กำเนิดดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต ยูริ ซอลสกี้, ยูริ ชูกูนอฟ
ปกไวนิลซีดีพร้อมเพลงแจ๊ส
ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สโซเวียตเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 หรือแม่นยำยิ่งขึ้นในปี 1922 เมื่อมีการจัดตั้งวงดนตรีแจ๊สโซเวียตชุดแรกหรือที่เรียกกันว่า "วงดนตรีแจ๊ส" ในมอสโก การแสดงครั้งแรกของวงดนตรีเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 ห้องโถงใหญ่ สถาบันของรัฐศิลปะการแสดงละครและประสบความสำเร็จอย่างมาก ก่อนหน้านี้ไม่นานนักกวี วาเลนติน ปาร์นาคตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สหลายบทความและในความเป็นจริงเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการทำดนตรีแจ๊สให้แพร่หลายมากขึ้น เลโอนิด วาร์ปาคอฟสกี้(ในมอสโก) และ จูเลียส เมทัส(ในคาร์คอฟ) ผู้จัดวงดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สในประเทศของเราก้าวแรกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ละครของวงดนตรีเหล่านี้มีลักษณะสุ่มและเน้นไปที่ดนตรีที่ได้ยินจากวงดนตรีอเมริกันที่ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตในปี 1926 ภายใต้การดูแลของ Frank Withers (ร่วมกับ Bechet และ Smith) และ ละครสีดำเรื่อง “The Chocolate Boys” กำกับโดยแซม วูดิง วงดนตรีของ Sam Wooding เป็นหนึ่งในวงดนตรี Harlem ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมักจะออกทัวร์ในยุโรป ประสิทธิภาพที่เกิดขึ้นความสนใจอย่างมาก
ในหมู่ผู้ฟังโซเวียต การถกเถียงอย่างดุเดือดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเริ่มขึ้นซึ่งดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน
วงออเคสตราดำเนินการโดย Leopold Teplitsky โปสเตอร์ ก่อตั้งวงออเคสตราขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ภายใต้การดูแลของ (อเล็กซานดรา ทัสฟาสมาน"AMA-แจ๊ส" ) ในมอสโกและเกือบจะพร้อมกันกับวงออเคสตราที่นำโดยลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้ ในเลนินกราดถือเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีแจ๊สมืออาชีพในสหภาพโซเวียต ละครของวงออเคสตราเหล่านี้ประกอบด้วยผลงานเป็นหลักนักเขียนต่างประเทศ การถอดเสียงเพลงแจ๊สจากนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เพลงบลูส์ และเพลงแนวจิตวิญญาณ Teplitsky ซึ่งถูกส่งโดยคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนไปยังนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟียเพื่อศึกษาดนตรีสำหรับภาพยนตร์เงียบ กลับมาที่เลนินกราดด้วยความประทับใจอย่างมากกับวงออเคสตราของพอล ไวท์แมน สไตล์ของวงออเคสตราของ P. Whiteman ภายนอกสดใสและขัดเกลาแม้ว่าจะไม่ใช่ดนตรีแจ๊สแท้ๆ แต่ก็ยังเล่นได้บทบาทที่สำคัญ
ในการพัฒนา รูปแบบของวงออร์เคสตรานี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ซิมโฟนิกแจ๊ส" ในปี 1929 มีการสร้างวงออเคสตราแจ๊สอีกวงในเลนินกราดภายใต้การดูแลของจอร์จี ลันด์สเบิร์ก และ (บอริส ครูปีเชฟ) ซึ่งรวมถึงรายการการแสดงคอนเสิร์ตนอกเหนือจากละครต่างประเทศแล้วยังมีผลงานของหนุ่มอีกด้วย นักเขียนชาวโซเวียตที่ทำงานด้านดนตรีแจ๊ส - อเล็กเซย์ ซิโวตอฟ, เกนริค เทอร์ปิลอฟสกี้, นิโคไล มินฮาและอื่น ๆ สไตล์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยความจริงจังของแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์และวิชาการบางอย่าง "แจ๊ส คาเปลลา"ดำรงอยู่จนถึงปี 1935 และมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2472 "ที-แจ๊ส"จัดโดยนักแสดงของโรงละครเสียดสีเลนินกราด เลโอนิด อูเตซอฟและคนเป่าแตร ยาโคฟ สโคโมรอฟสกี้. "ที-แจ๊ส"คือละครแจ๊สสร้างการแสดงตามสถานการณ์เฉพาะ ทั้งเพลง ท่าเต้น สเก็ตช์ภาพ ฯลฯ ในรายการ เขาเริ่มแต่งเพลงเพื่อกลุ่มนี้ ไอแซค ดูนาเยฟสกี้- แม้ว่าละครของวงออเคสตรานี้จะมีพื้นฐานมาจากเพลง แต่รายการต่างๆ ของวงก็มักจะรวมดนตรีแจ๊สด้วย งานเครื่องมือ- วงออเคสตราใหม่ที่ปรากฏ - J. Skomorovsky, G. Landsberg, A. Tsfasmanและยัง เอ. วาร์ลาโมวา, (สร้างขึ้นในปี 1933 และแสดงร่วมกับนักร้องผิวดำ Celestina Kool มาระยะหนึ่งแล้ว) - แสดงดนตรีบรรเลงส่วนใหญ่ใกล้กับดนตรีแจ๊ส สถานที่หลักในละครของวงออเคสตราของ A. Varlamov ถูกครอบครองโดยการจัดเตรียมของเขาเองซึ่งสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม วงออเคสตราเริ่มบันทึกเสียง ในเวลานั้นวงออเคสตราของ A. Varlamov เป็นวงออเคสตราแจ๊สที่ใกล้เคียงกับความเข้าใจสไตล์แจ๊สที่แท้จริงมากที่สุด
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ละครของวงออเคสตร้าแจ๊สค่อยๆ ขยายออกไปจนครอบคลุมผลงานต่างๆ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- ห้องสวีทแจ๊สจะแสดงโดยวงออเคสตรา D. Shostakovich, A. Zhivotov, แจ๊สแรปโซดีส์โดย I. Dunaevsky, รับบทโดย G. Terpilovsky, G. Landsberg, N. Minha, Y. Khait, A. Varlamov, L. Schwartz, A. Tsfasman, L. Diederichs, Dm . และแดน โปคราสซอฟและอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2481 State Jazz Orchestra กำลังถูกสร้างขึ้นในมอสโก(ผู้กำกับศิลป์ เอ็ม. แบลนเตอร์, หัวหน้าผู้ควบคุมวง V. Knushevitsky- ในเวลาเดียวกันมีการจัดตั้งวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุ All-Union ซึ่งเริ่มแรกกำกับโดย อ. วาร์ลามอฟแล้ว อ. ทสฟาสมาน- ดนตรีแจ๊สของโซเวียตเริ่มได้ยินเป็นประจำทางวิทยุ ในปี พ.ศ. 2483 ได้มีการก่อตั้งทีมที่คล้ายกันขึ้น เอ็น.มินฮอมทางวิทยุเลนินกราด ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีแจ๊สก็ปรากฏตัวขึ้นในสาธารณรัฐสหภาพ การบันทึกของวงออเคสตราบางวงในยุคนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเราสามารถตัดสินระดับศิลปะและการแสดงของวงออเคสตราแจ๊สชั้นนำของสหภาพโซเวียตได้ (ภายใต้การดูแลของ L. Utesov, A. Varlamov, Y. Skomorovsky, A. Tsfasman, V. Knushevitskyฯลฯ) ระดับนี้ค่อนข้างสูง และตอนนี้เราสามารถชื่นชมความเฉลียวฉลาดและความสดใหม่ของความคิดของผู้แต่งและผู้เรียบเรียง และความเก่งกาจของศิลปินเดี่ยว
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 วงออเคสตราแจ๊สปรากฏตัวในสาธารณรัฐสหภาพ: G วง State Jazz Orchestra แห่งอาเซอร์ไบจาน (ดำเนินรายการโดย T. Kuliev), วง State Jazz Orchestra แห่งอาร์เมเนีย (ดำเนินรายการโดย A. Ayvazyan), วง State Jazz Orchestra แห่งจอร์เจีย (ดำเนินรายการโดย R. Gabichvadze).
