ทิศทางของ Edouard Manet ในงานศิลปะ เอดูอาร์ด มาเน็ต


“คุณต้องเป็นคนร่วมสมัยและวาดภาพสิ่งที่คุณเห็น” เอดูอาร์ด มาเนต์กล่าวในวัยเยาว์และไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากสิ่งนี้ เมื่อสร้างภาพของเขา เขาใช้ลวดลายที่ดึงมาจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า: นี่เป็นวิธีเฉพาะของศิลปินในการยืนยัน คนทันสมัยในงานศิลปะ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ เอดูอาร์ด มันต์

ในภาพ: ส่วนหนึ่งของภาพเหมือนของ Edouard Manet ศิลปิน Henri Fantin-Latour

Edouard Manet: ช่วงปีแรก ๆ และการวาดภาพ

เอดูอาร์ด มาเน็ตเกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2375 ในปารีส เป็นบุตรชายของ Auguste Manet เจ้าหน้าที่ในกระทรวงยุติธรรม และ Eugenie-Désirée Fournier ลูกสาวของนักการทูต พ่อแม่ของเขาหวังว่าลูกชายของพวกเขาจะได้รับการศึกษาด้านกฎหมายอันทรงเกียรติและมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะเจ้าหน้าที่ของรัฐ ในปี พ.ศ. 2382 เอดูอาร์ด มาเน็ตถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำของ Abbot Poilou และในปี พ.ศ. 2387-2391 เขาศึกษาที่ Rollin College ด้วยความยินยอมของบิดา มาเนทตั้งใจจะเป็นกะลาสีด้วยซ้ำ และแม้ว่าเขาจะล้มเหลวสองครั้งในการแข่งขันที่ Borda แต่เขาก็ยังคงสามารถล่องเรือไปรีโอเดจาเนโรในฐานะเด็กโดยสารได้ แต่สุดท้ายความอยากในการสร้างสรรค์ก็ได้รับชัยชนะ

เป็นเวลาหกปี (พ.ศ. 2393-2399) เอดูอาร์ด มาเน็ตศึกษาการวาดภาพในสตูดิโอที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ศิลปินประวัติศาสตร์ทอม กูตูร์. อย่างไรก็ตาม ในการแสวงหาเหล่านี้ ความเป็นปรปักษ์อันรุนแรงปรากฏขึ้นทันที: เป็นการยากที่จะพบบางสิ่งที่เข้ากันไม่ได้มากกว่าความปรารถนา มาเนทไปจนถึงศิลปะมีชีวิตและ “ประวัติศาสตร์นิยม” ทางวิชาการของกูตูร์ แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า เมฆทุกก้อนมีเส้นสีเงิน มันอยู่ในเวิร์คช็อปของ Couture ซึ่งต้องการให้นักเรียนของเขาศึกษาปรมาจารย์ผู้เฒ่า มาเนทค้นพบมรดกคลาสสิก

ทิ้งกิจวัตรประจำวันของโรงเรียน Couture วัย 24 ปี มาเนทมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้วยตนเองและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นประจำ ต่อมาเขาเดินทางไปพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฮอลแลนด์ สเปน ซึ่งเช่นเดียวกับศิลปินมือใหม่ เขาได้คัดลอกผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - ทิเชียน, เวลาซเกซ และแรมแบรนดท์

เอดูอาร์ด มาเน็ต, “หุ่นนิ่ง”

"คนรักแอ๊บซินท์"

ในปี พ.ศ. 2402 เอดูอาร์ด มาเน็ตฉันพยายามแสดงผลงานของฉันร่วมกับเพื่อนๆ ที่ Salon ซึ่งตอนนั้นจะจัดขึ้นทุกๆ สองปี แต่ภาพวาดของเขา "The Absinthe Lover" (1859) ถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม งานนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลของมิตรภาพกับกวี Charles Baudelaire และอาจเป็นภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย"

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จ เอดูอาร์ด มาเน็ตกลายมาเป็น “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” (พ.ศ. 2405) นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับเธอ มาเนทถึงเพื่อนนักข่าว A. Proust:

“ตอนที่ฉันอยู่ในสตูดิโอ ฉันเลียนแบบ Giorgione ผู้หญิงเปลือยกับนักดนตรี แต่สำหรับฉันทุกอย่างจะแตกต่างออกไป ฉันจะย้ายเวทีขึ้นไปในอากาศ ล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่โปร่งใส และผู้คนจะเป็นอย่างที่เราเห็นในวันนี้”

สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเป็นการดึงดูดใจอย่างเปิดเผยของศิลปินต่อภาพวาดเก่าที่เน้นความแปลกใหม่ในสไตล์ของเขา
เอดูอาร์ด มาเน็ต, “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า”, 2405

ภาพวาด "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" พรรณนาถึงชาวปารีสในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 โดยนั่งเฉยๆ อยู่ที่จุดนั้น ฮีโร่คลาสสิค- การจ้องมองที่กล้าหาญและเป็นธรรมชาติของผู้หญิงเปลือย (ศิลปินวาดภาพเธอจากนางแบบคนโปรดของเขา Quiz Meran) มุ่งตรงไปที่ผู้ชมโดยตรง ผลงานแสดงลักษณะเฉพาะของ มาเนทแนวโน้ม: ความปรารถนาที่จะจับภาพสิ่งที่เห็นได้ทันทีและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบการเขียนที่คงที่หากภูมิทัศน์ถูกวาดด้วยแสงลายเส้นที่รวดเร็ว ตัวเลขและหุ่นนิ่งจะถูกนำเสนอด้วยสีที่เข้มข้นและตัดกันมากขึ้น แต่งานนี้. มาเนทถูกซาลอนปฏิเสธและนำไปจัดแสดงในส่วนที่เรียกว่า “ซาลอนของผู้ถูกปฏิเสธ” นี่คือจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ เอดูอาร์ด มาเน็ตด้วยงานศิลปะอย่างเป็นทางการ

"โอลิมเปีย"

ความขัดแย้งแย่ลงเมื่องานชิ้นต่อไปปรากฏขึ้น มาเนท- "โอลิมเปีย" อันโด่งดังซึ่งกลายเป็นการตบหน้าเพื่อรสนิยมของสาธารณชน ในนั้นศิลปินยังได้ปรับปรุงให้ทันสมัยอีกด้วย ลวดลายคลาสสิก(ต้นแบบคือ "วีนัสแห่งเออร์บิโน" ของทิเชียน) แทนที่จะเป็นดาวศุกร์ มาเนท“ผู้หญิงเปลือยบนเตียงที่ไม่เรียบร้อย ข้างๆ มีผู้หญิงผิวดำถือช่อดอกไม้และมีแมวดำหลังโก่ง” ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างตัวละคร แต่การรวมกันทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจน Quiz Meran ยังทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Olympia อีกด้วย

ภาพวาดดังกล่าวได้รับการยอมรับเข้าสู่ Salon และทำให้ประชาชนตกใจ ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันใกล้เธอ บางคนพยายามจะแทงเธอด้วยร่ม และเจ้าหน้าที่ก็ถูกบังคับให้เรียกทุกคนให้ออกคำสั่ง ความแปลกใหม่ของภาพวาดทั้งสองนี้ดึงดูดคำวิจารณ์จากทุกทิศทุกทาง แต่ Emile Zola, Victor Hugo และ Charles Baudelaire กลับกลายเป็นว่าฉลาดกว่า - พวกเขาเข้าข้างกัน เอดูอาร์ด มาเน็ต- โซล่าตั้งรับอย่างแข็งขัน มาเนทในสื่อ:

“เมื่อไม่มีใครพูดถึงเรื่องนี้ ฉันจะพูด และฉันจะตะโกนเรื่องนี้จากหลังคาบ้าน ฉันเชื่อมั่นมากว่านาย มาเนท− ศิลปิน พรุ่งนี้ว่าถ้าฉันรวย วันนี้ฉันจะซื้อภาพวาดของเขาทั้งหมด และนี่จะเป็นการลงทุนที่ทำกำไรได้มากที่สุด สถานที่ของนาย มาเนท- ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เช่นเดียวกับ Courbet เช่นเดียวกับศิลปินคนใดก็ตามที่มีความสามารถอันแข็งแกร่งและแน่วแน่"

เอดูอาร์ด มาเน็ต, "หัวสุนัข"

อยากรู้อยากเห็นเขียนเกี่ยวกับ เอดูอาร์ดมาเน็ต เอ. พราว:

"ดวงตา มาเนทได้รับการประดับประดาด้วยความระแวดระวังอย่างน่าทึ่ง ปารีสไม่รู้จักฟลาเนอร์ที่สามารถดึงข้อสังเกตมากมายจากการเดินเล่นรอบเมืองได้”

มาเนททาสีถนนและร้านกาแฟในกรุงปารีส การแข่งม้า ฉากทะเล ผู้หญิงเปลือยในห้องน้ำ ภาพบุคคล และหุ่นนิ่ง ความปรารถนาที่จะยกย่องความเป็นจริงโดยรอบนี้เองที่ดึงดูดใจ มาเนทนักนวัตกรรมรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" สถานที่ที่ศิลปินแห่งขบวนการใหม่มารวมตัวกันคือร้านกาแฟ "Gerbois" ในย่าน Batignolles ซึ่งเป็นที่มาของชื่อแรกของกลุ่ม - "Batignolles" แต่ถึงแม้ว่า เอดูอาร์ด มาเน็ตมีส่วนอย่างมากในการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ตัวเขาเองไม่ได้รวมเข้ากับการเคลื่อนไหวนี้ ผลการค้นหาแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด มาเนทกลายเป็นผลงานของเขา "Bar at the Folies Bergere" (1882)

