Architektúra Talianska. Talianski architekti v Rusku

Neviem ako vy, ale ja Taliansko jednoducho zbožňujem. Rok čo rok si pri pomyslení na dovolenku hovorím: „No, musím skúsiť niečo iné, nemôžeš stále jesť len cestoviny!“–a so závideniahodnou vytrvalosťou stále chodím na Gardu, Ischiu alebo Toskánsko. S istotou viem, že nie som sám a že takýchto fanúšikov Talianska možno využiť na vytvorenie armády, no pravidelne si kladiem otázku: „Prečo?“ Odpovede sú na tých najneočakávanejších miestach–iná bola napríklad nedávno nájdená počas prezentácie novej knihy „Taliansko-Rusko: tisíc rokov architektúry“.Knihu napísali učenci a dámy: rektor Moskovského architektonického inštitútu Dmitrij Švidkovskij, zástupca riaditeľa múzeí Moskovského Kremľa Andrej Batalov a talianska výskumníčka ruskej architektúry Federica Rossi. Kniha je v podstate- vedec, opradený pojmami a historické fakty. Ale pre širokú verejnosť má aj veľa zaujímavostí: veď toto je kniha o tom, ako Taliani doslova a do písmena vybudovali Rusko.

Moskva, kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye. 1532 architekt Pietro Annibale (Petrok Minor)

Milánčania Antonio Solari, Bolognese Aristoteles Fioravanti a Toskánsky Pietro Annibale postavili Kremeľ, Archanjelov a Uspenský chrám a Fazetovú komnatu. Ešte skôr, v 12. storočí, neznámi lombardskí majstri stavali kostoly vo Vladimírskej Rusi pre princa Andreja Bogoljubského. Potom v 18. storočí sa Francesco Bartolomeo Rastrelli, Giacomo Quarenghi a Carlo Rossi stali autormi palácov a ulíc Petrohradu a okolia. A dokonca aj náš Nikolaj Ľvov–Ruský „Leonardo da Vinci“ z čias Kataríny– preložil Petrarcu a „Štyri pojednania o architektúre Andrea Palladia“ a postavil „talianske“ panstvá medzi Moskvou a Petrohradom. Takže Taliansko je pre nás ako domov.

Pohľad na moskovský Kremeľ z rieky Moskva

Pravda, najprv som rozmýšľal nad tým, čo tisíc rokov hovoríme o- napokon, talianski architekti k nám nezačali prichádzať s Zjavením Pána. Ale priamo na obale som našiel odpoveď talianskeho veľvyslanca v Rusku Antonia Zanardiho Landiho, ktorý napísal, že tento príbeh má „len“ 850 rokov, no dúfa v rovnako plodné pokračovanie. A už existuje! Michele de Lucchi pomohol Bosco di Cileggi zrekonštruovať GUM asi pred 15 rokmi. Antonio Citterio postavil Barvikha Hotel & Spa v r Luxusná dedina Barvikha v Moskovskej oblasti a hotel W v Petrohrade. Rodolfo Dordoni vlani a predvlani pracoval na rekonštrukcii Centrálneho obchodného domu v Moskve a Petrohradskej DLT. Pred pár mesiacmi mi Piero Lissoni povedal, že pravidelne navštevuje Moskvu, aby sa zúčastnil výstavby kancelárskej a hotelovej budovy podľa jeho návrhu. Áno, práve minulý týždeň boli zverejnené výsledky súťaže na návrh nového vedeckého centra na Vorobyových Goroch, určeného pre Polytechnické múzeum a Moskovská štátna univerzita: jej víťazom sa stala talianska architektonická kancelária Massimiliana Fuksasa. Signor Landi má teda pravdu: Taliani v Rusku celkom úspešne stavajú aj dnes.

Peterhof. Veľká kaskáda. 1714-1725, 1720-1740 Prestavaný v rokoch 1746-1755.

architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Ale tu je ďalší zaujímavý fakt z rusko-talianskeho jazyka architektonickú históriu, ktorá vám umožní pozrieť sa na všetko z trochu iného uhla. Taliansky veľvyslanec povedal, ako pri výbere fotografie na obálku knihy on a autori chceli dať niečo veľmi ruské a zároveň veľmi talianske a zhodli sa, že komora faziet bude to, čo bude potrebné. Majúc na pamäti, že myšlienka jeho vzhľadu siaha až do kupoly slávneho Palazzo di Diamanti vo Ferrare a dokonale odráža kontinuitu ruskej a talianskej architektúry. Ale po vydaní knihy sa zistilo, že ten istý palác bol postavený o päť rokov neskôr ako komora faziet! Čo samozrejme hovorí o vzájomnej výmene myšlienok nielen smerom „odtiaľ sem“, ale aj „odtiaľto“. Mimochodom, v čase, keď ešte neexistovala pošta, nieto ešte internet.

Moskva, Kremeľ. Katedrála Zvestovania. 1484-1489 Severný portál. 1508 (?)