โบสถ์เลนินกราดแจ๊ส โปสเตอร์
ในบรรดาเพลงบรรเลงในส่วนนี้ มีการนำเสนอท่วงทำนองที่ได้รับความนิยมและเล่นกันอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยกลุ่มดนตรีแจ๊ส น่าเสียดายที่สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในยุค 20 ส่วนใหญ่ไม่สามารถค้นพบได้เนื่องจากขาดเนื้อหาทางดนตรี การบันทึกดนตรีแจ๊สของโซเวียตในบันทึกเริ่มทำในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ดังนั้นคุณสามารถเข้าใจดนตรีแจ๊สในยุคนั้นได้จากเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์เท่านั้น
ตัวอย่างหัวข้อแรกสุดที่รวมอยู่ในส่วนนี้นำมาจากละคร โบสถ์เลนินกราดแจ๊ส(พี/ยู จี. ลันด์สเบิร์ก). นี้ "สายลมจากเนวา" เอ็น.มินฮา(1929) เขียนขึ้นตามประเพณีของวงสวิงในยุคแรก โดยมีองค์ประกอบของสไตล์ Dixieland และ "แจ๊สฟีเวอร์" กรัม Terpilovsky(1929) เป็นละครที่ตัวละครและลำดับส่วนของรูปแบบได้รับอิทธิพลจากสไตล์แร็กไทม์
ประเพณีของดนตรีแจ๊สโซเวียตในยุค 30 สะท้อนให้เห็นในดนตรีเป็นส่วนใหญ่ อ. ทสฟาสมานจอร์จี ลันด์สเบิร์ก เอ. วาร์ลาโมวา- สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่านักเขียนรุ่นเยาว์ในขณะนั้นพร้อมด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนของโวหารของแนวเพลงและการติดตามสิ่งที่มีค่าที่สุดที่สะสมอยู่ในดนตรีแจ๊สโดยทั่วไปในช่วงเวลานั้นได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ลักษณะบุคลิกภาพซึ่งมีส่วนในการก่อตั้งและพัฒนาดนตรีแจ๊สโซเวียตยุคแรก ผลงานบรรเลงของพวกเขาดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างทั่วไปของดนตรีแจ๊สของโซเวียตในยุค 20 และ 30 แม้ว่าแน่นอนว่าจะยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ก็ตาม
แหล่งที่มาของเพลงในส่วนนี้คือคลาเวียร์และคอลเลคชันเพลง หากเราจำประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในยุค 30 ได้ไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย เนื้อหาเฉพาะสำหรับการแต่งเพลงแจ๊สส่วนใหญ่เป็นดนตรีที่มีเสียงร้อง จำหัวข้อก็พอแล้วจอร์จ เกิร์ชวิน, เจอโรม เคิร์น และเคิร์ต ไวลล์ - เป็นทั้งเพลงและเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สและการแสดงด้นสดมากมาย ในประเทศของเราคำว่า "เพลงแจ๊ส" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งมีความเกี่ยวข้องด้วย. TEA-jazz โดย L. Utesov พร้อมดนตรีโดย I. Dunaevskyในไม่ช้า Dunaevsky ก็ถูกเลือกโดยวงออเคสตราแจ๊สของโซเวียต - มีการถอดความเครื่องดนตรีจินตนาการและการเรียบเรียงมากมาย ในวงดนตรีแจ๊ส นักดนตรีจะเล่นด้นสดในหัวข้อเหล่านี้ ธีมเหล่านี้รวมท่วงทำนองที่รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้อย่างชัดเจน ทำนองเพลงที่รู้จักกันดีไม่แพ้กันในดนตรีแจ๊สบรรเลงเป็นธีม L. Knnpera, M. Blanter, Y. Khait, V. Pushkovและเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะแล้ว A. Tsfasman และ A. Varlamov.
การแสดงดนตรีแจ๊สแห่งรัฐของ RSFSR ภายใต้การดูแลของ Leonid Utesov ที่จัตุรัส Sverdlov ในมอสโกเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 1945
ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการระดมพลังทางจิตวิญญาณของประชาชนเพื่อชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ ดนตรีแจ๊สและป๊อปโซเวียตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโซเวียต วัฒนธรรมดนตรีนอกจากนี้ ตลอดช่วงสงครามหลายปี ด้วยงานศิลปะที่สง่างามและยืนยันชีวิตของเธอ เธอเป็นแรงบันดาลใจในการมองโลกในแง่ดี เสริมสร้างขวัญกำลังใจทั้งด้านหน้าและด้านหลัง และมีส่วนทำให้เกิดความมั่นใจที่ไม่สั่นคลอนในการพ่ายแพ้ของศัตรู
ตั้งแต่วันแรกของสงคราม นักดนตรีมีส่วนร่วมในชีวิตแนวหน้า วงออเคสตราแจ๊สเตรียมรายการใหม่โดยเร็วที่สุดและไปอยู่แถวหน้า ป๊อปและ วงดนตรีแจ๊สของ Alexander Varlamov, Alexander Tsfasman, Viktor Knushevitsky, Boris Karamyshev, Klavdiya Shulzhenko, Dmitry Pokrass, Leonid Utesov, Isaac Dunaevsky, Boris Rensky, Yuri Lavrentiev, Yakov Skomorovsky, Nikolai Minkhaและอื่น ๆ อีกมากมาย และมีวงดนตรีสมัครเล่นและออเคสตร้ากี่วงที่จัดในหน่วยทหาร! ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ดนตรีแจ๊สของโซเวียตหันมาสนใจแนวเพลงมากขึ้น มีการสร้างเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายในช่วงเวลานี้ เกิดในช่วงสงครามก็ยังมีชีวิตอยู่ อารมณ์จิตวิญญาณอันสูงส่งของเพลงเหล่านี้มอบให้กับพวกเขาชีวิตที่ยืนยาว « และหลังจากชัยชนะของสงครามสิ้นสุดลง เพลงเหมือน» คืนที่มืดมิด, เอ็น. โบโกสลอฟสกี้ "ยามเย็นที่ถนน" V. Solovyov-Sedogo
มีชีวิตอยู่ในปัจจุบันไม่เพียง แต่เป็นผลงานแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการประพันธ์เพลงแจ๊สด้วย ในช่วงสงครามที่พวกเขาสร้างขึ้นงานออเคสตรา สำหรับดนตรีแจ๊ส, อ. ทสฟาสมาน, อ. วาร์ลามอฟอ. ออสตรอฟสกี้ และอื่น ๆ เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่การประพันธ์ดนตรีแจ๊สของอเมริกาบางเพลงปรากฏในละครของวงออเคสตร้าแจ๊สของโซเวียตในช่วงเวลานี้ ดังนั้นในการบันทึกตอนที่ 44 - 45 ละครบางเรื่องกำลังเล่นอยู่ฯลฯ แน่นอนว่าสิ่งนี้ส่งผลดีต่องานของนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเพลงโซเวียตที่ทำงานในประเภทนี้ โดยเฉพาะในด้านเครื่องมือวัด ควรสังเกตว่าในช่วงสงครามปี "ธีมรัสเซีย" ฟังอย่างเห็นได้ชัดในดนตรีแจ๊สอเมริกัน เกล็นน์ มิลเลอร์ ออร์เคสตราเช่น มักแสดงในคอนเสิร์ต "สนาม Polyushko"และ "บลัดจ์"ในการประมวลผลอย่างมีชั้นเชิง เบนนี กู๊ดแมน ออร์เคสตรา- การประมวลผลส่วนย่อย เรื่องไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ส. โปรโคเฟียฟ, "Intermezzo สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราแจ๊ส" อ. ทสฟาสมานและผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งของนักเขียนชาวโซเวียต
นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Alexander Naumovich Tsfasman (2449-2514)
