นักเต้นบัลเลต์จากรัสเซียที่โด่งดังไปทั่วโลก นักเต้นบัลเลต์จากรัสเซียที่โด่งดังไปทั่วโลก นักเต้นบัลเลต์ชายชื่อดัง
ในวันที่ 18 เมษายน นักเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับละครและนักแสดง, ครูและศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Vladimir Vasiliev จะเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 75 ของเขา บทบาทของ Spartacus ที่สร้างโดย Yuri Grigorovich สำหรับ Vasiliev โดยเฉพาะกลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์ระดับชาติของโรงละคร Bolshoi ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 “ตอนอายุ 28 ปี เขามีบทบาทที่โดดเด่นในซีรีส์ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วไปและเหนือกาลเวลา โดยที่ Swan ของ Anna Pavlova, Juliet ของ Galina Ulanova, Carmen ของ Maya Plisetskaya” Asaf Messerer นักเต้นบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้น และลุงของ Maya Plisetskaya ที่ไม่มีใครเทียบได้
แม้แต่ในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นก็มีคู่ที่มีเอกลักษณ์ของ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova -
ภรรยาและหุ้นส่วนประจำของเขา นักบัลเล่ต์ซึ่งเขาสร้างบัลเล่ต์ การแสดงคอนเสิร์ต และภาพยนตร์ คู่นี้ได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็น "ทองคำ" "ดีที่สุดในโลก" และเรียกว่า "ตำนานแห่งศตวรรษที่ 20" แต่ทุกคนจำได้ไหมว่านอกเหนือจากการบันทึกการแสดงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ที่ Vasiliev เข้าร่วมเช่น "Spartacus", "Romeo and Juliet", "The Nutcracker", "The Stone Flower", "Cinderella" แล้วชีวประวัติของเขายังรวมอยู่ด้วย ภาพวาดศิลปะ ภาพยนตร์-บัลเล่ต์? เหล่านี้คือ "เรื่องราวของม้าหลังค่อมตัวน้อย", "สปาร์ตาคัส", "จิโกโลและกิโกเลตตา" ตั้งแต่ปี 1971 Vasiliev ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นจัดแสดงบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งบนเวทีโซเวียตและต่างประเทศรวมถึงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์เรื่อง Anyuta และ House by the Road ไปจนถึงเพลงของ V. A. Gavrilin ในภาพยนตร์เรื่อง "Fouette" Vladimir Vasiliev ทำหน้าที่เป็นทั้งนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับร่วม Franco Zeffirelli ผู้ยิ่งใหญ่เองก็เชิญ Vasiliev และ Maksimova มาร่วมงาน La Traviata เวอร์ชันภาพยนตร์!
มิคาอิล บาริชนิคอฟ
แต่สำหรับนักเต้นชื่อดังอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำชายในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดในสหภาพโซเวียต - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky เองก็อุทิศบทกวีหลายบท: "บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นปราสาทแห่งความงาม ... " และ "เรา เคยรดน้ำสนามหญ้าด้วยบัวรดน้ำ...” ชื่อของ Baryshnikov ยังถูกกล่าวถึงในหนังสือ "Needful Things" ของ Stephen King ด้วยซ้ำ
ในโรงภาพยนตร์มิคาอิลนิโคลาวิชมีโอกาสเล่นหลายบทบาท แต่ในชีวประวัติของเขามีเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับละครโทรทัศน์เรื่อง "Fiesta" ซึ่งจัดแสดงโดย Sergei Yuryevich Yursky ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "The Sun also Rises" โดย Ernest Hemingway เมื่อ Baryshnikov เปิดตัวบนเวทีโรงละคร Kirov
ปรากฎว่าเวทีไม่ได้เห็นนักเต้นแบบนี้มานานแล้ว มีการพูดคุยกันในเมืองว่าเด็กนักเรียนคนนี้อาจมีพรสวรรค์ทัดเทียมกับ Vaslav Nijinsky และ Rudolf Nureev และ Sergei Yursky ก้าวไปอย่างไม่คาดคิด - เขาเชิญนักเต้นบัลเล่ต์มารับบทละครของ Matador ในละครเรื่อง "Fiesta" ของเขา ศิลปินละครจะพิสูจน์ได้อย่างไรว่าเขาเป็นนักสู้วัวกระทิง? แน่นอนว่าปัญหาอยู่ที่พลาสติกเป็นหลัก นักแสดงบัลเล่ต์คือสิ่งที่จำเป็น Baryshnikov คือผู้ที่สามารถเล่นสเปนอย่างแท้จริงได้ดีที่สุด แต่ในปี 1974 มิคาอิล บารีชนิคอฟไม่ได้กลับจากการทัวร์ในแคนาดาและกลายเป็นผู้แปรพักตร์ ตามที่คาดไว้ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาจะต้องถูกทำลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพยนตร์ที่มีการบันทึกการเล่น "Fiesta" แต่ในโทรทัศน์เลนินกราดบรรณาธิการ Elena Nisimova ซ่อนภาพยนตร์ขอบคุณที่การบันทึกถูกเก็บไว้ในที่เก็บถาวร
และในต่างประเทศ Mikhail Baryshnikov เล่นในภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory" เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบทบาทสมทบในเรื่อง The Turning Point ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลถึงสิบเอ็ดรางวัล แต่ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเลย ในฉากหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ มิคาอิล บารีชนิคอฟแสดงเพลง "The Crystal House" ของ Vladimir Vysotsky นักเต้นยังได้แสดงในตอนสุดท้ายของซีซั่นสุดท้ายของซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Sex and the City ในบทบาทของคู่รักอีกคนหนึ่งของ Carrie Bradshaw - ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Petrovsky ทันทีหลังจากการประชุมในเรื่อง Petrovsky เชิญนักข่าวไปที่ร้านอาหาร Russian Samovar ในนิวยอร์กซึ่ง Baryshnikov เป็นเจ้าของ
มายา พลีเซตสกายา
ตลอดทั้งยุคในงานศิลปะของเรา บุคลิกที่โดดเด่น นักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจ นักแสดงที่มีความสามารถ และผู้หญิงที่น่าสนใจ - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ Maya Plisetskaya เธอทันสมัยอยู่เสมอ และในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเธอ นักบัลเล่ต์และตอนนี้ก็เป็นมาตรฐานในทุกสิ่ง Maya Mikhailovna เป็นผู้กำหนดบัลเล่ต์รัสเซียให้กับหลาย ๆ คน และเป็นการยากที่จะหาคนในโลกนี้ที่ไม่รู้จักชื่อนี้ มิฉะนั้นดาวเคราะห์น้อยจะไม่ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Plisetskaya และวงดนตรีร็อคมอสโก "Klyuchevaya" ก็คงไม่ได้แต่งเพลงชื่อ "Maya Plisetskaya" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตและเป็นจุดเด่นของกลุ่มมาหลายปีแล้ว และไม่มีชื่อที่เป็นสัญลักษณ์อีกต่อไป ซึ่งเชื่อมโยงกับบัลเล่ต์และท่าเต้นอย่างแยกไม่ออกอีกต่อไป และแม้กระทั่งกับโรงภาพยนตร์
