเป็นจิตรกรทางทะเลและเข้าร่วมในนิทรรศการ ผลงานของเขามักถูกซื้อโดยทหารเกษียณอายุที่พลาดการรับราชการทหารเรือและเรือ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ศิลปินได้รับรางวัล French Order of the Legion of Honor

ผลงานของเขาไม่มีความหลงใหลและแรงกระตุ้นมากเท่ากับของ Aivazovsky แต่พวกเขามองเห็นความชื่นชมในองค์ประกอบอันเงียบสงบของท้องทะเล เรือขนาดยักษ์ที่สง่างาม และเรือกลไฟที่ทรงพลัง เขาใส่ใจในรายละเอียดมากจนสามารถศึกษารายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์ของกองทัพเรือในเวลานั้นได้จากผลงานของเขา

“เรือลาดตระเวนหุ้มเกราะอันดับ 1 “พลเรือเอก Kornilov” ระหว่างการก่อสร้างในแซงต์-นาแซร์ บริตตานี”

“ปัตตาเลี่ยน “ครุยเซอร์” ในคลองสุเอซ”

กะลาสี-ศิลปิน

นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกตัวเองว่า อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ- และด้วยเหตุผลที่ดี: ทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับทะเลและภาพวาด

Bogolyubov มีอะไรเหมือนกันมากกับ Nikolai Gritsenko แม้ว่า Aivazovsky จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การเขียนของเขาก็ตาม

(ภาพด้านซ้าย - Ilya Repin “ ภาพเหมือนของศิลปิน Alexei Petrovich Bogolyubov”)

เช่นเดียวกับ Gritsenko Bogolyubov แสดงให้เห็นความสามารถทางศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาครั้งแรกของเขาแตกต่างออกไปแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับทะเลด้วยก็ตาม เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยทหารเรือหลังจากนั้นเขาก็เดินทางบ่อยครั้งซึ่งทำให้เขามีโอกาสสังเกตมหาสมุทรและเรือด้วยความรุ่งโรจน์ ภายใต้การอุปถัมภ์ของประธาน Academy of Arts ซึ่งเจ้าหน้าที่ผู้มีความสามารถพบบนเรือของเขาเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพ และหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เช่นเดียวกับ Gritsenko เขาก็กลายเป็นศิลปินที่ Main Naval Staff โดยออกเดินทางไปทางทะเลกับจักรพรรดิ Alexander III ในอนาคต

ซีสเคป, ท่าจอดเรือ- ประเภทการวาดภาพพิเศษโดยสิ้นเชิง เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดทะเลที่กำลังเคลื่อนไหวโดยปราศจากความสามารถในการจินตนาการ ตามที่จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.K. "...การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบสิ่งมีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจ: การทาสีสายฟ้า ลมกระโชก คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต". ที่น่าทึ่งกว่านั้นคือฝีมือของจิตรกรที่สามารถเก็บภาพความงดงามของธาตุท้องทะเลได้ทั้งหมด ด้วยการปรากฎตัวของทิวทัศน์ท้องทะเลโดยช่างภาพผู้ชำนาญ ภาพวาดท่าจอดเรือจึงไม่ออกไปจากที่เกิดเหตุ ในทางตรงกันข้ามภาพรวมของคลื่นที่วาดโดยศิลปินที่มีความสามารถทำให้บุคคลตื่นเต้นมากยิ่งขึ้น ทะเลมีความสนใจและหลงใหลผู้คนมาโดยตลอด ทำให้เกิดความชื่นชมและความกลัวไปพร้อมๆ กัน ความยิ่งใหญ่และความงามของคลื่น การสะท้อนของดวงจันทร์ และพระอาทิตย์ตกอันเงียบสงบ - ​​อะไรจะดีไปกว่านี้! ธีมทางทะเลในผลงานของศิลปินร่วมสมัยได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ไม่เพียงแต่องค์ประกอบของทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วยที่กลายเป็นตัวละครสำคัญในภาพวาดของจิตรกรทางทะเลสมัยใหม่ ทิวทัศน์ทะเลที่สวยงามที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบยังคงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในแกลเลอรี ArtRussia คุณสามารถซื้อภาพวาดท้องทะเลโดยศิลปินร่วมสมัยชื่อดังที่วาดด้วยสีน้ำมันหรือสีน้ำได้ตลอดเวลา นำเสนอภาพวาดทิวทัศน์ท้องทะเลในรูปแบบต่างๆ