ศิลปะช่วยให้คุณใส่ใจ สรุปบทเรียน “ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง” แผนการสอน มข. (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9) ในหัวข้อ
คลอดด์ โมเนต์ เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์
โมเนต์ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสเดินทางมายังลอนดอนและวาดภาพเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ โมเนต์ทำงานในวันที่มีหมอกหนาในลอนดอน ในภาพวาดของโมเนต์ โครงร่างสไตล์กอทิกของสำนักสงฆ์แทบจะไม่โผล่ออกมาจากหมอกเลย ภาพถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงก็ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ชาวลอนดอน พวกเขาประหลาดใจที่หมอกของโมเนต์เป็นสีม่วง ในขณะที่ทุกคนรู้ว่าหมอกเป็นสีเทา ความกล้าของโมเนต์ทำให้เกิดความโกรธเคืองในตอนแรก แต่บรรดาผู้ที่ขุ่นเคืองออกไปตามถนนในลอนดอนมองเข้าไปในหมอกและสังเกตเห็นเป็นครั้งแรกว่ามันเป็นสีม่วงจริงๆ พวกเขาเริ่มมองหาคำอธิบายเกี่ยวกับเรื่องนี้ทันที เราตกลงกันว่าสีแดงของหมอกนั้นขึ้นอยู่กับปริมาณควัน นอกจากนี้บ้านอิฐสีแดงในลอนดอนยังมอบสีสันนี้ให้กับหมอกอีกด้วย แต่ถึงอย่างนั้นโมเนต์ก็ชนะ หลังจากวาดภาพ ทุกคนก็เริ่มมองเห็นหมอกในลอนดอนอย่างที่ศิลปินเห็น โมเนต์ยังได้รับสมญานามว่า “ผู้สร้างหมอกในลอนดอน”
สีพาสเทล (จากแป้งพาสต้าภาษาละติน) เป็นกลุ่มของวัสดุทางศิลปะที่ใช้ในกราฟิกและภาพวาด (ตามการจัดหมวดหมู่ของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ การใช้สีพาสเทลบนกระดาษเป็นของกราฟิก) ส่วนใหญ่มักมาในรูปแบบดินสอสีหรือดินสอไม่มีขอบ มีรูปร่างคล้ายแท่งกลมหรือแท่งที่มีหน้าตัดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส กราฟิกการวาดภาพดินสอสีดินสอสี
ภาพวาด “Chocolate Girl” โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ในทุกรายละเอียดซึ่ง J.-E มุ่งมั่นมาโดยตลอด ลีโอตาร์ด. นักวิจารณ์ศิลปะ M. Alpatov เชื่อว่า "เนื่องจากคุณสมบัติทั้งหมดนี้ "Chocolate Girl" จึงสามารถจัดได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์ของภาพลวงตาในงานศิลปะเช่นเดียวกับพวงองุ่นในภาพวาดของศิลปินชาวกรีกโบราณผู้โด่งดังซึ่งนกกระจอกพยายาม จิก” หลังจากธรรมเนียมและกิริยาท่าทางของปรมาจารย์บางคนในศตวรรษที่ 18 ความแม่นยำในการถ่ายภาพของ J.-E. Lyotard พบว่าเป็นการเปิดเผย ศิลปินทำงานเฉพาะในเทคนิคสีพาสเทลซึ่งพบได้ทั่วไปมากในศตวรรษที่ 18 และเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ J.-E. Lyotard ไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีที่เชื่อมั่นอีกด้วย เขาเชื่อว่าสีพาสเทลสื่อถึงสีและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนของแสงและเงาอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดภายในโทนสีอ่อน งานแสดงหุ่นในผ้ากันเปื้อนสีขาวกับผนังสีขาวเป็นงานถ่ายภาพที่ยาก แต่ J.-E. การผสมผสานระหว่างผ้ากันเปื้อนสีเทา-เทาและสีขาวของ Lyotard พร้อมด้วยเงาสีเทาอ่อนและน้ำที่เจิดจ้าเป็นบทกวีแห่งสีสันที่แท้จริง นอกจากนี้ ด้วยการใช้เงาโปร่งใสบางๆ ใน "Chocolate Girl" เขาจึงได้ความแม่นยำในการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ รวมถึงความนูนสูงสุดและคำจำกัดความของปริมาตร
Jules Verne นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ทำนายการปรากฏตัวของเรือดำน้ำในนวนิยาย 20 Thousand Leagues Under the Sea นักเขียนชาวรัสเซีย A. Tolstoy ทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์ในนวนิยายของเขาเรื่อง Hyperboloid ของวิศวกร Garin ศิลปิน V. Kandinsky ได้พัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์เข้ามาใกล้การแก้ปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การรักษาผ่านศิลปะ)
Jules Gabriel Verne นักภูมิศาสตร์และนักเขียนชาวฝรั่งเศส นักคลาสสิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ สมาชิกของสมาคมภูมิศาสตร์ฝรั่งเศส “ การเดินทางสู่ใจกลางโลก” 2407 “ รอบดวงจันทร์” 2412 “ ลีกใต้ทะเล” 2413
นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของ V. Van Gogh ในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์อ้างว่าเขามีพรสวรรค์พิเศษในการมองเห็นกระแสอากาศ รูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและดูเหมือนวนซ้ำอย่างวุ่นวายของศิลปินชาวฝรั่งเศสนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลเชี่ยวซึ่งทฤษฎีนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักคณิตศาสตร์ A. Kolmogorov ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้อธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนแล้ว กำลังแก้ไขปัญหาร้ายแรงในการบิน: ความปั่นป่วนกลายเป็นสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายครั้ง
การศึกษาแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Vincent van Gogh แสดงให้เห็นว่าภาพวาดบางภาพของเขาพรรณนาถึงกระแสน้ำวน (กระแสน้ำวน) ที่ปั่นป่วนซึ่งมองไม่เห็นด้วยตาซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการไหลอย่างรวดเร็วของของเหลวหรือก๊าซเช่นเมื่อ ก๊าซไหลออกจากหัวฉีดของเครื่องยนต์ไอพ่น ตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ ภาพวาดของ Vincent van Gogh หลายภาพ (เช่น Starry Night ที่วาดในปี 1889) มี "ลายนิ้วมือทางสถิติ" ของความปั่นป่วน ดังที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินสร้างผลงาน "ปั่นป่วน" ในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อจิตใจของเขาไม่มั่นคง Van Gogh ทนทุกข์ทรมานจากอาการประสาทหลอนและภาวะซึมเศร้า José Luis Aragon กล่าวว่า "เราคิดว่า Van Gogh มีความสามารถพิเศษในการมองเห็นและจับภาพความปั่นป่วน และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาในช่วงที่มีความผิดปกติทางจิต"
สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง
ศิลปะไม่สามารถบรรลุถึงความหมายของมันได้เมื่อมันจำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงเสน่ห์ของผู้คนโดยไม่ได้ปลุกเร้าแรงบันดาลใจให้กับทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความยิ่งใหญ่ของชีวิตในเวลาเดียวกัน J. Rainier Art ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้: สุนทรียภาพ, การเปลี่ยนแปลงทางสังคม, ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง, ความคาดหวังของเหตุการณ์, การศึกษาของแต่ละบุคคล, การปลูกฝังค่านิยม, ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและให้ความสุข
ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? คำถามที่น่าสนใจมาก หากคุณไม่เคยคิดคุณจะไม่ตอบทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคำถามถูกตั้งไว้เช่นนี้: “ศิลปะให้ความรู้อะไร” และไม่ใช่ “ศิลปะให้ความรู้อะไร” เอาล่ะมาพูดถึงมันกันดีกว่า
หากคุณเข้าใกล้คำถามอย่างที่พวกเขาพูดว่า "มุ่งหน้า" แสดงว่าศิลปะไม่ได้ให้ความรู้ใดๆ เลย มันค่อนข้างคล้ายกับหมวดหมู่ปรัชญาเชิงนามธรรมบางหมวด ดูเหมือนว่าจะมีศิลปะอยู่บ้าง แต่ก็สามารถตอบสนองได้เฉพาะในประเภทปรัชญาเชิงนามธรรมอื่นๆ เท่านั้น เช่น สุนทรียภาพ จริยธรรม และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน กล่าวโดยสรุป ศิลปะสนองแรงกระตุ้นอันสูงส่งของจิตวิญญาณ แต่ไม่ได้นำสิ่งใดมา อย่างไรก็ตาม เราจะไม่พูดถึงประเด็นดังกล่าว เราต้องการเพียงด้านที่เป็นประโยชน์และเป็นประโยชน์สำหรับคำถามที่ว่าความรู้ที่ศิลปะให้นั้นคืออะไร ก่อนอื่น คุณจะต้องจำกัดการค้นหาของคุณให้แคบลง เนื่องจากศิลปะการเต้นรำก็เป็นศิลปะเช่นกัน เรามาจำกัดขอบเขตให้แคบลงตามเงื่อนไขของไซต์และนี่เป็นเพียงศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์เท่านั้น ลองมาดูกันว่าศิลปะสามารถให้ความรู้อะไรได้บ้างในรูปแบบของรูปภาพเพียงอย่างเดียว
ดังนั้นสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณที่นี่คือสี ซึ่งหมายความว่าวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ให้แนวคิดเรื่องสี และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ปรากฎว่าสามารถศึกษากฎการรับรู้สีจากภาพวาดได้เช่นกัน เรามาเงียบๆ เกี่ยวกับกฎการใช้สี กฎปฏิสัมพันธ์ของสีระหว่างกัน และอื่นๆ ที่คล้ายกัน
ผลไม้ดูสดใสและชุ่มฉ่ำเพียงเพราะล้อมรอบด้วยพื้นหลังที่เหมาะสม ผลไม้สีส้มในโทนสีอบอุ่นล้อมรอบด้วยสีม่วงเย็น และสีม่วงตัดกับสีส้ม ที่นี่เราเห็นตัวอย่างที่ดีของความแตกต่างระหว่างมืดกับสว่าง เย็นไปหาอบอุ่น
ต่อไปและที่สำคัญที่สุดคือองค์ประกอบ ที่นี่คุณจะได้พบกับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่น่าทึ่งของสัดส่วน ความกลมกลืน รวมถึงสัดส่วนตามธรรมชาติ คุณยังได้รับความรู้เกี่ยวกับหลักการจัดเรียงวัตถุบนเครื่องบินเพื่อให้เป็นที่พอใจแก่สายตาของผู้สังเกตอีกด้วย คุณจะสามารถเรียนรู้ทุกสิ่งเกี่ยวกับ “สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์” และยังเข้าใจด้วยว่าเหตุใดหลายสิ่งจึงดูเป็นเช่นนี้ ท้ายที่สุดแล้ว รูปร่างและขนาดของแอมโฟเรโบราณไม่ได้ถูกเลือกเพื่อจุดประสงค์ในการใช้งานเพียงอย่างเดียว
สัดส่วนของแอมโฟเรนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาแยกกันโดยนักวิทยาศาสตร์
คุณสามารถศึกษาเรขาคณิตและมุมมองได้อย่างง่ายดายจากภาพวาดของปรมาจารย์ทั้งสมัยโบราณและเก่าจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ให้ความสนใจอย่างมากกับมุมมองและสัดส่วน โดยมุ่งมั่นเพื่อความงามที่กลมกลืนกันอย่างแท้จริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นี่ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมพูดเพื่อตัวเอง ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าโบสถ์แบบโรมาเนสก์และกอทิกสามารถใช้เพื่อศึกษาโครงสร้างของจักรวาลได้
หากสถาปัตยกรรมยุโรปเป็นวิธีเดียวที่จะศึกษาโครงสร้างของจักรวาล อนุสรณ์สถานส่วนใหญ่ของสถาปัตยกรรมตะวันออกจะทำซ้ำโครงสร้างอย่างสมบูรณ์และสะท้อนถึงโลกทัศน์ของชาวตะวันออก ตัวอย่างเช่น กาลาจักรมันดาลา ซึ่งเป็นภาพพระราชวังบนเครื่องบิน เป็นตัวอย่างคลาสสิกของอาคารสูงหลายชั้นของอินเดียโบราณ รวมถึงสถูปและวัดทางพุทธศาสนา แต่เมื่อมองจากด้านบนเท่านั้น ดังนั้นศิลปะก็คือศิลปะ แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะเรียบง่ายในนั้น
โดยไม่มีลายเซ็น
ศิลปะให้ความรู้อะไรอีกบ้าง?