ใน ช่วงหลังสงครามเริ่มกำหนดเส้นทางเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ความดึงดูดใจของออเคสตราในแนวเพลงต่างๆเริ่มชัดเจนยิ่งขึ้น นักดนตรีแถวหน้ากลายเป็นสมาชิกชั้นนำของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงวงออเคสตราป๊อป วิทยุทุกสหภาพ เขาถูกพาไป V. Knushevitsky ตอนนั้นมีการบันทึกมากมายเพลงเบา ๆ , เขียนไว้ D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedy, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu. Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan
ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2489อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน ได้จัดวงดนตรีป๊อปขนาดใหญ่ ("ซิมโฟแจ๊ส"
) ที่โรงละครเฮอร์มิเทจ นักดนตรีหนุ่มผู้มีความสามารถหลายคน - ผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก - มาที่วงออเคสตรานี้ ต่อจากนั้นพวกเขาก็สามารถเห็นได้ในหมู่นักดนตรีโซเวียตที่เก่งที่สุด แต่ดนตรีแจ๊สในฐานะศิลปะด้นสดจำเป็นต้องมี "บรรยากาศ" ที่สร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ โดยธรรมชาติ - "คอมโบ" นั่นเป็นเหตุผลนักดนตรีแจ๊ส ซึ่งทำงานในวงออเคสตร้าป๊อปซิมโฟนีขนาดใหญ่ทางวิทยุและโรงละคร นอกเหนือจากงานหลักแล้วยังร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่น ๆ เพื่อเล่นดนตรีด้วยกัน ในมอสโก หนึ่งในนั้นคือร้านอาหาร"เมโทรโพลิส"
ซึ่งมีวงดนตรีแจ๊สที่ได้รับการประสานงานอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจแสดง (Alexander Rivchun - คลาริเน็ต, อัลโตและเทเนอร์แซกโซโฟน, Ian Frenkel - ไวโอลิน, Leonid Kaufman และ Viktor Andreev - เปียโน, Alexander Rosenwasser - ดับเบิลเบสและ Sergey Sedykh - กลอง) วงออเคสตราแจ๊สที่ดำเนินการโดย A. Shulman ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีส่วนใหญ่จากคณะกรรมการวิทยุมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศูนย์กลางดนตรีแจ๊สอีกแห่งคือโรงภาพยนตร์ "ศิลปะ"- ในเวลานั้น วงออเคสตร้าของเราหลายวงได้แสดง และผู้เรียบเรียงเสียงประสานใดๆ ก็สามารถหาทางเลือกในการเรียบเรียงทำนองจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ (ในหมู่พวกเขา เอ็น. มิงห์, เอ. ทสฟาสมัน, อี. ไกเนอร์ฯลฯ)
ปรากฏว่ามีวงออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงละครเพลงแจ๊สในเมืองอื่น ๆ : เลนินกราด, ริกา, ทาลลินน์ ในปีพ.ศ. 2490 มีการเผยแพร่บันทึกหลายแผ่นพร้อมการบันทึกวงดนตรีขนาดเล็ก ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มีละคร "วันแห่งความสุข" อ. ทสฟาสมานจอร์จี ลันด์สเบิร์ก "ที่รัก" I. Klyuchinsky- “ Blooming May” โดย A. Polonsky ยังคงได้รับความนิยม
ในปี 1949 ครั้งแรกในประเทศของเราจัดขึ้นที่เมืองทาลลินน์ เทศกาลดนตรีแจ๊ส- ในเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 50 วงออเคสตราเริ่มกิจกรรมโดยรวบรวมนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ ได้แก่ G. Golshtein, K. Nosov และคนอื่น ๆ คำว่า "Variety Orchestra" และ "Variety Music" ที่เสนอโดย L. Utesov ในช่วงปลายยุค 40 ช่วยได้ กระบวนการสร้างความแตกต่างในประเภทนี้
ความคุ้นเคยกับดนตรีบีบอปมีอิทธิพลต่อสไตล์ของวงดนตรีหลายวงและธรรมชาติของการแสดงด้นสด นี่เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากการคิดเกี่ยวกับวงสวิงไปสู่รูปแบบใหม่ แม้ว่าดนตรีสวิง (“วงสวิง” หมายถึงสไตล์) จะยังคงดำรงอยู่ก็ตาม มีการจ่ายส่วยและอีกมากมาย รูปแบบดั้งเดิม: กลางยุค 50 วลาดิมีร์ รูบาเซฟสกี้จัดระเบียบ Dixieland ในมอสโกซึ่งแสดงดนตรีแจ๊สคลาสสิกและผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต
วงออเคสตราขนาดใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักร่วมร้องร่วมกับนักร้อง แม้ว่าละครของพวกเขาจะมีดนตรีที่เก่งกาจและโคลงสั้น ๆ แต่บางเพลงก็มีลักษณะเป็นดนตรีแจ๊ส ในช่วงเวลานี้ มีการได้ยินชื่อของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ผู้เรียบเรียง และผู้ควบคุมวงเป็นครั้งแรก: V. Ludvikovsky, K. Orbelyan, P. Saul, A. Kalvarsky- ในบรรดานักดนตรีผู้เข้าร่วมกลุ่มเล็ก กลุ่มดนตรีแจ๊สนักเป่าแซ็กโซโฟนในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ต้องมีชื่อ: อเล็กซานเดอร์ ริฟชุน, เอมิล ไกเนอร์, มิคาอิล ยาคอน, ปิโร รุสตัมเบคอฟ, วลาดิมีร์ คูดริฟเซฟ, นักเปียโน เลโอนิด คอฟมาน, เยฟเกนี รอคลิน, อเล็กซานเดอร์ ออสโนวิคอฟ, นักเล่นหีบเพลง Evgenia Vystavkina และ Vyacheslav Semenov, มือกลอง บอริส มัตเวเยฟ.
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการควบรวมกิจการ พลังสร้างสรรค์เล่นแนวนี้ในยุค 50 โปรแกรม เพลงเต้นรำ ซึ่งถูกสร้างขึ้นบน All-Union Radio พวกเขาเขียนเรียงความสำหรับโปรแกรมเหล่านี้ A. Eshpai, A. Babajanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovsky- หัวข้อต่างๆ จากโปรแกรมเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการฝึกเต้นและวงดนตรีแจ๊ส
วงออร์เคสตราดำเนินการโดย Oleg Lundstrem
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 วงออเคสตราแจ๊สได้ไปเที่ยวที่มอสโก โอ. ลันด์สเตรม- ในเวลานั้นในคาซาน วงออเคสตราแสดงให้เห็นประสบการณ์ที่น่าสนใจและมีแนวโน้มในการแต่งและการแสดงดนตรีแจ๊สโดยใช้นิทานพื้นบ้าน ( "ความฝัน"อ. โมนาซีโปวา "ตาตาร์แซมบ้า" อ. กลูชาเรวา- ในตอนท้ายของยุค 50 วงออเคสตราตั้งรกรากในมอสโกและกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีแจ๊สชั้นนำในประเทศซึ่ง เวลาที่ต่างกันมีปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สผู้มีความสามารถหลายคนทำงานอยู่ที่นั่น
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 บทบาทของ วงออเคสตราขนาดใหญ่ในสาธารณรัฐทรานคอเคเซีย - วง State Variety Orchestra ของอาเซอร์ไบจาน ดำเนินการโดย R. Hajiyev วง State Variety Orchestra ของจอร์เจีย "Rero" ดำเนินการโดย K. Pevzner วง State Orchestra ของอาร์เมเนีย ดำเนินการโดย K. Orbelyan- ในรายการของกลุ่มเหล่านี้มีการได้ยินการแต่งเพลงแจ๊สอยู่ตลอดเวลาพร้อมกับเพลง ในบรรดาหัวข้อเครื่องมือในส่วนนี้คืองาน A. Tsfasman, A. Polonsky, O. Lundstrem, A. Eshpai, V. Lyudvikovsky, U. Naissoo, A. Monasypov.
เช่นเดียวกับในยุค 30 ในช่วงเวลานี้มีเพลงมากมายที่ไม่ได้สร้างขึ้นมาเพื่อดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะ แต่มักนำมาแสดงในวงดนตรีแจ๊ส แนวทางสร้างสรรค์ของเพลงเหล่านี้เกิดขึ้นมากมาย ในช่วงเวลานี้เพลงของปรมาจารย์ชื่อดังเช่นจอร์จี ลันด์สเบิร์ก เอ็ม. แบลนเตอร์ I. Dunaevsky - เพลงของกลุ่มแจ๊สรวมเพลงด้วย - ท่วงทำนองของปีสงคราม V. Solovyov-Sedogo, N. Bogoslovsky, B. Mokrousov - ท่วงทำนองเพลงหลังสงคราม ทั้งโคลงสั้น ๆ และตลกขบขัน มักใช้สำหรับการเรียบเรียงเพลงขนาดใหญ่และสำหรับการด้นสดใน "คอมโบ" จำได้แค่นี้ก็พอแล้ว ธีมเพลง T. Khrennikova, A. Babajanyan, A. Eshpaya, V. Muradeli
และอื่น ๆ บางเพลงฟังดูประสบความสำเร็จเป็นพิเศษใน Dixieland (N. Budashkin และ Yu. Milyutin)
นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Georgy Aramovich Garanyan (2477-2553)
ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 แจ๊สโซเวียตก้าวสู่ขอบเขตใหม่ อะไรคือลักษณะของการก่อตัวของดนตรีแจ๊สโซเวียตยุคใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?การปฏิบัติต่อดนตรีแจ๊สในฐานะศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่จริงจัง ศึกษาเจาะลึกถึงพื้นฐานของดนตรีแจ๊ส ความสนใจอย่างใกล้ชิดไปสู่กระแสดนตรีแจ๊สสมัยใหม่มากขึ้น ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของผู้คนในประเทศของเราเพิ่มมากขึ้น ความเชี่ยวชาญในทักษะวิชาชีพในการเล่นเครื่องดนตรี ความเข้าใจในศิลปะ การเล่นทั้งมวลในวงออเคสตราขนาดใหญ่ และสุดท้ายสิ่งที่สำคัญที่สุด - นักดนตรีรุ่นเยาว์เข้ามาไขความลับของ
ศิลปะที่ซับซ้อนที่สุด การแสดงด้นสดซึ่งเรียกว่า “แปดทอง” รวมถึงนักแซ็กโซโฟนด้วย จอร์จี การายานจอร์จี ลันด์สเบิร์ก อเล็กเซย์ ซูโบฟ, คนเป่าแตร วิคเตอร์ เซลเชนโก้, นักทรอมโบน คอนสแตนติน บาโฮลดิน, นักเปียโน ยูริ ริชคอฟ, มือกลอง อเล็กซานเดอร์ ซัลกานิก- กลุ่มนี้กลายเป็นพื้นฐานของวงออเคสตราเยาวชนของ Central House of Artists (ในตอนแรกนำโดย บอริส ฟิโกติน, แล้ว - ยูริ ซอลสกี้) ได้รับจากการแข่งขันดนตรีแจ๊ส VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในมอสโก เหรียญเงิน และตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต สมาชิกของวงดุริยางค์ศิลปะเซ็นทรัลเฮาส์เช่นเดียวกับนักดนตรีชาวมอสโกคนอื่น ๆ ได้ค้นพบขอบเขตโวหารใหม่สำหรับตัวเองและอาจถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต ความสูง ประโยชน์สาธารณะดนตรีแจ๊สได้แสดงออกในการสร้างสรรค์ คลับแจ๊สในเลนินกราด (2501) และในมอสโก (2503) ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของคณะกรรมการเมืองของ Komsomol ในไม่ช้าคลับแจ๊สก็เริ่มเปิดในเมืองอื่นๆ ของสหภาพโซเวียต สโมสรเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างวงดนตรีแจ๊ส แสดงในคอนเสิร์ตและการบรรยาย และศึกษาดนตรีแจ๊สของโซเวียตและต่างประเทศ
นักเป่าแตรและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Konstantinovich Lukyanov (เกิด 2479)
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 วงดนตรีแจ๊สเยาวชนที่น่าสนใจหลายกลุ่มปรากฏตัว: "เซเว่น ดิกซีแลนด์ บอยส์"และ “หมอแจ๊ส”เล่นดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม "กลุ่มทดลอง" เอ. ลิสโควิช, สี่ ยู วิคาเรวา, กลุ่ม วี. โรดิโอโนวา, อาร์. วิลค์ซาและอื่น ๆ (เลนินกราด) ในวงดนตรีเหล่านี้มีคนได้ยินมากขึ้นเพลงในประเทศ
, การเรียบเรียงเพลงของโซเวียต, การเรียบเรียงของตัวเอง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 คนหนุ่มสาวจำนวนมากที่สนใจดนตรีแจ๊สเปลี่ยนจากการฟังดนตรีแจ๊สมาสู่การเล่นดนตรี ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีการฝึกอบรมทางดนตรีระดับมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีแจ๊สสมัครเล่นจำนวนมากถือกำเนิดขึ้น ซึ่งระดับการแสดงล้าหลังกว่าระดับของละคร กระบวนการนี้อาจเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลานั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีที่มีความสามารถและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุดที่ตัดสินใจเป็นมืออาชีพก็เริ่มแยกตัวออกจากมือสมัครเล่นทั่วไปกลุ่มนี้ ในช่วงเวลานี้เองที่กระบวนการเข้าใจดนตรีแจ๊สตามสัญชาตญาณถูกแทนที่ด้วยแนวทางที่มุ่งเน้นและเป็นระบบในเรื่องนี้ หนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 คือการบันทึกของ "คอมโบ" ซึ่งรวมถึงนักดนตรีหนุ่มชาวมอสโกจากอดีต“แปดทอง” วงออเคสตราของ Central House of Artists พวกเขาเข้าร่วมโดยนักเป่าแตรที่มาจากเลนินกราดเยอรมัน ลูเคียนอฟ และนักเปียโนมอสโก- ชุดการเรียบเรียงที่ดำเนินการโดยการเรียบเรียงนี้กลายเป็นการบันทึกเสียงในสตูดิโอมืออาชีพชุดแรก คลื่นลูกใหม่แจ๊สโซเวียต เป็นที่น่าสังเกตว่านักดนตรีไม่ได้เตรียมการเฉพาะในหัวข้อเท่านั้นแจ๊สคลาสสิก แต่ยังอยู่ในธีมเพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงด้วย (, "คืนอันมืดมิด"ฯลฯ)
"หีบเพลงเหงา" ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะเน้นประเด็นและเหตุการณ์สำคัญหลายประการในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียตในช่วงเวลานี้ แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีแจ๊สในประเทศสมัยใหม่ นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัว การฝึกดนตรีแจ๊สโซเวียต ความเข้าใจในสไตล์ใหม่และเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการโดยไม่ต้องศึกษาตัวอย่างดนตรีแจ๊สคลาสสิกในยุคนั้นมีบทบาทสำคัญในการออกเดท นักดนตรีโซเวียตด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะแจ๊ส - และตลอดเวลามีตัวอย่างคุณภาพต่ำมากมายของประเภทนี้ - กลุ่มที่เล่น เบนนี่ กู๊ดแมน, ดยุค เอลลิงตัน, วิลลี่ รัฟฟ์ - ดไวค์ มิทเชลล์, แธด โจนส์ - เมล ลูอิส, เคิร์ต เอเดลฮาเกน, มิเชล เลแกรนด์รวมถึงกลุ่มที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งจากประเทศสังคมนิยม ได้แก่ : กุสตาฟ บรอม ออร์เคสตรา(เชโกสโลวาเกีย) นักเปียโน อดัม มาโควิช, วงดนตรี
ซบิกนิว นามิสลอฟสกี้
(โปแลนด์) เป็นต้น วงดนตรีแจ๊สของ Igor Bril แผ่นไวนิล "Morning of the Earth" 1978 ปิดบังเป็นเนื้อหาเฉพาะเรื่องสำหรับการเรียบเรียงด้วย ท่วงทำนองของดนตรีแจ๊สคลาสสิกและสมัยใหม่อันที่รู้จักก็ใช้ต่อไป ธีมเพลงของสหภาพโซเวียตแน่นอนว่า ผู้ที่ตามแผนฮาร์โมนิคและโครงสร้างโทนเสียง-ทำนอง จะสามารถค้นพบการนำดนตรีแจ๊สไปใช้แบบออร์แกนิกได้ แน่นอนว่าหนึ่งในนั้นคือเพลง "อมตะ" ที่สร้างจินตนาการของนักดนตรีแจ๊สเมื่อหลายปีก่อน และเพลงใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (
T. Khrennikov, A. Eshpai, A. Fattah, A. Flyarkovsky
ฯลฯ) ก็มีธีมเครื่องดนตรีจำนวนมากปรากฏขึ้นเช่นกัน ธีมเพลง นอกเหนือจากการเรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่และคอมโบแล้ว มักตีความโดยวงดนตรีสไตล์ Dixieland มากกว่า ในการฝึกดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ ธีมเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นอย่างมากในช่วงเวลานี้มากกว่าที่เคยเป็นมาและนักดนตรีแจ๊สซึ่งมีพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์มากที่สุดเริ่มหันไปแต่งเพลงมากขึ้น ในบรรดานักประพันธ์เพลงมืออาชีพในสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งสหภาพโซเวียต มีความสนใจในดนตรีแจ๊สและเพลงป๊อปรูปแบบสมัยใหม่เพิ่มมากขึ้น หลังจากการประชุมในประเด็นดนตรีป๊อปในปี 2505 ซึ่งจัดขึ้นโดยสำนักเลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต บทบาทของคณะกรรมการดนตรีป๊อปขององค์กรนักแต่งเพลงมอสโกซึ่งรวมนักแต่งเพลงที่ทำงานในแนวนี้เพิ่มขึ้น มีเพลงที่แสดงกันอย่างแพร่หลายจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น เวทีคอนเสิร์ตบันทึกไว้ทางวิทยุและบันทึก ดนตรีแจ๊สและดนตรีแจ๊สไพเราะ B. Trotsyuk, I. Yakushenko, M. Kazhlaev, V. Rubashevsky, V. Terletsky, Y. Saulsky, K. Orbelyan, U. Naissoo, V. Ojakäär- นักเขียนเหล่านี้หลายคนทำงานอย่างกระตือรือร้นในรูปแบบนี้ "ก้าวหน้า", "กระแสที่สาม" (แจ๊สซิมโฟนีโดย B. Trotsyuk คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตราแจ๊สโดย M. Kazhlaev และ I. Yakushenko) ความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่นเปลี่ยนไปเป็นการผสมผสานระหว่างการเขียนดนตรีแจ๊สเข้ากับคุณลักษณะของชาติใดชาติหนึ่ง ประเพณีดนตรี (K. Orbelyan, U. Naissoo, M. Kazhlaev) ยังมีเพลงอื่นๆ ที่ใกล้เคียงกับดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมมากกว่า แก่นแท้ของการเรียบเรียงเหล่านี้บางส่วนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการเรียบเรียงแบบด้นสดขนาดเล็ก รวมอยู่ในหัวข้อที่เผยแพร่ในส่วนนี้