นักบัลเล่ต์ชื่อดังปรากฏตัวครั้งแรกบนจอเงินในปี 1951 ในภาพยนตร์เรื่อง The Big Concert ของ Vera Stroeva และแน่นอนว่ามีการถ่ายทำภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง Swan Lake และ The Tale of the Little Humpbacked Horse ด้วย Prima of the Bolshoi Theatre ได้รับเชิญให้เข้าร่วมภาพยนตร์โอเปร่า "Khovanshchina" เธอมีส่วนร่วมในการดัดแปลงทางโทรทัศน์จากบัลเล่ต์ Bolero และ Isadora, The Seagull และ The Lady with the Dog ในปี 1974 Alexander Bogatyrev ศิลปินเดี่ยวของ Maya Plisetskaya และ Bolshoi Theatre ได้แสดงทางโทรทัศน์ในเพลง Nocturne ไปจนถึงเพลงของ F. Chopin จากบัลเล่ต์ In the Night โดย Jerome Robbins นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่โดดเด่น
ในภาพยนตร์ที่โด่งดังมากซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายของ Leo Tolstoy เรื่อง Anna Karenina กำกับโดย Alexander Zarkhi ในปี 1967 Maya Plisetskaya รับบทเป็น Betsy จากนั้น Maya Plisetskaya รับบทเป็นนักร้อง Desiree ในภาพยนตร์เรื่อง "Tchaikovsky" กำกับโดย Igor Talankin ในปี 1976 ผู้กำกับ Anatoly Efros เชิญดาราบัลเล่ต์มาสู่ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Fantasy ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Spring Waters ของ Ivan Turgenev นักบัลเล่ต์เล่นบทบาทของ Polozova ได้อย่างยอดเยี่ยม การกระทำของภาพยนตร์เรื่องนี้ "แสดงความคิดเห็น" โดยท่าเต้นคู่ที่จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Valentin Elizariev และผู้กำกับ Jonas Vaitkus ในปี 1985 ได้เชิญเธอไปร่วมภาพยนตร์เรื่อง Zodiac ซึ่ง Maya Mikhailovna รับบทเป็น Mikalojus-Konstantinas CIurlionis นอกจากนี้พรีมาของโรงละครบอลชอยยังแสดงในสารคดีหลายเรื่อง
กาลินา อูลาโนวา
และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถจำ "เทพีแห่งการเต้นรำ" Galina Ulanova ได้ จนถึงขณะนี้ปรากฏการณ์พรสวรรค์ของนักบัลเล่ต์ยังคงเป็นปริศนา เธอได้รับรางวัลเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตรวมถึงรางวัลจากประเทศอื่น ๆ ในบรรดารางวัลที่ไม่เป็นทางการนั้นมีชื่อต่างๆ ที่นักวิจารณ์และผู้ชมมอบให้เธอ:
“ จิตวิญญาณแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย”, “ เทพธิดาธรรมดา” และนักแต่งเพลง Sergei Sergeevich Prokofiev เรียก Galina Sergeevna ว่า "อัจฉริยะแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย จิตวิญญาณที่เข้าใจยาก และบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขา" ในการเต้นรำของเธอมักมีท่าทีเงียบงัน พูดน้อย ปล่อยวาง และหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอยู่เสมอ Ulanova ก็เหมือนกันในชีวิต - เธอไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะและเก็บตัวกับตัวเอง
หลังจากจบอาชีพบัลเล่ต์ เธอก็เริ่มทำงานเป็นครู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอเรียนกับนักเต้นชื่อดังเช่น Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze และอีกหลายคน ในอาชีพของเธอ เธอได้แสดงในภาพยนตร์หกเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสารคดี: "Ballet Soloist", "Masters of the Russian Ballet", "Romeo and Juliet", "Giselle" และสารคดี
บัลเล่ต์ถูกเรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้มากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งยังคงมองมาจนถึงทุกวันนี้
แอนนา ปาฟโลวา
นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา ปาฟโลวาเกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ เธอเริ่มมีความปรารถนาที่จะเต้นเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Sleeping Beauty” เมื่ออายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre
สิ่งที่น่าสงสัยก็คือนักบัลเล่ต์ที่ต้องการไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและประสบผลสำเร็จมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอคือกับ Mikhail Fokin
Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและพร้อมที่จะทำการทดลอง การแสดงจิ๋ว "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ "The Swan" และแสดงด้นสดได้อย่างอิสระ ในการวิจารณ์ครั้งแรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น:“ หากนักบัลเล่ต์บนเวทีสามารถเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ได้แสดงว่าสิ่งนี้สำเร็จแล้ว:”
กาลินา อูลาโนวา
ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น แม่ของเด็กผู้หญิงทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถเลี่ยงบัลเล่ต์ได้ หลายปีแห่งการฝึกฝนอันทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคการออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 Ulanova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ หนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในกลุ่มผู้ชมก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้
กาลินา อูลาโนวาถึง . พวกเขาเลียนแบบเธอ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน “เหมือนอูลาโนวา” นักบัลเล่ต์ผู้โด่งดังเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ
Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนกระทั่งเธออายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและหนัก 49 กก.
โอลกา เลเปชินสกายา
สำหรับอารมณ์ที่หลงใหล เทคนิคอันเป็นประกาย และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ โอลกา เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่า "จัมเปอร์แมลงปอ" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงคลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย
Olga Lepeshinskaya รับมือกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก (“ Swan Lake”, “ Sleeping Beauty”) และโปรดักชั่นสมัยใหม่ (“ Red Poppy”, “ Flames of Paris”) ได้อย่างง่ายดายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวโดยยกระดับ จิตวิญญาณของทหารต่อสู้
Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}
โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่เร่าร้อน" ของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้
มายา พลีเซตสกายา
มายา พลีเซตสกายา- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ป้าชูลามิธ เมสเซอเรอร์ รับเลี้ยงเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิง ส่วนแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อเข้าค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ
ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ดังนั้น Maya ก็เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย
ศิลปะโดยกำเนิดของ Plisetskaya ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และการกระโดดอย่างมหัศจรรย์ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในโปรดักชั่นคลาสสิกทั้งหมด เธอเก่งเรื่องภาพที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่ล้นเหลือทำให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ
ลุดมิลา เซเมนยากา
นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยาก้าแสดงบนเวทีโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ความสามารถพิเศษไม่สามารถมองข้ามไปได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์
เซเมยากะจัดการกับส่วนต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายจนดูราวกับว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามจากภายนอก แต่เพียงเพลิดเพลินกับการเต้นรำเท่านั้น ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ได้ประกาศยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย
แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตแสดงในสหรัฐอเมริกา
มีลักษณะโปร่ง เรียว เบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์ นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษของเราคือใคร?
อากริปปินา วากาโนวา (1879-1951)
หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ต้องขอบคุณข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวา Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีของบัลเล่ต์จักรวรรดิคลาสสิกในสมัยโซเวียต ในปีพ. ศ. 2500 เธอได้รับการตั้งชื่อให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
มายา พลีเซตสกายา (1925)
Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความมีอายุยืนยาวเชิงสร้างสรรค์ของเธอเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษาร่วมกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างต่อเนื่อง แต่เธอถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ ซึ่งเธอ ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486
Maya Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งของเธอในฐานะ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ไชคอฟสกีคนนี้เองที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ
มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)
เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอได้เข้าร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" และในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev
แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky เธอเต้นในบัลเล่ต์คลาสสิกเรื่อง "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle" ความสามารถตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
ความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากในการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion ของ Armida, Egyptian Nights ฯลฯ ในปี 1907 ในงานการกุศลตอนเย็นที่โรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงท่าเต้นขนาดเล็ก The Swan เป็นครั้งแรก (ต่อมาคือ The Dying Swan) ซึ่งจัดแสดงให้เธอโดย Fokine " ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางกวีของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
สเวตลานา ซาคาโรวา (1979)
Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่คลับออกแบบท่าเต้นซึ่ง Svetlana ศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ
หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามงานมอบหมายใหม่ของบิดาทหารของเธอ เมื่อกลับมาที่ยูเครนในอีกหกเดือนต่อมา Zakharova ผ่านการสอบอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นหลัก
Svetlana แสดงในหลายเมืองทั่วโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน
กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)
Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่า 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์
ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky)
Ulanova ต้องออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอระหว่างการล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงละครในเมือง Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk โดยแสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934
ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky, Maria จาก "The Fountain of Bakhchisarai" และ Giselle Adana
ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Platon Karsavin นักเต้น Mariinsky Theatre เธอเป็นหลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนคนสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และเป็นน้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin
เธอเรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1902 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอได้แสดงท่อนเดี่ยวของ Cupid ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงโดย Gorsky
เธอเริ่มกิจกรรมบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตทางวิชาการและการค้นหาทางออก แฟนบัลเล่ต์เชิงวิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูสอนภาษารัสเซียและอิตาลีที่เก่งที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในงานของเธอเกี่ยวกับผลงานของ M. Fokin Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งกระแสพื้นฐานใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"
Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่นๆ อีกมากมาย
อุลยานา โลแพตคินา (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนที่คลับเต้นรำและแผนกยิมนาสติก ด้วยความคิดริเริ่มของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวาในเลนินกราด
ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สองซึ่งตั้งชื่อตาม อ.ย. วากาโนวา สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ..
ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ผลงานของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่
เอคาเทรินา มักซิโมวา (2474-2552)
เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นรำและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว
สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก
ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษของโรงละครบอลชอย
นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)
เกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 - นักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Cinderella" โดย Prokofiev, "Raymonda" โดย Glazunov, "Giselle" โดย Adam และคนอื่น ๆ
เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!