นอกจากปรัชญา ตำนาน และศาสนาศึกษาซึ่งเราจะไม่พูดถึงแล้ว ยังมีประวัติศาสตร์ด้วย ซึ่งเราจะพูดถึงโดยสรุปในตอนนี้ เป็นเรื่องยากที่จะเรียนรู้ประวัติศาสตร์จากรูปภาพเพียงอย่างเดียว เพราะศิลปินสร้างภาพในอุดมคติ แต่คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากการถ่ายภาพบุคคลของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ต่างๆ เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดแสดงถึงคนจริงๆ ที่เคยมีชีวิตอยู่ ตกแต่งเล็กน้อย แต่ขออภัย ไม่มีภาพอื่นๆ เลย นอกจากนี้ในภาพวาดคุณสามารถดูประวัติทั้งหมดของเครื่องแต่งกาย, ทรงผม, รางวัล, อาวุธ, อุปกรณ์ และยังมักเจอพฤกษศาสตร์ สัตววิทยา กายวิภาคศาสตร์
คุณไม่คิดว่าการถ่ายภาพจะมีอยู่เสมอใช่ไหม? ดังนั้นก่อนที่จะปรากฏ วิทยาศาสตร์จึงเกี่ยวข้องกับศิลปะมาโดยตลอด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ มักจะมาพร้อมกับภาพร่างบางประเภทเสมอ และคุณยังถามว่าศิลปะให้ความรู้อะไร
จากซ้ายไปขวา: ภาพร่างทางพฤกษศาสตร์ ภาพวาดทางกายวิภาค
น่าเสียดายที่บทความเล็กๆ บทความเดียวไม่สามารถครอบคลุมทุกสิ่งที่ศิลปะมอบให้ได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่เคยเป็นวิทยาศาสตร์มาก่อน นี่คืองานฝีมือและทุกสิ่งที่นี่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของจิตใจ แต่ขึ้นอยู่กับการทำงานที่ยาวนานและเหนื่อยล้ากับตัวเอง เพราะในประวัติศาสตร์ไม่เคยมีกรณีที่ใครหยิบมันมาและเริ่มสร้างสรรค์มากจนทุกคนต้องอ้าปากค้าง ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ก็ตามต้องมาก่อนการทำงานกับตัวเอง ศิลปะเป็นงานฝีมือและขึ้นอยู่กับทักษะ และทักษะนั้นได้รับการฝึกฝนมานานหลายปี รุ่นแล้วรุ่นเล่า
เราหวังว่าเราจะตอบคำถามที่ว่า ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้างในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ครูวิจิตรศิลป์ Ikhnenko Ekaterina Andreevna MBOU Secondary School No. 2, Starominskaya Station, Krasnodar Territory 2017-2018
2 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะและมนุษย์ดำรงอยู่และพัฒนาร่วมกันตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ ในตอนแรก นี่เป็นเพียงความพยายามอย่างลังเลที่จะโน้มน้าวความเป็นจริง ซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพเขียนหินดึกดำบรรพ์ ต่อมาทักษะของมนุษย์ดีขึ้น ความเข้าใจในโลกก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และศิลปะเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งของพิธีกรรมมหัศจรรย์ไปสู่กิจกรรมที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ การตัดสินว่าศิลปะมอบอะไรให้กับบุคคลนั้นค่อนข้างยากเนื่องจากขอบเขตของอิทธิพลที่มีต่อชีวิตและจิตสำนึกของประชากรดาวเคราะห์ดวงที่สามจากดวงอาทิตย์นั้นมีขนาดใหญ่มาก ถึงกระนั้นมันก็คุ้มค่าที่จะลอง ตลอดชีวิต คนเรามักพบกับงานศิลปะในทุกที่ ให้ความชื่นชม ความยินดี อารมณ์ ความสบายใจ สิ่งเหล่านี้คือภาพวาด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ดนตรี การออกแบบ และอื่นๆ อีกมากมายที่อยู่รอบตัวเรา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คุณลักษณะทั้งหมดของศิลปะ สามารถให้ความรู้ ถ่ายทอดประสบการณ์ และภูมิปัญญา เป็นศิลปะที่ให้ความรู้ คุณไม่จำเป็นต้องทำ สร้างผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเอง แค่ได้ชมงานศิลปะ สังเกต และสนใจก็เพียงพอแล้ว
3 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? ประการแรกมันปลูกฝังให้บุคคลมีความเข้าใจในความงามและความเข้าใจทั้งในด้านเหตุผลและจิตวิญญาณ บางทีควรอธิบายความแตกต่างนี้ บุคคลที่มีความรู้ในการศึกษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะไม่มากก็น้อยสามารถตระหนักถึงคุณค่า ความสวยงาม และความยิ่งใหญ่ของฝีแปรง การพิมพ์ลายนูนหรือการสร้างลวดลายเป็นเส้น ในนี้เขาจะได้เห็นระบบบางอย่างอย่างแน่นอน ในกรณีนี้ ความเข้าใจจะเป็นเหตุผลล้วนๆ ศิลปะสนองความต้องการของมนุษย์ในด้านปรัชญา จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ เช่นเดียวกับความต้องการภายในอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ให้อารมณ์ความสามารถในการคิดและเหตุผล การวาดภาพทำให้บุคคลมองเห็นความงามของการผสมผสานของสี และนี่คืองานศิลปะทั้งหมด นอกจากนี้ การศึกษาอย่างละเอียดหรือเพียงแค่ดูภาพวาดก็แนะนำกฎแห่งปฏิสัมพันธ์ของสี การดูภาพบุคคลทำให้สามารถเรียนรู้ปรัชญา มองหาลักษณะนิสัยและลักษณะบุคลิกภาพในบุคคลที่วาดได้ เมื่อดูภาพเขียน คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบที่ให้ความรู้เกี่ยวกับสัดส่วน ความกลมกลืน และหลักการจัดเรียงวัตถุ นอกจากนี้ ภาพวาดจำนวนมากยังแนะนำเรขาคณิตอีกด้วย
4 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ให้แนวคิดเรื่องสี และเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด ปรากฎว่าสามารถศึกษากฎการรับรู้สีได้จากภาพวาด เรามาเงียบๆ เกี่ยวกับกฎการใช้สี กฎปฏิสัมพันธ์ของสีระหว่างกัน และอื่นๆ ที่คล้ายกัน ผลไม้ดูสดใสและชุ่มฉ่ำเพียงเพราะล้อมรอบด้วยพื้นหลังที่เหมาะสม ผลไม้สีส้มในโทนสีอบอุ่นล้อมรอบด้วยสีม่วงเย็น และสีม่วงตัดกับสีส้ม ที่นี่เราเห็นตัวอย่างที่ดีของความแตกต่างจากมืดไปสว่าง จากเย็นไปอบอุ่น ต่อไปและที่สำคัญที่สุดคือองค์ประกอบ ที่นี่คุณจะได้พบกับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่น่าทึ่งของสัดส่วน ความกลมกลืน รวมถึงสัดส่วนตามธรรมชาติ คุณยังได้รับความรู้เกี่ยวกับหลักการจัดเรียงวัตถุบนเครื่องบินเพื่อให้เป็นที่พอใจแก่สายตาของผู้สังเกตอีกด้วย คุณจะสามารถเรียนรู้ทุกสิ่งเกี่ยวกับ “สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์” และยังเข้าใจด้วยว่าเหตุใดหลายสิ่งจึงดูเป็นเช่นนั้น ท้ายที่สุดแล้ว รูปร่างและขนาดของแอมโฟเรโบราณไม่ได้ถูกเลือกเพื่อจุดประสงค์ในการใช้งานเพียงอย่างเดียว
5 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
โมเนต์ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสเดินทางมายังลอนดอนและวาดภาพเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ โมเนต์ทำงานในวันที่มีหมอกหนาในลอนดอน ในภาพวาดของโมเนต์ โครงร่างสไตล์กอทิกของสำนักสงฆ์แทบจะไม่โผล่ออกมาจากหมอกเลย ภาพถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงก็ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ชาวลอนดอน พวกเขาประหลาดใจที่หมอกของโมเนต์เป็นสีม่วง ในขณะที่ทุกคนรู้ว่าหมอกเป็นสีเทา ความกล้าของโมเนต์ทำให้เกิดความโกรธเคืองในตอนแรก แต่คนที่ไม่พอใจออกไปตามถนนในลอนดอนมองเข้าไปในหมอกและสังเกตเห็นเป็นครั้งแรกว่ามันเป็นสีม่วงจริงๆ พวกเขาเริ่มมองหาคำอธิบายเกี่ยวกับเรื่องนี้ทันที เราตกลงกันว่าสีแดงของหมอกนั้นขึ้นอยู่กับปริมาณควัน นอกจากนี้บ้านอิฐสีแดงในลอนดอนยังมอบสีสันนี้ให้กับหมอกอีกด้วย แต่ถึงอย่างนั้นโมเนต์ก็ชนะ หลังจากวาดภาพ ทุกคนก็เริ่มมองเห็นหมอกในลอนดอนอย่างที่ศิลปินเห็น โมเนต์ยังได้รับสมญานามว่า “ผู้สร้างหมอกในลอนดอน”
