จานสีในละครของ A.P. เชคอฟ: "ลุง Vanya", "Three Sisters", "The Seagull", "The Cherry Orchard"

อันดับที่สามในการแข่งขันทางการศึกษา "MONOLOGUE" - มูลนิธินานาชาติ GREAT WANDERER FOR YOUNG

ฉันไม่เชื่อในรักแรกพบ เมื่อฉันพบเขาระหว่างช่วงพักการแสดงเรื่อง Three Sisters and Uncle Vanya เขากำลังลงบันไดไปที่ร้านกาแฟในโรงละคร ฉันไปที่นั่นด้วย มีผู้หญิงคนหนึ่งจับแขนของเขา และเธอเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจของฉัน ด้วยดวงตาที่สดใสและทรงผมที่ประณีต เธอมีอายุมากกว่าเพื่อนของเธอมาก และมองเขาด้วยความชื่นชมอย่างไม่ปิดบัง เขามองเธอด้วยความอ่อนโยน

ฉันดื่มกาแฟแล้วนั่งตรงข้ามคู่รักที่ไม่ธรรมดาคู่นั้น “งานยุ่งหรือเปล่า? ฉันขอรบกวนได้ไหม?” ผู้หญิงคนนั้นยิ้ม:“ ยินดีต้อนรับ” อายุของเธอถูกเปิดเผยด้วยมือที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีด้วยนิ้วบาง ๆ และอนิจจามี "บัควีท" ในวัยชราที่หลังมือ ทุกอย่างชัดเจนกับเธอ เมื่อพิจารณาจากเพชรในสร้อยคอของเธอ ผู้หญิงคนนี้สามารถซื้อผู้ชายหล่อๆ ให้ตัวเองเพื่อแก้ความเหงา และก็สำหรับการออกไปข้างนอกด้วย

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายคนนี้ดูไม่เหมือนผู้ชายเลย ทรงผมราคาแพงพร้อมโกนขมับ รอยยิ้มที่มีเสน่ห์ เขามีครบทุกอย่าง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ชอบเพาะกาย เขาผอมเกินไปและหน้าอิดโรยเล็กน้อย เขาอาจจะนั่งหน้าคอมพิวเตอร์แปดชั่วโมงต่อวันในบริษัทธรรมดาๆ บางแห่ง

ขณะที่ดื่มกาแฟ ฉันก็ฟังบทสนทนา

เขา: คุณชอบความพยายามนี้กับเชคอฟอย่างไร?

เธอ: โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ชอบความทันสมัยของคลาสสิกและไม่เคารพข้อความของเชคอฟด้วยซ้ำ แต่คุณต้องยอมรับว่ามันทำด้วยวิธีที่มีไหวพริบและตลก มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นในองก์ที่สอง

เขา: ไม่อย่างนั้นเราก็ออกไปเดินเล่นในเมืองยามเย็นแล้วฉันจะพาคุณกลับบ้านและถ้าคุณต้องการฉันจะพักค้างคืนกับคุณแม่

ทุกอย่างกลับหัวกลับหางในหัวของฉัน คำพูดของผู้ชายโดนใจฉันมากกว่าการแสดงซึ่งลุง Vanya ผู้รักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นรีบวิ่งระหว่าง Vershinin และ Irina ฉันเดินตามทั้งคู่เข้าไปในห้องโถงและตอนนี้ก็ไม่ละสายตาจากเขาเลย ฉันคิดว่าการก้มตัวของเขาน่ารัก และความผอมของเขาก็น่าสัมผัส ถ้าเขาปฏิบัติต่อแม่ด้วยความเคารพ นั่นหมายความว่าเขาปฏิบัติต่อผู้หญิงโดยทั่วไปหรือเปล่า? หรือนี่คือทางเลือก เด็กชายแม่ใครจะอยู่ใต้ส้นเท้าของเธอตลอดไป? ไม่ เขาอาศัยอยู่แยกจากแม่ ซึ่งหมายความว่าเขาไม่ต้องพึ่งพาทางการเงิน จินตนาการของฉันวาดภาพเจ้าชาย ไม่ใช่เพราะเขาขับรถวอลโว่สีขาว แต่เป็นเพราะเขาปฏิบัติต่อผู้หญิงเหมือนเจ้าหญิง เขาจึงมีเกียรติและใจกว้าง

ฉันไม่ได้ดูเวทีอีกต่อไป แต่คิดแค่ว่าจะเจอผู้ชายได้อย่างไร แม่ของเขาจะชอบฉันไหม? เห็นได้ชัดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา แต่ปัญหาจะต้องได้รับการแก้ไขเมื่อเกิดขึ้น ไม่สำคัญว่าฉันจะออกเดทกับเพื่อนนักเรียนมาหลายเดือนแล้ว ภาพลักษณ์ของเขาจางหายไปอย่างรวดเร็ว: เขาเป็นหนึ่งในคนที่คุณยายของฉันเคยพูดว่า: "ความเรียบง่ายเลวร้ายยิ่งกว่าการขโมย" คุณไม่สามารถลากเขาไปที่โรงละครหรือพิพิธภัณฑ์ได้

คอมพิวเตอร์สมองของฉันมีวิธีมากมายในการพบปะผู้ชาย แต่ไม่มีวิธีใดที่เหมาะ: ซ้ำซาก โง่เขลา และหยาบคาย ม่านปิดลงและผู้ชมก็หลั่งไหลเข้ามาในตู้เสื้อผ้า เขายืนอยู่ที่เสาข้างๆ แม่ของเขา รอให้ผู้ชมหลั่งไหลมา ฉันเข้าหาพวกเขาโดยไม่คาดคิด:“ ขอโทษฉันขอกอดคุณสักครู่ได้ไหม” พวกเขามองหน้ากันและยิ้มพร้อมกัน: "ยินดีด้วย!"

“เรานั่งติดกันในร้านกาแฟแห่งหนึ่ง แล้วคุณก็รู้... ฉันแค่ชื่นชมคุณ ลูกของคุณ... ฉันไม่เคยมีความสัมพันธ์แบบนี้กับแม่เลย และเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดว่ามันเป็นความผิดของฉัน...” ฉันเงียบไป รู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงโง่และน่ารำคาญ "ยินดีที่ได้รู้จัก!" - ผู้หญิงคนนั้นพูดและยื่นมือมาหาฉัน:“ Irina Andreevna” ชายคนนั้นโค้งคำนับเล็กน้อย:“ เดนิส” เขาไม่ยื่นมือออกก่อน แน่นอนว่าเขามีมารยาทดี

เราลงไปที่ตู้เสื้อผ้าที่ว่างเปล่า “ไปบ้านเราเพื่อดื่มชาและเค้กกันเถอะ! แล้วเราจะหารือเกี่ยวกับการแสดง” Irina Andreevna แนะนำ ฉันมองเดนิสอย่างสงสัย เขายิ้มเงียบๆ ฉันไม่สามารถรูดซิปเสื้อแจ็คเก็ตด้วยมือที่สั่นเทาได้ ในที่สุดเราก็โผล่ออกมาท่ามกลางอากาศหนาวจัดและมุ่งหน้าไปยังลานจอดรถ ฉันรู้สึกเหมือนซินเดอเรลล่าอยู่ที่งานเต้นรำและดีใจที่ฉันไม่ได้สวมกางเกงยีนส์ แต่เป็นชุดใหม่ที่อวดเรียวขาของฉัน

ทันใดนั้น Irina Andreevna ก็ถามว่า:“ เดนิส Alena กลับมาจากทริปทำธุรกิจเมื่อใด” “เมื่อวันเสาร์ ฉันคิดถึงเธอแล้ว ฉันโทรหาเธอห้าครั้งต่อวัน” เขาตอบ “ Alena เป็นเจ้าสาวของลูกชายฉัน” Irina Andreevna อธิบายให้ฉันฟัง เมื่อนาฬิกาตีไป รถม้าก็กลายเป็นฟักทอง และฉันเสียใจที่ไม่ได้สวมกางเกงยีนส์ ขาของฉันแข็งทันที ฉันจำได้ว่ายังมีอะไรให้ทำอีกมากมาย กล่าวคำอำลา แล้วรีบไปที่ป้ายรถราง

เราไม่ได้ตรงกับเจ้าชายทันเวลา เราพบกันสายเกินไปหรืออาจจะเร็วเกินไป ฉันเศร้า แต่ “ความเศร้าของฉันเบาบาง” ฉันเชื่อว่าเจ้าชายไม่สูญพันธุ์บนโลก และฉันสามารถพบพระองค์ เป็นอิสระ และพร้อมที่จะตกหลุมรัก คุณเพียงแค่ต้องสวมกระโปรงและเดรสบ่อยขึ้นและพยายามอยู่ในนั้น โลกที่โหดร้ายผู้หญิง - ใจดี อ่อนโยน และมีเมตตา

Chekhov สร้างโรงละครของตัวเองด้วยภาษาละครของเขาเองซึ่งคนรุ่นเดียวกันของนักเขียนไม่เข้าใจในทันที บทละครของหลายคนดูงุ่มง่าม ไม่เป็นละคร ชักจูง มีบทสนทนาวุ่นวาย ขาดการกระทำ คลุมเครือ ความตั้งใจของผู้เขียนเป็นต้น ตัวอย่างเช่น M. Gorky เขียนเกี่ยวกับ "The Cherry Orchard" โดยไม่ต้องเสียดสี: "แน่นอนว่ามันสวยงามและ - แน่นอน - จากบนเวทีมันจะพัดพาความเศร้าโศกสีเขียวมาสู่ผู้ชม ฉันไม่รู้ว่าเศร้าโศกเกี่ยวกับอะไร” Chekhov สร้าง "โรงละครแห่งอารมณ์" คำใบ้ฮาล์ฟโทนด้วย "กระแสใต้น้ำ" ที่มีชื่อเสียง (V.I. Nemirovich-Danchenko) ซึ่งคาดการณ์ไว้หลายประการในการค้นหาการแสดงละครของศตวรรษที่ 20

บทละครของเชคอฟสามารถเข้าใจได้ดีขึ้นโดยหันไปหาบทกวีของพวกเขานั่นคือวิธีการของผู้เขียนในการวาดภาพชีวิตใน งานละคร- หากไม่มีสิ่งนี้ผลงานจะดูซ้ำซากจำเจเต็มไปด้วยรายละเอียด "พิเศษ" มากมาย (ไม่จำเป็นจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครก่อนเช็กฮอฟแบบดั้งเดิม)

คุณสมบัติของโครโนโทป- เชคอฟขยายโครโนโทป (เวลาและพื้นที่) ของรัสเซียคลาสสิก วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์: เป็นศูนย์กลางของงาน คลาสสิกของรัสเซียประการแรกคือมีที่ดินอันสูงส่ง รัสเซียเป็นขุนนางและเป็นชาวนา และเขาได้แนะนำมนุษย์ในเมืองด้วยโลกทัศน์ในเมืองของเขาให้รู้จักกับวรรณกรรม โครโนโทปของเชคอฟเป็นโครโนโทป เมืองใหญ่- และนี่ไม่ได้หมายถึงภูมิศาสตร์ไม่ใช่ สถานะทางสังคมแต่ความรู้สึกและจิตวิทยาของคน “คนเมือง” แม้แต่ M. M. Bakhtin ก็ตั้งข้อสังเกตว่า “เมืองต่างจังหวัดที่มีวิถีชีวิตที่เหม็นอับเป็นสถานที่ที่มักพบเห็นเหตุการณ์แปลกใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19” ในโครโนโทปดังกล่าว - ปิดและเป็นเนื้อเดียวกัน - การประชุม, การจดจำ, บทสนทนา, ความเข้าใจและความเข้าใจผิด, การแยกตัวของตัวละครที่อาศัยอยู่ในนั้นเกิดขึ้น “ ในโลกของรัสเซียคลาสสิกในยุคก่อนเชคอฟ โดยหลักการแล้ว “ ทุกคนรู้จักทุกคน” ทุกคนสามารถพูดคุยกันเองได้ ภาพลักษณ์ "หมู่บ้าน" ที่ยิ่งใหญ่ของโลกในงานของเชคอฟถูกแทนที่ด้วยโครโนโทปของ "เมืองใหญ่" เพราะความเปิดกว้างและความหลากหลาย ความแตกต่างระหว่างพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และสาขาการสื่อสารทางจิตวิทยาเป็นสัญญาณของสังคมเมือง” ตัวละครของเชคอฟเป็นคนแปลกหน้าที่คุ้นเคย พวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ ๆ กัน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ "คู่ขนาน" แต่ละคนถูกปิดในโลกของตัวเอง โครโนโทปนี้และความรู้สึกใหม่ของมนุษย์ได้กำหนดบทกวีของละครของเชคอฟ ลักษณะของความขัดแย้ง ธรรมชาติของบทสนทนาและบทพูดคนเดียว และพฤติกรรมของตัวละคร

เมื่อมองแวบแรก โครโนโทป "ในเมือง" (ด้วยความแตกแยกของผู้คน) ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าการแสดงละครส่วนใหญ่ของเชคอฟเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน มีคำอธิบายที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับการแปลฉากนี้:

ในงานละครใด ๆ (นี่คือของเขา ทรัพย์สินทั่วไป) สถานที่แห่งการกระทำมีจำกัด และดังที่เราทราบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสุนทรียภาพของลัทธิคลาสสิกโดยมีกฎเกณฑ์สามเอกภาพ (สถานที่ เวลา การกระทำ) ในที่ดินของ Chekhov อสังหาริมทรัพย์เนื่องจากพื้นที่ปิด จำกัด ด้านพล็อตเหตุการณ์จริงของการเล่นและการกระทำในกรณีนี้จะเข้าสู่ระนาบจิตวิทยาซึ่งเป็นแก่นแท้ของงาน การแปลฉากให้เหมาะกับท้องถิ่นให้โอกาสมากขึ้น การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา;

ในโลกที่กว้างใหญ่ ซับซ้อน และไม่แยแส “ผู้คนดูเหมือนถูกผลักไสให้เข้าไปในที่ลี้ภัยครั้งสุดท้าย ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขายังคงสามารถซ่อนตัวจากแรงกดดันของโลกรอบข้างได้: ในที่ดิน บ้าน อพาร์ตเมนต์ ของพวกเขาเอง ซึ่งคุณยังคงสามารถ เป็นตัวของตัวเอง” แต่พวกเขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้และในฐานันดรวีรบุรุษก็ถูกแบ่งแยก: พวกเขาไม่สามารถเอาชนะความเท่าเทียมของการดำรงอยู่ได้ โลกทัศน์ใหม่ - โครโนโทปในเมือง - ครอบคลุมทั้งที่ดินและที่ดิน

อสังหาริมทรัพย์เป็นสถานที่ช่วยให้ Chekhov สามารถรวมภาพธรรมชาติและทิวทัศน์ได้ การกระทำที่น่าทึ่งซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนมาก การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอโดยฉากและลวดลายตามธรรมชาติทำให้เกิดความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษในละคร

คุณสมบัติของความขัดแย้ง Chekhov พัฒนาแนวคิดพิเศษสำหรับการวาดภาพชีวิตและมนุษย์ - โดยพื้นฐานแล้วทุกวัน "ไม่ใช่วีรบุรุษ": "ปล่อยให้ทุกสิ่งบนเวทีซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายเหมือนในชีวิต ผู้คนกินข้าวเที่ยง กินข้าวเที่ยงเท่านั้น และในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก็ก่อตัวขึ้น และชีวิตของพวกเขาก็พังทลาย” ประการแรก ละครก่อนสมัยเชคอฟแบบดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเหตุการณ์ที่ขัดขวางวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม: การปะทะกันของกิเลสตัณหา พลังขั้วโลก และในการปะทะกันเหล่านี้ ตัวละครของตัวละครก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น (เช่น ใน "The พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย A. N. Ostrovsky) ในบทละครของเชคอฟไม่มีความขัดแย้ง การปะทะกัน หรือการต่อสู้ดิ้นรนอย่างเฉียบพลัน ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นในพวกเขา ตอนต่างๆ เต็มไปด้วยบทสนทนาธรรมดาๆ แม้กระทั่งที่ไม่เกี่ยวข้องกัน เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ระบุไว้ในบทละคร "ลุง Vanya" โลกจะไม่พินาศจากเหตุการณ์ "ดัง" "ไม่ใช่จากโจรไม่ใช่จากไฟ แต่จากความเกลียดชังความเป็นศัตรูกันจากการทะเลาะวิวาทเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ ... " ผลงานของ Chekhov ไม่ได้ย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง (เราไม่สามารถติดตามการพัฒนาของโครงเรื่องได้ - เนื่องจากขาดงานชิ้นหนึ่ง) แต่เป็นงานจากอารมณ์สู่อารมณ์ บทละครไม่ได้สร้างขึ้นจากการต่อต้าน แต่มาจากความสามัคคี ความเหมือนกันของตัวละครทุกตัว - ความสามัคคีเมื่อเผชิญกับความผิดปกติทั่วไปของชีวิต เอ.พี. Skaftymov เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในบทละครของ Chekhov: “ ไม่มีความผิดดังนั้นจึงไม่มีคู่ต่อสู้โดยตรง ไม่มีคู่ต่อสู้โดยตรง ไม่มี และไม่สามารถต่อสู้ดิ้นรนได้ ผู้กระทำผิดคือการรวมกันของสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะอยู่นอกขอบเขตอิทธิพลของคนเหล่านี้ สถานการณ์อันน่าเศร้านั้นพัฒนาเกินความประสงค์ของพวกเขา และความทุกข์ทรมานก็มาเอง”

Polyphony อักขระหลายตัวขาดจากบทละครของเชคอฟ เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบและ ตัวละครหลัก- แต่บทละครไม่ได้แยกออกเป็นตอนที่แยกจากกันและไม่สูญเสียความสมบูรณ์ ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่สะท้อนและผสานเข้าด้วยกันเป็นเสียง "ออเคสตรา" ทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจึงมักพูดถึงพฤกษ์พฤกษ์ในละครของเชคอฟ

คุณสมบัติของภาพลักษณ์ของตัวละครในละครคลาสสิก พระเอกเปิดเผยตัวเองในการกระทำและการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นการชะลอการดำเนินการจึงกลายเป็นข้อเท็จจริงที่ต่อต้านศิลปะ ตัวละครของเชคอฟไม่ได้ถูกเปิดเผยในการต่อสู้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ในบทพูดที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองในการประสบกับความขัดแย้งของชีวิต ตัวละครของตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน (ต่างจากละครคลาสสิก) แต่เบลอและคลุมเครือ พวกเขาไม่รวมการแบ่งเป็น "บวก" และ "ลบ" Chekhov ทิ้งจินตนาการของผู้อ่านไว้มากโดยให้เพียงแนวทางพื้นฐานในข้อความเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Petya Trofimov ใน The Cherry Orchard เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ รัสเซียรุ่นใหม่ และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว ดูเหมือนว่าควรจะมี ฮีโร่เชิงบวก- แต่ในละครเขาเป็นทั้ง “ผู้พยากรณ์แห่งอนาคต” และในขณะเดียวกัน “ สุภาพบุรุษโทรม, "คลัทซ์".

ตัวละครในละครของเชคอฟขาดความเข้าใจซึ่งกันและกัน สิ่งนี้แสดงในบทสนทนา: ตัวละครฟังแต่ไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน บรรยากาศของอาการหูหนวกครอบงำในละครของเชคอฟ - อาการหูหนวกทางจิตใจ แม้จะมีความสนใจและความปรารถนาดีร่วมกัน แต่ตัวละครของ Chekhov ก็ไม่สามารถติดต่อกันได้ (ตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้คือ Firs คนรับใช้เก่าที่โดดเดี่ยวไร้ประโยชน์และถูกลืม) พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไปเรื่องของตัวเองปัญหาและความล้มเหลว . แต่ความผิดปกติส่วนตัวและความเจ็บป่วยของพวกเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปของโลกเท่านั้น ไม่มีบทละครของเชคอฟ คนที่มีความสุข: พวกเขาทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลับกลายเป็นผู้แพ้มุ่งมั่นที่จะหลุดพ้นจากขอบเขตของชีวิตที่น่าเบื่อและไร้ความหมาย Epikhodov กับความโชคร้ายของเขา ("ความโชคร้ายยี่สิบสอง") ใน "The Cherry Orchard" เป็นตัวตนของความไม่ลงรอยกันทั่วไปในชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน บทละครแต่ละเรื่อง (“ Ivanov”, “ The Seagull”, “ Uncle Vanya”, “ The Cherry Orchard”) ถูกมองว่าเป็นหน้าในเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย การกระทำ ละครของเชคอฟย่อมเกิดขึ้นตามธรรมดาในนิคมอันสูงส่ง โซนกลางรัสเซีย.

ตำแหน่งผู้เขียน.ในบทละครของเชคอฟ ตำแหน่งของผู้เขียนไม่ได้ปรากฏอย่างเปิดเผยและชัดเจน มันฝังอยู่ในผลงานและได้มาจากเนื้อหาของพวกเขา เชคอฟกล่าวว่าศิลปินต้องมีจุดมุ่งหมายในงานของเขา: “ยิ่งมีเป้าหมายมากเท่าไร ความประทับใจก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น” คำพูดเหล่านี้ที่นักเขียนบทละครพูดเกี่ยวกับบทละคร "Ivanov" ใช้กับผลงานอื่น ๆ ของเขา: "ฉันอยากเป็นต้นฉบับ" เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า "ฉันไม่ได้ดึงคนร้ายออกมาแม้แต่คนเดียวไม่ใช่ทูตสวรรค์แม้แต่คนเดียว (ถึงแม้ผมจะงดเล่นตลกไม่ได้ก็ตาม) ไม่มีใครไม่กล่าวหา ไม่ยกโทษให้ใคร”

บทบาทของข้อความย่อยในการเล่นของ Chekhov บทบาทของการวางอุบายและการกระทำอ่อนแอลง ความตึงเครียดของพล็อตถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจและอารมณ์ซึ่งแสดงออกมาเป็นคำพูด "สุ่ม" บทสนทนาที่แตกหักการหยุดชั่วคราว (เชคอฟผู้โด่งดังหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ตัวละครดูเหมือนจะฟังบางสิ่งที่สำคัญมากกว่าสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ ในขณะนี้- ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ส่วนสำคัญผลงาน.

ภาษาในบทละครของเชคอฟเป็นภาษาเชิงสัญลักษณ์ บทกวี ไพเราะ และความหมายหลากหลาย นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้าง อารมณ์ทั่วไปความรู้สึกทั่วไปของข้อความย่อย: ในบทละครของ Chekhov บรรทัดและคำพูดนอกเหนือจากความหมายโดยตรงแล้วยังอุดมไปด้วยความหมายและความหมายตามบริบทเพิ่มเติม (การเรียกของพี่สาวสามคนในละครเรื่อง "Three Sisters" "To Moscow! To Moscow! ” คือความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากวงจรชีวิตที่กำหนดไว้) ละครเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่มีความซับซ้อนและเตรียมพร้อม “ประชาชนและนักแสดงต้องการโรงละครที่ชาญฉลาด” เชคอฟเชื่อ และโรงละครดังกล่าวก็ถูกสร้างขึ้นโดยเขา นวัตกรรมภาษาละครของ A.P. Chekhov เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นโดยพรรณนาถึงบุคคลโลกแห่งความรู้สึกของเขาการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของจิตวิญญาณมนุษย์

ปีนี้โปรแกรม เทศกาลละคร“ Baltic House” รวมการแสดงของเชคอฟสองครั้ง - “ Three Sisters” โดยโรงละคร State Maly จากวิลนีอุสและ“ ลุง Vanya” จากแอนต์เวิร์ป อย่างไรก็ตามเรื่องที่สองซึ่งกำกับโดย Luc Perceval มีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับ Chekhov เมื่อปีที่แล้ว Perceval คนเดียวกันได้แสดง Othello เวอร์ชันของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแสดงส่วนใหญ่ใช้ภาษาหยาบคาย แต่ถ้าคุณปิดหูฟังแล้วดูเฉยๆ โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ก็ยังคงแสดงอยู่บนเวที คราวนี้หูฟังถูกแทนที่ด้วยทิกเกอร์ ซึ่งยากต่อการปิด และข้อความก็ถูกพรวนในลักษณะเดียวกัน