ศิลปะการเต้นเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้ภาษากายสากลที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ จากบัลเล่ต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า และจากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก การเต้นรำได้กลายเป็นความปล่อยตัวซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน ใครมีท่าเต้นที่ดีที่สุด? ท่วงท่า ความแข็งแกร่งและความเฉียบคมที่ดีที่สุด? ด้านล่างนี้คือนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการคัดเลือกจากชื่อเสียง ความนิยม และอิทธิพลต่อศิลปะการเต้นรำระดับโลก
10. วาสลาฟ นิจินสกี
Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ และอาจยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยซ้ำ น่าเสียดายที่ไม่มีภาพที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นเหตุผลหลักว่าทำไมเขาถึงอยู่ในอันดับที่ 10 ในรายการนี้
Nijinsky เป็นที่รู้จักกันดีจากความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการท้าทายแรงโน้มถ่วงด้วยการกระโดดอันงดงามของเขา รวมถึงความสามารถของเขาในการสวมบทบาทที่เขาแสดงได้อย่างเต็มที่ เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการเต้นรำโดยสวมรองเท้าพอยต์ ซึ่งเป็นทักษะที่ไม่ค่อยพบเห็นในนักเต้น Nijinsky เต้นในบทบาทนำร่วมกับ Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ในตำนาน จากนั้น Tamara Karsavina ผู้ก่อตั้ง Royal Academy of Dancing ในลอนดอนก็กลายเป็นหุ้นส่วนของเขา พวกเขาได้รับการอธิบายร่วมกับ Karsavina ว่าเป็น "ศิลปินที่เป็นแบบอย่างมากที่สุดในยุคนั้น"
Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุได้ยี่สิบเก้าปี เชื่อกันว่าการเกษียณอายุของเขามีสาเหตุมาจากอาการทางประสาท และเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทด้วย Nijinsky ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและสถานพยาบาล ครั้งสุดท้ายที่เขาเต้นรำในที่สาธารณะคือในช่วงวันสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับทหารรัสเซียกลุ่มหนึ่งด้วยท่าเต้นที่ซับซ้อนของเขา Nijinsky เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1950
9. มาร์ธา เกรแฮม
Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างสรรค์เทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับการประมวลอย่างสมบูรณ์เพียงวิธีเดียว โดยผลิตผลงานมากกว่าร้อยห้าสิบชิ้นในช่วงชีวิตของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้น และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำสมัยใหม่ทุกด้าน
เทคนิคของเธอแตกต่างจากบัลเล่ต์คลาสสิก และการใช้การเคลื่อนไหวร่างกายที่เฉพาะเจาะจง เช่น การหดตัว การคลายตัว และการหมุนวน มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งการเต้นรำ เกรแฮมยังไปไกลถึงขั้นสร้าง "ภาษา" ของการเคลื่อนไหวโดยอาศัยความสามารถในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์
เธอเต้นและออกแบบท่าเต้นมากว่าเจ็ดสิบปี ในช่วงเวลานี้ เธอกลายเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้แสดงที่ทำเนียบขาว นักเต้นคนแรกที่เดินทางไปต่างประเทศในฐานะทูตวัฒนธรรมและเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุด นั่นคือ Presidential Medal of Freedom ในฐานะแม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอจะถูกจารึกไว้ในความทรงจำของผู้คนจากการแสดงที่สะเทือนอารมณ์อย่างเหลือเชื่อ การออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคการเต้นพื้นบ้านของเธอ
8. โจเซฟิน เบเกอร์
แม้ว่าชื่อของโจเซฟีน เบเกอร์จะเกี่ยวข้องกับยุคแจ๊สเป็นหลัก แต่การเต้นรำที่เร่าร้อนของเธอยังคงมีอิทธิพลต่อโลกแห่งการเต้นรำเกือบหนึ่งร้อยสิบปีหลังจากที่เธอเกิดเหมือนเช่นเคย
หลายทศวรรษก่อนมาดอนน่า, บียอนเซ่, เจเน็ต แจ็กสัน, บริทนีย์ สเปียร์ส และเจนนิเฟอร์ โลเปซ มีโจเซฟิน เบเกอร์ หนึ่งในคนดังเชื้อสายแอฟริกันกลุ่มแรกๆ ของโลก โจเซฟินไปปารีสในปี พ.ศ. 2468 เพื่อเต้นรำที่ La Revue Nègre เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชมชาวฝรั่งเศสด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่
ในปีต่อมาเธอได้แสดงที่ Folies Bergère และนี่คือจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพของเธอ เธอปรากฏตัวในชุดกระโปรงกล้วยและสร้างความประทับใจให้ฝูงชนด้วยสไตล์การเต้นของเธอ ต่อมาเธอได้เพิ่มการร้องเพลงในการแสดงของเธอ และยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี โจเซฟีน เบเกอร์ตอบสนองต่อความรักของชาวฝรั่งเศสด้วยการได้เป็นพลเมืองฝรั่งเศสด้วยตัวเองในปี 1937
ในฝรั่งเศส เธอไม่ได้รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติในระดับเดียวกับที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น ในช่วงบั้นปลายของชีวิต โจเซฟีน เบเกอร์หวังที่จะสร้าง "หมู่บ้านโลก" บนที่ดินของเธอในฝรั่งเศส แต่แผนการเหล่านี้ประสบกับปัญหาทางการเงิน เพื่อระดมทุนเธอจึงกลับมาที่เวที การกลับมาของเธอในช่วงเวลาสั้นๆ แต่เป็นชัยชนะบนบรอดเวย์ในปี 1970 และในปี 1975 เธอได้เปิดการแสดงย้อนหลังในปารีส เธอเสียชีวิตในปีนั้นด้วยอาการเลือดออกในสมอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากการแสดงเปิดขึ้น
7. ยีนเคลลี่
Gene Kelly เป็นหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของละครเพลงในฮอลลีวูด เคลลี่ถือว่าสไตล์ของเขาเองเป็นการผสมผสานระหว่างแนวทางการเต้นที่แตกต่างกัน โดยนำการเคลื่อนไหวของเขามาจากการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเล่ต์ และแท็ป
เคลลี่นำการเต้นมาสู่โรงละครโดยใช้ทุกตารางนิ้วของฉากของเขา ทุกพื้นผิว และทุกมุมกล้องมุมกว้างเพื่อหลุดพ้นจากขอบเขตของภาพยนตร์สองมิติ ในการทำเช่นนั้น เขาได้เปลี่ยนวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์มองกล้องของพวกเขา ต้องขอบคุณเคลลี่ที่ทำให้กล้องกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีชีวิต และแม้แต่นักเต้นที่กล้องก็ถ่ายทำด้วย
มรดกของ Kelly แผ่ซ่านไปทั่วอุตสาหกรรมมิวสิกวิดีโอ ช่างภาพ Mike Salisbury ถ่ายภาพ Michael Jackson ขึ้นปก "Off The Wall" โดยสวม "ถุงเท้าสีขาวและรองเท้าโลฟเฟอร์หนังน้ำหนักเบา Gene Kelly" ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของดาราภาพยนตร์ มันเป็นภาพนี้ที่หลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักของนักร้อง
Paula Abdul ซึ่งเดิมเป็นที่รู้จักจากการเต้นและท่าเต้นของเธอ กล่าวถึงการเต้นรำอันโด่งดังของ Kelly กับ Jerry the Mouse ในวิดีโอสุดเก๋ของเธอเรื่อง "Opposites Attract" ซึ่งจบลงด้วยการเต้นแท็ป อัชเชอร์เป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดอีกคนที่ยกย่องมรดกของเคลลี่ จะไม่มีนักเต้นคนใดเหมือนเคลลี่อีกต่อไป และอิทธิพลของเขายังคงสะท้อนก้องกังวานผ่านนักเต้นชาวอเมริกันรุ่นต่อรุ่น
6. ซิลวี กิลเลม
ในวัยสี่สิบแปดปี ซิลวี กิลเลมยังคงท้าทายกฎแห่งบัลเล่ต์และแรงโน้มถ่วงต่อไป Guillem เปลี่ยนโฉมหน้าบัลเล่ต์ด้วยพรสวรรค์อันแปลกประหลาดของเธอ ซึ่งเธอมักจะใช้ด้วยความฉลาด ความซื่อสัตย์ และความอ่อนไหว ความอยากรู้อยากเห็นและความกล้าหาญโดยธรรมชาติของเธอนำเธอไปสู่เส้นทางที่ท้าทายที่สุด เกินกว่าขอบเขตปกติของบัลเล่ต์คลาสสิก
แทนที่จะใช้เวลาทั้งอาชีพไปกับการแสดงที่ "ปลอดภัย" เธอตัดสินใจอย่างกล้าหาญ โดยมีความสามารถพอๆ กันในการแสดงบทบาทของ "Raymonda" ที่ Paris Opera หรือเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงเต้นรำที่สร้างสรรค์จากผลงานของ Forsythe บางสิ่งบางอย่างที่สูงขึ้น" แทบไม่มีนักเต้นคนไหนที่มีความสามารถขนาดนี้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เธอได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเต้นส่วนใหญ่ทั่วโลก เช่นเดียวกับ Maria Callas ในโลกโอเปร่า Guillem สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ยอดนิยมของนักบัลเล่ต์ได้
5. ไมเคิล แจ็คสัน
Michael Jackson คือคนที่ทำให้มิวสิกวิดีโอกลายเป็นเทรนด์ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคือคนที่ทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ท่าเต้นของแจ็คสันกลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ไอคอนป๊อปสมัยใหม่ส่วนใหญ่ เช่น Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ยอมรับว่าสไตล์ของ Michael Jackson มีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา
การมีส่วนร่วมของเขาในศิลปะการเต้นรำนั้นแปลกใหม่และไม่เหมือนใคร แจ็กสันเป็นผู้ริเริ่มที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นหลัก โดยออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ โดยไม่มีผลกระทบจากการฝึกอย่างเป็นทางการที่จำกัดจินตนาการของคนๆ หนึ่ง ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และจังหวะที่น่าทึ่งของเขามีส่วนทำให้เกิด "สไตล์แจ็คสัน" พนักงานของเขาเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" ชื่อเล่นนี้ตั้งให้กับเขาเนื่องจากความสามารถในการซึมซับความคิดและเทคนิคทุกที่ที่เขาพบ
แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแจ็คสันคือ James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly และบางทีนี่อาจทำให้หลายคนประหลาดใจซึ่งเป็นนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกหลายคน สิ่งที่แฟน ๆ ของเขาหลายคนไม่รู้คือในตอนแรกเขาพยายาม "เล่นพิรูเอตต์เหมือน Baryshnikov" และ "เต้นแท็ปเหมือน Fred Astaire" แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช อย่างไรก็ตาม การอุทิศตนให้กับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองทำให้เขามีชื่อเสียงตามที่เขาแสวงหา และในปัจจุบัน ชื่อของเขายืนเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลงยอดนิยม เช่น Elvis และ the Beatles และเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในไอคอนเพลงป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
4. วาคีน คอร์เตส
Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการนี้ แต่แม้ว่าเขาจะยังคงอยู่ในกระบวนการสร้างมรดกของเขา แต่เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่สามารถกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางเพศอันมหัศจรรย์ ซึ่งเป็นที่รักของทั้งผู้หญิงและผู้ชาย และผู้ชาย Elle Macpherson อธิบายว่าเป็น "เซ็กส์เดิน"; มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซแสดงความรักต่อเขาต่อสาธารณะ ในขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโนก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่เขาอกหัก (ลือกันว่า)
พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Cortés ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่ประสานตำแหน่งของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมสมัยนิยมอีกด้วย แฟนชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas และ Sting แฟน ๆ ของเขาหลายคนเรียกเขาว่า Flamenco God หรือเรียกง่ายๆ ว่า Sex God และหากคุณมีโอกาสได้ชมการแสดงของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไม อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุสี่สิบสี่ คอร์เตซยังคงเป็นปริญญาตรี โดยประกาศว่า "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"
3. เฟรด แอสแตร์ และ จินเจอร์ โรเจอร์ส
แน่นอนว่าแอสแตร์และโรเจอร์สเป็นคู่นักเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาบอกว่า “เขามอบเสน่ห์ให้กับเธอ และเธอก็ทำให้เขามีเสน่ห์ทางเพศ” พวกเขาทำให้การเต้นเป็นที่ดึงดูดใจคนมากขึ้นมากในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสุขุม. ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการที่ Rogers ใช้ทักษะการแสดงของเธอในการเต้น และทำให้ดูเหมือนว่าการเต้นกับ Astaire เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ
ยุคดังกล่าวมีส่วนทำให้ความนิยมของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ชาวอเมริกันจำนวนมากพยายามที่จะหาเงินเลี้ยงชีพ และนักเต้นทั้งสองคนนี้ก็เปิดโอกาสให้ผู้คนได้ลืมความจริงอันน่าหดหู่ไปชั่วขณะและสนุกสนานกัน
2. มิคาอิล บารีชนิคอฟ 
Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่ายิ่งใหญ่ที่สุด Baryshnikov เกิดในลัตเวีย ศึกษาบัลเล่ต์ที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ซึ่งต่อมาเรียกว่าเลนินกราด) ก่อนที่เขาจะเริ่มแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1967 ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์หลายสิบเรื่อง เขามีบทบาทสำคัญในการนำบัลเล่ต์มาสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษที่ 80 และเขาเป็นพรีเซนเตอร์ของรูปแบบศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา
1. รูดอล์ฟ นูเรเยฟ
Baryshnikov ชนะใจนักวิจารณ์และเพื่อนนักเต้น และรูดอล์ฟ นูเรเยฟก็สามารถสร้างเสน่ห์ให้กับคนธรรมดาหลายล้านคนทั่วโลกได้ นักเต้นโดยกำเนิดชาวรัสเซียกลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Mariinsky เมื่ออายุ 20 ปี ในปี 1961 เมื่อชีวิตส่วนตัวของเขานำเขาไปอยู่ภายใต้การพิจารณาของโซเวียต เขาจึงขอลี้ภัยทางการเมืองในปารีส จากนั้นได้ไปเที่ยวกับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas
ในปี 1970 เขาบุกเข้าสู่วงการภาพยนตร์ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แย้งว่าเขาทำได้ไม่ดีในทางเทคนิคเท่ากับ Baryshnikov แต่ Nureyev ยังคงสามารถดึงดูดฝูงชนด้วยความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งและการแสดงทางอารมณ์ของเขา บัลเล่ต์ของคู่รัก Nureyev และ Fonteyn "Romeo and Juliet" ยังคงมาจนถึงทุกวันนี้หนึ่งในการแสดงคู่ที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์
น่าเสียดายที่นูเรเยฟเป็นหนึ่งในเหยื่อกลุ่มแรกๆ ของการติดเชื้อ HIV และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 1993 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเห็นมรดกอันเหลือเชื่อที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง
+
ดอนนี่ เบิร์นส์ 
Donnie Burns เป็นนักเต้นบอลรูมมืออาชีพชาวสก็อตที่เชี่ยวชาญด้านการเต้นละติน เขาและอดีตคู่เต้นรำของเขา Gaynor Fairweather เป็นแชมป์การเต้นรำละตินมืออาชีพระดับโลกถึงสิบหกครั้ง ปัจจุบันเขาเป็นประธานสภาการเต้นรำโลก และยังปรากฏตัวในรายการ Dancing with the Stars ซีซั่นที่ 12 อีกด้วย
เขาถือเป็นนักเต้นบอลรูมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และการเต้นรำระดับแชมป์กับคู่หูของเขาตอนนี้ถือเป็นคลาสสิก แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นไปด้วยดีเสมอไปสำหรับเบิร์นส์ ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับ Daily Sun เขายอมรับว่า: “ฉันไม่เคยคิดเลยว่าเด็กน้อยจากแฮมิลตันจะได้สัมผัสกับสิ่งที่ฉันได้ประสบมาในชีวิต ฉันถูกล้อเลียนอย่างไม่ลดละที่โรงเรียนและมักจะทะเลาะกันเพราะฉันต้องการพิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่ “ราชินีแห่งการเต้นรำ”
พูดได้อย่างปลอดภัยว่าวันนี้เขาจะไม่คัดค้านคำฉายาดังกล่าวเนื่องจากปัจจุบัน Donnie Burns ถือเป็น "ราชาแห่งการเต้นรำ"
หากมีศิลปะที่สามารถพิชิตใจทุกคนได้โดยไม่มีข้อยกเว้น เจาะลึกจิตวิญญาณ เติมเต็มด้วยความยินดี ความเห็นอกเห็นใจ ทำให้มันชื่นชมยินดีหรือร้องไห้ ในขณะที่จับภาพทั่วทั้งหอประชุม - นี่คือศิลปะของบัลเล่ต์
บัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกไม่เพียงแต่รวมถึงนักบัลเล่ต์และนักเต้นที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงที่เขียนบทบัลเล่ต์รัสเซียโดยเฉพาะด้วย จนถึงทุกวันนี้ นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียทั่วโลกถือเป็นนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุด ผอมเพรียวที่สุด แข็งแกร่ง และมีประสิทธิภาพ
Ulyana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky แรงบันดาลใจจากผลงานของ G. Ulanova และ M. Plisetskaya เธอเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับบัลเล่ต์ตลอดไปและเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้ารับการรักษา เธอได้รับการประเมินเล็กน้อยมาก เธอได้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา ทุกคนเห็นในการเต้นของเธอไม่เพียงแต่ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการเต้นที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัย ความสง่างาม และความสนุกสนานด้วย พรสวรรค์หรือผลของการทำงานมากมาย? ต่อมาในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ เธอยอมรับว่า: “ดวงดาวไม่เกิด!” ซึ่งหมายถึงการทำงานหนักและจะกำหนดความสำเร็จ นี่เป็นเรื่องจริง Ulyana Lopatkina เป็นนักเรียนที่ทำงานหนักมากความสามารถนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ตัวจริงได้
Ulyana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีสไตล์การแสดงของแต่ละคนและมีทัศนคติต่อฮีโร่ผู้ชมและตัวเธอเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมตอนนี้เธอจึงมีเหรียญของ Maria Taglioni ซึ่งอยู่ในความดูแลของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่และมอบให้กับ Ulyana Lopatkina ตามความประสงค์ของเธอ
มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความงามและความสง่างามของ Maya Plisetskaya
คนทั้งโลกชื่นชม Maya Plisetskaya บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวของแขนและลำตัวที่ยืดหยุ่นของเธอถูกเปรียบเทียบกับการกระพือปีกของหงส์ว่ายน้ำซึ่งการเปลี่ยนแปลงของเด็กผู้หญิงให้กลายเป็นนก Odetta แสดงโดย Maya Plisetskaya ในที่สุดก็กลายเป็นตำนานโลก นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Le Figaro ของปารีสยืนยันว่ามือของเธอใน Swan Lake เคลื่อนไหว "ไม่ใช่มนุษย์" และ "เมื่อ Plisetskaya เริ่มเคลื่อนไหวเหมือนคลื่นบนมือของเธอ คุณจะไม่รู้อีกต่อไปว่านี่คือมือหรือปีก หรือว่าเป็นมือของเธอ กลายเป็นคลื่นที่หงส์ลอยไป”
Vladimir Vasiliev ถือได้ว่าเป็นตำนานของบัลเลต์รัสเซียอย่างถูกต้อง นักเต้นบัลเล่ต์เพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัล "นักเต้นที่ดีที่สุดของโลก" จาก Paris Academy of Dance และได้รับการประกาศจากนักวิจารณ์ว่าเป็น "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ", "ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ", "ความสมบูรณ์แบบ" ครั้งหนึ่งเขาได้แนะนำเทคนิคใหม่ซึ่งเมื่อรวมกับศิลปะการแสดงอันล้ำลึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาแล้วก็ยังถือเป็นมาตรฐานของการเต้นของผู้ชาย
Ekaterina Maksimova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตผู้โด่งดังซึ่งมีผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะชิ้นนี้อย่างถูกต้อง รูปภาพของเธอมีคุณภาพที่น่าทึ่ง โดยผสมผสานแรงบันดาลใจแบบเด็กๆ ความบริสุทธิ์ และการกระทำของผู้ใหญ่เข้าด้วยกัน คุณลักษณะนี้เกิดขึ้นได้จากความเบาและความสง่างามที่ไม่ธรรมดาของท่าเต้นของ Maximova ซึ่งการออกแบบโดดเด่นด้วยโทนสีของแสงและความสุข การปรากฏตัวของนักเต้นแต่ละคนบนเวทีเป็นการยกย่องบทกวีและความเยาว์วัย ขอขอบคุณคุณครูโรงเรียนออกแบบท่าเต้น E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ไม่เพียงมุ่งเน้นไปที่การแสดงการเต้นรำที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดที่ทำให้นางเอกของเธอตื่นเต้นอีกด้วย โลกภายในของภาพที่สร้างขึ้นถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าพิเศษและความสามารถในการแสดงพิเศษ
Natalya Bessmertnova เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ปรมาจารย์ด้านการแต่งเนื้อเพลงเธอไม่ได้หลงใหลกับ "การล่มสลาย" ทางเทคนิคของ fouettes สามสิบสองตัว แต่ด้วยบรรยากาศ (ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า - ออร่า) ของการเต้นรำ งานศิลปะของเธอคือความประทับใจอันแข็งแกร่งที่สุดที่จะคงอยู่ตลอดไป ความสามารถในการพาผู้ชมเข้าสู่โลกที่ไม่มีอะไรต้องตายเป็นเวลาหลายชั่วโมงนี่คือเหตุผลว่าทำไมแฟน ๆ และผู้ชื่นชมของเธอถึงชื่นชอบเธอ
ความสามารถในการเต้นและศิลปะของ Lyudmila Semenyaka ปรากฏตัวครั้งแรกในแวดวงการออกแบบท่าเต้นของ Zhdanov Palace of Pioneers
เมื่ออายุ 10 ขวบเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราด Vaganova อายุ 12 ปี เธอเปิดตัวบนเวที Kirov Opera and Ballet Theatre ในบทบาทเดี่ยวของ Marie ตัวน้อยในบัลเล่ต์ The Nutcracker
ในปี 1969 เธอได้รับรางวัลที่สามจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกที่กรุงมอสโก
ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1972 เธอทำงานที่ Kirov Opera and Ballet Theatre เธอเรียนต่อภายใต้การแนะนำของ Irina Kolpakova
ในปี 1972 ยูริ Grigorovich เชิญเธอไปที่โรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันนั้นศิลปินประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกในละครบอลชอยเรื่อง Swan Lake
ในปี 1976 เธอได้รับรางวัลที่ 1 และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่โตเกียว และในปารีส Serge Lifar มอบรางวัล Anna Pavlova จาก Paris Academy of Dance ให้เธอ
Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ในปี 1989 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกปี เธอได้เข้าร่วมการแข่งขัน Vaganova-Prix สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้รับรางวัลที่สองและได้รับข้อเสนอให้เข้าเรียนหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่ A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet ในปี 1996 Zakharova สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาโดยเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ Elena Evteeva อดีตนักบัลเล่ต์ชื่อดังของโรงละคร Mariinsky ในปีเดียวกันนั้นเองเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky และในฤดูกาลหน้าเธอก็เข้ารับตำแหน่งศิลปินเดี่ยว
ในเดือนเมษายน 2551 Svetlana Zakharova ได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงของมิลาน
เธอแสดงในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ลอนดอน, เบอร์ลิน, ปารีส, เวียนนา, มิลาน, มาดริด, โตเกียว, บากู, นิวยอร์ก, อัมสเตอร์ดัม ฯลฯ
เกี่ยวกับ M.V. Kondratieva
“หากเทอร์ปซิชอร์มีอยู่ในความเป็นจริง มาริน่า คอนดราติเอวาก็คงจะเป็นรูปลักษณ์ของเธอ คุณไม่รู้และจับไม่ได้เมื่อมันตกลงสู่พื้น ไม่ว่าคุณจะเห็นเพียงดวงตาของเธอ จากนั้นจึงเห็นขาอันสง่างามของเธอ และเพียงมือที่แสดงอารมณ์ของเธอ พวกเขาร่วมกันบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมในภาษาที่น่าสนใจ แต่แล้วเธอก็หันไหล่จนแทบมองไม่เห็น และเธอก็จากไปแล้ว... และดูเหมือนว่าเธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย เธอเหมือนเมฆสีชมพูตอนต้นปรากฏขึ้นแล้วละลายไปต่อหน้าต่อตาเรา”
Kasyan Goleizovsky นักเต้นบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น
“การเต้นรำของเธอทำให้ฉันนึกถึงความเชื่อมโยงกับภาพวาดของญี่ปุ่น ด้วยลายเส้นที่สวยงามและแสดงออกมากที่สุด พร้อมด้วยลายเส้นสีน้ำที่โปร่งใส”
Lyudmila Semenyaka ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
“ความเป็นมืออาชีพสูงสุดของ Kondratieva ไม่เพียงแต่เป็นที่ชื่นชมในการแสดงเดี่ยวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการร้องคู่และวงดนตรีร่วมกับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ด้วย การเป็นพันธมิตรที่เชื่อถือได้ก็เป็นศิลปะเช่นกัน และวิธีการบรรลุเป้าหมายนั้นยังคงเป็นความลับสำหรับหลาย ๆ คน”
Maris Liepa ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
“ความบริสุทธิ์และความสว่างไม่เพียงแต่มีอยู่ในการเต้นรำของเธอเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจิตวิญญาณของเธอด้วย แน่นอนว่านี่คือมิวส์ตัวจริง
Yaroslav Sekh นักเต้นของโรงละครบอลชอย
มีคนพิเศษที่เป็น "ดารา" ในงานศิลปะที่มอบให้ นอกเหนือจากความสามารถ การทำงานหนัก เสน่ห์และพลังสร้างสรรค์ พร้อมด้วยแสงสว่างและการบิน เกี่ยวกับ Maris Liepa: เขากำลังบิน กระโดด ยาวราวกับยืดเยื้อ ทั่วทั้งเวที เหมือนสปริงที่ยืดออก ในตอนเช้าของวันแสดง มันถูกบีบอัดเหมือนสปริง และสิ่งสำคัญคือต้องไม่สูญเสียสถานะนี้ สปริงจะถูกเปิดใช้งานเมื่อม่านเปิดขึ้น
เด็กชายริกาอายุสิบสามปี: เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกในมอสโก Pas de deux ตัวแรกจาก The Nutcracker ความสำเร็จครั้งแรก ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ตัดสินใจว่าบัลเล่ต์คือโชคชะตาของเขา
เขามีความหลงใหลหลงใหลในทุกรูปแบบ - Liepa ข้ามไปชั้นเรียนกับนักเรียนของเขา เด็กๆ ท่ามกลางฝูงชนอย่างสดใส ซึ่งแยกไม่ออกจากพวกเขา และเขายังสอนอย่างง่ายดายและหลงใหล คุกเข่าลง ส่องสว่างตัวเองและชมเชยชมอย่างควบคุมไม่ได้ เพราะเขารู้ว่าบัลเล่ต์เป็นงานขนาดยักษ์
เขาใช้ชีวิตเหมือนคบเพลิงหรือดวงดาว - มันสว่างวาบแล้วดับลง เขาคงจะไม่สามารถอยู่รอดได้และจางหายไป เขารู้วิธีการและต้องการเพียงมีชีวิตอยู่เท่านั้น “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักขับรถแข่ง ฉันกำลังบินและบินและหยุดไม่ได้” “เมื่อฉันออกจากบอลชอย ฉันจะตาย” บอลชอยเป็นโรงละครแห่งเดียวของเขา เขาเป็นคนแนวแม็กซิมัลลิสต์ เป็นคนโรแมนติก และบัลเล่ต์เป็นชะตากรรมเดียวของเขา
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ดาราบัลเลต์รัสเซียทุกคนที่ได้ฉายแสงและกำลังฉายแสงในหลายเวทีทั่วโลก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดพร้อมกันในข้อความเดียว ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