Vladimír. Katedrála svätého Demetria. 1194-1197

Bogolyubovo. Kostol na príhovor Panny Márie na Nerl. 1265. Detail klenby

Jurijev-Poľský. Katedrála svätého Juraja. 1230-1234. Fragment sochárskej výzdoby

Kolomenskoje. kostol Nanebovstúpenia. 1532 architekt Pietro Annibale (Petrok Minor). Celkový pohľad.

Moskva, Kremeľ. Katedrála archanjela Michaela. 1505-1508 Architekt Aleviz Lamberti da Montagnana

Projekt Rodolfa Dordoniho na TSUM

Talianski architekti v Rusku

Z histórie Rusi vieme, že najkrajšie architektonických budov, ktoré sú dodnes dominantami, ktoré stavali známi zahraniční architekti. Navrhujem spomenúť si na talianskych architektov, ktorí zvečnili svoju pamiatku v najkrajších budovách.

19. júla 1485 bola v Moskve založená talianskym architektom Antonom Frjazinom Taynitskaja veža, najstaršia veža moskovského Kremľa. Pamätáme si 7 talianskych architektov a staviteľov Ruska.

1. Anton Frjazin

Architekt a diplomat Antonio Gilardi, ktorého Moskovčania prezývali Anton Fryazin, bol jedným z prvých Talianov, ktorí prišli na Rus. Do Muscova prišiel v roku 1469 ako súčasť družiny Jurija Trachaniota, veľvyslanca kardinála Vissariona, s návrhom na sobáš moskovského veľkovojvodu Ivana III. a Sophie Paleologus.

Úspechy

V 80. rokoch 16. storočia sa zaoberal výstavbou moskovského Kremľa: má dve veže moskovského Kremľa - Tainitskaya a Vodozvodnaya.

2. Ridolfo Aristoteles Fioravanti

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

Príchod talianskeho architekta do Moskvy dokladá Prvá Sofijská kronika, v ktorej sa uvádza, že prišiel „na Veľký deň“ (Veľkú noc), a nie sám, ale „že Aristoteles vzal so sebou meno svojho syna Andreja a malého chlapec sa volá Petrushey."

Pôsobenie Aristotela Fioravantiho v Moskve začalo tým, že Myškin a Krivcov rozobrali ruiny katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Vyčistenie miesta pre novú katedrálu trvalo len týždeň – za 7 dní bolo úplne odstránené to, čo trvalo tri roky, kým sa stavalo. Demolácia zvyškov múrov sa uskutočnila pomocou „barana“ - dubového kmeňa zviazaného železom, ktorý bol zavesený na „pyramíde“ z troch trámov a kývaním narazil do steny. Keď to nestačilo, do spodnej časti zvyšných úlomkov múrov sa zapichli drevené kolíky a zapálili. Demontáž múrov by bola hotová skôr, keby robotníci stihli kameň z dvora rýchlejšie odstrániť. So začatím stavby sa však architekt neponáhľal. Fioravanti pochopil, že nemôže ignorovať zvyky a vkus ruského ľudu a nemal by sem umelo prenášať formy západnej architektúry, ktoré sú mu známe. Po dokončení položenia základov sa Aristoteles vydal na cestu po krajine, aby sa zoznámil so starodávnou ruskou architektúrou.

Úspechy

Postavili katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli. Ako veliteľ delostrelectva sa zúčastnil na kampaniach Ivana III. proti Novgorodu, Kazani a Tveru. Odlieval zvony a razil mince.

3. Pietro Antonio Solari

Prvý oficiálny hlavný architekt Moskvy. Pochádza z Milána v roku 1490. Pravdepodobne Ivan III ponúkol Solari pôsobivú zmluvnú sumu, pretože architekt odmietol veľmi lákavé projekty v Taliansku. V Moskve žil iba 3 roky a zomrel v roku 1493.

Úspechy

Postavil niekoľko veží moskovského Kremľa (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senát atď.). Spolu s Ruffom dokončil výstavbu komory faziet.

4. Domenico Andrea Trezzini

Od roku 1703 pôsobil v Rusku a stal sa prvým architektom Petrohradu. Trezzini položil základy európskej školy v ruskej architektúre.

Úspechy

Kronštadt a Lavra Alexandra Nevského boli založené podľa Trezziniho návrhov a začala sa rekonštrukcia Pevnosť Petra a Pavla v kameni bola dokončená časť pravidelného usporiadania Vasilievského ostrova atď.

5. Antonio Rinaldi

V roku 1751 bol architekt pozvaný do Ruska, k maloruskému hajtmanovi K. G. Razumovskému. Zmluva bola podpísaná na sedem rokov, jej podmienky zahŕňali školenie ruských majstrov Talianom. Potom, v roku 1754, sa Antonio Rinaldi stal architektom „malého dvora“, to znamená, že sa stal súčasťou vnútorného kruhu budúceho cisára Petra III.