ภาพบุคคล รายงาน ฉากการต่อสู้

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มาเนทสร้างภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันเป็นหลัก ตัวเลขเหล่านี้น่าทึ่งในความเรียบง่ายของการเคลื่อนไหวและท่าทาง ซึ่งถ่ายด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเด็ดขาด พวกเขาเปิดเผยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด ความเข้าใจและการสังเกตของศิลปิน และความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่ในไม่กี่จังหวะ

เอดูอาร์ด มาเน็ต, “นานา”, พ.ศ. 2420

ถ้ามันเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง เหตุการณ์ที่น่าสนใจ, มาเนทไปที่นั่นและบันทึกไว้เหมือนนักข่าวภาพถ่าย เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์เพียงคนเดียวที่วาดภาพ ฉากการต่อสู้- ตัวอย่างคืองาน "The Battle of the Kearsage and the Alabama" (1864) ซึ่งเขียนขึ้นในทะเลหลวงเป็นภาพเรือลาดตระเวน Kearsage ในอเมริกาเหนือและเรือส่วนตัว Alabama ช่วยเหลือชาวใต้

ในปี พ.ศ. 2417 เมื่อเพื่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาตัดสินใจจัดแสดงร่วมกัน มาเนทย้ายออกไปจากพวกเขาโดยทิ้งตำแหน่งหัวหน้าขบวนการไว้ด้านหลัง Claude Monet

ใน ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เอดูอาร์ด มาเน็ตในที่สุดก็ย้ายออกจากอิมเพรสชันนิสม์และกลับไปสู่สไตล์เดิมของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1870 เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในชุดสีพาสเทล (“Woman Tying up a Stocking”, 1880)
เอดูอาร์ด มาเนต์ “ผู้หญิงผูกถุงน่อง”, พ.ศ. 2423 (ค.ศ. 1880)

การยอมรับอย่างเป็นทางการ เอดูอาร์ด มาเน็ตได้รับในปี พ.ศ. 2425 เมื่อเขาได้รับรางวัล Legion of Honor - รางวัลหลักฝรั่งเศส. นิทรรศการผลงานของเขาครั้งใหญ่จัดขึ้นในปี 1983 ในปารีส (Grand Palais) และนิวยอร์ก (พิพิธภัณฑ์ Metropolitan)

30 เมษายน พ.ศ. 2426 หลังการผ่าตัด เอดูอาร์ด มาเน็ตเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 52 ปี

ถึงแม้ว่า มาเนทเขานอกใจภรรยาเป็นประจำ เขาเป็นสามีที่ดีเยี่ยมของซูซาน คนรักคนแรกของเขา และมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเธอมากที่สุด ข้อตกลงของสุภาพบุรุษได้ข้อสรุประหว่างคู่สมรส: เธอไม่ได้รักษาเขาไว้และเขาจะกลับบ้านทุกเย็นอย่างซื่อสัตย์เพื่อรับบทบาทของเขาในฐานะชนชั้นกลางใหญ่พ่อของครอบครัวซึ่งเขาได้รับเพื่อนที่แตกต่างจากใน การประชุมเชิงปฏิบัติการ: ผู้รักเสียงเพลงที่น่านับถือและมีชื่อเสียงไร้ที่ติ

“คุณต้องร่วมสมัยและเขียนสิ่งที่คุณเห็น”, - พูดว่า เอดูอาร์ด มาเน็ตในวัยหนุ่มของข้าพเจ้าและไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเรื่องนี้ เมื่อสร้างภาพ ศิลปินใช้ลวดลายที่ดึงมาจากปรมาจารย์เก่า นี่เป็นวิธีการของศิลปินในการสร้างคนสมัยใหม่ในงานศิลปะ

สาธารณรัฐฝรั่งเศสที่สาม

YouTube สารานุกรม

อีกหนึ่ง

Édouard Manet เกิดที่ 5 Rue Bonaparte ในย่านปารีสของ Saint-Germain-des-Prés ถึง Auguste Manet หัวหน้าแผนกที่กระทรวงยุติธรรม และ Eugenie-Désiré Fournier ลูกสาวของนักการทูตฝรั่งเศสที่เป็นกงสุลในโกเธนเบิร์ก . กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 13 แห่งสวีเดนเป็นพ่อทูนหัวของมารดาของมาเนต์ ในปี 1839 Manet ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำของ Abbe Poilou จากนั้นเนื่องจากพ่อของเขาไม่แยแสกับการเรียนเลยเขาจึงถูกย้ายโดยพ่อของเขา "เต็มคณะ" ไปที่ Rollin College ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1844 ถึง 1848 โดยไม่แสดงความสำเร็จใดๆ ออกมาด้วย

แม้ว่ามาเนต์จะปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเป็นจิตรกร แต่พ่อของเขาซึ่งคาดการณ์ว่าลูกชายของเขาจะมีอาชีพเป็นทนายความ กลับต่อต้านการศึกษาด้านศิลปะของเขาอย่างฉุนเฉียว อย่างไรก็ตาม Edmond-Edouard Fournier น้องชายของแม่ของเขา ซึ่งตระหนักถึงกระแสเรียกทางศิลปะของเด็กชายคนนี้ ได้แนะนำให้เขาเข้าร่วมการบรรยายพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพ ซึ่งตัวเขาเองก็รับหลานชายมาสมัครและจ่ายเงินเอง ต้องขอบคุณลุงเอ็ดมันด์ที่พาเด็กชายไปพิพิธภัณฑ์เป็นประจำ Manet ค้นพบพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อความเป็นส่วนตัวของเขาและ ชีวิตที่สร้างสรรค์- น่าแปลกที่บทเรียนการวาดภาพไม่ได้กระตุ้นความสนใจที่คาดหวังในตัว Manet ส่วนใหญ่เนื่องมาจากลักษณะทางวิชาการของการสอนและเด็กชายชอบการวาดภาพเหมือนของสหายของเขามากกว่าการลอกเลียนแบบรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นตัวอย่างสำหรับเพื่อนร่วมชั้นหลายคนของเขา

เดินทางไปบราซิล

ในปีพ.ศ. 2391 หลังจากสำเร็จการศึกษา Manet หนุ่มต้องเผชิญกับการต่อต้านอย่างรุนแรงของบิดาต่อแผนการของเขาที่จะเป็นศิลปิน การประนีประนอมเกิดขึ้นเมื่อ Manet ตัดสินใจเข้าโรงเรียนเดินเรือในปี พ.ศ. 2390 แต่สอบเข้าไม่ผ่านอย่างน่าสังเวช (การขาดการศึกษาโดยทั่วไปของ Manet ส่งผลกระทบต่อเขา) อย่างไรก็ตาม เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบซ้ำ เขาได้รับอนุญาตให้ไปฝึกการเดินทางบนเรือใบเลออาฟวร์และกวาเดอลูป

ในระหว่างการเดินทาง โดยเฉพาะเรือใบได้มาเยือนบราซิล ความแปลกใหม่และความสมบูรณ์ของสีสัน ประเทศเขตร้อนยิ่งเพิ่มความปรารถนาที่จะเรียนรู้ของมาเน่เท่านั้น ศิลปะภาพ- เอดูอาร์ดนำมาจากการเดินทาง จำนวนมากภาพวาด ภาพร่าง และภาพร่าง เขามักจะใช้สมาชิกในทีมเป็นแบบอย่าง

จากการเดินทางครั้งนี้ Manet ได้ทิ้งจดหมายหลายฉบับถึงญาติของเขา ซึ่งเขาบรรยายถึงความประทับใจของเขาต่องานคาร์นิวัลในริโอและความงามแปลกตาของผู้หญิงบราซิล ในทางกลับกัน พระองค์ทรงประเมินความเป็นทาสและการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ในฝรั่งเศสที่เป็นไปได้ด้วยสายตาวิพากษ์วิจารณ์ ผลงานต่อมาของ Manet ประกอบด้วยทิวทัศน์ทะเลหนึ่งในสิบ แต่นี่ไม่ใช่ บทบาทสุดท้ายเล่นมัน การเดินทางทางทะเลไปยังบราซิล

กลายเป็น

ในปี พ.ศ. 2399-58 มาเนต์ได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีอนาคตเขาได้รับเชิญไปที่ร้านทำผมหลายแห่งซึ่งเขาได้พบกับกลุ่มสังคมชาวปารีสที่สูงที่สุด Manet สร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับ Charles Baudelaire กวีชาวฝรั่งเศส ศิลปินเช่าสถานที่บนถนน Lavoisier ร่วมกับ Count Albert de Balleroy เพื่อจัดเวิร์คช็อป ทุกๆ วัน ศิลปินหนุ่มจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และทำสำเนา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและพยายามที่จะได้รับการอนุมัติจาก Couture เสมอ: ความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับมีอยู่ใน Manet ตั้งแต่อายุยังน้อย

มาเนต์ประท้วงต่อต้านภาพวาดที่ส่องประกายไฟ ดวงดาวที่ประดับด้วยเครื่องประดับปลอมที่ไหม้บนหน้าผาก และกระบองเงินในมือ
De Banville ทบทวนภาพวาดของ Manet เรื่อง "Le Bon Bock" (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย T. M. Pakhomova)

ร้านเสริมสวย

ก่อนที่ฉันจะเริ่มพิชิตร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ ฉันจะต้องแสดงความเคารพต่อปรมาจารย์ผู้เฒ่าก่อน
เอดูอาร์ด มาเน็ต.

ในปีพ.ศ. 2402 มาเนต์ตัดสินใจว่าเขา การศึกษาศิลปะเสร็จสมบูรณ์และตัดสินใจจัดแสดงที่ Paris Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการประจำปีอันทรงเกียรติของกรุงปารีส ศิลปินวาง ความหวังสูงไปจนถึงภาพวาดที่สมจริง (ค่อนข้างคล้ายกับผลงานของโบดแลร์) เรื่อง “The Absinthe Drinker” เขาถามความคิดเห็นของ Couture อีกครั้ง และเมื่อเขาพูดในแง่ลบเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง Manet ก็เลิกกับครูในที่สุด ไม่นานก็ตามมา โศกนาฏกรรมครั้งใหม่: อเล็กซานเดอร์ เด็กชายผู้ช่วยมาเนต์ในเวิร์คช็อปและกลายเป็นตัวละครในภาพวาด “Boy with Cherries” แขวนคอตาย ในไม่ช้าศิลปินก็เรียนรู้ว่าคณะลูกขุนร้านเสริมสวยปฏิเสธ "The Absinthe Drinker" (จากสมาชิกคณะลูกขุนทั้งหมด มีเพียง Delacroix เท่านั้นที่โหวตให้กับภาพวาดนี้ ส่วน Couture ครูของ Manet โหวตไม่เห็นด้วย) การปฏิเสธภาพวาดของร้านเสริมสวยนั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล: แก่นของภาพวาดนั้นผิดปกติ - ภาพคนขี้เมาที่เหมือนจริงและไม่มีการตกแต่งและไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สร้างโดยจินตนาการของศิลปิน ที่นี่ไม่มีการถ่ายภาพระยะไกล แต่ก่อนมาเนต์จะใช้มุมมองแบบคลาสสิก ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความลึก ขอบโต๊ะที่วางกระจกไม่สอดคล้องกับเปอร์สเป็คทีฟ เงาของร่างไม่ตรงกับตำแหน่ง มาเนต์ไม่ใช้ฮาล์ฟโทน มีเพียงไคอาโรสคูโรสีอ่อนเท่านั้นที่เน้นความนูนของร่าง ความล้มเหลวทำให้มาเน่หลุดจากเบ็ดไประยะหนึ่ง เส้นทางส่วนบุคคล: เขามีปัญหาในการหา เรื่องราวที่น่าสนใจองค์ประกอบบางอย่างถูกยืมมาอย่างเปิดเผย ศิลปินชื่อดัง.

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเอ็ดเวิร์ดก็พบ เรื่องใหม่เพื่อการวาดภาพในอนาคต พวกเขาเสิร์ฟโดยสวนของเมืองตุยเลอรีส์ ซึ่งในช่วงสุดสัปดาห์โบฮีเมียนชาวปารีสจะมารวมตัวกันเพื่อเดินเล่นและ พูดคุยเล็กน้อย- ตอนนี้ศิลปินปฏิเสธคำแนะนำทั้งหมดของกูตูร์อย่างเด็ดขาด ซึ่งทำให้เขาสามารถพรรณนาถึงการพบปะผู้คนได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ความแปลกใหม่เฉพาะเรื่องและด้านเทคนิคของภาพวาดทำให้เกิดความประหลาดใจและความเข้าใจที่ไม่ถูกต้องในหมู่ผู้เป็นที่รักของมาเนต์อีกครั้ง ฉากธรรมชาติดังกล่าวถูกมองว่าเป็นภาพวาดที่มีไว้สำหรับภาพประกอบในนิตยสารและรายงานเท่านั้น มาเนต์ละทิ้งเทคนิคทางวิชาการในการ "ตกแต่งภาพอย่างระมัดระวัง" ซึ่งไม่สำคัญว่าจะมองผืนผ้าใบจากระยะใกล้หรือไกล ด้วยวิธีการนี้ ส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบจึงมองเห็นได้จาก ระยะใกล้ไม่มีอะไรมากไปกว่ารายละเอียดที่ขยายใหญ่ขึ้นของมุมมองระยะไกล ในทางตรงกันข้าม ใน “ดนตรีในสวนตุยเลอรี” ใบหน้าที่มองในระยะใกล้กลับกลายเป็นรูปแบบนามธรรมเกือบหมด ความคล้ายคลึงกันจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อดูภาพจากระยะไกลเท่านั้น

แม้จะมีการคัดเลือกอย่างรอบคอบ แต่ในปี พ.ศ. 2404 ภาพวาดทั้งสองของ Manet ("ภาพเหมือนของผู้ปกครอง" และ "กีตาร์") ได้รับการยอมรับจากคณะลูกขุนของร้านเสริมสวย และภาพหลังก็ได้รับรางวัลด้วยซ้ำ ประชาชนก็ตอบรับผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินหนุ่มเป็นอย่างดี การยอมรับร้านเสริมสวยนำชื่อเสียงและเงินมาสู่ศิลปิน แต่การได้รับการยอมรับจากพ่อของเขาก็มีความสำคัญสำหรับเอ็ดเวิร์ดเช่นกันซึ่งแม้กระทั่งก่อนร้านเสริมสวยก็แสดงผลงานของลูกชายให้แขกที่บ้านของเขาดูอย่างภาคภูมิใจ

เป็นอีกครั้งที่ Manet เปลี่ยนเวิร์กช็อปของเขา - ปัจจุบันตั้งอยู่ทางตะวันตกของย่าน Batignolles ในเวลาเดียวกัน Louis Martinet หนึ่งในผู้จัดงานร้านเสริมสวยได้ตระหนักถึงความยากลำบากในการรับรู้ของศิลปินรุ่นเยาว์ในร้านเสริมสวยได้จัดนิทรรศการทางเลือกท่ามกลางภาพวาดที่เป็นผลงานของ Manet: "Boy with Cherries", " การอ่าน" และ "Gitarrero" ที่ได้รับการยกย่อง ศิลปินกำลังคิดเกี่ยวกับร้านเสริมสวยต่อไปและด้วยเหตุนี้จึงวาดภาพ "นักดนตรีเก่า" ซึ่งดีในแง่ของการดำเนินการ แต่อ่อนแออย่างชัดเจนในการสร้างองค์ประกอบ เมื่อนึกถึงข้อเสนอถัดไปของเขาต่อร้านเสริมสวย Manet ก็หันไปแกะสลักอีกครั้ง ในการค้นหาอย่างต่อเนื่องเขาเริ่มวาดภาพถัดไป "นักร้องข้างถนน" ซึ่งเป็นนางแบบของ Quiz-Louise Meran หญิงสาวในจังหวัดที่พยายามจะหลุดพ้นจากความยากจนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ในไม่ช้าศิลปินและนางแบบก็เริ่มเชื่อมโยงกันไม่เพียง แต่โดยความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดด้วย ข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วปารีส แต่ซูซานไม่พบสิ่งใดเลย หรือไม่แสดงเลย

ในการค้นหาผืนผ้าใบที่ "ยิ่งใหญ่" สำหรับนิทรรศการครั้งต่อไป Manet จึงตัดสินใจวาดภาพเปลือย การจัดองค์ประกอบได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของศิลปินโดย Marc-Antonio Raimondi จากผลงานของราฟาเอลเรื่อง “The Judgement of Paris” คณะลูกขุนเสนอภาพวาด "อาบน้ำ" ร่วมกับ "หญิงสาวในชุดเอสปาดา" และ "ชายหนุ่มในชุดมาโฮ" ที่มีความสำคัญน้อยกว่า Manet เจรจากับ Martinet พร้อมกันเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการ - มันจะรวมสิ่งที่ดีที่สุดของผืนผ้าใบอื่น ๆ ของเขาซึ่งจะเป็น "Music in the Tuileries" และ "The Old Musician", "Gitanos" และ "Spanish Ballet", "Street นักร้อง” และ “โลล่าจากบาเลนเซีย” . นิทรรศการนี้ควรจะจุดประกายความสนใจของผู้ชมก่อนการเปิดร้านทำผม อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการปฏิเสธโดยสิ้นเชิงจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานอาวุโสของมาเนตร คณะลูกขุนของร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2406 ยังปฏิเสธภาพวาดทั้งสามภาพที่นำเสนอโดย Manet จริงอยู่ ไม่เพียงแต่ Manet เท่านั้นที่ประสบชะตากรรมเช่นนี้ ภาพวาด 2,800 ภาพถูกปฏิเสธ ศิลปินที่ขุ่นเคืองหันไปหา Martina เพื่อขอให้จัดนิทรรศการโดยไม่ต้องแก้ไขคณะลูกขุน

ในตอนแรกมาร์ติเน็ตไม่กล้าที่จะใช้ความกล้าเช่นนี้และกลัวที่จะเปิดร้านเสริมสวย แต่การแทรกแซงของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ทำให้เขาต้องจัดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อทันทีว่า "Salon of the Rejected" ภาพวาดของมาเนต์เรื่อง "Lunch on the Grass" ซึ่งศิลปินมีความหวังมากที่สุดถูกวิพากษ์วิจารณ์และทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหมู่ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวย ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดนี้ยังดึงดูดความสนใจมากที่สุด ต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของ Salon of the Rejected ในปี 1863 มาเน่ดึงดูด. ชื่อเสียงอื้อฉาวแม้ว่าเขาจะไม่ได้ต่อสู้เพื่อมันก็ตาม

หลังจากล้มเหลวกับ “มื้อเช้า” มาเนต์ก็ไม่ละทิ้งความคิดที่จะวาดภาพนู้ด ร่างกายของผู้หญิง- ไม่นานเขาก็เริ่มเขียน ภาพวาดใหม่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด “วีนัสแห่งเออร์บิโน” ของทิเชียน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดความสงสัยในตัวเขา และศิลปินก็ส่ง "ตอนของการสู้วัวกระทิง" และองค์ประกอบทางศาสนา "Dead Christ with Angels" แทนเพื่อให้ร้านเสริมสวยพิจารณา

ในปี พ.ศ. 2407 Manet จัดแสดงทั้งที่ Salon des Refusés และที่ร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ ซึ่งภาพวาดใหม่ของเขา โดยเฉพาะ Luncheon on the Grass กระตุ้นความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ จุดพีคของการปฏิเสธเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2408 เมื่อ Manet จัดแสดง "โอลิมเปีย" ของเขา (ซึ่งปัจจุบันโด่งดัง) ที่ร้านเสริมสวยซึ่งเป็นภาพวาดที่คนรุ่นเดียวกันของเขาพบว่าหยาบคายและหยาบคายอย่างยิ่งและกระตุ้นให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในเวลานั้น

การข่มเหง Manet โดยเจ้าหน้าที่ศิลปะและ "สาธารณชนผู้รู้แจ้ง" บังคับให้ศิลปินต้องหนีไปสเปนอย่างแท้จริงซึ่งเขาใช้เวลาอย่างมีประโยชน์ในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของ El Greco, Velazquez และ Goya โดยค้นหาเหตุผลสำหรับเขา รสชาติที่สวยงาม

ตั้งแต่นั้นมา Manet ซึ่งถูกคณะลูกขุนของร้านเสริมสวยปฏิเสธอยู่เป็นประจำ ได้กลายมาใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งในไม่ช้าจะถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet, Paul Cezanne และ Edgar Degas เป็นเพื่อนและติดตามผู้แต่ง Olympia

ในปี พ.ศ. 2410 ที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส Manet ได้สร้างศาลาของตัวเองใกล้กับ Pont Alma ห้าสิบผลงานที่จัดแสดง - ภาพวาดที่ดีที่สุดสร้างสรรค์มายาวนานกว่าสิบปี บางทีนี่อาจเป็นขั้นตอนสำคัญที่ทำให้งานของเขาได้รับการยอมรับในร้านเสริมสวยสองแห่งถัดไป แต่ศิลปินก็มุ่งมั่นไปตามทางของตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2412 Manet ได้พบกับศิลปินหนุ่ม Eva Gonzalez ซึ่งเขาเชิญให้นั่งถ่ายภาพบุคคล Eva Gonzalez เป็นนักเรียนคนเดียวของ Manet

กลุ่มบาตินโญลส์

หลังจากกลับจากสเปน Manet ก็เริ่มวาดภาพอีกครั้ง แม้จะมีข่าวลือว่าไม่ว่าผลงานชิ้นต่อไปของศิลปินจะออกมาดีแค่ไหน คณะลูกขุนของ Salon ก็ยังคงปฏิเสธผลงานดังกล่าว ในเวลานี้ การสนับสนุนจากเพื่อนและแฟนๆ ของเขามีค่าต่อมาเน่เป็นพิเศษ การซื้อผ้าใบและสีบ่อยๆ ในร้านบนถนน Rue des Grandes-Rue-de-Batignolles ในไม่ช้า Manet ก็กลายเป็นขาประจำที่ Café Guerbois ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งในจำนวนนี้ขาประจำ ได้แก่: นักเขียนที่ไม่รู้จักและศิลปินเช่น Fantin-Latour, Whistler, Duranty, Degas, Renoir, Monet, Pissarro ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว Emile Zola โดดเด่น - ผู้สนับสนุนผลงานของ Manet อย่างกระตือรือร้นซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ภาพวาดของเขาอย่างกระตือรือร้น ตามข้อมูลของผู้ร่วมสมัย Manet เป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับของกลุ่มนี้อย่างไรก็ตามการประชุมอย่างไม่เป็นทางการนี้ค่อนข้างเสรีผู้เข้าร่วมไม่กลัวที่จะวิพากษ์วิจารณ์ Manet จริงอยู่มีเหตุการณ์บางอย่าง: การตำหนิและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Duranty บังคับให้ Manet ท้าทายการดวลครั้งหลังซึ่งเกิดขึ้นซึ่งนำไปสู่การบาดเจ็บของผู้กระทำผิด แม้จะมีข้อเท็จจริงนี้ Duranty และ Manet ก็สงบศึกโดยพิจารณาว่าเหตุการณ์นี้เป็นความเข้าใจผิดและยังคงอยู่ เพื่อนที่ดีจนกระทั่งเอ็ดเวิร์ดสิ้นพระชนม์

การสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสต์

ในระหว่างการล้อมกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2413 Manet ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันที่แข็งขันยังคงอยู่ในเมืองหลวง หลังจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนและประชาคมปารีส ศิลปินก็เริ่มใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์รุ่นเยาว์มากยิ่งขึ้น นี่เป็นหลักฐาน เช่น ภาพวาดจำนวนมากที่วาดในอากาศ ร่วมกับโกลด โมเนต์ในอาร์ฌ็องเตยในปี พ.ศ. 2417 อย่างไรก็ตาม Manet ไม่ต้องการเข้าร่วมในนิทรรศการของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาต้องการที่จะได้รับการยอมรับจากคณะลูกขุนของ Salons อย่างเป็นทางการไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม อีกหนึ่งกระแสเกี่ยวกับชื่อของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 “The Railroad” กระตุ้นความเกลียดชังอย่างรุนแรงจากคณะลูกขุนอีกครั้ง และในปี พ.ศ. 2422 เท่านั้น Salon ชื่นชมความดื้อรั้นของศิลปิน: ผืนผ้าใบของ Manet "In the Greenhouse" และ "In the Boat" ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นมาก

ปีที่ผ่านมา

การที่ Manet ปฏิเสธระบบที่จัดตั้งขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งนำโดยนโปเลียน ส่งผลให้เกิดภาพวาดของเขาเรื่อง "The Execution of Emperor Maximilian" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการประหารชีวิตบุตรบุญธรรมของรัฐบาลฝรั่งเศสในเม็กซิโก มาเนต์ไม่สามารถจัดแสดงภาพวาดนี้ในค่ายทหารที่เขาสร้างขึ้นตามแบบอย่างของกูร์เบต์ที่สะพานอัลมาได้ และอื่นๆ เนื่องมาจากเสียงสะท้อนทางการเมืองที่เข้มข้น

ตั้งแต่ปี 1868 ในช่วงการล่มสลายของจักรวรรดิ ไม่มีร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการแห่งใดที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Manet หรือความพึงพอใจเชิงสร้างสรรค์ได้ การโจมตีของนักวิจารณ์และการปฏิเสธผลงานของศิลปินโดยสาธารณชนชนชั้นกลางยังคงดำเนินต่อไป

สี - มาเนต์กล่าว - เป็นเรื่องของรสนิยมและความรู้สึก แต่คุณต้องมีอย่างอื่นอยู่เบื้องหลังจิตวิญญาณของคุณ สิ่งที่คุณต้องการแสดงออกมา - หากไม่มีสิ่งนี้ ทุกอย่างจะสูญเสียความหมายของมัน!
จากบันทึกความทรงจำของ Zhannio (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย T. M. Pakhomova)

สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน

ฤดูร้อนปี 1870 ถือเป็นจุดสุดยอดของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งเริ่มต้นโดยนโปเลียนที่ 3 ระบอบการปกครองของจักรวรรดิล่มสลายในต้นฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2413 มีการประกาศสาธารณรัฐในฝรั่งเศส แต่ปฏิบัติการทางทหารยังคงดำเนินต่อไปในระดับเดียวกัน Edouard Manet ส่งญาติของเขาไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมือง Oloron-Sainte-Marie ศิลปินเองแบ่งปันชะตากรรมของเพื่อนร่วมชาติของเขาร่วมกับเพื่อนร่วมงานหลายคนอย่างสมบูรณ์ได้เข้าร่วมกองทัพและมีส่วนร่วมในการปกป้องปารีส โชคดีที่เขาสามารถเอาชีวิตรอดระหว่างการต่อสู้ได้ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 เขาได้ออกจากปารีส และไม่กี่วันต่อมาเขาก็ได้ทราบข่าวการยอมจำนนของรัฐบาลฝรั่งเศส แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขา Manet ก็ไม่หยุดทำงาน - ตัวอย่างเช่นในบอร์กโดซ์เขาวาดภาพทิวทัศน์ของท่าเรือ

หลังจากนั้นไม่นานหลังจากการประกาศประชาคมปารีส Manet ก็ถูกรวมอยู่ในสภาเตรียมการของสหพันธ์ศิลปินที่สร้างขึ้นใหม่ แต่ตัวเขาเองก็ยังห่างไกลจากการเมือง ความตกใจและความทุกข์ยากร้ายแรงทำให้จิตรกรต้องหยุดพักจากงานเป็นเวลาเกือบหนึ่งปี

หลังจากตั้งรกรากในเวิร์กช็อปแห่งใหม่ในปี พ.ศ. 2416 Edouard Manet ได้เขียนผลงานของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“เบียร์หนึ่งแก้ว” (“เลอ บอง บ็อค”) และเป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 15 ปีที่มี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่- อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Manet กลายเป็นศิลปินฉวยโอกาสที่ทันสมัย ​​(เนื่องจาก Courbet ส่วนหนึ่งประสบความสำเร็จหลังจากประสบความสำเร็จใน Salon) - ในปี พ.ศ. 2417 คณะลูกขุนปฏิเสธ Un ballo ของเขาใน maschera ที่โรงละครโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2419 คณะลูกขุนของ Salon ปฏิเสธภาพวาดทั้งสองของ Manet นิทรรศการร่วมอิสระไม่ได้นำมาซึ่งอะไรนอกจากการตำหนิและการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์

อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 Manet ได้พัฒนาสไตล์ดั้งเดิมของตัวเองอย่างเต็มที่ซึ่งมีคุณลักษณะที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์รุ่นเยาว์มากขึ้นในหลาย ๆ ด้าน (ในเรื่องนี้มันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตมิตรภาพของ Manet กับ Degas ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ ของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์)

ช่วงปลาย

เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2420 ภาพวาดของ Manet แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดในการถ่ายภาพหุ่นนิ่งและภาพบุคคล อิทธิพลของผลงานของเวลาซเกซที่มีต่อเอ็ดเวิร์ดนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ ศิลปินค่อยๆ ได้รับการยอมรับ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 อำนาจของเขาในสายตาของนักวิจารณ์ศิลปะมีเพิ่มมากขึ้น ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับจากร้านเสริมสวย หนึ่งในนั้น Manet ได้รับเหรียญรางวัลสำหรับอันดับที่สอง ซึ่งทำให้เขาได้มีโอกาสแสดงผลงานโดยไม่ได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุน

ในวันที่พวกเขาต้องการบรรยายการพิชิตหรือพ่ายแพ้ ภาพวาดฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19 Cabanel สามารถถูกละเลยได้ แต่ Manet ก็ไม่สามารถละเลยได้
Castagnari, 1875 (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย T. M. Pakhomova)

อย่างไรก็ตาม งานของ Edouard Manet ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์จนกระทั่งช่วงปี 1890 จากนั้นภาพวาดของเขาก็เริ่มถูกซื้อในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ (“โอลิมเปีย” ถูกกำหนดไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยเพื่อนของเอ็ดเวิร์ดซึ่งซื้อโดยการสมัครสมาชิกสาธารณะใน

เอดูอาร์ด มาเนต์ (ค.ศ. 1832-1883)

ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ชีวประวัติและภาพวาด

ผู้พิพากษาของแผนกแม่น้ำแซน Auguste Manet ไม่คิดหรือคาดเดาว่าเอ็ดเวิร์ดลูกหัวปีซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพ่อของเขาไม่ต้องการทำธุรกิจของครอบครัวต่อไปโดยเลือกธุรกิจที่น่าสงสัยของศิลปินที่มีโอกาสไม่แน่นอนมากกว่าผู้ที่เคารพนับถือ วิชาชีพ. แต่ Edouard Manet เป็นผู้ถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เพื่อสร้างระดับคุณค่าทางสุนทรีย์ใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งจะเปลี่ยนงานศิลปะวิจิตรศิลป์ของโลก

ต่อต้านครอบครัวสู่ความงาม

บทบาทชี้ขาดในชะตากรรมของ Edouard Manet แสดงโดยลุงของเขา Fournier - เขาเป็นคนที่สนับสนุนชายหนุ่มที่ศึกษาอย่างโง่เขลาในสถาบันที่ดีที่สุดของปารีส แต่กลับมีชีวิตขึ้นมาและเบ่งบานเมื่อมันมาถึงงานศิลปะ ลุงและหลานชายใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของรุ่นก่อนที่โดดเด่น เป็นโฟร์เนียร์ที่เมินเฉยต่อการประท้วงของพ่อของเขาเอง ซึ่งเริ่มจ่ายค่าเรียนวาดภาพของเอ็ดเวิร์ด

การทะเลาะกับพ่อของเขาจบลงด้วยการประนีประนอม - มานาถูกขอให้เลือกอาชีพใดก็ได้ยกเว้นสาขาศิลปะ ชายหนุ่มเลือกกิจการทางทะเล ไม่น่าเป็นไปได้ที่ออกุสต์ผู้เข้มงวดจะเดาได้ว่าตัวเลือกนี้จะผลักดันลูกชายของเขาให้เข้าสู่อ้อมแขนของศิลปะมากยิ่งขึ้น - การล่องเรือครั้งแรกและครั้งเดียวทำให้เขามีความคิดเดียว: ฉันจะเป็นศิลปินในช่วงเวลานั้น

มาเนต์เริ่มศึกษาการวาดภาพในปี พ.ศ. 2393 ในตอนแรกชายหนุ่มที่มีความสามารถและดื้อรั้นในตัวทำให้ตัวเองรู้สึกได้ บทเรียนจากจิตรกรนักวิชาการชื่อดัง Thomas Couture ไม่ได้สร้างความพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์และ Manet ได้เรียนรู้มากมายด้วยตัวเขาเองเดินทางไปทั่วยุโรปและคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นแรกสรุปนวัตกรรมชิ้นแรกซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโครงร่าง ในผลงาน "Boy with Cherries" และ "Absinthe Drinker" คุณจะเห็นได้ว่า Manet สร้างสรรค์เส้นชั้นความสูงอย่างชาญฉลาดโดยจงใจเน้นหรือ "รวม" เข้ากับพื้นหลังโดยสมบูรณ์

ความสำเร็จครั้งแรกของ Manet นั้นเกี่ยวข้องกับภาพวาด "Portrait of Parents" ซึ่งผู้เขียนแสดงให้เห็นการเล่นแสงและเงาที่มีลวดลายเป็นลวดลาย และ "Guitarrero" ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและมีพลังซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของคอนเสิร์ตของนักกีตาร์ Huerta ผลงานทั้งสองได้รับการยอมรับเข้าสู่ Salon

ในปีพ.ศ. 2405 Manet ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาของ Baudelaire งานสำคัญ– “ดนตรีในตุยเลอรี” จุดประสงค์คือพยายามใช้การแสดงออก วิจิตรศิลป์เพื่อนำศิลปะแห่งดนตรีมาสู่ชีวิต - สีสันที่ฟังดูน่าฟัง

ในปีเดียวกันนั้น ผู้เขียนเริ่มสนใจในการวาดภาพบุคคลโดยสร้างกฎใหม่ - ให้วาดภาพแบบจำลองในเซสชั่นเดียว มาเนตรเชื่อว่าการทำงานที่รวดเร็วเช่นนี้เท่านั้นที่จะทำให้เขาสามารถจับภาพช่วงเวลานั้นไว้ และแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ ภาพวาดของมาเนต์ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน

นักเขียนที่มีการโต้เถียงซึ่งมีมรดกอันยิ่งใหญ่

ในงานทั้งหมดของ Manet ให้แยกภาพวาดที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในครั้งเดียว - โครงเรื่องและการประหารชีวิตของพวกเขาตรงไปตรงมามากอย่างไรก็ตามด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้ผลงานซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกันในปัจจุบันจึงถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่นำมา คำใหม่เพื่อ ศิลปะโลก- ภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ "Lunch on the Grass" ซึ่งสุภาพบุรุษผู้สง่างามอยู่ร่วมกับหญิงสาวเปลือย "โอลิมเปีย" ซึ่งความตรงไปตรงมาทำให้สาธารณชนหงุดหงิดมากจนผู้จัดงานนิทรรศการต้องแขวนภาพวาดให้สูงที่สุดด้วยความกลัวว่า มันจะถูกแทงด้วยความขุ่นเคืองด้วยไม้เท้าหรือร่ม นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับจิตรกรเยาะเย้ยเขาตัดสินใจเดินทางไปสเปนซึ่งมีการสร้าง "การต่อสู้วัวกระทิงในมาดริด" และ "นักเป่าขลุ่ย" ที่ยอดเยี่ยม

แต่เวลากำลังเปลี่ยนไปและปัญญาชนที่สร้างสรรค์เริ่มรวมตัวกันรอบตัวศิลปินผู้กล้าหาญด้วยรูปแบบการวาดภาพที่แปลกตาโดยพยายามโค่นล้มหลักการเก่า ๆ จึงขยายขอบเขต ศิลปะศิลปะ- Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basil, Cézanne, Pissarro, Zola และนักเขียนคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งได้ก่อตั้ง "โรงเรียน Batignolles" รอบๆ Manet โดยเลือกร้านกาแฟ Guerbois เป็นสถานที่สำหรับพบปะและพูดคุย โดยที่บริษัทที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้เป็นเพียง เรียกว่า “แก๊งมาเนตร”

หลังจากที่ Salon ปฏิเสธที่จะรับภาพวาดของ Manet และพรรคพวกมากขึ้นเรื่อยๆ แม้จะได้รับการพิจารณาก็ตาม ศิลปินจึงตัดสินใจสร้างศาลาของตัวเอง นิทรรศการส่วนตัวไม่ได้นำความสำเร็จที่คาดหวังมาให้ผู้เขียน แต่ก็ไม่ได้ทำลายเขาเลย - หลังจากความล้มเหลวที่เขาสร้างขึ้น ภาพที่สว่างที่สุด“ระเบียง”, “การประหารชีวิตของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน”, “อาหารเช้าในเวิร์คช็อป”

ผู้สร้างแรงบันดาลใจแห่งอิมเพรสชันนิสม์และอิมเพรสชั่นนิสต์

เป็นเวลา 10 ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2423 Manet ถือเป็นแรงบันดาลใจของ Impressionists แม้ว่างานของ Manet เองก็กว้างและหลากหลายมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2415 ศิลปินก็ประสบความสำเร็จในที่สุด - ภาพวาดของเขา "A Mug of Beer" ไม่เพียงได้รับความชื่นชมจากผู้ชมและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังได้รับการทำซ้ำในรูปแบบทำซ้ำซึ่งขายหมดอย่างรวดเร็ว

ปี พ.ศ. 2417 เป็นปีที่มีการรวมตัวกันที่แปลกประหลาดที่สุด - โมเนต์และมาเนต์ไปที่อาร์เจนเตยในฤดูร้อนเพื่อค้นหาวิชาใหม่และทดลองเทคนิคต่างๆ "Claude Monet ในเรือ", "Argenteuil", "ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนใกล้ Argenteuil", "ในเรือ" ถูกสร้างขึ้นที่นี่ เมื่อ Salon ยอมรับภาพวาดสีสันสดใส Manet ก็รู้สึกถึงความรุนแรงของการเยาะเย้ยอีกครั้ง - ผลงานถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความสว่างและความไม่แน่นอนของโครงเรื่อง และอีกครั้งที่ Manet หนีจากภาษาที่ชั่วร้ายและการเยาะเย้ยคราวนี้ไปที่เมืองเวนิสซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างผลงานบทกวีที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Manet ทำงานหนักมากเพื่อเอาชนะอาการป่วยไข้ - ataxia ทำลายเขาจากภายในทำให้ขาดการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการตายของสมอง แต่ถึงแม้ในช่วงเวลานี้ Manet ก็ไม่หมดหวัง งานฝีมือของเขาช่วยเขาได้ ภาพวาดที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ “Bar at Folies-Berjard”

การมองโลกในแง่ดีไม่เคยทิ้ง Manet: เขาไม่สามารถไปหาเพื่อนได้อีกต่อไป - แต่เขาได้รับพวกเขาในสตูดิโอของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่หาได้ยาก - เขาเริ่มทำงานกับเพชรประดับและโน้มน้าวตัวเองอยู่ตลอดเวลาว่าสุขภาพของเขาเป็นปกติ

ในปี พ.ศ. 2426 Manet เสียชีวิต แต่ผลงานอันมหัศจรรย์ของเขายังคงอยู่ เพื่อเป็นภาพสะท้อนของความลึกและความสว่าง โลกภายในและชีวประวัติของเขาถือได้ว่าเป็นตัวอย่างของการรับใช้งานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว ศรัทธาในความแข็งแกร่งของตัวเอง และความกล้าหาญมหาศาลที่ผู้เขียนต้องเผชิญกับการโจมตีที่สำคัญและความเจ็บป่วยร้ายแรง




Edouard Manet (1832-1883) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ ภาพวาดหลายชิ้นของเขากลายเป็นของประดับตกแต่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - "White Peonies", "Bar at the Folies Bergere", "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Lola from Valencia", "Nana", “ ในเรือนกระจก”, “ ดนตรีในสวนตุยเลอรี”, " ทางรถไฟ", "อยู่ในเรือ", "สลิโววิทซ์"

วัยเด็ก

เอ็ดเวิร์ดเกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2375 ในย่านแซ็ง-แฌร์แม็ง-เด-เพรส์ ของปารีส บนถนน Rue des Petits Augustins ที่บ้านเลขที่ 5

ปู่ของเขา สายพ่อ Clément Manet เป็นเจ้าของที่ดินและสร้างเขื่อน Auguste Manet พ่อของศิลปินเกิดที่เมือง Gennevilliers ของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2340 เขาไม่ได้ดำเนินธุรกิจรับเหมาก่อสร้างของครอบครัว แต่เรียนเป็นทนายความและเป็น บริการสาธารณะ- ในกระทรวงยุติธรรมของฝรั่งเศส เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนก เป็นที่ปรึกษาของศาล และทำงานในศาลอุทธรณ์แห่งปารีสมาระยะหนึ่ง เขาได้รับรางวัลระดับชาติของฝรั่งเศส - Knight of the Legion of Honor

คุณแม่ เออเชนี-เดซีเร โฟร์เนียร์ มาจาก ครอบครัวอัจฉริยะ- พ่อของเธอ José-Antoine-Ennemo Fournier ดำรงตำแหน่งทางการฑูตและทำงานเป็นกงสุลในโกเธนเบิร์ก พ่อทูนหัวของเออเชนี-เดซีเรคือพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 13 แห่งสวีเดน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2374 เธอแต่งงานกับ Auguste Manet หนึ่งปีต่อมาเอ็ดเวิร์ดลูกคนแรกของพวกเขาก็เกิด ต่อมาครอบครัวก็เต็มไปด้วยเด็กชายอีกสองคนคือกุสตาฟและยูจีน

แม้จะมีความดีก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของตกแต่งบ้านของมาเนตรไม่อาจเรียกได้ว่าหรูหราและหรูหรา เฟอร์นิเจอร์ การตกแต่ง เสื้อผ้า - ทุกอย่างเรียบง่าย ปานกลาง และเรียบง่าย พร้อมด้วยรสนิยมแบบฝรั่งเศสโดยธรรมชาติ Edward ชื่นชอบบ้านของเขา เมื่อถึงเวลานั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่ถนน Mont Tator


ภาพพ่อแม่ของ Edouard Manet

เด็กชายชอบสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อลุงของเขา (น้องชายของแม่) พันเอกเอ็ดมงด์-เอดูอาร์ ฟูเนียร์ และภรรยาของเขามาเยี่ยมพวกเขา พ่อแม่ของพวกเขาใช้เวลายามเย็นร่วมกับพวกเขาข้างเตาผิง - ผู้หญิงทำงานเย็บปักถักร้อย ผู้ชายก็คุยกัน ลุงเป็นคนอ้วนเตี้ยนิสัยดี มีหนวดเคราเล็ก ๆ และใบหน้าที่หัวเราะเยาะอยู่เสมอ บ่อยครั้งในตอนเย็นเขาหยิบสมุดบันทึกออกมาและวาดภาพคนที่นั่งอยู่ข้างเตาผิง ในช่วงเวลานี้ เอ็ดเวิร์ดตัวน้อยหยุดเล่นกับพี่น้องของเขาและเฝ้าดูลุงของเขา เขาถึงกับกล้าขีดเขียนบนกระดาษด้วยตัวเองด้วยซ้ำ

การศึกษาและความหลงใหลในการวาดภาพในช่วงแรก

พ่อแม่ของมาเน่มีฐานะร่ำรวยและสามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายได้ พวกเขาต้องการให้เอ็ดเวิร์ดทำงานต่อจากพ่อของเขาและสร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมในด้านการบริการสาธารณะ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบพวกเขาส่งเด็กชายไปเรียนที่โรงเรียนประจำของ Abbot Poilou เอ็ดเวิร์ดกลายเป็นคนไม่สนใจการเรียนเลย ดังนั้นในปี 1844 พ่อของเขาจึงย้ายเขาไปเรียนที่วิทยาลัยโรลลินแบบเต็มคณะ

สิ่งเดียวที่ดึงดูดหนุ่มมาเนต์ก็คือการวาดภาพ ในงานอดิเรกนี้เขาได้รับกำลังใจจากลุงโฟร์เนียร์ผู้ใจดีมาก ผู้มีการศึกษาและสนใจงานศิลปะเป็นพิเศษ เขามักจะไปเยี่ยมบ้านน้องสาวของเขา เขากลายเป็นเพื่อนกับลูกๆ ของเธอ และพาพวกเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันอาทิตย์ ชายผู้นี้ดึงดูดความสนใจไปที่หลานชายคนโตของเขาในทันที เอ็ดเวิร์ด ซึ่งไม่เพียงแต่ดูภาพเขียนในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังวาดภาพร่างด้วยอัลบั้มและดินสออยู่ในมืออีกด้วย

เย็นวันอาทิตย์วันหนึ่ง เมื่อกลับจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โฟร์นีเยร์พยายามโน้มน้าวพี่เขยของเขา ออกุสต์ มาเนต์ เพื่ออนุญาตให้เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนวิชาเลือกวาดภาพที่วิทยาลัย พ่อของฉันไม่อยากพูดเรื่องนี้ แต่เขาต้องการอาชีพทางกฎหมายสำหรับทุกคน ลูกชายสามคน- จากนั้นผู้พันก็ไปหาผู้อำนวยการวิทยาลัย Monsieur Defauconpres และจ่ายค่าบทเรียนการวาดภาพเพิ่มเติมให้กับหลานชายจากกระเป๋าของเขาเอง

น่าแปลกที่กิจกรรมเหล่านี้ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของเด็กชาย เขาไม่ชอบลักษณะทางวิชาการของการสอนของเขา ครูบังคับให้เขาคัดลอกงานแกะสลัก ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์ และภาพนูนต่ำประดับ ไม่ต้องการพรรณนาถึงศีรษะของอัศวินในหมวกโบราณ Manet จึงวาดภาพเพื่อนร่วมชั้นของเขา ถัดจากห้องรับแขกมีห้องออกกำลังกาย เอดูอาร์ดอยากวิ่งไปที่นั่นมาโดยตลอด วัยรุ่นแสดงความสามารถพิเศษด้านยิมนาสติก

นอกจากการวาดภาพและยิมนาสติกแล้ว Manet ยังสนใจประวัติศาสตร์อีกด้วย วิชานี้สอนโดยศาสตราจารย์หนุ่ม เอ็ม. วาลอน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้สร้างรัฐธรรมนูญฝรั่งเศสปี 1885 แต่บางครั้งระหว่างบทเรียนเหล่านี้ เอ็ดเวิร์ดซ่อนหนังสือไว้ใต้โต๊ะ และนำมาจากบ้านหลังสุดสัปดาห์แล้วอ่าน ของเขา ชิ้นโปรด– “ร้านเสริมสวย” โดย Diderot

มาเนตรรักมากแค่ไหน. บ้านเขาก็เกลียดวิทยาลัยพอๆ กัน เขาต้องการออกไปจากที่นี่โดยเร็วที่สุด บางทีข้อเท็จจริงนี้อาจมีอิทธิพลหรือบางทีรูปร่างและความหลงใหลในยิมนาสติกที่ยอดเยี่ยมของเขาอาจทำให้เขาตัดสินใจลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนเดินเรือ เขาบอกพ่ออย่างเด็ดขาดว่าเขาไม่ต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับหลักนิติศาสตร์

เดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก

Manet สำเร็จการศึกษาจาก Rollin College ในปี 1848 แต่ไม่ได้แสดงความสำเร็จใดๆ เป็นพิเศษ พ่อตกลงกับความจริงที่ว่าลูกชายคนโตของเขาไม่ต้องการเป็นข้าราชการและเลือกความชั่วร้ายที่น้อยกว่าสองประการ - ไปโรงเรียนทหารเรือดีกว่ามาเป็นศิลปิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2391 เอ็ดเวิร์ดสอบเข้าโรงเรียนเดินเรือแต่ไม่สำเร็จ เขาตัดสินใจว่าเขาจะเตรียมตัวให้ละเอียดมากขึ้น และในปีหน้าเขาก็จะพยายามลงทะเบียนอีกครั้ง เพื่อเป็นการเตรียมการ เขาได้รับอนุญาตให้ไปศึกษาดูงาน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2391 Manet ได้ขึ้นเรือใบ เลออาฟวร์ และ กวาเดอลูป ในฐานะเด็กโดยสาร การล่องเรือข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและอยู่ในบราซิลเปลี่ยนโลกทัศน์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิง การเลี้ยงดูทั้งหมดของเอ็ดเวิร์ดเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางภายใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยควันของปารีส และตอนนี้ประเทศเขตร้อนที่กว้างใหญ่ไพศาลก็เปิดกว้างให้กับผู้ชายและความเป็นจริงโดยรอบก็ส่องประกายด้วยสีสันหลากสี ในจดหมายหลายฉบับที่ส่งถึงครอบครัวของเขา เขาบรรยายถึงผู้หญิงบราซิลที่แปลกตาและสวยงาม และแบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับงานคาร์นิวัลในรีโอเดจาเนโร

ในวันที่สามที่ผ่านมา งานรื่นเริงของบราซิลเอ็ดเวิร์ดและเด็กหนุ่มจากลูกเรือเดินเข้าไปในป่า ธรรมชาติอันดุร้ายทำให้เขาถึงแก่นแท้ ที่นี่ชายหนุ่มตกใจกับทุกสิ่ง - มีนกฮัมมิ่งเบิร์ดตัวเล็ก ๆ อยู่ด้วย สีสดใส- แมลงคลานบนพื้นหญ้าเป็นประกายเหมือนอัญมณี เถาวัลย์และกล้วยไม้ร่วงหล่นจากกิ่งก้าน เขาไม่เคยเห็นสีสันจลาจลเช่นนี้ในชีวิตของเขา มาเนต์ตระหนักว่าเขาต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็น ชีวิตจริง- บนผืนผ้าใบ

ความประทับใจทั้งหมดของริโอเดจาเนโรถูกบดบังด้วยการกัดของงู เธอต่อยเอ็ดเวิร์ดที่ขาซ้าย แขนขานั้นเจ็บปวดและบวมมาก เด็กชายในห้องโดยสารถูกส่งขึ้นเรือ เขาใช้เวลาสองสัปดาห์บนเรือใบที่จอดอยู่และเพื่อไม่ให้เกิดความเบื่อหน่ายและความเกียจคร้านเขาจึงวาดภาพ เมื่อ Manet เดินลงทางลาดไปยังชายฝั่งฝรั่งเศสในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1849 กระเป๋าเดินทางของเขาเต็มไปด้วยภาพร่างดินสอ การเดินทางข้ามมหาสมุทรครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินในเวลาต่อมา ในระหว่างการเดินทางอันยาวนาน ความรู้สึกพิเศษของท้องทะเลก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ประมาณหนึ่งในสิบของภาพวาดทั้งหมดของเขาเป็นภาพทิวทัศน์ทะเล

เอ็ดเวิร์ดพยายามเข้าโรงเรียนทหารเรืออีกครั้ง แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จอีกครั้ง แต่คราวนี้เขาไม่มีความกระตือรือร้นเหมือนเดิมอีกต่อไป เขายอมรับด้วยซ้ำ น้องชายยูจีนว่าเขารู้สึกสงบเมื่ออยู่บนบกมากกว่าบนเรือ

เส้นทางที่ยากลำบากสู่งานศิลปะ

หลังจากดูภาพวาดของลูกชายที่เขานำกลับมาจากการเดินทาง พ่อของเขาก็เลิกสงสัยในอาชีพทางศิลปะของเขา เขาแนะนำให้เอดูอาร์ดไปโรงเรียน วิจิตรศิลป์ปารีส. แต่มาเน็ตในวัยเยาว์กลัวว่าการสอนจะน่าเบื่อ วิชาการ และยากลำบากเช่นเดียวกับวิชาเลือกวาดภาพที่วิทยาลัยของโรลลิน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2393 เขาจึงเริ่มเรียนการวาดภาพในเวิร์คช็อปของ Thomas Couture ศิลปินนักวิชาการชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในขณะนั้น


หลังจากศึกษามาหลายปี ความขัดแย้งก็เริ่มเกิดขึ้นระหว่าง Manet และ Couture เอ็ดเวิร์ดไม่ต้องการที่จะยอมรับการวางแนวทางของสไตล์ชนชั้นกลางในการวาดภาพอย่างเด็ดขาดซึ่งในขณะนั้นครอบงำในฝรั่งเศส กูตูร์ชอบแนวโวหารและแนวเพลงในการวาดภาพ และมาเนต์ก็สนใจ ศิลปะที่มีชีวิต- ในปี พ.ศ. 2399 เขาออกจากสตูดิโอของศิลปินและเริ่มการศึกษาด้วยตนเอง

เขามักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาศึกษาภาพวาดของศิลปินชื่อดัง เอ็ดเวิร์ดยังเดินทางไปทั่วยุโรปบ่อยครั้งด้วยเหตุนี้เขาจึงเริ่มสนใจ ภาพวาดเก่า- ในอิตาลี สเปน เยอรมนี ฮอลแลนด์ ออสเตรีย เขาไปทั่วทุกแห่ง พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลังจากนั้นฉันก็พยายามคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (นี่คือสิ่งที่ศิลปินมือใหม่ทำ) Titian, Rembrandt และ Velazquez มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อแนวทางการสร้างสรรค์ของเขา

ในปี ค.ศ. 1858 Manet มีชื่อเสียงในปารีสในฐานะศิลปินที่มีอนาคต เขาเริ่มเข้าไปในร้านเสริมสวยหลายแห่งซึ่งเขาได้รู้จักกับตัวแทน สังคมชั้นสูง- เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจเป็นพิเศษกับกวี Charles Baudelaire


ในปีพ.ศ. 2402 เอ็ดเวิร์ดตัดสินใจจัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Paris Salon แต่แล้วงานของเขา "The Absinthe Lover" ก็ถูกปฏิเสธ เพียงสองปีต่อมาผลงานสองชิ้นของ Manet "Gitarrero" และ "Portrait of Parents" ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จไม่น้อยกับสาธารณชน การรับรู้ดังกล่าวทำให้ศิลปินได้รับเงินชื่อเสียงและที่สำคัญที่สุดคือคำชมจากพ่อของเขา ก่อนเริ่มนิทรรศการ Auguste Manet ได้แสดงภาพวาดที่ลูกชายของเขาวาดภาพพ่อแม่ผู้สูงอายุของเขาอย่างภาคภูมิใจแก่แขก

การสร้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 งานของเอ็ดเวิร์ดถูกครอบงำโดย ลวดลายสเปน:

  • "อลาบามา";
  • "โลล่าจากบาเลนเซีย";
  • "ผู้ล่าความตาย";
  • "บัลเล่ต์สเปน";
  • "เคอร์ซาจา".

เขาหันไปสนใจหัวข้อทางศาสนา (“พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์”) และหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่(“การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน”)

ในปีพ.ศ. 2406 ภาพวาดที่ถูกนักวิจารณ์ปฏิเสธจาก Salon อย่างเป็นทางการได้ถูกจัดแสดงที่ Palace of Industry ที่อยู่ใกล้เคียง งานนี้เรียกว่า "Salon of the Rejected" และความรู้สึกหลักคืองาน "Luncheon on the Grass" ของ Manet ปัจจุบันภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่จากนั้นก็ได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว


นักวิจารณ์รู้สึกไม่พอใจกับผู้หญิงเปลือยที่ปรากฎในภาพวาด เธอไม่เพียงนั่งอยู่ในกลุ่มผู้ชายแต่งตัวเพื่อพูดคุยกันเท่านั้น แต่เธอยังมองดูผู้ชมอย่างไร้ยางอายอีกด้วย ไม่เขินอายกับการเปลือยกายของเธอ บทวิจารณ์ดังกล่าวไม่ได้ทำให้ศิลปินขุ่นเคือง แต่ในทางกลับกันทำให้เขาหงุดหงิด ในปีเดียวกันนั้น เขาวาดภาพโอลิมเปีย ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งมากยิ่งขึ้น นักวิจารณ์เรียกมันว่าหยาบคายและลามกอนาจาร

หลังจากการข่มเหงดังกล่าว จิตรกรได้เปลี่ยนธีมที่สร้างสรรค์ของเขา และเริ่มวาดภาพบุคคล ฉากการแข่งขัน หุ่นนิ่ง และเหตุการณ์สำคัญบางเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น:
“มาดามมณีบนโซฟาสีน้ำเงิน”

ศิลปินยังมีความหลงใหลกับนางแบบ Victoria Meran ซึ่งเขาวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาด้วย

ความตาย

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2422 เอ็ดเวิร์ดป่วยเป็นโรคไขข้ออักเสบเป็นครั้งแรก หลังจากการตรวจสุขภาพอย่างละเอียด แพทย์วินิจฉัยว่าศิลปินมีภาวะ ataxia (โรคที่สูญเสียการประสานงานของการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ) โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งจำกัดความสามารถในการสร้างสรรค์ของจิตรกร ตลอดระยะเวลาสามปี โรคนี้พัฒนาไปมากจนเอ็ดเวิร์ดพบว่าตัวเองต้องล้มป่วย ลีออนลูกชายของเขาคอยดูแลเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2426 ศิลปินได้พัฒนาเนื้อตายเน่าที่ขาซ้ายและแขนขาของเขาถูกตัดออก สิบเอ็ดวันต่อมา ในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2426 เขาก็เสียชีวิต หลุมศพของเขาอยู่ในสุสาน Passy ในปารีส

ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ นั่นคือสาเหตุที่ศิลปินทั้งสองโมเนต์และมาเนต์มักสับสน พวกเขาทั้งสองทำงานในทิศทางนี้และงานของพวกเขาเกือบจะคล้ายกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างอยู่ Claude Monet มีอายุยืนยาวขึ้น และยิ่งเขามีอายุยืนยาว สไตล์ของเขาหรือสีบนผ้าใบก็เปลี่ยนไปมากขึ้นเท่านั้น แต่เอดูอาร์ด มาเนต์โชคดีน้อยกว่าในแง่ของอายุขัย รองจากเรอนัวร์ นี่อาจเป็นศิลปินที่ทนทุกข์มายาวนานที่สุด และประเด็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เลย แต่เกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - สภาวะสุขภาพ และอีกครั้งความสัมพันธ์ - ทั้ง Manet และ Renoir เป็นโรคไขข้ออักเสบซึ่งทำให้ทั้งคู่เสียชีวิต

แต่ขอกลับจากการเปรียบเทียบกับ เส้นทางชีวิตเอดูอาร์ด มาเน็ต. ในฐานะศิลปินเขางดงามมาก ผลงานของเขามีความยินดีและยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ของอิมเพรสชั่นนิสม์และมือสมัครเล่นธรรมดา ๆ ก่อนอื่น Edouard Manet เป็นตัวแทนของครอบครัวที่ค่อนข้างร่ำรวยและสามารถอยู่อย่างสงบสุขได้ ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของเขาทำนายว่าจะได้งานเป็นทนายความให้เขา แต่... เด็กชายแค่อยากจะวาดรูปเท่านั้น พ่อของฉันไม่ได้ต่อต้านเรื่องนี้อย่างเด็ดขาด แต่เขาก็ยังไม่พอใจกับเรื่องนี้มากนัก แต่ลุงมาเนต์ไม่ได้ต่อต้านงานอดิเรกของหลานชายเลยและมักจะพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่นั่นหนุ่มมาเนต์ตระหนักว่าชะตากรรมของเขาคือการเป็นศิลปิน เป็นลุงที่จ่ายค่าเรียนบรรยายเรื่องจิตรกรรมแต่อนาคต ศิลปินอัจฉริยะที่นั่นดูน่าเบื่อ และมันเป็นเรื่องจริง: การวาดรูปปูนปลาสเตอร์อย่างต่อเนื่องนั้นน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ แต่การแสดงภาพเพื่อนร่วมชั้นของคุณนั้นน่าสนใจกว่ามาก นี่คือสิ่งที่เขาทำและในไม่ช้าสหายของเขาก็ "โชคร้าย" ก็เริ่มทำเช่นเดียวกัน แต่เอดูอาร์ดไม่ได้ทะเลาะกับพ่อของเขา ดังนั้นเขาจึงพยายามเข้าโรงเรียนการเดินเรือ แต่สอบไม่ผ่าน จริงอยู่ เขาได้รับอนุญาตให้เข้าสอบอีกครั้ง แต่เพื่อทำเช่นนี้ เขาจึงนั่งเรือใบไปบราซิล แต่เขาไม่เพียงแค่นั่งอยู่ที่นั่นเช่นกัน เมื่อกลับจากการเดินทาง ในกระเป๋าเดินทางของเขามีภาพร่างและภาพร่าง ภาพกะลาสีเรือ และผู้หญิงชาวบราซิลมากมาย นอกจากนี้เขายังเขียนจดหมายถึงครอบครัวของเขามากมายซึ่งเขาได้แบ่งปันความประทับใจกับสิ่งที่เห็น แน่นอนว่าเมื่อมาถึง Manet พยายามเข้าโรงเรียนนายเรืออีกครั้ง แต่พ่อของเขาเห็นภาพวาดจึง... ยอมแพ้ เขาแนะนำให้ลูกชายเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส แต่มาเน่กลับไม่ทำแบบนี้โดยคิดว่าจะประสบความสำเร็จแบบเดียวกับที่สถาบันการเดินเรือ แต่ฉันไปเวิร์คช็อปของ Couture แต่เขาก็ไม่ได้อยู่ที่นั่นเช่นกัน - ทุกอย่างเป็นวิชาการเกินไป

จากนั้นในชีวิตของเขามีการเดินทางอันยาวนานผ่านยุโรปกลาง ที่นั่นเขามักจะไปเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในกรุงเวียนนา เดรสเดน ปราก และต่อมาก็มีการต่อสู้เพื่อการยอมรับ ตัวอย่างเช่นในเวลานั้นจำเป็นต้องสร้างตัวเองในร้านเสริมสวยบางประเภท เขาลองแล้วและในตอนแรกมันได้ผลค่อนข้างดี แต่วันหนึ่งเขาได้แสดงผ้าใบของเขาชื่อ "โอลิมเปีย" และผลที่ตามมาก็คือพวกเขาเลิกจริงจังกับเขา เขาถูกดูถูก เขาถูกเรียกว่าเป็นคนนิสัยไม่ดี และโดยทั่วไปแล้วภาพวาดนี้ถือว่าหยาบคายอย่างยิ่ง

และยิ่งกว่านั้น - ความมืดก็เริ่มขึ้น เขาป่วยหนัก และมันก็ทำให้เขาเป็นบ้า ขยับตัวลำบาก โรคไขข้อไม่ทุเลา ทำให้รู้สึกขยะแขยง เขาทำงานด้วยความเจ็บปวด ทนทุกข์ แต่ทำงาน และในช่วงเวลานี้เองที่การรับรู้ของสาธารณชนกลับมาหาเขาอีกครั้ง และนี่เป็นเพียงตอนที่เขาได้รับ Legion of Honor และสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อเขาขาดขาข้างหนึ่งของเขา สิบเอ็ดวันต่อมาเขาก็จากไป

ภาพวาดของเขาคือชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์เพื่อผู้คนและพยายามสร้างความงามที่ยิ่งใหญ่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา และดูเหมือนว่าเขาจะประสบความสำเร็จเพราะเราจำผืนผ้าใบของเขาได้ศึกษาประวัติของเขาและสูงใน ในความหมายที่แท้จริงคำนี้เราชื่นชมผลงานของเขา อนิจจาในช่วงชีวิตของพวกเขาพวกเขาจ่ายเงินน้อยมากสำหรับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่หลังจากนั้น... ตอนนี้ภาพวาดเหล่านี้เป็นหนึ่งในสิบภาพวาดที่แพงที่สุด

อเล็กซี่ วศิน



@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม