โซเฟีย อัสกาตอฟนา กูไบดูลินา ดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชันจากคอลเลคชันของ Mark Pekarsky

ดังนั้นสิ่งที่เรามุ่งเน้นในวันนี้จึงอยู่ที่ผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ดนตรีคลาสสิกสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังมาหลายศตวรรษ ทำให้พวกเขาต้องเผชิญกับพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ มันเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มายาวนานและเกี่ยวพันกับปัจจุบันด้วยเส้นด้ายบาง ๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตอันใกล้ดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อยเนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกแห่งดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญของมันไปได้

ตั้งชื่องานคลาสสิกใด ๆ - มันจะคู่ควรกับการเป็นที่หนึ่งในชาร์ตเพลง แต่เนื่องจากไม่สามารถเปรียบเทียบผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยกันได้ เนื่องจากมีเอกลักษณ์ทางศิลปะ ผลงานที่มีชื่ออยู่ที่นี่จึงถูกนำเสนอเพื่อใช้อ้างอิงเท่านั้น

"แสงจันทร์โซนาต้า"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. บีโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ “Moonlight Sonata” เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนถึงเด็ก

แต่ในตอนแรก งานนี้มีชื่อว่า "Almost a Fantasy" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักศึกษาสาวผู้เป็นที่รักของเขา และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relstab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง

อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมมีการนำเสนอโดยสิ่งพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" - หนังสือขนาดกะทัดรัดพร้อมแผ่นดิสก์สำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขาได้ - สะดวกมาก! เราขอแนะนำ สั่งซื้อซีดีเพลงคลาสสิคโดยตรงจากเพจของเรา : คลิกปุ่ม “ซื้อ” แล้วไปที่ร้านทันที

"ตุรกีมีนาคม"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

งานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 ในตอนแรกเรียกว่า "Turkish Rondo" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเนื่องจากสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงเครื่องกระทบมีลักษณะเฉพาะมาก ซึ่งสามารถเห็นได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.

“อาฟ มาเรีย”

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้สำหรับบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือเป็นส่วนหนึ่งและไม่ได้ตั้งใจที่จะเขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับคริสตจักร ไม่นานหลังจากงานนี้ปรากฏ นักดนตรีนิรนามคนหนึ่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้แต่งข้อความเป็นดนตรีโดย F. Schubert ผู้เก่งกาจ

"แฟนตาซีกะทันหัน"

เฟรเดริก โชแปง

เอฟ. โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และเขาคือ Julian Fontana ที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายคลึงกับผลงานของ I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังอย่างกะทันหันซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasy-Impromptus" อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยถือว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง

"การบินของผึ้ง"

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนพันธุ์แท้ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง “The Tale of Tsar Saltan” จากเรื่องราวของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉาก "Flight of the Bumblebee" N.A. เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ มีชีวิตชีวา และยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"คาปริซ หมายเลข 24"

นิคโคโล ปากานินี

ในขั้นต้น ผู้เขียนเรียบเรียงความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลินเท่านั้น ในที่สุดพวกเขาก็นำสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนมาสู่ดนตรีไวโอลิน และตัวอักษรตัวที่ 24 ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N. Paganini มีทาแรนเทลลาอย่างรวดเร็วพร้อมเสียงสูงต่ำแบบพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่เคยสร้างขึ้นสำหรับไวโอลินซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน

"ผู้ขับร้อง บทประพันธ์ที่ 34 ลำดับที่ 14"

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ

งานนี้สรุปผลงานชิ้นที่ 34 ของผู้แต่งซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนขึ้นด้วยเสียงพร้อมเปียโนประกอบ การออกเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานนี้ทำโดยใช้ไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโน

"แสงจันทร์"

โคล้ด เดบุสซี่

งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อเรื่องสื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของทำนองได้อย่างชัดเจนซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง C. Debussy ได้รับการรับฟังในภาพยนตร์ 120 เรื่องจากรุ่นต่างๆ

เช่นเคย เพลงที่ดีที่สุดอยู่ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .

ฉันต้องยอมรับว่าฉันกำลังพูดถึงฮาร์ปซิคอร์ดในฐานะเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน

หลังจากแสดงเพลงนี้มาเกือบสี่สิบปีแล้ว ฉันได้พัฒนาความรักอันลึกซึ้งต่อนักเขียนบางคน และได้เล่นทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนสำหรับเครื่องดนตรีนี้ในคอนเสิร์ตทุกรอบ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ François Couperin และ Johann Sebastian Bach เป็นหลัก

ฉันหวังว่าสิ่งที่พูดไปจะทำหน้าที่เป็นการขอโทษสำหรับอคติของฉัน ซึ่งฉันเกรงว่าจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

อุปกรณ์

เป็นที่ทราบกันว่ามีเครื่องดนตรีประเภทดึงสายคีย์บอร์ดขนาดใหญ่ ทรัพยากรมีขนาด รูปร่าง และเสียง (สี) แตกต่างกันไป ปรมาจารย์เกือบทุกคนที่ทำเครื่องดนตรีประเภทนี้ในสมัยก่อนต่างพยายามเพิ่มบางอย่างของตนเองในการออกแบบของพวกเขา
มีความสับสนมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีจะถูกแบ่งตามรูปร่างออกเป็นแนวยาว (ชวนให้นึกถึงเปียโนขนาดเล็ก แต่มีรูปร่างเป็นเหลี่ยม แกรนด์เปียโนจะมีรูปทรงโค้งมน) และสี่เหลี่ยมผืนผ้า แน่นอนว่าความแตกต่างนี้ไม่ได้ตกแต่งแต่อย่างใด เนื่องจากตำแหน่งของสายที่ต่างกันสัมพันธ์กับคีย์บอร์ด ตำแหน่งบนสายซึ่งเป็นลักษณะการดึงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงต่ำของเสียง

เจ. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์ ผู้หญิงนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด

ตกลง. ค.ศ. 1673–1675. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในตระกูลนี้ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ชื่อเครื่องดนตรีภาษาฝรั่งเศสที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดคือฮาร์ปซิคอร์ด ( คลาเวซิน) แต่พบมากในการฝึกดนตรีและวิชาการและภาษาอิตาลี - ฉิ่ง ( เซมบาโล- ชื่อภาษาอิตาลีก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน กลาวิเซมบาโล, กลาวิเซมบาโล.

