การบรรยายเรื่อง Van Dyck ในอาศรม Lev Dmitrievich Lyubimov ภาพวาดอันยิ่งใหญ่แห่งเนเธอร์แลนด์

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์

Anthony Van Dyck เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในเมืองแอนต์เวิร์ป เป็นลูกคนที่เจ็ดในครอบครัวของพ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่ง Frans Van Dyck ซึ่งเป็นเพื่อนกับศิลปินชาวแอนต์เวิร์ปหลายคน ในปี 1609 เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของจิตรกรชื่อดัง Hendrik van Balen (1574/75–1632) ซึ่งวาดภาพเขียนในธีมเกี่ยวกับตำนาน
ในปี 1615–1616 Van Dyck ได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ผลงานในยุคแรกๆ ของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณปี 1615, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างาม ในปี ค.ศ. 1618–1620 เขาได้สร้างวงจรแผงแผง 13 แผงที่พรรณนาถึงพระคริสต์และอัครสาวก: นักบุญไซมอน (ประมาณปี 1618 ในลอนดอน งานสะสมส่วนตัว) นักบุญแมทธิว (ประมาณปี 1618 ลอนดอน งานสะสมส่วนตัว) ใบหน้าที่แสดงออกของอัครสาวกถูกวาดภาพในลักษณะที่อิสระ ปัจจุบัน ส่วนสำคัญของกระดานจากวัฏจักรนี้กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ในปี 1618 Van Dyck ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เชี่ยวชาญใน Guild of Painters of St. Luke และเนื่องจากมีเวิร์กช็อปของเขาเองแล้วจึงได้ร่วมมือกับ Rubens โดยทำงานเป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา

"ภาพเหมือนตนเอง" ช่วงปลายทศวรรษที่ 1620 - ต้นทศวรรษที่ 1630

ตั้งแต่ปี 1618 ถึง 1620 Van Dyck สร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนา โดยมักมีหลายเวอร์ชัน: Crowning with Thorns (1621, ฉบับที่ 1 ของเบอร์ลิน - ไม่ได้รับการรักษาไว้; ฉบับที่ 2 - มาดริด, ปราโด)

"ภาพครอบครัว"

"มงกุฎหนาม" ยุค 1620

"เจ้าชายแห่งเวลส์ในชุดเกราะ" (อนาคตคือพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2) ค. 1637

“ภาพเหมือนตนเองกับเซอร์เอนดิเมียน พอร์เตอร์” 1633

"กามเทพและจิตใจ" 2181

"เลดี้เอลิซาเบธ ทิมเบลบี และโดโรธี ไวเคาน์เตสแห่งแอนโดเวอร์"

"ลูซี เพอร์ซี เคาน์เตสแห่งคาร์ไลล์" 1637

"ภาพร่างเจ้าหญิงเอลิซาเบธและแอนน์"

“เจมส์ สจ๊วต ดยุคแห่งเลนน็อกซ์และริชมอนด์” 1632

"ชาร์ลส์ฉันตามล่า"

"มาคีสบัลบี" 2168

"ชาร์ลส์ที่ 1 ภาพเหมือนสามภาพ" 2168

"มาร์ควิสอันโตนิโอจูลิโอบรินโนเล - ขาย" 1625

“มาเรีย คลาริสซา ภรรยาของยาน โวเวเรียส พร้อมลูก” 1625

ในอังกฤษ ประเภทของจิตรกรรมที่โดดเด่นคือการวาดภาพบุคคล และงานของ Van Dyck ในประเภทนี้ในอังกฤษถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ ลูกค้าหลักคือกษัตริย์ สมาชิกในครอบครัว และขุนนางในราชสำนัก ผลงานชิ้นเอกของ Van Dyck ได้แก่ ภาพคนขี่ม้าของ Charles I กับ Lord de Saint Antown (1633, พระราชวังบักกิงแฮม, Royal Collections) ภาพเหมือนในพิธีของพระเจ้าชาลส์ที่ 1 ขณะล่า (ประมาณปี 1635, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) โดดเด่น โดยแสดงให้เห็นกษัตริย์ทรงแต่งกายล่าสัตว์ ในท่าที่สง่างามโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ รู้จักกันเรียกว่า พระบรมฉายาลักษณ์ของกษัตริย์ทั้งสาม (ค.ศ. 1635, ปราสาทวินด์เซอร์, ของสะสม) โดยแสดงกษัตริย์จากสามมุมเพราะว่า มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งไปยังอิตาลีไปยังโรงงานของ Lorenzo Bernini (1598–1680) ซึ่งได้รับมอบหมายให้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Charles I หลังจากที่รูปปั้นครึ่งตัวของ Bernini (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) ถูกส่งไปยังลอนดอนในปี 1636 และทำให้เกิดความรู้สึกที่ ราชินีเฮนเรียตตามาเรียในราชสำนักอังกฤษก็ทรงปรารถนาที่จะมีรูปแกะสลักของเธอเองเช่นกัน โดยรวมแล้ว Van Dyck วาดภาพราชินีมากกว่า 20 ครั้ง แต่สำหรับโปรเจ็กต์นี้เขาได้สร้างภาพเหมือนของเธอสามภาพแยกจากกัน ซึ่งเป็นภาพเหมือนที่สำคัญที่สุดของ Henrietta Maria กับคนแคระ Sir Geoffrey Hudson (1633, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) . แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่เคยถูกส่งไปและความคิดนี้ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง ในปี 1635 Van Dyck ได้รับคำสั่งให้วาดภาพบุตรของกษัตริย์ The Three Children of Charles I (1635, Turin, Sabauda Gallery) ซึ่งต่อมาถูกส่งไปยังตูรินและถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพบุคคลเด็ก ในปีเดียวกันนั้นเขาได้วาดภาพซ้ำและอีกสองปีต่อมาเขาก็ได้สร้างภาพวาด Five Children of Charles I (1637, ปราสาทวินด์เซอร์, Royal Collections)

ในช่วงเวลานี้ Van Dyck วาดภาพเหมือนของข้าราชบริพารที่งดงาม และสร้างแกลเลอรีภาพวาดภาพของขุนนางอังกฤษรุ่นเยาว์: เจ้าชาย Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), Princess Henrietta Maria และ William of Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrait of the Royal Children (ค.ศ. 1637, ปราสาทวินด์เซอร์, ของสะสมของราชวงศ์), ภาพเหมือนของฟิลิป วอร์ตัน (ค.ศ. 1632, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), ภาพเหมือนของลอร์ดจอห์นและเบอร์นาร์ด สจวร์ต (ประมาณ ค.ศ. 1638, แฮมป์เชียร์, ของสะสมเมาท์แบตเทน)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เขาได้สร้างภาพบุคคลชายที่ยอดเยี่ยม มีความงดงามในการตัดสินใจและลักษณะทางจิตวิทยา เข้มงวดและจริงใจ: ภาพเหมือนของเซอร์อาเธอร์ กูดวิน (ค.ศ. 1639, ดาร์บีไชร์, ของสะสมของดยุคแห่งเดวอนเชียร์), ภาพเหมือนของเซอร์โธมัส ชาโลเนอร์ (ค.ศ. 1639) 2183 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม ).

"พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์" 2168

"ชัยชนะของ Silenus" 2168

"แซมซั่นและเดไลลาห์" 2168

“ความรักไม่ซึ่งกันและกัน”

"เฮนเรียตตามาเรีย" 2175

"ราชินีเฮนเรียตตามาเรีย" 2178

“นิมิตของพระสงฆ์โยเซฟ”

ในปี 1639 เขาได้แต่งงานกับ Mary Ruthven หญิงรับใช้ของราชินี และในปี 1641 ทั้งคู่ก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Justiniana ในปี ค.ศ. 1641 สุขภาพของ Anthony Van Dyck แย่ลง และหลังจากเจ็บป่วยมานานเขาก็เสียชีวิตในวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641 ขณะอายุ 42 ปี เขาถูกฝังอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอน

Van Dyck วาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 900 ชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนมากสำหรับผู้ชายซึ่งกิจกรรมสร้างสรรค์กินเวลาประมาณ 20 ปี เขาได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ ไม่เพียงเพราะเขาทำงานได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายเท่านั้น แต่ยังเพราะเขาใช้ผู้ช่วย ศิลปินจากแฟลนเดอร์สและอังกฤษจำนวนมาก ซึ่งวาดภาพพื้นหลัง ผ้าม่าน และใช้หุ่นในการวาดภาพเสื้อผ้า

งานของ Van Dyck มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดบุคคลในอังกฤษและยุโรป เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนของอังกฤษซึ่งประเพณีนี้จะคงอยู่ในงานศิลปะมานานหลายศตวรรษ ภาพถ่ายบุคคลของฟาน ไดค์แสดงให้เห็นผู้คนจากชนชั้นต่างๆ ระดับสังคมที่แตกต่างกัน การแต่งหน้าทางจิตใจและสติปัญญาที่แตกต่างกัน เขาเป็นผู้ที่ยึดมั่นในประเพณีของสัจนิยมแบบเฟลมิช เขาเป็นผู้สร้างภาพเหมือนในพิธีการอย่างเป็นทางการ รวมถึงภาพเหมือนของชนชั้นสูง ซึ่งเขาแสดงให้เห็นบุคคลที่มีเกียรติ ซับซ้อน ประณีต และยังเป็นผู้สร้างภาพเหมือนทางปัญญาด้วย

"ภาพเหมือนของ Marquise Geronima Spinola Doria"