ลุค เพอซิวาลอธิบายว่า "สำหรับฉัน เชคอฟเป็นอมตะเพราะเมื่อคุณอ่านเขา ดูเหมือนว่าคุณจะคุ้นเคยกับฮีโร่ของเขาทุกคนอยู่เสมอ มันคืออะไร - เพื่อนบ้าน ลูกพี่ลูกน้อง พี่ชาย พ่อ น้องสาวของคุณ และอื่นๆ นี่คือสิ่งที่ทำให้เชคอฟเป็นสากล สำหรับฉันเขาเป็นนักบุญแห่งการแสดงละคร และถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับฉันที่ได้แสดงละครของเขาในรัสเซีย แต่พวกเราเองอาศัยอยู่ในประเทศเล็ก ๆ - เบลเยียม แม้แต่ในส่วนหนึ่งของประเทศ - ในแฟลนเดอร์ส และแฟลนเดอร์สก็เหมือนกับเบอร์ลินซึ่งเป็นประเทศที่เล็กมาก และเมื่อเราตัดสินใจเล่นบทเชคอฟ เราพบว่าบทละครของเขามีการแปลย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ประมาณช่วงปี 1950 ยิ่งไปกว่านั้น งานแปลเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้จัดทำโดยชาวเฟลมิช แต่โดยนักเขียนชาวดัตช์ มันเป็นภาษาที่แตกต่าง และปรากฎว่าชาวเฟลมิชสมัยใหม่ธรรมดา ๆ ไม่ว่าเขาจะเป็นเมืองหรือชาวชนบทจะไม่แสดงออกในภาษาดังกล่าว และเราไม่ต้องการออกเสียงข้อความที่เราและผู้ชมคิดว่าเป็นเท็จ จากนั้นฉันก็ขอให้นักแสดงปรับข้อความให้เข้ากับภาษาของพื้นที่ที่พวกเขาแต่ละคนเติบโตมา ดังนั้นเราจึงเล่นเป็นเชคอฟเฟลมิช อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าประหลาดใจสำหรับฉันก็คือว่าพิภพเล็กๆ ของชาวเฟลมิชนี้เดินทางท่องเที่ยวไปทั่วโลกมาเป็นเวลาสี่ปีแล้ว และเป็นที่ยอมรับในระดับสากลจากทุกคน สำหรับสิ่งนี้ เราขอขอบคุณผู้มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมของผู้เขียนชื่อ Anton Pavlovich Chekhov”

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Anton Pavlovich หากเขามีโอกาสเช่นนี้จะแสดงความขอบคุณซึ่งกันและกันต่อผู้กำกับ ฉันสงสัยว่าฉันคงจะชื่นชมภาษาลามกอนาจารที่ Astrov และ Voinitsky พูดออกมา ที่นี่เราต้องทำการจอง: ไม่มีการสบถในภาษาเฟลมิช แต่นักแปลของเราพยายามอย่างเต็มที่ ในกรณีที่เป็นไปได้ที่จะใช้คำว่า "ลา" พวกเขาใช้คำอื่นที่หยาบคายกว่า ในกรณีที่พวกเขาสามารถพูดว่า "แพะ" พวกเขาใช้สำนวนที่รุนแรงมากขึ้น นั่นคือส่วนหนึ่งของบทละครของ Chekhov ถูกเขียนขึ้นใหม่ในลักษณะนี้และส่วนหนึ่งก็หลุดออกไปจากการแสดง ข้อความจะเล่นโดยไม่มีข้อความย่อย ตรงไปตรงมา สิ่งที่ซับซ้อน แปลก และคลุมเครือในงานของเชคอฟนั้นมีน้ำหนัก หยาบกร้าน และมองเห็นได้ที่นี่ - แต่ไม่เหมือนน้ำประปา แต่เหมือนท่อระบายน้ำ มันถูกมองว่าเป็นหนังสือการ์ตูนดั้งเดิมหรือการดัดแปลงจากการ์ตูนคลาสสิกสำหรับวัยรุ่นที่ไม่ได้รับการศึกษา นอกจากนี้หลังจากการปรับตัวดังกล่าว โอกาสในการแก้ไขจะน้อยลงกว่าเดิม ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึง "เพลงเก่าเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ": คนที่ตัวเองไม่สามารถบีบเนื้อเพลงดีๆ ออกมาได้ก็เอาเพลงของคนอื่นมาสร้างใหม่ นอกจากนี้ยังดูเหมือนความบันเทิงสมัยเก่าสำหรับคนหนุ่มสาว: คุณนำเพลงมาและเพิ่มคำหยาบคายหรือไร้ความหมายลงไป ตัวอย่างเช่น: "คุณและฉัน - tra-ta-ta - ตรงกันข้ามกับหัวใจของเราคุณและฉัน - tra-ta-ta - ที่แม่น้ำสายเดียวกัน" ฉันจะอ้างอิงบทความโดย Alexander Sokoloyansky เพื่อนร่วมงานของฉัน มันไม่เกี่ยวกับ "ลุง Vanya" แต่เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Sovremennik - เรียกว่า "Antony และ Cleopatra" กำกับโดย Kirill Serebrennikov เขาคว้าทุกสิ่งได้ทันที แนวโน้มล่าสุดและถ่ายทอดเข้าสู่การแสดงของเขาทันที นอกจากนี้เขายังแปลเชคสเปียร์เป็นภาษาของคุดจ์พื้นเมืองของเขาด้วย ฉันพูดว่า: “ มันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจเป้าหมายที่ผู้กำกับและผู้เขียนร่วมเขียนเช็คสเปียร์ใหม่... โปรดเข้าใจให้ถูกต้องฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับสิทธิ์ของโรงละครในการปรับตัว ผลงานคลาสสิกในแบบที่เขาต้องการ สำหรับการทำความรู้จักกับวัฒนธรรมต่างประเทศเป็นครั้งแรกนี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นและในปัจจุบันสำหรับคนส่วนใหญ่ทั้งสองด้านของทางลาดวัฒนธรรมคลาสสิกใด ๆ ที่เห็นคุณค่าของคำนี้ถือเป็นมนุษย์ต่างดาว การทำให้หนังสือคลาสสิกอ่านง่ายเป็นงานทางวัฒนธรรมที่กดดันอย่างน่าหดหู่ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่า Serebrennikov และ Bogaev ตั้งเป้าหมายนี้ไว้สำหรับตัวเอง โดยยัดข้อความด้วยการแทรกแบบโฮมเมดในประเภทที่ต่ำ ฉันเชื่อว่าผู้กำกับตั้งใจทำจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว ประชาชนควรได้รับแรงบันดาลใจหากคลีโอพัตราเริ่มสาปแช่งแอนโทนีเพื่อเอาใจซีซาร์ สิ่งมีชีวิต ไอ้สารเลว ชายชราตัวเหม็น...” พระเจ้าห้ามไม่ให้ฉันสับสนลุคเพอซิวาลกับเซเรเบรนนิคอฟ แต่ที่นี่พวกเขาเป็นคู่แข่งกันล้วนๆ ตอนนี้กลับมาที่ "ลุง Vanya" กันดีกว่า และลองจินตนาการว่าไม่มีสัญลักษณ์ เราไม่เข้าใจข้อความ แล้วเราจะเห็นอะไร? เวทีขนาดใหญ่ของ Baltic House นั้นแคบลงด้วยผ้าม่านสีและลวดลายที่ชวนให้นึกถึงวอลล์เปเปอร์ บ้านเก่า- กระดานถูกวางบนพื้นเป็นคลื่น ดังนั้นขาข้างหนึ่งของนักแสดงจึงยืนสูงขึ้นเล็กน้อยและขาอีกข้างต่ำลงเล็กน้อย สิ่งนี้จะสร้างความรู้สึกไม่มั่นคง และทำให้การเคลื่อนไหวดูอึดอัดและตลก อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะเริ่มเคลื่อนไหวประมาณ 10 นาทีหลังจากเริ่มการแสดง ถึงเวลานั้น ทุกคนจะนั่งเงียบๆ บนเก้าอี้ของตัวเอง คุณสามารถดูพวกเขาและลองเดาว่าใครเป็นใคร หญิงชราคนนี้พึมพำอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา โดยแยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่โดยให้นิ้วเท้าชี้เข้าด้านในคือพี่เลี้ยงเด็ก เจ้าอ้วนน่ารักคนนี้ชื่อวาฟเฟิล ผู้หญิงในรองเท้าส้นสูงในชุดรัดรูป - Elena Andreevna ชายผมหงอกตัวใหญ่หยาบคาย - Voinitsky สุภาพบุรุษเมาสนิทคนนี้ซึ่งมีปัญหาในการนั่งเก้าอี้คือหมอแอสตรอฟ และหญิงสาวที่ชวนให้นึกถึง อลิสา เฟรนด์ลิช ในภาคแรกของหนังเรื่องนี้” โรแมนติกในออฟฟิศ" - ซอนย่า คนที่นั่งอยู่ข้างหน้าคุณเป็นเวลานานๆ พูดง่ายๆ ก็คือน่าเกลียด แต่มีอาเรียอยู่ในเพลงประกอบ โอเปร่าคลาสสิก- เห็นได้ชัดว่าตรงกันข้าม เทคนิคสูตรดั้งเดิมที่แย่มาก

ในเบื้องหลัง เพลงที่สวยงามผู้คนประพฤติตัวน่าเกลียดและฉากของละครก็มีลักษณะคล้ายกับการแสดงของ Miniature Theatre แต่ไม่ใช่ฉากที่ Arkady Raikin เล่น แต่เป็นฉากที่นักแสดงวาไรตี้ทั่วไปสามารถทำได้ เพื่อนร่วมงานชาวเบลเยี่ยมของพวกเขาสร้างภาพล้อเลียน ใช้เทคนิคหนึ่งหรือสองอย่าง สร้างการ์ตูน กระตุ้นให้ผู้ชมหัวเราะอย่างสนุกสนาน เรื่องตลกอยู่ใต้เข็มขัดทั้งหมด ไม่ว่า Serebryakov ขณะเต้นรำกับภรรยาของเขาจะวางมือบนบั้นท้ายของเธอจากนั้น Voinitsky จะพยายามทำท่าทางของเขาซ้ำจากนั้น Astrov จะเริ่มอาเจียนออกจากตัวเองเป็นเวลานานและขยันขันแข็งและในช่วงเวลาที่ Sonya เกือบจะ ตัดสินใจสารภาพรักกับเขา ในที่นี้จะพูดได้ว่า "ลุง Vanya" มีฉากหนึ่งที่ได้รับการแก้ไขอย่างยอดเยี่ยม - การเต้นรำที่เกือบจะเงียบของ Elena Andreevna และ Sonya เธอเป็นพยาน: คุณไม่สามารถปฏิเสธพรสวรรค์ของลุคเพอซิวาลได้ นี่มันแย่ยิ่งกว่านั้นอีก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ต้องเสียความเป็นมืออาชีพและความสามารถไปกับความโง่เขลาหรือเสียไปกับการฉวยโอกาสล้วนๆ

กาลครั้งหนึ่งไม่มีโรงละคร ก็มีการออกบูธ สิ่งที่คนดังชาวเบลเยี่ยมเสนอให้ในตอนนี้ก็เป็นเรื่องตลกเช่นกัน แต่ไม่ใช่เพื่อ คนธรรมดาแต่สำหรับปัญญาชนที่น่าเบื่อที่บ่นอยู่ตลอดเวลาว่าเบื่อเชคอฟ เหนื่อยอย่าเดิมพันอย่าเล่นอย่าดู

"Three Sisters" โดย ริมาส ตูมินาส

และหากคุณยังมีกำลังเหลืออยู่ ยินดีต้อนรับเข้าสู่ “Three Sisters” โดย Rimas Tuminas เขาไม่ต้องการการแสดงพิเศษใด ๆ ละครเรื่อง "Playing Schiller" และ "The Government Inspector" ของเขาจัดแสดงในโรงละครมอสโกและผลงานของเขาในลิทัวเนียประดับโปสเตอร์ของ Baltic House ทุกปีหลังจากนั้นก็มักจะแสดง ในมอสโก “Three Sisters” เปิดเมื่อปีที่แล้วที่โรงละคร Vilnius State Maly ลองนึกภาพไม่มีใครเขียนบทละครใหม่ไม่ย่อให้สั้นลงไม่ได้กำหนดแนวความคิดและการตีความเรื่องอื้อฉาวต่อเชคอฟแล้วไงล่ะ? ผู้ชมก็ยินดี นักวิจารณ์ก็ยินดีเช่นกัน

