ภาพวาดของศิลปินสาวชื่อดัง เรื่องราวของผู้หญิงจากภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

ในแง่ของความสามารถในการเปลี่ยนแปลง แฟชั่นเป็นอันดับสองรองจากสภาพอากาศ แม้ว่านี่จะเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันก็ตาม นอกจากนี้ แฟชั่นกำลังเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ในเสื้อผ้า สไตล์ หรือเครื่องประดับ แต่ยังรวมถึงความงามของผู้หญิงด้วย ความงามที่เป็นที่ยอมรับในยุคหนึ่ง ครึ่งศตวรรษต่อมาถือได้ว่าน่าเกลียด (แต่คุณและฉันรู้ดีว่าไม่ ผู้หญิงสวยไม่สามารถ). ตลอดเวลา ศิลปินตอบสนองต่อกระแสแฟชั่นอย่างอ่อนไหว เนื่องจากพวกเขาพยายามแสดงภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดในยุคนั้นอยู่เสมอ

กรีกโบราณและโรม

น่าเสียดายที่อุดมคติของผู้หญิงในสมัยโบราณต้องถูกตัดสินด้วยจิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมอย่างเต็มเปี่ยม ภาพวาดไม่เก็บรักษาไว้ ใน กรีกโบราณมาตรฐาน ความงามของผู้หญิงถือเป็นเทพีอะโฟรไดท์สุภาพสตรี โค้งงอมีผมสีแดงหนายาว นี่เป็นวิธีที่เธอแสดงให้เห็นในภาพวาด "The Birth of Venus" โดย Sandro Botticelli แม้ว่าจะสร้างขึ้นแล้วในปี 1485 ก็ตาม ใน โรมโบราณทรงคุณค่าความงามเป็นที่สุด ใบหน้าของผู้หญิงและความอลังการของรูปร่างก็อยู่ในอันดับที่สอง ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “Proserpina” (1874) โดย Dante Rossetti ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงสิ่งนี้

วัยกลางคน

ในยุคกลาง อาจมีคนถูกส่งไปยังเสาหลักเพื่อยกย่องความงามของผู้หญิง จึงไม่เหลือหลักฐานทางศิลปะเหลืออยู่ ห้ามแสดงรูปร่างของผู้หญิงโดยเด็ดขาด เสื้อผ้าต้องปกปิดร่างกายอย่างสมบูรณ์ และผมถูกซ่อนไว้ใต้หมวก มาตรฐานความงามของผู้หญิงคือสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศตนเพื่อรับใช้พระเจ้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการตั้งชื่อเนื่องจากการฟื้นคืนความสนใจในอุดมคติของสมัยโบราณ รวมถึงในเรื่องของความงามของผู้หญิง สะโพกกว้าง ตัวเต็ม ใบหน้ายาว ผิวสุขภาพดี นี่คือความงามครั้งแรกของศตวรรษที่ 15-16 ที่ควรจะมี นี่เป็นวิธีที่ผู้หญิงแสดงให้เห็นในภาพวาดของ Sandro Botticelli, Raphael Santi และ Michelangelo อุดมคติของความงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถเรียกได้ว่าเป็นชาวอิตาลี Simonetta Vespucci ซึ่งปรากฎในภาพวาดหลายภาพโดย Botticelli "Spring" (1478), "Birth of Venus" (1485), "Portrait of a Young Woman" (1485) ในช่วงยุคเรอเนซองส์ หน้าผากสูงถือเป็นแฟชั่น และเพื่อให้บรรลุผลนี้ นักแฟชั่นนิสต้าจึงโกนคิ้วและแนวผม มองเห็นได้ชัดเจนบน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดาวินชี

ยุคบาโรก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ความงามในอุดมคติของผู้หญิงคือผู้หญิงผิวขาว (การฟอกหนังถือเป็นผู้หญิงชาวนาจำนวนมาก) ที่มีหน้าอกเล็ก ขาเล็ก ใบหน้าซีด แต่มีสะโพกโค้ง นอกจากนี้ ขุนนางทุกคนจะต้องมีทรงผมที่สูงและซับซ้อน เหล่านี้ แนวโน้มแฟชั่นมองเห็นได้ชัดเจนในภาพเหมือนของ Madame de Montespan (1670) คนโปรดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยปิแอร์ มิกนาร์ด ตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไปผลงานอันโด่งดังของ Jan Vermeer เรื่อง "Woman with a Pearl Earing" (1665) มีอายุย้อนกลับไป

ยุคโรโคโค

หากในภาพผู้หญิงดูเหมือนตุ๊กตากระเบื้องมากขึ้น โดยมีพัด ร่ม ที่ปิดปาก และถุงมือรายล้อมไปด้วย ก็บอกได้เลยว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับยุคโรโกโก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 “อาการเบื่ออาหารเล็กน้อย” เข้ามาสู่แฟชั่น ความงามของผู้หญิงเปราะบาง สะโพกแคบ หน้าอกเล็ก และแก้มยุบ มีหลักฐานว่าเพื่อให้บรรลุผลของ "แก้มบุ๋ม" ผู้หญิงบางคนจึงถอนฟันข้างออก เหลือเพียงฟันหน้าเท่านั้น - ความงามต้องเสียสละ ความงามแห่งยุคโรโกโกแสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยภาพวาดของ Francois Boucher เช่น "Portrait of the Marquise de Pompadour" (1756)

ยุคโรแมนติก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่บลัชออนตามธรรมชาติ ความสดชื่นที่ดีต่อสุขภาพ และรูปร่างที่กลมกล่อมกลายเป็นมาตรฐานของความงามของผู้หญิงอีกครั้ง และส่วนที่น่าดึงดูดที่สุด ร่างกายของผู้หญิงไหล่จะโค้งมน เผยให้เห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับความงามใดๆ เป็นผู้หญิงที่พบในภาพวาดของ Adolphe Bouguereau อย่างแน่นอน ผู้หญิงดังกล่าวถูกพรรณนาโดยอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรก (“ The Birth of Venus” โดย Bouguereau, “ The Great Bathers” โดย Renoir, “ นักเต้นสีฟ้า" เดกาส์).

