ภาพวาดโดยศิลปิน ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด
มีภาพวาดนับล้านในโลกที่สร้างขึ้นและจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทั้งหมดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักตามรายการด้านล่าง นี่คือรายการพร้อมรูปถ่ายสิบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
เกอร์นิกา
Guernica เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso วาดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขาวดำ สร้างขึ้นด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ ภายในเวลาเพียงเดือนเดียว ผืนผ้าใบสูง 3.5 ม. ยาว 7.8 ม. แสดงถึงฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก เชื่อกันว่าสาเหตุของการสร้างคือการทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์ - Guernica ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด เมืองหลวงของสเปน
ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพบุคคลไม่กี่ภาพของ Vincent van Gogh ที่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีเครา โดยรวมแล้ว Vincent Van Gogh วาดภาพบุคคลของเขามากกว่า 38 ภาพ เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา วันนี้มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดตลอดกาล มันถูกขายในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ ของสะสมส่วนตัว.
ไนท์วอทช์
ไนท์วอทช์หรือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชื่อดัง แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ วาดในปี ค.ศ. 1642 เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดของชาวดัตช์วัยทอง. ผืนผ้าใบมีชื่อเสียงด้วยคุณลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ขนาดมหึมา (363 ซม. × 437 ซม.) การใช้แสงและเงาอย่างมีประสิทธิภาพ และการรับรู้การเคลื่อนไหว ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
หญิงสาวกับต่างหูมุก - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวดัตช์โดยโยฮันเนส เวอร์เมียร์ วาดราวปี ค.ศ. 1665 เธอมักถูกเรียกว่าชาวดัตช์หรือโมนาลิซ่าตอนเหนือ ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพมาเรีย ลูกสาวของศิลปิน ผืนผ้าใบมีขนาด 44.5 × 39 ซม. และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในกรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์
The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดย Salvador Dali จิตรกรชาวสเปน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 ผืนผ้าใบขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้แสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Gallery ในปี 1932 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
กรีดร้อง
The Scream เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในปี 1893 นี่คือ The Scream เวอร์ชันน้ำมันที่โด่งดังที่สุดในบรรดาสี่เวอร์ชันที่ศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 โดยใช้ เทคนิคต่างๆ- บันทึกไว้ใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาตินอร์เวย์.
คืนแสงดาว
คืนแสงดาวเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมตะวันตก- ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
การสร้างอาดัม - ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง อาจารย์ชาวอิตาลีภาพวาดยุคเรอเนซองส์โดย Michelangelo วาดราวปี 1511 เป็นส่วนหนึ่งของเพดาน โบสถ์ซิสทีนและแสดงให้เห็นเรื่องราวในพระคัมภีร์จากหนังสือปฐมกาลซึ่งพระเจ้าประทานชีวิตให้กับอาดัม มนุษย์คนแรก นอกจากภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีแล้ว The Last Supper ยังเป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย ภาพวาดทางศาสนาของทุกครั้ง.
พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1495-1498 บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดแสดงถึงฉากที่บรรยายไว้ในพระคัมภีร์ว่า พระกระยาหารมื้อสุดท้าย- พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ขนาดภาพประมาณ 460×880 ซม.
Mona Lisa หรือที่รู้จักในชื่อ Gioconda อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพระหว่างปี 1503-1505 เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเป็นของรัฐบาลฝรั่งเศสและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย
- อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น
ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ได้แก่ ผลงานที่มีลักษณะยิ่งใหญ่ มีคุณธรรม บางอย่าง ความคิดที่มีความหมายแสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือนิยาย
ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิต ภาพบุคคล ภาพวาดในครัวเรือน, ทิวทัศน์, สัตว์นิยม, ภาพคนเปลือยเปล่า ฯลฯ
Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)
ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นแนวเพลงอิสระ ซึ่งหมายถึงการแสดงภาพสัตว์ใดๆ ที่แสดงออกอย่างแสดงออก นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดง สนใจมากสำหรับโลกของสัตว์ พวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกเขาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ จึงสามารถปรากฏได้เหมือนจริงหรืออยู่ในรูปแบบของภาพศิลปะ
ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดีและ ดังนั้นในภาพวาดชื่อดังของ Vasnetsov เรื่อง "Bogatyrs" ม้าผู้กล้าหาญจึงถูกถ่ายทอดออกมาด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สี พฤติกรรมของสัตว์ บังเหียน และความสัมพันธ์กับผู้ขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าในหลาย ๆ ด้าน ดีกว่ามนุษย์ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขามักจะแสดงภาพเธอในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลี้ยงสัตว์ ดังนั้นหมีจึงเป็นของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“เช้าเข้า. ป่าสน” ถูกสร้างขึ้นโดยนักเลี้ยงสัตว์ K. Savitsky
ในสมัยซาร์ภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ต่างๆ ก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย
ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในแนวเพลงประจำวัน
จิตรกรรมประวัติศาสตร์
ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนการอันยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรม หรือแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญสู่สังคม รวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน และฉากทางการทหาร
ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนาน เป็นเวลานานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีต จึงมักปรากฏภาพบนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ศิลปินรุ่นหลังเริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยายซึ่งแสดงออกในภาพเป็นหลัก ฉากการต่อสู้- ใน โรมโบราณอียิปต์และกรีซ ฉากการต่อสู้อย่างกล้าหาญมักแสดงบนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะเพื่อแสดงให้เห็นถึงชัยชนะเหนือศัตรู
ในยุคกลาง เนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร ประเด็นทางศาสนาจึงมีชัย ในยุคเรอเนซองส์ สังคมหันไปหาอดีตเพื่อจุดประสงค์ในการเชิดชูรัฐและผู้ปกครองเป็นหลัก และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้มักถูกหันไป เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ความรู้แก่เยาวชน ในรัสเซีย ประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย
ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาได้สัมผัสถึงเรื่องที่เป็นตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์โดดเด่นด้วยคติชน-โดย
ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์
ชีวิตยังคง (ธรรมชาติฝรั่งเศส - ธรรมชาติและศพ - ตายแล้ว)
การวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพ วัตถุที่ไม่มีชีวิต- อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะสร้างองค์ประกอบตามแผนของเขา
สิ่งมีชีวิตตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะมีการถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การจดจำวัตถุต้องมาก่อน ดังนั้นศิลปินในสมัยโบราณจึงไม่สนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับไคอาโรสคูโรหรือพื้นผิวของวัตถุหุ่นนิ่ง ใน กรีกโบราณและในโรม ดอกไม้และผลไม้พบได้ในภาพวาดและในบ้านสำหรับการตกแต่งภายใน เพื่อให้ภาพเหล่านี้ดูสมจริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาที่ซ่อนอยู่และความหมายอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้นขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)
ในรัสเซีย การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้าใจได้ รวมถึงงานศิลปะแนวนามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สวยงามของดอกไม้ใน ชื่นชอบ ใช้งาน และมักจะ "ฟื้นฟู" หุ่นนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะหล่นจากโต๊ะ หรือสิ่งของทั้งหมดกำลังจะเริ่มหมุน .
แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินวาดภาพนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์และสภาวะจิตใจ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่บรรยายตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและยังคงมีสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงความประหลาดใจกับละครของพวกเขา
ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้ชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาไม่เพียง แต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังได้ทำการทดลองมากมายโดยจัดเรียงวัตถุในรูปแบบต่างๆ ทำงานด้วยแสงและสี ทดลองกับรูปทรงและสีของเส้น บางครั้งขยับจากความสมจริงไปสู่ลัทธิดั้งเดิมบริสุทธิ์ บางครั้งผสมทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกัน
ศิลปินคนอื่นๆ ผสมผสานภาพหุ่นนิ่งจากสิ่งที่พวกเขาเคยบรรยายไว้ก่อนหน้านี้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันใบโปรดของเขา แผ่นโน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และเขาวาดภาพดอกไม้ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก
ศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคนทำงานในแนวเพลงเดียวกันและอื่น ๆ อีกมากมาย
ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง
เปลือย (ภาพเปลือยภาษาฝรั่งเศส - ภาพเปลือย ย่อว่า nu)
ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ใน โลกโบราณให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของทุกสิ่งขึ้นอยู่กับมัน เผ่าพันธุ์มนุษย์- ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพแบบเดียวกัน ประมาณพุทธศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ จ. รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงพลังทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางกลับกัน ร่างของผู้หญิงมักปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดคลุมเสมอ ร่างกายของผู้หญิงไม่ได้รับการยอมรับ
ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อการเปลือยกายเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงลัทธิกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดความชื่นชมในร่างของผู้ชาย ขณะเดียวกันก็เริ่มมีภาพเปลือยของผู้หญิงกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างโค้งมนถือเป็นอุดมคติ ในสมัยโรโกโก ความราคะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และในนั้น ศตวรรษที่ XIX-XXภาพวาดหรือประติมากรรมเปลือย (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม
ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดในผลงานของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า คนเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละคร มีการวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงไว้ตรงกลางของฉากที่ยิ่งใหญ่ ห้องนี้มีผู้หญิงที่เย้ายวนใจจำนวนมาก รวมถึงในคู่รักด้วย มีภาพวาดทั้งชุดที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยอยู่ข้างหลัง กิจกรรมที่แตกต่างกันและคุณเป็นเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่น บางคนแสดงภาพผู้ชายเปลือยเปล่า แม้ว่าภาพวาดดังกล่าวไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในยุคนั้นก็ตาม
ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทเปลือย
ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จาก การจ่ายเงิน - ภูมิประเทศ)
ในประเภทนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น สิ่งแวดล้อม: พื้นที่ธรรมชาติ วิวเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ อุตสาหกรรม ทางทะเล ชนบท โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ มีความโดดเด่น
ทิวทัศน์แรกโดยศิลปินโบราณถูกค้นพบใน ศิลปะหินยุคหินใหม่และเป็นรูปต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนาและในยุคเรอเนซองส์กลับกลายเป็นเบื้องหน้า ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันมนุษย์และธรรมชาติ
ในรัสเซียการวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีข้อ จำกัด (เช่นทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้) แต่ต่อมาศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถทั้งกาแล็กซีได้เพิ่มคุณค่าประเภทนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนซึ่งก็คือแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันงดงามเขาบรรยายถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงฉากโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อน
และนี่คือภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้ชมความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ E. Volkov หันไปสู่สมัยโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุดรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมรอบคอบให้เป็นภาพบทกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอันน่าอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์และสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกดินและถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ
จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถละเลยโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมากได้ ในหมู่พวกเขามีผลงาน
หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ
วอจเซียค บับสกี้
Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ
ชอบสีแต่มักจะใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ ประสบการณ์ที่ดีที่สุด- ไม่กลัวที่จะทดลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ
วอร์เรน ช้าง
Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ตลอดสองทศวรรษต่อมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2009
ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดภาพคนในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของมันคือการ ภาพวาดที่เหมือนจริงสร้างอารมณ์และความรู้สึกผ่านการปรับแต่งแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง
ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art
ออเรลิโอ บรูนี่
ออเรลิโอ บรูนีเป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย
ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี
อเล็กซานเดอร์ บาลอส
Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นเขาจึงเรียนเช่นกัน อายุยังน้อย, กิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่ที่ไหน ครูโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียน โรงเรียนศิลปะ- จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียน ทัศนศิลป์ซึ่งมีวิธีการมาจากผลงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและ การวาดภาพบุคคลคือ ที่สุดผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นปี 2000 วันนี้บาลอสใช้ ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะและแสดงจุดบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ
การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2005 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและสไตล์มัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงแนวคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ
อลิสสา มังค์
Alyssa Monks – ทันสมัย ศิลปินชาวอเมริกัน- เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอศึกษาที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo de' Medici Academy ในฟลอเรนซ์
จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอก็บรรยายที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาเธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College ทั่วประเทศ
“การใช้ฟิลเตอร์ต่างๆ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ทำให้ฉันบิดเบือนภาพได้ ร่างกายมนุษย์- ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์
ภาพวาดของฉันเปลี่ยนไป ดูทันสมัยไปจนถึงท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนเห็นได้ชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำจนบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็น่าทึ่งมาก คุณสมบัติทางกายภาพ สีน้ำมัน- จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น
เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”
อันโตนิโอ ฟิเนลลี
ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ
ภาพวาดดินสอ " ผู้สังเกตการณ์เวลา“อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่โลกชั่วนิรันดร์ผ่านโลกภายในแห่งกาลเวลาของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการเดินผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่ทิ้งไว้บนผิวหนัง
ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้นิยามผลงานของเขาไว้อย่างหนึ่งว่า ชื่อสามัญ: “ภาพเหมือนตนเอง” เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย
ฟลามิเนีย คาร์โลนี
Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง
ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด
เดนิส เชอร์นอฟ
เดนิส เชอร์นอฟ - มีความสามารถ ศิลปินชาวยูเครนเกิดเมื่อปี 1978 ในเมืองซัมบีร์ แคว้นลวิฟ ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคาร์คอฟ โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่คาร์คอฟ ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่คาร์คอฟด้วย สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ สาขากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547
เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะเป็นประจำจนถึงปัจจุบันมีมากกว่าหกสิบรายการทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's
เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ- การวาดภาพด้วยดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด ซึ่งเป็นรายการหัวข้อต่างๆ ของเขา ภาพวาดดินสอมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย องค์ประกอบประเภท, ภาพประกอบหนังสือ, วรรณกรรมและประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่และจินตนาการ
เมื่อต้นเดือนธันวาคม 2554 มีการกำหนดราคาใหม่ในการประมูลของรัสเซียในลอนดอน เมื่อสรุปในปีนี้ เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย โดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด
33 สถานที่ที่แพงที่สุด ที่มา: 33 สถานที่ที่แพงที่สุด
ตามการจัดอันดับศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดคือ Mark Rothko His White Center (1950) ขายให้กับ นอกจากนี้ 72.8 ล้านดอลลาร์ ยังอยู่ในอันดับที่ 12 ในรายการที่มีมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงในโลกโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Rothko เป็นชาวยิว เกิดในลัตเวีย และออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบ มันยุติธรรมไหม?ด้วยการยืดออกเช่นนี้ไล่ล่า เพื่อบันทึก? ดังนั้นเราจึงข้าม Rothko เช่นเดียวกับผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่ออกจากรัสเซียโดยยังไม่ได้เป็นศิลปิน (เช่น Tamara de Lempicki และ Chaim Soutine) จากรายการ
อันดับ 1. คาซิเมียร์ มาเลวิช - 60 ล้านดอลลาร์
ผู้เขียน "Black Square" มีความสำคัญเกินกว่าที่ผลงานของเขาจะพบเห็นได้ทั่วไปในตลาดเปิด ภาพวาดนี้จึงถูกประมูลด้วยวิธีที่ยากมาก ในปีพ. ศ. 2470 Malevich ซึ่งวางแผนที่จะจัดนิทรรศการได้นำผลงานเกือบร้อยชิ้นจากเวิร์คช็อปเลนินกราดของเขามาที่เบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เขาถูกเรียกตัวกลับบ้านเกิดอย่างเร่งด่วน และทิ้งพวกเขาไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering เขาเก็บภาพเขียนไว้ในช่วงปีที่ยากลำบากของการปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ ซึ่งภาพเหล่านั้นอาจถูกทำลายได้ในฐานะ "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" และในปี 1958 หลังจากการเสียชีวิตของ Malevich เขาได้ขายภาพเหล่านั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ State Stedelek (ฮอลแลนด์)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 กลุ่มทายาทของ Malevich เกือบสี่สิบคนได้เริ่มต้นขึ้น การทดลอง- เพราะ Hering ไม่ใช่เจ้าของภาพเขียนตามกฎหมาย เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์มอบภาพวาดนี้ให้พวกเขาและจะให้พวกเขาอีกสี่ภาพซึ่งจะสร้างความรู้สึกฮือฮาอย่างแน่นอนในการประมูล ท้ายที่สุด Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดในโลกและแหล่งที่มาของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Stedelek นั้นไร้ที่ติ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ทายาทได้รับภาพวาดอีกชิ้นจากนิทรรศการเบอร์ลินครั้งนั้น โดยนำภาพวาดดังกล่าวออกจากพิพิธภัณฑ์สวิส
อันดับที่ 2. Wassily Kandinsky - 22.9 ล้านดอลลาร์
ราคาประมูลของงานขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงาน ไม่ใช่แค่เท่านั้น ชื่อใหญ่ศิลปิน แต่ยังรวมถึง "แหล่งกำเนิด" (ต้นกำเนิด) สิ่งของจากคอลเลกชั่นส่วนตัวที่มีชื่อเสียงหรือพิพิธภัณฑ์ดีๆ ย่อมมีค่ามากกว่าผลงานจากคอลเลกชั่นนิรนามเสมอ “Fugue” มาจากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum อันโด่งดัง วันหนึ่งผู้กำกับ Thomas Krenz ได้ถอด Kandinsky ซึ่งเป็นภาพวาดของ Chagall และ Modigliani ออกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และนำไปขาย ด้วยเหตุผลบางประการ พิพิธภัณฑ์จึงใช้เงินที่ได้รับเพื่อซื้อคอลเลกชั่นผลงาน 200 ชิ้นของนักแนวความคิดชาวอเมริกัน Krenz ถูกประณามเป็นเวลานานมากสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้
ภาพวาดของบิดาแห่งศิลปะนามธรรมนี้น่าสงสัยเพราะสร้างสถิติย้อนกลับไปในปี 1990 เมื่อห้องประมูลในลอนดอนและนิวยอร์กยังไม่เต็มไปด้วยผู้ซื้อชาวรัสเซียที่ประมาท ด้วยเหตุนี้ มันไม่ได้หายไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในคฤหาสน์หรูหรา แต่ถูกจัดแสดงถาวรในพิพิธภัณฑ์ Beyeler ส่วนตัวในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งใครๆ ก็สามารถมองเห็นได้ โอกาสที่หายากสำหรับการซื้อเช่นนี้!
อันดับ 3 อเล็กเซย์ ยาฟเลนสกี้ - 9.43 ล้านปอนด์
ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักจ่ายเงินประมาณ 18.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านใกล้มิวนิก Shokko ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่น นางแบบมาที่สตูดิโอของศิลปินและขอช็อกโกแลตร้อนหนึ่งแก้วทุกครั้ง “ชกโกะ” จึงหยั่งรากตามเธอ
ภาพวาดที่ขายไปรวมอยู่ในของเขาแล้ว วงจรที่มีชื่อเสียง"การแข่งขัน" แสดงถึงชาวนาในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ และจริงๆ แล้ว เธอแสดงภาพเธอด้วยใบหน้าที่ดูน่ากลัว ในรูปของคนเลี้ยงแกะกวีชาวนา Nikolai Klyuev ผู้เบิกทางของ Yesenin ปรากฏตัวขึ้น ในบรรดาบทกวีของเขามีดังต่อไปนี้: "ในวันที่อากาศร้อน ดอกไม้สีแดงก็ร่วงโรยและจางหายไป - แสงที่กล้าหาญของเด็กอยู่ไกลจากคนรัก"
อันดับที่ 19. คอนสแตนติน มาคอฟสกี้ - 2.03 ล้านปอนด์
Makovsky - จิตรกรร้านเสริมสวยผู้โด่งดัง เป็นจำนวนมากหัว Hawthorns ใน kokoshniks และ sundresses รวมถึงภาพวาด “เด็กวิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพิมพ์ลงบนกล่องของขวัญอยู่ตลอดเวลา ช็อคโกแลต- ภาพวาดประวัติศาสตร์อันแสนหวานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ซื้อชาวรัสเซีย
ธีมของภาพวาดนี้- รัสเซียเก่า "พิธีจูบ" ถึงสตรีผู้สูงศักดิ์ มาตุภูมิโบราณไม่อนุญาตให้ออกจากครึ่งหนึ่งของผู้หญิงและเพื่อประโยชน์ของแขกผู้มีเกียรติเท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถออกมานำแก้วมาและ (ส่วนที่สบายที่สุด) ยอมให้จูบตัวเอง โปรดสังเกตภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง นี่คือภาพของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพคนขี่ม้ากลุ่มแรกๆ ที่ปรากฏใน Rus' องค์ประกอบของมันแม้ว่าจะคัดลอกมาจากแบบจำลองของยุโรปอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ถือว่ามีนวัตกรรมที่แปลกใหม่และน่าตกใจในเวลานั้น
ลำดับที่ 20. สเวียโตสลาฟ โรริช - 2.99 ล้านดอลลาร์
ลูกชายของ Nicholas Roerich ออกจากรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น อาศัยอยู่ในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา อินเดีย เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาสนใจปรัชญาตะวันออก เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาวาดภาพเขียนหลายภาพ ธีมอินเดีย- โดยทั่วไปแล้วพ่อของเขาครอบครองสถานที่อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา - เขาวาดภาพของเขามากกว่าสามสิบภาพ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในประเทศอินเดีย ซึ่งเป็นที่ที่ชนเผ่าตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษ ภาพวาดของ Svyatoslav Roerich ไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและผลงานในมอสโกว ราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงสามารถดูได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ตะวันออกซึ่งผู้เขียนบริจาคให้รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ของ International Center of the Roerichs ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่หรูหราอันหรูหราด้านหลังพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไม่ได้มีลักษณะคล้ายกันมากนัก: พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกอ้างสิทธิ์ทั้งในตัวอาคารและคอลเลคชันของ Roerich Center
อันดับที่ 21. อีวาน ชิชกิน - 1.87 ล้านปอนด์
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนสำคัญใช้เวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันที่ Valaam และทิ้งภาพบริเวณนี้ไว้หลายภาพ งานนี้ดูมืดมนเล็กน้อยและดูไม่เหมือน Shishkin แบบคลาสสิก แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพหมายถึงเขา ช่วงต้นเมื่อเขาไม่พบสไตล์ของเขาและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนจิตรกรรมภูมิทัศน์ดุสเซลดอร์ฟที่เขาศึกษาอยู่
เราได้กล่าวถึงโรงเรียนในดึสเซลดอร์ฟแห่งนี้แล้วข้างต้นในสูตรของ Aivazovsky ปลอม - Shishkins" ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันเช่นในปี 2547 ที่นิทรรศการ "Landscape with a Stream" ของ Sotheby มีมูลค่าประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ และได้รับการยืนยันจากการตรวจสอบของ Tretyakov Gallery หนึ่งชั่วโมงก่อนการขาย ภาพวาดโดยนักเรียนอีกคนของโรงเรียนนี้คือ Dutchman Marinus Adrian Koekkoek ซึ่งซื้อในสวีเดนในราคา 65,000 ดอลลาร์
อันดับที่ 22. คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน - 1.83 ล้านปอนด์
พบรูปเด็กผู้ชายถือรูปเคารพของพระแม่มารีในคอลเลกชันส่วนตัวในชิคาโก หลังจากส่งมอบไปแล้ว บ้านประมูลผู้เชี่ยวชาญได้เริ่มทำการวิจัยเพื่อพยายามระบุที่มาของมัน ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงนิทรรศการในปี พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของศิลปินเดินทางไปทั่วอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะรัสเซีย บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่เจ้าของได้รับภาพวาดนี้
สังเกตพื้นที่ว่างบนผนังด้านหลังเด็กชาย ตอนแรกผู้เขียนคิดว่าจะทาสีหน้าต่างที่มีทิวทัศน์สีเขียวอยู่ที่นั่น สิ่งนี้จะทำให้ภาพสมดุลทั้งองค์ประกอบและสี - หญ้าจะสะท้อนถึงเสื้อคลุมสีเขียวของพระมารดาของพระเจ้า (ตามหลักการแล้ว ควรเป็นสีน้ำเงิน) เหตุใดจึงไม่ทราบสาเหตุที่ Petrov-Vodkin ทาสีเหนือหน้าต่าง
อันดับที่ 23. นิโคลัส โรริช - 1.76 ล้านปอนด์
ก่อนที่จะไปเยี่ยมชมชัมบาลาและเริ่มติดต่อกับทะไลลามะ นิโคลัส โรริชค่อนข้างประสบความสำเร็จในการเชี่ยวชาญด้านนี้ ธีมรัสเซียเก่าและยังทำสเก็ตช์บัลเล่ต์สำหรับฤดูกาลรัสเซียอีกด้วย ล็อตที่ขายเป็นของงวดนี้ ฉากที่บรรยายเป็นปรากฏการณ์อัศจรรย์เหนือผืนน้ำ ซึ่งพระภิกษุชาวรัสเซียสังเกตเห็น ซึ่งน่าจะเป็นเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ สงสัยว่าภาพนี้ถูกวาดในปีเดียวกับนิมิตอื่นของเซอร์จิอุส (จากนั้นคือบาร์โธโลมิวรุ่นเยาว์) ซึ่งปรากฏในรายการของเราด้านบน ความแตกต่างของโวหารนั้นใหญ่โต
Roerich วาดภาพเขียนมากมายและส่วนแบ่งของสิงโตในอินเดีย เขาบริจาคหลายชิ้นให้กับสถาบันวิจัยการเกษตรแห่งอินเดีย ล่าสุดมี 2 แห่ง คือ เทือกเขาหิมาลัย กันเชนจุงกา และพระอาทิตย์ตก แคชเมียร์ " ปรากฏตัวในการประมูลที่ลอนดอน จากนั้นนักวิจัยรุ่นเยาว์ของสถาบันก็สังเกตเห็นว่าพวกเขาถูกปล้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 ชาวอินเดียได้ยื่นคำร้องต่อศาลลอนดอนเพื่อขออนุญาตสอบสวนอาชญากรรมนี้ในอังกฤษ ความสนใจของพวกโจรในมรดกของ Roerich นั้นเป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากมีความต้องการ
หมายเลข 24. ลิวบอฟ โปโปวา- 1.7 ล้านปอนด์
Lyubov Popova เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถมีชื่อเสียงได้เหมือนกับ Natalya Goncharova ซึ่งเป็นชาว Amazon ในระดับแนวหน้าอีกคน และมรดกของเธอก็เล็กกว่า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะหางานของเธอขาย หลังจากที่เธอเสียชีวิต ได้มีการรวบรวมรายการภาพวาดโดยละเอียด สิ่งมีชีวิตนี้ ปีที่ยาวนานเป็นที่รู้จักเฉพาะจากการทำสำเนาขาวดำจนกระทั่งปรากฏอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว กลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินในมือของเอกชน ให้ความสนใจกับถาด Zhostovo - บางทีนี่อาจเป็นรสชาติของงานฝีมือพื้นบ้านของ Popova เธอมาจากครอบครัวของพ่อค้าชาว Ivanovo ซึ่งทำธุรกิจเกี่ยวกับสิ่งทอ และตัวเธอเองได้สร้างภาพร่างสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อมากมายตามประเพณีของรัสเซีย
อันดับที่ 25. อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ - 1.7 ล้านปอนด์
Lentulov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียด้วยภาพที่น่าจดจำของมหาวิหารเซนต์เบซิล - ไม่ว่าจะเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือ ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน- ในภูมิประเทศนี้ เขาพยายามแบ่งพื้นที่ตามหลักการที่คล้ายกัน แต่ก็ไม่ได้ดูน่าตื่นเต้นเท่าไหร่ จริงๆแล้วนั่นคือเหตุผล “นักบุญบาซิลผู้ศักดิ์สิทธิ์”"ใน Tretyakov Gallery และภาพวาดนี้- ในตลาดศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว พนักงานพิพิธภัณฑ์เคยมีโอกาสได้อ่านครีมแบบไร้ไขมัน
อันดับที่ 26. อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ - 1.58 ล้านปอนด์
ขายสิ่งนี้ ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแม้ว่าจะเป็นจิตรกรทิวทัศน์คนโปรดของซาร์ก็ตาม อเล็กซานดราที่ 3สำหรับเงินที่บ้าคลั่งเช่นนี้ - อาการของความคลั่งไคล้ในตลาดในช่วงก่อนเกิดวิกฤติปี 2551 ในเวลานั้นนักสะสมชาวรัสเซียพร้อมที่จะซื้อแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญรายย่อย นอกจากนี้ศิลปินชั้นหนึ่งยังไม่ค่อยมีการขายอีกด้วย
บางทีภาพวาดนี้อาจถูกส่งไปเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่บางคน: มีหัวข้อที่เหมาะสมเพราะอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหยุดเป็นเพียงโบสถ์มานานแล้วและกลายเป็นสัญลักษณ์ และมีต้นกำเนิดที่ประจบ - ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพระราชวัง ใส่ใจในรายละเอียด: หอคอยอิฐเครมลินถูกปกคลุมไปด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาวและเนินเขาภายในเครมลินยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ แล้วทำไมต้องพยายามด้วยล่ะ? ในยุค 1870 เมืองหลวงคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่มอสโก และเครมลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัย
อันดับที่ 27. ไอแซค เลวีแทน - 1.56 ล้านปอนด์
ผิดปรกติโดยสิ้นเชิงสำหรับ Levitan งานถูกขายในการประมูลเดียวกันกับภาพวาดของ Bogolyubov แต่กลับกลายเป็นว่ามีราคาถูกกว่า แน่นอนว่าสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่ารูปภาพดูไม่เหมือนเลวีแทน - อย่างไรก็ตามการประพันธ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ โครงเรื่องที่คล้ายกันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk หลอดไฟ 40,000 ดวงซึ่งตกแต่งด้วยเครมลินนั้นถูกจุดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 ในอีกไม่กี่วัน ภัยพิบัติ Khodynka ก็จะเกิดขึ้น
อันดับที่ 28. อาร์คิป คูอินด์ซี - 3 ล้านดอลลาร์
จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีชื่อเสียงวาดภาพเขียนที่คล้ายกันสามภาพ อันแรกอยู่ใน Tretyakov Gallery ส่วนอันที่สามอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุส ชิ้นที่สองที่นำเสนอในการประมูลมีไว้สำหรับเจ้าชาย Pavel Pavlovich Demidov-San Donato ตัวแทนของราชวงศ์อูราลที่มีชื่อเสียงคนนี้อาศัยอยู่ในบ้านพักใกล้เมืองฟลอเรนซ์ โดยทั่วไปแล้ว Demidovs ซึ่งกลายเป็นเจ้าชายชาวอิตาลีต่างก็สนุกสนานอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ลุงของพอลซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าชายนั้น ร่ำรวยและมีเกียรติมากจนเขาแต่งงานกับหลานสาวของนโปเลียนโบนาปาร์ต และวันหนึ่งเขาก็เฆี่ยนตีเธอด้วยอารมณ์ไม่ดี หญิงผู้น่าสงสารมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวไปไม่ถึง Demidov โดยโรงงานน้ำตาลของยูเครน Tereshchenko ได้มา
หมายเลข 29. คอนสแตนติน โคโรวิน- 1.497 ล้านปอนด์
อิมเพรสชั่นนิสต์ โดดเด่นด้วยสไตล์การเขียนที่ "เบา" มาก Korovin เป็นนักอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนสำคัญ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักต้มตุ๋น ตามข่าวลือจำนวนของปลอมในการประมูลสูงถึง 80% หากมีการนำภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวไปจัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินที่มีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์ของรัฐจากนั้นชื่อเสียงก็แข็งแกร่งขึ้นและในการประมูลครั้งต่อไปจะมีราคาสูงกว่ามาก ในปี 2012 หอศิลป์ Tretyakovวางแผนจัดนิทรรศการ Korovin ขนาดใหญ่ อาจจะมีผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ย่อหน้านี้- ตัวอย่างของการบิดเบือนจิตสำนึกของผู้อ่านโดยใช้ตัวอย่างรายการข้อเท็จจริงที่ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะโดยตรงระหว่างกัน
- โปรดทราบว่าตั้งแต่วันที่ 26 มีนาคมถึง 12 สิงหาคม 2555 Tretyakov Gallery สัญญาว่าจะจัดงานนิทรรศการโคโรวิน - อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุด ยุคเงินอ่านในการตรวจสอบของเรา วันเปิดทำการของ State Tretyakov Gallery ในปี 2555
อันดับที่ 30. ยูริ อันเนนคอฟ - 2.26 ล้านดอลลาร์
Annenkov สามารถอพยพได้ในปี 1924 และมีอาชีพที่ดีในโลกตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในปี 1954 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “มาดามเดอ...” ภาพวาดโซเวียตในยุคแรกของเขาเป็นที่รู้จักกันดี- ใบหน้ามีลักษณะเป็นเหลี่ยม มีเหลี่ยมมุม แต่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นเขาวาด Leon Trotsky ซ้ำ ๆ ในลักษณะนี้และยังวาดภาพซ้ำในอีกหลายปีต่อมาจากความทรงจำเมื่อนิตยสาร Times ต้องการตกแต่งปกด้วย
ตัวละครที่ปรากฎในภาพเหมือนที่ทำลายสถิติคือนักเขียน Tikhonov-Serebrov เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโดยอาศัยมิตรภาพอันใกล้ชิดด้วย ใกล้มากตามข่าวลือสกปรก Varvara Shaikevich ภรรยาของศิลปินถึงกับให้กำเนิดลูกสาวจากนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ มันไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนักในการทำซ้ำ แต่ภาพเหมือนนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ: วางแก้วและปูนปลาสเตอร์ไว้ด้านบนของชั้นสีน้ำมันและแม้แต่กริ่งประตูจริงก็ติดอยู่
อันดับที่ 31. เลฟ ลาโกริโอ - 1.47 ล้านปอนด์
จิตรกรภูมิทัศน์รายย่อยอีกคนหนึ่ง ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ขายในราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์ ตัวชี้วัดความสำเร็จประการหนึ่งของการประมูลคือเกินประมาณการ (“ประมาณการ”) ซึ่งเป็นราคาขั้นต่ำที่ผู้เชี่ยวชาญของโรงประมูลกำหนดไว้สำหรับล็อตนั้น ค่าประมาณสำหรับภูมิทัศน์นี้คือ 300-400,000 ปอนด์ แต่ขายได้แพงกว่าถึง 4 เท่า ดังที่ผู้ประมูลในลอนดอนรายหนึ่งกล่าวว่า “ความสุขก็คือ เมื่อผู้มีอำนาจชาวรัสเซียสองคนแข่งขันกันเพื่อสิ่งเดียวกัน"
อันดับที่ 32. วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ - 1.1 ล้านปอนด์
Bogatyrs กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1870 เขากลับมาใช้ธีมดาราของเขา เช่นเดียวกับทหารผ่านศึกในการวาดภาพชาวรัสเซียคนอื่นๆ เมื่อยังเป็นเด็ก สาธารณรัฐโซเวียต- ทั้งด้วยเหตุผลทางการเงินและรู้สึกเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ภาพนี้เป็นการกล่าวซ้ำของผู้เขียน “ Ilya Muromets” (1915) ซึ่งเก็บไว้ในบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของศิลปิน (บน Prospekt Mira)
อันดับที่ 33. เอริค บูลาตอฟ - 1.084 ล้านปอนด์
ศิลปินคนที่สองที่มีชีวิตในรายการของเรา (เขายังกล่าวอีกว่าสำหรับศิลปิน วิธีที่ดีที่สุดการขึ้นราคาสำหรับงานของคุณคือความตาย) อย่างไรก็ตามนี่คือโซเวียตวอร์ฮอลใต้ดินและต่อต้านคอมมิวนิสต์ เขาทำงานประเภทศิลปะสังคมซึ่งสร้างขึ้นโดยใต้ดินของโซเวียตเป็นป๊อปอาร์ตเวอร์ชันของเรา “ความรุ่งโรจน์ของ CPSU” เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน. ตามคำอธิบายของเขาเอง ตัวอักษรที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของตาข่ายที่ขวางท้องฟ้าซึ่งก็คืออิสรภาพจากเรา
โบนัส: ซีไนดา เซเรเบรยาโควา - 1.07 ล้านปอนด์
Serebryakova ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนตนเอง และลูกทั้งสี่ของเธอ โลกสตรีนิยมในอุดมคตินี้มีความสามัคคีและความสงบซึ่งไม่สามารถพูดถึงชีวิตของศิลปินเองซึ่งแทบจะไม่ได้หนีจากรัสเซียหลังการปฏิวัติและใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อพาลูก ๆ ของเธอออกจากที่นั่น
“ภาพเปลือย” ไม่ใช่ภาพสีน้ำมัน แต่เป็นภาพสีพาสเทล นี่คือภาพวาดรัสเซียที่แพงที่สุด จำนวนเงินที่จ่ายสูงสำหรับกราฟิกนั้นเทียบได้กับราคาของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ และสร้างความประหลาดใจอย่างมากให้กับ Sotheby's ซึ่งเริ่มการประมูลด้วยเงิน 150,000 ปอนด์สเตอร์ลิงและได้รับเงินหนึ่งล้าน
รายการนี้รวบรวมตามราคาที่ระบุบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล ราคานี้ประกอบด้วยราคาสุทธิ (ประกาศเมื่อค้อนลงมา) และ« เบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ (เปอร์เซ็นต์เพิ่มเติมของบ้านประมูล) แหล่งข้อมูลอื่นอาจระบุ "บริสุทธิ์» ราคา. อัตราแลกเปลี่ยนดอลลาร์ต่อปอนด์มักจะผันผวน ดังนั้นล็อตของอังกฤษและอเมริกันจึงสัมพันธ์กันด้วยความแม่นยำโดยประมาณ (เราไม่ใช่ Forbes)
เรายินดีต้อนรับการเพิ่มเติมและการแก้ไขรายการของเรา
หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ของอังกฤษให้คะแนน 200 ศิลปินที่ดีที่สุด ซึ่งมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน
ด้วยเหตุนี้ ตามที่ผู้อ่านชาวอังกฤษ ที่แรกเอาความยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปน ปาโบล ปิกัสโซ.
ที่สองมอบให้กับลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ปอล เซซานที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียอาร์ตนูโว กุสตาฟ คลิมท์- บรรทัดสุดท้ายถูกครอบครองโดยสมัยใหม่ ศิลปินชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ ซูจิโมโตะ.
โดดเด่นในสิบอันดับแรก ศิลปินชาวฝรั่งเศส โคล้ด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองป์และศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกเสร็จสมบูรณ์โดยตำนานแห่งป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์โฮลตัวแทนของศิลปะนามธรรม วิลเลม เดอ คูนนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง พีต มอนเดรียน.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของศิลปินบางคนและการเพิกเฉยของผู้อื่นซึ่งมีพรสวรรค์ไม่น้อย กองบรรณาธิการ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจมีความประหลาดใจ: “Martin Kippenberger กำลังทำอะไรอยู่ใน 20 อันดับแรก? เหตุใดเขาจึงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (อันดับที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากความปรารถนาของผู้หญิงที่จะจัดอันดับเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(ที่ 15) ผู้สร้าง “แบล็คสแควร์” คาซิเมียร์ มาเลวิช(17). อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายยูเครน ได้รับรางวัลที่ 95 อาร์ชิเพนโก- 135th - หนึ่งในผู้ก่อตั้งอเล็กซานเดอร์คอนสตรัคติวิสต์ โรดเชนโก้. นอกจากนี้ในรายการยังมี มาร์ค ชากัล-71st และ วลาดิมีร์ ทัตลิน- 145.
ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20ตามความเห็นของคนรักศิลปะชาวอังกฤษ
ยี่สิบศิลปินที่ดีที่สุดของ XX และ จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ
1. ปาโบล ปิกัสโซ
2. ปอล เซซาน
3. กุสตาฟ คลิมท์
4. โกลด โมเนต์
5. มาร์เซล ดูชองป์
6. อองรี มาติส
7. แจ็คสัน พอลลอคส์
8. แอนดี้ วอร์ฮอล
9. วิลเล็ม เดอ คูนิ่ง
10. พีต มอนเดรียน
11. พอล โกแกง
12. ฟรานซิสเบคอน
13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก
14. จอร์จ บราเก้
15. วาสซิลี คันดินสกี
16. คอนสแตนติน แบรนคูซี
17. คาซิเมียร์ มาเลวิช
18. แจสเปอร์ จอห์นส์
19. ฟรีดา คาห์โล
20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากการสำรวจดังกล่าวเกิดขึ้นที่นี่ รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รวมไปถึงรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายชื่อนี้เท่านั้นซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากนัก
ดังนั้นนี่คือเรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปิน 20 คนแรก
และรายการทั้งหมด 200 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิก
8. แอนดี้ วอร์ฮอล(ชื่อจริง - แอนดรูว์ วอร์โฮลา, รูซิน. อังเดร วาร์โกลา- พ.ศ. 2471-2530) - ศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ “โฮโม ยูนิเวอร์แซล”
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดหลายชิ้นที่กลายเป็นที่ฮือฮาในโลกศิลปะ ในปี 1960 เขาออกแบบกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี พ.ศ. 2503-2505 มีผลงานหลายชิ้นที่แสดงภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ปรากฏขึ้น 
วอร์ฮอลหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างสรรค์ภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอล สังคมสมัยใหม่- ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และคนอื่น ๆ ซ้ำ ภาพวาดที่มีสีสันสดใสเหล่านี้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Warhol จำลองบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60 
ตามที่นักวิจารณ์ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมผู้บริโภคจำนวนมากและความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะแนวความคิดเช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดมารวมตัวกันรอบๆ ร่างของวอร์ฮอล
ในปี 2015 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับ Qatar Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225
12. ฟรานซิสเบคอน-(1909-1992) - ศิลปินชาวอังกฤษ- ผู้แสดงออก- ภาพวาดของเบคอนแสดงออกอยู่เสมอเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด
เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ภาพอันมีค่าแลนด์มาร์คแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 ของฟรานซิส เบคอนในปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรก ศิลปินที่รักโลกโดยทั่วไป รองจาก Picasso และ Klimt เท่านั้น 180\122\96
13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(2468, พอร์ตอาร์เธอร์ -2551, เกาะแคปติวา, ฟลอริดา) - ศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรม จากนั้นจึงเป็นแนวคิดศิลปะและป๊อปอาร์ต ในงานของเขาเขามุ่งความสนใจไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและเทคนิคสำเร็จรูป และใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้ผืนผ้าใบ ภาพต่อกัน และการติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้ผ่านขั้นตอนการสร้างสรรค์ภาพวาดสามขั้นตอน:
“ ภาพวาดสีขาว” - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางอย่างปรากฏบนพื้นหลังสีขาว
“ ภาพวาดสีดำ” - เศษหนังสือพิมพ์ติดบนผืนผ้าใบและเคลือบด้วยสีดำทั้งหมด
“ภาพวาดสีแดง” - ภาพวาดนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนเป็นสติ๊กเกอร์ที่ทำจากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ได้ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "De Kooning's Erased Drawing" ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ 
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
“Odalisque” (หมอนผ้าซาติน ไก่ยัดไส้ ภาพถ่าย และการทำสำเนา)
“เตียง” คือ เตียงที่ทาด้วยสีและวางตั้งตรง... 
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถู ซึ่ง Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างชุดกราฟิกภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปี 1962 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน และสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งโดยใช้เทคนิคดังกล่าว หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้” เส้นทางสู่สวรรค์» ( สกายเวย์, 1964) บนนั้นมีสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) วางเคียงคู่กับภาพของรูเบนส์
Rauschenberg เป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย รวมถึง: รางวัลหลักจาก Venice Biennale, Grammy, เหรียญแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา, Japanese Imperial Prize และอื่นๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนร่วมในสาขาศิลปะการแสดง เหตุการณ์สำคัญ และกิจกรรมการแสดงละครอื่นๆ
1 ปาโบล ปิกัสโซ 21587
2 ปอล เซซาน 21098
3 กุสตาฟ คลิมท์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 มาร์เซล ดูชองป์ 20647
6 เฮนรี่ มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 แอนดี้ วอร์ฮอล 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 พีต มอนเดรียน 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิส เบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 จอร์จ บราเก 16788
15 วาสซิลี คันดินสกี 16055
16 คอนสแตนติน แบรนคูซี 14224
17 คาซิเมียร์ มาเลวิช 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีดา คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นาอูมาน
25 อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรแดง
28 มาร์ค ร็อธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 เดวิด ฮ็อคนีย์
34 ฟิลิป แกสตัน
35 เกรี คาร์เทียร์-เบรสสัน 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 แม็กซ์ เอิร์นส์
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีฟ
41 Cy สองม็อบลี
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 บาร์เน็ตต์ นิวแมน
44 จอร์จิโอ เด ชิริโก
45 รอย ลิคเทนสไตน์ 7441
46 เอ็ดวาร์ด มุงค์
47 ปิแอร์ ออกัสต์ เรอนัวร์
48 แมน เรย์
49 เฮนรี มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซีย์ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สต์
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี รุสโซ
56 ชัย ซูทีน
57 อาร์ชิล กอร์กี้
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี่
59 อุมแบร์โต บอชชิโอนี
60 ฌอง ดูบัฟเฟต์
61 เอวา เฮสเซ่
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนตาน่า
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ บูชัวร์
71 มาร์ก ชากัลล์
72 แกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บัลธัส
74 โจน มิโร่
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลล่า
77 จอร์จ บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส พิคาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สตีกลิตซ์
82 แอนเซล์ม คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นี
84 จอร์จ กรอส
85 เบิร์นด์ และฮิลลา เบเชอร์
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ คาเตลลัน
89 โซล เลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนล
93 คาเรล อัปเปล
94 บริดเจ็ท ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเพนโก
96 แอนโทนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมานส์
100 คลาส โอลเดนเบิร์ก
101 เอดูอาร์โด้ ลุยจิ เปาโลซซี่
102 แฟรงค์ เอาเออร์บัค
103 ไดโนสและเจค แชปแมน
104 มาร์ลีน ดูมาส์
105 แอนตัน ทาปีส์
106 จอร์จิโอ โมรันดี
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูโอต์
111 อาป ฮานส์
112 สิงหาคม ผู้ส่ง
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอทเก็ต
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
118 บิล แบรนด์ท
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร มันโซนี่
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อนิช กาปูร์
125 L.S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดโลเนย์
128 สจวร์ต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราสไซ (กิวลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรแมน
137 เอ็ด ไรน์ฮาร์ด
138 ฮันส์ เบลล์เมอร์
139 อิซา เกนซ์เก้น
140 คีส์ ฟาน ดอนเกน
141 ผีแก้ว
142 พอลล่า เรโก
143 โธมัส ฮาร์ต เบนตัน
144 ฮันส์ ฮอฟฟ์แมน
145 วลาดิมีร์ ทัตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ ซีกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ โดอิก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ คีนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นอม กาโบ 2256
155 ดิเอโก ริเวรา 2239
156 บาร์บารา เฮปเวิร์ธ 2237
157 นิโคลา เดอ สเตล 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบน นิโคลสัน 2221
162 แอนโทนี กอร์มลีย์ 2218
163 ไลโอเนล ไฟนิงเงอร์ 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซินญัก 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ต ชวิตเตอร์ส 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 เรย์มง ดูชองป์-วียง 2208
173 โรเบิร์ต โกเบอร์ 2208
174 ดเวย์น แฮนสัน 2208
175 ริชาร์ด ดีเบนคอร์น 2207
176 เอเพ็กซ์แคทซ์ 2207
177 อลิกิเอโร โบเอตติ 2206
178 เกาเดียร์-เบรเซสกา เฮนรี 2206
179 ลาสซโล โมฮอลี-นากี 2205
180 ฌาค-อองรี ลาติเกอ 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205ศิลปิน