คอลัมนิสต์ข่าวมอสโก Nina Agisheva เชื่อว่า Tuminas หัวข้อหลัก- ชีวิตประจำวันที่น่าสะเทือนใจ: “เมื่อโศกนาฏกรรมของชีวิตจู่ ๆ ก็ปรากฏชัดในสถานการณ์ที่ไร้เดียงสาที่สุดในชีวิตประจำวัน และมันไม่เพียงแค่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังกรีดร้อง ร้องไห้ ข่วน และพลิกวิญญาณ และฉันก็นั่งตลอดการแสดงและไขปริศนาที่ฉันไขทุกครั้งและแก้ไม่ได้เมื่อดู “Three Sisters” อะไรขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความสุข? ซื้อตั๋วแล้วไปมอสโคว์ Masha ออกจาก Kulygin? ด้วยการแสดงที่ดี คุณมักจะเริ่มแสดงสถานการณ์เหล่านี้และเริ่มตอบตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเป็นไปไม่ได้ ด้วยเหตุผลภายในบางอย่างของรัสเซีย สำหรับฉันนี่คือละครเกี่ยวกับ Irina เพราะเธอต่อต้านโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันอย่างแข็งขัน เธอกำลังพยายามแสดงละครในชีวิตนี้ เธอกำลังพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงมัน สำหรับฉัน มีอีกธีมหนึ่งที่นี่ เชคอเวียน - การกำหนดเหตุการณ์ล่วงหน้า วิถีแห่งโชคชะตา โชคชะตา หากคุณต้องการ ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นในผลงานของเชคอฟ พวกเขามักจะทำให้มีห้องมากขึ้นและมีโคลงสั้น ๆ มากขึ้น และในความคิดของฉัน นี่เกือบจะเป็นแนวทางแบบโบราณเลย แต่ของขวัญที่มีเอกลักษณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และเชิงเปรียบเทียบของทูมินาสถูกนำมาซ้อนทับด้วยวิธีที่น่าสนใจไม่ธรรมดาในละครที่พวกเราทุกคนคุ้นเคยกันดี”

ศาสตราจารย์ด้านการศึกษาการละคร Nina Kiraly (ฮังการี) รัก Tuminas มาก: “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขามีความรู้สึกความสามัคคีที่ไม่ธรรมดาความรู้สึกในองค์ประกอบและความรู้สึกของจังหวะที่จำเป็นสำหรับผู้กำกับละครทุกคนความรู้สึกของการออกแบบพลาสติก ที่เกิดขึ้นด้วยเสียง ท่าทาง สถานการณ์ ตำแหน่งของเขาในฉากทั่วไป Jan Kott เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับโรงละคร Tadeusz Kantor ว่านี่คือโรงละครแห่งแก่นแท้ สำหรับฉัน การแสดงนี้ดูเหมือนจะเป็นการแสดงถึงแก่นแท้ การดำรงอยู่ และแก่นแท้ของเชคอฟในเวลาเดียวกัน การแสดงเกิดขึ้นในสามระดับ นี่คือการแสดงลึกลับ นาตาชาอยู่ชั้นล่าง พี่น้องสตรีเหล่านี้อยู่ในระดับเดียวกับชีวิตประจำวัน และเหนือพวกเธอแล้ว รั้ว ระเบียง หรือห้องใต้หลังคากลับหัวกลับกลายเป็นระบบรักษาความปลอดภัยแบบกลับหัวกลับหางที่พวกเธอเคยมีในวัยเด็ก มันแขวนอยู่เหนือพวกเขาเพื่อเป็นการเตือนใจ จุดเริ่มต้นต้นกำเนิดของการแสดงนี้คือเกม เกมละคร เพราะใครๆ ก็เล่นกัน ทหารปิดบังความรู้สึก พวกเขาไม่สามารถแสดงทัศนคติที่จริงใจได้ พี่สาวเล่นเพราะไม่อยากยอมรับว่าถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเหมือนกัน และเกมนี้ระหว่างพวกเขาซ่อนความรู้สึกซึ่งในบางช่วงเวลาดูเหมือนจะทะลุผ่านแล้วปรากฎว่าช่วงเวลานั้นเมื่อเขาสัมผัสสิ่งมีชีวิต ฉันมักจะรู้สึกว่าไม่มีทางอื่นที่จะแสดงมันออกมาได้”

Nina Kiraly ได้รับการสนับสนุนจากศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy ศิลปะการแสดงละคร Elena Gorfunkel: “ ที่นี่ Chekhov คือตัวเขาเอง ที่นี่ Chekhov เป็นแบบดั้งเดิมมากจนความคิดที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับภาพใด ๆ ก็ไม่เกิดขึ้นกับฉัน และสำหรับทูมินาสสิ่งนี้ไม่สำคัญ แต่สิ่งสำคัญคือความเบาและความชัดเจน การมีอยู่ของอากาศที่มีอยู่ในการแสดงแต่ละครั้งของเขา และการมีอยู่ของการแสดงละครก็เป็นเรื่องที่น่ายินดี ละครซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของเขาด้วย เป็นเรื่องจริงที่นี่คือธีม Chekhovian ของการเกิดขึ้นของโศกนาฏกรรมจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สุด แต่ธีมนี้ยังเป็นแบบดั้งเดิมอย่างแน่นอนมันกลายเป็นการแสดงละครที่แสดงออกอย่างผิดปกติด้วยจินตนาการของผู้กำกับ สมมติว่าเป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพที่แข็งแกร่งที่ฉันเคยไปมา เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเห็นในโรงละคร นี่คือ Irina ซึ่งเริ่มหมุนตามเวลาจากด้านบน จากนั้นเธอก็ล้มลงตะแคงเช่นเดียวกับด้านบน ความขนานระหว่างของเล่นกับบุคคลนี้น่าทึ่งมาก ความปรารถนาที่จะไม่ทำอะไรเลยก็เป็นธีมของชาวเชคอเวียนเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Cherry Orchard ก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน ไม่มีใครอยากทำอะไรเลย ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ต้องการที่จะยกนิ้วเช่นเดียวกับที่ Ranevskaya ไม่ต้องการยกมือเพื่อกีดกันตัวเองจากความรู้สึกสิ้นหวังอันไม่มีที่สิ้นสุดที่พวกเขามีและความสงบสุข และผ่อนคลายและเล่นอยู่เสมอ และมีเวลาสักครู่ในการแสดงนี้เมื่อคุณรู้สึกว่าจินตนาการของผู้กำกับได้เพิ่มสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับชาวเชคอฟแบบดั้งเดิม ซึ่งน่าทึ่งในเรื่องความโปร่งใส ความชัดเจน และจังหวะเสียงหวือหวาที่น่าทึ่ง ทูมินาสพบน้ำเสียงของการประชดอย่างต่อเนื่อง การเยาะเย้ย ผสมกับความรู้สึกวิตกกังวลภายใน และที่นี่ฉันมีสมาคมเพียงแห่งเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นสมาคมที่เก่าแก่มาก นี่คือความเกี่ยวข้องกับละครเรื่อง "Three Sisters" โดย Anatoly Vasilyevich Efros ใช่แล้ว การหัวเราะแบบนี้และตายไปต่อหน้าต่อตา การเต้นรำแบบนี้ การหมุนตัวแบบนี้จะเกิดขึ้นได้เฉพาะในความอัศจรรย์นี้เท่านั้น หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดตลอดกาล ประวัติศาสตร์โซเวียต, การแสดง. ไม่รู้ว่าตูมินัสได้ดูหรืออ่านการแสดงนี้แล้ว มันไม่สำคัญ แต่ฉันต้องบอกว่าเขาได้แสดงที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Chekhov รัสเซียที่เก่งที่สุดและแน่นอนว่านี่เป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม”

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของฉัน ฉันรู้สึกยินดีกับผลงานของทูมินาสและนักแสดงของเขา บางครั้งคุณคิดว่าโรงละครเคลื่อนไหวได้สองทาง บางอย่างเล่นกับรูปแบบและทำให้ผู้ชมพึงพอใจกับสุนทรียศาสตร์ คนอื่นๆ สำรวจประสบการณ์ของมนุษย์ พวกเขามีศีลธรรมและอารมณ์ แต่ไม่มีรูปแบบโดยสิ้นเชิง นั่นคือกรรมการจะปั้นแบบฟอร์มและคัดแยกมัน ความรู้สึกของมนุษย์หรือเน้นอารมณ์แต่ไม่คำนึงถึงรูปแบบ “Three Sisters” โดย Rimas Tuminas เป็นตัวอย่างหนึ่งของละครที่หาดูได้ยากซึ่งมีสิ่งหนึ่งที่ไม่ขัดแย้งกับอีกสิ่งหนึ่ง ในความธรรมดาที่แสนจะสดใส รูปแบบการแสดงละครความคิดและอารมณ์ของการเล่นของเชคอฟฝังอยู่ เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นการแสดงของเชคอฟที่ดีคุณคิดว่าคนคนหนึ่งที่จำข้อความด้วยใจจะร้องไห้ได้กี่ครั้ง? ท่านทราบล่วงหน้าว่าบัดนี้จะมีการพูดถ้อยคำเหล่านี้และทุกสิ่งจะเป็นเช่นนี้ไม่ใช่อย่างอื่น แต่ความรู้ล่วงหน้านี้จะทำให้ประสบการณ์เข้มข้นขึ้นเท่านั้น และทุกครั้งที่การแสดงที่ดีจะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่การเล่นที่คุ้นเคย บทพูดที่ดูเหมือนไม่สำคัญในผลงานอื่นๆ ก็กลายเป็นเรื่องสำคัญทันที สมมติว่าก่อนหน้านี้ฉันไม่ได้สนใจมากนักว่าแม่ของพี่สาวสามคนถูกฝังอยู่ในมอสโกว แต่นี่เป็นสิ่งสำคัญ! Olga, Irina และ Masha ไม่เพียงแต่ไม่ไปมอสโคว์เท่านั้น แต่พวกเธอ - เด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่ดี - อย่าไปเยี่ยมหลุมศพของแม่ด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปิน Adomas Jacovskis จึงแขวนรั้วสุสานไว้เหนือเวที เหนือศีรษะของนักแสดง เป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ เป็นการดูหมิ่นชั่วนิรันดร์ ใน “Three Sisters” โดย Rimas Tuminas ตัวละครทุกตัวกำลังเล่นอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา มีชานชาลาที่สร้างขึ้นบนเวที ขั้นแรกปูด้วยพรมหลากสี จากนั้นด้วยผ้าขาว จากนั้น - ตรงไปจนสุด - ด้วยสีดำ การกระทำเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับความสูงนี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระจกบานใหญ่ด้วย อันดับแรก Irina ปรากฏตัว (รับบทโดย Elżbieta Latėnaitė) เธอสวมหมวกทรงสูง สวมรองเท้าบู๊ตของพ่อ หยิบแส้แล้วแปลงร่างเป็นหญิงขี่ม้า หลังจากนั้นไม่นาน เธอจะเลียนแบบผู้แสดงละคร โดยแนะนำสัญญาณให้กับคู่ของเธอ และจะนำเสนอภาพร่างพลาสติกที่สวยงามแก่ผู้ชม โดยแปลคำพูดทั้งหมดของคู่ของเธอเป็นภาษามือ อันเดรย์ออกมา - ด้วยหน้าท้องอวบอ้วนในแจ็กเก็ตกำมะหยี่และดูเหมือนว่าตอนนี้ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่จะยืนอยู่บนเก้าอี้เหมือนเด็กวัยหัดเดินและทำให้แขกพอใจกับงานศิลปะของเขา จากนั้นเขาก็จะนำของเล่นที่ตัดจากไม้มา: หมีและผู้ชาย ในมือของเขาค้อนทุบช้าและเงียบและในมือของ Vershinin ชายที่มีหมีกำลังตีกลองกลอง เห็นได้ชัดว่า Kulygin สามีของเธอจะบอกต่อสาธารณชนเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อ Masha และนาตาชาจะแต่งงานกับอังเดรในทางละคร เชคอฟไม่ได้จัดเตรียมฉากดังกล่าวไว้ เขาให้ Andrei เสนอให้นาตาชาและเราพบพวกเขาอีกครั้งเมื่อพวกเขาแต่งงานและมีลูก แต่ในละครทันทีหลังจากประกาศความรัก ตัวละครทุกตัวก็ยืนเรียงกันบนแท่น เสียงกริ่ง นาตาชาสวมชุดแต่งงานสีขาว หนึ่งนาทีต่อมาเธอก็หันไปหาผู้ชม - และเธอก็มีแล้ว ท้องใหญ่และนาทีต่อมา - ไม่มีพุง แต่พี่เลี้ยงกำลังวิ่งอยู่ที่ไหนสักแห่งโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

ตัวละครทุกตัวแสดงละครชีวิตของพวกเขา หมอเชบูตีคินจัดเกมสงคราม ในสโมสรที่เขาและ Andrei เล่นไพ่เขารวบรวมกองทหารหนุ่มตลก ๆ วางหมอนไตรคอร์นไว้บนหัวและจัดการต่อสู้ที่สนุกสนาน ในเวลาเดียวกันเขาปิดตาด้วยผ้าพันแผลสีดำและดูราวกับว่า Kutuzov กำลังสั่งการชาวฝรั่งเศส ในเวลาไม่กี่นาที หมอนก็จะกลายเป็นกองหิมะ จากนั้นพวกเขาก็ปั้นตุ๊กตาหิมะออกมา จุดเทียนบนหัวของเขา แล้วลากเขาไปที่ไหนสักแห่งบนเลื่อน อย่างที่คุณจำได้ตามที่ Chekhov เล่าว่าเกิดไฟไหม้ในเมือง จากการแสดงของทูมินัส ชัดเจนว่าใครเป็นคนจุดไฟ เล่นสดและ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างคำ. และถึงตอนนี้เมื่อจำเป็นต้องรวบรวมสิ่งของสำหรับผู้ประสบอัคคีภัยเหล่าฮีโร่ก็ชอบการซ้อม คอนเสิร์ตการกุศล- พวกเขาร้องเพลง "Elegy" ของ Masne และ เป็นเวลานานพวกเขาไม่สังเกตเห็นว่า Fedotik วิ่งไปรอบ ๆ ตะโกนว่า "ทุกอย่างถูกไฟไหม้เพื่อฉัน" Fedotik ซึ่งดูเหมือน Denis Davydov ด้วยทรงผมและจอนที่เหมาะสมยังคงพยายามแสดงบทบาทของเสือเสือโจ๊กเกอร์และเพื่อนที่ร่าเริงให้สำเร็จ แต่ก็เป็นลม เกมจบลงแล้ว ชีวิตเอาชนะโรงละครด้วยวิธีที่รู้จักกันดี

ธีมของ "Three Sisters" ซึ่งครั้งหนึ่ง Nemirovich-Danchenko ให้คำจำกัดความไว้ว่า "โหยหา" ชีวิตที่ดีขึ้น” ฟังดูดีในการแสดงครั้งนี้ แต่ที่นี่ความฝันเติบโตขึ้นจนถึงสัดส่วนที่บดบังและแทนที่ความเป็นจริง เหมือนกับว่าคนไม่ได้อยู่แต่เพียงรอชีวิตจริงที่ไม่มีอยู่จริงและจะไม่มีวันเกิดขึ้น พวกเขาพยายามที่จะชนะ โดยให้ทุกอย่างเป็นสีเทาและจืดชืด แต่ก็ไม่ได้ผล ดังที่ Chebutykin กล่าวไว้: “ เราไม่ได้มีอยู่จริง แต่สำหรับเราดูเหมือนว่าเรามีอยู่จริง” เขาคือคนที่ดื่มกาแฟเสร็จซึ่ง Tuzenbach ที่ถูกฆ่าตายในการดวลจะไม่ต้องการอีกต่อไป

นกนางนวล(หน้า 471) - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2438 Chekhov ทำงานใน "The Seagull": "... ฉันกำลังเขียนบทละคร... ฉันไม่ได้เขียนโดยไม่พอใจแม้ว่าฉันจะโกหกเงื่อนไขอย่างมากก็ตาม ของเวที ตลกสาม บทบาทหญิงชายหกคน สี่องก์ ทิวทัศน์ (วิวทะเลสาบ); คุยวรรณกรรมเยอะ แอคชั่นน้อย รักห้าปอนด์” (อ.สุวรินทร์ 21 ต.ค.)

เมื่อเล่นจบแล้ว เชคอฟยังรู้สึกเขินอายกับความผิดปกตินี้ด้วยซ้ำ: “... ฉันเล่นจบแล้ว เขาเริ่มบทที่ 1 และจบที่เปียโน 2 ซึ่งขัดกับกฎเกณฑ์ทั้งหมดของศิลปะการละคร เรื่องราวก็ออกมา ฉันรู้สึกไม่พอใจมากกว่าพอใจ และเมื่อได้อ่านบทละครที่เพิ่งเกิดของฉัน ฉันก็มั่นใจอีกครั้งว่าฉันไม่ใช่นักเขียนบทละครเลย” (ถึงเขา 21 พฤศจิกายน) แต่ถึงแม้จะสงสัย Chekhov ก็มั่นใจในความชอบธรรมของภารกิจของเขา นักเขียน I. N. Potapenko เล่าถึงวิธีที่เขาปกป้องความจำเป็นในการเขียนในรูปแบบใหม่อย่างกระตือรือร้น: “ ไม่จำเป็นต้องมีแผน ไม่มีแผนการในชีวิตทุกอย่างปะปนกัน - ความลึกกับความตื้นเขิน, ความสง่างามและความไม่มีนัยสำคัญ, โศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน” เชคอฟกล่าว “ คุณสุภาพบุรุษถูกสะกดจิตและตกเป็นทาสของกิจวัตรและไม่สามารถพรากจากกันได้ ด้วยประการใดทางหนึ่ง” เราต้องการรูปแบบใหม่ รูปแบบใหม่...” (“Chekhov in Recollection,” p. 351)

แม้ว่าละครจะจบแล้ว แต่ผู้เขียนก็ถือว่ายังสร้างไม่เสร็จและยังคงดำเนินการต่อไป และในจดหมายของเขาลงวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2439 ถึงอัล สำหรับ P. Chekhov เราพบบรรทัดต่อไปนี้: "ฉันกำลังเล่นซอกับบทละคร ฉันกำลังทำมันใหม่” เมื่อวันที่ 15 มีนาคม “The Seagull” ถูกส่งตัวเข้าเซ็นเซอร์ การเซ็นเซอร์พบบาปที่ขัดต่อศีลธรรมในบทละครและขอให้ Chekhov ทำการเปลี่ยนแปลงการรายงานข่าวความสัมพันธ์ระหว่าง Arkadina และ Trigorin

ในขณะที่ทำงานใน "The Seagull" Chekhov คิดเกี่ยวกับการแสดงละครที่โรงละคร Moscow Maly (จดหมายถึง E. M. Shavrova ลงวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2438) แต่ละครก็ไป โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chekhov เข้าร่วมการซ้อมสองครั้งในวันที่ 12 และ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2439 การซ้อมครั้งแรกซึ่งนักเขียนบทละครแอบเข้ามาจากนักแสดงเขารู้สึกหดหู่ “จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น” เขากล่าว “มันน่าเบื่อ ไม่น่าสนใจ ไม่มีใครต้องการมัน” นักแสดงไม่สนใจ ซึ่งหมายความว่าผู้ชมก็จะไม่สนใจเช่นกัน” เขามีความคิดอยู่แล้ว - ให้ระงับการซ้อม ลบละครออก และไม่แสดงเลย” I. N. Potapenko เล่า (“ Chekhov ในประวัติศาสตร์การทหาร” หน้า 354) อย่างไรก็ตาม การซ้อมครั้งต่อไปก็ผ่านไปได้ด้วยดี นักแสดงเมื่อเห็นผู้เขียนก็ดึงตัวเองขึ้นมา เล่นกับความรุ่งโรจน์ “แม้แต่สิ่งที่ธรรมดาๆ ก็ปรากฏขึ้น บางอย่างที่คล้ายกับอารมณ์ เมื่อ Komissarzhevskaya ออกมา เวทีก็ดูสว่างไสวไปด้วยแสง เป็นการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง... มีบางสิ่งที่เคร่งขรึมและรื่นเริงในการซ้อมครั้งนี้…” (ibid., p. 355) แต่การซ้อมชุดในวันที่ 16 ตุลาคมก็เป็นเรื่องธรรมดาและเป็นสีเทาเช่นกัน และเชคอฟอีกครั้ง“ กังวลเกี่ยวกับการเล่นและไม่อยากให้เล่นต่อไป เขาไม่พอใจกับการประหารชีวิตมาก” (“Diary of A.S. Suvorin” M. - Pg., 1923, p. 125) พบกับน้องสาวที่สถานีเช้าวันที่ 17 ตุลาคม เขาบอกกับเธอว่า “นักแสดงไม่รู้บทบาท... พวกเขาไม่เข้าใจอะไรเลย พวกเขาเล่นแย่มาก Komissarzhevskaya เพียงอย่างเดียวก็ดี การเล่นจะล้มเหลว” (M. P. Chekhova จากอดีตอันไกลโพ้น M. , Goslitizdat, 1960, p. 161) ในตอนเย็นของวันเดียวกัน มีการฉายรอบปฐมทัศน์โดยบังคับให้เชคอฟต้องพูดคำขมขื่น: "ฉันจะไม่เขียนหรือแสดงละคร" (ibid., p. 164) “การเล่นล้มเหลวและล้มเหลวอย่างน่าสังเวช มีความตึงเครียดอย่างมากจากความสับสนและความอับอายในโรงละคร นักแสดงเล่นอย่างเลวทรามและโง่เขลา” เชคอฟเขียนถึง M.P. Chekhov น้องชายของเขาเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม แท้จริงแล้วความล้มเหลวนั้นไม่เคยได้ยินมาก่อน บทบาทเชิงลบที่สำคัญเกิดขึ้นจากความจริงที่ว่าบทละครที่ละเอียดอ่อนและเป็นต้นฉบับได้รับการจัดฉากตามคำร้องขอของนักแสดงการ์ตูน E. I. Levkeeva ในการแสดงที่เป็นประโยชน์ของเธอซึ่งรวบรวมผู้ชมที่เฉพาะเจาะจงและไม่ฉลาดในห้องโถง (“ แฟน ๆ ของเธอคือ พ่อค้า เสมียน พนักงานโรงแรม เจ้าหน้าที่” - เรียกคืน I. N. Potapenko - “ Chekhov and Recollection”, p. 357) คนดูผลประโยชน์ที่มาร่วมสนุกต่างผิดหวัง “หันหลังให้เวที พูดเสียงดังกับเพื่อน ๆ หัวเราะ ขู่ฟ่อ ๆ ผิวปาก...นักแสดง...สับสน” (ibid., p. 359) ดังที่เชคอฟทำนายไว้ นักแสดงล้มเหลวในการ "สนใจ" ผู้ชม นอกจากนี้บรรยากาศของความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาทที่เชคอฟรู้สึกอยู่แล้วก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ (“ ทุกคนชั่วร้าย, จิ๊บจ๊อย, จอมปลอม ... ” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม) ปรากฏที่นี่อย่างเต็มรูปแบบ คำให้การของนักเขียน L. เกี่ยวกับทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อการแสดงได้รับการเก็บรักษาไว้ A. Avilova (“Chekhov in Remembrance,” p. 245) และ N. A. Leikin (“ผู้ตรวจสอบด้วยความยินดีบางอย่างเดินไปตามทางเดินและบุฟเฟ่ต์แล้วอุทาน:“ การล่มสลายของความสามารถ”“ ฉันเขียนตัวเองออกมา” - แอลเอ็น น.504)

เช้าวันรุ่งขึ้นเชคอฟออกเดินทางไปยังเมลิโคโว “คาดหวังความล้มเหลวและเตรียมพร้อมรับไว้แล้ว” และตอบสนองต่อความล้มเหลวภายนอก “อย่างสมเหตุสมผลและเย็นชา” (อ.สุวรินทร์ 22 ต.ค.) แต่เขาก็ต้องตกใจอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น “วันที่ 17 ตุลาคม ละครไม่ใช่ความสำเร็จ แต่เป็นบุคลิกของฉัน แม้แต่ในการแสดงครั้งแรกฉันก็เจอเหตุการณ์หนึ่งคือ: พวกที่ก่อนวันที่ 17 ตุลาคมฉันสารภาพด้วยท่าทีเป็นมิตรและเป็นมิตรได้ทานอาหารกลางวันอย่างไร้ความกังวลซึ่งฉันหักหอกให้ (เช่นเช่น Yasinsky) - ทั้งหมดนี้มีสีหน้าแปลก ๆ แปลกมาก... กล่าวอีกนัยหนึ่งมีบางอย่างเกิดขึ้นที่ทำให้ Leikin มีเหตุผลในการแสดงความเสียใจในจดหมายที่ฉันมีเพื่อนน้อยมาก และสำหรับ "Nedya" ที่จะถามว่า: "สิ่งที่ Chekhov ทำ ถึงพวกเขา” และสำหรับ “Teatral” ที่จะตีพิมพ์จดหมายทั้งหมด (หมายเลข 95) เกี่ยวกับความจริงที่ว่าสมาคมนักเขียนสร้างเรื่องอื้อฉาวให้ฉันในโรงละคร” เขาเขียนถึง A.S. สุวรินทร์ เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม และแม้ว่าการแสดงในเวลาต่อมาจะประสบความสำเร็จในขณะที่ V.F. Komissarzhevskaya, I.N. Potapenko, V.V. Bilibin, N.A. Leikin รายงานต่อ Chekhov เขาก็ไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้อีกต่อไป “ แน่นอนว่าฉันดีใจและดีใจมาก” เขาตอบ V.V. Bilibin “แต่ความสำเร็จของการแสดงครั้งที่ 2 และ 3 ก็ไม่สามารถลบความประทับใจในการแสดงครั้งแรกไปจากจิตวิญญาณของฉันได้” (1 พฤศจิกายน) สิ่งเดียวที่ทำให้เขายินดีอย่างยิ่งคือจดหมายจาก A.F. Koni ซึ่ง Chekhov เชื่อว่า "มากกว่าที่นักวิจารณ์ทุกคนรับแทน" (จดหมายตอบกลับลงวันที่ 11 พฤศจิกายน) และผู้แสดงความชื่นชมในคุณธรรมทางศิลปะของบทละคร: "นี่คือ ชีวิตบนเวที ด้วยการอยู่ร่วมกันอย่างน่าเศร้า ความไร้ความคิดและความทุกข์ทรมานอันเงียบงัน - ชีวิตประจำวัน ทุกคนเข้าถึงได้และไม่มีใครเข้าใจได้ ในถ้อยคำประชดอันโหดร้ายภายใน...” (7 พฤศจิกายน)

เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2441 Vl. I. Nemirovich-Danchenko หนึ่งในผู้นำของ Art Theatre รุ่นเยาว์พร้อมคำขอให้พวกเขาแสดง "The Seagull" เชคอฟตอบโต้ด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม Nemirovich-Danchenko เขียนเกี่ยวกับ "Chaika" เป็นครั้งที่สอง: "ถ้าคุณไม่ให้คุณจะฆ่าฉันเพราะ "Chaika" เป็นเพียงคนเดียว การเล่นที่ทันสมัยทำให้ฉันหลงใหลในฐานะผู้กำกับและคุณเป็นคนเดียวเท่านั้น นักเขียนสมัยใหม่ซึ่งแสดงถึง ความสนใจอย่างมากสำหรับละครที่มีละครที่เป็นแบบอย่าง” หลังจากมีข้อสงสัยมากมาย ในที่สุด Chekhov ก็ยอมให้มีการผลิต "The Seagull" เข้ามา โรงละครศิลปะ- ในเดือนสิงหาคม โรงละครเริ่มทำงาน

และสิ่งที่นักแสดงผู้มีชื่อเสียงของ Alexandrinka เก่าล้มเหลวในการบรรลุผลสำเร็จ ศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ของโรงละครรุ่นเยาว์ที่ยังคงเกิดใหม่ก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ความลับของพวกเขาคือพวกเขารู้สึกถึงความประหม่าในการเล่นพวกเขารู้สึกว่าใน "The Seagull" "เต้นจังหวะชีวิตสมัยใหม่ของรัสเซีย" ได้อย่างไร (จดหมายจาก Vl. I. Nemirovich-Danchenko ถึง K. S. Stanislavsky, 21 มิถุนายน) พวกเขาเข้าใจ แก่นแท้ของมนุษยนิยมของเชคอฟ “ เชคอฟไม่มีวันหมด” Stanislavsky เขียนในภายหลัง“ เพราะแม้จะมีชีวิตประจำวันที่เขาแสดงให้เห็นอยู่เสมอ แต่เขาก็พูดอยู่เสมอในเพลงหลักทางจิตวิญญาณของเขา แต่เกี่ยวกับเรื่องบังเอิญไม่เกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่เกี่ยวกับมนุษย์ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่- นั่นคือเหตุผลที่ "คนที่พยายามแสดงและจินตนาการในบทละครของเชคอฟมักเข้าใจผิด ในบทละครของเขาเราต้องเป็นนั่นคือมีชีวิตอยู่มีอยู่จริงเดินไปตามหลอดเลือดแดงแห่งจิตวิญญาณหลักที่ฝังลึกอยู่ข้างใน” (K. S. Stanislavsky ผลงานที่รวบรวมไว้ใน 8 เล่ม, เล่ม 1. M., 1954, p. . 221, 222) . ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับละครของ Chekhov และนวัตกรรมเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของ Art Theatre

เชคอฟเข้าร่วมการซ้อมสองครั้งในวันที่ 9 และ 11 กันยายน และแสดงความคิดเห็น แต่โดยรวมก็พอใจ “เขาพบว่าการซ้อมของเราเป็นเรื่องน่ายินดี เป็นบริษัทที่ดีและทำงานได้ดี” Nemirovich-Danchenko เขียนถึง Stanislavsky

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 17 ธันวาคม มันตึงเครียด: “ฉันจำไม่ได้ว่าเราเล่นกันยังไง” Stanislavsky เล่า “การแสดงครั้งแรกจบลงด้วยความเงียบงัน” หอประชุม- นักแสดงหญิงคนหนึ่งเป็นลม ฉันเองก็แทบจะยืนไม่อยู่ด้วยความสิ้นหวัง แต่ทันใดนั้น หลังจากหยุดไปนาน เสียงคำราม เสียงรถชน และเสียงปรบมืออย่างดุเดือดก็ดังขึ้นในกลุ่มผู้ชม ม่านขยับ...แยกออก...ปิดอีกครั้ง แล้วเราก็ยืนนิ่งราวกับตกตะลึง เสียงคำรามอีกครั้ง... และม่านอีกครั้ง... เราทุกคนยืนนิ่งโดยไม่รู้ตัวว่าจำเป็นต้องโค้งคำนับ ในที่สุด เราก็รู้สึกถึงความสำเร็จ และรู้สึกตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อที่ได้เริ่มกอดกัน... ความสำเร็จเติบโตขึ้นในแต่ละการกระทำและจบลงด้วยชัยชนะ โทรเลขโดยละเอียดถูกส่งไปยังเชคอฟ” (K. S. Stanislavsky. ผลงานที่รวบรวม, เล่ม 1, หน้า 226)

Chekhov ได้รับการแสดงความยินดีอย่างมากกับความสำเร็จของ The Seagull จาก บุคคลที่แตกต่างกัน- การแสดงครั้งที่สองและสามทำให้เกิดการแสดงความยินดีครั้งใหม่ ความสำเร็จของ The Seagull ทำให้เชคอฟมีความสุข I. N. Altshuller แพทย์ชาวยัลตาของเขาบอกเราว่า "เขารู้สึกตื่นเต้นยินดีอย่างยาวนานหลังจากชัยชนะและชัยชนะในมอสโกว" ("Chekhov in Remembrance" หน้า 601) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2443 Chekhov ให้ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ได้รับพวงกุญแจทองคำซึ่งมีสลักไว้: “ขอบคุณ คุณมอบชีวิต “นกนางนวล” ของฉัน” (LN, p. 280)

ลุงแวนย่า(หน้า 517) - "Uncle Vanya" มีพื้นฐานมาจากบทละคร "The Leshy" ในปี 1889 ซึ่งยังคงมี "บรรทัดหลักและหลายฉาก" แต่โดยทั่วไปแล้ว "Uncle Vanya" เป็นบทละครอิสระโดยสมบูรณ์ ("Chekhov" ในการเล่น ”, หน้า 430) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2439 Chekhov ย้าย "ลุง Vanya" ไปยังสำนักพิมพ์ของ A. S. Suvorin สำหรับคอลเลกชัน "Plays" และในจดหมายถึง Suvorin (2 ธันวาคม) เขาเรียกมันว่า "ลุง Vanya ไม่รู้จักใครในโลก"

หลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันละครของ Chekhov (พฤษภาคม พ.ศ. 2440) "ลุง Vanya" ก็ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงโดยโรงละครในจังหวัดหลายแห่ง “ลุงวันยา” ของฉันไปทั่วประเทศและประสบความสำเร็จทุกที่ คุณไม่รู้ว่าคุณจะพบมันที่ไหนหรือคุณจะสูญเสียมันไปที่ไหน ฉันไม่ได้นับละครเรื่องนี้เลย” เชคอฟเขียนถึง M. P. Chekhov เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2441 หลังจากชมการแสดงใน โรงละครนิจนีนอฟโกรอด, M. Gorky ส่งจดหมายชื่นชมถึง Chekhov: “ วันก่อนฉันดู "ลุง Vanya" ดูและร้องไห้เหมือนผู้หญิงแม้ว่าฉันจะห่างไกลจากคนประหม่าก็ตาม... ฉันรู้สึกเมื่อมองดูตัวละคร: เช่น หากข้าพเจ้าถูกเลื่อยด้วยเลื่อยทื่อ ฟันของมันพาดผ่านหัวใจ และหัวใจก็หดตัวอยู่ข้างใต้ คร่ำครวญ แตกหัก... ในองก์สุดท้ายของ Vanya เมื่อหมอพูดถึงความร้อนแรงในแอฟริกาหลังจากหยุดไปนาน ฉันก็ตัวสั่นด้วยความชื่นชมคุณ พรสวรรค์และความกลัวต่อผู้คนเพื่อชีวิตที่ไร้สีและขอทานของเรา” (“Gorky and Chekhov”, หน้า 24-25) และในไม่ช้าเขาก็เขียนอีกครั้ง: "... "ลุง Vanya" และ "The Seagull" เป็นศิลปะการละครรูปแบบใหม่ที่มีความสมจริงเกิดขึ้นเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและการคิดอย่างลึกซึ้ง ฉันพบว่าสิ่งนี้เป็นจริงมาก เมื่อฟังบทละครของคุณ ฉันนึกถึงชีวิตที่เสียสละให้กับไอดอล เกี่ยวกับการบุกรุกของความงามสู่ชีวิตที่น่าสังเวชของผู้คน และเกี่ยวกับสิ่งพื้นฐานและสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย ละครเรื่องอื่นไม่ได้หันเหความสนใจของบุคคลจากความเป็นจริงไปสู่การสรุปเชิงปรัชญา - คุณทำสิ่งนี้” (ibid., p. 28)

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2442 Chekhov ย้ายบทละครไปที่ Art Theatre ผู้เขียนมีโอกาสเข้าร่วมการซ้อมครั้งแรกซึ่งเขาพอใจ: “ ฉันเห็นการแสดงสองรายการในการซ้อมมันเยี่ยมมาก” เขาเขียนถึง G. M. Chekhov เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน

เชคอฟไม่ได้อยู่ในรอบปฐมทัศน์ของละครซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม เขาอาศัยอยู่ในยัลตา การแสดงผ่านไปด้วยดี ในตอนเย็นของวันที่ 27 โทรเลขแสดงความยินดีเริ่มมาถึงเชคอฟ “โทรเลขล้วนเกี่ยวกับความท้าทายและความสำเร็จอันยอดเยี่ยม แต่มีบางสิ่งที่ละเอียดอ่อนซึ่งแทบจะมองไม่เห็น ซึ่งฉันสามารถสรุปได้ว่าพวกคุณทุกคนอารมณ์ไม่ดีนัก” เขาเขียนถึง O.L. Knipper เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม เชคอฟไม่ได้ถูกหลอกในสมมติฐานของเขา ศิลปินของ Art Theatre เข้าหางานของตนโดยมีความต้องการสูงสุด จากมุมมองของพวกเขา แท้จริงแล้ว “สิ่งต่างๆ ไม่ค่อยเป็นไปด้วยดีกับลุงวันยา” การแสดงครั้งแรกเกือบจะดูเหมือนล้มเหลว” O. L. Knipper เขียนในภายหลัง “สาเหตุคืออะไร” ฉันคิดว่ามันอยู่ในเรา การเล่นบทละครของเชคอฟเป็นเรื่องยากมาก: ยังไม่เพียงพอ นักแสดงที่ดีและแสดงบทบาทของคุณอย่างมีทักษะ คุณต้องรัก รู้สึกถึงเชคอฟ คุณต้องสามารถสัมผัสได้ถึงบรรยากาศทั้งหมดของช่วงชีวิตที่กำหนด และที่สำคัญที่สุด คุณต้องรักใครสักคนอย่างที่เชคอฟรักเขา และใช้ชีวิตแบบคนของเขา.. . ใน "ลุง Vanya" ไม่ใช่พวกเราทุกคนที่เชี่ยวชาญภาพในทันที แต่แล้ว ยิ่งเราเข้าถึงแก่นแท้ของบทละครได้แข็งแกร่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นและ "ลุง Vanya" ก็กลายเป็นละครโปรดของเรามาหลายปีแล้ว” (“Olga Leonardovna Knipper-Chekhova,” ตอนที่หนึ่ง M. , 1972, หน้า 53-54) ผู้ชมที่มีความซับซ้อนยอมรับ "ลุง Vanya" ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกโดยเห็นได้จากการส่งโทรเลขอย่างกระตือรือร้นถึงเชคอฟ แต่อย่างที่ Vl เขียน I. Nemirovich-Danchenko กับ “ บทละครของเชคอฟมันเป็นเช่นนี้: ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ทันทีเฉพาะในหมู่ประชาชนชั้นที่บางที่สุด ในหมู่คนที่อ่อนไหวและมองเห็นได้ไกลขึ้นเรื่อยๆ... แต่ประชาชนจำนวนมากไม่ยอมรับ "ลุงวันยา" "สามพี่น้อง" หรือ "สวนเชอร์รี่" ในทันที ละครแต่ละเรื่องได้รับชัยชนะ ความสำเร็จที่แท้จริงเฉพาะฤดูกาลที่สองเท่านั้นจากนั้นเธอก็ดำเนินต่อไปจนจบ" (Vl. Iv. Nemirovich-Danchenko. จากอดีต "Academia", 1936, หน้า 213-214)

พี่สาวสามคน(หน้า 559)- ละครเรื่องแรกที่เขียนโดย Chekhov สำหรับ Art Theatre โดยเฉพาะ ในขณะที่ทำงานอยู่ นักเขียนบทละครได้ปรับบทบาทให้เข้ากับ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์นี่หรือนักแสดงคนนั้น ดังนั้นเขาจึงแจ้ง L.L. Vishnevsky เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2443: "... ฉันกำลังเตรียมบทบาทของผู้ตรวจโรงยิมซึ่งเป็นสามีของน้องสาวคนหนึ่งสำหรับคุณ คุณจะสวมโค้ตโค้ตเครื่องแบบและคล้องคอ” และเมื่อวันที่ 28 กันยายน O. L. Knipper เขียนว่า “โอ้ บทบาทของคุณในเรื่อง Three Sisters เป็นยังไงบ้าง! มีบทบาทอะไร!” (บทบาทของมาช่า)

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2443 เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442 Chekhov แจ้ง Vl. I. Nemirovich-Danchenko: “ฉันมีเนื้อเรื่องของ “Three Sisters” แต่ก่อนที่ฉันจะเขียนเรื่องราวที่อยู่ในมโนธรรมของฉันมาเป็นเวลานานจะจบ ฉันจะไม่นั่งดูละครอีกต่อไป” เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม Nemirovich-Danchenko ตอบสนองต่อคำขอของ Nemirovich-Danchenko: “คุณต้องการให้การเล่นอยู่ที่นั่นในฤดูกาลหน้าอย่างแน่นอน แต่ถ้ามันไม่เขียนล่ะ? แน่นอนว่าฉันจะพยายาม แต่ฉันไม่สามารถรับประกันได้ และจะไม่สัญญาอะไรทั้งนั้น” ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 โรงละครศิลปะมาที่ไครเมียเพื่อแสดงเรื่อง The Seagull และ Uncle Vanya ของเชคอฟ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและเขาก็เริ่มทำงาน “ละครเรื่องนี้อยู่ในหัวของฉัน ไหลออกมาแล้ว ปรับระดับออก และกำลังขอให้จดลงบนกระดาษ...” เขาเขียนถึง O. L. Knipper เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Chekhov ที่จะทำงาน: ความเจ็บป่วยแทรกแซงแขกถูกแทรกแซง และสำหรับเขาดูเหมือนว่าบทละครไม่ได้ผล:“ ฉันไม่ได้เขียนบทละคร แต่มีความสับสนบางอย่าง มากมาย ตัวอักษร“เป็นไปได้ที่ผมจะหลงทางและเลิกเขียน” เขาบอกกับ O. L. Knipper เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม หลังจากเล่นจบแล้วในจดหมายถึง M. Gorky เขาอธิบายความซับซ้อนของงานของเขา: "การเขียน Three Sisters เป็นเรื่องยากมาก" ท้ายที่สุดมีนางเอกอยู่สามคน แต่ละคนควรจะเป็นนางแบบของตัวเอง และทั้งสามคนก็เป็นลูกสาวของนายพล! การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเมืองต่างจังหวัด เช่น เปียร์ม สภาพแวดล้อมคือการทหาร ปืนใหญ่” (16 ต.ค.)

เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม Chekhov นำการแสดงครั้งสุดท้ายของ "Three Sisters" ไปที่มอสโกและในวันที่ 29 ตุลาคมการอ่านบทละครเกิดขึ้นที่ Art Theatre “ เมื่อ Anton Pavlovich อ่านเรา... ละครเรื่อง Three Sisters” O. L. Kninper-Chekhova เล่าว่า “ความสับสนและความเงียบบางอย่างครอบงำ... Anton Pavlovich ยิ้มอย่างเขินอายและไออย่างประหม่าเดินอยู่ท่ามกลางพวกเรา ... พวกเขาเริ่ม เพื่อแสดงบางสิ่งบางอย่างในวลีที่ถูกโยนทิ้งอย่างโดดเดี่ยวใคร ๆ ก็สามารถได้ยิน: "นี่ไม่ใช่การเล่น นี่เป็นเพียงแผนการ ... " "สิ่งนี้เล่นไม่ได้ ไม่มีบทบาท มีเพียงคำใบ้บางอย่าง ... " ("Olga Leonardovna Kniiner -Chekhov" ตอนที่หนึ่ง M. , 1972, หน้า 56) จริงอยู่ที่บทละครยังไม่เสร็จสมบูรณ์ผู้เขียนต้องการให้ "นั่งเฉยๆ" จนกว่าจะถึงฤดูกาลหน้า (จดหมายถึง O. L. Knipper ลงวันที่ 5 และ 15 กันยายน) แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความไม่สมบูรณ์ของบทละคร แต่เป็นตัวละครที่สร้างสรรค์ความซับซ้อนของบทละครของเชคอฟซึ่งบางครั้งก็ทำให้งงงันแม้แต่คนร่วมสมัยที่มีความซับซ้อน ศิลปินของโรงละครอเล็กซานเดรีย P. P. Gandeburov เล่าถึงการที่เขาซึ่งเคยเล่น Treplev ใน "The Seagull" ไปแล้วต้องตะลึงกับ "Three Sisters": "...กับแต่ละคน หน้าใหม่ฉันจมอยู่กับความสิ้นหวังมากขึ้นเรื่อย ๆ - ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยจากสิ่งที่ฉันอ่านอยู่! ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่าละครเรื่องนี้จะแสดงบนเวทีได้อย่างไร เนื้อหาคืออะไร ทำไมบรรทัดแรกจึงเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดง และบรรทัดสุดท้ายเป็นตอนจบ? ปรากฎว่าในการเล่นใหม่ของ Chekhov แต่ละครั้งเราต้องเรียนรู้กฎของละครของ Chekhov อีกครั้งเรียนรู้การเล่นบทบาทของ Chekhov อีกครั้ง” (TsGALI)

Chekhov ไปที่ Pizza ในช่วงฤดูหนาวซึ่งเขายังคงแสดงละครต่อไปส่งการแก้ไขไปที่โรงละครและสอบถามเกี่ยวกับความคืบหน้าของการซ้อมอยู่ตลอดเวลา “ศิลปินทำงานอย่างขยันขันแข็ง ดังนั้นในไม่ช้าพวกเขาก็ซ้อมละครมากจนทุกอย่างชัดเจน เข้าใจได้ และเป็นความจริง แต่บทละครกลับไม่มีเสียง ไม่อยู่ ดูน่าเบื่อและยาวนาน เธอขาดอะไรบางอย่างไป การมองหาบางสิ่งโดยไม่รู้ว่ามันคืออะไรมันเจ็บปวดขนาดไหน!” - เขียน K. S. Stanislavsky ในตอนแรกนักแสดงไม่ได้รู้สึกถึงน้ำเสียงในแง่ดีของ "Three Sisters" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเชคอฟในยุค 900 ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะ "พลิกชีวิตของคุณ" หลังจากค้นหาอย่างต่อเนื่องกุญแจสำคัญในการเล่นก็พบว่า: "คนของเชคอฟหายเป็นปกติแล้ว ปรากฎว่าพวกเขาไม่เร่งรีบด้วยความเศร้าโศกเลย แต่ในทางกลับกัน พวกเขากำลังมองหาความสนุกสนาน เสียงหัวเราะ ความกระตือรือร้น; พวกเขาต้องการมีชีวิตอยู่ ไม่ใช่พืชผัก ฉันสัมผัสได้ถึงความจริงในทัศนคตินี้ต่อ วีรบุรุษของเชคอฟสิ่งนี้ทำให้ฉันมีกำลังใจและฉันเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าต้องทำอะไร” (K. S. Stanislavsky รวบรวมผลงานเล่ม 1 หน้า 235 - 236)

วันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2444 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Three Sisters" O. L. Knipper และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko โทรเลขให้ Chekhov เกี่ยวกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา เมื่อปลายเดือนมีนาคมและ M. Gorky เขียนว่า: "..." Three Sisters" กำลังเดิน - น่าทึ่งมาก! ดีกว่าลุงวันยา ดนตรีไม่ใช่เกม” (“Gorky and Chekhov”, p. 90) อย่างไรก็ตามความรู้สึกไม่พอใจกับการแสดงยังคงอยู่ในหมู่นักแสดงเองและส่วนหนึ่งในหมู่ผู้ชม ผ่านจดหมายถึงเขาผ่านสื่อ Chekhov ก็รู้สึกถึงความไม่พอใจนี้เช่นกัน ก่อนฤดูกาลหน้าในเดือนกันยายน พ.ศ. 2444 ตัวเขาเองได้ทำการซ้อมและสนทนากับนักแสดงหลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยพยายามปรับปรุงเสียงละครในแง่ดีและสดใส ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงที่สร้างความพึงพอใจแม้กระทั่งกับผู้แต่งที่ต้องการ “...“Three Sisters” แสดงได้งดงาม เก่งกาจ ทำได้ดีกว่าบทละครที่เขียนไว้มาก ฉันกำกับมันเบา ๆ ให้คำแนะนำของผู้แต่งและบทละครก็มาถึงตอนนี้แล้ว ไปได้ดีขึ้นกว่าใน ฤดูกาลที่แล้ว“” เขาเขียนเมื่อวันที่ 24 กันยายนถึง Dr. L. V. Sredin ในยัลตา

สวนเชอร์รี่(หน้า 616).- ละครใหม่ Chekhov คิดทันทีหลังจากจบ "Three Sisters" และคิดว่ามันเป็นหนังตลกที่ตลกมาก: "บทละครต่อไปที่ฉันเขียนจะต้องตลกอย่างแน่นอน ตลกมาก อย่างน้อยก็ในคอนเซ็ปต์" เขาเขียนถึง O. L. Knipper เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2444 ที่ ต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2445 Chekhov ได้สรุปโครงร่างแรกของเนื้อหาถึง K. S. Stanislavsky ตลกในอนาคต- ในเดือนมิถุนายนเดียวกันนั้น ในการสนทนากับ E.P. Karpov เกี่ยวกับสถานการณ์ก่อนเกิดพายุที่ตึงเครียดในรัสเซีย เขากล่าวว่า: “ฉันอยากจะสัมผัสถึงอารมณ์ที่ร่าเริงนี้... เขียนบทละคร... ละครที่ร่าเริง... บางที ฉันจะเขียน... น่าสนใจมาก... ความเข้มแข็งพลังศรัทธาในตัวผู้คนช่างน่าทึ่งจริงๆ!..” (“ Chekhov ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันของเขา” M. , Goslitizdat, 1952, หน้า 487)

อย่างไรก็ตามแม้ว่าจะมีแนวคิดในการเล่น แต่ผู้เขียนก็ได้รับการเลี้ยงดูจากนักเขียนมานานกว่าหนึ่งปี ภายในเดือนธันวาคม ชื่อของมันถูกกำหนดไว้: “My “The Cherry Orchard” จะมีสามองก์” เขาเขียนถึง O. L. Knipper เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม เขาวางแผนที่จะเริ่มทำงานละครเป็นครั้งแรกในเดือนธันวาคม (จดหมายถึง Knipper ลงวันที่ 1 ธันวาคม) จากนั้นในเดือนกุมภาพันธ์ (K. S. Stanislavsky, 1 มกราคม พ.ศ. 2446) เขาถูกผลักเร่งอย่างต่อเนื่องโรงละครต้องการเริ่มการซ้อมในฤดูใบไม้ผลิ (จดหมายของ Knipper ถึง Chekhov ลงวันที่ 21 มกราคม) เชคอฟตอบสนองต่อคำตำหนิ:“ ความเกียจคร้านของฉันไม่เกี่ยวอะไรกับมัน ท้ายที่สุดแล้ว ฉันไม่ใช่ศัตรูของตัวเอง และถ้าฉันมีพลัง ฉันจะไม่เขียนบทละครสักเรื่องเดียว แต่เขียนบทละครยี่สิบห้าเรื่อง” (O. L. Knipper, 4 มีนาคม) ในเดือนมีนาคมเขาเริ่มละคร แต่การเดินทางไปมอสโคว์ของเขาขัดขวางการทำงาน ซึ่งดูเหมือนว่าจะกลับมาเล่นต่อในเดือนมิถุนายน ความเจ็บป่วยทำให้เชคอฟไม่สามารถเขียนหนังสือได้ตลอดเวลา เมื่อวันที่ 26 กันยายน ละครจบลง ซึ่งเขาโทรเลขไปยัง Knipper แต่การเขียนบทละครใหม่ซึ่งสำหรับเชคอฟมักส่งผลให้มีการทำงานใหม่อย่างจริงจังมาโดยตลอดจนถึงกลางเดือนตุลาคม ในที่สุดเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม เขาก็โทรเลขแจ้งว่าละครเรื่องนี้ถูกส่งไปแล้ว

หลังจากอ่าน The Cherry Orchard แล้ว Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ก็ตอบกลับด้วยโทรเลขอย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตามความไม่เห็นด้วยกับผู้เขียนได้รับการพิจารณาทันที: Chekhov เขียนบทตลกผู้กำกับเห็นว่าเป็นละครที่หนักหน่วง เมื่อต้นเดือนธันวาคม เขาเดินทางไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมการซ้อมละครของเขาเป็นการส่วนตัว ความแตกต่างของเขากับผู้กำกับนั้นร้ายแรงเพียงใดหลักฐานของจดหมายของ Stanislavsky ถึงนักแสดงหญิง V.V. Pushka-reva-Kotlyarevskaya เกี่ยวกับการซ้อมของ "The Cherry Orchard": "The Cherry Orchard" "ยังไม่เบ่งบาน ดอกไม้เพิ่งปรากฏขึ้น ผู้เขียนมาถึงและทำให้พวกเราทุกคนสับสน ดอกไม้ร่วงหมดแล้ว และตอนนี้ก็เหลือแต่ดอกตูมใหม่เท่านั้น” เชคอฟกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการตีความบทบาทของนักแสดง โดยเฉพาะบทบาทต่างๆ แบกค่าใช้จ่ายมองในแง่ดี “ ย่าเป็นเด็กคนแรกและสำคัญที่สุดที่ร่าเริงจนจบไม่ใช่ มีความรู้เกี่ยวกับชีวิตและไม่เคยร้องไห้เลยสักครั้ง...", "...เธอมีน้ำตาคลอในการแสดงครั้งที่ 2 แต่น้ำเสียงร่าเริงและมีชีวิตชีวา" คำพูดของเขาเกี่ยวกับ Trofimov นั้นสำคัญมาก:“ ท้ายที่สุด Trofimov ถูกเนรเทศอยู่ตลอดเวลาเขาถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยอยู่ตลอดเวลา ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ Chekhov เลือกนักแสดงสำหรับบทบาทของ Lopakhin โดยเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "นี่ไม่ใช่พ่อค้าในความหมายที่หยาบคาย" ไม่ใช่หมัด แต่เป็นบุคคลที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อน "บทบาทของ Lopakhin เป็นศูนย์กลาง ถ้ามันล้มเหลวนั่นหมายความว่าการเล่นทั้งหมดจะล้มเหลว” Chekhov ให้คำแนะนำประเภทนี้แก่นักแสดง แต่การซ้อมไม่เป็นที่พอใจของเขาและการฉายรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงทำให้เขากลัว “ดูเหมือนว่าละครของฉันจะแสดงในวันที่ 17 มกราคม; ฉันไม่ได้คาดหวังความสำเร็จมากนัก สิ่งต่าง ๆ กำลังดำเนินไปอย่างเชื่องช้า” เขาเขียนถึง V.K.

เมื่อวันที่ 17 มกราคม มีการออกอากาศตอนแรกของ “The Cherry Orchard” จริงๆ หลังจากองก์ที่สาม Chekhov ได้รับเกียรติเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีที่กิจกรรมวรรณกรรมของเขาที่กำลังจะมาถึง เขายืนอยู่บนเวที “หน้าซีดและผอมแห้ง... ไอหยุดไม่ได้... วันครบรอบนี้ดูเคร่งขรึม แต่ก็ทิ้งความประทับใจไว้อย่างหนัก มันมีกลิ่นเหมือนงานศพ จิตวิญญาณของฉันเศร้ามาก” Stanislavsky เล่าในภายหลัง (K. S. Stanislavsky. ผลงานที่รวบรวม, เล่ม 1, หน้า 271-272) บทละครก็ไม่ได้เป็นไปตามที่ผู้เขียนและนักแสดงต้องการ วันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ Chekhov เขียนถึง I. L. Leontyev-Shcheglov:“ เมื่อวานการแสดงของฉันได้แสดงดังนั้นอารมณ์ของฉันจึงไม่สำคัญ” ในความเห็นของเขานักแสดงเล่น "สับสนและไม่สดใส" (F. D. Batyushkov, 19 กุมภาพันธ์) และในวันที่ 10 เมษายน เขาถาม O. L. Knipper ว่า “เหตุใดบทละครของฉันจึงถูกเรียกว่าละครตามโปสเตอร์และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์อย่างไม่ลดละ? Nemirovich และ Alekseev มองในแง่ดีในละครของฉันอย่างอื่นนอกเหนือจากที่ฉันเขียน ... " "คนเหล่านี้เป็นประเภทของฉันหรือเปล่า?.. ยกเว้นนักแสดงสองหรือสามคนทั้งหมดนี้ไม่ใช่ของฉัน ... " เชคอฟกังวล "ฉันเขียน ชีวิต .. นี่คือชีวิตสีเทาแบบฟิลิสเตีย... แต่นี่ไม่ใช่การคร่ำครวญที่น่าเบื่อ... พวกเขาทำให้ฉันเป็นคนขี้แยหรือแค่เป็นนักเขียนที่น่าเบื่อ” (“ Chekhov ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันของเขา” M. , Goslitizdat , 1952, หน้า 491) ต่อมานักแสดงจะเข้าใจความหมายและความสำคัญของ "The Cherry Orchard" อย่างลึกซึ้งและลึกซึ้ง พวกเขาจะเข้าใจว่าเชคอฟ "เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่รู้สึกถึงการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้... หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ส่งสัญญาณเตือนภัย ใครถ้าไม่ใช่เขาก็เริ่มตัดสวนเชอร์รี่ที่สวยงามและบานสะพรั่งโดยตระหนักว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้ว ชีวิตเก่าถูกประณามอย่างไม่อาจเพิกถอนได้” แต่ในช่วงชีวิตของ Chekhov พวกเขาไม่สามารถเข้าใจเสียงที่ร่าเริงและยืนยันชีวิตในบทละครของเขาได้ และ "Anton Pavlovich เสียชีวิตโดยไม่เห็นความสำเร็จที่แท้จริงของผลงานอันหอมกรุ่นครั้งสุดท้ายของเขา" (K. S. Stanislavsky. Collected works, vol. 1, pp. 275, 272)

การเตรียมตัวอย่างมีประสิทธิภาพสำหรับการสอบ Unified State (ทุกวิชา) - เริ่มเตรียมตัว

อัปเดต: 17-04-2011

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

บนเวทีเล็กของโรงละคร Novosibirsk Globus รอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของฤดูกาลนี้เกิดขึ้น - ละครเรื่อง "Sanya, Vanya, Rimas with their" ที่สร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Vladimir Gurkin นักเขียนบทละครยอมรับว่าเขาจินตนาการว่าตัวละครของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาเห็นด้วยกับเวอร์ชั่นของผู้กำกับ Marina Brusnikina

ละครเรื่อง "Sanya, Vanya, Rimas with their" เขียนโดย Vladimir Gurkin เมื่อสองปีที่แล้ว เป็นตอนจบของหมู่บ้านไตรภาคซึ่งเริ่มต้นด้วยคอเมดี้เรื่อง Love and Doves และ Baikal Quadrille โรงละคร Novosibirsk Globus จัดแสดงละครเป็นครั้งแรกในรัสเซีย เล่าถึงชีวิตสองวันของครอบครัวในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง การกระทำครั้งแรกเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2484 ครั้งที่สอง - สี่ปีหลังสงคราม ตัวละครของ Vladimir Gurkin ชวนให้นึกถึงของ Chekhov เรื่องราวมีศูนย์กลางอยู่ที่พี่สาวสามคน มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่อิดโรยกับความฝันที่เป็นไปไม่ได้ แต่มีความสุขมากที่สุดในโลก: พวกเขารักสามีอย่างหลงใหลและตอบสนองความรู้สึกของพวกเขา
ผู้อำนวยการ Marina Brusnikina แสดงให้เห็นถึงความสุขของชีวิตด้วยความเฉลียวฉลาด - อากาศดูเหมือนจะแตกสลายจากความเข้มข้นของราคะ หรือรับประทานอาหารหลังอาบน้ำ - เหล่าฮีโร่ส่งเสียงกริ๊กแก้วแสงจันทร์และกระทืบกะหล่ำปลีและผักดองอย่างเอร็ดอร่อยจนผู้ชมกลืนน้ำลาย ความเป็นธรรมชาติและธีมนี้ร่วมกับสีสันของสุนทรพจน์ยอดนิยมทำให้เรานึกถึงคู่หูที่มีชื่อเสียงของ Lev Dodin เรื่อง "Brothers and Sisters" เราไม่ได้พูดถึงเทคนิคการยืม แต่ทั้งในด้านละครและการกำกับมีความทับซ้อนกันอย่างเห็นได้ชัดกับภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซีย - โซเวียต
Marina Brusnikina สร้างรูปแบบที่สะดวกสำหรับนักแสดง ในด้านหนึ่งพวกเขาเหลือพื้นที่สำหรับการด้นสด ในทางกลับกัน จังหวะถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนมาก เขาไม่เว้นวรรคระหว่างฉากเศร้าและฉากตลก ซึ่งเพิ่มเอฟเฟกต์ทั้งโศกนาฏกรรมและตลกขบขัน
ฉากการจากลาระหว่างพี่สาวและสามีที่จากไปเบื้องหน้านั้นเล่นด้วยความจริงใจอันน่าหลงใหล ละเอียดอ่อน และจริงใจ นักแสดงหญิง Lyudmila Troshina (Sanya) และ Galina Yaskova (Sonya) ร้องไห้อย่างจริงจัง นักแสดง Arthur Simonyan (Vanya) และ Yuri Buslaev (Peter) กอดพวกเขาด้วยความเร่าร้อนอย่างแท้จริง เล่นได้อย่างมั่นใจ พี่สาว Nyuru Natalya Orlova ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญมารยาทในหมู่บ้านอันเป็นเอกลักษณ์หลายประการ ใครๆ ก็คาดหวังทักษะระดับสูงจากนักแสดงเจ้าอารมณ์ผู้มีประสบการณ์คนนี้ เช่นเดียวกับจาก Lyudmila Troshina และผลงานของนักแสดงเปิดตัว Nina Kvasova นั้นเป็นการค้นพบที่แท้จริง - นักแสดงหญิงผู้ทะเยอทะยานรับบทเป็นทั้งเด็กสาววัยรุ่นที่เกิดขึ้นเองและหญิงสาวที่เหนื่อยล้ากับงานบ้าน เป็นเวลานานแล้วที่ Pavel Kharin มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่และไม่ธรรมดาเช่นนี้ Rimas ลิทัวเนียของเขา - ฮีโร่เพียงคนเดียวการแสดงที่ไม่ควรแสดงอารมณ์ความรู้สึกที่เปิดกว้างเนื่องจากภาพลักษณ์ของมัน แต่นักแสดงเข้าถึงความเข้มข้นภายในอย่างไม่น่าเชื่อในส่วนสุดท้ายของการประลองกับลุง Vanya คู่แข่งของเขา โดยวิธีการนี้ลุงเชคอเวียนไม่ถือได้ว่าเป็นบทบาทที่ดีที่สุดเลย ชีวประวัติที่สร้างสรรค์อาเธอร์ ซิโมยัน.
โดยทั่วไปแล้วการฉายรอบปฐมทัศน์ดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นในโรงละครโนโวซีบีสค์มาเป็นเวลานาน - ด้วยความสำเร็จในการแสดงอย่างต่อเนื่องและการแสดงทั้งมวลที่ประสานงานกันอย่างดี Vladimir Gurkin เองก็ยอมรับความสำเร็จนี้ ตามที่เขาพูดเขาจินตนาการถึงฮีโร่ของเขาแตกต่างออกไป แต่เขาเห็นด้วยอย่างยิ่งกับเวอร์ชันของ Marina Brusnikina
อิรินา อุลยานินา, โนโวซีบีสค์