วาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกายคุณเอง ศิลปะร่วมสมัยประเภทที่บ้าคลั่งที่สุด

การปฏิบัติต่อหนังสือดังกล่าวจะนำพานักปรัชญาไปสู่ความสยดสยองและความชื่นชมในเวลาเดียวกัน ช่างแกะสลักได้เปลี่ยนวัตถุ ศิลปะวาจาให้เป็นผลงานชิ้นเอกทางภาพสามมิติ ในหลายกรณี แบบฟอร์มพูดกับเนื้อหา และในงานของกาย ลารามี หนังสือเล่มนี้ได้รวบรวมไว้ในภูมิประเทศขนาดย่อส่วน

kulturologia.ru

บางคนเจาะภาพ บ้างก็ตัดออก บ้างก็เติมสีสัน และผู้เขียน โจนาธาน ซาฟราน โฟเออร์ จงใจเขียนหนังสือ-ประติมากรรม “Tree of Codes” เขาตัดคำจากเรื่องราวของบรูโน ชูลซ์เรื่อง "The Street of Crocodiles" ออกไป ข้อความที่เหลือส่องผ่านหน้ากระดาษสร้างผลงานใหม่ด้วย ตัวเลือกที่แตกต่างกันความรู้สึก. ผู้เขียนพยายามตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ แต่ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ในอเมริกา ไม่มีโรงพิมพ์ใดที่ดำเนินกระบวนการที่ซับซ้อนทางเทคโนโลยีเช่นนี้ ฉบับพิมพ์เล็กจัดพิมพ์ในประเทศเบลเยียม ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจที่พบหน้าที่ถูกตัดออกใต้ปกหนังสือทั่วไป

โรงละครเงาได้กลายมาเป็นเวอร์ชันคงที่ ประติมากรสร้างรูปปั้นและวางแหล่งกำเนิดแสงในลักษณะที่เงาของประติมากรรมดูเหมือน ภาพที่เป็นธรรมชาติ- ร่างนั้นมักไม่มีโครงร่างที่จดจำได้ วัสดุสำหรับมันสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนตุ๊กตา แต่เงานั้นสามารถเกิดขึ้นได้จริงจนคุณต้องตรวจสอบว่าเงานั้นถูกทาสีบนผนังหรือไม่

artchive.ru

การแกล้งกันของเด็กได้เติบโตขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะ บนพื้นผิวที่เต็มไปด้วยฝุ่น ด้วยแปรงหรือนิ้ว ศิลปินจะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างสรรค์ผลงาน ภาพวาดต้นฉบับ- หนึ่งใน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะเกี่ยวกับรถสกปรก Scott Wade ไม่เพียงแต่ตกแต่งรถของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของเขาด้วย คนแปลกหน้า- บางครั้งถ้ารถสะอาดเกินไป สก๊อตก็จงใจขว้างดินใส่มัน คุณไม่ต้องการล้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวออกไปดังนั้นเจ้าของผลงานที่ทาสีด้วยโคลน ยานพาหนะประหยัดค่าล้างรถ

www.autoblog.com

วัตถุที่อยู่บนถนนถูกปกคลุมไปด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักเรียกว่าเครื่องทิ้งระเบิดเส้นด้าย ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayeg กลุ่มของเธอได้ถักเสื้อสเวตเตอร์แสนสบายสำหรับรถประจำทาง รถยนต์ รูปปั้น ต้นไม้ และม้านั่งทั่วโลก

art-on.ru

ทิศทางนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงการวาดภาพบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ ที่ร่างกายมนุษย์กลายเป็นเครื่องมือในการมองเห็นหลักด้วย การปลูกถ่ายและการดัดแปลงทุกประเภททำให้ศิลปินกลายเป็นวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะแนวหน้า เป็นที่รู้กันว่าการแสดงตัวตนที่ไม่น่าดึงดูดของศิลปิน ช่วยให้ร่างกายหลุดพ้นจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความรู้สึกเจ็บปวด ศิลปินชาวจีน Yang Zhichao ยอมให้พืชถูกฝังเข้าไปในผิวหนังของเขาโดยไม่ต้องดมยาสลบ หลังจากการแสดง “ปลูกหญ้า” ร่างกายของหยางจือเฉาก็เหลือรอยแผลเป็นจากพืชที่ยังไม่ได้หยั่งราก

www.artsy.net

ปรมาจารย์จากประเทศจีน Huang Tai Shan ถือเป็นการแกะสลักใบไม้แบบคลาสสิก โดยจะกำจัดส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบออกไป เหลือโครงสร้างโปร่งแสงคล้ายพืชไว้ ศิลปินชาวสเปน Lorenzo Duran ใช้มีดแกะสลักภาพและลวดลายที่เป็นธรรมชาติด้วยเส้นที่ชัดเจน

art-veranda.ru

กราฟิกแบบไลท์เป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลาย XIXศตวรรษ. กล้องจะจับเส้นจากการเคลื่อนไหวของแหล่งกำเนิดแสงโดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาว Pablo Picasso ชอบเทคนิคนี้ ผลงานชุดของเขา "Light Sketches by Picasso" สร้างขึ้นใน ห้องมืดหลอดไฟขนาดเล็กร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili

ช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov เรียกงานศิลปะนี้ว่าแสงเยือกแข็ง และชื่อนี้ก็ติดอยู่

hiveminer.com

ผืนผ้าใบที่มีชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้มุ่งมั่นในการสร้างภาพสามมิติของสิ่งที่พวกเขานำเสนอ จากการสร้างสรรค์มุมมองในการวาดภาพสู่เทคโนโลยีภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 ภาพ 3 มิติแบบย้อนกลับกำลังได้รับความนิยม คนหรือวัตถุถูกเคลือบด้วยสีและรวมอยู่ด้วย สิ่งแวดล้อมเพื่อให้ปรากฏเป็นภาพสองมิติ นางแบบของ Alexa Mead วาดด้วยสีอะคริลิกสีน้ำนม นั่งนิ่งอยู่นานหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมประทับใจกับภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้วัตถุดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบบเรียบๆ ในภาพถ่าย

www.factroom.ru

ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เล่นกับมุมมองและระนาบเพื่อสร้างภาพสามมิติ การวาดภาพที่ใช้กับพื้นผิว 2 มิติจะปรากฏเป็นสามมิติจากมุมหนึ่ง

hdviewer.com

ในยุค 60 ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา นักแนวความคิดชาวอเมริกันได้นำงานศิลปะจัดวางจากพิพิธภัณฑ์มาสู่ธรรมชาติ บ่อยครั้งที่งานศิลปะบนบกเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการจัดวาง ตัวอย่างเช่น วอลเตอร์ เดอ มาเรีย ได้ติดตั้งสายล่อฟ้าที่เหมือนกันจำนวน 400 เส้นบนสนาม ในช่วงที่เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง “ทุ่งสายฟ้า” นำเสนอภาพที่น่าประทับใจของการปล่อยกระแสไฟฟ้าที่กะพริบอยู่ตลอดเวลา

faqindecor.com

ภาพหลักจาก artchival.proboards.com

ศิลปะเป็นกระจกสะท้อนสังคมมาโดยตลอด ด้วยการพัฒนาของสังคม ศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะในปัจจุบันจะมีรูปแบบใด ด้วยการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยมีหลายประเภทและทิศทางปรากฏขึ้น นี่คือ 10 อันดับสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดและ รูปร่างที่ผิดปกติศิลปะร่วมสมัย

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร นี่คือศิลปะ เมืองที่ทันสมัยเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่าง ๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้กระป๋องสีสเปรย์ แต่กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและ ผงซักฟอก- รูปภาพปรากฏบนเครื่องบินเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้างภาพที่สวยงาม และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้คนที่สัญจรไปมาไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นในเมืองและควันไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์

9. ประติมากรรมทราย

ประติมากรรม-วิว วิจิตรศิลป์ซึ่งคงรักษาภาพพจน์ไว้ได้นานหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่วิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการรักษาภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้น กิจกรรมนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์หลายคนสร้างความสวยงามที่ไม่สมจริงและ งานที่ซับซ้อนศิลปะ. แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุผลงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์เริ่มใช้สารยึดเกาะแบบพิเศษ

8. การเขียนแบบด้วยของเหลวชีวภาพ

ดูเหมือนแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าสิ่งนี้ ศิลปะแปลก ๆหลายคนไม่ชอบมัน แต่ก็มีสมัครพรรคพวกและความจริงข้อนี้ก็น่าแปลกใจเล็กน้อยเพราะมีแม้กระทั่ง การทดลองและการประณามของผู้ชม ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะในการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและหดหู่ ผู้เขียนภาพเขียนชอบที่จะใช้ของเหลวจากร่างกายของตนเองเท่านั้น

7. การวาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ปรากฎว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้พู่กันในการวาดภาพ ใน เมื่อเร็วๆ นี้การวาดภาพโดยใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ส่วนไหนของร่างกายไม่ใช้สิ่งเหล่านี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยองคชาตของเขาเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานภาพวาดของเขา ทิมตัดสินใจที่จะไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียง "แปรง" เดียว และเริ่มใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในตำแหน่งนี้ มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนการใช้แปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

6. วาดภาพบนรถสกปรก

รถสกปรกบนถนนในเมืองมักทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ และจริงๆ แล้ว ฉันแค่อยากจะเขียนว่า “ล้างฉันสิ!” แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถึงขนาดนี้ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นบนถนนสามารถให้รูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้อย่างไร มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้ด้วยโคลน" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถสกปรก ภาพวาดที่น่าทึ่งผลงานสร้างสรรค์ของ Scott Wade สร้างขึ้นโดยใช้ฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกระดับผู้เขียนให้ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนา ๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาก็ได้แสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก การทาสีรถสกปรก-ค่อนข้างมาก รูปลักษณ์ใหม่ศิลปะที่ศิลปินน้อยคนนักจะสนใจ

5. ศิลปะการเงิน

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะยังคงไม่แยแสต่อทิศทางนี้ในงานศิลปะ ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์งานฝีมือและการประยุกต์จาก ธนบัตรและเรียกว่าศิลปะเงิน ส่วนใหญ่สำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่ราคาพุ่งสูงขึ้น - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้ว่างานฝีมือที่ทำจาก "วัสดุ" ดังกล่าวจะไม่มีสีที่หลากหลาย แต่รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่องานศิลปะรูปแบบใหม่นั้นคลุมเครือ - บางคนจะชื่นชมความสามารถ ในขณะที่บางคนจะขุ่นเคืองที่ผู้เขียน "คลั่งไคล้" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เกมที่ง่ายเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาจากธนบัตรนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีบางคนตัดสินใจเก็บเงินออมด้วยวิธีนี้? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักตัวหนึ่งมาจากชั้นวางแล้วไปชอปปิ้ง!

4. การแกะสลักหนังสือ

การแกะสลักไม้มีมาช้านานแล้ว สายพันธุ์ที่รู้จักศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ จึงมีศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือการแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางศิลปะแนวใหม่และต้นฉบับที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และแรงงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและอุตสาหะมากศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้ว บางคนอาจบอกว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ถือเป็นการดูหมิ่น แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินนำหนังสืออ้างอิงเก่าๆ หรือสารานุกรมที่ล้าสมัยมาใช้ในงานของตน ซึ่งก็คือหนังสือที่อาจถูกทำลายได้ บางครั้งการตระหนักถึงคุณ จินตนาการอันไร้ขีดจำกัดศิลปินใช้หนังสือหลายเล่มพร้อมกัน ภูมิทัศน์ที่กาย ลารามีสร้างขึ้นดูสมจริงมากจนไม่น่าเชื่อว่าสร้างขึ้นจากหนังสือเก่าๆ ที่คุณไม่ต้องการ และเราควรจะขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและพิเศษเช่นนี้ของ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นงานแกะสลักประเภทนี้

3. อนามอร์โฟซิส

นี่คือภาพวาดหรือการออกแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ทำให้ภาพสามารถมองเห็นและเข้าใจได้จากสถานที่ใดสถานที่หนึ่งหรือจากมุมหนึ่งเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถเห็นได้ผ่านการสะท้อนของกระจกเท่านั้น ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ภาพนั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้น่าสนใจมาก เมื่อรูปภาพปรากฏขึ้นจากบางสิ่งที่ไม่ได้พูดอะไรเลย ภาพวาดสามมิติและจารึก

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ ใน ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีเวอร์ชันที่งานศิลปะประเภทนี้ปรากฏในประเทศจีนก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เทคนิคของ anamorphosis ไม่ได้หยุดนิ่งและภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อยๆย้ายไปที่ถนนซึ่งทำให้ผู้คนที่สัญจรไปมาพอใจและประหลาดใจ เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก - การประยุกต์ใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่าง

นี่คือรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวหน้าซึ่งเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายมนุษย์ เพิ่มเติมใน สมัยโบราณผู้คนพยายามตกแต่งด้วยภาพวาดบนร่างกาย ตัวแทนสมัยใหม่ทิศทางในงานศิลปะนี้ไปไกลกว่านั้นมาก ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้ภาพลวงตาที่สามารถหลอกลวงใครก็ได้ ตอนนี้ในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ศิลปินสร้างภาพวาดที่น่าทึ่ง โดยมองว่าคุณเข้าใจว่าจินตนาการของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด มีตัวเลือกมากมายสำหรับภาพลวงตาบนร่างกาย: ตั้งแต่สัตว์นักล่าไปจนถึงบาดแผลที่อ้าปากค้างบนศีรษะหรือดวงตาหลายดวงบนใบหน้า ศิลปินชื่อดังศิลปินศิลปะเรือนร่างจากประเทศญี่ปุ่น ฮิคารุ โช ได้เติมเต็มความหลงใหลของเธอให้สมบูรณ์แบบ เธอสร้างภาพวาดบนผิวหนังซึ่งเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับรูปภาพหายไป

1. เงาในงานศิลปะ

ต้องขอบคุณเงาที่ทำให้ภาพวาดเกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ชาวกรีกโบราณเชื่อ ผู้คนใช้แสงและเงาในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินร่วมสมัยออกมาอย่างสมบูรณ์ ระดับใหม่ในการเล่นแสงและเงา แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้โดยไม่ต้องใช้แปรงและสี แต่ใช้เพียงความอดทนและความสามารถในการมองเห็นเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากกอง "ขยะ" ของใช้ในครัวเรือนเศษแก้วหรือลวดไม่ใช่เรื่องง่ายเลย อาจารย์สามารถแสดงพระคุณแก่เราโดยใช้เพียงแสงเท่านั้น ร่างกายของผู้หญิง, เรือ , สองคู่รัก และรูปภาพอื่นๆ ศิลปินเงาจากอาเซอร์ไบจาน Rashad Alakbarov สร้างภาพสีสันสดใสบนผนังที่ว่างเปล่าโดยใช้กระจกสีสันสดใส

เราได้นำเสนองานศิลปะร่วมสมัยบางประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราเท่านั้น เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าจะมีอะไรใหม่ในงานศิลปะอีกเพราะจินตนาการของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่หยุดนิ่ง สิ่งสำคัญคือสิ่งใหม่นี้จะต้องปรากฏขึ้นและศิลปะไม่หยุดนิ่ง มองหาพรสวรรค์ของคุณและทำให้โลกประหลาดใจไปกับพวกเขา!

การรับรู้ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวเป็นส่วนใหญ่ แม้แต่คนที่ไม่เก่งในเรื่องรายละเอียดปลีกย่อยก็ยังสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานในแง่ของความประทับใจที่เกิดขึ้นได้ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ไม่ใช่ตัวภาพวาดที่น่าประหลาดใจ แต่เป็นวิธีการสร้างมันขึ้นมา บางส่วนมีความแปลกใหม่และคลุมเครือจนบางครั้งแม้แต่คำพูดก็ไม่เพียงพอที่จะถ่ายทอดทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น
เมื่อพูดถึงวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์ผลงาน คุณเคยได้ยินเรื่องเชื้อโรคบ้างไหม? ตัวอย่างเช่น นักออกแบบชาวอังกฤษ Natsai Audrey Chieza ย้อมเสื้อผ้าและผ้าโดยใช้แบคทีเรีย วันหนึ่งเธอสังเกตเห็นว่าแบคทีเรียสเตรปโตคอคคัสซึ่งขยายตัวในหลอดทดลองก่อให้เกิดแบคทีเรียมากมาย สีที่น่าสนใจซึ่งจะดูสวยงามบนผ้า การใช้สมุนไพรอย่างออริกาโนและเสจเป็นแหล่งเพาะพันธุ์แบคทีเรียทำให้เกิดสีและลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ แต่วิธีนี้ไม่ใช่วิธีที่แปลกประหลาดที่สุดในการสร้างในปัจจุบัน Hong Yi ศิลปินชาวเซี่ยงไฮ้สร้างสรรค์ภาพบุคคลโดยใช้คราบที่หลงเหลืออยู่บนถ้วยกาแฟ ลูกฟุตบอล และแม้แต่ถุงเท้า

ความเป็นส่วนตัวบังคับให้เราดูการสร้างสรรค์ดังกล่าวและรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติดังกล่าว คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Casey Jenkins ซึ่งใช้เวลา 28 วันในการถักนิตติ้งโดยใช้ช่องคลอดของเธอ? ศิลปินต้องการแสดงออกอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขาเท่านั้น แต่โชคดีที่งานศิลปะไม่ใช่ทุกประเภทที่จะสุดโต่งขนาดนั้น

Steve Spazuk - เขม่าเทียน

1. สโม้คเฮาส์คือ วิธีที่ไม่เหมือนใครซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้คุณสามารถสร้างภาพบนผืนผ้าใบโดยใช้เขม่าจากเทียนหรือตะเกียงน้ำมันก๊าด การวาดภาพสมบูรณ์แบบด้วยดินสอและแปรง แม้แต่ต้าหลี่ก็ยังสนับสนุนวิธีนี้

2. ตลอด 15 ปีที่ผ่านมา Spazuk ได้สร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนหลายอย่างจากเขม่าทั้งหมด รวมถึงส่วนใหญ่ ภาพขนาดเล็กนก แมลง และ ตัวเลขการเต้นรำซึ่งพระองค์ทรงดัดแปลงด้วยขนนก ดอกไม้ และไฟ

Val Thompson - สีและขี้เถ้า

3. ศิลปะมักเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ในชีวิต แต่ศิลปินหลายคนพบการแสดงออกในงานศิลปะเมื่อมีความทุกข์หรือความเจ็บปวดในจิตวิญญาณ ในบ้านบางหลังคุณสามารถเห็นภาพเหมือนของญาติผู้เสียชีวิตในบ้านอื่น ๆ - โกศที่มีขี้เถ้าของผู้ตาย ศิลปินซันเดอร์แลนด์ วัล ทอมป์สัน ตัดสินใจผสมสีและขี้เถ้าเพื่อสร้างภาพวาดที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของการจุติเป็นมนุษย์ครั้งสุดท้ายของผู้เสียชีวิต เมื่อสร้างภาพเช่นนี้ขึ้นมาครั้งหนึ่งเธอก็ตระหนักว่าไม่มีใครมีส่วนร่วมในงานศิลปะประเภทนี้ยกเว้นเธอ แต่ผู้คนชอบงานของเธอ Val เริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง โดยเรียกบริษัทของเธอว่า Ash2Art และขายภาพวาดของเธอในราคา 1,150 ดอลลาร์

Honore Fragonard - ศพดอง

4. ใช้เวลาขับรถ 20 นาทีจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส คุณจะพบกับพิพิธภัณฑ์น้ำหอม Fragonard ซึ่งจัดแสดงความผิดปกติทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์ Honore Fragonard พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่ที่เขาศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติ– ดองศพ เขากลายเป็นผู้เขียนวิธีการเฉพาะที่เขาสร้างขึ้น คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงร่างกายที่มีผิวหนังเป็นขุยและกล้ามเนื้อเปลือยเปล่า ฟราโกนาร์ดได้รับศพสำหรับการทดลองหลังการประหารชีวิต จากโรงเรียนแพทย์ หรือแม้แต่จาก หลุมศพสด- หลังจากดองศพแล้ว นักวิทยาศาสตร์ก็เอาอวัยวะต่างๆ ออกและจัดเรียงในร่างกายตามที่เขาต้องการเพื่อสร้างภาพหรือองค์ประกอบบางอย่าง เขาสามารถสลับอวัยวะระหว่างร่างกายและแม้แต่ใส่อวัยวะของสัตว์เข้าไปในมนุษย์และในทางกลับกัน

5. ในตอนท้าย Fragonard ใช้สีเพื่อเน้นหลอดเลือดแดงและหลอดเลือดดำ ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพ 700 ภาพ แต่ในปัจจุบันมีเพียง 20 ภาพเท่านั้นที่สามารถเห็นได้ ครั้งหนึ่ง Fargonar สอนอยู่ที่โรงเรียนสัตวแพทย์ แต่ถูกไล่ออกเนื่องจากพฤติกรรมที่ผิดปกติและแปลกประหลาดของเขา

Milo Moire – ศิลปะบนเรือนร่าง

6. ศิลปะการแสดงถือเป็นการสำแดงงานศิลปะสมัยใหม่และกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินและนางแบบชาวสวีเดนชื่อดังอย่าง Milo Moir ทำงานที่นั่น เธอใช้ร่างกายของเธอเป็นผืนผ้าใบ ในปี 2014 เธอได้เข้าร่วมนิทรรศการ Art Basel ในเมืองบาเซิล ศิลปินไปที่นั่นโดยรถบัส และระหว่างทางกลับเธอยืนเข้าแถวสักพักก่อนขึ้นรถบัส คุณอาจถามว่าทำไมเราถึงบอกเรื่องทั้งหมดนี้? ความจริงก็คือเธอเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ และเสื้อผ้าทั้งหมดในร่างกายของเธอก็มีลายเซ็น รวมถึงเสื้อชั้นในและแจ็คเก็ตของเธอด้วย

7. แต่เหตุการณ์นี้เทียบไม่ได้กับสิ่งที่เกิดขึ้นกับศิลปินในนิทรรศการที่เมืองโคโลญเมื่อเดือนสิงหาคมปีที่แล้ว Milo ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ของเธอชื่อ "PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture" ปีนขึ้นไปบนเนินเขาและจำลองการคลอดบุตร โดยปล่อยไข่ที่เต็มไปด้วยสีจากช่องคลอดของเธอลงบนผืนผ้าใบโดยตรง จากนั้นพับผืนผ้าใบและคลี่ออกอีกครั้งเพื่อสร้างลวดลายที่สมมาตร

Hananuma Masakishi – ไม้ ประกบกัน และกาว

8. มาซากิชิ ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากประเทศจีน อาศัยอยู่เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเขารู้ว่าเขากำลังจะตายด้วยวัณโรค เขาจึงตัดสินใจมอบของขวัญล้ำค่าให้แฟนสาวของเขา นั่นคือรูปปั้นของเขาจาก จำนวนมากองค์ประกอบที่ทำจากไม้สีเข้มซึ่งเชื่อมต่อกันโดยใช้ชิ้นส่วนพิเศษที่เรียกว่า “ประกบ” และกาว ศิลปินทำรูด้วยกล้องจุลทรรศน์บนร่างกายเพื่อสอดเส้นขนที่เขาเอามาจากศีรษะ มาซาคาชิถอดฟันทั้งหมดออกเพื่อฝังเข้าไปในรูปปั้น เขาได้มอบแว่นตาและเสื้อผ้าให้กับรูปปั้นของเขา หลังจากที่รูปปั้นถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ผู้ชมไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างมาซาคาชิตัวจริงกับรูปปั้นของเขาได้ เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันมาก ศิลปินเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมา รูปปั้นนี้ได้รับความเสียหายระหว่างแผ่นดินไหวที่แคลิฟอร์เนียเมื่อปี 1996 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในลอนดอน

มาร์ค ควินน์ - ประติมากรรมเลือด

9. มาร์ค ควินน์ ประติมากรชาวอังกฤษ ปรมาจารย์ด้านศิลปะที่น่าตกตะลึง จัดแสดงที่จัตุรัสทราฟัลการ์ในลอนดอน รูปปั้นใหญ่ศิลปินที่ตั้งครรภ์และพิการ Alison Lapper มาร์คยังได้ทำให้นักแสดงสาวเคท มอสส์เป็นอมตะในท่าโยคะหนึ่งในรูปปั้น (ไม่มีใครรู้ว่าทำไมเขาถึงเลือกท่าที่ศีรษะของมอสพันรอบขาและแขนของเธอ) มอส มาร์ค สร้างรูปปั้นอีกชิ้นจากทองคำ 18 กะรัต นอกจากนี้ เขายังได้สร้างชุดประติมากรรม 9 ชิ้นที่แสดงถึงพัฒนาการของทารกในครรภ์ภายในครรภ์มารดา ในส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ "ฉัน" มาร์คได้สร้างรูปปั้นศีรษะของเขาจากเลือดของเขาเอง 5 ลิตร ซึ่งเขาเก็บสะสมไว้เป็นเวลา 5 เดือน ทุกๆ ห้าปี ประติมากรจะสร้างนิทรรศการใหม่และเรียกซีรีส์นี้ว่า "Quinn's Life Diary" ประติมากรหวังว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาจะสร้างอันหนึ่งขึ้นมาอันสุดท้ายจากหัวทั้งหมด

มิลลี่ บราวน์ - วาดภาพพร้อมอาเจียน

10. ฟังดูน่าขยะแขยง แต่มีศิลปินคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกด้วยวิธีนี้อย่างแท้จริง มิลลี่ บราวน์ วัย 27 ปี พบว่าวิธีการแบบเดิมๆ ที่ศิลปินใช้นั้นไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ ดังนั้นเธอจึงเรียนรู้ที่จะทำให้อาเจียนเมื่อจำเป็น เมื่อกลืนนมที่มีสีแล้ว เธอก็สำรอกมันออกมาและสร้างภาพวาดขึ้นมา ก่อนที่จะ "วาดภาพ" ศิลปินจะไม่รับประทานอาหารเป็นเวลาสองวันเพื่อให้ท้องของเธอว่างเปล่า ศิลปินหยุดพักหนึ่งเดือนระหว่างการแสดง วิธีการเฉพาะของ Millie ทำให้ Lady Gaga สนใจ และเธอก็นำเสนอเธอในวิดีโอของเธอ Nexus Vomitus หนึ่งในภาพวาดของ Millie ขายในราคา 2,400 ดอลลาร์ในปี 2011

Vincent Castilla - ภาพวาดที่เขียนด้วยเลือด

11. Castilla เกิดที่นิวยอร์กซิตี้และทาด้วยไอรอนออกไซด์เป็นหลัก ฟังดูเหมือนปกติจนกระทั่งคุณรู้ว่ามันเป็นเลือดมนุษย์ เขาไม่ปล้นหลุมศพ เขาไม่ลักพาตัวผู้คน เขาวาดภาพด้วยเลือดของเขา ผลงานทั้งหมดของเขาถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการเกิดและชีวิตมนุษย์ ดังนั้นในความเห็นของเขา เลือดจึงเป็นวัสดุที่จะช่วยให้เขาแสดงแผนการของเขาได้อย่างแน่นอน ขั้นแรกศิลปินวาดภาพด้วยดินสอแล้วจึงใช้เลือด Castiglia เรียกภาพวาดของเขาว่า "เลือดออก" เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่จัดแสดงผลงานในสวิตเซอร์แลนด์ที่ H.R. ไกเกอร์.

Lani Beloso – เลือดประจำเดือน

12. Lani Beloso สร้างภาพวาดของเธอชื่อ “Period Fragment” โดยใช้เลือดประจำเดือน เมื่อศิลปินชาวฮาวายตระหนักว่าอาการของเธอเรียกว่าอาการ menorrhagia นั่นคือการมีประจำเดือนมาก เธอจึงตัดสินใจเจาะเลือดและนำไปใช้ประโยชน์ ในตอนแรกในช่วงมีประจำเดือน ศิลปินนั่งบนผืนผ้าใบและเลือดก็หยดลงมาสร้างภาพ จากนั้นเธอก็ตัดสินใจรวบรวมเลือด สร้างภาพวาด และปิดด้วยเรซิน ดังนั้นศิลปินจึงสร้างภาพวาด 13 ภาพมา ตามลำดับเวลา- เธอเรียกซีรีส์นี้ว่าการทำความสะอาดแบบหนึ่ง

Laina Victor - ทอง

13. ไลนาต่อต้านการใช้ของเหลวใดๆ ที่เกิดขึ้น ร่างกายมนุษย์เพื่อสร้างผลงานศิลปะ ศิลปินวัย 28 ปี สร้างสรรค์ผลงานปิดทองใน สไตล์โมเดิร์นซึ่งสะท้อนถึงยุคกลาง ความหลงใหลในทองคำของเธอทำให้วิกเตอร์เลิกอาชีพนักแสดงและมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์งานศิลปะ

14. ศิลปินใช้แผ่นทองคำแทนการลงทอง ใช่มันแพงมาก แต่วิคเตอร์บอกว่างานต้องสมบูรณ์แบบ เธอจัดแสดงผลงานของเธอทั้งในดูไบและไนจีเรีย

ศิลปะดำรงอยู่มานานกว่าอารยธรรมของมนุษย์มาก บางทีอาจตราบเท่าที่ Homo sapiens ดำรงอยู่ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่บรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณซึ่งวาดภาพบางสิ่งบางอย่างบนผนังถ้ำจะคิดว่าสักวันหนึ่งรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่แปลกมากจะต้องมีอยู่จริง

10. อนามอร์โฟซิส

Anamorphosis เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงภาพที่โดยทั่วไปจะมองเห็นได้ในระยะหรือมุมที่กำหนดเท่านั้น ในบางกรณี คำจารึกสามารถอ่านได้เฉพาะในภาพสะท้อนในกระจกเท่านั้น ความพยายามครั้งแรกในการใช้ anamorphoses เกิดขึ้นโดย Leonardo da Vinci ในศตวรรษที่ 15 ความพยายามหลายครั้งย้อนกลับไปในยุคเรอเนซองส์ รวมถึง The Ambassadors ของ Hans Holbein the Younger และจิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่งของ Andrea Pozzo บนห้องนิรภัยของโบสถ์ St. Ignatius ในกรุงโรม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคโนโลยีได้พัฒนาจากรูปแบบ 3 มิติบนกระดาษมาเป็น ศิลปะบนท้องถนนซึ่งจำลองหลุมหรือรอยแยกในพื้นดิน เทคนิคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการใช้อะนามอร์โฟซิสในการพิมพ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จของนักเรียน Joseph Egan และ Hunter Thompson ในการตกแต่งผนังโถงทางเดินของวิทยาลัยด้วยข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้เฉพาะขณะยืนด้วย ด้านขวา- นักออกแบบชาวชิคาโก Thomas Quinn เป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียนด้วยผลงานของเขา และพวกเขาก็พยายามนำผลงานเหล่านั้นไปใช้

9. ภาพเสมือนจริง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 นักถ่ายภาพเสมือนจริงพยายามสร้างภาพที่ดูเหมือนภาพถ่ายจริง กล้องสามารถจับภาพได้แม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และศิลปินภาพเสมือนจริงก็สามารถสร้าง “ภาพแห่งชีวิต” ได้ การเคลื่อนไหวนี้ ซึ่งรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เรียกว่า "ซูเปอร์เรียลลิซึม" หรือ "ไฮเปอร์เรียลลิสม์" มันมุ่งเน้นไปที่พลังงาน ชีวิตประจำวันเพื่อถ่ายทอดให้ถูกต้องที่สุด

นักถ่ายภาพเสมือนจริงเช่น Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close และประติมากร Duane Hanson สร้างสรรค์ผลงานที่สมจริงมากจนผู้ชมเริ่มคิดว่า วัตถุจริงอาจเป็นของปลอม นักวิจารณ์ไม่สนใจการเคลื่อนไหวนี้ เพราะพวกเขาคิดว่ามันเป็นขอบเขตของเทคโนโลยี ไม่ใช่ศิลปะ

8. ศิลปะบนรถสกปรก

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คำจารึกเช่น "Wash me" บนตัวรถสกปรกจะถือเป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ Scott Wade ศิลปินกราฟิกชาวอเมริกันวัย 52 ปี มีชื่อเสียงจากการวาดภาพอันน่าทึ่งบนหน้าต่างรถที่เต็มไปด้วยฝุ่น เขาสร้างการ์ตูนโดยใช้นิ้วหรือไม้ ปัจจุบัน ศิลปินใช้สีและแปรงเพื่อสร้างวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้น

ผลงานของ Wade รวมอยู่ในนิทรรศการ และบริษัทโฆษณาก็ใช้บริการของเขา เนื่องจากผู้เขียนทำงานกับพื้นผิวกระจกซึ่งต้องใช้สิ่งสกปรกหลายชั้น เขาจึงใช้น้ำมันและเครื่องเป่าผมเพื่อรับประกันความแข็งแรง อีกไม่นานคงไม่มีใครล้างรถ

7. การใช้ของเสียจากมนุษย์ในงานศิลปะ

ศิลปินหลายคนใช้ของเหลวที่ผลิตโดยร่างกายมนุษย์ในการสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรเลีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะและเลือดของสัตว์ หัวข้อผลงานของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่เขาประสบในวัยเด็กที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่สอง ก่อให้เกิดความขัดแย้งและการดำเนินคดีมากมาย

ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักจากผลงานซีรีส์นองเลือดชื่อ "Blood Piss Blues" ศิลปินใช้เพียงเลือดของตนเอง โดยปฏิเสธผู้บริจาคและเลือดสัตว์ งานของเขาเต็มไปด้วยสีเหลือง สีแดง และสีเขียวมากเกินไปเพื่อสร้างความรุนแรง บรรยากาศเหนือจริง- หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง"นาย. Monkey” มีลิงสวมแว่นตาที่ทำจากคอนโซลเกม Nintendo และสูบซิการ์

6. การวาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ศิลปินใช้มาก วัสดุที่ผิดปกติแต่พวกเขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและมุ่งสู่เทคนิคการวาดภาพต่อไป ในส่วนต่างๆร่างกาย Tim "Pricasso" Patcha ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปี ผู้วาดภาพร่วมกับเขา ความเป็นลูกผู้ชายแต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความนิยมของศิลปินมีเพิ่มมากขึ้นในช่วงนี้

Kira Ain Warszegi ศิลปินผู้อุกอาจไม่น้อยใช้หน้าอกของเธอเป็นพู่กันในการวาดภาพบุคคล วิธีการนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม เธออยู่ ระดับสูงก็สามารถวาดแบบเดิมๆ ได้เช่นกัน Ani K วาดด้วยภาษา และ Stephen Mermer ครูโรงเรียนวาดภาพด้วยบั้นท้ายซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน

5. ภาพ 3 มิติย้อนกลับ

ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญด้านแอนะมอร์โฟซิสพยายามที่จะบรรลุการรับรู้ภาพสองมิติในรูปแบบสามมิติ แต่แนวโน้มย้อนกลับกลับปรากฏขึ้นเมื่อพวกเขาต้องการนำเสนอภาพ 3 มิติเป็นสองมิติ ศิลปิน Alexa Mead มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในพื้นที่นี้ ศิลปินใช้เพื่อทำให้วัตถุในภาพวาดดูไร้ชีวิตชีวา สีอะครีลิค- เธอได้ใช้เทคนิคนี้มาตั้งแต่ปี 2551 ผลงานชิ้นแรกถูกนำเสนอต่อสาธารณชนแล้วในปี 2552 ภาพวาดของมี้ดส่วนใหญ่เป็นรูปชายคนหนึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้ใกล้กับผนังที่ไม่ได้ทาสี ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างภาพวาด

ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงอีกคนในสาขานี้คือ Cynthia Greig ศิลปินและช่างภาพที่อาศัยอยู่ในดีทรอยต์ ในภาพวาดของเธอเธอแสดงให้เห็นถึงความธรรมดา ของใช้ในครัวเรือนเคลือบด้วยสีขาวและสีชาร์โคลเพื่อสร้างภาพลวงตาของความเรียบ

เงา, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและเป็นเรื่องยากที่จะพูดเมื่อผู้คนตัดสินใจใช้มันเพื่อสร้างวัตถุศิลปะ แต่ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้ พวกเขาจัดเรียงสิ่งของในลักษณะที่เงาสร้างภาพผู้คน สถานที่ที่แตกต่างกันและคำพูด ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Kumi Yamashita และ Fred Eerdecens เงามักเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่น่ากลัว และศิลปินหลายคน รวมถึง Tim Noble และ Sue Webster ก็ใช้เงาเหล่านี้เพื่อสร้างภาพลวงตาของความกลัวในงานของพวกเขา ในบรรดาผลงานของพวกเขา เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการติดตั้ง "Dirty Whiteถังขยะ" ซึ่งพวกเขาใช้กองขยะเพื่อสร้างภาพของผู้สูบบุหรี่และนักดื่มในเงามืด ในสถานที่จัดวางอีกแห่งหนึ่ง เงาจะก่อตัวเป็นรูปนกอีกาซึ่ง "กิน" โดยมีหัวติดอยู่บนเสา Rashad Alakbarov ใช้ความสดใส แก้วสีและสร้างภาพเงาที่ไม่มืดสนิทบนผนังที่ว่างเปล่า

เทคนิค Reverse Graffiti ตรงกันข้ามกับเทคนิคการลงสีดินบนตัวรถ-เข้าเลย ในกรณีนี้ต้องกำจัดสิ่งสกปรกออกขณะสร้างภาพ ศิลปินใช้เครื่องซักผ้าล้างสิ่งตกค้างจากไอเสียรถยนต์ออกจากผนัง ทำให้เกิดภาพหรือลวดลายที่สวยงาม บรรพบุรุษ ทิศทางนี้ถือว่าพอลเคอร์ติสเป็น "มูส" ความคิดที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในใจของเขาเมื่อเขาทำงานเป็นเครื่องล้างจานในร้านอาหารและเห็นผนังเปื้อนไปด้วยควันบุหรี่

Ben Logue เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สนับสนุนแนวทางทางเทคโนโลยีที่น้อยกว่าในการย้อนรอยกราฟฟิตี้มากกว่า Curtis ภาพชั่วคราวที่สร้างโดยลองเพียงแค่ใช้นิ้วบนกระจกรถนั้นค่อนข้างคงทนและสามารถอยู่ได้นานถึง 6 เดือน เว้นแต่จะถูกฝนพัดพาไปหรือผู้ไม่ประสงค์ดีมารบกวน น่าประหลาดใจที่ทัศนคติต่อกราฟฟิตีรูปแบบใหม่นั้นแตกต่างออกไป หลายครั้งที่ตำรวจได้จับกุมพอล เคอร์ติส ในข้อหา "เขียนด้วยไม้บนทราย" ตามที่ตัวศิลปินเองกล่าวไว้

2. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่าง

วันนี้คุณจะไม่เซอร์ไพรส์ใครด้วยภาพวาดบนร่างกาย และในอดีตด้วย เนื่องจากชาวมายัน ชาวอียิปต์ ฯลฯ เป็นกลุ่มแรกในงานศิลปะนี้ วันนี้มันกำลังประสบอยู่ รอบใหม่การพัฒนา. ภาพลวงตาของศิลปะบนเรือนร่างประกอบด้วยภาพ 3 มิติสามมิติที่ดูสมจริง ตั้งแต่คนที่วาดภาพเหมือนสัตว์ไปจนถึงรูบนแขนที่เหมือนจริง
ฮิคารุ โจ ผู้โด่งดัง ศิลปินชาวญี่ปุ่นศิลปะบนเรือนร่าง เชี่ยวชาญวิชาการ์ตูน ศิลปิน Johannes Stötter และ Trin Merry เชี่ยวชาญด้านศิลปะการอำพราง

ในปีพ.ศ. 2478 วิธีการนี้ได้อพยพเข้าสู่อาณาจักรแห่งศิลปะโดยศิลปิน Man Ray ซึ่งบันทึกภาพการเคลื่อนไหวของเขาที่รายล้อมไปด้วยแสงไฟด้วยกล้อง ตอนแรกไม่มีใครให้ ความสำคัญพิเศษแสงหมุนวนในภาพถ่าย แต่ในปี 2009 มีการเปิดเผยว่าสิ่งนี้ ภาพสะท้อนลายเซ็นของศิลปิน ผู้ติดตามของ Maine, ศิลปิน Gyong Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano และแม้แต่ Pablo Picasso ต่างก็เคยลองใช้กราฟิกแบบเบา ศิลปินร่วมสมัย Michael Bosanko, Trevor Williams และ Jana Leonardo ยังได้พัฒนาความหลงใหลที่เกี่ยวพันกับวิทยาศาสตร์อย่างใกล้ชิด

ดังที่คุณทราบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะไม่อยู่ในโลกนี้... ภาพวาดของบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคนอาจทำให้พวกเขาตกตะลึง ความสับสน,หรือตี ในราคาสำหรับสี่เหลี่ยมสีดำปกติ แต่ศิลปินที่สร้างสไตล์ตามรายการของเรามักจะแนะนำคุณมากกว่า ที่สูญเสีย.

การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย

น่าแปลกที่ศิลปินบางคนใช้ชิ้นส่วนต่างๆ ร่างกายของคุณแทนแปรง ตั้งแต่แขนและขา ไปจนถึงหน้าอกและแม้กระทั่งลิ้น! แน่นอนว่ามีคนใช้มากกว่านั้น สนิทสนมส่วนต่างๆ ของร่างกาย แต่อย่าลงลึกมากนัก... แปลกที่ความนิยมของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นนี้มีเพียงเท่านั้น เพิ่มขึ้น

ของเหลวในร่างกายแทนการทาสี

สินค้าเสียสิ่งมีชีวิตถูกนำมาใช้เพื่อสร้างพื้นหลังและ เลือดเพื่อกรอกรายละเอียดให้ครบถ้วน ศิลปินส่วนใหญ่ค้นพบความอยากงานศิลปะประเภทนี้ในช่วงเวลานั้น สงครามโลกครั้งที่สองสงคราม. นักจิตวิทยาบางคนถือว่าสิ่งนี้เกิดจากความผิดปกติทางจิตและบาดแผลทางใจในวัยเด็ก แต่ศิลปินที่จุ่มตัวเองลงในเลือดของสัตว์นั้นกลับท้าทายคำอธิบายที่สมเหตุสมผล... อย่างไรก็ตาม มีการนำคดีหลายคดีมาฟ้องเขา คดีอาญา

รถสกปรกแทนผ้าใบ

แม้จะไม่ได้สะอาดที่สุด แต่ก็ชัดเจนกว่ามาก เพลิดเพลินศิลปะมากกว่าผู้สมัครคนก่อน เห็นด้วยมันดีกว่ามากที่ได้เห็นความสวยงาม การวาดภาพที่หน้าต่างด้านหลังของรถมากกว่าคำว่า "ล้างฉัน!" หรือภาษาหยาบคายโดยทั่วไป อีกทั้งภาพวาดก็ไม่ด้อยกว่า ผลงานชิ้นเอกของโลก

ภาพเหมือนจริง

ในที่สุดเราก็มาถึงงานศิลปะแล้ว อย่างแท้จริงคำนี้ ศิลปิน ของสไตล์นี้ไม่เน้นไปที่ ความอับอายหรือเรื่องอื้อฉาวแต่เปิดเฉพาะ ทักษะของคุณ- ประเด็นคือการสร้างภาพวาดให้คล้ายกันมากที่สุด ภาพถ่ายรายละเอียดนั้นน่าทึ่งมาก เพราะคุณสามารถดูได้ทุกอย่าง ตั้งแต่เส้นผมแต่ละเส้นไปจนถึงเข็มสปรูซ

อนามอร์โฟซิส

ตัวแทนที่น่าภาคภูมิใจของศิลปะสมัยใหม่ มีหลากหลายรูปแบบที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ใดๆ ข้อต่อหลาย พื้นผิวก็สามารถเป็นผืนผ้าใบให้กับศิลปินสไตล์นี้ได้ ความท้าทายคือการ บิดเบือนภาพวาดหรือจารึกขนาดใหญ่จนมองเห็นได้แต่เพียงผู้เดียว ในมุมหนึ่ง.