ต้นศตวรรษที่ 20

“ Russian Venus”, “ ภรรยาของพ่อค้าที่ Tea”, “ Girl on the Volga” โดย Boris Kustodiev แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงหลักการแห่งความงามของต้นศตวรรษที่ 20 ทุกสิ่งที่แนวโรแมนติกชื่นชมในตัวผู้หญิงก็ยิ่งงดงามและมีน้ำหนักมากยิ่งขึ้น 20-40 ปีของศตวรรษที่ 20

กลางศตวรรษที่ 20

มาริลิน มอนโรกลายเป็นความงามในอุดมคติของผู้หญิงในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผมบลอนด์สั้นโดยไม่ทำให้ดูผอมหรืออวบอ้วนเกินไป Andy Warhol ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ต เต็มใจใช้ภาพลักษณ์ของเธอในผลงานของเขา
คุยเกี่ยวกับ การพัฒนาต่อไปอุดมคติของความงามของผู้หญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพยังไม่คุ้มค่า จำเป็นต้องทราบว่าประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาเป็นวงกลม และความผอมบางและความเจ็บป่วยกำลังกลับคืนสู่แฟชั่น

บ่อยแค่ไหนที่เราชื่นชมผลงานศิลปะโดยไม่ได้คำนึงถึงผู้ที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น? มีเพียงชื่อของราชวงศ์เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำ และตัวตนของหญิงสาวซึ่งมีเงาหมอกปรากฏอยู่ที่มุมภาพยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เกี่ยวกับผู้หญิงที่โพสท่าให้กับศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง,จะมาเล่าวันนี้.มือสมัครเล่น. สื่อ.

โมนาลิซ่าชาวดัตช์

ภาพวาด "โมนาลิซาชาวดัตช์" อันโด่งดัง "หญิงสาวกับต่างหูมุก" โดยแจน เวอร์เมียร์ ถูกวาดขึ้นราวๆ ปี 1665 เป็นเวลานานภาพวาดนี้เรียกง่ายๆว่า "Girl in a Turban" ชื่อที่ทันสมัยเธอได้รับมันในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น การแสดงผ้าโพกหัวในภาพวาดได้รับความนิยมตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 และเวอร์เมียร์มักใช้รายละเอียดห้องน้ำนี้ในการถ่ายภาพบุคคล ภาพทั้งหมดถูกเขียนไว้ใน ประเภทพิเศษ“โทรนี” ซึ่งหมายถึงรูปศีรษะของบุคคล

"โมนาลิซ่าชาวดัตช์" ได้รับการขนานนามมานานแล้วว่า "หญิงสาวในผ้าโพกหัว"

ตามชื่อของมัน สายตาของผู้ชมจะถูกดึงดูดไปที่ต่างหูมุกขนาดใหญ่

ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด เชื่อกันว่ามาเรีย ลูกสาวคนเล็กของเขาโพสท่าถ่ายรูปเหมือนของเวอร์เมียร์ แม้ว่านักวิจัยบางคนยังคงแนะนำว่าอาจเป็นลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน Ruyven ผู้ใจบุญ มาเรียเป็นหนึ่งในลูก 15 คนของเวอร์เมียร์ การแต่งงานของเขามีความสุขอย่างแท้จริง ศิลปินรักภรรยาของเขาและเธอก็มักจะถ่ายรูปให้เขาด้วย

ภาพลึกลับของ Lopukhina ในวัยเยาว์

ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina หนึ่งในตัวแทน ครอบครัวของนับ Tolstykh เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวรัสเซีย Borovikovsky มันถูกทาสีในปี พ.ศ. 2340 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงโบโรวิคอฟสกี้

กวี Yakov Polonsky อุทิศบทกวีของเขาให้กับหญิงสาวที่ปรากฎในภาพบุคคล:“ เธอจากไปนานแล้วและดวงตาเหล่านั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปและรอยยิ้มนั้นก็หายไปซึ่งแสดงความทุกข์อย่างเงียบ ๆ - เงาแห่งความรักและความคิด - เงาแห่งความโศกเศร้า แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้” ศิลปินใช้แบบดั้งเดิม การวาดภาพบุคคลเทคนิค - ล้อมรอบตัวละครด้วยวัตถุที่ช่วยระบุลักษณะของเขา สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผ้าคลุมไหล่อันละเอียดอ่อน และดอกกุหลาบตูมที่ห้อยลงมา

ภาพเหมือนของ Lopukhina ถือเป็นบทกวีที่ดีที่สุดในงานของ Borovikovsky

ที่น่าสนใจคือรูปเหมือนของ Maria Lopukhina ถูกใช้เพื่อทำให้เด็กสาวหวาดกลัวมาเป็นเวลานาน ความจริงก็คือไม่นานหลังจากวาดภาพหญิงสาวอายุ 21 ปีก็เสียชีวิตจากการบริโภค หลายคนเชื่อว่าภาพเหมือนนั้นดูเหมือนจะคร่าชีวิตเธอ และถ้าเด็กผู้หญิงดูภาพนั้น พวกเธอก็จะตายในไม่ช้าเช่นกัน

เด็กผู้หญิงกับร่มจากภาพวาดของโมเนต์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416 ภาพวาดนี้ปรากฏในนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2417 เมื่อพวกเขาประกาศตัวเองเป็นกลุ่มแรกที่แยกจากกัน บุคคลสองคนที่อยู่เบื้องหน้าคือ Camila ภรรยาของ Monet และ Jean องลูกชายของพวกเขา

ภาพวาดของ Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416

โมเนต์วาดภาพในบรรยากาศกลางแจ้งตามธรรมเนียมของเขา โดยพยายามจับภาพบรรยากาศของความโปร่งสบายและการเคลื่อนไหว ความจริงที่น่าสนใจซึ่งน้อยคนนักจะสนใจ: ที่มุมซ้ายของภาพมีคู่รักที่คล้ายกันอีกคู่หนึ่งคือผู้หญิงที่มีลูก เส้นทางที่แทบจะมองไม่เห็นระหว่างสองคู่รัก

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคู่รักสองคู่ หนึ่งในนั้นคือภรรยาและลูกชายของโมเนต์

เรื่องราวความรักของโมเนต์และคามิลาเป็นเรื่องน่าเศร้า: พ่อของโมเนต์ขู่หลายครั้งว่าจะกีดกันลูกชายของเขาจากการดูแลหากเขาไม่ได้แยกทางกับคนที่รัก พวกเขาแยกกันอยู่เป็นเวลานาน แต่โมเนต์อยู่ได้ไม่นานหากไม่มีครอบครัวของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักขอให้ภรรยาโพสท่าถ่ายรูป เราสามารถเห็น Camila ได้ทั้งบนผืนผ้าใบ "Lady in Green" และในบรรดา "Women in the Garden" นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของ Camila และลูกชายหลายภาพ และเมื่อ Camila เสียชีวิต เขาก็วาดภาพมรณกรรมของเธอ ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นอื่นๆ ของศิลปิน

โมเนต์วาดภาพเหมือนมรณกรรมของภรรยาของเขาภายใต้ความรู้สึกถึงการตายของเธอ

โมเนต์ประทับใจกับการเสียชีวิตของภรรยาที่รักของเขาจึงวาดภาพเหมือนมรณกรรมของเธอ

นักแสดงหญิงผู้มีเสน่ห์เรอนัวร์

Auguste Renoir หนึ่งในศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด รักและรู้วิธีพรรณนาความงามของผู้หญิง นักแสดงหญิง Jeanne Samari เป็นนางแบบที่เขาชื่นชอบ เรอนัวร์วาดภาพเหมือนของเธอ 4 ภาพ แต่ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิงจีนน์ ซามารี" มันถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2420 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก

เฉดสีหลักที่ใช้ในภาพบุคคลคือสีชมพูและสีเขียว

Zhanna มาจาก ครอบครัวละครและไม่ได้เลือกสาขาของเธอเป็นเวลานาน เธอเปิดตัวละครเวทีครั้งแรกในบทบาทของ Dorina ในเรื่อง Tartuffe ของ Moliere และชื่อเสียงของเธอก็เติบโตอย่างรวดเร็ว ก่อนแต่งงาน เด็กผู้หญิงมักจะไปที่สตูดิโอของเรอนัวร์และโพสท่าให้เขา จริงอยู่เธอเข้าร่วมการประชุมไม่สม่ำเสมอและทำให้ศิลปินโกรธ แต่เขารู้สึกทึ่งในความสง่างามของนักแสดงมากจนเขาเชิญเธอมาเป็นนางแบบของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ชื่อเสียงและความสุขของเธอก็อยู่ได้ไม่นาน เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปีด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่

นักเต้นที่มีความยืดหยุ่นเหมือนงู

Valentin Serov ผู้เขียนชื่อดังเรื่อง Girl with Peaches ซึ่งได้พบกับ Ida Rubinstein ในปารีสในปี 1910 ขอให้เธอเป็นนางแบบให้กับภาพวาดใหม่ ก่อนหน้านั้นเธอโพสต์ให้กับศิลปินหลายคน - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst และต่อมาสำหรับ Romaine Brooks

รูปเหมือนของ Ida Rubenstein ถูกซื้อจาก Serov เกือบจะในทันที

แต่มันเป็นภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ภาพวาดนี้ถูกซื้อจากผู้เขียนเกือบจะในทันทีและนำไปเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Olga ลูกสาวของ Serov เขียนว่าในความเป็นจริงแล้ว Ida ไม่ได้ผอมเลยและศิลปินก็จงใจทำให้มีสไตล์ของเธอ

Ida Rubinstein เป็นนักเต้นและนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1911 เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครของ Sergei Diaghilev รูบินสไตน์ก็เป็น สูงแต่ความสง่างามของเธอทำให้ผู้ชมประหลาดใจ และเธอได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเต้น “ที่มีความยืดหยุ่นเหมือนงูและมีความยืดหยุ่นเหมือนผู้หญิง” บทบาทของคลีโอปาร์ตาและโซไบดากลายเป็นบทบาทดาราของเธอ หลังจากออกจาก Diaghilev เธอก็ได้สร้างคณะของเธอเองซึ่งเธอแสดงมาเป็นเวลานาน และในปีพ.ศ. 2464 เธอได้แสดงในภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง "The Ship" ด้วยซ้ำ

ภาพวาด ศิลปินชื่อดังเก็บความลับของคนที่ปรากฎบนพวกเขา เราขอเชิญคุณมาเดินเล่นเสมือนจริง ห้องแสดงงานศิลปะและสำรวจเรื่องราวของผู้หญิงในภาพเขียน เรื่องราวเหล่านี้อาจเป็นเรื่องโรแมนติก ลึกลับ หรือแค่ตลกก็ได้

งานศิลปะชิ้นนี้ - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร - ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในอิตาลีซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ Karl Bryullov เป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังในยุโรปยุคแรก สันนิษฐานกันมานานแล้วว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova ซึ่งศิลปินชื่นชอบมากและมักแสดงบนผืนผ้าใบของเขา ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "The Last Day of Pompeii" ตัวละครสามตัวพร้อมกันมีลักษณะใบหน้าของ Yulia Samoilova อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบภาพวาด "หญิงขี่ม้า" กับภาพเหมือนของเคาน์เตสที่ Bryullov วาดในภายหลังก็ชัดเจนว่าภาพวาดนั้นไม่ใช่ Yulia Samoilova แต่ใคร? ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา Karl Bryullov วาดภาพเคาน์เตส Samoilova กับลูกศิษย์ของเขา Giovannina ในอีกภาพวาดหนึ่งที่เขาวาดเคาน์เตสคนเดียวกันด้วย ลูกสาวบุญธรรมอามาซิเลีย. นักวิจัยผลงานของ Bryullov ได้ข้อสรุปว่าภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงเหล่านี้ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากเคาน์เตสอย่างแม่นยำ แต่ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมักมีความลึกลับอยู่บ้าง ในการไขปริศนาจากภาพวาดนี้คุณต้องมองสุนัขในปลอกคออย่างใกล้ชิดซึ่งศิลปินวาดภาพไว้ข้างเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อของเจ้าของ Samoilova เขียนอยู่บนปกเสื้อ

ดูเหมือนว่าทุกคนจะรู้จักภาพวาด "Alyonushka" มานานแล้ว เชื่อกันว่า Vasnetsov ในรูปของนางเอกที่น่าเศร้าในมหากาพย์รัสเซียแสดงให้เห็นถึงหญิงสาวที่โชคชะตาพาเขามารวมกันในหมู่บ้าน Akhtyrka เมื่อพูดถึงภาพวาดนี้ หลายคนอ้างคำพูดจาก Vasnetsov เองซึ่งเขายอมรับว่าภาพลักษณ์ของ Alyonushka อยู่ในหัวของเขามานานแล้ว แต่ รุ่นสุดท้ายภาพนี้เกิดขึ้นเมื่ออยู่ในหมู่บ้าน Okhtyrka เขาได้พบกับหญิงสาวธรรมดาคนหนึ่ง แต่มันคืออะไร? คุณสามารถอ่านบันทึกของศิลปินได้ เรื่องจริงวาดภาพ Vasnetsov ยอมรับว่าแม้ว่าเขาจะมีภาพร่างของภาพวาดที่มีพื้นฐานมาจากเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ คนนี้อยู่แล้ว แต่มันก็ไม่ใช่ผลงานประเภทที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตจริง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากสายตาของ Verusha Mamontova จริงๆ เขายอมรับว่าดวงตาของเด็กผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนกับเขาทุกที่และปักหลักอยู่ในจิตวิญญาณของเขา Verusha Mamontova คือใคร? แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของเธอเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ เพราะเธอคือคนที่ปรากฎในภาพวาด "Girl with Peaches" ของ Serov เมื่อทราบการเปิดเผยของศิลปินแล้ว ใน Alyonushka คุณสามารถค้นหาลักษณะใบหน้าของ Verusha Mamontova ได้อย่างง่ายดาย

บางครั้งภาพวาดของศิลปินชื่อดังจะทำให้คุณประหลาดใจว่าโครงเรื่องดังกล่าวมาจากไหน บางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจก็ไม่คาดคิด เรียกได้ว่าเป็นประวัติความเป็นมาของการวาดภาพผืนผ้าใบเลยก็ว่าได้” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน- ขุนนางคนหนึ่งจากมอสโกตัดสินใจเขียนบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเขาพูดคุยเกี่ยวกับญาติของเขาทั้งหมดรวมถึงลุงของเขา Sergei Varentsov ในปีพ. ศ. 2405 ลุงคนนี้เมื่อตอนเป็นชายหนุ่มตกหลุมรักลูกสาวคนสวยของพ่อค้า Rybnikov ชื่อโซเฟีย และเขาตกหลุมรักมากถึงขนาดขอแต่งงาน แต่เขาถูกปฏิเสธ พ่อที่สุขุมรอบคอบของหญิงสาวไม่ต้องการให้ลูกสาวแต่งงานกับคราดที่อายุน้อย แต่ชอบที่จะมอบมือของเธอให้กับ Korzinkin พ่อค้าผู้สูงอายุและไม่ใช่คนจน (ที่น่าสนใจคือเจ้าบ่าว "สูงอายุ" ตอนนั้นอายุ 38 ปี) โดยบังเอิญที่โชคร้าย Varentsov หนุ่มต้องรับบทเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานครั้งนี้ ศิลปิน Vasily Pukirev รู้สึกตื้นตันใจกับเรื่องราวและความทรมานนี้มาก หัวใจที่รักผู้สร้างภาพวาดนี้ ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ Vasily Pukirev ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์รวมถึงเงินที่ดี: นักสะสมงานศิลปะ Borisovsky ซื้อผ้าใบทันทีและ Tretyakov ซื้อจากเขา จริงอยู่ Pukirev ต้องทำซ้ำผืนผ้าใบเล็กน้อยเพราะ Varentsov จำตัวเองได้ว่าเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในภาพนี้ ศิลปินวาดภาพ Varentsov ได้อย่างแม่นยำในงานของเขาจนต้องขอบคุณภาพวาดที่ได้รับความนิยม ความรักที่ไม่มีความสุขของเขาจึงเริ่มถูกพูดถึงทั่วมอสโก เป็นผลให้ Pukirev ต้องเขียนใบหน้าของผู้ชายที่ดีที่สุดใหม่และตอนนี้เมื่อดูภาพแล้วประชาชนก็เห็นภาพใบหน้าของ Pukirev เองในพื้นหลัง

จิตรกรรม "ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina" โดย Vladimir Borovikovsky

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2340 และมีความโรแมนติก ภาพผู้หญิง- งานชิ้นนี้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมานานหลายศตวรรษ และบรรดาผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างมองว่างานนี้เป็นบทกวีของอารมณ์อ่อนไหว ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมักมาพร้อมกับนิทานลึกลับ นิทานดังกล่าวเชื่อมโยงกับรูปภาพนี้ ภาพลักษณ์ของสาวงามวัย 18 ปี ถือเป็นภาพวาดชิ้นแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ เด็กผู้หญิงที่ปรากฎในภาพคือลูกสาวของเคานต์อีวานตอลสตอย ในปีที่วาดภาพเธอได้แต่งงานกับ Stepan Lopukhin ซึ่งรับราชการของ Paul I. ทันทีหลังงานแต่งงานสามีของเธอสั่ง ภาพเหมือนของโบโรวิคอฟสกี้ภรรยาที่รักของเขา การแต่งงานเกิดขึ้นได้ไม่นานเพราะหลังจากแต่งงานได้ 3 ปีเจ้าหญิงน้อยก็เสียชีวิตด้วยอาการป่วย - การบริโภค พ่อผู้ไม่สบายใจซื้อภาพวาดพร้อมรูปลูกสาวของเขาจากลูกเขยและแขวนไว้ในบ้านของเขา ต้องบอกว่าเคานต์ตอลสตอยเป็นปรมาจารย์ของบ้านพัก Masonic และชื่นชอบเวทย์มนต์ มีข่าวลือว่าเคานต์ใช้เวทมนตร์สามารถเรียกวิญญาณของเขาออกมาได้ ลูกสาวที่เสียชีวิตและหายใจเข้าไปในภาพวาดของ Borovikovsky มีนิทาน - เด็กผู้หญิงคนไหนที่ดูรูปเหมือนจะต้องตายอย่างแน่นอน พวกเขายังอ้างถึง "ข้อเท็จจริงที่น่าเชื่อถือมาก" ว่าภาพดังกล่าวได้คร่าชีวิตเด็กสาวไปอย่างน้อยหนึ่งโหล โชคดีสำหรับลูกหลาน Tretyakov ไม่เชื่อเรื่องเวทย์มนต์และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาเขาก็ซื้อภาพวาดดังกล่าวซึ่งผู้ชมหลายล้านคนสามารถเห็นได้ในแกลเลอรีที่ตั้งชื่อตามเขา

ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมีความโดดเด่นด้วยการที่ผลงานของพวกเขาได้รับเกียรติ อุดมคติของผู้หญิง- แม้กระทั่งเมื่อวาดภาพพระแม่มารี ศิลปินตลอดกาลก็วาดภาพคนรักของพวกเขาโดยปราศจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงที่ไม่ได้มีต้นกำเนิดที่สูงส่งที่สุด ตัวอย่างเช่น นักวิจัยผลงานของราฟาเอลกล่าวว่าศิลปินได้พบกับลูกสาวของคนทำขนมปังที่ยากจนชื่อฟอร์นารินาบนถนนสายหนึ่งของกรุงโรม ศิลปินตกหลุมรักเธอ ราฟาเอลซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและดำรงตำแหน่งสูงบนบันไดสังคมซื้อเด็กผู้หญิงจากพ่อของเธอและเช่าบ้านหรูหราให้กับเธอ ศิลปินถือว่าเธอเป็นอุดมคติแห่งความงามอย่างแท้จริงและอาศัยอยู่กับเธอจนกระทั่งเสียชีวิตเป็นเวลา 12 ปี แต่พวกเขาบอกว่าความงามนั้นไม่ได้จงรักภักดีต่อผู้มีพระคุณของเธอและได้สามีซึ่งภรรยามีชู้ทั้งกับลูกศิษย์ของศิลปินและกับผู้ที่สั่งภาพวาด หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล เนื่องจากชื่อเสียงของผู้หญิงคนนี้ สมเด็จพระสันตะปาปาจึงไม่ต้องการประกอบพิธีศพให้เขาด้วยซ้ำ เพราะฟอร์นารินายืนอยู่ใกล้ ๆ ทั้งหมดนี้ก็เป็นใบหน้าของฟอร์นาริน่าที่เราเห็นในภาพวาด” ซิสติน มาดอนน่า- ราฟาเอลยังมอบใบหน้าของมาดอนน่าอีกหลายคนที่วาดด้วยมือของเขาให้กับเธอด้วย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปฏิทินของเราปรากฏขึ้น วันหยุดใหม่ชื่อที่ฟังดูเหมือนสโลแกนปฏิวัติ: “วันสตรีสากลแห่งความสามัคคีของผู้หญิงทำงานในการต่อสู้เพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกัน”
โชคดีที่เมื่อเวลาผ่านไป วันนี้ได้รับความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสำหรับเรา วันที่ 8 มีนาคมเป็นวันหยุดแห่งความงามและเสน่ห์ของผู้หญิง

ด้วยความปรารถนาที่จะผสมผสานประวัติศาสตร์เข้ากับความรื่นรมย์ เราจึงได้รวบรวมภาพวาดของผู้หญิงทำงานที่อ่อนหวาน เจ้าชู้ และเข้มแข็งหลายภาพจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - เชลยความงามและคุณธรรมของผู้หญิงชั่วนิรันดร์!

Alexey Venetsianov ชาวมอสโก มาเยือนหมู่บ้านแห่งนี้ครั้งแรกเมื่ออายุ 35 ปี หลังจากงานแต่งงานของเขา คู่บ่าวสาวไปเยี่ยมพ่อแม่ของภรรยาที่จังหวัดตเวียร์

ศิลปินหลงใหลในธรรมชาติมากจนเกิดความปรารถนาที่จะตั้งถิ่นฐานท่ามกลางพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียในทันทีและเขาซื้อที่ดินใน Safonovka

ที่นี่เขาวาดภาพ “บนทุ่งไถ” งานทั้งหมดของ Venetsianov เต็มไปด้วยบทกวี ภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับชีวิตชาวนาทำให้ชีวิตในหมู่บ้านในอุดมคติ

Zinaida Serebryakova ตั้งแต่วัยเด็กหลงรักภาพวาดของ Venetsianov ในตัวเธอ ภาพวาดยุคแรกเรารู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในชีวิตประจำวัน ร้อยปีต่อมาสตรีชาวนาของ Venetsianov ดูเหมือนจะยังคงอยู่ในภาพวาดของเธอต่อไป

เด็กผู้หญิงในหมู่บ้านของศิลปินมีความสง่างามและมีความสง่างาม งานประจำวัน- บทกวีแห่งจิตวิญญาณที่แท้จริง!

Zinaida Evgenievna Serebryakova "เก็บเกี่ยว"
พ.ศ. 2458 177×142 ซม.

ภาพวาด “เก็บเกี่ยว” และ “ผ้าใบฟอกสีฟัน” จัดอยู่ในประเภท ผลงานที่ดีที่สุดซีไนดา เซเรบริยาโควา พวกเขาถูกเขียนใน ทรัพย์สินของครอบครัว Neskuchnoye ในจังหวัด Kharkov ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ครอบครัว Serebryakov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง

ในปี 1914 หลังจากการเดินทางอันยาวนานไปทางเหนือของอิตาลี Zinaida ก็มาถึง Neskuchnoye และเริ่มทำงานกับภาพวาด "Harvest" ทันที

ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งเพิ่งพบเห็นในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เมื่อเร็วๆ นี้ สัมผัสได้ถึงองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างคลาสสิก และความยิ่งใหญ่ของรูปแบบเน้นย้ำถึงความงดงาม ตัวเลขหญิงโดยมีทุ่งข้าวสาลีทอดยาวไปจนสุดเส้นขอบฟ้าเป็นฉากหลัง
ภาพวาดเหล่านี้ถือเป็นภาพวาดที่งดงามครั้งสุดท้ายของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

Zinaida Evgenievna Serebryakova" ทำให้ผ้าใบขาวขึ้น "
พ.ศ.2460 141.8×173.6 ซม.

ลูกไม้ แป้ง ลิปสติก - ทุกสิ่งที่สาวทรงเสน่ห์ต้องการ...

ผู้หญิงชาวฝรั่งเศสทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับภาพวาดของศิลปิน ในยุคโรโกโก อาชีพที่ทันสมัยที่สุดสำหรับผู้หญิงในเมืองคืออาชีพช่างตัดเสื้อ

เสื้อผ้าที่หรูหราและหรูหรา รัดตัว งานปัก และลูกไม้ล้วนเป็นความคิดของผู้หญิง เพราะมันจำเป็นต้องตามให้ทัน Madame Pompadour ผู้นำเทรนด์!

และจินตนาการของหญิงสาวก็ถูกรวบรวมโดยช่างฝีมือช่าง

Francois Boucher ในภาพวาด "The Milliner" ดูเหมือนจะแอบมองเข้าไปในห้องและสอดแนมผู้หญิงที่กำลังคุยเรื่องนางแบบในอนาคต
ฟรองซัวส์ บูเชอร์. “เดอะมิลินเนอร์”

53x64 ซม. ในศตวรรษที่ 18 ระหว่างการตรัสรู้ในฝรั่งเศส ถือเป็นธรรมเนียมในงานศิลปะที่จะยกย่องและยืนยันคุณธรรมของฐานันดรที่ 3 และในการวาดภาพอยู่ในสภาพที่ดี

คำนึงถึงความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

Jean-Baptiste Greuze ในภาพยนตร์เรื่อง "The Laundress" ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงคนงานหนุ่มที่สง่างามและมีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังยกย่องการทำงานหนักด้วยวิธีนี้อีกด้วย ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เกรซกลายเป็นศิลปินแฟชั่น

ขุนนางผู้สูงศักดิ์แข่งขันกันเพื่อสั่งภาพวาดจากเขาจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เองตามคำแนะนำของ Diderot ได้ซื้อภาพวาด "The Paralytic" จากศิลปิน

แน่นอนว่าความนิยมในผลงานของ Greuze ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยภาพวาดของรัสเซีย ภาพวาดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพเหมือนของรัสเซีย
ฌอง-บาติสต์ เกริซ "คนซักผ้า"

พ.ศ. 1761 32×40 ซม.

ช่างเย็บลูกไม้ Vasily Tropinin ถูกเรียกว่า "Russian Dreams" เนื่องจากมีเสน่ห์ภาพผู้หญิง - เป็นครั้งแรกในการวาดภาพรัสเซียที่เขาสร้างขึ้น ชนิดใหม่ - แนวตั้งประเภทภาพบทกวี

สาวๆในที่ทำงาน

สาวงามในภาพวาด “The Lacemaker” และ “The Goldsmith” ยุ่งอยู่กับงาน ละสายตาจากงานสักครู่แล้วมองดูเจ้าเล่ห์ที่ผู้ชม
วาซิลี อันดรีวิช โตรปินิน “ช่างทอง”

Tropinin เป็นศิลปินทาสและเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับอิสรภาพ เป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกว่าเป็นปี 1823 ซึ่งเป็นปีแห่งการเขียนเรื่อง “The Lacemaker” ที่ทำให้ศิลปินได้รับทั้งอิสรภาพและการยอมรับอย่างเป็นทางการ

ในปีนี้เขาได้แสดงผลงานของเขาที่ Academy of Arts เป็นครั้งแรก และศิลปินได้รับรางวัลตำแหน่ง “นักวิชาการที่ได้รับการแต่งตั้ง” ดังนั้น ภาพบุคคลใกล้ชิดชาวเมืองนำอิสรภาพและความสำเร็จมาสู่ผู้สร้าง

Tropinin "ช่างทำลูกไม้"

การ์เดี้ยน เตาไฟและบ้าน

ครัวเรือนมันอยู่บนไหล่ของผู้หญิงมาโดยตลอดและงานครัวถือเป็นความรับผิดชอบโดยตรง สำหรับบางคนนี่เป็นพร แต่สำหรับหลาย ๆ คนมันเป็นเรื่องยุ่งยาก สำหรับนางเอกจากภาพยนตร์เรื่อง The Cook โดย Bernardo Strozzi นี่เป็นหน้าที่และพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์

คุณสามารถถามคำถามกับตัวเองได้มากมายเมื่อดูภาพ เช่น ทำไม เด็กสาวกล้านก ชุดเดรสหรูหราและลูกปัดล่ะ? เธอมีครอบครัวใหญ่หรือเปล่า เพราะอาหารเย็นเกี่ยวข้องกับอาหารในปริมาณที่พอเหมาะใช่หรือไม่?

ใครเป็นภาพในภาพ - บางทีศิลปินอาจวาดภาพภรรยาของเขาและนั่นเป็นสาเหตุที่เธอมองผู้ชมด้วยความรัก? ตัวเลือกนี้ค่อนข้างเป็นไปได้: ภาพวาดของ Strozzi ในชีวิตประจำวันนั้นหายากมากและเขาก็สามารถยกเว้นภรรยาของเขาได้

แบร์นาร์โด สตรอซซี่ "พ่อครัว"
ก1625 185×176 ซม.

ผู้เขียนภาพ - ศิลปินชาวอิตาลียุคบาโรกที่มีชีวประวัติอันน่าทึ่ง ตัวละครที่ชอบผจญภัยของ Strozzi สะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขา: ในวัยหนุ่มเขาเข้าร่วมคณะคาปูชินและกลายเป็นนักบวชจากนั้นศึกษาการวาดภาพในเวิร์คช็อปของศิลปิน Genoese Sorri และในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นวิศวกรทหารเรือในกองเรือ Genoese

ต่อมาเป็นศิลปินหนีออกจากอารามและซ่อนตัวจากการข่มเหงพระภิกษุในเมืองเวนิส แต่ Strozzi ไม่เคยละทิ้งการวาดภาพ เนื้อหาหลักของเขาคือภาพบุคคล ฉากทางศาสนาและตำนาน และ ลักษณะที่สร้างสรรค์ภาพวาดของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมาก

“อาชีพ” ของผู้หญิงเลี้ยงแกะเคยได้รับความนิยมอย่างมาก และศิลปินมักหันมาสนใจอาชีพนี้ เราพบภาพที่ประทับใจของคนเลี้ยงแกะวัยกลางคนในผลงานของแวนโก๊ะผู้วาดภาพชาวบ้านธรรมดาด้วยความอบอุ่นและความรักเป็นพิเศษ

ดูสีของภาพ: สีเหลือง ทุ่งข้าวสาลี- สีของดวงอาทิตย์และความอบอุ่นตัดกับเสื้อคลุมสีน้ำเงินของคนเลี้ยงแกะอย่างนุ่มนวลเป็นเทคนิคที่ใช้บ่อยในผลงานของศิลปิน แต่ก็ไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลเหมือนในภาพวาดอื่น ๆ ของเขา

แวนโก๊ะถ่ายทอดความรู้สึกของเขาได้แม่นยำอย่างผิดปกติด้วยเฉดสีต่างๆ ไม่ว่าลมบ้าหมูจะโหมกระหน่ำแค่ไหนผู้หญิงก็สงบและอ่อนน้อม ชะตากรรมที่ยากลำบาก... และความรู้สึกที่โดดเด่นและจริงใจของเราเมื่อเห็นภาพนี้คือ “ความเห็นอกเห็นใจ”

Vincent van Gogh. "คาวเกิร์ล"
พ.ศ.2432 52.7×40.7 ซม.
ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ระหว่างการรักษาในเมืองแซงต์-เรมีทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ของปี พ.ศ. 2432-2433 เขาศึกษาผลงานของ Jean Francois Millet ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Barbizon และในช่วงเวลานี้เขาได้คัดลอกภาพวาดของเขา 23 ชิ้น รวมถึง "The Shepherdess" ด้วย (แม้ว่าจะเรียก Van ได้ยากก็ตาม โก๊ะกำลังวาดภาพสำเนา)

Vincent เขียนถึงพี่ชายเกี่ยวกับอาชีพของเขา:
“ ฉันขอรับรองกับคุณว่าฉันสนใจที่จะทำสำเนาเป็นอย่างมาก และเนื่องจากตอนนี้ฉันไม่มีแบบจำลอง ฉันจะไม่ละทิ้งงานในรูปนี้ด้วยความช่วยเหลือจากสำเนาเหล่านี้
ฉันใช้การจำลองภาพขาวดำของ Delacroix และ Millet ราวกับว่าเป็นวัตถุในชีวิตจริง จากนั้นฉันก็แต่งสีแบบด้นสดถึงแม้จะไม่เหมือนกับว่าฉันทำเอง แต่พยายามจำภาพวาดของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม “ความทรงจำ” ความกลมกลืนของสีที่ไม่ชัดเจนนี้...คือการตีความของฉัน”

เมื่อเปรียบเทียบภาพวาดของศิลปินทั้งสอง ดูเหมือนว่า Van Gogh วาดภาพคนเลี้ยงแกะในจินตนาการของเขา

ข้าวฟ่าง "คนเลี้ยงแกะ" 1, ข้าวฟ่าง "คนเลี้ยงแกะ" 2.

Jean Baptiste Chardin สังเกตชีวิตของชาวเมืองธรรมดาๆ และเขียนเรื่องราวจากพวกเขา ชีวิตประจำวัน- ภาพวาด "The Laundress" สื่อถึงบรรยากาศเงียบสงบเหมือนอยู่บ้าน โดยที่ทุกอย่างได้รับความอบอุ่นจากความเอาใจใส่ของพนักงานต้อนรับ

ขณะที่แม่กำลังซักผ้า ลูกชายก็ยุ่งอยู่กับความสนุกสนานง่ายๆ ของเขา รูปภาพของเด็กมักปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Chardin โดยเน้นถึงความรักที่แม่มีต่อลูกของเธอ การสาธิตความสัมพันธ์เหล่านี้ช่วยให้เขาสร้างบรรยากาศทางจิตวิญญาณแห่งความอบอุ่นและชีวิตที่เรียบง่าย แต่สำคัญและเติมเต็มให้กับชาวเมือง

แรงงานสตรีในภาพวาดของศิลปินนั้นเทียบได้กับงานอันทรงเกียรติที่ทำด้วยความขยันและความรักเป็นพิเศษ

ฌอง บัปติสต์ ซิเมโอน ชาร์แด็ง “ร้านซักรีด”

บทบรรณาธิการแรงงานสังคมนิยม - เรา โลกใหม่มาสร้างมันกันเถอะ!

ผู้หญิงกำลังเรียนรู้อาชีพใหม่ ประเทศโซเวียต- กับเรา พวกเขาไม่ใช่แค่แฟชั่นนิสต้าชาวตะวันตกบางคนเท่านั้น - ผู้หญิงโซเวียตอาจจะสร้างรถไฟใต้ดิน!

ในซีรีส์กราฟิกในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดย Alexander Samokhvalov ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงที่ทำงานเป็นคนงานรถไฟใต้ดินได้รวบรวมอุดมคติของแรงงานสังคมนิยม

เราจะสร้างความกระตือรือร้น พลังแห่งความเยาว์วัย การมองโลกในแง่ดี และความแข็งแกร่งที่ล้นหลาม ประเทศใหม่- ที่นี่เธอมีสว่าน มีพลั่ว สวย แข็งแรง และมีความสุข เธอจะทำอะไรก็ได้!

ศิลปินร่วมเส้นทางอุดมการณ์ของประเทศเขาเชื่อมั่นอย่างจริงใจในการสร้างสรรค์สากลเพื่อประโยชน์ของอนาคตที่สดใส และแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของศิลปินก็ค่อนข้างจะจับต้องได้ เพียงแค่ดูผลงาน!