คุณสมบัติหลักของฮาร์ปซิคอร์ดในการผลิตเสียงคือที่ปลายด้านหลังของคีย์จะมีสิ่งที่เรียกว่าจัมเปอร์ (หรือที่เรียกว่าตัวดัน) ในส่วนบนซึ่งมีขนนกติดอยู่ เมื่อนักดนตรีกดคีย์ ปลายด้านหลังของคีย์จะสูงขึ้น (เนื่องจากคีย์คือคันโยก) และจัมเปอร์จะสูงขึ้น และขนนกจะดึงสาย

เมื่อปล่อยกุญแจ ขนจะเลื่อนไปอย่างเงียบๆ เนื่องจากมีสปริงที่ช่วยให้สามารถเบี่ยงเล็กน้อยได้

เครื่องสายคีย์บอร์ดประเภทต่างๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่า W. Shakespeare ให้คำอธิบายเกี่ยวกับการกระทำของจัมเปอร์และคำอธิบายที่แม่นยำผิดปกติในโคลงที่ 128 ของเขา จากตัวเลือกการแปลมากมาย สาระสำคัญของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่แม่นยำที่สุด นอกเหนือจากด้านศิลปะและบทกวี ยังถ่ายทอดโดยการแปลของ Modest Tchaikovsky:
เมื่อคุณ ดนตรีของฉัน เล่น
ตั้งปุ่มเหล่านี้ให้เคลื่อนไหว
และลูบไล้พวกเขาอย่างอ่อนโยนด้วยนิ้วของคุณ
ความสอดคล้องของสายทำให้เกิดความชื่นชม
ฉันมองกุญแจด้วยความอิจฉา
พวกเขาเกาะอยู่บนฝ่ามือของคุณอย่างไร
ริมฝีปากร้อนระอุและกระหายที่จะจูบ
พวกเขามองดูความกล้าหาญของพวกเขาอย่างอิจฉา
โอ้หากโชคชะตาพลิกผันกะทันหัน
ฉันเข้าร่วมเป็นนักเต้นที่แห้งแล้งเหล่านี้!
ฉันดีใจที่มือของคุณเลื่อนไปเหนือพวกเขา -
ความไร้วิญญาณของพวกเขาเป็นสุขมากกว่าริมฝีปากของคนเป็น
แต่ถ้าพวกเขามีความสุขล่ะก็

ให้พวกเขาจูบนิ้วของคุณและให้ฉันจูบริมฝีปากของคุณ

ในบรรดาเครื่องดนตรีดีดสายคีย์บอร์ดทุกประเภท ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุด ใช้ทั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในดนตรีสไตล์บาโรกในฐานะวงดนตรี แต่ก่อนที่จะพูดถึงผลงานชิ้นใหญ่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ จำเป็นต้องอธิบายบางอย่างเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบของมันก่อน

บนฮาร์ปซิคอร์ด สีทั้งหมด (เสียงร้อง) และไดนามิก (นั่นคือ ความแรงของเสียง) ถูกกำหนดไว้ในเครื่องดนตรีตั้งแต่แรกโดยผู้สร้างฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละตัว ในลักษณะนี้จึงมีความคล้ายคลึงกับอวัยวะในระดับหนึ่ง สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด คุณไม่สามารถเปลี่ยนเสียงโดยการเปลี่ยนแรงกดคีย์ได้ จากการเปรียบเทียบ: บนเปียโน ศิลปะการตีความทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งก็คือวิธีการกดหรือตีคีย์ด้วยวิธีต่างๆ

แผนผังกลไกฮาร์ปซิคอร์ดข้าว. ตอบ:
1. สเต๊ก; 2. แดมเปอร์; 3. จัมเปอร์ (ดัน); 4. แถบลงทะเบียน; 5. สเต๊ก;

6. กรอบจัมเปอร์ (ดัน); 7. คีย์

แน่นอนว่า ขึ้นอยู่กับความไวของการเล่นของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดว่าเครื่องดนตรีนั้นฟังดูเป็นดนตรีหรือ “เหมือนกระทะ” (นั่นคือวิธีที่วอลแตร์กล่าวไว้โดยประมาณ) แต่ความแรงและเสียงต่ำของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เนื่องจากระหว่างนิ้วของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดกับสายนั้นมีกลไกการส่งผ่านที่ซับซ้อนในรูปแบบของจัมเปอร์และขนนก สำหรับการเปรียบเทียบอีกครั้ง: บนเปียโน การกดปุ่มจะส่งผลโดยตรงต่อการกระทำของค้อนที่กระทบสาย ในขณะที่บนฮาร์ปซิคอร์ดผลกระทบต่อขนนกจะเป็นทางอ้อม

เรื่องราว

ประวัติศาสตร์ยุคแรกของฮาร์ปซิคอร์ดย้อนกลับไปหลายศตวรรษ มีการกล่าวถึงครั้งแรกในบทความของ John de Muris เรื่อง "The Mirror of Music" (1323)

การแสดงฮาร์ปซิคอร์ดในยุคแรกๆ ปรากฏอยู่ในหนังสือมหัศจรรย์แห่งไวมาร์ (ค.ศ. 1440)

เชื่อกันมานานแล้วว่าเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกสร้างขึ้นโดย Hieronymus of Bologna และลงวันที่ 1521 มันถูกเก็บไว้ในลอนดอนในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการพิสูจน์แล้วว่ามีเครื่องดนตรีที่มีอายุมากกว่าหลายปีซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Vincentius จาก Livigimeno นำเสนอต่อสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 การผลิตเริ่มขึ้นตามคำจารึกในคดีเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1515 1440