นักดนตรีแจ๊สด้นสดหลายคนมีความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ความปรารถนาตามธรรมชาตินี้ในช่วงทศวรรษที่ 60 และต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 70 ได้รับการตระหนักรู้ในความจริงที่ว่า ธีมแจ๊สโซเวียต- อย่างไรก็ตาม มีเพียงธีมที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ (ในรูปแบบ ในโครงสร้างฮาร์มอนิก-อินโทน หรือในโครงสร้างจังหวะ) เท่านั้นที่จะรวมอยู่ในกวีนิพนธ์ของธีมแจ๊สในประเทศที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชันของเรา
ในบางกรณี หัวข้อเหล่านี้ได้แก่ องค์ประกอบของคติชนตัวอย่างเช่น - สร้างขึ้นในยุค 60 หัวข้อ A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. Lukyanovฯลฯ ในบรรดาหัวข้อที่มุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างดนตรีแจ๊สทั่วไปที่เป็นที่ยอมรับ แต่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของลายมือของผู้แต่ง มีหัวข้อที่เขียนในยุค 60 และ 70 G. Golshtein, Y. Markin, A. Kozlov N. Levinovsky, I. Bril, B. Frumkin, L. Chizhik, A. Krollฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวโซเวียตได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยการฟื้นฟูชีวิตคอนเสิร์ตและเทศกาลในดนตรีแจ๊สของโซเวียต
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 และขณะนี้อยู่ใน เมืองต่างๆและสาธารณรัฐในประเทศของเราถูกจัดขึ้น เทศกาลดนตรีแจ๊ส- ในมอสโก เทศกาลดังกล่าวจะจัดขึ้นทุก ๆ สองปี (ตั้งแต่ปี 1978) สัปดาห์ดนตรีแจ๊สจัดขึ้นใน เลนินกราด, ยาโรสลาฟล์, โดเนตสค์, โนโวซีบีร์สค์, ทบิลิซี... ในปี 1967 นอกจากวงดนตรีโซเวียตแล้ว นักดนตรีจากโปแลนด์ สวีเดน สหรัฐอเมริกา ฟินแลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ก็เข้าร่วมในเทศกาลทาลลินน์ด้วย
ในปี พ.ศ. 2505 เป็นครั้งแรก เทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศวงดนตรีโซเวียตจากไป: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorovซึ่งการแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สวอร์ซอ (พ.ศ. 2505) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักดนตรีแจ๊สของเราก็เริ่มแสดงในเทศกาลต่างประเทศเป็นประจำ เช่น วง G. Garanyan-N. Gromin (ในปราก), “Leningrad Dixieland”, วงดนตรีขนาดใหญ่ ดำเนินการโดย V. Ludvikovsky, ดำเนินการโดย O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll (ในวอร์ซอและปราก) ต่อมาเริ่มในยุค 70 ภูมิศาสตร์การแสดงของวงดนตรีแจ๊สโซเวียตกำลังขยายตัว นอกเหนือจากการเข้าร่วมเทศกาลและคอนเสิร์ตในประเทศสังคมนิยมแล้ว นักดนตรีแจ๊สของเรายังเดินทางไปอินเดีย (A. Kuznetsov, T. Kurashvili, N. Levinovsky), เบอร์ลินตะวันตก (อาร์เซนอลภายใต้ A. Kozlov), อังกฤษและอิตาลี ( สามคนของ V. Ganelin ) ไปยังฝรั่งเศส (L. Chizhik) ไปยังเยอรมนี (I. Bril) ไปยังฮอลแลนด์ (G. Lukyanov) ไปยังสหรัฐอเมริกา (วงออเคสตราดำเนินการโดย K. Orbelyan)
อเล็กเซย์ บาตาเชฟ. หนังสือ "แจ๊สโซเวียต" ปิดบัง
เริ่มต้นในยุค 60 จากนั้นในยุค 70 และ 80 ความคิดเชิงทฤษฎีดนตรีพยายามที่จะวิเคราะห์และสรุปกระบวนการที่เกิดขึ้นในแนวเพลงแจ๊สโดยทั่วไปและในแจ๊สโซเวียตโดยเฉพาะ ในบรรดาหนังสือในหัวข้อนี้คือ: “กำเนิดดนตรีแจ๊ส”, "เพลงบลูส์และศตวรรษที่ 20" วี. โคเนน, งาน อ. บาตาเชวา "โซเวียตแจ๊ส", โบรชัวร์ V. Mysovsky และ V. Feyertag "แจ๊ส"และอีกหลายคน
นอกจากนี้ การพัฒนาประเภทนี้ยังได้รับความช่วยเหลือจากบทความต่างๆ ในนิตยสารเพลงโซเวียต การแสดงในหนังสือพิมพ์ รายการวิทยุและโทรทัศน์ และกิจกรรมที่หลากหลายของคลับแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศของเรา ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีแจ๊สได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการแนะนำการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบซึ่งแสดงออกในการเปิดแผนกป๊อปแจ๊สในโรงเรียนดนตรีของ RSFSR และสาธารณรัฐอื่น ๆ ในปี 1974 และขณะนี้อยู่ในสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่ง หนังสือเรียนในประเทศเล่มแรกในสาขาดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้น: (“พื้นฐานของดนตรีแจ๊สด้นสด”), ไอ. บริล ("ความสามัคคีในดนตรีแจ๊ส"), ยู. ชูกูนอฟ ("การจัดเตรียม"ก.การันยัน ) คู่มือการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด พร้อมด้วยความพิเศษสตูดิโอปรากฏว่ารวบรวมคนรักดนตรีแจ๊สเข้าด้วยกัน ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Studio of Musical Improvisation" ที่ศูนย์วัฒนธรรม Moskvorechye
นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Alexey Semyonovich Kozlov (เกิด พ.ศ. 2478)
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียตในช่วงเวลาอันยาวนาน (ตั้งแต่ปี 57 จนถึงปัจจุบัน) ว่าเป็นสิ่งที่ไม่คลุมเครือ ตัวอย่างเช่นในยุค 70 ช่วงเวลาแห่งการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่และรูปแบบใหม่เริ่มต้นขึ้นนักดนตรีแจ๊สหลายคนทั้งในสหภาพโซเวียตและทั่วโลก ในตอนแรกไม่ยอมรับดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าในเวลาต่อมาพวกเขาจะไม่ได้เพิกเฉยต่อดนตรีส่วนใหญ่ คุณสมบัติที่น่าสนใจ- เป็นผลให้ผู้ที่นับถือแนวคิดดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะบางคนเริ่มทำงานในสาขาการผสมผสานแนวเพลงใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระบวนการนี้สามารถติดตามได้ผ่านกิจกรรมของวงดนตรี Arsenal และผลงานของผู้นำ นักเป่าแซ็กโซโฟน และนักแต่งเพลง อเล็กเซย์ คอซลอฟ โดยพยายามผสมผสานในการเรียบเรียงของเขาองค์ประกอบดนตรีแจ๊สแชมเบอร์มิวสิค และนิทานพื้นบ้านและใน เมื่อเร็วๆ นี้รวมถึงองค์ประกอบของละครใบ้ด้วย บางส่วนถูกนำเสนอในคอลเลกชัน ความปรารถนาที่จะผสมผสานสไตล์แจ๊สเข้ากับเทรนด์ใหม่แสดงออกในทางสร้างสรรค์ของตัวเอง N. Levinovsky, I. Bril, L. Chizhikซึ่งมีหลายหัวข้อที่รวมอยู่ในคอลเลกชันด้วย แต่นักดนตรีบางคนก็ยังคงรักษาไว้ ความมุ่งมั่นในดนตรีแจ๊สในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์และบริสุทธิ์ที่สุด กระแสของดนตรีร็อคและฟิวชั่นส่งผลกระทบต่อพวกเขาในระดับที่น้อยกว่ามาก ที่นี่เราสามารถพูดถึงนักดนตรีของเราจำนวนหนึ่งที่ยังคงแสดงดนตรีแนว "ฮาร์ดบ็อบ" "เจ๋ง" และหันมาเล่นดนตรีแจ๊สแบบโมดอล นี่เป็นสิ่งแรกเลย ก. ลุคยานอฟด้วยวงดนตรี “Kadans” ของเขา ซึ่งยึดมั่นในสไตล์ที่เขาเลือกในงานของเขาเมื่อหลายปีก่อน นี้ - G. Golshtein, Y. Markin, D. Goloshchekin, A. Kuznetsov, M. Okun, V. Sadykovเป็นต้น นักดนตรีจำนวนหนึ่งได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมการแสดงของตน สไตล์แจ๊สฟรีที่มีองค์ประกอบของการแสดงและการแสดงละครที่พิสดาร D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedy, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu. Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan
, - นี่คือนักดนตรีจากลิทัวเนีย - ว. กาเนลิน. ว. เชกาสิน, ป. วิษณุสกาในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศของเรา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเทศกาลดนตรีแจ๊สที่มอสโกในปี 1982 ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต (ซึ่งเป็นปีแห่งการครบรอบ 60 ปีของดนตรีแจ๊สโซเวียตด้วย) การผสมผสานระหว่างคติชนกับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบกิริยาช่วย กลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติมากกว่าการพยายามหลอมรวมคติชนเข้ากับดนตรีแจ๊สในสไตล์แจ๊สยุคแรกๆ การค้นหาที่ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้แสดงให้เห็นโดยนักดนตรีจาก Transcaucasia คาซัคสถานเอเชียกลาง
, รัฐบอลติก, สาธารณรัฐอิสระจำนวนหนึ่งของ RSFSR น่าเสียดายที่สิ่งพิมพ์นี้ไม่สามารถนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมายจากการเรียบเรียงที่สร้างโดยนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จากสาธารณรัฐของเรา ในช่วงนี้ที่ปีที่แตกต่างกัน ผู้ดำรงโรงเรียนที่ดีตามประเพณีกระแสหลักแจ๊ส มีและยังคงเป็นวงดนตรีใหญ่ต่อไป V. Lyudvikovsky, O. Lundstrem, K. Orbelyan, Y. Saulsky, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarsky, B. Rychkov, G. Rosenberg - บางส่วนของพวกเขา (ออเคสตราของ O. Lundström, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rosenberg ) ยังคงประสบความสำเร็จในการทำงาน - พวกเขาจัดคอนเสิร์ตมากมาย เข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊ส และบันทึกแผ่นเสียง บทบาทด้านการศึกษาและการเผยแพร่ดนตรีแจ๊สของพวกเขาแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไปวงออเคสตราขนาดใหญ่ ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากนักประพันธ์เพลงที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อดนตรีแจ๊สมาหลายปี: คอลเลกชันนี้มีธีมต่างๆ.
A. Eshpaya, M. Kazhlaeva, I. Yakushenko, A. Mazhukova, V. Dolgova ในยุค 70 วงดนตรีแจ๊สที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งได้รับสถานะเป็นกลุ่มฟิลฮาร์โมนิกมืออาชีพ ทำให้สามารถโปรโมตได้อย่างสม่ำเสมอตัวอย่างที่ดีที่สุด
และคอนเสิร์ตเพื่อส่งเสริมตัวอย่างดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดทางสถานีโทรทัศน์กลางและวิทยุ All-Union (เช่น รายการโทรทัศน์ Jazz Panorama) ในมอสโกในห้องโถงที่ตั้งชื่อตาม ไชคอฟสกีเป็นเจ้าภาพอีกโครงการหนึ่งที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีการปฏิวัติเดือนตุลาคม
Persimfans (First Symphony Ensemble) วงออเคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวงดนตรี จัดขึ้นที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2465 และได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด ชีวิตทางวัฒนธรรม โซเวียต รัสเซีย- ทีมงานเลิกแสดงคอนเสิร์ตมากถึงเจ็ดสิบครั้งต่อฤดูกาล โดยไม่เคยแสดงนอกมอสโก Persimfans ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มซิมโฟนีที่ดีที่สุดในยุคนั้น ในอุปมาของเขาออเคสตร้าที่ไม่มีผู้ควบคุมวงไม่เพียงจัดขึ้นในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี หลังจากนั้นไม่นาน กิจกรรมของ Persimfans ก็มาถึงหลายทศวรรษ
การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในปี 2551 ตามความคิดริเริ่มของ Peter Aidu นักเปียโนและนักแต่งเพลง อาจารย์ประจำคณะการแสดงประวัติศาสตร์และร่วมสมัยของ Moscow Conservatory ความสนใจของเขากว้างขวางตั้งแต่ดนตรีบาโรกไปจนถึงดนตรีสมัยใหม่ แฟนเพอร์ซิมก็สนใจเขาเช่นกัน ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง Aidu พูดถึงประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของวงออเคสตราโดยไม่มีผู้ควบคุมวงและเขาถูกแยกออกจากประวัติศาสตร์โดยเจตนา ดนตรีโซเวียตเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์มากมายในยุคสตาลิน “ตอนนั้นฉันอยู่ในการค้นหา แบบฟอร์มใหม่เล่นดนตรีและพบว่าเราจำเป็นต้องเล่นเพลงต่อไป” ไอดูเล่า “ความคงอยู่ควรมีอยู่เหมือนโรงละครบอลชอย เรือนกระจก นี่คือเมืองมอสโกของเรา ตั้งอยู่ในอาณาเขตของ Moscow Conservatory และฐานของมันคือห้องโถงใหญ่”
การสาธิตความสำเร็จของแฟนเพอร์ซิม ปีที่ผ่านมากลายเป็นของเขา โครงการร่วมกันดุสเซลดอร์ฟ ทอนฮาลเลอ วงดนตรีซิมโฟนีร่วมของสองเมืองพี่ - มอสโกและดุสเซลดอร์ฟ - จัดคอนเสิร์ตสามครั้ง ในวันที่ 7 และ 8 ตุลาคม นักดนตรีชาวมอสโกร่วมมือกับศิลปินของ Düsseldorf Symphony Orchestra และในวันที่ 14 ธันวาคม คอนเสิร์ตครั้งที่สามจัดขึ้นในห้องโถง พี. ไชคอฟสกี. ในมอสโก ชาวเมืองดุสเซลดอร์ฟเข้าร่วมกับนักดนตรีของเรา คอนเสิร์ตเดียวในเมืองหลวงจัดโดยเอเจนซี่ Apriori Arts ร่วมกับเอเจนซี่ Helikon Artists และผู้บริหารของ Tonhalle Dusseldorf โดยได้รับการสนับสนุนจากสถาบันเกอเธ่ในมอสโก กระทรวงการต่างประเทศของเยอรมนี และสหพันธรัฐนอร์ธไรน์ -เวสต์ฟาเลีย.
ไม่ค่อยรวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ต ผลงานที่ดำเนินการเขียนขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ในเยอรมนีหลังการปฏิวัติและสหภาพโซเวียตด้วย ดนตรีคลาสสิก: ผลงานของบีโธเฟนและโมสาร์ท เราเริ่มต้นด้วยโมสาร์ท องค์ประกอบในห้องของ Persimfans แสดงการทาบทามให้กับโอเปร่า " ขลุ่ยวิเศษ- ในเวลานี้ภาพชีวิตของชาวโซเวียตฉายแววบนหน้าจอเวที ซึ่งไม่มีทางรวมกับดนตรีของโมสาร์ทเลย ทำไมพวกเขาถึงต้องการ? แต่คุณไม่สามารถมองดูพวกเขาได้ แต่ฟังเท่านั้น เพลงที่ยอดเยี่ยมอัจฉริยะชาวออสเตรีย วงออเคสตราเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม จากนั้นพวกเขาก็แสดง Quartet No. 1 โดย Alexander Mosolov และเพลงแรปโซดีไพเราะที่น่าสนใจมาก "October" โดย Joseph Schillinger ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายของเพลงปฏิวัติอย่างชำนาญ
ส่วนที่สองยังเริ่มต้นด้วยคลาสสิก มีการแสดง Egmont Overture ของ Beethoven มันคือ "Egmont" ที่กลายเป็นศูนย์กลางหลักของคอนเสิร์ต ความตึงเครียดที่สดใสและการออกแบบเสียงที่สมบูรณ์แบบทำให้ผู้ชมหลงใหลในทันที และปรบมือดังกึกก้อง The Overture ตามมาด้วยเพลงของ Edmund Meisel สำหรับภาพยนตร์ของ Sergei Eisenstein เรื่อง Battleship Potemkin นี่คือจุดที่ภาพภาพยนตร์มีความเหมาะสมเกินควร ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานเข้ากับดนตรีได้อย่างเป็นธรรมชาติ และมันก็ดูและฟังได้ดีมาก จากนั้นมีการท่องทำนองทำนองสองเพลงโดย Julius Meitus เรื่อง "The Blows of the Communard" และ "On the Death of Ilyich" ตอนเย็นจบลงด้วยตัวของเขาเอง ชุดซิมโฟนี“ On Dneprostroy” เป็นภาพที่ร่าเริงและกระตือรือร้นในการทำงานประจำวันของคนงานโซเวียต
รายการคอนเสิร์ต "Inhuman Music" ของ Persimfans ที่ฟื้นคืนชีพดูคลุมเครือ ดูเหมือนว่าจนถึงตอนนี้มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่สนใจการมีอยู่ของมันและไม่ใช่ผู้ฟังเลย มันนานเกินไปแล้ว ปัจจุบัน ทั้งในรัสเซียและทั่วโลก วงออเคสตราของผู้ควบคุมวงก็ขึ้นครองราชย์ ประชาชนไปดูวาทยากร บน คอนเสิร์ตที่ผ่านมาฮอลล์ยังห่างไกลจากความเต็ม ไชคอฟสกีและหลังจากการแตกอันดับของมันก็ลดลงอย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าตัวเลขจำนวนหนึ่งอย่างที่ฉันเขียนไปแล้วก็ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ในโปรแกรมสำหรับตอนเย็นมีหลายบรรทัดที่“ ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Persimfans มีการดำเนินการวิจัยทางวัฒนธรรมจัดนิทรรศการและ การแสดงละคร- Persimfans ในปัจจุบันคือศูนย์ศิลปะสากล” เยี่ยมมาก แต่นี่เป็นเพียงนอกรอบของนักดนตรีเท่านั้น สำหรับคนจำนวนมากที่ชื่นชอบคอนเสิร์ตของ Persimfans ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา ปัจจุบันพวกเขาอยู่ห่างไกลจากงานศิลปะของเขา และพวกเขาแทบจะไม่ต้องการมันเลย แต่สำหรับนักศึกษาดนตรี สิ่งนี้น่าสนใจและจำเป็นอย่างเห็นได้ชัด เราหวังว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ บางทีเราอาจจะได้รับสิ่งที่น่าสนใจเช่นกัน
Persimfans - วงดนตรีซิมโฟนีชุดแรกของสภาเมืองมอสโก - วงซิมโฟนีออร์เคสตราโดยไม่มีตัวนำ ทีมผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ (2470)
จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ตามความคิดริเริ่มของศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory L. M. Tseitlin Persimfans - ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ศิลปะดนตรีวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวง Persimfans รวมถึงพลังทางศิลปะที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา โรงละครบอลชอยส่วนที่ก้าวหน้าของอาจารย์และนักศึกษาแผนกออเคสตราของ Moscow Conservatory งานของ Persimfans นำโดยสภาศิลปะซึ่งได้รับการเลือกจากสมาชิก
กิจกรรมของวงออเคสตรามีพื้นฐานมาจากการปรับปรุงวิธีการแสดงซิมโฟนิกตามกิจกรรมสร้างสรรค์ของสมาชิกทั้งมวล การใช้วิธีซ้อมในห้องทั้งมวล (ครั้งแรกเป็นกลุ่มแล้วตามด้วยวงออเคสตราทั้งหมด) ก็เป็นนวัตกรรมเช่นกัน ในการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์ฟรีของผู้เข้าร่วม Persimfans หลักการทั่วไปเกี่ยวกับสุนทรียภาพได้รับการพัฒนาและมีการหยิบยกประเด็นต่างๆ ขึ้นมา การตีความทางดนตรีการพัฒนาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีและการแสดงวงดนตรี สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนสอนเล่นเครื่องดนตรีประเภทธนูและลมชั้นนำของมอสโก และมีส่วนช่วยยกระดับการเล่นออเคสตรา
คอนเสิร์ตสมัครสมาชิกรายสัปดาห์ของ Persimfans (ตั้งแต่ปี 1925) พร้อมโปรแกรมต่าง ๆ (ในนั้นมีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับผลงานดนตรีสมัยใหม่ใหม่) ซึ่งศิลปินเดี่ยวเป็นศิลปินต่างประเทศและโซเวียตที่ใหญ่ที่สุด (J. Szigeti, C. Zecchi, V. S. Horowitz , S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V.V. Barsova และคนอื่น ๆ ) องค์ประกอบที่สำคัญชีวิตทางดนตรีและวัฒนธรรมของมอสโก Persimfans แสดงในที่ใหญ่ที่สุด คอนเสิร์ตฮอลล์ยังจัดคอนเสิร์ตในสโมสรคนงานและศูนย์วัฒนธรรม โรงงาน และโรงงาน และออกทัวร์ไปยังเมืองอื่นๆ ของสหภาพโซเวียต
ตามตัวอย่างของ Persimfans มีการจัดออเคสตร้าที่ไม่มีตัวนำในเลนินกราด, เคียฟ, คาร์คอฟ, โวโรเนซ, ทบิลิซี; วงออร์เคสตราที่คล้ายกันเกิดขึ้นในบางวง ต่างประเทศ(เยอรมนีสหรัฐอเมริกา)
ลูกเพอร์ซิมแฟนมีบทบาทสำคัญในการแนะนำ วงกลมกว้างผู้ฟังสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมดนตรีโลก อย่างไรก็ตามความคิดเรื่องวงออเคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวงไม่ได้ผล ในปี พ.ศ. 2475 Persimfans ได้ยุติลง วงออเคสตราอื่นๆ ที่ไม่มีวาทยากรซึ่งสร้างขึ้นตามแบบจำลองของเขาก็กลายเป็นวงที่มีอายุสั้นเช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2469-29 นิตยสาร Persimfans ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก
วรรณกรรม: Zukker A. ห้าปีของ Persimfans, M. , 1927
ไอ. เอ็ม. ยัมโปลสกี้
โปรแกรมเปิดการแสดงของ Boston Symphony Orchestra (BSO) ประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยเฉพาะ
ในเวลาเดียวกันแม้ว่าจะไม่มีดนตรีของ Tchaikovsky, Stravinsky และ Rachmaninoff แต่ตอนเย็นก็สดใส: Andris Nelsons วาทยากรของ BSO นำเสนอผลงานของ Shostakovich, Prokofiev และ Mussorgsky ในรูปแบบใหม่
คอนเสิร์ตเปิดฉากด้วย Festive Overture ความยาวหกนาทีของโชสตาโควิช ซึ่งเขาเขียนในปี 1954 สำหรับคอนเสิร์ตที่โรงละครบอลชอยในมอสโก เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 37 ปีของการปฏิวัติบอลเชวิค
แก่นของงานซึ่งมีรายงานว่าเขาเขียนภายในสามวันคือการประโคมข่าวโดยมีธีมของผู้แต่งจาก Lady Macbeth อยู่ตรงกลาง เขตมเซนสค์"และแรงจูงใจในการทาบทามของ Glinka ต่อ "Ruslan และ Lyudmila"
การแสดงซิมโฟนีที่สิบของโชสตาโควิชซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่เมื่อปีที่แล้วโดย BSO ภายใต้การดูแลของเนลสัน รู้สึกยินดีกับความโปร่งใสและความซับซ้อนของการแสดง “Festive Overture” ที่นำเสนอมีความโดดเด่นด้วยความเปิดกว้างแต่ไม่ประนีประนอมกับความบริสุทธิ์ การแสดงเปิดงานเต็มไปด้วยวงดนตรีทองเหลืองมากมาย
หลังจากนั้นเนลสันก็เล่นดนตรีราวกับว่าเป็นเพลงประกอบการ์ตูน Road Runner; บางครั้งก็ดูคล้ายกับการล้อเลียนจอห์น วิลเลียมส์ด้วยจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์ ในการประโคมข่าวครั้งสุดท้าย Nelsons ได้นำเสนอการอ้างอิงที่ละเอียดอ่อนของผู้แต่งถึง ซาร์รัสเซีย- งานชิ้นนี้จะเป็นการเปิดฤดูกาลที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงออเคสตราทุกฤดูกาล
ศิลปินเดี่ยวในเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สามของ Prokofiev คือนักเปียโนชื่อดังชาวจีน Lang Lang ซึ่งการแสดงสามารถ: 1) ตะลึงด้วยความเก่งกาจ; 2) ทำให้เกิดนิสัยแปลกประหลาด; 3) ต่างกันในเรื่องเสียงบนปุ่ม; 4) มีคุณสมบัติข้างต้นทั้งหมด
คราวนี้เราจัดการกับประเด็นที่ 5) ไม่แตกต่างกับข้อใดข้อหนึ่งข้างต้น แน่นอนว่า การแสดงนี้เป็นการแสดงทางเทคนิคที่น่าประหลาดใจ (Lang Lang เล่นแตกต่างออกไปได้อย่างไร) แต่นักดนตรีเล่นด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอ รอบคอบและมีบรรยากาศ เหมือนกับการบันทึกในปี 2013 กับ Simon Rattle และ Berlin Philharmonic
อย่างไรก็ตาม การแสดงในวันเสาร์ต้องใช้จินตนาการมากกว่าการบันทึกในเบอร์ลิน ซึ่งผลงานของเนลสันต้องได้รับการชมเชย
การต่อสู้เปิดฉากระหว่างเปียโนและวงออเคสตราเป็นภาพลานตาที่มีไดนามิกและการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน Gavotte สไตล์ Prokofiev และรูปแบบต่างๆ ที่เริ่มต้นในส่วนที่สองของชุดรูปแบบมีการแสดงที่คมชัดกว่าปกติ แต่ Lang Lang ก็ไม่พลาดโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรูปแบบที่สี่ที่มีชื่อเสียงและอ้อยอิ่งอยู่กับมันโดยไม่ต้องไป สุดขั้ว
ที่นี่และในธีมที่สองที่หรูหราของตอนจบ Allegro ma non troppo เขาเล่นด้วยจิตวิญญาณของ Rachmaninov ซึ่งอาจไม่ใช่ทุกคนที่ชอบ ฉันพลาดการไม่ยอมรับ (บางคนอาจเรียกว่าเป็นการท้าทาย) ของการบันทึกที่ฉันชื่นชอบโดย William Kapell และ Martha Argerich แต่แม้จะมีทุกอย่าง มันเป็นการแสดงที่สมดุลและรอบคอบ ปราศจากเสรีภาพหรือการปล่อยตัวตามใจตัวเอง
น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันกับอังกอร์ของ Lang Lang ได้ หากมีสิ่งใดที่จะจัดคอนเสิร์ตต่อไป มันจะต้องเป็นภาษารัสเซีย แต่เขาเล่นอินเตอร์เมซโซเพลงแรกของ Manuel Pons นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นงานร้านเสริมสวยที่ไม่สะท้อนถึงความรอบคอบของนักแต่งเพลงหรือเทคนิคของเขา
การเรียบเรียงดนตรีออเคสตราของ Ravel ในปี 1922 สำหรับผลงานเปียโนของ Mussorgsky ในปี 1874 รูปภาพในนิทรรศการยังคงได้รับความนิยมมาเกือบศตวรรษและด้วยเหตุผลที่ดี บางทีมันอาจจะฟังดูไม่เหมือนจิตวิญญาณของรัสเซียเช่น Vladimir Ashkenazy แต่ Ravel ปฏิบัติต่องานของ Mussorgsky ด้วยความเคารพอย่างสูงสุด
เขาเขียนเรียบเรียงที่ซับซ้อน โดยมีความแตกต่างเล็กน้อยมากกว่าเปียโนต้นฉบับ เต็มไปด้วยกลิสซานโดและปอร์ตาเมนโต ตลอดจนโซลูชันเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งและสร้างแรงบันดาลใจ: อัลโตแซกโซโฟนสำหรับนักร้องจาก "Old Castle", ทูบาสำหรับรถเข็นของโปแลนด์ ("Cattle"), ปิดเสียงแตรสำหรับ Shmuile ผู้น่าสงสารจาก "Samuel Goldenerg และ Shmuile"
งานชิ้นนี้แสดงโดย Nelsons และ Boston Symphony Orchestra เป็นผลงานที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินในรอบ 50 ปี การเปิด "Walk" ขาดความจริงจังไปจากโชสตาโควิช มันเป็นการเดินที่น่าสนใจ และไม่เพียงเพราะการสลับห้าและหกในสี่เท่านั้น “ Walks” ที่ตามมาดูเหมือนจะคาดเดาภาพยนตร์ที่จะตามมา: คุณจะได้ยินเสียงดังเอี๊ยดของ“ วัว” และจากนั้นก็เสียงกึกก้องของ Goldenberg
โดยรวมแล้วการแสดงใช้เวลา 34 นาที ซึ่งไม่นานเกินไป และดนตรีก็เต็มไปด้วยดราม่า อากาศ และสีสันอย่างไม่ธรรมดา “ปราสาทเก่า” แกว่งไปมาราวกับบาร์คาโรลที่อ่อนโยน ใคร ๆ ก็จินตนาการถึงเงาสะท้อนของปราสาทเก่าแก่ในน้ำ เด็กๆ จากราชวงศ์ตุยเลอรีทะเลาะกันอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม "วัว" เริ่มต้นอย่างนุ่มนวลและช้าๆ แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดไคลแม็กซ์ที่ทรงพลัง
ทั้งสามคนจาก "Ballet of the Unhatched Chicks" เต็มไปด้วยการเดินสบาย ๆ "Limoges" ให้พื้นที่สำหรับหายใจและระเบิดด้วยการซุบซิบตลาด "Cum mortuis in lingua mortua" การเดินในทุก ๆ ด้านยกเว้นชื่อนั้นอ่อนโยนปานกลางโดยไม่มีตนเอง - จิตสำนึก
“บาบา ยากา” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกระท่อมบนขาไก่ที่ทำหน้าที่เป็นนาฬิกา มีความคล่องตัวมากกว่าแต่ไม่มากเกินไป จุดไคลแม็กซ์ที่ราวกับฝันร้ายสลายหายไปในเวทย์มนตร์อันเงียบสงบของประตูโบกาตีร์ของเคียฟ ซึ่งเนลสันเน้นย้ำถึงจังหวะและความประสานกันของพิธีสวดออร์โธดอกซ์รัสเซีย พื้นที่ของหน้าสุดท้ายได้รับการพิสูจน์ด้วยขนาดของการอ่าน ฉันหวังว่า Boston Symphony Orchestra จะบันทึกการแสดงนี้ไว้
ลูกพลับ(ย่อมาจาก วงดนตรีซิมโฟนีชุดแรก, อีกด้วย วงดนตรีซิมโฟนีชุดแรกของ Mossovetฟัง)) - วงออเคสตราที่มีอยู่ในมอสโกตั้งแต่ปี 2465 ถึง 2475 คุณสมบัติที่โดดเด่นวงออเคสตรานี้ขาดผู้ควบคุมวง (ชดเชยบางส่วนด้วยตำแหน่งของนักดนตรีซึ่งตั้งอยู่บนยกพื้นหันหน้าไปทางวงออเคสตรา) การแสดงครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465
สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักไวโอลิน Lev Tseitlin ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดบอลเชวิคเรื่อง "แรงงานรวม" Persimfans กลายเป็นกลุ่มชนชั้นสูงกลุ่มแรกที่สามารถมีชีวิตขึ้นมาได้ การแสดงไพเราะขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักดนตรีแต่ละคนเท่านั้น ในการซ้อมของ Persimfan มีการใช้วิธีการต่างๆ ที่ใช้ในการซ้อมของ Chamber Ensemble และการตัดสินใจเกี่ยวกับคำถามในการตีความก็เกิดขึ้นร่วมกัน ในบรรดาสมาชิกของ Persimfans เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราโรงละคร Bolshoi อาจารย์และนักศึกษาของ Moscow Conservatory การแสดงของวงออเคสตราโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ ความสว่าง และความหมายของเสียงที่ยอดเยี่ยม ตามตัวอย่างของ Persimfans วงออเคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวงก็ปรากฏตัวในเลนินกราด, เคียฟ, โวโรเนซและแม้แต่ในต่างประเทศ - ในไลพ์ซิกและนิวยอร์ก Sergei Prokofiev พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ ซึ่งใช้เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สามร่วมกับวงออร์เคสตรานี้ในปี 1927 ในปีเดียวกันนั้นวงออเคสตราก็ได้รับรางวัล ตำแหน่งกิตติมศักดิ์"ทีมอันทรงเกียรติของสหภาพโซเวียต" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 มีความขัดแย้งภายในทีม และในปี พ.ศ. 2475 ได้มีการยุบทีมลง
Persimfans มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงเรียนการแสดงและการก่อตัวของกลุ่มซิมโฟนีในยุคต่อมา (Great Symphony Orchestra ของ All-Union Radio ในปี 1930 และ USSR State Orchestra ใน 2479) คอนเสิร์ต Persimfans รายสัปดาห์ใน ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโกมีความสุข ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่นอกจากนี้วงออเคสตรามักแสดงในโรงงาน โรงงาน และสถาบันอื่นๆ เพลงของกลุ่มได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวังและกว้างขวางมาก
วง Symphony Orchestra วงแรกที่ไม่มีวาทยากร PERSIMFANS-- จุดสังเกตของชีวิตดนตรีโซเวียตในยุคแรก ซึ่งเปลี่ยนวิธีการเล่นดนตรีไพเราะ ...
ในปี 2009 โครงการ Persimfans เกิดใหม่ภายใต้การนำของ Peter Aidu นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักดนตรีหลายท่าน
บรรณานุกรม
- โปเนียตสกี เอส.พี. Persimfans เป็นวงออเคสตราที่ไม่มีวาทยากร - อ.: ดนตรี, 2546. ISBN 5-7140-0113-3