"ภาพเหมือนตนเอง" ช่วงปลายทศวรรษที่ 1620 - ต้นทศวรรษที่ 1630

"Mary Stuart และ William of Orange ภาพงานแต่งงาน"

"ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 1"

“โดโรธี ท่านหญิงดาเคอร์”

"ภาพเหมือนของชายในชุดเกราะกับเร"

“เฮนเรียตตา มาเรีย”

"ราชินีเฮนเรียตตามาเรีย" 2175

"หญิงสาวเล่นวิโอลา"

"ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 1"

“มารี หลุยส์ เดอ ทาสซิส” 1630

“โทมัส ชาโลเนอร์”

"ภาพเหมือนของเจ้าชายชาร์ลส์หลุยส์"

"จอร์จ กอร์ริง, บารอน กอร์ริง"

คอร์เนลิส ฟาน เดอร์ เกสต์ ฮุยเลอ ซูร์ ปานโน

“รูปประจำตัว”

"ภาพเหมือนของแมรี่ เลดี้ คิลลิกรูว์"

"วอร์ตัน ฟิลาเดลเฟีย เอลิซาเบธ"

"เฮนเรียตตา มาเรีย และชาร์ลส์ที่ 1"

“แมรี่กับพระกุมารคริสต์”

"ภาพเหมือนตนเอง"

"เจมส์ สจ๊วร์ต ดยุคแห่งเอคน็อคและริชมอนด์"

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะกลายเป็นเรื่องทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณของการวาดภาพแบบเฟลมิชนั้นปรากฏชัดเป็นครั้งแรกในกลุ่มนักเรียนที่ดีที่สุดของ Rubens ใน Anthony van Dyck (1599 - 1641) รูเบนส์ยังคงมีความงดงามเต็มที่และไม่มีใครคิดถึงเทรนด์ใหม่ๆ เมื่อฟาน ไดค์ ซึ่งเป็นนักเรียนที่เชื่อฟังของเขาเดินทางไปอิตาลีและเริ่มวาดภาพบุคคลที่นั่นในเจนัว ซึ่งจู่ๆ ลักษณะที่แฟลนเดอร์สไม่เคยรู้จักมาก่อนก็ปรากฏขึ้น: มากที่สุด “ grandezza” ที่แท้จริง - เกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกอันอ่อนโยนซึ่งดึงดูดใจรสนิยมของขุนนางที่ต้องการทำให้อิ่มและเหนื่อยล้า ว่ากันว่าในขณะที่เขาอยู่ในโรม Van Dyck ทำตัวห่างเหินจากสหายของเขา เพื่อนที่ร่าเริงและสนุกสนานของ Flemings และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า "สุภาพบุรุษแห่งการวาดภาพ" อย่างเยาะเย้ย นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทั้งหมดของเขา ในงานต่อไปของเขา เขาเริ่มระวังความเรียบง่ายที่หยาบคายมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็กลายเป็น précieux ที่แท้จริง

หากเราอยากจะส่งต่อภาพวาดของรูเบนส์เกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาอย่างเงียบๆ ก็สามารถทำได้โดยพื้นฐานมากขึ้นเกี่ยวกับภาพวาดที่คล้ายกันของฟาน ไดค์ แม้ว่าในความหมายของทักษะการวาดภาพล้วนๆ รวมถึงอาศรมของเราด้วย “มาดอนน่ากับนกกระทา”, “ความไม่เชื่อของโทมัส”และ “เซนต์. เซบาสเตียน”ครองอันดับหนึ่งในงานศิลปะยุคบาโรกตอนปลาย

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ (มาดอนน่าพร้อมนกกระทา) 2 ชิ้นส่วน ต้นทศวรรษ 1630 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 215x285.5. ใบแจ้งหนี้ 539.จากการรวบรวม. วอลโพล, ฮอตัน ฮอลล์, 1779

ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องเจ็บปวดที่ได้เห็นความรู้สึก "เหมือนฝัน" ของภาพวาดเหล่านี้การวางตัวเพื่อความสง่างาม - คุณสมบัติในภาพวาดของโบสถ์นั้นทนได้น้อยกว่าความหยาบคายความน่าสมเพชและเอิกเกริกของเฟลมมิ่งคนอื่น ๆ ดังนั้นให้เราหันไปที่พื้นที่จริงของฟาน ไดค์ทันทีที่ถ่ายภาพบุคคล โดยชี้ไปที่อิทธิพลอันมหาศาลของชาวเวนิส (โดยเฉพาะทิเชียน) ในเวลาเดียวกันซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "มาดอนน่า"

Van Dyck เป็นจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพบุคคลกลายเป็นความสามารถพิเศษของเขาเนื่องจากลักษณะนิสัยส่วนตัวของศิลปิน เขาถูกดึงดูดเข้าสู่สังคมของผู้คนที่สง่างามและมีมารยาทดี ห่างไกลจากความสกปรกและความยุ่งเหยิงของศิลปะโบฮีเมียน จากจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ของเฟลมิช ลักษณะเฉพาะของเขาคือเขาใช้เวลาหนึ่งในสามของชีวิตนอกเมืองแฟลนเดอร์ส และเขาจบชีวิตด้วยการเป็นข้าราชบริพารของกษัตริย์อังกฤษ ผู้มีความประณีตที่สุด แต่ก็น่าสงสารที่สุดในบรรดากษัตริย์แห่งศตวรรษที่ 17 จำนวนภาพบุคคลของปรมาจารย์พิสูจน์ให้เห็นว่าผลงานของชาวเฟลมิชที่แท้จริงและพลังสร้างสรรค์อันน่าทึ่งอาศัยอยู่ในตัวเขา ศักดิ์ศรีที่เกือบจะสม่ำเสมอของแกลเลอรีที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงพลังอันมหาศาลของพรสวรรค์ ซึ่งเป็นพลังงานที่ไม่ย่อท้อซึ่งน่าทึ่งแม้จะอยู่เคียงข้างพลังอันมหัศจรรย์ของ Rubens ก็ตาม แต่คุณลักษณะหนึ่งที่เหมือนกันในการถ่ายภาพบุคคลของ Van Dyck ทั้งหมด: ความยับยั้งชั่งใจการเข้าไม่ถึงการมองจากบนลงล่างและเงาแห่งความโศกเศร้าที่ "สูงส่ง" เผยจิตวิทยาอันเจ็บปวดในตัวเขาซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นเดียวกันมากที่สุดโดยเฉพาะสังคมชั้นสูง

มีเพียงในหมู่เพื่อนร่วมชาติชนชั้นกลางของเขาเท่านั้นที่ Van Dyck ละทิ้งความสุภาพที่เย็นชาไประยะหนึ่งและเริ่มพูดด้วยภาษากลาง อาจเป็นไปได้ว่ารูเบนส์อดีตครูของเขาก็มีอิทธิพลส่วนตัวอย่างมากต่อเขาเช่นกันในกรณีเหล่านี้ ในลักษณะหลังหลังจาก Van Dyck กลับมาจากอิตาลีภาพเหมือนของ Hermitage ก็ถูกเขียนขึ้นอย่างน่าประหลาดใจ ภาพเหมือนของ “ผู้ให้ทาน” แห่งเมืองแอนต์เวิร์ป Adrian Stevensและ ภาพภรรยาของเขา(1629) ดีเป็นพิเศษ ภาพครอบครัว(อาจเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ Wildens)

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพครอบครัว สีน้ำมันบนผ้าใบ. 113.5x9W.5. ใบแจ้งหนี้ 534. จากการรวบรวม ลาลีฟ เดอ จูลี ปารีส ก่อนปี ค.ศ. 1774

ภาพบุคคลอื่นๆ ของปรมาจารย์ที่วาดในแฟลนเดอร์ส (หรือในช่วงแรกที่เขาอยู่ในอังกฤษ) มีลักษณะเป็นอิตาลีมากกว่า แต่ก็ให้ความรู้สึกเรียบง่ายและจริงใจเช่นกัน ซึ่งรวมถึงการเขียนภายใต้อิทธิพลของเฟติอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพเหมือนของยาน ฟาน เดอร์ วูเวอร์, ภาพเหมือนในสไตล์ฟลอเรนซ์ของแพทย์ มาร์ควิส, ภาพเหมือนของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่โจนส์, ภาพเหมือนของชายหนุ่มก่อนหน้านี้ถือเป็นภาพเหมือนตนเองของฟาน ไดค์ ภาพเหมือนของนักสะสมชื่อดัง Zhabakและสุดท้ายคือภาพเหมือนของผู้ใจบุญชาวปารีสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของทิเชียน ลูมันยาและ เซอร์ โทมัส ชาโลเนอร์.

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนตนเอง (เดิมคือ ภาพเหมือนของชายหนุ่ม) 1622/23. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 116.5x9W.5. ใบแจ้งหนี้ 548.จากการรวบรวม. โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง (น่าจะเป็นภาพเหมือนของนายธนาคารลียง Marc Antoine Lumagne) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 104.8x85.5. จากการรวบรวม โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของเซอร์โทมัส ชาโลเนอร์ สีน้ำมันบนผ้าใบ. 104x81.5. ใบแจ้งหนี้ 551 จากคอลเลคชันของ Walpole, Houghton Hall, 1779

ภาพวาดที่ใกล้เคียงกับ Rubens ที่สุด (เช่น Wildens ของเรา) รวมถึงภาพวาดประวัติศาสตร์โดย Van Dyck ในช่วงแรก ยังทำให้สามารถนำเสนอผลงานชิ้นเอกของ Rubens สองชิ้นดังกล่าว เช่น ภาพวาดของ Isabella Brandt และ Susanna Fourman ให้กับนักเรียน ไม่ใช่ครู

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของซูซานนา เฟอร์แมน (โฟร์แมน) กับลูกสาวของเธอ ประมาณปี 1621 สีน้ำมันบนผ้าใบ 172.7x117.5. - ขายจากอาศรมในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 ให้กับ Andrew Mellon หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. แอนดรูว์ ดับเบิลยู. เมลลอน คอลเลคชั่น

ในแง่ของการวาดภาพ ภาพวาดของฟาน ไดค์ที่เกิดขึ้นก่อนการตั้งถิ่นฐานใหม่ในอังกฤษนั้นเหนือกว่าภาพวาดในภายหลัง พวกเขาแข่งขันกันในแง่ของสีกับรูเบนส์และคอร์เนลิส เดอ โวส และในแง่ของความคมชัดของการแสดงลักษณะเฉพาะกับฮัลส์ชาวดัตช์ แต่ถึงกระนั้น “ฟาน ไดค์ตัวจริง” ศิลปินผู้สร้างโลกพิเศษ ก็ได้ปรากฏตัวในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในราชสำนักที่สง่างาม น่าภาคภูมิใจ และเสื่อมโทรมของ Charles I หลานชายผู้โชคร้ายของ Mary Stuart

Van Dyck อยู่ภายใต้พ่อของ Karl แล้วอาศัยอยู่ที่ลอนดอนประมาณ 2 ปี ทริปอิตาลีขัดจังหวะการเข้าพักและการบริการนี้ เขาได้รับเชิญเป็นครั้งที่สองในปี 1632 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ยังคงอยู่กับกษัตริย์เกือบตลอดเวลา (ในปี 1634 เขาอาศัยอยู่ที่แอนต์เวิร์ป) แต่งงานกับรูทเวนหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในอังกฤษได้รับการยกระดับเป็นอัศวินกลายเป็นคนของเขาเองในสังคมชั้นสูงและเขียนใหม่ แทบไม่มีข้อยกเว้น บุคคลสำคัญทางการเมืองและราชสำนักอังกฤษทั้งหมด จำนวนภาพบุคคลภาษาอังกฤษของ Van Dyck นั้นยอดเยี่ยมมาก Van Dyck วาดภาพกษัตริย์ ราชินี ลูก ๆ ของพวกเขา เพื่อนผู้โชคร้ายของกษัตริย์ Strafford ผู้ใจบุญผู้สูงศักดิ์ Arendelle - หลายครั้ง

โดยธรรมชาติแล้วด้วยประสิทธิภาพดังกล่าวด้านเทคนิคของการประหารชีวิตควรได้รับงานฝีมือบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบ่อยครั้งที่อาจารย์ถูกบังคับให้ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในภาพร่างจากชีวิตและมอบความไว้วางใจให้นักเรียนของเขาวาดภาพเหมือนให้เสร็จ ภาพบุคคลสุดท้ายยังเผยให้เห็นถึงความเหนื่อยล้าอย่างมากของศิลปินซึ่งมีความแข็งแกร่งจากงานที่มากเกินไปและไลฟ์สไตล์ที่หรูหราจนเกินไป ลักษณะนิสัยจะใส่ใจน้อยลง ท่าทางและท่าทางมือจะซ้ำซาก สีจางลง เย็นชาและตายไป บางที หากฟาน ไดค์มีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสักสองสามปี เขาคงจะตกต่ำลงจนกลายเป็นคำหยาบคาย แต่ความตายช่วยเขาจากสิ่งนี้และหยุดเขาในขณะที่สไตล์ของเขาเริ่มกลายเป็นเทมเพลต

ความสำคัญที่แท้จริงของฟาน ไดค์คือการที่เขาค้นพบสไตล์ เขาเป็นนักเรียนของ Rubens ที่เต็มไปด้วยคำแนะนำทางศิลปะของอาจารย์ของเขาซึ่งเกือบจะอายุเท่ากันกับ Jordaens พบว่าสไตล์ของตัวเอง - ตรงกันข้ามและเป็นศัตรูกับพวกเขาเขาเปิดยุคใหม่ของการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขามีคุณค่ามากในศตวรรษที่ 18 เขาเป็นผู้บุกเบิกที่เดาถึงความซับซ้อนของมัน Van Dyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบสูตรศิลปะสำหรับชนชั้นสูงล้วนๆ เขาถ่ายทอดความรู้สึกเฉพาะของโลกปิดของ "เลือดสีน้ำเงิน" ในช่วงเวลาที่โลกนี้ย้ายจากความหยาบคายและเสรีภาพในยุคกลางกลายเป็น "ศาล" พัฒนาวิธีปฏิบัติทั้งภายในและภายนอกทั้งหมดและได้รับ เพื่อแลกกับเอกราชของระบบศักดินาที่ไม่สะดวก ความสมบูรณ์ของอำนาจที่แตกต่างและทรัพยากรวัตถุมหาศาลโดยอาศัยความโปรดปรานของอธิปไตยและแผนการในวัง ในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1630 ภายใต้ "ชาร์ลส์ที่ 1" ผู้กล้าหาญ แต่มีจิตใจอ่อนแอ การอ้าง "เลือดสีน้ำเงิน" ถึงจุดสูงสุด และข้อเรียกร้องอันมากมายเหล่านี้จบลงด้วยความหายนะทางการเมืองเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับฝรั่งเศส 100 ปี ต่อมา-หลังสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระมเหสีของพระองค์

ชุดภาพบุคคลภาษาอังกฤษของ Van Dyck ในอาศรมควรเริ่มต้นด้วยคู่พระราชวงศ์เอง “ Hermitage Charles” ไม่ใช่ภาพวาดที่ดีที่สุดที่เรารู้จัก แต่บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดและแย่ที่สุด ในการจ้องมอง ในสภาพผิวที่ป่วย ในรอยพับของหน้าผาก เราสามารถมองเห็นบางสิ่งที่ร้ายแรง โศกนาฏกรรมร้ายแรงบางอย่าง นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Charles of the Louvre อีกต่อไป: นักรบที่สง่างาม พระมหากษัตริย์ที่มั่นใจในตนเอง นักการทูต ผู้ใจบุญ นักล่า และชาวไซบาไรต์ นี่คือชาร์ลส์แห่งยุคแห่งความเจ้าเล่ห์ชั่วนิรันดร์การเมืองที่สับสนซึ่งมองเห็นอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และต่อสู้กับโชคชะตาด้วยวิธีที่ไม่เหมาะสมและไม่สอดคล้องกันที่สุด เป็นคนดีและเป็นนักการเมืองที่มีเมตตา แต่เสื่อมโทรมตั้งแต่หัวจรดเท้า... และในขณะเดียวกันก็เป็นกษัตริย์ตั้งแต่หัวจรดเท้า “กษัตริย์ที่แท้จริง” เช่นนี้ ซึ่งไม่เคยมีใครเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถัดจากชาร์ลส์ดูเหมือนจะเป็นเพียง "นักแสดงที่มีบทบาท"

ภาพของราชินีผู้มีพลัง ฉลาด แต่อันตรายถึงชีวิตสำหรับสามีของเธอนั้นแสดงออกได้น้อยกว่า เช่นเดียวกับภาพผู้หญิงของ Van Dyck แต่ช่างเป็นภาพที่มีชีวิตจริงๆ! การผสมผสานระหว่างสีแดงและสีน้ำตาลเป็นสิ่งที่น่ารื่นรมย์ซึ่งทำให้รู้สึกถึงความสูงส่งสูงสุดอีกครั้งด้วยการใช้วิธีการที่เรียบง่ายอย่างมั่นใจ

ต่อไปพวกเขาจะผ่านหน้าเรา เจ้าคณะแห่งอังกฤษ- บุคคลอื่นที่ฆ่าชาร์ลส์อาร์คบิชอปเลาด์เองก็เสียชีวิตบนเขียง (อาจเป็นเพียงสำเนาที่ดีจากภาพวาดในวังแลมเบ ธ ) เอิร์ลแห่งเดนบีผู้ยิ่งใหญ่,

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของเฮนรี แดนเวอร์ส เอิร์ลแห่งเดนบีห์ แต่งกายเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์การ์เตอร์ 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 223х1ЗО,6. ใบแจ้งหนี้ 545.จากการรวบรวม. วอลโพล, ฮอตัน ฮอลล์, 1779

ในชุดคำสั่งของเขา ด้วยสายตาด้านหน้าที่ทันสมัยและอยากรู้อยากเห็นบนขมับของเขา ยาว, เซอร์โธมัส วอร์ตัน ผู้สง่างามสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญและผู้เข้าร่วมกิจกรรมในศาล น้องชายสุดหล่อของเขา ลอร์ดฟิลิป วอร์ตันผู้ทรยศกษัตริย์ได้ต่อสู้กับพระองค์และต่อมาก็กลับเข้าร่วมงานเลี้ยงหลวงอีกครั้ง เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นบุคคลเช่นนี้สวมชุดแฟนซี เหมือนคนเลี้ยงแกะ สวมชุดกำมะหยี่และผ้าไหม

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของฟิลิป ลอร์ดวอร์ตัน พ.ศ. 2175 สีน้ำมันบนผ้าใบ 133,ชx1O6,4. ขายจากอาศรมในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 ให้กับ Andrew Mellon หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. แอนดรูว์ ดับเบิลยู เมลลอน คอลเลคชั่น