ฮาร์ปซิคอร์ด หนังสือปาฏิหาริย์แห่งไวมาร์ เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจของเสียง ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาเครื่องดนตรี จึงได้เริ่มจัดหาคีย์แต่ละคีย์ไม่ใช่ด้วยสายเดียว แต่ใช้เสียงสองสายที่แตกต่างกันตามธรรมชาติ แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุผลทางเทคนิค มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะใช้สายมากกว่าสองชุดในคีย์บอร์ดตัวเดียวจึงมีแนวคิดที่จะเพิ่มจำนวนคีย์บอร์ด เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีดนตรีไพเราะที่สุดคือเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดสองตัว (หรือที่รู้จักกันในชื่อ manuals มาจากภาษาละติน

มนัส - "มือ").(เล่นด้วยการไขว้ [แขน]) “ผลงานที่มีชื่อเช่นนี้” ผู้แต่งกล่าวต่อ “ควรจะแสดงบนคีย์บอร์ดสองตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นจะฟังดูไม่ชัดเมื่อเปลี่ยนรีจิสเตอร์” สำหรับผู้ที่ไม่มีฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือ Couperin จะให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีด้วยคีย์บอร์ดตัวเดียว แต่ในหลายกรณี ข้อกำหนดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดแบบใช้มือสองมือถือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการแสดงทางศิลปะเต็มรูปแบบของการประพันธ์เพลง ดังนั้นในหน้าชื่อเรื่องของคอลเลกชันที่มีเพลง "French Overture" และ "Italian Concerto" อันโด่งดัง บาคจึงระบุว่า: "สำหรับ clavicembalo พร้อมคู่มือสองเล่ม"

จากมุมมองของวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ด คู่มือสองเล่มกลับกลายเป็นว่าไม่มีขีดจำกัด: เรารู้ตัวอย่างของฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสามตัว แม้ว่าเราจะไม่รู้ว่างานใดที่ต้องใช้เครื่องดนตรีดังกล่าวในการแสดงอย่างเด็ดขาด

แต่นี่เป็นเทคนิคทางเทคนิคของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละคน

ในช่วงรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) นักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น ได้แก่ ออร์แกนและคลาวิคอร์ด (นั่นคือสาเหตุว่าทำไมพวกเขาจึงถูกเรียกว่าคลาเวียร์)

ฮาร์ปซิคอร์ดไม่เพียงถูกสร้างขึ้นโดยช่างทำฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่สร้างอวัยวะด้วย และเป็นเรื่องปกติที่จะนำแนวคิดพื้นฐานบางอย่างมาใช้ในการออกแบบฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายอยู่แล้วในการออกแบบอวัยวะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดเดินตามเส้นทางของผู้สร้างออร์แกนในการขยายทรัพยากรการลงทะเบียนเครื่องดนตรีของตน หากบนออร์แกนเหล่านี้เป็นชุดท่อใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งกระจายระหว่างคู่มือ จากนั้นบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาก็เริ่มใช้ชุดสายจำนวนมากขึ้น และกระจายระหว่างคู่มือด้วย การลงทะเบียนฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างกันมากนักในเรื่องระดับเสียง แต่ในด้านเสียงต่ำ - มีความสำคัญมาก
หน้าชื่อเรื่องของคอลเลกชันแรกของเพลงสำหรับเวอร์จิน "Parthenia"

ลอนดอน. 1611 ดังนั้น นอกเหนือจากสายสองชุด (หนึ่งชุดสำหรับแป้นพิมพ์แต่ละชุด) ซึ่งฟังดูพร้อมกันและสอดคล้องกับความสูงกับเสียงที่บันทึกในโน้ตแล้ว ก็อาจมีรีจิสเตอร์ขนาดสี่ฟุตและสิบหกฟุตด้วยอวัยวะถูกกำหนดเป็นฟุต และบันทึกหลักที่สอดคล้องกับโน้ตดนตรีคือสิ่งที่เรียกว่าแปดฟุต ในขณะที่ไปป์ที่สร้างเสียงหนึ่งอ็อกเทฟเหนือโน้ตที่ระบุเรียกว่าสี่ฟุต และท่อที่สร้างเสียงต่ำกว่าอ็อกเทฟ เรียกว่าสูงสิบหกฟุต. บนฮาร์ปซิคอร์ด เรจิสเตอร์ที่เกิดจากเซ็ตต่างๆ จะถูกระบุในรูปแบบเดียวกัน สตริง.)

ดังนั้นช่วงเสียงของฮาร์ปซิคอร์ดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

ไม่เพียงแคบกว่าเปียโนเท่านั้น แต่ยังกว้างกว่าอีกด้วย และแม้ว่าสัญกรณ์ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดจะดูแคบกว่าเพลงเปียโนก็ตาม

ดนตรี

เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดได้สะสมบทละครที่เข้มข้นผิดปกติ ในฐานะที่เป็นเครื่องมือของชนชั้นสูงอย่างยิ่ง มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยมีคำขอโทษที่สดใสในทุกที่ แต่ถ้าเราพูดถึงโรงเรียนที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 เราต้องตั้งชื่อโรงเรียน Virginalists ของอังกฤษเป็นอันดับแรก เราจะไม่เล่าประวัติความเป็นมาของสาวพรหมจารีที่นี่ แต่จะสังเกตเพียงว่านี่คือเครื่องสายที่ดึงด้วยคีย์บอร์ดซึ่งมีเสียงคล้ายกับฮาร์ปซิคอร์ด เป็นที่น่าสังเกตว่าในการศึกษาประวัติของฮาร์ปซิคอร์ดอย่างละเอียดครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่ง (คอตติค อี.

ประวัติความเป็นมาของฮาร์ปซิคอร์ด บลูมิงตัน 2003) เวอร์จิเนลก็เหมือนกับพิณ (อีกพันธุ์หนึ่ง) ถือว่าสอดคล้องกับวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ดเอง เกี่ยวกับชื่อ virginel เป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในนิรุกติศาสตร์ที่เสนอนั้นสืบย้อนไปถึงภาษาอังกฤษบริสุทธิ์ และต่อจากภาษาลาตินราศีกันย์ นั่นก็คือ “สาวพรหมจารี” เนื่องจากอลิซาเบธที่ 1 ราชินีเวอร์จินชอบเล่นเป็นสาวพรหมจารี ในความเป็นจริง หญิงพรหมจารีปรากฏตัวต่อหน้าเอลิซาเบธด้วยซ้ำ ที่มาของคำว่า "เวอร์จิเนล" นั้นมาจากคำภาษาละตินอื่นอย่างถูกต้องมากกว่า -เวอร์กา

(“แท่ง”) ซึ่งหมายถึงจัมเปอร์เดียวกัน เป็นที่น่าสนใจว่าในการแกะสลักการตกแต่งเพลงฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับหญิงพรหมจารี (“ Parthenia”) นักดนตรีมีภาพในหน้ากากของหญิงสาวชาวคริสเตียน - เซนต์. เซซิเลีย. อย่างไรก็ตามชื่อของคอลเลกชันนั้นมาจากภาษากรีกพาร์เธโนส

เพื่อตกแต่งฉบับนี้ มีการแกะสลักจากภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ Hendrik Goltzius “St. เซซิเลีย". อย่างไรก็ตามช่างแกะสลักไม่ได้สร้างภาพสะท้อนในกระจกบนกระดานดังนั้นทั้งตัวแกะสลักและนักแสดงจึงกลับหัวกลับหาง - มือซ้ายของเธอพัฒนามากกว่ามือขวามากซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถทำได้ เป็นกรณีของสาวพรหมจารีในสมัยนั้น มีข้อผิดพลาดมากมายในการแกะสลัก สายตาของผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่นักดนตรีจะมองเห็นความผิดพลาดของช่างแกะสลักทันที

ผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 20 ได้อุทิศหน้าเว็บที่ยอดเยี่ยมหลายหน้าซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นต่อดนตรีของนักบริสุทธิ์ชาวอังกฤษ Wanda Landowska นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวโปแลนด์ผู้วิเศษ: “ หลั่งไหลมาจากหัวใจที่คู่ควรมากกว่าของเราและหล่อเลี้ยงด้วยเพลงพื้นบ้านดนตรีอังกฤษโบราณ - หลงใหลหรือเงียบสงบไร้เดียงสาหรือน่าสมเพช - ร้องเพลงของธรรมชาติและความรัก เธอยกย่องชีวิต หากเธอหันไปใช้เวทย์มนต์ เธอก็ถวายเกียรติแด่พระเจ้า เธอยังมีความเป็นธรรมชาติและกล้าหาญอีกด้วย มักจะดูทันสมัยกว่ารุ่นล่าสุดและล้ำหน้าที่สุด เปิดใจรับเสน่ห์ของเพลงนี้โดยที่ไม่มีใครรู้จัก

อย่าลืมว่าเธอแก่แล้วและอย่าคิดว่าเพราะเหตุนี้เธอจึงไร้ความรู้สึกของมนุษย์”

บรรทัดเหล่านี้เขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา ได้มีการดำเนินการอย่างไม่ธรรมดาเพื่อเปิดเผยและประเมินมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของวง Virginalists ทั้งหมด แล้วพวกนี้ชื่ออะไร! ผู้ประพันธ์เพลง วิลเลียม เบิร์ด และ จอห์น บูล, มาร์ติน เพียร์สัน และ กิล ฟาร์นาบี, จอห์น มันเดย์ และ โธมัส มอร์ลีย์...

มีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ (การแกะสลัก "Parthenia" เป็นพยานถึงเรื่องนี้แล้ว) ฮาร์ปซิคอร์ดและสาวพรหมจารีของปรมาจารย์ชาวดัตช์ โดยเฉพาะราชวงศ์รัคเกอร์ส เป็นที่รู้จักในอังกฤษ ในขณะเดียวกันก็น่าแปลกที่เนเธอร์แลนด์เองก็ไม่สามารถอวดอ้างโรงเรียนแห่งการแต่งเพลงที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้ได้

สัญญาณที่ชัดเจนและชัดเจนอย่างหนึ่งที่แสดงถึงพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น (ซึ่งเป็นจริงของนักประพันธ์เพลงทุกยุคทุกสมัย) คือการพัฒนารูปแบบการแสดงออกที่เป็นส่วนตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง และในบรรดานักเขียนจำนวนนับไม่ถ้วน คงไม่มีผู้สร้างที่แท้จริงมากนัก ทั้งสามชื่อนี้เป็นของผู้สร้างอย่างแน่นอน แต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ฟรองซัวส์ คูเปแปง

ฟรองซัวส์ คูเปแปง(1668–1733) - กวีฮาร์ปซิคอร์ดตัวจริง เขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีความสุข ผลงานฮาร์ปซิคอร์ดทั้งหมด (หรือเกือบทั้งหมด) ของเขาซึ่งก็คือสิ่งที่ก่อให้เกิดชื่อเสียงและความสำคัญระดับโลกของเขา ได้รับการตีพิมพ์โดยตัวเขาเองและมีสี่เล่ม ดังนั้นเราจึงมีแนวคิดที่ครอบคลุมเกี่ยวกับมรดกฮาร์ปซิคอร์ดของเขา ผู้เขียนบทเหล่านี้โชคดีที่ได้แสดงผลงานฮาร์ปซิคอร์ดของ Couperin ในรายการคอนเสิร์ตแปดรายการซึ่งนำเสนอในเทศกาลดนตรีของเขาซึ่งจัดขึ้นในกรุงมอสโกภายใต้การอุปถัมภ์ของนายปิแอร์โมเรลเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำรัสเซีย

ฉันเสียใจที่ไม่สามารถจูงมือผู้อ่านได้ พาเขาไปเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและเล่น เช่น "The French Masquerade หรือ Les Masques of the Dominos" โดย Couperin มีเสน่ห์และสวยงามขนาดไหน! แต่ยังมีความลึกทางจิตวิทยาอยู่มากเช่นกัน ที่นี่แต่ละหน้ากากมีสีเฉพาะและ - สิ่งที่สำคัญมาก - ลักษณะเฉพาะ บันทึกของผู้เขียนอธิบายภาพและสี มีหน้ากากทั้งหมดสิบสองชิ้น (และสี) และปรากฏในลำดับที่แน่นอน