Úspechy

Výstavba Veľkého paláca Gatchina

6. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

V roku 1780 prišiel do Petrohradu na pozvanie Kataríny II ako „architekt dvora Jej Veličenstva“. Ruský spisovateľ Philip Vigel na architekta spomínal: „Starý Guarenghi často chodil a každý ho poznal, pretože bol pozoruhodný obrovskou modrastou cibuľou, ktorú mu príroda prilepila na tvár namiesto nosa.

Úspechy

Výstavba anglického paláca v Peterhofe, budovy divadla Ermitáž, Akadémie vied v Petrohrade, Alexandrovho paláca v Carskom Sele.

7. Karl Ivanovič Rossi

Rodák z Neapola odišiel hľadať šťastie do Ruska v roku 1795, nastúpil na Admirality College of Architecture v Petrohrade.

Hlavnou oblasťou činnosti Ruska bolo vytváranie mestských architektonických súborov. Najmä vďaka nemu získal Petrohrad novú tvár, stal sa centrom gigantickej ríše, hrdej na víťazstvá nad Napoleonom.

Úspechy

Rossi stelesnil svoje majstrovstvo v súboroch Michajlovského paláca, Palácové námestie s grandióznou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom, Senátne námestie s budovami Senátu a Synody, Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla atď.

Napodiv, ale taliansky architektonický štýl sa objavil vo Veľkej Británii. Bol inšpirovaný hospodárskymi budovami z tehál, s typickými štvorcovými vežičkami a škridlovými strechami. To bola reakcia architektov na prísny formalizmus, ktorý bol dominantným trendom tej doby. Postupne sa štýl udomácnil v Amerike a do 30. rokov 19. storočia ho miestni architekti prispôsobili podľa vlastných predstáv. Vďaka tomuto smeru mohli architekti tvoriť voľnejšie, ako to vyžadoval pevný rámec predchádzajúcich smerov. Práve v anglicky hovoriacich krajinách si taliansky architektonický štýl získal najväčšiu obľubu a odtiaľ migroval do iných miest.

Skombinoval detaily talianska renesancia, palladianizmus a neoklasicizmus. Vďaka tomuto mixu získal štýl charakteristické znaky a výrazná estetika, ktorá dostala druhé meno - „neo-renesancia“. Zakladateľom trendu bol John Nash, autor prvej talianskej vily vo Veľkej Británii. Malý dom, podobný farme, sa stal prototypom neskorej regentskej architektúry a Viktoriánska éra v ranom období. Nasledovníkom Johna Nasha bol Sir Charles Barry, ktorý v 30. rokoch 20. storočia ročníky XIX storočia interpretoval štýl po svojom, pričom za základ zobral taliansku renesanciu.

Architektonický trend s južanskou príchuťou sa rozvinul nielen vo Veľkej Británii, ale aj rôzne formy a variácie talianskeho štýlu na dlhú dobu v severnej Európe a britských kolóniách. V druhej polovici devätnásteho storočia získal popularitu v Spojených štátoch, propagoval ho Alexander Jackson Davis. Napriek pompéznym črtám sa domy v talianskom štýle stali majetkom rôznych skupín obyvateľstva. Vtedajšie módne trendy neobišli ani verejné budovy – vlakové stanice, školy, knižnice a iné verejné budovy sa začali zdobiť v talianskom štýle.

Charakteristiky a vlastnosti

Hoci sa taliansky architektonický štýl sformoval v Británii, stal sa kolektívne, ktorý stelesňoval znaky charakteristické pre rôznych oblastiach krajín. Vzhľad domov sa môže líšiť v štýle, ale je tu niečo spoločné, čo ich spája:

Nízke škridlové strechy;
Široké rímsy na konzolách;
Ozdobná strešná veža, často s kupolou a panoramatickým zasklením;
Oblúkové alebo úzke okná „od podlahy po strop“;
Rohové arkierové okná;
Niekoľko poschodí;
Lemovanie strechy drevom;
Kované zábradlia na streche, lodžie a balkóny.

Charakteristickým rysom dizajnu bol pokoj slnečného polostrova. Taliani majú jasný temperament a ich štýl sa vyznačuje tradicionalizmom a zdržanlivosťou. Je tu jasný vplyv prim Angličania. Oni, ako milovníci dodržiavania tradícií, si tento koncept zachovali aj v novom architektonickom smere. Výsledkom bola symbióza talianskeho temperamentu a anglickej stálosti. Cítiť tu dych staroveku a nenáročnosť krajiny, kombináciu monumentality a jednoduchosti, to je hlavný rozdiel medzi variáciou štýlu, ktorý sa vo svete najviac rozšíril.

Láska k patiám sa zmenila na veľké lodžie-terasy, s oblúkovými rozpätiami, veľkými oknami-dverami a ozdobným zábradlím. Hrubé kamenné vonkajšie steny umocňujú vidiecky, každodenný pocit. Dispozičné riešenie domov je štandardné, európske, ale... vzhľad nápadne odlišné od nich. Farba fasád okamžite upúta. Paleta odtieňov je bohatá a rozmanitá: čokoláda, víno, broskyňa, žltá, fialová, tiramisu.
Každá z farieb sa môže líšiť v rámci svojich vlastných odtieňov a gradácií tónov. Často sa používa kombinácia dvoch rôznych textúr a odtieňov (napríklad tehla a omietka).