6 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
7 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ฌอง เอเตียน ลีโอทาร์ด. (ศิลปินชาวสวิสแห่งศตวรรษที่ 18) The Chocolate Lady จัดแสงตามกฎที่ฟิสิกส์ในขณะนั้นยังไม่ทราบ ภาพวาด “Chocolate Girl” โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ในทุกรายละเอียดซึ่ง J.-E มุ่งมั่นมาโดยตลอด ลีโอตาร์ด. นักวิจารณ์ศิลปะ M. Alpatov เชื่อว่า "เนื่องจากคุณสมบัติทั้งหมดนี้ "Chocolate Girl" จึงสามารถจัดได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์ของภาพลวงตาในงานศิลปะเช่นเดียวกับพวงองุ่นในภาพวาดของศิลปินชาวกรีกโบราณผู้โด่งดังซึ่งนกกระจอกพยายาม จิก” หลังจากธรรมเนียมและกิริยาท่าทางของปรมาจารย์บางคนในศตวรรษที่ 18 ความแม่นยำในการถ่ายภาพของ J.-E. Lyotard พบว่าเป็นการเปิดเผย ศิลปินทำงานเฉพาะในเทคนิคสีพาสเทลซึ่งพบได้ทั่วไปมากในศตวรรษที่ 18 และเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ J.-E. Lyotard ไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีที่เชื่อมั่นอีกด้วย เขาเชื่อว่าสีพาสเทลสื่อถึงสีและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนของแสงและเงาอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดภายในโทนสีอ่อน งานแสดงหุ่นในผ้ากันเปื้อนสีขาวกับผนังสีขาวเป็นงานถ่ายภาพที่ยาก แต่ J.-E. การผสมผสานระหว่างผ้ากันเปื้อนสีเทา-เทาและสีขาวของ Lyotard พร้อมด้วยเงาสีเทาอ่อนและน้ำที่เจิดจ้าเป็นบทกวีแห่งสีสันที่แท้จริง นอกจากนี้ ด้วยการใช้เงาโปร่งใสบางๆ ใน "Chocolate Girl" เขาจึงได้ความแม่นยำในการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ รวมถึงความนูนสูงสุดและคำจำกัดความของปริมาตร
8 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมนำเสนอสัดส่วน ความกลมกลืน ตลอดจนเรขาคณิตและงานเขียนแบบ การตรวจสอบอาคาร อาสนวิหาร และโบสถ์ จะทำให้ได้รู้จักกับประวัติศาสตร์ รูปแบบของเวลาที่สร้างอาคาร ลักษณะชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คน คุณสามารถศึกษาเรขาคณิตและมุมมองได้อย่างง่ายดายจากภาพวาดของปรมาจารย์ทั้งสมัยโบราณและเก่าจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ให้ความสนใจอย่างมากกับมุมมองและสัดส่วน โดยมุ่งมั่นเพื่อความงามที่กลมกลืนกันอย่างแท้จริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นี่ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมพูดเพื่อตัวเอง ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าโบสถ์แบบโรมาเนสก์และกอทิกสามารถใช้เพื่อศึกษาโครงสร้างของจักรวาลได้ หากสถาปัตยกรรมยุโรปเป็นวิธีเดียวที่จะศึกษาโครงสร้างของจักรวาล อนุสรณ์สถานส่วนใหญ่ของสถาปัตยกรรมตะวันออกจะทำซ้ำโครงสร้างอย่างสมบูรณ์และสะท้อนถึงโลกทัศน์ของชาวตะวันออก ตัวอย่างเช่น กาลาจักรมันดาลา ซึ่งเป็นภาพพระราชวังบนเครื่องบิน เป็นตัวอย่างคลาสสิกของอาคารสูงหลายชั้นของอินเดียโบราณ รวมถึงสถูปและวัดทางพุทธศาสนา แต่เมื่อมองจากด้านบนเท่านั้น ดังนั้นศิลปะก็คือศิลปะ แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะเรียบง่ายในนั้น
สไลด์ 9
คำอธิบายสไลด์:
10 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
การศึกษาแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Vincent Van Gogh แสดงให้เห็นว่าภาพวาดบางภาพของเขาพรรณนาถึงกระแสน้ำวน (กระแสน้ำวน) ที่ปั่นป่วนซึ่งมองไม่เห็นด้วยตาซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการไหลอย่างรวดเร็วของของเหลวหรือก๊าซเช่นเมื่อก๊าซ ไหลออกจากหัวฉีดของเครื่องยนต์ไอพ่น ตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ ภาพวาดของ Vincent van Gogh หลายภาพ (เช่น Starry Night ที่วาดในปี 1889) มี "ลายนิ้วมือทางสถิติ" ของความปั่นป่วน ดังที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินสร้างผลงาน "ปั่นป่วน" ในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อจิตใจของเขาไม่มั่นคง Van Gogh ทนทุกข์ทรมานจากอาการประสาทหลอนและภาวะซึมเศร้า José Luis Aragon กล่าวว่า "เราคิดว่า Van Gogh มีความสามารถพิเศษในการมองเห็นและจับภาพความปั่นป่วน และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาในช่วงที่มีความผิดปกติทางจิต" นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของ V. Van Gogh ในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์อ้างว่าเขามีพรสวรรค์พิเศษในการมองเห็นกระแสอากาศ รูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและดูเหมือนวนซ้ำอย่างวุ่นวายของศิลปินชาวฝรั่งเศสนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลเชี่ยวซึ่งทฤษฎีนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักคณิตศาสตร์ A. Kolmogorov เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้อธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนแล้ว กำลังแก้ไขปัญหาร้ายแรงในการบิน: ความปั่นป่วนกลายเป็นสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายครั้ง
11 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
12 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ดนตรีไม่เพียงแต่ให้อารมณ์: ความกลัว ความกังวล ความเศร้าโศก ความสุข ความสุข แต่ยังช่วยพัฒนาจินตนาการและจินตนาการอีกด้วย นอกจากนี้ ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้ผู้คนคลายความเครียด ความตึงเครียด และผ่อนคลายได้ ด้วยการฟังเพลงจากช่วงเวลาต่างๆ คุณสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมและสังคมสังคมในช่วงเวลาหนึ่งๆ นอกจากนี้ เพลงมักบอกเล่าตำนานหรือเรื่องราวจากชีวิตจริง หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพฤกษ์ของจักรวาลคือการค้นพบทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - fugue - ประเภทของดนตรีโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J.-S. บาค. 24 หลังจากผ่านไปสองศตวรรษครึ่ง ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้นหนึ่ง ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง
สไลด์ 13
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะและประวัติศาสตร์ เหตุใดจึงต้องมีความรู้เช่นนี้? มนุษยชาติต้องการความรู้ที่ให้ศิลปะเพื่อที่จะได้ตระหนักรู้ในตัวเอง จะมีอะไรอีกถ้าไม่ได้อยู่ในผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ แก่นแท้ของประวัติศาสตร์ที่สะท้อนให้เห็นในรูปแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด? โดยพื้นฐานแล้ว การสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตามเป็นการตอบสนองต่อโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ตัวอย่างเช่นกระบวนการวรรณกรรมเรียกว่าภาพสะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แม่นยำที่สุด: การปฏิวัติและการลุกฮือการค้นพบและการประดิษฐ์ สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับการวาดภาพ สถาปัตยกรรม หรือดนตรี ความแตกต่างอยู่ที่ภาษาที่ศิลปะบอกเล่าเรื่องราวเท่านั้น สิ่งเหล่านี้คือบันทึก ลักษณะของการแกะสลักและการแกะสลัก หรือลักษณะเฉพาะของลายเส้น ตลอดจนการเลือกสีและรูปทรง
สไลด์ 14
คำอธิบายสไลด์:
แน่นอนว่าหนังสือและภาพยนตร์ทำให้ผู้คนมีอารมณ์ความรู้สึกดีๆ มากมาย และทำให้พวกเขารู้สึกถึงตัวละครต่างๆ พวกเขายังแนะนำให้เรารู้จักกับเหตุการณ์ในชีวิตจริงที่เกิดขึ้นในอดีตด้วย นอกจากนี้ ศิลปะใดๆ ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม หรือดนตรี ต่างก็ให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์ กล่าวคือ จะแนะนำให้คุณรู้จักกับประวัติศาสตร์และประเพณีในช่วงเวลาที่มีการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ตำนาน ตำนาน และแม้แต่ศาสนา ภาพถ่ายบางภาพยังแนะนำวิทยาศาสตร์ด้วย เพราะการค้นพบทางวิทยาศาสตร์จะมาพร้อมกับภาพในทางใดทางหนึ่ง เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของมันในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ คนสมัยใหม่โดยส่วนใหญ่มองว่ามรดกทางวัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบรองที่ประยุกต์ใช้ของความก้าวหน้า สมมติฐานนี้สามารถเรียกได้ว่าผิดพลาดได้อย่างปลอดภัย ในความเป็นจริง ศิลปะเป็นกลไกที่มักทำหน้าที่เป็นกลไกที่ทรงพลังที่สุดของความคิดทางวิทยาศาสตร์ เครื่องบิน เรือดำน้ำ และเรืออันน่าอัศจรรย์ที่สามารถพิชิตอวกาศได้นั้นมีอยู่ในสิ่งแวดล้อมทางศิลปะแต่แรกเริ่ม และจากนั้นก็กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น จำเรือเหาะจากเทพนิยายรัสเซียอันโด่งดังหรือ "นอติลุส" ของจูลส์ เวิร์น แล้วศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? มันเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ให้เราทราบถึงความยิ่งใหญ่ของอดีตและความลึกลับแห่งอนาคต
15 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะที่พูดถึงมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ให้ความรู้แก่เราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับมนุษย์ด้วย เมื่อได้สัมผัสกับคุณค่าทางวัฒนธรรมของชนชาติอื่น เราก็จะคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของพวกเขา และเข้าใจคุณค่า ลักษณะชีวิต รากฐาน และประเพณีของพวกเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น หากจำเป็นต้องให้คำจำกัดความ ศิลปะในบริบทนี้ก็คือภาษาที่ผู้คนทั่วโลกพูดกันเอง นี่คือบทสนทนาที่มนุษยชาติทุกคนเข้าถึงได้ โดยไม่มีอุปสรรคด้านภาษา การสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ ถ้าเราพูดถึงความรู้ที่ศิลปะให้มา เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของมันในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ คนสมัยใหม่โดยส่วนใหญ่มองว่ามรดกทางวัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบรองที่ประยุกต์ใช้ของความก้าวหน้า สมมติฐานนี้สามารถเรียกได้ว่าผิดพลาดได้อย่างปลอดภัย ในความเป็นจริง ศิลปะเป็นกลไกที่มักทำหน้าที่เป็นกลไกที่ทรงพลังที่สุดของความคิดทางวิทยาศาสตร์ เครื่องบิน เรือดำน้ำ และเรืออันน่าอัศจรรย์ที่สามารถพิชิตอวกาศได้นั้นมีอยู่ในสิ่งแวดล้อมทางศิลปะแต่แรกเริ่ม และจากนั้นก็กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น จำเรือเหาะจากเทพนิยายรัสเซียอันโด่งดังหรือ "นอติลุส" ของจูลส์ เวิร์น ครั้งหนึ่ง Leonardo da Vinci ล้ำหน้าวิทยาศาสตร์อย่างมาก โดยทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพไม่เพียงแต่อาวุธเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเครื่องบินด้วย เขายังมีชื่อเสียงจากผลงานด้านกายวิภาคศาสตร์อีกด้วย โลกส่วนใหญ่รู้จักเขาในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
16 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
องค์ประกอบทางจริยธรรม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงศิลปะนอกบริบททางจริยธรรม ในความเป็นจริง นี่คือตัวบ่งชี้ที่ดีที่สุดของความดีและความชั่ว ความยุติธรรมและผลประโยชน์ของตนเอง ความงามทางจิตวิญญาณ และความอัปลักษณ์ภายใน ถ้าเราพูดถึงว่าศิลปะให้ความรู้ประเภทใด เราไม่สามารถละเลยองค์ประกอบทางจริยธรรมได้ การสร้างสรรค์ทางศิลปะของวัฒนธรรมโลกเกือบทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายให้มนุษยชาติเห็นถึงความแน่วแน่ของความจริง ความดี และความงาม แน่นอน หากคุณดูงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งตามตัวอักษร คุณสามารถสรุปได้ว่า เนื่องจากคุณสมบัติบางอย่าง งานศิลปะชิ้นนั้นไม่ได้รวบรวมความงามหรืออุดมคติของมนุษยชาติเอาไว้ อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้เราพัฒนาความคิดที่ชัดเจนว่าอะไรดีและสิ่งที่ไม่ดี. ตั้งแต่เทพนิยายสำหรับเด็กไปจนถึงผลงานภาพยนตร์ ศิลปะได้ปลูกฝังความเป็นมนุษย์ในตัวเรา สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็เป็นไปได้ ในที่สุด ศิลปะก็สอนเราถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด นั่นคือการตระหนักว่าในโลกนี้ไม่มีสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ภาระที่ทนไม่ได้ และเป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้ ตัวอย่างของเบโธเฟนสอนเราว่าถึงแม้ว่าคุณจะหูหนวก แต่คุณก็สามารถเขียนบทซิมโฟนีที่น่าทึ่งซึ่งมนุษยชาติจะสืบทอดมานานหลายศตวรรษและชื่นชมมันได้ นวนิยายเรื่อง Ulysses ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของโลกสมัยใหม่ เขียนโดย James Joyce ในการต่อสู้กับความตาบอดอย่างต่อเนื่อง
สไลด์ 17
คำอธิบายสไลด์:
เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนอันโด่งดังถูกวาดโดยไมเคิลแองเจโลเพียงคนเดียว จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? ประการแรก นี่เป็นการตระหนักรู้ที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคน ๆ หนึ่งในโลกถ้าเขาสร้างสรรค์ การบำบัดด้วยการสร้างสรรค์ ทั่วโลกมีการใช้แนวทางปฏิบัติในการรักษาความผิดปกติทางจิตโดยรวมผู้ป่วยในสภาพแวดล้อมของศิลปะมาอย่างยาวนาน นี่อาจเป็นการสาธิตง่ายๆ ของการจำลองหรือการฟังดนตรีคลาสสิก การสร้างสรรค์โดยตรงอาจเกี่ยวข้องด้วย จิตแพทย์ส่วนใหญ่ในโลกเชื่อว่าการมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ทำให้ระบบประสาทของมนุษย์กลับสู่ภาวะปกติได้อย่างรวดเร็ว เมื่อพูดถึงความหมายของศิลปะ เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับผลกระทบเชิงบวกที่มีต่อร่างกายมนุษย์ อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติประเภทนี้ไม่เพียงแต่ใช้ในด้านจิตเวชศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องปกติที่มนุษยชาติจะหันไปหางานศิลปะเพื่อต่อสู้กับความกลัว คุณสมบัติพิเศษ ดังนั้นเราจึงได้ระบุวิธีหลักในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะ ตอนนี้เรามาดูกันว่าอะไรคือลักษณะเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรม ในแง่ของความรู้ที่เป็นไปได้ ศิลปะก็ไม่มีความเท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น ถ้าเราพูดถึงวิทยาศาสตร์ (ฟิสิกส์ พีชคณิต หรือชีววิทยา) เรากำลังเผชิญกับความรู้ของมนุษย์ที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง เป็นไปได้แต่ยาก ที่จะเบี่ยงออกไปด้านข้างและสัมผัสส่วนอื่นๆ ของโลก
18 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะรวมถึงโลกทั้งใบ ตัวอย่างเช่น วรรณกรรมอาจครอบคลุมถึงจริยธรรม เล่นกับกฎฟิสิกส์ หรืออ้างถึงประวัติศาสตร์ ชีววิทยา หรือดาราศาสตร์ การวาดภาพเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจไม่เพียง แต่คุณสมบัติของเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเพื่อเปรียบเทียบหลักความงามในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติด้วย ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นตัวแทนของแบบจำลองในอุดมคติของร่างกายในแง่ของลักษณะทางกายวิภาค ศิลปะ ซึ่งมนุษยชาติส่วนใหญ่เรียกอย่างเหลาะแหละว่าเป็นสาขาของกิจกรรมที่ประยุกต์นั้น ถือเป็นศิลปะหลากหลายวิทยาศาสตร์ เนื่องจากเป็นสิ่งที่กล่าวถึงโลกและสะท้อนให้เห็นในความงดงาม ความสมบูรณ์ และความยิ่งใหญ่ของมัน ดังนั้น เราจึงมอบศิลปะไม่เพียงเพื่อให้เพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังเพื่อเรียนรู้จากมัน รับข้อมูลที่จำเป็น ใช้อย่างเชี่ยวชาญ พัฒนาและปรับปรุง ศิลปะทำหน้าที่ดังต่อไปนี้: สุนทรียภาพ การเปลี่ยนแปลงทางสังคม ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง การคาดหวังถึงเหตุการณ์ การศึกษาของแต่ละบุคคล การปลูกฝังค่านิยม ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคม และมอบความสุข
ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
บทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 “ศิลปะ 8-9”
ศิลปะในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
ได้เผยความรู้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า
ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น,
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 เจ-อี Lyotard ในภาพวาด
“สาวช็อกโกแลต” จัดแสงตาม
กฎหมายที่ยังไม่ทราบในขณะนั้น
- J.E. Lyotard “The Chocolate Lady” ในปี 1829 คนสองคนเกือบจะค้นพบคุณสมบัติของสีอีกอย่างหนึ่งพร้อมกัน เกอเธ่มองดูแปลงดอกโครคัสสีเหลืองในสวนอย่างระมัดระวัง เมื่อมองดูดิน เขาสะดุดกับเงาสีน้ำเงินที่เน้นสีเหลืองของดอกไม้ ในปารีส เดลาครัวซ์กำลังสร้างผ้าม่านสีเหลืองในภาพวาดและสิ้นหวังกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้มันสดใส จึงสั่งให้รถม้าไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตรวจสอบจากเวโรนีสว่าเขาทำเอฟเฟกต์สีเหลืองได้อย่างไร รถม้าเป็นสีเหลือง และเดลาครัวซ์เห็นเงาสีน้ำเงินตกลงมาจากรถบนทางเท้า นี่คือวิธีที่ค้นพบสีเพิ่มเติม
- ปรากฏว่าสีนั้นมีคุณสมบัติไม่หลุดออกจากไตรรงค์ซึ่งให้สีขาวทั้งหมดคือสีอ่อน ด้วยคุณสมบัตินี้ สีที่ซับซ้อน - สองสี ทำให้เกิดสีเพิ่มเติมในบริเวณใกล้เคียงซึ่งขาดการสร้างไตรรงค์ แน่นอนว่าดวงตารับรู้ถึงลักษณะสีของธรรมชาติมานานแล้ว รังสีสีเขียวที่ชาวอียิปต์โบราณสังเกตเห็นบนขอบฟ้าหลังพระอาทิตย์ตกซึ่งกลายเป็นสีแห่งความโศกเศร้าสำหรับพวกเขาเหมือนภาพสะท้อนจากอาณาจักรแห่งความตายใต้ดิน - รังสีสีเขียวนี้ซึ่งสังเกตได้จนถึงทุกวันนี้เป็นส่วนเสริมของดวงอาทิตย์สีแดง ซึ่งได้หายไปพ้นเส้นขอบฟ้าแล้ว กลางคืนเป็นสีฟ้าสำหรับผู้ชายที่ออกจากกองไฟ และเส้นทางที่ว่างเปล่าบนทุ่งหญ้าเขียวขจีที่ส่องสว่างเป็นสีแดงเพียงใด แน่นอนว่าปรากฏการณ์เหล่านี้แม้ว่าจะไม่มีการวิเคราะห์ แต่ก็เป็นที่คุ้นเคยของผู้คนมานานแล้ว เสื้อสีแดงของเราซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชาวนานั้นเป็นสีที่ป้องกันเหมือนกันเพิ่มเติมโดยให้สีเขียว และสีแดงดังกล่าวไม่สามารถพบได้ในหมู่ชนชาติอื่นนอกเหนือจากสีทิวทัศน์อื่น ๆ
- ศิลปิน V. Kandinsky ได้รับการพัฒนา
- ทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์
- มนุษย์เข้าใกล้การแก้ปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การรักษาผ่านศิลปะ) มากขึ้น
- นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส V. van Gogh ในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์
- เขามีพรสวรรค์พิเศษในการมองสิ่งที่เรียบง่าย
- ไม่ได้รับมนุษย์ - กระแสอากาศ สไตล์การเขียนที่แปลกประหลาดและดูวุ่นวายของศิลปินเช่น
- ปรากฎว่ามันไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลเชี่ยวซึ่งเป็นทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A. Kolmogorov วางไว้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้อธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนแล้วแก้ปัญหาร้ายแรงในการบิน:
- ท้ายที่สุดแล้ว สาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายครั้งในปัจจุบันก็คือความปั่นป่วน
- หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพหุนามของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 -fugue เป็นประเภทของดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ J.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองที่เป็นรูปเป็นร่างของโครงสร้างของจักรวาล ให้ตัวอย่างอื่น ๆ เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ ฟังเรื่องราวแห่งความทรงจำของ J.-S. เพลงนี้เชื่อมโยงอะไรกับคุณ?
- ผลงานวรรณกรรมมากมาย
- โรงหนัง โรงละคร เล่าเรื่องของเรา
- การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ (เช่น ภาพยนตร์
- “เก้าวันหนึ่งปี” กำกับโดย
- M. Romm สร้างจากนวนิยายของ D. Granin เรื่อง "I'm Coming"
- สำหรับพายุฝนฟ้าคะนอง” ฯลฯ) จะไม่สอนวิธีตั้งค่าให้คุณ
- การทดลองหรือทำการทดลอง แต่จาก
- พวกเขาจะได้รู้ว่าพวกเขาแตกต่างในแบบของตัวเองแค่ไหน
- ลักษณะของผู้คนที่มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ เส้นทางการวิจัยขึ้นอยู่กับความเป็นปัจเจกบุคคลของนักวิทยาศาสตร์อย่างไร
- และเป็นอันตรายเพียงใดเมื่อบุคคลที่อยู่ห่างไกลจากความสนใจเจาะลึกเข้าไปในวิทยาศาสตร์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส
- (พ.ศ. 2371-2448) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
- ประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์ ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาหนึ่ง
- ไม่มีเครื่องบิน ขีปนาวุธยังน้อยกว่ามาก
- เคยเป็น. ผลงานของนักเขียนหลายชิ้นมีการประท้วงต่อต้านการใช้วิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์ทางอาญา เขาจึงเล็งเห็นโอกาสนี้เช่นกัน!
- ยกตัวอย่างอื่นๆ ของความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ
- ฟังเรื่องราวแห่งความทรงจำของ J.-S. เพลงนี้เชื่อมโยงอะไรกับคุณ?
ศิลปะคาดการณ์อนาคต
ของขวัญแห่งการรอคอย
ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณเล่าถึงลูกสาวของกษัตริย์โทรจัน คาสซานดรา ซึ่งอพอลโลได้รับรางวัลเป็นของประทานแห่งคำทำนายเป็นครั้งแรก และจากนั้นเมื่อหญิงสาวปฏิเสธความรักของเขา ก็ทำให้ผู้คนเลิกเชื่อเธอ ดังนั้นเมื่อคาสซานดราทำนายการตายของทรอยพยายามเตือนโทรจันเกี่ยวกับอันตรายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในม้าไม้ก็ไม่มีใครเชื่อเธอ และอย่างที่เรารู้ทรอยก็เสียชีวิตจริงๆ สำนวน "คำทำนายของคาสซานดรา" กลายเป็นเชิงเปรียบเทียบ
บางครั้งสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับงานศิลปะและวรรณกรรม ผู้สร้างบางคนมีพรสวรรค์ในการทำนายอนาคต แต่ก็ไม่ค่อยมีใครเชื่อ แม้ว่าคำทำนายจะเป็นจริงก็ตาม
อะไรช่วยให้คนเหล่านี้ทำนายเหตุการณ์ได้? บางทีสัญชาตญาณ? ความสามารถในการตั้งสมมติฐาน การแก้ปัญหา โดยที่ไม่มีข้อมูลที่จำเป็นครบถ้วน ซึ่งในกรณีนี้คือ การคาดเดา? คุณภาพนี้สามารถพบได้เฉพาะในผู้ที่มีความคิดเชิงจินตนาการที่พัฒนามาอย่างดีเท่านั้น
เนื่องจากการคิดเชิงศิลปะได้รับการพัฒนาได้ดีกว่าคนอื่นๆ ในหมู่ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน - ผู้ที่มีอาชีพคือการสร้างสรรค์ความเป็นจริงให้สมบูรณ์แบบ พวกเขาจึงมักทำนายสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งมักจะเป็นจริงหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง
งานศิลปะมีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่คาดไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ การพัฒนาความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ฯลฯ พลังแห่งศิลปะปลุกความรู้สึกและจิตสำนึกของทั้งผู้เขียนผลงานและผู้ที่รับรู้สิ่งเหล่านี้
งานศิลปะที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นซึ่งผู้เขียนตระหนักดีถึงเวลาของพวกเขา คาดการณ์การพัฒนาต่อไป และมุ่งมั่นที่จะเตือนผู้คนเกี่ยวกับอันตรายทางสังคมและการเมือง เพื่อบังคับให้พวกเขาอดทนมากขึ้น เอาใจใส่มากขึ้น มีน้ำใจมากขึ้น และยับยั้งชั่งใจมากขึ้น
จำนิทานพื้นบ้านตำนานตัวละครที่คาดการณ์ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ในอนาคต
อธิบายแนวความคิด: ชาดก, อุปมา, ชาดก, ตัวตน - โดยใช้ตัวอย่างงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่คุณรู้จัก
ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
ศิลปะช่วยให้ผู้คนใส่ใจกับสิ่งที่พวกเขาไม่ได้เห็นในชีวิตประจำวันเสมอไป ดูเหมือนว่าจะเปิดสิ่งและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยจากด้านใหม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ศิลปะให้ความรู้แก่ผู้คน ซึ่งบางครั้งก็ไม่อาจรับรู้ได้และไม่เกะกะ
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะได้เปิดเผยความรู้เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 เจ-อี ลีโอตาร์ดในภาพยนตร์เรื่อง “The Chocolate Lady” สลายแสงตามกฎที่ฟิสิกส์ในขณะนั้นยังไม่ทราบ
นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 J. Verne ในนวนิยายของเขาเรื่อง "20 Thousand Leagues Under the Sea" ทำนายการปรากฏตัวของเรือดำน้ำและนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 A. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง Hyperboloid ของวิศวกร Garin - รูปลักษณ์ของเลเซอร์
ศิลปิน V. Kandinsky ได้พัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์เข้ามาใกล้การแก้ปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การรักษาผ่านศิลปะ)
ผลงานวรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครหลายเรื่องที่บอกเล่าเกี่ยวกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ (เช่น ภาพยนตร์เรื่อง "Nine Days of One Year" กำกับโดย M. Romm อิงจากนวนิยายของ D. Granin "I'm Going into a Storm" ฯลฯ) จะไม่สอนวิธีการตั้งค่าการทดลองหรือทำการทดลอง แต่จากพวกเขาพวกเขาได้เรียนรู้ว่าผู้คนมีลักษณะนิสัยที่แตกต่างกันอย่างไรในทางวิทยาศาสตร์ เส้นทางการวิจัยขึ้นอยู่กับความเป็นเอกเทศของนักวิทยาศาสตร์อย่างไร และมันอันตรายแค่ไหนเมื่อบุคคลที่อยู่ห่างไกลจากความสนใจเจาะลึกเข้าไปในวิทยาศาสตร์
นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส V. van Gogh ในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์อ้างว่าเขามีพรสวรรค์พิเศษในการได้เห็นสิ่งที่มนุษย์ธรรมดาไม่ได้รับ - กระแสอากาศ รูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและดูเหมือนวนซ้ำอย่างวุ่นวายของศิลปินเมื่อมันปรากฏออกมานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของกระแสน้ำปั่นป่วนซึ่งเป็นทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A. Kolmogorov วางไว้เฉพาะใน กลางศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์ได้อธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนแล้วกำลังแก้ไขปัญหาร้ายแรงในการบิน: ท้ายที่สุดแล้วสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายครั้งในปัจจุบันก็คือความปั่นป่วนอย่างแม่นยำ
การคาดเดาที่ไม่เหมือนใครอย่างหนึ่งเกี่ยวกับพหุโฟนีของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - fugue เป็นแนวเพลงโพลีโฟนิกซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ J.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง
การทำนายในงานศิลปะ
งานศิลปะใด ๆ มุ่งสู่อนาคต ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ เราจะพบตัวอย่างมากมายของศิลปินที่เตือนเพื่อนร่วมชาติเกี่ยวกับอันตรายทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น เช่น สงคราม ความแตกแยก การปฏิวัติ ฯลฯ ความสามารถในการมองการณ์ไกลมีอยู่ในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ บางทีนี่คือจุดแข็งหลักของศิลปะอยู่ .
จิตรกรชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht Durer (1471-1528) ได้สร้างชุดภาพแกะสลัก "Apocalypse" (apokalypsis กรีก - การเปิดเผย - คำนี้ทำหน้าที่เป็นชื่อของหนังสือคริสตจักรโบราณเล่มหนึ่งซึ่งมีคำทำนายเกี่ยวกับการสิ้นสุด ของโลก) ศิลปินแสดงความคาดหวังอย่างวิตกกังวลถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์โลก ซึ่งทำให้เยอรมนีสั่นคลอนในเวลาต่อมา สิ่งที่สำคัญที่สุดของซีรีส์นี้คือการแกะสลัก "The Four Horsemen" พลม้า - ความตาย การพิพากษา สงคราม โรคระบาด - กวาดล้างไปทั่วโลกอย่างดุเดือด โดยไม่ละเว้นกษัตริย์หรือสามัญชน เมฆที่หมุนวนและลายเส้นแนวนอนของพื้นหลังช่วยเพิ่มความเร็วของการควบม้าอันบ้าคลั่งนี้ แต่ลูกธนูของนักธนูวางอยู่บนขอบด้านขวาของภาพแกะสลัก ราวกับหยุดการเคลื่อนไหวนี้
ตามเนื้อเรื่องของ Apocalypse ทหารม้าปรากฏตัวบนโลกทีละคน แต่ศิลปินจงใจวางพวกเขาไว้ข้างๆ กัน ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิต - สงคราม โรคระบาด ความตาย การพิพากษามารวมกัน เชื่อกันว่ากุญแจสำคัญในการจัดเรียงตัวเลขนี้อยู่ในความปรารถนาของ Durer ที่จะเตือนผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของเขาว่าเมื่อทำลายกำแพงที่ศิลปินสร้างขึ้นในรูปแบบของขอบของการแกะสลักแล้ว นักขี่ม้าก็จะบุกเข้าไปในของจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โลก.
ตัวอย่างการทำนายการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของงานศิลปะ ได้แก่ ภาพแกะสลักของ F. Goya ภาพวาด “Guernica” โดย P. Picasso “Bolshevik” โดย B. Kustodiev “New Planet” โดย K. Yuon และอื่นๆ อีกมากมาย
ในภาพวาด "บอลเชวิค" Boris Mikhailovich Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) ใช้คำอุปมา (ความหมายที่ซ่อนอยู่) ซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไขมานานหลายทศวรรษ จากตัวอย่างนี้ คุณจะเข้าใจได้ว่าเนื้อหาของรูปภาพเต็มไปด้วยความหมายใหม่อย่างไร ยุคสมัยที่มีมุมมองใหม่และการวางแนวค่าที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้ความหมายใหม่เข้าสู่เนื้อหาอย่างไร
เป็นเวลาหลายปีที่ภาพนี้ถูกตีความว่าเป็นเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ของนักปฏิวัติที่ยืนหยัดมีความมุ่งมั่นและไม่ย่อท้อซึ่งตั้งตระหง่านเหนือโลกในชีวิตประจำวันซึ่งเขาบดบังด้วยธงสีแดงที่ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า เหตุการณ์ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ ทำให้สามารถเข้าใจสิ่งที่ศิลปินรู้สึกอย่างมีสติหรืออาจรู้สึกโดยไม่รู้ตัวเมื่อต้นศตวรรษ วันนี้ภาพนี้อย่าง “New Planet” ของ คุณยวน เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ๆ แต่วิธีที่ศิลปินในเวลานั้นสามารถรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำยังคงเป็นปริศนา
ในศิลปะดนตรี ตัวอย่างของการมองการณ์ไกลประเภทนี้คือผลงานสำหรับวงออเคสตรา “The Unanswered Question” (“Cosmic Landscape”) โดยนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Charles Ives (1874-1954) ถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ในช่วงเวลาที่มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในด้านการสำรวจอวกาศและการสร้างเครื่องบิน (K. Tsiolkovsky)
งานชิ้นนี้สร้างขึ้นจากบทสนทนาระหว่างเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้ กลายเป็นภาพสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของมนุษย์ในจักรวาล
ศิลปินชาวรัสเซีย Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) พยายามแสดงพลังภายในของวัตถุในองค์ประกอบแบบไดนามิกของเขา ด้วยการบดขยี้วัตถุ ผลักพวกมันทับกัน เคลื่อนย้ายเครื่องบินและแผนงาน เขาสร้างความรู้สึกของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วปานสายฟ้า ในพื้นที่ที่กระสับกระส่าย ขยับ เร่งรีบ และแตกแยกนี้ เราสามารถมองเห็นโครงร่างที่คุ้นเคยของมหาวิหารมอสโก ทิวทัศน์ของโนฟโกรอด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ ดอกไม้ และแม้แต่ภาพบุคคล Lentulov เกี่ยวข้องกับส่วนลึกอันไร้ขอบเขตของจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งมีการเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา เขาถูกดึงดูดด้วยโอกาสในการถ่ายทอดบางสิ่งที่ไม่อาจอธิบายได้โดยทั่วไป เช่น เสียงที่ดังกึกก้องในภาพยนตร์เรื่อง "Ringing" หอระฆังของอีวานมหาราช"
ในภาพวาด "มอสโก" และ "เซนต์บาซิล" กองกำลังอันมหัศจรรย์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนได้เปลี่ยนรูปแบบและแนวความคิดที่สร้างขึ้นการผสมผสานของสีที่วุ่นวายถ่ายทอดภาพลานตาที่เปราะบางของเมืองและอาคารแต่ละหลังสลายตัวเป็นองค์ประกอบนับไม่ถ้วน ทั้งหมดนี้ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในฐานะโลกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สั่นไหว วูบวาบ และเต็มไปด้วยอารมณ์ การใช้คำอุปมาอย่างแพร่หลายช่วยให้ศิลปินเปลี่ยนสิ่งธรรมดาๆ ให้กลายเป็นภาพที่สว่างสดใส
ในศิลปะดนตรีรัสเซีย ธีมของระฆังได้พบศูนย์รวมที่ชัดเจนในผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคนทั้งในอดีตและปัจจุบัน: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov ฯลฯ)