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ วอร์ตัน ช่วงปลายทศวรรษที่ 1630 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 162х1ЗО ใบแจ้งหนี้ 533 จากคอลเลคชันของ Walpole, Houghton Hall, 1779

บรรดาสาวๆ จะติดตามพวกเขา: สีสันสวยงามและไม่โอ้อวดอย่างยิ่ง ภาพเหมือนแม่สามีของคนก่อน เลดี้ เจน กู๊ดวินในชุดเดรสสีดำชมพู มีทิวลิปอยู่ในมือ ภาพเหมือนสองภาพของเลดี้เดลเคสและลูกสาว เซอร์โธมัส คิลลิกรูว์ แอนน์และอีกอย่างหนึ่งก็เพิ่มเป็นสองเท่า ภาพเหมือนของเลดี้ออบิญี (แคเธอรีน ฮาวเวิร์ด) กับน้องสาวของเธอ เอลิซาเบธ เคาน์เตสแห่งนอร์ธัมเบอร์แลนด์

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของสตรีในราชสำนัก แอนน์ ดาลคีธ เคาน์เตสแห่งมอร์ตัน และแอนน์ เคิร์ก 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 131.5x15O.6. ใบแจ้งหนี้ 540

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของสตรีในราชสำนัก แอนน์ ดาลคีธ เคาน์เตสแห่งมอร์ตัน และแอนน์เคิร์ก. ระยะใกล้. 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 131.5x15O.6. ใบแจ้งหนี้ 540

ทั้งหมดนี้เป็นบุคคลที่ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการวางแผนทางการเมือง ศาสนา และศาลที่สับสน แต่ภาพของพวกเขาพูดเพียงพอเกี่ยวกับระดับความซับซ้อนของสังคมอังกฤษระดับสูง เกี่ยวกับ "วุฒิภาวะของชนชั้นสูง" ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 16 และภาพเหมือนของชาวเฟลมิชและดัตช์สมัยใหม่ดูมีสุขภาพดี เงียบขรึม และมีความสำคัญเพียงใด ควบคู่ไปกับความยิ่งใหญ่เหล่านี้ หรือฟาน ไดค์แสดงให้พวกเขาเห็นแบบนี้? หากนี่คือ "เจตนารมณ์ของศิลปิน" ก็อาจเป็นเจตนาที่สอดคล้องกับรสนิยมที่แพร่หลายไปทั่วชนชั้นสูงในราชสำนัก

มีเพียงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ได้รับตำแหน่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ฟาน ไดค์ก็เป็นหนึ่งในนั้น

วันนี้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน A. S. Pushkin เปิดนิทรรศการ "ภาพเหมือนกลุ่มชาวดัตช์แห่งยุคทองจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม" ซึ่งจัดแสดงภาพบุคคลกลุ่มขนาดใหญ่ 10 ภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ปลายศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงโวหารหลักและขั้นตอนตามลำดับเวลาทั้งหมด พัฒนาการของการวาดภาพเหมือนของชาวดัตช์ อย่างไรก็ตาม นิทรรศการไม่ได้จัดแสดงผลงานที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้ - Rembrandt's Night Watch หรือผลงานของ Sir Anthony van Dyck จิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์ (เฟลมิช) ที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น

ภาพบุคคลเป็นประเภทพิเศษ ในช่วงชีวิตของเขา มันง่ายกว่าสำหรับจิตรกรภาพเหมือนที่จะได้รับชื่อเสียง พร้อมด้วยความมั่งคั่งและตำแหน่ง เป็นการยากกว่ามากสำหรับตัวแทนประเภทอื่น ๆ ที่จะได้รับการยอมรับ แต่ยิ่ง "แม่น้ำแห่งกาลเวลา... จมลงสู่ห้วงลึกแห่งการลืมเลือน" ชื่อและการกระทำของแบบจำลองก็ยิ่งยากขึ้นสำหรับจิตรกรภาพเหมือนที่จะไม่หลงทางในประวัติศาสตร์ศิลปะในขณะที่ทิวทัศน์หรือสิ่งมีชีวิต ไม่แก่ แต่เช่นเดียวกับไวน์ชั้นดีเมื่อเวลาผ่านไปจะได้รับคุณสมบัติใหม่ ๆ การตื่นตัวในผู้ชมรุ่นใหม่และรุ่นใหม่มีความสนใจในผู้เขียนของพวกเขา และมีเพียงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ได้รับตำแหน่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ฟาน ไดจ์คก็เป็นหนึ่งในนั้น

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 42 ปี) ศิลปินคนนี้สามารถกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Rubens (และในกรณีที่ไม่มี Rubens - ศิลปินหลักของ Flanders ทั้งหมด) อาศัยอยู่ในอิตาลีทำงานในอังกฤษ สำหรับพระเจ้าเจมส์ที่ 1 และเจ้าชายแห่งออเรนจ์ ได้กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 และเป็นศิลปินฆราวาสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยของเขา

Anthony van Dyck เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในครอบครัวใหญ่ (เขาเป็นลูกคนที่ 7 จากทั้งหมด 12 คน) ของ Frans van Dyck พ่อค้าสิ่งทอที่ประสบความสำเร็จในแอนต์เวิร์ป และ Maria Kuypers (Coupere) ภรรยาของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่า Frans van Dyck เกี่ยวข้องกับงานศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็ก (สมาคมจิตรกรเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในแอนต์เวิร์ป) และเมื่อถึงเวลาเกิดของ Antonis เขายังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับปรมาจารย์ชาวดัตช์หลายคน แม่ของศิลปินในอนาคตชื่นชอบการเย็บปักถักร้อยและแม้กระทั่งการปักฉากประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ด้วย "ทักษะที่น่าทึ่งจนผู้เชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก" บางที Antonis หนุ่มผู้ชื่นชอบงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยอาจได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพจากเธอ Maria Kuypers มีชีวิตอยู่ได้ไม่นานและหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1607 แอนโทนิสได้รับเชิญให้ไปมีครูที่บ้านเป็นครั้งแรก และในปี 1609 เด็กชายวัย 10 ขวบได้ฝึกงานกับศิลปินชื่อดัง Hendrik van Balen

เห็นได้ชัดว่าการศึกษาเป็นเรื่องง่ายสำหรับศิลปินในอนาคต: เมื่ออายุ 14 ปีเขาได้สร้างภาพเหมือนของชายอายุ 70 ปีที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และจารึกอายุของบุคคลที่แสดงถัดจากเขาเองไว้ที่มุมห้อง - เห็นได้ชัดว่าภูมิใจกับความสำเร็จนี้ ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1613

ในปี 1618 แอนโทนิสวัย 19 ปีได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลุคแห่งเมืองแอนต์เวิร์ปและในฐานะศิลปินอิสระเริ่มทำงานในเวิร์คช็อปของ Peter Paul Rubens อย่างไรก็ตามแม้ว่า Van Dyck จะได้รับสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปินเฉพาะในปี 1618 แต่ผลงานชิ้นแรกภายใต้ลายเซ็นของเขาปรากฏในปี 1613–1615 - ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าบางครั้ง Van Dyck มีส่วนร่วมในการวาดภาพ สั่งจำหน่ายผลงานโดยฝ่าฝืนกฎหมายห้ามศิลปินที่ไม่ได้เข้าร่วมกิลด์ทำกิจกรรมทางการค้าในเมือง

ภาพวาดของ Van Dyck ในช่วงเวลานี้ - ชาวเมืองผู้สูงศักดิ์ ครอบครัวของพวกเขา ศิลปินที่คุ้นเคยกับภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา - ดูเข้มงวด เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ และไร้เดียงสาเล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานในภายหลังของศิลปิน โดดเด่นด้วยพื้นหลังสีเข้มที่เป็นกลาง การจัดองค์ประกอบภาพที่เข้มงวดและความเรียบง่าย การบรรจงตกแต่งรูปลักษณ์และรายละเอียดของเครื่องแต่งกายของนางแบบอย่างรอบคอบและสมจริง

ภายในปี 1620 ฟาน ไดค์ได้เข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยคนแรกในเวิร์คช็อปของรูเบนส์อย่างมั่นใจ โดยทำงานเกี่ยวกับฉากทางประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน มาถึงตอนนี้ เขาได้เรียนรู้ที่จะเลียนแบบสไตล์ของปรมาจารย์เป็นอย่างดี จนจนถึงทุกวันนี้ผู้เชี่ยวชาญไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานบางชิ้น รวมถึงชิ้นส่วนของงานด้วย บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะมือของ Van Dyck ในวัยเยาว์ออกจากพู่กัน ของรูเบนส์ที่เป็นผู้ใหญ่ ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตด้วยว่าภาพวาดอิสระของ Van Dyck นั้นไม่ได้ด้อยกว่าภาพวาดของ Rubens แต่อย่างใดยกเว้นว่าในช่วงรุ่งสางของอาชีพศิลปินหนุ่มมีราคาถูกกว่ามาก ในเวลาเดียวกันการสั่งถ่ายภาพบุคคลมากขึ้นเริ่มทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำงานในสตูดิโอ เมื่อพิจารณาว่าภาพวาดบนแท่นบูชาขนาดใหญ่เป็นสิ่งสำคัญในงานศิลปะ (และในงานของเขาด้วย) Van Dyck ไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภาพบุคคลแม้ว่าจะเป็นความสามารถที่เขาได้รับชื่อเสียง แต่ก็เริ่มที่จะ ได้รับค่าคอมมิชชั่นอิสระ และยังได้เดินทางออกนอกประเทศเป็นครั้งแรกอีกด้วย

โธมัส ฮาวเวิร์ด เอิร์ลแห่งเอเรนเดลล์ หนึ่งในผู้ใจบุญและนักสะสมรายใหญ่ที่สุดในสมัยของเขา เชิญเขามาทำงานในอังกฤษ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ นักประวัติศาสตร์ทราบจดหมายที่ Howerd ได้รับในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1620 จากทนายความของเขาและมีคำอธิบายของศิลปินดังต่อไปนี้: "Van Dyck อาศัยอยู่กับ Mr. Rubens และผลงานของเขาเริ่มได้รับคุณค่าในฐานะ ดังผลงานของอาจารย์ท่าน นี่คือชายหนุ่มอายุยี่สิบเอ็ดปี พ่อแม่ของเขารวยมากและอาศัยอยู่ในเมืองนี้ด้วย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะชักชวนให้เขาออกจากสถานที่เหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเห็นความสำเร็จและความมั่งคั่งของรูเบนส์” อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของปี 1620 Van Dyck ยังคงเดินทางไปอังกฤษ การเดินทางประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่ปลายปี 1620 ถึงต้นปี 1621 เมื่อเขากลับมาที่แผ่นดินใหญ่ Van Dyck สามารถทำงานให้กับ Howerd ตัวแทนของขุนนางอังกฤษหลายคน (รวมถึง Duke of Buckingham) และแม้แต่ สำหรับพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ผู้ซื้อหนึ่งชิ้นจากภาพวาดของเขาเป็นของสะสม

หลังจากกลับจากอังกฤษ ฟาน ไดค์ก็ไปอิตาลีและอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 6 ปีตามแบบอย่างของรูเบนส์ ในช่วงเวลานี้เขาสามารถเยี่ยมชมเจนัว (ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่), โรม, เวนิส, มิลาน, มันตัว, ปาแลร์โม, ตูริน, โบโลญญาและฟลอเรนซ์โดยศึกษาอย่างรอบคอบและคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีลงในสมุดร่างของเขา เขาสนใจงานของทิเชียนมากที่สุด - เขาพยายามนำโครงร่างการจัดองค์ประกอบบางส่วนมาใช้ เรียนรู้วิธีทำงานกับสีและถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิวผ้าต่างๆ และจริงๆ แล้วพื้นผิวทั้งหมดที่แสดงบนผืนผ้าใบ ตลอดชีวิตบั้นปลายของเขา Van Dyck ชื่นชมพรสวรรค์ของทิเชียนและยังรวบรวมคอลเลกชันภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - เขาเป็นเจ้าของผืนผ้าใบทิเชียน 17 ชิ้น

อย่างไรก็ตาม ทิเชียนไม่ใช่ปรมาจารย์เพียงคนเดียวที่ Van Dyck สนใจผลงาน: ในอัลบั้มภาพร่างของอิตาลีที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีภาพร่างผลงานของ Raphael, Leonardo da Vinci, Veronese และจิตรกรชาวเวนิสและโบโลเนสคนอื่นๆ

เป็นเรื่องที่คุ้มที่จะบอกว่าการเข้าพักของฉันในอิตาลีไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเรียนปริญญาโทภาษาอิตาลีเท่านั้น ในปี 1624 ฟาน ไดค์ซึ่งชื่อเสียงและตำแหน่งในฐานะศิลปินฆราวาสได้แข็งแกร่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการเดินทางไปอังกฤษ ได้รับคำเชิญจากอุปราชแห่งซิซิลี เอ็มมานูเอล ฟิลิเบิร์ตแห่งซาวอยให้ไปเยี่ยมชมปาแลร์โม ที่นั่นเขาทำงานวาดภาพเหมือนของอุปราช (ค.ศ. 1624) และยังได้สร้างแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การวิงวอนของนักบุญโรซาเลียเพื่อปาแลร์โมในช่วงที่เกิดโรคระบาด" สำหรับโบสถ์ปาแลร์โมแห่งโอราโตริโอ เดล โรซาริโอ (ค.ศ. 1624–1627) ซึ่งเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา งานด้านศาสนาในสมัยอิตาลี

การเดินทางไปอิตาลี นอกเหนือจากการอ้างอิงทางศิลปะแล้ว ยังช่วยให้ Van Dyck กำหนดชะตากรรมของตัวเองในงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นว่าเมื่อออกจากแอนต์เวิร์ปเขาถือว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแต่งเพลงหลายรูปแบบและฉากประเภทขนาดใหญ่อย่างไรก็ตามด้วยจำนวนคำสั่งซื้อที่เพิ่มขึ้น (และในอิตาลีเขาพบลูกค้ารายใหญ่สำหรับตัวเขาเองแม้ว่าเขาจะวาดภาพตัวแทนโดยเฉพาะ ของสังคมชั้นสูง) ในที่สุดก็ปรากฏชัดว่าเขาอยู่ใน ประการแรก เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือน

ในปี 1626–1633 เขาได้สร้างซีรีส์ที่ใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "Iconography" - คอลเลกชันภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่โดดเด่นซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก เป็นที่ทราบกันดีว่า Van Dyck สร้างผลงานเพียง 16 ชิ้นเป็นการส่วนตัว (ในปี 1627 เขาถูกบังคับให้กลับบ้านอย่างเร่งด่วนจากเจนัวไปยังแอนต์เวิร์ป) ส่วนที่เหลือจัดทำตามแบบร่างเบื้องต้นของเขา ภาพบุคคลถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: พระมหากษัตริย์และนายพล (เดิมมีการวางแผนภาพบุคคล 16 ภาพ) รัฐบุรุษและนักปรัชญา (ภาพบุคคล 12 ภาพ) ศิลปินและนักสะสม (ภาพบุคคล 52 ภาพ) ซีรีส์นี้ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบสุดท้ายหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น และประกอบด้วยงานแกะสลัก 190 ชิ้น เป็นที่น่าสนใจว่าแม้ว่าผลงานการประพันธ์ "Iconography" จะเป็นของ Van Dyck อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ทุกวันนี้ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าผลงานชิ้นใดที่ศิลปินมีส่วนร่วมและผลงานชิ้นใดที่ผู้ติดตามของ Van Dyck คนหนึ่งทำเสร็จเพื่อทำให้ซีรีส์นี้สมบูรณ์ .

สรุปเรื่องราวการเดินทางไปอิตาลีของฟาน ไดค์ ที่เหลือก็แค่อธิบายว่าเขาถูกบังคับให้ต้องเดินทางกลับแอนต์เวิร์ปอย่างเร่งด่วนจากข่าวการป่วยหนักของพี่สาว อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมา แอนโทนิสไม่พบน้องสาวของเขายังมีชีวิตอยู่ เห็นได้ชัดว่าเขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับงานนี้: ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้านอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลแล้วยังมีผลงานเกี่ยวกับธีมทางศาสนาจำนวนมากออกมาจากพู่กันของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ฟาน ไดค์เริ่มชอบภาพเหมือนเต็มตัวหรือเคียงข้างกันในพิธีมากกว่าภาพบุคคลประเภทอื่นๆ ทั้งหมด (ก่อนอิตาลี เขาวาดภาพหน้าอกเป็นส่วนใหญ่ ครึ่งความยาวครึ่งเดียว และมักเป็นภาพบุคคลในห้องภาพ) ภาพบุคคลในพิธีมีหน้าที่พิเศษ: ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนบุคลิกภาพของแบบจำลอง (โดยทั่วไปองค์ประกอบทางอารมณ์จะเริ่มเป็นที่สนใจของศิลปินในภายหลัง - ใกล้กับศตวรรษที่ 19) ประการแรกภาพบุคคลดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อ แสดงสถานะทางสังคมของบุคคลและบทบาทของเขาในสังคม ตามกฎแล้วศิลปินใช้วิธีการทั้งหมดที่มีเพื่อถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้อย่างถูกต้อง: ในการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าวไม่มีอะไรสุ่มหรือฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความสำคัญตั้งแต่ท่าทางของนางแบบและการเอียงศีรษะไปจนถึงแสงพื้นหลัง อุปกรณ์เสริมและของตกแต่งภายใน - กล่าวคือ วิทยาศาสตร์ทั้งหมด . Van Dyck ยกระดับวิทยาศาสตร์นี้ให้เป็นงานศิลปะชั้นสูง - อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพตัวเองจำนวนมากในช่วงเวลานี้ด้วย

ชื่อเสียงของ Van Dyck ในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการที่ไม่มีใครเทียบได้เติบโตขึ้น เขาได้รับคำสั่งอย่างท่วมท้นอย่างแท้จริงและในปี 1630 เขาก็กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของอุปราชชาวสเปนในเนเธอร์แลนด์ Infanta Isabella

Van Dyck ใช้เวลาช่วงปลายปี 1630 - ต้นปี 1631 ในกรุงเฮกซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเจ้าชายเฟรเดอริกแห่งออเรนจ์และผู้ติดตามของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1631 ตามคำเชิญของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ เขามาอังกฤษในฐานะศิลปินในราชสำนัก ในวันที่ 5 กรกฎาคม ค.ศ. 1631 พระเจ้าชาลส์ที่ 1 ทรงยกระดับเขาขึ้นเป็นอัศวิน - และต่อจากนี้ไป แอนโทนี่ ฟาน ไดค์ ก็เริ่มถูกเรียกว่า ท่าน Anthony (ในภาษาอังกฤษ - Anthony) van Dyck (ยังไงก็ตามเร็วกว่า Rubens สองสามปี)

หลังจากได้เป็นศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์อังกฤษ Van Dyck อุทิศตนเกือบทั้งหมดให้กับการถ่ายภาพบุคคลและพยายามสะท้อนถึงอุดมคติของขุนนางที่พัฒนาในสังคมอังกฤษซึ่งเป็นบุคลิกภาพที่ขัดเกลาทางจิตวิญญาณ เขาวาดภาพลูกค้าด้วยท่าทางที่สง่างามและผ่อนคลาย (ซึ่งเขามักจะยืมมาจากภาพวาดของทิเชียน) ให้ความสนใจอย่างมากกับท่าทางที่น่าภาคภูมิใจ ทำให้นางแบบของเขาดูดี บ่อยครั้งไม่ว่าพวกเขาจะมีความซับซ้อนที่ประณีตนี้จริงหรือไม่ และ ทำให้พวกเขามีประโยชน์ในการสร้างภาพที่กำหนดพร้อมอุปกรณ์เสริม เขาวาดภาพเหมือนของกษัตริย์สมาชิกในครอบครัวลูก ๆ ของเขาเป็นหลัก (โดยวิธีนี้ศิลปินเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แยกตัวออกจากประเพณีการวาดภาพเด็กในสัดส่วนของผู้ใหญ่ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าเท่านั้น) เช่นกัน ในฐานะข้าราชบริพารและตัวแทนของขุนนางอังกฤษบางคน แม้ว่าเขาจะไม่ได้สวมรอยให้กับ Van Dyck ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์ แต่สังคมชั้นสูงของอังกฤษทั้งหมดก็ปรารถนา

ตามที่ Roger de Pil นักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศสและผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Van Dyck กล่าวว่าเขา "สร้างภาพบุคคลจำนวนมหาศาล ซึ่งในตอนแรกเขาทำงานด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง แต่ทีละน้อยเขาก็เริ่มเร่งรีบและวาดภาพอย่างเร่งรีบ" เพื่อนของ Van Dyck ซึ่งเป็นนายธนาคารในโคโลญ Eberhard Jabach เขียนว่าบ่อยครั้งเนื่องจากมีคำสั่งซื้อมากเกินไป เขาจึงทำงานคู่ขนานกับภาพบุคคลหลายภาพ โดยอุทิศให้กับลูกค้าแต่ละรายไม่เกินหนึ่งชั่วโมงต่อวัน และปล่อยให้การประหารชีวิตเสื้อผ้า มือ เครื่องประดับ และพื้นหลังเป็น ผู้ช่วยของเขา ในภาพบุคคลหลายภาพ การแบ่งแยกแรงงานที่แปลกประหลาดนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า ในขณะเดียวกันสิ่งนี้ก็ไม่ได้รบกวนชื่อเสียงของศิลปิน: เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม ค.ศ. 1634 สมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองแอนต์เวิร์ปยอมรับว่า Van Dyck เป็นศิลปินที่เก่งที่สุดในบรรดาศิลปินชาวเฟลมิช และชื่อของเขาก็รวมอยู่ในตัวพิมพ์ใหญ่ในรายชื่อสมาชิกของกิลด์

ในปี 1639 แอนโทนิสแต่งงานกับนางสาวผู้มีเกียรติของราชินี แมรี รูธเวน และด้วยเหตุนี้จึงได้เข้าสู่แวดวงชนชั้นสูงของอังกฤษซึ่งเขาแสดงให้เห็น ในฤดูหนาวปี 1641 คู่รัก Van Dyck มีลูกสาวคนหนึ่ง น่าเสียดายที่ศิลปินไม่สามารถเพลิดเพลินกับชีวิตครอบครัว ความเจริญรุ่งเรืองได้อย่างเต็มที่ (เขาร่ำรวยกว่านางแบบชนชั้นสูงที่มีความซับซ้อนหลายคน) และแม้แต่ความสุขของการเป็นพ่อ ในระหว่างการเดินทางไปยังแผ่นดินใหญ่ครั้งหนึ่ง (หลังจากการเสียชีวิตของรูเบนส์ในปี 1640 ฟาน ไดค์มาที่แอนต์เวิร์ปอยู่พักหนึ่งจากนั้นก็ไปปารีสซึ่งเขาต้องการได้รับคำสั่งให้ตกแต่งแกรนด์แกลเลอรีของลูฟร์ ฯลฯ ) เขาป่วยหนักและในวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641 (8 วันหลังลูกสาวเกิด) เสียชีวิตที่บ้านของเขาในลอนดอน

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา Van Dyck วาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 900 ชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนมากสำหรับผู้ชายที่กิจกรรมสร้างสรรค์กินเวลาประมาณ 20 ปี

งานศิลปะของ Van Dyck ถือเป็นต้นกำเนิดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนแห่งชาติของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 งานของเขาเป็นตัวอย่างให้กับ Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds และจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นคนอื่นๆ ของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษ ดังนั้นในปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญจึงจัดประเภทผลงานในเวลาต่อมาของ Van Dyck ว่าเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะอังกฤษพอๆ กับภาษาเฟลมิช ความนิยมและชื่อเสียงตลอดชีวิตของ Van Dyck ยังคงดำเนินต่อไปในรุ่นต่อๆ ไป ภาพวาดของเขาไปอยู่ในคอลเลกชันของนักสะสมที่มีชื่อเสียงที่สุด และในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด ปัจจุบันผลงานของเขา (ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล แต่ไม่เฉพาะเจาะจง) จัดแสดงถาวรในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตั้งแต่ State Hermitage ไปจนถึง New York Metropolitan

ประวัติความเป็นมาของตลาดผลงานของเขาย้อนกลับไปหลายศตวรรษ แต่แม้ในยุคของเรามันยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับโลกด้วยผลลัพธ์ของมัน ดังนั้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของ Van Dyck ซึ่งวาดในปี 1640 เพียงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ไปประมูลที่ Sotheby's ในลอนดอนในราคา 8.3 ล้านปอนด์ (13.6 ล้านเหรียญสหรัฐ) ซึ่งเกินประมาณการที่สูงเกินกว่า 2 เท่าและ สร้างสถิติการเปิดขายผลงานของศิลปิน ผลลัพธ์อันน่าทึ่งนี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ หนึ่งปีต่อมาที่ Sotheby's เดียวกัน ผลงาน "Two Studies of a Man with a Beard" ถูกขายในราคา 7,250,500 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาประเมินสูงสุดที่ 5–7 ล้านดอลลาร์เช่นกัน ผลงานชิ้นที่สามของ Van Dyck คือ 2.85 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับรูปปั้น Bust of the Apostle Peter ที่ Sotheby's ในปี 2002

ตามอย่างเป็นทางการ อันดับที่สามในรายการผลงานที่แพงที่สุดควรเป็นภาพวาด "Rising Stallion" ซึ่งขายที่ Christie's ในปี 2551 ในราคามากกว่า 6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสามเท่าของประมาณการ แต่มีเรื่องราวที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับงานนี้ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำออกประมูลอีกครั้ง สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคน เธอจากไปพร้อมกับรายได้ 2.2 ล้านดอลลาร์ โดยสูญเสียไป 3.85 ล้านดอลลาร์จากราคาเดิมในรอบ 3.5 ปี และด้วยเหตุนี้จึงได้อันดับที่สอง (หรืออันดับหนึ่ง ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับอย่างไร) ปีที่แล้ว (เมื่อรวบรวมเรตติ้ง) ตอนนี้เรามีแนวโน้มที่จะคิดว่านี่เป็นความล้มเหลวเพียงครั้งเดียวและไม่ได้เกิดขึ้นในปี 2555 อย่างที่คิด แต่ในปี 2551 จากการตื่นตัวของนายพล ความตื่นเต้นในตลาดศิลปะเมื่อมีการแสดงผลลัพธ์สูงสุดที่คลุมเครือมากกว่าหนึ่งรายการ โดยทั่วไปแล้ว สถานการณ์ตลาดสำหรับผลงานของ Van Dyck นั้นไม่เลวเลย สินค้าของเขาถูกนำไปประมูลประมาณ 350 ครั้ง โดยแบ่งเท่าๆ กันระหว่างภาพวาดและกราฟิกรุ่นลิมิเต็ด ขายไปประมาณสามในสี่ของจำนวน; ตลาดกำลังเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ตามการคำนวณของ artprice 100 ดอลลาร์ที่ลงทุนอย่างมีเงื่อนไขในงานของเขาในปี 1999 และกลายเป็น 133 ดอลลาร์ภายในเดือนกันยายน 2013 อาจเป็นในปี 2551 ผู้ซื้อเพิ่งถูกพาตัวไป และพอขายได้อีกครั้งของก็ไม่ได้ล้มเหลวแต่ก็อยู่ในประมาณการอย่างที่ควรจะเป็น

ที่น่าสนใจในยุคของเรา ไม่ใช่แค่ยอดขายของ Van Dyck เท่านั้นที่กลายเป็นที่ฮือฮา ในเดือนมีนาคม 2011 ในสเปน ผู้บูรณะยืนยันว่าภาพวาด "The Virgin Mary and Child and Repentant Sinners" วาดในปี 1625 สำหรับ Duke of Medina de las Torres ชาวสเปนและเก็บไว้ใน Royal Academy of Fine Arts ในช่วง 200 ปีที่ผ่านมา เป็นของฟาน ไดค์ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ภาพวาดดังกล่าวก็ถือเป็นการลอกเลียนแบบ และในฤดูร้อนของปีเดียวกันที่บริษัท Philip Mold Fine Paintings ในลอนดอนในนิทรรศการ "Van Dyck Rediscovered" มีการจัดแสดงภาพเหมือนของ Van Dyck สามภาพ ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นผลงานของ "ผู้เขียนที่ไม่รู้จักแห่งศตวรรษที่ 17" หรือ ผู้ติดตามของศิลปิน “ Portrait of a Girl with a Fan”, “ Study of an Old Man's Head” และ “ Portrait of Olivia Porter” พบผู้เขียนอีกครั้งด้วยความพยายามของผู้เชี่ยวชาญชาวอังกฤษในภาพวาด Old Master Philip Mould ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการค้นพบของเขาใน สาขาการแสดงที่มาของงานศิลปะ

คำแนะนำเกี่ยวกับหอศิลป์ของ Imperial Hermitage Benois Alexander Nikolaevich

ไดค์, แอนโทนี่ แวน

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะกลายเป็นเรื่องทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณของการวาดภาพแบบเฟลมิชนั้นปรากฏชัดเป็นครั้งแรกในกลุ่มนักเรียนที่ดีที่สุดของ Rubens ใน Anthony van Dyck (1599 - 1641) รูเบนส์ยังคงมีความงดงามเต็มที่และไม่มีใครคิดถึงเทรนด์ใหม่ๆ เมื่อฟาน ไดค์ ซึ่งเป็นนักเรียนที่เชื่อฟังของเขาเดินทางไปอิตาลีและเริ่มวาดภาพบุคคลที่นั่นในเจนัว ซึ่งจู่ๆ ลักษณะที่แฟลนเดอร์สไม่เคยรู้จักมาก่อนก็ปรากฏขึ้น: มากที่สุด “ grandezza” ที่แท้จริง - เกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกอันอ่อนโยนซึ่งดึงดูดใจรสนิยมของขุนนางที่ต้องการทำให้อิ่มและเหนื่อยล้า ว่ากันว่าในขณะที่เขาอยู่ในโรม Van Dyck ทำตัวห่างเหินจากสหายของเขา เพื่อนที่ร่าเริงและสนุกสนานของ Flemings และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า "สุภาพบุรุษแห่งการวาดภาพ" อย่างเยาะเย้ย นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทั้งหมดของเขา ในงานต่อไปของเขา เขาเริ่มระมัดระวังความเรียบง่ายที่หยาบคายมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็กลายเป็นพรีซิเยอซ์ที่แท้จริง

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพครอบครัว สีน้ำมันบนผ้าใบ. 113.5x93.5 ใบแจ้งหนี้ 534. จากการรวบรวม ลาลีฟ เดอ จูลี ปารีส ก่อนปี ค.ศ. 1774

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนตนเอง (เดิมคือ ภาพเหมือนของชายหนุ่ม) 1622/23. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 116.5x93.5 ใบแจ้งหนี้ 548.จากการรวบรวม. โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

ในแง่ของการวาดภาพ ภาพวาดของฟาน ไดค์ที่เกิดขึ้นก่อนการตั้งถิ่นฐานใหม่ในอังกฤษนั้นเหนือกว่าภาพวาดในภายหลัง พวกเขาแข่งขันกับ Rubens และ Cornelis de Vos ในแง่ของสี และกับ Dutchman Hals ในแง่ของความคมชัดของลักษณะเฉพาะ แต่ถึงกระนั้น “ฟาน ไดค์ตัวจริง” ศิลปินผู้สร้างโลกพิเศษ ก็ได้ปรากฏตัวในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในราชสำนักที่สง่างาม น่าภาคภูมิใจ และเสื่อมโทรมของ Charles I หลานชายผู้โชคร้ายของ Mary Stuart

ความสำคัญที่แท้จริงของฟาน ไดค์คือการที่เขาค้นพบสไตล์ เขาเป็นนักเรียนของ Rubens ตื้นตันใจกับคำแนะนำทางศิลปะของอาจารย์ของเขาซึ่งเกือบจะอายุเท่ากันกับ Jordaens พบว่าสไตล์ของเขาเอง - ตรงกันข้ามและเป็นศัตรูกับพวกเขาเขาเปิดยุคใหม่ของการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขามีคุณค่ามากในศตวรรษที่ 18 เขาเป็นผู้บุกเบิกที่เดาถึงความซับซ้อนของมัน Van Dyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบสูตรศิลปะสำหรับชนชั้นสูงล้วนๆ เขาถ่ายทอดความรู้สึกเฉพาะของโลกปิดของ "เลือดสีน้ำเงิน" ในช่วงเวลาที่โลกนี้ย้ายจากความหยาบคายและเสรีภาพในยุคกลางกลายเป็น "ศาล" พัฒนาวิธีปฏิบัติทั้งภายในและภายนอกทั้งหมดและได้รับ เพื่อแลกกับเอกราชของระบบศักดินาที่ไม่สะดวก ความสมบูรณ์ของอำนาจที่แตกต่างและทรัพยากรวัตถุมหาศาลโดยอาศัยความโปรดปรานของอธิปไตยและแผนการในวัง ในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1630 ภายใต้ "ชาร์ลส์ที่ 1" ผู้กล้าหาญ แต่มีจิตใจอ่อนแอ การอ้าง "เลือดสีน้ำเงิน" ถึงจุดสูงสุด และข้อเรียกร้องอันมากมายเหล่านี้จบลงด้วยความหายนะทางการเมืองเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับฝรั่งเศส 100 ปี ต่อมา-หลังสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระมเหสีของพระองค์

ต่อไปพวกเขาจะผ่านหน้าเรา เจ้าคณะแห่งอังกฤษ- บุคคลอีกคนหนึ่งที่สังหารชาร์ลส์อาร์คบิชอปเลาด์เองซึ่งเสียชีวิตบนเขียง (อาจเป็นเพียงสำเนาที่ดีจากภาพวาดในวังแลมเบ ธ ) เอิร์ลแห่งเดนบีผู้ยิ่งใหญ่,

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของเฮนรี แดนเวอร์ส เอิร์ลแห่งเดนบีห์ แต่งกายเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์การ์เตอร์ 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 223x130.6. ใบแจ้งหนี้ 545.จากการรวบรวม. วอลโพล, ฮอตัน ฮอลล์, 1779

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของฟิลิป ลอร์ดวอร์ตัน พ.ศ. 2175 สีน้ำมันบนผ้าใบ 133.4x106.4. ขายจากอาศรมในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 ให้กับ Andrew Mellon หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. แอนดรูว์ ดับเบิลยู เมลลอน คอลเลคชั่น

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ วอร์ตัน ช่วงปลายทศวรรษที่ 1630 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 162x130. ใบแจ้งหนี้ 533 จากคอลเลคชันของ Walpole, Houghton Hall, 1779

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของสตรีในราชสำนัก แอนน์ ดาลคีธ เคาน์เตสแห่งมอร์ตัน และแอนน์ เคิร์ก 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 131.5x150.6. ใบแจ้งหนี้ 540

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของสตรีในราชสำนัก แอนน์ ดาลคีธ เคาน์เตสแห่งมอร์ตัน และแอนน์เคิร์ก. ระยะใกล้. 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 131.5x150.6. ใบแจ้งหนี้ 540

21 กุมภาพันธ์ 2556

อาศรมมีคอลเลกชันผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Anthony Van Dyck (1599–1641) หนึ่งในปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ในห้อง 246 ของอาศรมมีภาพวาด 26 ภาพโดย Van Dyck ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของงานสร้างสรรค์ของเขาซึ่งวาดในประเทศต่าง ๆ - แฟลนเดอร์สอิตาลีและอังกฤษ

"ภาพเหมือนของหญิงสาวกับเด็ก"

ในบรรดาผลงานที่แสดงให้เห็นพรสวรรค์อันสมจริงของฟาน ไดค์อย่างชัดเจนคือ “ภาพเหมือนของหญิงสาวกับเด็ก” นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของศิลปินในอาศรมที่รอดมาในรูปแบบดั้งเดิมบนเรือ และไม่ได้ถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบเพื่อการอนุรักษ์ที่ดีขึ้น มันถูกทาสีบนพื้นสว่างตามประเพณีภาษาเฟลมิชเก่า องค์ประกอบที่สงบและเป็นตัวแทนโดยมีผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอย่างสง่าผ่าเผยในท่าที่เคร่งขรึม (เชื่อกันว่า Balthasarina van Linnick ญาติของเจ้าเมืองแห่ง Antwerp Rokoks ซึ่งมีรูปเหมือนอยู่ใกล้ๆ) สร้างความประทับใจที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ผู้หญิงที่ดูป่วยเป็นภาพ ซีด หน้าผากสูง ดวงตาเศร้าหมอง ฉลาด และริมฝีปากบวมเหมือนเด็ก Van Dyck ถ่ายภาพที่ซับซ้อนโดยไม่มีข้อขัดแย้งใดๆ ในขณะที่ภาพวาดถูกทาสีด้วยสีหนาเป็นชั้นเรียบๆ และบางครั้งก็มีลายเส้นตามร่างกาย เพื่อให้คุณสามารถติดตามการเคลื่อนไหวของแปรง (ซึ่งเป็นเรื่องปกติของท่าทางของ Van Dyck) ศิลปินเพื่อเน้นใบหน้าของ บุคคลที่ถูกวาดภาพ วาดภาพด้วยวิธีที่แตกต่างทางเทคนิค - ด้วยชั้นเคลือบสีงาช้างบางๆ จำลองปริมาตรอย่างนุ่มนวลด้วยเฉดสีชมพูและเหลืองอ่อน เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ มากมาย Van Dyck จับภาพช่วงเวลาแห่งการสื่อสารโดยตรงระหว่างภาพกับผู้ชม นั่นคือแม่และเด็กที่เพิ่งเล่นกับแฟนๆ มองมาที่เรา ฟาน ไดค์ จับภาพช่วงเวลานี้ไว้ได้

ผลงานที่ดีที่สุดในนิทรรศการ "Portrait of a Man" สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อเป็นบทสนทนา อย่างไรก็ตาม หนึ่งในหุ้นส่วนไม่ได้แสดงไว้ แต่ในการสื่อสารกับเขา ลักษณะของบุคคลที่ถูกแสดงก็ถูกเปิดเผย องค์ประกอบแบบไดนามิกนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างในทิศทางการเคลื่อนไหวของบุคคลและเก้าอี้ที่หันไปในทิศทางตรงกันข้ามกับ "การต่อสู้" ของแสงสว่างและความมืด ศิลปินเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างชัดเจน ภาพวาดสามารถจัดวางได้เทียบเท่ากับภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่ดีที่สุดของ Rembrandt

ในระหว่างการศึกษางานนี้โดย Van Dyck มีการค้นพบอีกภาพหนึ่งภายใต้ชั้นสีด้านบน - ภาพร่างของ "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล Guido Bentivolio" ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างโดยศิลปินในปี 1623 (ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Pitti) เห็นได้ชัดว่าภาพวาดของ Hermitage นั้นถูกสร้างขึ้นในอิตาลีด้วยและศิลปินก็เขียนภาพร่างซึ่งไม่จำเป็นสำหรับงานนี้อีกต่อไป

Van Dyck ไม่ใช่แค่จิตรกรภาพเหมือนเท่านั้น ในบรรดาผลงานเรียงความที่ดีที่สุดของเขาคือ Hermitage "Madonna with Partridges" โครงเรื่องดั้งเดิมในศิลปะยุโรป - วันหยุดของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ระหว่างทางไปอียิปต์ - ได้รับรูปลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์ใน Van Dyck ฉากแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมาร โจเซฟและร่างของทารกที่กำลังให้ความบันเทิงกับพระคริสต์ เขาแสดงละครค่อนข้างมาก การเต้นรำแบบกลมของเด็กดูเกือบจะจัดฉากเหมือนบัลเล่ต์ รายละเอียดที่สดใสและสง่างามเพิ่มองค์ประกอบตกแต่งให้กับภาพ รายละเอียดเหล่านี้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของพระแม่มารี (ดอกกุหลาบและดอกลิลลี่เป็นดอกไม้ของพระนางมารีย์ แอปเปิ้ลเตือนว่าเธอชดใช้บาปของอีฟ ดอกทานตะวันซึ่งยื่นออกไปรับแสงแดดเสมอคือ คำใบ้ถึงความคิดอันประเสริฐของพระมารดาของพระเจ้า นกกระทาเป็นสัญลักษณ์ของการสลาย - บินหนีไป) ในขณะเดียวกัน ฟาน ไดค์ก็มอบความใกล้ชิดและความอบอุ่นให้กับฉากนี้ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงมีสัมผัสที่เย้ายวน เด็ก ๆ ที่เล่น "ประตูทอง" มีความสง่างามและสง่างาม ความนุ่มนวลและโทนสีของภาพสื่อถึงบรรยากาศและแสงของค่ำคืนที่กำลังจะมาถึงได้ดี

ภาพพิธีการของ Van Dyck

ทศวรรษสุดท้ายของงานของ Van Dyck เมื่อเขาอาศัยอยู่ในลอนดอนและทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์อังกฤษ มีภาพวาดพิธีการขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งในคอลเลกชัน Hermitage นี่คือภาพเหมือนของ Charles I เองภรรยาของเขา - Queen Henrietta Maria รวมถึงข้าราชบริพาร - Thomas Wharton เอิร์ลแห่ง Denbigh และบุคคลอื่น ๆ ออกแบบมาเพื่อยกย่องและเป็นอมตะตัวแทนของขุนนางสูงสุดในรูปแบบที่เคร่งขรึมและเป็นพิธีการภาพวาดดังกล่าวมักถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบบางอย่างซึ่งค่อยๆพัฒนาในงานศิลปะของ Van Dyck และเป็นเวลานานกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการของหลาย ๆ คน จิตรกรชาวยุโรป ผลงานดังกล่าวมีลักษณะเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ให้มาตราส่วนแก่ภาพ รูปแบบแนวตั้ง ทำให้สามารถแสดงภาพได้เต็มความสูง โดยเน้นความเพรียวบางและสง่างาม ท่าทางและท่าทางที่งดงาม เสื้อผ้าหรูหรา เครื่องประดับที่ชวนให้นึกถึง สถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกนำเสนอและความคาดหวังในการดูจากด้านล่าง อย่างไรก็ตาม ในภาพพอร์ตเทรตในพิธีการของ Van Dyck ประการแรกเราถูกดึงดูดด้วยความสามารถของปรมาจารย์ในการถ่ายทอดคุณลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของโมเดล ความมีไหวพริบในการดำเนินการ และค่าสีที่สูง ภาพวาดเหล่านี้ยังมีคุณค่าทางสัญลักษณ์อย่างมาก เหมือนกับว่าเป็น “ประวัติศาสตร์บนใบหน้า”

http://bordvprokat.ru/ จักรยานให้เช่า เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - จักรยานให้เช่า

ภาพนี้เป็นภาพภรรยาของบุคคลสำคัญผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งของเมือง ท่าสงบเข้มงวด

Jordanes ปฏิบัติต่อตำนานโบราณด้วยความไร้เดียงสาและความตรงไปตรงมา โดยอธิบายว่ามันเป็นฉากหนึ่ง

“The Last Supper” เป็นภาพร่างของภาพวาดที่เก็บไว้ใน Brera Gallery ในมิลาน สเก็ตช์

"Landscape" โดย Jan Brueghel the Velvet ลงวันที่ 1603 เป็นหนึ่งใน

ความรู้สึกสอดคล้องกันระหว่างธรรมชาติกับชีวิตมนุษย์ดึงดูดเข้ามาในภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก"

ภูมิทัศน์ให้ความรู้สึกถึงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่แท้จริงที่แผ่ออกไป

วีรบุรุษแห่งตำนานทางศาสนาในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเวนิสนั้นเต็มไปด้วยเลือดเนื้อทางโลก

รูปปั้นนี้ได้รับการว่าจ้างจากปรมาจารย์ Duke Cosimo de' Medici ในปี 1545 และเก้าปีต่อมาก็เป็นเช่นนั้น

“ การตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมา” โดย Sano di Pietro เป็นส่วนหนึ่งของ polyptych - ใหญ่

แนวทางทั่วไปของวิวัฒนาการทางศิลปะในจักรวรรดิโรมันเป็นผู้นำ

นอกจากนี้ลูกหลานของนักเขียนยังต่อต้านพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับตัวละครของเขาอย่างเด็ดขาดและปฏิเสธ

การค้นพบนี้มีบทบาทสำคัญในการศึกษาประวัติศาสตร์อียิปต์โบราณ บนก้อนหินที่พบ

คอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติถือเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก สิ่งที่น่าสนใจคืออาคาร

ห้องโถงนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์และอุทิศให้กับความทรงจำของ Peter I ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงใน

ลักษณะเด่นของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือในบรรดานิทรรศการไม่มีผลงานประติมากรรม ไม่มีภาพกราฟิก

เมื่อเริ่มดำเนินงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวเอง Tretyakov มีความชัดเจน

ชุดเกราะปกคลุมเกือบทั้งร่างของอัศวินด้วยแผ่นยึดแบบเคลื่อนย้ายได้ หมวกได้รับการปกป้องอย่างสมบูรณ์

ผลงาน “Lunch on the Grass” (1863) และ “Olympia” (1863) – ครั้งหนึ่งเคยก่อให้เกิดความขุ่นเคืองในที่สาธารณะ

เปลวไฟสีแดงเข้ม, ความมืดมิดที่ไม่อาจเข้าถึงได้ของยมโลก, ร่างปีศาจอันน่าเกลียดอันน่าอัศจรรย์ - ทุกสิ่งทุกอย่าง

แม้จะมีลายเซ็น แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นผู้เขียนแบนเนอร์ Hermitage มีหลายอย่าง

เรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ใกล้ชิดซึ่งไม่ได้อ้างถึงความสำคัญทางปรัชญาหรือจิตวิทยาใด ๆ

ความสมจริงอันทรงพลังของเขา ซึ่งต่างจากเอฟเฟกต์ภายนอก ดึงดูดเราด้วยจิตวิญญาณ

เซบาสเตียนหนุ่มไร้หนวด ผมหยิกหนา เปลือยเปล่า มัดไว้แค่ช่วงเอวเท่านั้น

อารมณ์อันฉุนเฉียวของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ทำให้เขาต้องจัดการอย่างอิสระมาก

ชื่อเสียงที่แท้จริงของ "Venus with a Mirror" เริ่มต้นด้วยนิทรรศการภาพวาดสเปนที่จัดโดย Royal Academy