Stavebné materiály

Taliansky štýl je atraktívny svojou prirodzenosťou a zdanlivou jednoduchosťou. Spočiatku sa používali len prírodné stavebné materiály, no postupom času a vývojom technológií sa dostali k dispozícii kvalitné napodobeniny. Vďaka tomu sa znížil rozpočet na stavbu a týmto štýlom sa zvýšil počet jeho vyznávačov.

„Talianske“ vily a domy sa vyznačujú použitím nasledujúcich materiálov:
- dlaždice;
- kameň;
- omietka;
- drevo.

Tehlové a kamenné stĺpy sú často kombinované s hladkými, hladkými stenami a murivo môže pozostávať z niekoľkých farieb. Vykurovacie rúry kachlí privedené von sú nevyhnutne zdobené dekoratívnymi vežičkami. Časť fasády môže byť obložená kameňom, prípadne sa ním môžu steny úplne obložiť.
Spočiatku boli stavby celé postavené z vápenca resp skaly, teraz existujú jednoduchšie spôsoby výstavby a následnej dekorácie.

Taliansky štýl v architektúre je variabilný a demokratický, trochu eklektický a napriek tomu vždy moderný. Kombinácia jednoduchosti a určitej dávky luxusu ho odlišuje od ostatných architektonické smery a vždy rozpoznateľné.

Miestne farby fasád a dizajnové prvky Domy v talianskom štýle sa odlišujú od ostatných budov. A pre pohlcujúcejšiu atmosféru sú tieto vily doplnené štrkovými príjazdovými cestami, olivovníkmi a charakteristickými krajinný dizajn na stránke. Tento štýl naplnené pokojom a pohodlím, pričom zostávajú svetlé a rozpoznateľné.

Taliansko je známe svojou architektúrou, ktorá bola prototypom celej modernej architektúry už od nepamäti Staroveký Rím. Krajina ležiaca na Apeninskom polostrove dnes zažíva množstvo problémov. Napriek všetkým negatívnym faktorom sa tu však architektúra naďalej rozvíja. A naša recenzia predstavuje 23 úžasné majstrovské diela modernej talianskej architektúry, ktoré by mal vidieť každý zvedavý turista.

Areál mestskej univerzity Luigi Einaudi v Turíne postavili v roku 2013 podľa návrhu legendárneho Normana Fostera. Architekti z jeho kancelárie navrhli spojiť budovy kampusu do jedného trojuholníkového prvku, ktorý je dobre viditeľný z vtáčej perspektívy. Po obvode univerzitného kampusu sa nachádzajú budovy právnickej a politologickej fakulty, knižnice, auly, športoviská, kaviarne a mnohé ďalšie, v centre je oddychová zóna s turistickými chodníkmi a zeleňou, kde sa študentom páči. na trávenie voľného času zo štúdia. Zaujímavé je, že priestory kampusu sa dajú premeniť. Napríklad poslucháreň navrhnutá pre 500 poslucháčov sa dá ľahko premeniť na dve s 250 miestami na sedenie. Zlomený na streche kampusu zimná záhrada, a po jej obvode z vonkajšej strany vedie pešia cesta. Všetky konštrukcie sú skryté pod jednou strechou s priesvitným baldachýnom.

Multifunkčný výstavný komplex Fiera Milano bola postavená v Miláne podľa návrhu slávneho talianskeho architekta Massimiliana Fuksasa v roku 2012. Súčasťou komplexu je výstavné siene, posluchárne, konferenčné miestnosti, reštaurácie, kaviarne a kancelárske priestory pre zamestnancov Fiera Milano. Hlavným materiálom na stavbu tejto mimoriadnej stavby bolo sklo, z ktorého je vyrobené takmer všetko – od výkladov až po stĺpy a presahujúcu strechu. Komplex, ktorého výstavba stála vedenie mesta 700 miliónov dolárov, sa stal lákadlom pre miestnych obyvateľov a návštevníkov mesta, ako aj novým symbolom milánskej architektúry.

cirkvi Milosrdný Bože Father's bol postavený v hlavnom meste Talianska podľa návrhu nemeckého architekta Richarda Meiera v roku 2003. Architektom je Richard Meier. Hlavná farba budovy, ako takmer vo všetkých Meyerových projektoch, bola biela. Južnú fasádu budovy zdobia tri zakrivené prefabrikované betónové steny. Pre zachovanie bielej farby kostolných stien obsahujú oxid titaničitý. Táto stavba podľa autora symbolizuje loď s tromi plachtami, ktoré sú symbolom Najsvätejšej Trojice.

4. Sídlo banky Unicredit v Miláne

Nová veža UniCredit, v ktorej sídli centrála skupiny, bola postavená v roku 2012 a stala sa súčasťou komplexu troch mrakodrapov v hlavnom meste európskej módy. Najviac je 35-poschodová veža s výškou 231 m vysoká budova v Taliansku. Komplex navrhol argentínsky architekt Cesar Pelli a zrealizoval ho Hines Italia SGR S.p.A. UniCredit Tower získala certifikáciu LEED Gold od American Green Building Council vďaka použitiu špeciálnych stavebných technológií, ktoré prispievajú k najvyššej energetickej efektívnosti budovy. Do novej veže sa naraz zmestí až 25-tisíc zamestnancov spoločnosti.

5. Polyfunkčný komplex City Life v Miláne

Rezidenčný areál 7 budov s výškou 5–13 poschodí City Life v Miláne, ktorý navrhla britská architektka Zaha Hadid, bol uvedený do prevádzky na jar 2014. V porovnaní s tým vyzerajú fasády City Life pomerne zdržanlivo a pokojne. Hlavné umelecké zariadenie Autorom sa stal „vlnový pohyb zakrivených balkónov“, ktorý tiež nie je príliš nápadný. Veľkosť komplexu sa pohybuje od štandardných dvojizbových bytov až po dvojpodlažné penthousy, každý s vlastnou priestrannou terasou a dvomi podzemnými garážovými státiami.

6. Štadión San Nicola v Bari

Multifunkčný štadión, postavený v roku 1990 v talianskom Bari, dostal meno po patrónovi malého mesta, svätom Mikulášovi Divotvorcovi. Je zvláštne, že štadión, ktorý navrhol Renzo Piano, má kapacitu 58 248 ľudí, no nikdy nebol zaplnený. Práve s výstavbou nového športového areálu si mnohí spájajú ekonomické úspechy malého provinčného mestečka, o ktorom sa donedávna nevedelo veľa.

3-poschodový obytný komplex, ktorý pripomína horu kamenných blokov, postavili v severovýchodnej talianskej obci Sesto podľa návrhu architektonickej kancelárie Plasma Studio. Jednou z hlavných noviniek od autorov projektu bolo použitie lomenej čiary ako základného prvku fasády. Vďaka početným prerušeniam čiar a modernému svetelnému zariadeniu vyzerá budova obytného komplexu obzvlášť atraktívne v noci. Je zvláštne, že pod budovou vedie pešia cesta, ktorá spája nádvorie s priľahlým územím.

Pojazdná reštaurácia Cube Electrolux „navštívila“ Miláno v roku 2012 ako špeciálnu akciu, v rámci ktorej navštívila aj Brusel, Paríž, Londýn, Berlín, Moskvu a ďalšie významné európske mestá. Koncept vytvorenia takejto nezvyčajnej reštaurácie je jedným zo smerov spoločenských aktivít známa strojárska spoločnosť Electrolux. Budova reštaurácie určená pre 18 návštevníkov je priesvitná sklenená konštrukcia na hliníkovom ráme. Vnútri podniku dodávajú útulný nádych drevené podlahy a koberec od švédskeho výrobcu Kasthall. Nábytok v reštaurácii je tiež vyrobený v najlepšie tradícieškandinávsky dizajn.

Akvárium v Janove, postavené v rámci medzinárodnej výstavy Expo 1992, je považované za najväčšie akvárium v Taliansku a druhé najväčšie v Európe. Budova akvária s rozlohou 3100 m2. m, za ktorého autora je považovaný taliansky architekt Renzo Piano, sa nachádza v oblasti starého prístavu Janov. V roku 1998 bolo akvárium rozšírené: k nemu bola pripevnená stometrová loď spojená mostom s hlavnou konštrukciou. Dnes akvárium pozostáva zo 70 nádrží s celkovým objemom 6 miliónov litrov, v ktorých sa nachádza široká škála rýb, plazov a bezstavovcov. Janovské akvárium ročne navštívi približne 1,2 milióna ľudí.

Knižnica Sandro Penna bola otvorená v Perugii v roku 2004. Vďaka svojmu neobvyklému tvaru, súvislému zaskleniu, netriviálnej farebnosti a premyslenému osvetleniu je budova spojená s lietajúcim tanierom. Interiér budovy, ako aj exteriér má ružové a pastelové farby. Knižnica Sandro Penna sídli obrovská zbierka ako klasika talianske diela a moderné bestsellery. Budova s originálnou formou je teraz pevne spojená s talianskym regiónom Umbria a jeho hlavným mestom, mestom Perugia.

Na jednom z hroznových polí Perugie v roku 2012, nezvyčajné architektonickú štruktúru- vínna pivnica Cantina Carapace. Budova je kupola, ktorej horné poschodie slúži ako vstupný priestor a spodné slúži ako miesto na uskladnenie a predaj vína. V stenách Cantina Carapace budú môcť návštevníci spoznať tajomstvá výroby vína, ochutnať ho a zakúpiť si ho.

V roku 1999 projekt slávny Talian Massimiliano Fuksas vyhral súťaž na stavbu moderného katolíckej cirkvi vo Foligno. A čoskoro, po niekoľkých rokoch, bola postavená budova, ktorá svojím vzhľadom vôbec nepripomínala cirkevnú budovu. Tvar kostola je takmer pravidelný obdĺžnik, hlavným stavebným materiálom bol ekologický železobetón. Pravidelnosť hlavného objemu stavby mierne narúšajú asymetrické presklené otvory, cez ktoré do interiérov preniká slnečné svetlo. Budova vo Foligno je označovaná za jedno z najkontroverznejších diel talianskeho majstra.

V roku 2004 bolo v meste Modena otvorené nové múzeum, ktoré navrhli britskí architekti z Future Systems spolu s miestnymi špecialistami Andreou Morgante a Amandou Levete. Múzeum automobilového giganta dnes predstavujú dve samostatné výstavné plochy, z ktorých jedna sa nachádza v budove z 19. storočia, kde sa narodil zakladateľ korporácie Enzo Ferrari, a druhá v novej prístavbe. Prvá vec, ktorá nepochybne upúta pozornosť turistov, je žiarivo žltá hliníková strecha, ktorá vyzerá ako nablýskaná karoséria a poskytuje prirodzené vetranie a osvetlenie. Charakteristická farba Ferrari spojená so sklenenou fasádou v prednej časti múzea, snehobielym interiérom a početnými výstavami legendárnych modelov áut, ktoré sa konajú v moderná budova, dáva tomuto múzeu osobitné postavenie, ktoré ho odlišuje od ostatných múzeí po celom svete.

Železničná stanica v Reggio Emilia, ktorú navrhol slávny biotechnologický majster Santiago Calatrava, bola slávnostne otvorená v júni 2013. Španiel navrhol konštrukciu z ocele, skla a betónu, celú natretú bielou farbou. Zvlnené fasády budovy sú realizované pomocou železobetónových konštrukcií. Stanica je rozdelená do dvoch úrovní: spodná úroveň má vchod z ulice a nachádza sa v nej predajne cestovných lístkov a ďalšie služby, zatiaľ čo horná úroveň obsahuje nástupištia na nástup do vlakov. Poschodia sú prepojené dvoma eskalátormi a dvoma panoramatickými výťahmi. Je neuveriteľné, že stanica s celkovou dĺžkou 485 m pojme súčasne dva milióny potenciálnych cestujúcich.

V roku 2010 bola na území talianskeho letoviska Ravello postavená nová koncertná sála, ktorú navrhol slávny brazílsky architekt Oscar Niemeyer. Celková kapacita Niemeyer Audiotria je 400 miest. Architekt sa rozhodol pre vnútorný priestor budovy s veľkým zmyslom pre takt a rešpekt k priestoru - malý okenný otvor z morskej fasády je „kulisou“ pre halovú scénu a dve panoramatické okná na bočných fasádach vizuálne spájajú divákov s okolitým priestorom.

Železničná stanica Porta Susa sa prvýkrát objavila v Turíne v roku 1868. V rokoch 2006 až 2013. prebehla rekonštrukcia, po ktorej sa radikálne zmenila fasáda a interiér stanice. Hlavným úspechom architektov aktualizovanej stanice možno bezpečne nazvať polkruhový tvar fasády a „otvorený“ strop átria, cez ktorý môžete vidieť oblohu a susedné budovy.

Projekt vytvoril slávny architekt Daniel Libeskind jedinečná pamiatka, využívajúci ako základ kovový trám poškodený požiarom, vyťažený z trosiek dvojičiek a darovaný newyorskými úradmi mestu Padova na pomoc pri odstraňovaní následkov teroristických útokov. Pamätník svojím tvarom pripomína „knihu histórie“. oficiálny názov"Pamäť a svetlo". Pomník je vytvorený pomocou sklenených plôch a roztavených kovových tyčí, ktoré ich prerezávajú.

18. Múzeum súčasného umenia v Roverete

Múzeum moderného umenia bolo založené v roku 1987, pôvodne sa nachádzalo v Albertovom paláci v Trente. Dnes má tri pobočky – v Torre Vanga v Trente, v Dome futuristického umenia „Depero“ v Roverete a hlavnú budovu – tiež v Roverete, ktorú navrhol architekt Mario Botha. Je to posledný objekt, o ktorom sa bude diskutovať. Budova múzea pozostáva zo štyroch poschodí, na ktorých sa konajú výstavy viac ako 30 tisíc diel súčasných umelcov a nachádzajú sa tu vedecké a vzdelávacie centrá.

Jedno z najkontroverznejších diel britskej umelkyne Zahy Hadid, Museum súčasné umenie MAXXI v Ríme získal v roku 2010 Stirlingovu cenu za architektúru. Konštrukčný systém tohto majstrovského diela modernej architektúry je založený na myšlienke tradičné múzeum a len nejasne odráža umelecké diela vystavené v ňom. Steny vytvárajú plynulý a dynamický prechod interiérov do vonkajšieho priestoru budovy.

Knižnica bola otvorená v roku 2007 v Nembre a spolu s existujúcou budovou typu palazzo sa stala súčasťou komplex múzea miest. Moderná budova knižnice je vyrobená z kovu, skla a železobetónu. Pozornosť púta najmä jedna stena zo skla a kovových panelov, ktorá nejasne pripomína knihy. Knižnica v Nembre je jedným z mála prípadov úspešného postavenia budov z rôznych období vedľa seba.

Pútnický kostol San Pio v San Giovanni Rotondo navrhol svetoznámy architekt Renzo Piano a má veľkú umelecká hodnota. Nachádza sa vedľa nemocnice Domova pre pomoc utrpeniu. Rozloha kostola je 6 tisíc metrov štvorcových. m a je to druhý najväčší kostol v Taliansku. Spodné poschodie krypty je pokryté zlatom z milodarov veriacich a nachádza sa tu hrob svätca. Toto miesto uctievania môže pojať veľký prílev veriacich a mnohí využívajú miestne hotely a služby nocľahu s raňajkami, ktoré sú v pešej vzdialenosti.

22. Koncertná sieň Parco della Musica v Ríme

Koncertná sála Parco della Musica bol postavený v roku 2002 podľa projektu Renza Piana. Druhý názov objektu „Auditorium“ je hudobný komplex, ktorého účelom bolo vytvoriť centrum klasickej hudby. Názov komplexu – „Park of Music“ – vysvetľuje myšlienku dizajnu, ktorá spočíva v tom, že tri hudobné sály by sa mali doslova „vznášať“ nad zeleňou parku. Rímsky Parco della Musica často hostí svetové podujatia, summity a koncerty známych kapiel.

23. Olympijská aréna "Palasport Olimpico" v Turíne

Olympijská aréna "Palasport Olimpico" s kapacitou 16 600 ľudí bola postavená 13. decembra 2005 podľa projektu japonského architekta Arata Isozakiho špeciálne pre otvorenie olympiády v Turíne. Vnútorný priestor "Passport Olimpico" môže ľahko zmeniť svoju konfiguráciu, takže po skončení olympijských hier bude budova slúžiť na organizovanie rôznych verejných podujatí športového, vedeckého, náboženského, kultúrneho a zábavného charakteru. Olympijská aréna sa stala skutočnou dominantou moderného Turína.

Moderná architektúra v Taliansku sa neustále vyvíja a vytvára niečo ešte unikátnejšie, ako napr. Taliansko sa nachádza na juhozápade európskeho kontinentu, čo sa nemohlo neodraziť na jeho architektúre. Talianska škola architektúry je trochu podobná architektúre Španielska, Nemecka, Francúzska atď. Vďaka našim článkom si každý čitateľ bude môcť vytvoriť svoj vlastný vlastný záver ohľadom podobnosti západoeurópskych trendov v modernej architektúre.

Postoj k architektonickým dôkazom minulých období v Taliansku je apolitický a tolerantný, nezávisí od politických nálad a preferencií a zachováva úctu ku každej minulej dobe. Nikto sa napríklad nechystá zbúrať pomník Lenina na ostrove Capri, ktorý sa v rokoch 1908-1910 dvakrát ubytoval s Maximom Gorkým. Táto pamiatka je rovnakou dominantou ostrova ako Modrá jaskyňa.
V Ríme je zachované nielen Mussoliniho fórum a obelisk s jasným nápisom MussoliniDux, ale aj stavby z fašistického obdobia. Štvrť EUR, kde sa za fašizmu začala výstavba komplexu zmarenej svetovej výstavy v Ríme, bola dokončená podľa starých plánov v 50. – 60. rokoch 20. storočia. A tento postoj k architektonickým pamiatkam je typický pre celé Taliansko.
Talianske mestá možno čítať ako učebnicu dejepisu, presúvajúc sa z jednej éry do druhej ako z jedného námestia na druhé. Neexistuje žiadna krajina na svete, ktorá by mala toľko architektonických skvostov. Tu sú niektoré čísla:

V krajine je asi 30 tisíc historicky významných kostolov
200 katedrál
60 tisíc kaplniek a kaplniek
29 tisíc archívov
300 architektonických komplexov
300 biskupských rezidencií
40 tisíc palácov, hradov a pevností
20 tisíc miest a obcí s historické centrá pod ochranou štátu.

Architektúra starovekého Ríma
Preto nie je prekvapujúce, že architektúra Talianska si po mnoho storočí zachovala stopy starovekého Ríma a renesancie. Zo starovekého rímskeho obdobia je najznámejšou stavbou Panteón alebo Chrám všetkých bohov.
Teraz je Panteón národným mauzóleom. Tu sú pozostatky Raphaela Santiho, slávneho umelca a architekta renesancie. Nachádza sa tu aj hrobka kráľov savojskej dynastie.
Rímske fórum sa zachovalo oveľa horšie, ale budovy, ktoré tvoria súbor fóra, zostali: stĺpy, víťazné oblúky, chrámy a kúpele. Rímske Koloseum je tiež jednou z architektonických pamiatok starovekého Ríma.
Keď Taliansko prijalo kresťanstvo, začali sa tu stavať baziliky v byzantskom štýle – prvé kresťanské kostoly.
Architektonické pamiatky v gotický štýl v Taliansku sa začali objavovať v r začiatkom XII storočí. Najznámejšie architektonické diela tohto štýlu sa nachádzajú vo Florencii:

Kostol Santa Croce
Katedrála Santa Maria del Fiore
Kostol Santa Maria Novella

Santa Maria del Fiore vo Florencii:

Koncom 12. storočia sa začali stavať svetské stavby, paláce a hrady v gotickom slohu. Boli postavené v centrách verejný život Taliani - na veľké plochy, námestie. Paláce boli postavené v gotickom štýle v Perugii, Brescii, Como a Florencii. Napríklad Starý palác vo Florencii – Palazzo Vecchio na Piazza della Signoria, postavený architektom Arnolfom di Cambio koncom 13. – začiatkom 14. storočia.

Renesančná architektúra v Taliansku.
Gotický štýl postupne prestali používať talianski architekti koncom 14. storočia. Začína sa renesancia alebo renesancia talianskej kultúry a umenia. Zakladateľom renesančnej architektúry v Taliansku je Filippo Brunelleschi z Florencie. Práve podľa jeho projektov bol kostol postavený San Lorenzo, palác Pitti, kaplnka Pazzi. Slávna kupola Santa Maria del Fiore je výtvorom tohto konkrétneho architekta.
Ďalším známym renesančným architektom je Donato Bramante. Podľa jeho plánov boli postavené Kancelárie a kostol San Pietro in Montorio v Ríme, kláštorné nádvorie svätého Ambróza v Miláne a Katedrála svätého Petra vo Vatikáne. Všetky sú architektonickými pamiatkami v Taliansku.
Najvyšší rozkvet renesančnej kultúry nastáva v 14. storočí. Práve v tom čase architektúra Talianska najviac vyjadrovala myšlienky humanizmu a viery v tvorivú a duchovnú silu človeka. Michelangelo Buonarroti a Rafael Santi dokázali vo svojich architektonických fantáziách vyjadriť estetické ideály Talianov.
Raphael Santi dokončil stavbu Baziliky svätého Petra, ktorú začal Bramante.

Michelangelo je známy ako autor takých sôch ako: Pieta (Nárek Krista), Dávid, Mojžiš, hrobky Lorenza a Giuliano de' Medici. Ako architekt sa preslávil zhotovením kupoly Baziliky svätého Petra vo Vatikáne.
Leonardo da Vinci vytvoril architektonický plán ideálne mesto, vymyslel a dal na papier plán dvojúrovňových, oddelených ciest pre kočíky a chodcov v takomto meste.

Architektúra Talianska 17. storočie.
Barokový štýl vznikol v Taliansku, nahradil architektúru renesancie v r koncom XVI- začiatok 17. storočia.
Barokový - domýšľavý, fantázia, bujný štýl v architektúre. Bolo povolané vytvoriť ilúziu luxusu a moci v budovách pomocou určitých techník maľby a sochárstva. Na vytvorenie rozsahu a mierky sa používajú kolonády, sochy a pilastre. Atlasy a karyatídy sú znakmi barokovej architektúry. Všetky detaily architektonických celkov sú vizuálne prepojené, ani jeden stĺp alebo socha sa nepovažuje za samostatný prvok. Všetko vyzerá a je vnímané ako jeden celok: výzdoba vnútorných priestorov, fasád, záhradných a parkových štruktúr.

Predstaviteľ tohto štýlu Lorenzo Bernini vytvoril na Námestí svätého Petra v Ríme kolonádu z 284 stĺpov. Kolonáda slúži ako umelá perspektíva Katedrály sv. Petra, ktorá ju vizuálne zväčšuje. Námestie a rovnomenná katedrála slúžia ako vynikajúci príklad urbanizmu v barokovom štýle.
Na námestí Piazza Navona dodnes funguje jeho Fontána štyroch riek so sochárskymi postavami, ktoré symbolicky predstavujú rieky Ganga, Dunaj, La Plata a Níl.
Ďalší svetlý predstaviteľ V tomto smere Francesco Borromini postavil kostol Sant'Agnese a kostol San Carlo oproti Fontáne štyroch riek.
Kostol San Carlo je vynikajúcim príkladom barokovej architektúry v Taliansku 17. storočia. Vzhľad tohto kostola predstavuje celý súbor prvkov barokového štýlu: jasný systém stĺpov s nerovným, zvlneným povrchom stien, roztrhané štíty, vhodná socha a svetlý dekor.