ฉันมีโอกาสนึกถึงบทละครของ Couperin ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว "Black Square" ของ K. Malevich แล้ว (ดู "ศิลปะ" หมายเลข 18/2007)

เห็นได้ชัดว่า Couperin มีฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่งอยู่ในมือ ไม่น่าแปลกใจเลย - ท้ายที่สุดแล้วเขาเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดประจำศาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เครื่องดนตรีพร้อมเสียงสามารถถ่ายทอดแนวคิดของผู้แต่งได้อย่างลึกซึ้ง

โดเมนิโก้ สการ์ลัตติ(1685–1757) นักแต่งเพลงคนนี้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เช่นเดียวกับ Couperin ลายมือที่ไม่ผิดเพี้ยนถือเป็นสัญญาณแรกและชัดเจนของความเป็นอัจฉริยะ ชื่อนี้เชื่อมโยงกับฮาร์ปซิคอร์ดอย่างแยกไม่ออก แม้ว่าโดเมนิโกจะเขียนดนตรีหลากหลายตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น แต่ต่อมาเขาก็มีชื่อเสียงในฐานะผู้ประพันธ์โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ดจำนวนมาก (555) Scarlatti ได้ขยายความสามารถในการแสดงของฮาร์ปซิคอร์ดอย่างผิดปกติ โดยแนะนำขอบเขตความสามารถพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนในเทคนิคการเล่น

สิ่งที่ขนานกับ Scarlatti ในประวัติศาสตร์ดนตรีเปียโนในเวลาต่อมาคือผลงานของ Franz Liszt ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าได้ศึกษาเทคนิคการแสดงของ Domenico Scarlatti เป็นพิเศษ (อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเรากำลังพูดถึงความคล้ายคลึงกับศิลปะของเปียโน ในแง่หนึ่ง Couperin ก็มีทายาททางจิตวิญญาณด้วย - แน่นอนว่านี่คือ F. Chopin)

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Domenico Scarlatti (เพื่อไม่ให้สับสนกับพ่อของเขา Alessandro Scarlatti นักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังชาวอิตาลี) เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของราชินีมาเรียบาร์บาร่าชาวสเปน และโซนาตาส่วนใหญ่ของเขาเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ . เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าเธอเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่งหากเธอเล่นโซนาตาที่มีเทคนิคยากมากในบางครั้ง

เจ. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์ หญิงสาวที่พิณตกลง. 1670 ของสะสมส่วนตัว

ในเรื่องนี้ฉันจำจดหมายฉบับหนึ่ง (1977) ที่ฉันได้รับจากนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวเช็กที่โดดเด่น Zuzanna Ruzickova: "เรียนคุณ Majkapar! ฉันมีคำขอหนึ่งข้อสำหรับคุณ อย่างที่คุณทราบ ขณะนี้มีความสนใจในฮาร์ปซิคอร์ดของแท้เป็นอย่างมาก และมีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ เอกสารสำคัญประการหนึ่งในการอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องมือเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับ D. Scarlatti คือภาพวาด Vanloo ซึ่งพรรณนาถึง Maria Barbara แห่งโปรตุเกส ภรรยาของ Philip V. (Z. Ružičkova เข้าใจผิด - Maria Barbara เป็นภรรยาของ Ferdinand VI ลูกชายของ Philip V. - เช้า.- Raphael Pouyana (นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยคนสำคัญ - เช้า.) เชื่อว่าภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของมาเรีย บาร์บารา ดังนั้นจึงไม่สามารถเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ได้

ภาพวาดอยู่ในอาศรม มันจะสำคัญมากถ้าคุณส่งเอกสารเกี่ยวกับภาพวาดนี้มาให้ฉัน”แฟรกเมนต์

ภาพวาดที่อ้างถึงในจดหมายคือ “Sextet” โดย L.M. วานลู (1768)

ตั้งอยู่ในอาศรมในห้องเก็บของแผนกจิตรกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผู้ดูแลแผนก I.S. เมื่อทราบวัตถุประสงค์ของการมาเยือนของเนมิโลวาแล้ว เนมิโลวาก็พาฉันไปที่ห้องขนาดใหญ่หรือห้องโถงซึ่งมีภาพวาดที่ไม่รวมอยู่ในนิทรรศการหลัก ปรากฎว่ามีผลงานกี่ชิ้นที่ถูกเก็บไว้ที่นี่ซึ่งเป็นที่สนใจอย่างมากจากมุมมองของการยึดถือดนตรี! เราดึงเฟรมขนาดใหญ่ออกมาทีละภาพซึ่งมีภาพวาด 10–15 ภาพติดตั้งอยู่ และตรวจสอบเรื่องที่เราสนใจ และสุดท้าย “Sextet” โดย L.M. วานลู.

ตามรายงานบางฉบับ ภาพวาดนี้แสดงถึงราชินีมาเรีย บาร์บาราแห่งสเปน หากสมมติฐานนี้ได้รับการพิสูจน์แล้ว เราก็อาจมีฮาร์ปซิคอร์ดที่สการ์ลัตติเล่นเอง! มีเหตุผลอะไรในการจดจำนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ปรากฎในภาพวาดของ Vanloo ในชื่อ Maria Barbara? ประการแรก สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีความคล้ายคลึงกันอย่างผิวเผินระหว่างผู้หญิงที่ปรากฎที่นี่กับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของมาเรีย บาร์บาร่า ประการที่สอง Vanloo อาศัยอยู่ที่ราชสำนักสเปนมาเป็นเวลานานดังนั้นจึงสามารถวาดภาพในธีมจากชีวิตของราชินีได้เป็นอย่างดี ประการที่สามเป็นที่รู้จักอีกชื่อหนึ่งของภาพวาด - "คอนเสิร์ตสเปน" และประการที่สี่นักดนตรีชาวต่างชาติบางคน (เช่น K. Sachs) เชื่อว่าภาพวาดนี้คือมาเรียบาร์บาร่า

แต่เนมิโลวาก็เหมือนกับราฟาเอล ปูยานา ที่สงสัยสมมติฐานนี้ ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2311 นั่นคือสิบสองปีหลังจากที่ศิลปินออกจากสเปนและสิบปีหลังจากการตายของมาเรียบาร์บาร่า ประวัติความเป็นมาของคำสั่งของเธอเป็นที่รู้จัก: Catherine II ถ่ายทอดให้ Vanloo ผ่าน Prince Golitsyn ถึงความปรารถนาที่จะมีภาพวาดโดยเขา งานนี้มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันทีและถูกเก็บไว้ที่นี่ตลอดเวลา Golitsyn มอบให้แคทเธอรีนเป็น "คอนเสิร์ต" สำหรับชื่อ "คอนเสิร์ตสเปน" เครื่องแต่งกายของสเปนที่แสดงตัวละครมีบทบาทในที่มาของมัน และดังที่ Nemilova อธิบาย เครื่องแต่งกายเหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร และไม่ใช่ชุดที่อยู่ในสมัยนั้น

V. Landowska

แน่นอนว่าในภาพฮาร์ปซิคอร์ดดึงดูดความสนใจซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสองมือที่มีลักษณะฮาร์ปซิคอร์ดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สีของคีย์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคีย์สมัยใหม่ (คีย์ที่เป็นสีดำบนเปียโนจะเป็นสีขาวบนฮาร์ปซิคอร์ดนี้ และในทางกลับกัน) นอกจากนี้ยังขาดคันเหยียบสำหรับเปลี่ยนรีจิสเตอร์แม้ว่าจะทราบกันดีอยู่แล้วในเวลานั้นก็ตาม การปรับปรุงนี้พบได้ในฮาร์ปซิคอร์ดคอนเสิร์ตแบบสองคู่มือที่ทันสมัยที่สุด ความจำเป็นในการเปลี่ยนรีจิสเตอร์ด้วยมือกำหนดวิธีการบางอย่างในการเลือกรีจิสเตอร์บนฮาร์ปซิคอร์ด

ขณะนี้มีสองทิศทางที่ชัดเจนในการฝึกซ้อม: ผู้สนับสนุนคนแรกเชื่อว่าควรใช้ความสามารถที่ทันสมัยทั้งหมดของเครื่องดนตรี (ความคิดเห็นนี้จัดขึ้นเช่นโดย V. Landovska และโดยวิธีการ Zuzanna Ruzickova) คนอื่นเชื่อว่าเมื่อแสดงดนตรีโบราณด้วยฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่เราไม่ควรเกินขอบเขตของวิธีการแสดงที่ปรมาจารย์เก่าเขียนไว้ (นี่คือความเห็นของ Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, Rafael Puiana และคนอื่น ๆ )

เนื่องจากเราให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาดของ Vanloo เราจึงสังเกตว่าตัวศิลปินเองกลับกลายเป็นตัวละครในละครเพลง: เป็นที่รู้จักกันในชื่อฮาร์ปซิคอร์ดของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Dufly ซึ่งเรียกว่า "Vanloo" .

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(1685–1750)

ควรตระหนักว่าสำหรับความเป็นเอกลักษณ์ของ Couperin และ Scarlatti แต่ละคนได้รับการปลูกฝังสไตล์เฉพาะตัว บาคเป็นสากล "Italian Concerto" และ "French Overture" ที่กล่าวถึงแล้วเป็นตัวอย่างการศึกษาดนตรีของ Bach ในโรงเรียนแห่งชาติเหล่านี้ และนี่เป็นเพียงสองตัวอย่าง ชื่อของพวกเขาสะท้อนถึงความตระหนักรู้ของบาค คุณสามารถเพิ่มวงจรของ "French Suites" ได้ที่นี่ ใครๆ ก็คาดเดาเกี่ยวกับอิทธิพลของอังกฤษในห้องชุดภาษาอังกฤษของเขาได้ และมีตัวอย่างดนตรีสไตล์ที่แตกต่างกันกี่ตัวอย่างในผลงานของเขาที่ไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งนี้ในชื่อของพวกเขา แต่มีอยู่ในตัวเพลงเอง! ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับความแพร่หลายของประเพณีการใช้แป้นพิมพ์ภาษาเยอรมันโดยกำเนิดในงานของเขา

เราไม่ทราบแน่ชัดว่าบาคเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตัวใด แต่เรารู้ว่าเขาสนใจนวัตกรรมทางเทคนิคทั้งหมด (รวมถึงออร์แกนด้วย) ความสนใจของเขาในการขยายขีดความสามารถด้านการแสดงของฮาร์ปซิคอร์ดและคีย์บอร์ดอื่นๆ แสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดโดยวงจรอันโด่งดังของโหมโรงและความทรงจำในทุกคีย์ The Well-Tempered Clavier

บาคเป็นปรมาจารย์ด้านฮาร์ปซิคอร์ดอย่างแท้จริง I. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach รายงาน: “ไม่มีใครสามารถเปลี่ยนขนบนฮาร์ปซิคอร์ดของเขาที่ใช้ไม่ได้แล้วด้วยอันใหม่ได้เพื่อที่เขาจะได้พอใจ - เขาทำเอง เขาปรับฮาร์ปซิคอร์ดด้วยตัวเองอยู่เสมอและมีความชำนาญในเรื่องนี้มากจนการปรับจูนไม่เคยใช้เวลานานกว่าหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ด้วยวิธีการปรับจูนของเขา คีย์ทั้ง 24 ดอกก็พร้อมใช้งาน และเขาก็ทำอะไรกับคีย์แบบด้นสดตามที่เขาพอใจก็ได้”

ในช่วงชีวิตของผู้สร้างดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มสูญเสียตำแหน่ง ในปี ค.ศ. 1747 เมื่อบาคไปเยี่ยมกษัตริย์แห่งปรัสเซีย เฟรดเดอริกมหาราช ในเมืองพอทสดัม เขาได้ตั้งหัวข้อเกี่ยวกับการด้นสด และเห็นได้ชัดว่าบาคได้ด้นสดโดยใช้ "เปียโน" (ซึ่งเป็นชื่อของเครื่องดนตรีใหม่ในเวลานั้น) - หนึ่งในสิบสี่หรือสิบห้าซึ่งเพื่อนของ Bach ซึ่งเป็นช่างทำออร์แกนชื่อดัง Gottfried Silbermann ทำเพื่อกษัตริย์ บาคเห็นด้วยกับเสียงของมัน แม้ว่าเขาจะไม่เคยชอบเปียโนมาก่อนก็ตาม

ในวัยเด็ก Mozart ยังคงเขียนเพลงให้กับฮาร์ปซิคอร์ด แต่โดยทั่วไปแล้ว งานคีย์บอร์ดของเขาเน้นไปที่เปียโนเป็นหลัก ผู้จัดพิมพ์ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนระบุในหน้าชื่อเรื่องว่าโซนาต้าของเขา (ลองนึกถึงเพลง "Pathetique" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1799 ด้วย) มีจุดประสงค์เพื่อ "สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโน" ผู้จัดพิมพ์ใช้กลอุบาย: พวกเขาไม่ต้องการสูญเสียลูกค้าที่มีฮาร์ปซิคอร์ดเก่าๆ อยู่ในบ้าน แต่บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ มีเพียงร่างกายเท่านั้นที่เหลืออยู่ของฮาร์ปซิคอร์ด: "การเติม" ของฮาร์ปซิคอร์ดถูกลบออกโดยไม่จำเป็นและแทนที่ด้วยค้อนใหม่นั่นคือกลไกของเปียโน

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถาม: เหตุใดเครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีมรดกทางศิลปะอันยาวนานถึงปลายศตวรรษที่ 18 ถูกบังคับให้ออกจากการฝึกดนตรีและถูกแทนที่ด้วยเปียโน? และไม่ใช่แค่ถูกแทนที่ แต่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 19? และไม่อาจกล่าวได้ว่าเมื่อกระบวนการเปลี่ยนฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มต้นขึ้น เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในแง่ของคุณภาพ ตรงกันข้ามเลย! Carl Philipp Emanuel Bach หนึ่งในลูกชายคนโตของ Johann Sebastian เขียนคอนแชร์โตคู่ของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด เปียโนฟอร์เต้ และวงออเคสตรา โดยตั้งใจที่จะแสดงด้วยตาของเขาเองถึงข้อดีของฮาร์ปซิคอร์ดเหนือเปียโน

มีคำตอบเดียวเท่านั้น: ชัยชนะของเปียโนเหนือฮาร์ปซิคอร์ดนั้นเกิดขึ้นได้ภายใต้เงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่รุนแรง สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทฤษฎีผลกระทบที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือรู้สึกได้ชัดเจน (สาระสำคัญโดยย่อ: อารมณ์เดียว ส่งผลกระทบ, - สีเสียงเดียว) ซึ่งฮาร์ปซิคอร์ดเป็นวิธีการแสดงออกในอุดมคติให้หลีกทางให้กับโลกทัศน์ของความรู้สึกอ่อนไหวก่อนจากนั้นไปสู่ทิศทางที่แข็งแกร่งกว่า - ลัทธิคลาสสิกและสุดท้ายคือแนวโรแมนติก ในรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจและได้รับการปลูกฝังมากที่สุดคือตรงกันข้ามกับแนวคิด ความแปรปรวน- ความรู้สึก รูปภาพ อารมณ์ และเปียโนก็สามารถแสดงสิ่งนี้ได้

เครื่องดนตรีนี้ใช้คันเหยียบด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมและสามารถสร้างการขึ้นลงที่น่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อ ( เพิ่มขึ้นและ ลดลง- โดยหลักการแล้วฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถทำทั้งหมดนี้ได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบ

หยุดและจดจำช่วงเวลานี้เพื่อที่เราจะได้เริ่มต้นการสนทนาครั้งต่อไปเกี่ยวกับเปียโน และโดยเฉพาะเกี่ยวกับคอนเสิร์ตใหญ่ เปียโนนั่นก็คือ “เครื่องดนตรีของราชวงศ์” ผู้ปกครองดนตรีโรแมนติกทั้งหลายอย่างแท้จริง

เรื่องราวของเราผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​นับตั้งแต่ทุกวันนี้ ฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของตระกูลนี้กลายเป็นเรื่องแพร่หลายและเป็นที่ต้องการอย่างมาก เนื่องจากความสนใจอย่างมากในดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก นั่นคือเวลาที่พวกมันเกิดขึ้นและ ประสบกับวัยทองของพวกเขา

การประพันธ์และศิลปะการแสดงเป็นสองแหล่งที่ไม่มีวันสิ้นสุดที่หล่อเลี้ยงกันและกัน ได้แก่ มือของนักแสดงเติมเต็มความคิดของนักแต่งเพลงด้วยลมหายใจแห่งชีวิต และผู้สร้างดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากทักษะของนักแสดง เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ Sofia Asgatovna Gubaidulina ได้สร้างผลงานมากมายที่มุ่งเป้าไปที่นักแสดงโดยเฉพาะและหนึ่งในนักดนตรีเหล่านี้คือ Mark Ilyich Pekarsky ผู้อุทิศชีวิตให้กับเครื่องเพอร์คัชชัน เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่โดดเด่นและเป็นผู้สร้างวงดนตรีเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Mark Ilyich เขียนบทความและหนังสือมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทนี้และก่อตั้งชั้นเรียนเครื่องเพอร์คัชชันที่ Moscow Conservatory

“บนกลอง คุณสามารถทำทุกอย่างที่สามารถทำได้บนไวโอลิน เปียโน บนออร์แกน ด้วยวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่โดยหลักการแล้ว กลองสามารถถ่ายทอดความสนุกสนาน ความทุกข์ ความโศกเศร้า และความสุขได้ และอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ” - นักดนตรีกล่าว ข้อยืนยันที่ดีที่สุดประการหนึ่งของแนวคิดนี้คือเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิดที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นโดยกลุ่มชนต่างๆ ในยุคต่างๆ เครื่องดนตรีเหล่านี้หลายชิ้นนำเสนออยู่ในคอลเลกชั่นพิเศษที่รวบรวมโดย Pekarsky ความงดงามนี้ไม่สามารถดึงดูด Gubaidulina ได้ - ท้ายที่สุดแล้ว Sofia Asgatovna พยายามค้นหาเสียงใหม่อยู่เสมอแม้จะเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปและเป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนชาวยุโรปและในกรณีนี้ผู้แต่งต้องเผชิญกับการกระเจิงอันล้ำค่าอันล้ำค่าอย่างแท้จริง รำมะนา: โครตาเลส (ฉาบปอมเปี้ยน), ฉาบจีน, กลองช้างเกาหลี, ระฆังจีน เบียนจง... แต่ผู้แต่งทำบางสิ่งที่แปลกยิ่งกว่านั้น - เขารวมกลองเหล่านี้ทั้งหมดที่มาจากโลกลึกลับแห่งตะวันออกเข้ากับเครื่องดนตรีของยุโรปตะวันตก - ฮาร์ปซิคอร์ด... ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำเกิดขึ้นกับการผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตกหรือไม่? Sofia Gubaidulina ไม่คิดอย่างนั้น - เธอเชื่อมั่นว่าเครื่องดนตรีตะวันออก "เมื่อใช้ร่วมกับฮาร์ปซิคอร์ดจะสูญเสียความหมายแฝงทางภูมิศาสตร์ในท้องถิ่นและรวมอยู่ในการทำดนตรีประเภททั่วไปมากขึ้นซึ่งคุณสมบัติของเสียงร้องต่างๆ มีแนวโน้มที่จะมาบรรจบกัน"

"การบรรจบกัน" ดังกล่าวทำให้เกิดวงดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจในผลงานของ Gubaidulina เมื่อฟังแล้วเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเครื่องดนตรีที่ประกอบขึ้นนั้นมาจากส่วนต่างๆของโลกและยุคสมัย - พวกเขา "พูด" ภาษาเดียวกันอย่างแท้จริง ..ใช่ พวกเขาทำ! ในงานนี้มีชื่อเรียกง่ายๆ ว่า - "ดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชันจากคอลเลกชันของ Mark Pekarsky" - "คำพูดทางดนตรี" ประเภทหนึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับ "หน่วยเสียง" ของตัวเอง (เสียงคำพูด) ที่ประกอบเป็น "คำ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในตอนแรก Sofia Asgatovna วางแผนที่จะตั้งชื่องานที่แตกต่างออกไปให้กับงานนี้ - "Logogriff" นี่คือชื่อของเกมคำศัพท์ที่ค่อยๆ ลบตัวอักษรทีละตัวอักษรออกจากคำที่กำหนดและในเวลาเดียวกันก็มีคำศัพท์ใหม่ปรากฏขึ้น (เช่น “แหล่งที่มา - ท่อระบายน้ำ - กระแส”) ผู้แต่งทำสิ่งที่คล้ายกันกับเสียงที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่นที่จุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้จะมีการ "วาง" ของฉาบจีนที่มีลักษณะคล้ายคลื่นเข้ามาที่ความสูงต่างกันจากนั้นจึงค่อยๆ "ปิด" - "ความหนา" ของผ้าดนตรีจะตามมาด้วย "การหายากของมัน" ". ใน "เกม" เสียงที่น่าทึ่งนี้ สิ่งที่ปรากฏอยู่ข้างหน้านั้นไม่ได้อยู่ที่ระดับเสียงมากนัก แต่เป็นธรรมชาติของเสียงต่ำ (เทคนิคทางดนตรีที่คล้ายกันเรียกว่า โซโนริก) “โลโก้กราฟ” ทางดนตรีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม ในส่วนแรกชุด "คำ" ดนตรีแปดชุดถูกสร้างขึ้นโดยมีจำนวนเสียงเพิ่มขึ้นทีละน้อยและในส่วนการเรียบเรียงคอมเพล็กซ์เสียงเดียวกันจะถูกสร้างขึ้นในลำดับที่แตกต่างกัน: "การสะท้อนของกระจก" ที่แน่นอนจะไม่เกิดขึ้น แต่มีแนวโน้มทั่วไปที่จะค่อยๆ ลดลง เราสามารถสังเกตการรวมกันของทิศทางการพัฒนาที่ตรงกันข้ามไม่เพียง แต่ในรูปแบบของส่วนที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ ของงานด้วย โดยส่วนแรกมุ่งเน้นไปที่การลงทะเบียนระดับสูงเป็นหลัก ส่วนที่สองในการลงทะเบียนต่ำ

ความประทับใจของ "เกมทางปัญญา" ไม่เพียงสร้างขึ้นจาก "ความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์" ที่กลมกลืนกันเท่านั้น แต่ยังมาจากการใช้คำพูดทางดนตรีด้วย ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก โน้ตสามโน้ตสั้นๆ แต่ยังคงจดจำได้จากเพลงวอลทซ์ C minor ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับชิ้นส่วนเล็กๆ จาก G minor fugue จากเล่มแรกของ Johann Sebastian Bach รูปลักษณ์ของโควตทั้งสองเปลี่ยนไปอย่างน่าพิศวง: ลวดลายจากเพลงวอลทซ์ของโชแปงปรากฏในคีย์ที่ห่างไกลจากต้นฉบับ (B-flat minor) นำเสนอโดย bian-zhun และฉาบปอมเปอี ลวดลายจากความทรงจำของ Bach ดำเนินการโดย Chang (แม้ว่าในภายหลังจะฟังดูเป็นการนำเสนอที่ "ดั้งเดิม" มากกว่า - บนฮาร์ปซิคอร์ด แต่โครงร่างของมันก็เปลี่ยนไปในลักษณะที่ทำให้เกิดเสียงที่ผิดพลาด)

“ดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องเคาะจังหวะ” โดย Sofia Gubaidulina เป็นเกมที่มีความซับซ้อนของจิตใจ แต่คงเป็นความผิดพลาดที่จะเรียกมันว่าผลลัพธ์ของ “เหตุผลที่เย็นชา” ในการเล่นจังหวะ ลวดลายสั้น ๆ และความซับซ้อนของเสียง รู้สึกถึง "ลมหายใจ" ของอารมณ์ที่มีชีวิต

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก