นาฬิกาละลาย. Salvador Dali และภาพวาดเหนือจริงของเขา


ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขียนในแนวสถิตยศาสตร์คือ “The Persistence of Memory” ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้เขียนภาพวาดนี้ สร้างสรรค์มันขึ้นมาภายในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ขณะนี้ผืนผ้าใบอยู่ในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดขนาดเล็กนี้มีขนาดเพียง 24 x 33 เซนติเมตร ถือเป็นผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดของศิลปิน

คำอธิบายของชื่อ

ภาพวาดของ Salvador Dali เรื่อง "The Persistence of Memory" ถูกวาดในปี 1931 บนผ้าใบทำมือ แนวคิดในการสร้างภาพวาดนี้เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งขณะรอกาล่าภรรยาของเขากลับจากโรงภาพยนตร์ Salvador Dali วาดภาพทิวทัศน์ที่รกร้างว่างเปล่าของชายฝั่งทะเล ทันใดนั้นเขาก็เห็นชีสชิ้นหนึ่งบนโต๊ะซึ่งเขากินกับเพื่อน ๆ ในตอนเย็นกำลังละลายกลางแสงแดด ชีสละลายและนิ่มลงเรื่อยๆ เมื่อคิดและเชื่อมโยงเวลาอันยาวนานกับชีสที่ละลายแล้ว ต้าหลี่จึงเริ่มที่จะขยายเวลาให้เต็มผืนผ้าใบ ซัลวาดอร์ ดาลี เรียกผลงานของเขาว่า "The Persistence of Memory" โดยอธิบายชื่อเรื่องโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อคุณดูภาพเขียนแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมมัน ชื่อภาพอีกชื่อหนึ่งคือ “นาฬิกาไหล” ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของผืนผ้าใบซึ่ง Salvador Dali ใส่ไว้

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”: คำอธิบายของภาพวาด

เมื่อคุณมองผืนผ้าใบนี้ สายตาของคุณจะประทับใจทันทีกับตำแหน่งและโครงสร้างของวัตถุที่แสดงให้เห็นอย่างผิดปกติ ภาพแสดงให้เห็นถึงความพอเพียงของแต่ละคนและความรู้สึกว่างเปล่าโดยทั่วไป มีสินค้าหลายรายการที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกันที่นี่ แต่ทั้งหมดสร้างความประทับใจโดยรวม Salvador Dali บรรยายถึงอะไรในภาพวาด "The Persistence of Memory" คำอธิบายของรายการทั้งหมดใช้พื้นที่ค่อนข้างมาก

บรรยากาศภาพวาด “ความคงอยู่แห่งความทรงจำ”

Salvador Dali วาดภาพด้วยโทนสีน้ำตาล เงาทั่วไปอยู่ทางด้านซ้ายและตรงกลางของภาพ ดวงอาทิตย์ตกที่ด้านหลังและด้านขวาของผืนผ้าใบ ภาพดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสยดสยองและความกลัวความสงบเช่นนั้น และในขณะเดียวกัน บรรยากาศแปลก ๆ ก็เต็มไปด้วย "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซัลวาดอร์ ดาลีกับภาพวาดนี้ทำให้คุณนึกถึงความหมายของเวลาในชีวิตของทุกคน เกี่ยวกับว่าเวลาจะหยุดได้ไหม? สามารถปรับให้เข้ากับเราแต่ละคนได้หรือไม่? ทุกคนควรให้คำตอบกับคำถามเหล่านี้ด้วยตนเอง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินมักจะจดบันทึกเกี่ยวกับภาพวาดของเขาไว้ในสมุดบันทึกของเขา อย่างไรก็ตาม ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "The Persistence of Memory" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เริ่มเข้าใจว่าการวาดภาพนี้จะทำให้ผู้คนคิดถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ในโลกนี้

อิทธิพลของผืนผ้าใบที่มีต่อบุคคล

ภาพวาดของ Salvador Dali เรื่อง "The Persistence of Memory" ได้รับการตรวจสอบโดยนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ซึ่งได้ข้อสรุปว่าภาพวาดนี้มีผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างมากต่อบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท หลายคนดูภาพนี้ของ Salvador Dali แล้วบรรยายความรู้สึกของตน คนส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับความคิดถึง ส่วนที่เหลือพยายามแยกแยะอารมณ์ที่ปะปนกันของความสยองขวัญทั่วไปและความรอบคอบที่เกิดจากองค์ประกอบของภาพ ผืนผ้าใบถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ และทัศนคติต่อ “ความนุ่มนวลและแข็งกระด้าง” ของตัวศิลปินเอง

แน่นอนว่าภาพนี้มีขนาดเล็ก แต่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดของ Salvador Dali ภาพวาด “The Persistence of Memory” นำเสนอความยิ่งใหญ่ของภาพวาดแนวเหนือจริงคลาสสิก

จิตรกรรม "ความคงอยู่ของความทรงจำ" พ.ศ. 2474

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและถูกกล่าวถึงมากที่สุดโดย Salvador Dali ในหมู่ศิลปิน ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1934

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นนาฬิกาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์และความทรงจำของมนุษย์ ที่นี่แสดงให้เห็นการบิดเบือนอย่างมาก เช่นเดียวกับความทรงจำของเราในบางครั้ง ต้าหลี่ไม่ลืมตัวเอง เขายังปรากฏอยู่ในรูปหัวนอนหลับซึ่งปรากฏในภาพวาดอื่น ๆ ของเขา ในช่วงเวลานี้ ต้าหลี่วาดภาพชายฝั่งร้างอยู่ตลอดเวลา จึงแสดงถึงความว่างเปล่าภายในตัวเขาเอง

ความว่างเปล่านี้เติมเต็มเมื่อเขาเห็นชีส Camember ชิ้นหนึ่ง “...เมื่อฉันตัดสินใจเขียนนาฬิกา ฉันทาสีมันอย่างนุ่มนวล

เย็นวันหนึ่ง ฉันเหนื่อย เป็นไมเกรน ซึ่งเป็นโรคที่หายากมากสำหรับฉัน เราควรจะไปดูหนังกับเพื่อน ๆ แต่สุดท้ายฉันก็ตัดสินใจอยู่บ้าน

กาล่าจะไปกับพวกเขาและฉันจะเข้านอนเร็ว เรากินชีสที่อร่อยมาก จากนั้นฉันก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยนั่งข้อศอกอยู่บนโต๊ะและคิดว่าชีสแปรรูปนั้น "นุ่มมาก" ขนาดไหน

ฉันลุกขึ้นและเข้าไปในเวิร์คช็อปเพื่อดูงานของฉันตามปกติ ภาพที่ผมจะวาดเป็นภาพทิวทัศน์ของชานเมืองพอร์ต ลิกัต โขดหิน ราวกับได้รับแสงสว่างสลัวๆ ในยามเย็น

ในเบื้องหน้า ฉันวาดภาพลำต้นที่สับของต้นมะกอกไร้ใบ ภูมิทัศน์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับผืนผ้าใบที่มีแนวคิดบางอย่าง แต่อะไรล่ะ? ฉันต้องการภาพที่สวยงาม แต่ฉันหามันไม่เจอ

ฉันไปปิดไฟ และเมื่อฉันออกมา ฉัน "เห็น" วิธีแก้ไขอย่างแท้จริง นั่นคือนาฬิกาเรือนนุ่มๆ สองคู่ โดยเรือนหนึ่งแขวนอยู่บนกิ่งมะกอกอย่างน่าสงสาร แม้ว่าจะเป็นไมเกรน แต่ฉันก็ได้เตรียมจานสีและไปทำงาน

สองชั่วโมงต่อมา เมื่อกาล่ากลับจากโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์ซึ่งกำลังจะกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดก็สร้างเสร็จ

ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของเวลา หนึ่งปีหลังจากนิทรรศการที่ Pierre Colet Gallery ในปารีส ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก

ในภาพวาด ศิลปินได้แสดงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเวลาและเน้นย้ำถึงคุณสมบัติอันน่าทึ่งของความทรงจำของมนุษย์ ซึ่งช่วยให้เราได้ย้อนไปสู่วันเวลาเหล่านั้นในอดีตอันยาวนานอีกครั้ง

สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่

นาฬิกานุ่ม ๆ บนโต๊ะ

สัญลักษณ์ของเวลาที่ไม่เป็นเชิงเส้น อัตนัย ไหลไปอย่างไม่มีกฎเกณฑ์และไม่สม่ำเสมอ นาฬิกาสามเรือนในภาพคืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต

วัตถุเบลอๆที่มีขนตา

นี่คือภาพเหมือนตนเองของต้าหลี่ที่กำลังหลับอยู่ โลกในภาพคือความฝันของเขา ความตายของโลกวัตถุ ชัยชนะของจิตไร้สำนึก “ความสัมพันธ์ระหว่างการนอนหลับ ความรัก และความตายนั้นชัดเจน” ศิลปินเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา “ความฝันคือความตาย หรืออย่างน้อยมันก็เป็นข้อยกเว้นจากความเป็นจริง หรือที่ดีไปกว่านั้นคือความตายของความเป็นจริงนั่นเอง ซึ่งตายในลักษณะเดียวกันระหว่างการแสดงความรัก” ตามคำกล่าวของต้าหลี่ การนอนหลับทำให้จิตใต้สำนึกเป็นอิสระ ดังนั้นศีรษะของศิลปินจึงเบลอเหมือนหอย ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความไม่สามารถป้องกันตัวของเขาได้

นาฬิกาทรงทึบวางอยู่ทางด้านซ้ายโดยให้หน้าปัดคว่ำลง สัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์

มดเป็นสัญลักษณ์ของการเน่าเปื่อยและการเน่าเปื่อย ตามที่ Nina Getashvili ศาสตราจารย์จาก Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture กล่าวไว้ว่า “เด็กคนหนึ่งนึกถึงค้างคาวที่ได้รับบาดเจ็บและมีมดเต็มไปหมด
บิน. ตามที่ Nina Getashvili กล่าว "ศิลปินเรียกพวกเขาว่านางฟ้าแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ใน The Diary of a Genius ต้าหลี่เขียนว่า “พวกเขานำแรงบันดาลใจมาสู่นักปรัชญาชาวกรีกผู้ใช้ชีวิตภายใต้ดวงอาทิตย์และมีแมลงวันปกคลุมอยู่”

มะกอก.
สำหรับศิลปิน นี่เป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณ ซึ่งน่าเสียดายที่จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนแล้ว (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ต้นไม้แห้ง)

เคปครีส.
แหลมนี้อยู่บนชายฝั่งคาตาลันของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ใกล้กับเมืองฟิเกเรส ซึ่งเป็นที่ที่ต้าลีเกิด ศิลปินมักวาดภาพเขาด้วยภาพวาด “ ที่นี่” เขาเขียน“ หลักการที่สำคัญที่สุดของทฤษฎีการเปลี่ยนแปลงหวาดระแวงของฉัน (การไหลของภาพหลอนหนึ่งไปสู่อีกภาพหนึ่ง - เอ็ด) รวมอยู่ในหินแกรนิตหิน... สิ่งเหล่านี้คือเมฆน้ำแข็งที่ถูกเลี้ยงดูโดยการระเบิดใน รูปลักษณ์ที่นับไม่ถ้วนของพวกเขาทั้งใหม่และใหม่ - คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนมุมมองของคุณเล็กน้อย”

สำหรับต้าหลี่ ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะและความเป็นนิรันดร์ ศิลปินมองว่านี่เป็นพื้นที่ในอุดมคติสำหรับการเดินทาง โดยที่เวลาไม่ได้ไหลไปตามความเร็วตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นไปตามจังหวะภายในของจิตสำนึกของนักเดินทาง

ไข่.
ตามที่ Nina Getashvili กล่าว ไข่โลกในงานของต้าหลี่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ศิลปินยืมภาพของเขามาจาก Orphics ซึ่งเป็นผู้ลึกลับชาวกรีกโบราณ ตามตำนาน Orphic เทพกะเทยองค์แรก Phanes ผู้สร้างมนุษย์เกิดจากไข่โลก และสวรรค์และโลกถูกสร้างขึ้นจากเปลือกทั้งสองซีกของเขา

กระจกวางแนวนอนด้านซ้าย นี่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงและความไม่เที่ยง ซึ่งสะท้อนอย่างเชื่อฟังทั้งโลกส่วนตัวและวัตถุประสงค์

ความคงอยู่ของความทรงจำของ Salvador Dali หรือที่ทราบกันทั่วไปว่านาฬิกาที่ดูนุ่มนวล อาจเป็นภาพดอกป๊อปปี้ที่สุดของปรมาจารย์ คนกลุ่มเดียวที่ไม่เคยได้ยินเรื่องนี้คือคนที่อยู่ในสุญญากาศข้อมูลในบางหมู่บ้านที่ไม่มีระบบท่อระบายน้ำ

เรามาเริ่ม "เรื่องราวของภาพวาดหนึ่งภาพ" ของเราพร้อมคำอธิบายซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของเหล่าฮิปโปโปเตมัส สำหรับผู้ที่ไม่เข้าใจว่าฉันหมายถึงอะไร การสนทนาเกี่ยวกับฮิปโปโปเตมัสเป็นเรื่องที่น่ายินดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ได้สื่อสารกับนักวิจารณ์ศิลปะอย่างน้อยหนึ่งครั้ง อยู่ใน YouTube Google ช่วยได้ แต่กลับมาที่แกะเอลซัลวาดอร์ของเรากันดีกว่า

ภาพวาดเดียวกัน “The Persistence of Memory” อีกชื่อหนึ่งคือ “Soft Hours” ประเภทของภาพคือสถิตยศาสตร์ กัปตันที่ชัดเจนของคุณพร้อมรับใช้เสมอ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก น้ำมัน. ปีที่สร้าง พ.ศ. 2474 ขนาด - 100 x 330 ซม.

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับซัลวาดอร์และภาพวาดของเขา

ความคงอยู่ของความทรงจำของซัลวาดอร์ ดาลี คำอธิบายภาพเขียน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ที่ไร้ชีวิตของ Port Lligat อันโด่งดัง ซึ่งซัลวาดอร์ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในชีวิตของเขา ในเบื้องหน้าที่มุมซ้ายมีชิ้นส่วนแข็งซึ่งอันที่จริงมีนาฬิกานุ่มคู่หนึ่ง นาฬิกาอันนุ่มนวลอันหนึ่งหยดลงมาจากสิ่งที่แข็ง (ไม่ว่าจะเป็นหินหรือดินแข็งหรือพระเจ้ารู้อะไร) นาฬิกาอีกเรือนหนึ่งตั้งอยู่บนกิ่งก้านของซากต้นมะกอกที่ตายในอกไปนานแล้ว สิ่งประหลาดสีแดงตรงมุมซ้ายคือนาฬิกาพกแข็งๆ ที่ถูกมดกัดกิน

ในช่วงกลางขององค์ประกอบ เราจะเห็นมวลอสัณฐานที่มีขนตา ซึ่งเราสามารถเห็นภาพเหมือนตนเองของ Salvador Dali ได้อย่างง่ายดาย ภาพที่คล้ายกันนี้ปรากฏอยู่ในภาพวาดของซัลวาดอร์หลายภาพซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะจำไม่ได้ (เช่น ใน) Soft Dali ถูกห่อหุ้มด้วยนาฬิกาอันนุ่มนวลราวกับผ้าห่ม และเห็นได้ชัดว่านอนหลับและฝันหวาน

เบื้องหลังมีทะเล หินชายฝั่ง และขยะสีน้ำเงินแข็งที่ไม่รู้จักอีกชิ้นหนึ่ง

ซัลวาดอร์ ดาลี ความมั่นคงแห่งความทรงจำ การวิเคราะห์ภาพเขียน และความหมายของภาพ

ความเห็นส่วนตัวของฉันคือภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ระบุไว้ในชื่อ - ความคงที่ของความทรงจำในขณะที่เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วและ "ละลาย" และ "ไหลลงมา" เหมือนนาฬิกานุ่ม ๆ หรือถูกกลืนกินเหมือนนาฬิกาที่แข็ง อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าบางครั้งกล้วยก็เป็นแค่กล้วย

สิ่งที่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจในระดับหนึ่งก็คือซัลวาดอร์วาดภาพขณะที่กาลาไปดูหนังเพื่อสนุกสนาน และเขาอยู่บ้านเนื่องจากอาการไมเกรนกำเริบ แนวคิดในการวาดภาพนี้เกิดขึ้นกับเขาหลังจากรับประทานชีส Camembert เนื้อนุ่ม และนึกถึง "ความนุ่มสุด ๆ" ของมัน ทั้งหมดนี้มาจากคำพูดของต้าหลี่จึงใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุด แม้ว่าอาจารย์จะยังเป็นคนพูดและเป็นคนหลอกลวง แต่คำพูดของเขาควรกรองผ่านตะแกรงละเอียด

ซินโดรมความหมายลึกซึ้ง

นี่คือทั้งหมดด้านล่าง - การสร้างอัจฉริยะเงาจากอินเทอร์เน็ตและฉันไม่รู้ว่าจะรู้สึกอย่างไร ฉันไม่พบหลักฐานสารคดีหรือคำแถลงใดๆ จากเอลซัลวาดอร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นอย่าถือเป็นเรื่องไร้สาระ แต่สมมติฐานบางอย่างก็สวยงามและมีสถานที่

เมื่อสร้างภาพวาด ซัลวาดอร์อาจได้รับแรงบันดาลใจจากคำโบราณที่ว่า “ทุกสิ่งไหล ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง” ซึ่งมีสาเหตุมาจากเฮราคลิตุส อ้างว่ามีความถูกต้องในระดับหนึ่ง เนื่องจากต้าหลี่คุ้นเคยกับปรัชญาของนักคิดโบราณโดยตรง ซัลวาดอร์ยังมีของประดับตกแต่ง (สร้อยคอ ถ้าจำไม่ผิด) เรียกว่าน้ำพุเฮราคลิตุส

มีความเห็นว่านาฬิกาสามเรือนในภาพนี้เป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ไม่น่าเป็นไปได้ที่นี่คือสิ่งที่เอลซัลวาดอร์ตั้งใจไว้จริงๆ แต่แนวคิดนี้สวยงามมาก

นาฬิกาแข็งอาจเป็นเวลาในแง่กายภาพ และนาฬิกานุ่มคือเวลาส่วนตัวที่เรารับรู้ เหมือนความจริงมากกว่า

มะกอกที่ตายแล้วน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณที่จมลงสู่การลืมเลือน แน่นอนว่านี่น่าสนใจ แต่เมื่อพิจารณาว่าในตอนแรกต้าหลี่เพียงวาดภาพทิวทัศน์ และความคิดที่จะรวมภาพเซอร์เรียลเหล่านี้เข้ามาหาเขาในเวลาต่อมา จึงดูน่าสงสัยมาก

ทะเลในภาพน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะและความเป็นนิรันดร์ มันก็สวยงามเช่นกัน แต่ฉันสงสัยเหมือนกัน เนื่องจากภูมิทัศน์ถูกทาสีก่อนหน้านี้และไม่มีแนวคิดที่ลึกซึ้งและเหนือจริงใดๆ

ในบรรดาผู้ชื่นชอบการค้นหาความหมายอันลึกซึ้ง มีข้อสันนิษฐานว่าภาพวาด The Persistence of Memory ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของลุงอัลเบิร์ต เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ต้าหลี่ตอบในการให้สัมภาษณ์ว่า อันที่จริง เขาได้รับแรงบันดาลใจไม่ใช่จากทฤษฎีสัมพัทธภาพ แต่จาก "ความรู้สึกเหนือจริงของเนยแข็งคาเมมเบิร์ตที่ละลายท่ามกลางแสงแดด" สิ่งต่างๆ ดังกล่าว

อย่างไรก็ตาม Camembert เป็นยำที่ดีมากที่มีเนื้อสัมผัสที่ละเอียดอ่อนและมีกลิ่นเห็ดเล็กน้อย แม้ว่า Dorblu จะอร่อยกว่ามากในความคิดของฉัน

ต้าหลี่ที่กำลังหลับอยู่หมายถึงอะไรที่อยู่ตรงกลางนาฬิกาฉันไม่รู้เลยพูดตามตรง คุณต้องการแสดงความสามัคคีกับเวลาและความทรงจำหรือไม่? หรือการเชื่อมโยงของเวลากับการนอนหลับและความตาย? ปกคลุมไปด้วยความมืดมิดแห่งประวัติศาสตร์

ซัลวาดอร์ ดาลีสามารถเรียกได้ว่าเป็นเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องพูดเกินจริง เพราะชื่อของเขาเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพโดยสิ้นเชิง บางคนคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คนอื่น ๆ - เป็นคนบ้า แต่ทั้งตัวแรกและตัวที่สองต่างรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินอย่างไม่มีเงื่อนไข ภาพวาดของเขาเป็นการผสมผสานอย่างไร้เหตุผลของวัตถุจริงที่มีรูปร่างผิดปกติในลักษณะที่ขัดแย้งกัน ต้าหลี่เป็นวีรบุรุษในยุคของเขา: งานของอาจารย์ได้รับการพูดคุยกันทั้งในแวดวงสังคมชั้นสูงและในหมู่ชนชั้นกรรมาชีพ เขากลายเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของสถิตยศาสตร์ที่มีอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ ความไม่สอดคล้องกัน และความตกตะลึงที่มีอยู่ในขบวนการจิตรกรรมนี้ ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถเข้าถึงผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Salvador Dali ภาพวาดซึ่งสามารถดูภาพถ่ายได้ในบทความนี้สามารถสร้างความประทับใจให้กับแฟน ๆ ของสถิตยศาสตร์ทุกคนได้

บทบาทของกาล่าในงานของต้าหลี่

Salvador Dali ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ภาพวาดที่มีชื่อที่ทำให้เกิดความรู้สึกผสมปนเปกันในหมู่คนจำนวนมากในปัจจุบันดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะมากจนสมควรได้รับการพิจารณาและอธิบายอย่างละเอียด แรงบันดาลใจ นางแบบ การสนับสนุน และแฟนตัวยงของศิลปินคือ Gala ภรรยาของเขา (ผู้อพยพจากรัสเซีย) ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาทั้งหมดถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของเขาร่วมกับผู้หญิงคนนี้

ความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

เมื่อพิจารณาถึง Salvador Dali ควรเริ่มต้นด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา - "The Persistence of Memory" (บางครั้งเรียกว่า "เวลา") ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพผลงานชิ้นเอกโดยกาล่าภรรยาของเขา ตามคำบอกเล่าของต้าหลี่เอง แนวคิดในการวาดภาพเกิดขึ้นจากการเห็นบางสิ่งที่ละลายภายใต้แสงอาทิตย์ อาจารย์ต้องการจะพูดอะไรโดยการวาดภาพนาฬิกาอันนุ่มนวลบนผืนผ้าใบโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

แป้นหมุนแบบนุ่มนวลสามปุ่มที่ตกแต่งส่วนหน้าของภาพจะถูกระบุด้วยเวลาส่วนตัว ซึ่งไหลอย่างอิสระและไม่สม่ำเสมอเติมเต็มพื้นที่ว่างทั้งหมด จำนวนชั่วโมงก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เพราะเลข 3 บนผืนผ้าใบนี้บ่งบอกถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สภาพที่นุ่มนวลของวัตถุบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศและเวลา ซึ่งศิลปินจะมองเห็นได้ชัดเจนเสมอ นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาทึบอยู่ในภาพโดยให้หน้าปัดลง พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นเส้นทางที่ขัดแย้งกับมนุษยชาติ

ซัลวาดอร์ ดาลียังวาดภาพเหมือนตนเองของเขาบนผืนผ้าใบนี้ด้วย ภาพวาด "เวลา" มีวัตถุที่แพร่กระจายอย่างเข้าใจยากซึ่งล้อมรอบด้วยขนตาอยู่เบื้องหน้า ในภาพนี้เองที่ผู้เขียนวาดภาพตัวเองกำลังนอนหลับ ในความฝัน บุคคลจะระบายความคิดของตน ซึ่งในขณะที่ตื่นอยู่ เขาจะซ่อนตัวจากผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่เห็นในภาพคือความฝันของต้าหลี่ซึ่งเป็นผลมาจากชัยชนะของการหมดสติและความตายของความเป็นจริง

มดคลานบนเรือนนาฬิกาอันแข็งแกร่งเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการเน่าเปื่อย ในภาพวาด แมลงจะถูกจัดเรียงในรูปแบบของแป้นหมุนพร้อมลูกศร และบ่งบอกว่าเวลาเป้าหมายจะทำลายตัวเอง แมลงวันที่นั่งบนนาฬิกาอันนุ่มนวลเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกร นักปรัชญากรีกโบราณใช้เวลาส่วนใหญ่รายล้อมไปด้วย "นางฟ้าเมดิเตอร์เรเนียน" เหล่านี้ (นี่คือสิ่งที่ต้าหลี่เรียกว่าแมลงวัน) กระจกที่มองเห็นได้ในภาพด้านซ้ายเป็นหลักฐานของความไม่เที่ยงของเวลา ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งโลกที่เป็นวัตถุและโลกส่วนตัว ไข่ที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต มะกอกแห้งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณที่ถูกลืม และความเป็นนิรันดร์

“ยีราฟลุกเป็นไฟ”: การตีความภาพ

ด้วยการศึกษาภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมคำอธิบาย คุณสามารถศึกษาผลงานของศิลปินได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเข้าใจเนื้อหาย่อยของภาพวาดของเขาได้ดีขึ้น ในปี 1937 พู่กันของศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานเรื่อง “Giraffe on Fire” นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสเปน เนื่องจากยุโรปเพิ่งจะเริ่มต้นขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้ ยุโรปก็เข้าสู่ช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และซัลวาดอร์ ดาลีก็รู้สึกถึงการเข้าใกล้เช่นเดียวกับผู้คนที่ก้าวหน้าหลายคนในยุคนั้น แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่า "ยีราฟบนไฟ" ของเขาไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่สั่นสะเทือนทั่วทั้งทวีป แต่ภาพก็เต็มไปด้วยความสยองขวัญและความวิตกกังวล

ในเบื้องหน้า ต้าหลี่วาดภาพผู้หญิงที่ยืนอยู่ในท่าสิ้นหวัง มือและใบหน้าของเธอเปื้อนเลือด และดูเหมือนว่าผิวหนังของพวกเขาถูกฉีกออก ผู้หญิงคนนั้นดูสิ้นหวัง เธอไม่สามารถต้านทานอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้นได้ ข้างหลังเธอเป็นผู้หญิงที่มีชิ้นเนื้ออยู่ในมือ (เป็นสัญลักษณ์ของการทำลายตนเองและความตาย) ร่างทั้งสองยืนอยู่บนพื้นด้วยส่วนรองรับที่บาง ต้าหลี่มักวาดภาพสิ่งเหล่านี้ไว้ในผลงานของเขาเพื่อเน้นย้ำความอ่อนแอของมนุษย์ ยีราฟซึ่งตั้งชื่อตามภาพวาดนั้นถูกทาสีเป็นพื้นหลัง เขาตัวเล็กกว่าผู้หญิงมากร่างกายส่วนบนของเขาลุกเป็นไฟ แม้ว่าเขาจะตัวเล็ก แต่เขาก็เป็นตัวละครหลักของผืนผ้าใบโดยรวบรวมสัตว์ประหลาดที่นำวันสิ้นโลกมา

วิเคราะห์ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง"

ซัลวาดอร์ ดาลีไม่เพียงแต่แสดงลางสังหรณ์เรื่องสงครามในงานนี้เท่านั้น ภาพวาดที่มีชื่อบ่งบอกถึงแนวทางปรากฏโดยศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งปีก่อนเรื่อง “ยีราฟ” ศิลปินวาดภาพ “โครงสร้างแบบนุ่มนวลด้วยถั่วต้ม” (หรือเรียกอีกอย่างว่า “ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง”) โครงสร้างของส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ ซึ่งแสดงอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ มีลักษณะคล้ายกับโครงร่างของสเปนบนแผนที่ โครงสร้างด้านบนเทอะทะเกินไป ห้อยอยู่เหนือพื้นและอาจพังทลายลงได้ทุกเมื่อ ถั่วกระจัดกระจายอยู่ใต้อาคารซึ่งดูผิดที่ผิดทางโดยสิ้นเชิงซึ่งเน้นย้ำถึงความไร้สาระของเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30

คำอธิบายของ "ใบหน้าแห่งสงคราม"

“The Face of War” เป็นอีกหนึ่งผลงานที่เซอร์เรียลลิสต์มอบให้แฟนๆ ของเขา ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1940 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยุโรปถูกกลืนหายไปในสงคราม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นศีรษะมนุษย์ที่มีใบหน้าที่แข็งทื่อด้วยความเจ็บปวด เธอถูกล้อมรอบด้วยงูทุกด้าน และแทนที่จะเป็นตาและปาก เธอกลับมีหัวกะโหลกนับไม่ถ้วน ดูเหมือนว่าศีรษะจะอัดแน่นไปด้วยความตายอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์ของค่ายกักกันที่คร่าชีวิตผู้คนนับล้าน

การตีความ "ความฝัน"

“The Dream” เป็นภาพวาดของ Salvador Dali ซึ่งสร้างสรรค์โดยเขาในปี 1937 เป็นภาพศีรษะนอนหลับขนาดใหญ่ที่รองรับด้วยสิ่งรองรับบางๆ 11 ชิ้น (แบบเดียวกับผู้หญิงในภาพวาด "Giraffe on Fire") ไม้ค้ำยันมีอยู่ทั่วไป ใช้ค้ำตา หน้าผาก จมูก และริมฝีปาก บุคคลนั้นไม่มีร่างกาย แต่มีคอบางที่ยืดออกอย่างผิดปกติ ศีรษะหมายถึงการนอนหลับ และไม้ค้ำยันหมายถึงการรองรับ ทันทีที่แต่ละส่วนของใบหน้าได้รับการรองรับ บุคคลนั้นก็ทรุดตัวลงสู่โลกแห่งความฝัน ไม่ใช่แค่คนที่ต้องการการสนับสนุน หากมองอย่างใกล้ชิด ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบ คุณจะเห็นสุนัขตัวเล็กตัวหนึ่ง ซึ่งลำตัวพิงอยู่บนไม้ค้ำเช่นกัน คุณยังอาจมองว่าอุปกรณ์พยุงเป็นเหมือนเส้นด้ายที่ช่วยให้ศีรษะลอยได้อย่างอิสระระหว่างการนอนหลับ แต่อย่าปล่อยให้ศีรษะลอยจากพื้นจนสุด พื้นหลังสีน้ำเงินของผืนผ้าใบยังเน้นย้ำถึงการแยกสิ่งที่เกิดขึ้นจากโลกที่มีเหตุผล ศิลปินมั่นใจว่านี่คือความฝันจริงๆ ภาพวาดของ Salvador Dali รวมอยู่ในผลงานชุด "Paranoia and War" ของเขา

รูปภาพของกาล่า

Salvador Dali วาดภาพภรรยาสุดที่รักของเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อ "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" และอื่น ๆ อีกมากมายบ่งบอกถึงการมีอยู่ของ Dyakonova ในแปลงผลงานของอัจฉริยะทั้งทางตรงและทางอ้อม ตัวอย่างเช่น ใน “Galatea with Spheres” (1952) เขาพรรณนาถึงคู่ชีวิตของเขาในฐานะสตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งใบหน้าของเขามองเห็นได้ผ่านทรงกลมจำนวนมาก ภรรยาของอัจฉริยะบินอยู่เหนือโลกแห่งความเป็นจริงในชั้นที่ไม่มีตัวตนชั้นบน ท่วงทำนองของเขากลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดเช่น "Galarina" ซึ่งแสดงภาพเธอโดยเผยให้เห็นหน้าอกซ้ายของเธอ และ "Atomic Leda" ซึ่งต้าหลี่นำเสนอภรรยาที่เปลือยเปล่าของเขาในฐานะผู้ปกครองสปาร์ตา ภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ปรากฏบนผืนผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของจิตรกร

ความประทับใจในผลงานของศิลปิน

ภาพถ่ายความละเอียดสูงที่วาดภาพโดย Salvador Dali ช่วยให้คุณสามารถศึกษาผลงานของเขาได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ศิลปินมีอายุยืนยาวและทิ้งผลงานไว้หลายร้อยชิ้น แต่ละแห่งเป็นโลกภายในที่มีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงโดยอัจฉริยะชื่อซัลวาดอร์ดาลี รูปภาพที่มีชื่อที่ทุกคนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ทำให้เกิดความสุข ความสับสน หรือแม้แต่ความรังเกียจได้ แต่ไม่ใช่คนเดียวที่จะไม่แยแสหลังจากดูพวกเขา

ซัลวาดอร์ ดาลี. “การคงอยู่ของความทรงจำ”

เนื่องในโอกาสครบรอบวันเกิด 105 ปี

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ผู้คนต้องการบางสิ่งที่ผิดปกติ การทดลองเกี่ยวกับคำศัพท์เริ่มต้นในวรรณคดี และการทดลองกับรูปภาพในการวาดภาพ Symbolists, Fauvists, Futurists, Cubists และ Surrealists ปรากฏตัวขึ้น

สถิตยศาสตร์ (จากภาษาฝรั่งเศสสถิตยศาสตร์ - super-realism) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ปรัชญา และวัฒนธรรมที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในประเทศฝรั่งเศส แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์คือความเหนือจริงซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง สถิตยศาสตร์เป็นกฎของความไม่สอดคล้องกัน การเชื่อมโยงของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ นั่นคือการนำภาพที่แปลกแยกจากกันโดยสิ้นเชิงมารวมกันในสถานการณ์ที่แปลกใหม่สำหรับภาพเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง นักเขียนชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์แห่งสถิตยศาสตร์

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ในงานศิลปะคือศิลปินชาวสเปน Salvador Dali (1904-1979) ฉันชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก การศึกษาผลงานของศิลปินร่วมสมัยและความคุ้นเคยกับงานเขียนของจิตแพทย์ชาวออสเตรียซิกมุนด์ฟรอยด์ (พ.ศ. 2399-2482) มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาวิธีการวาดภาพและมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของปรมาจารย์ในอนาคต “สถิตยศาสตร์คือฉัน!” - ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าว เขาถือว่าภาพวาดของตัวเองเป็นเหมือนภาพถ่ายที่ทำด้วยมือในฝันของเขา และแสดงถึงการผสมผสานที่น่าทึ่งของความฝันที่ไม่เป็นจริงและภาพถ่าย นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ต้าหลี่ยังศึกษาการละคร วรรณกรรม ทฤษฎีศิลปะ บัลเล่ต์ และภาพยนตร์อีกด้วย

คนรู้จักของเขาเล่นบทบาทสำคัญในชีวิตของนักเหนือจริงในปี 1929 กับ (Elena Deluvina-Dyakonova ที่เกิดในรัสเซีย) ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้กลายเป็นคนรำพึงและเปลี่ยนแปลงชีวิตของศิลปินไปอย่างมาก กลายเป็นคู่รักในตำนานอย่างดันเต้และเบียทริซ

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีโดดเด่นด้วยพลังการแสดงออกอันโดดเด่นและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาวาดภาพเขียนประมาณสองพันภาพที่ไม่เคยหยุดนิ่ง: ความเป็นจริงที่แตกต่างและภาพที่แปลกตา หนึ่งในผลงานอันโด่งดังของจิตรกร ความคงอยู่ของความทรงจำซึ่งเรียกอีกอย่างว่า นาฬิกาละลายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องของภาพ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนี้น่าสนใจ วันหนึ่ง ขณะรองานกาล่ากลับบ้าน ต้าหลี่วาดภาพที่มีชายหาดร้างและโขดหิน โดยไม่ได้เน้นเฉพาะประเด็นใดๆ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เอง ภาพของเวลาที่อ่อนลงนั้นเกิดขึ้นเมื่อเขาเห็นชีส Camembert ชิ้นหนึ่งซึ่งนิ่มลงจากความร้อนและเริ่มละลายบนจาน ลำดับตามธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เริ่มพังทลายลง และภาพนาฬิกาที่กำลังหมุนก็ปรากฏขึ้น ซัลวาดอร์ ดาลีคว้าพู่กันและเริ่มเติมภูมิทัศน์ทะเลทรายด้วยนาฬิกาที่กำลังละลาย สองชั่วโมงต่อมา ผืนผ้าใบก็เสร็จเรียบร้อย ผู้เขียนตั้งชื่อการสร้างของเขา ความคงอยู่ของความทรงจำ.

ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474.
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 24x33.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ผลงานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ เมื่อนักเซอร์เรียลลิสต์รู้สึกว่าภาพวาดสามารถพิสูจน์ได้ว่าทุกสิ่งในจักรวาลเชื่อมโยงกันและตื้นตันใจด้วยหลักการทางจิตวิญญาณเพียงหนึ่งเดียว ดังนั้น ภายใต้พุ่มไม้ของต้าหลี่ เวลาหยุดจึงถือกำเนิดขึ้น ถัดจากนาฬิกาที่ละลายอย่างนุ่มนวล ผู้เขียนพรรณนาถึงนาฬิกาพกแข็งที่ปกคลุมไปด้วยมด เพื่อเป็นสัญญาณว่าเวลาสามารถเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะไหลไปอย่างราบรื่นหรือถูกกัดกร่อนจากการทุจริต ซึ่งในความเห็นของต้าหลี่หมายถึงการสลายตัว ซึ่งมีสัญลักษณ์อยู่ที่นี่โดย ความพลุกพล่านของมดที่ไม่รู้จักพอ หัวนอนเป็นภาพเหมือนของศิลปินเอง

รูปภาพก่อให้เกิดความสัมพันธ์และความรู้สึกที่หลากหลายในตัวผู้ชม ซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะแสดงออกด้วยคำพูด บางคนพบรูปภาพของความทรงจำที่มีสติและหมดสติที่นี่ บางคน - "ความผันผวนระหว่างขึ้นและลงในสภาวะตื่นตัวและนอนหลับ" อาจเป็นไปได้ว่าผู้เขียนองค์ประกอบบรรลุสิ่งสำคัญ - เขาสามารถสร้างผลงานที่น่าจดจำซึ่งกลายเป็นงานคลาสสิกของสถิตยศาสตร์ กาล่ากลับบ้านทำนายแม่นมากว่าเห็นครั้งเดียวคงไม่มีใครลืม ความคงอยู่ของความทรงจำ- ผืนผ้าใบได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของเวลา

หลังจากนิทรรศการภาพวาดในร้านทำผมของ Pierre Colet ในปารีส พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กก็ได้ซื้อมันไป ในปี 1932 ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 29 มกราคม เธอได้จัดแสดงที่แกลเลอรีของ Julien Levy ในนิวยอร์ก ในหัวข้อ "จิตรกรรมแนวเหนือจริง การวาดภาพ และการถ่ายภาพ" ภาพวาดและภาพวาดโดย Salvador Dali ซึ่งมีจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดและเทคนิคอันชาญฉลาด ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก