Lúč svetla dovnútra temné kráľovstvo(na príklade „Búrka“ od A.N. Ostrovského)

Lúč svetla v temnom kráľovstve

NA. Dobrolyubov

• 1. Autor vysvetľuje a obhajuje svoj prístup k analýze kreativity a diel.
• 2. Zvláštnosti tvorivosti a zásluh Ostrovského.
• 3. „The Thunderstorm“ je Ostrovského najrozhodujúcejším dielom.
• 4. O postave Kateřiny. Rozhodujúci, integrálny ruský charakter, na rozdiel od „všelijakých tyranských princípov“.

Ešte predtým, ako sa „Búrka“ objavila na javisku, autor podrobne analyzoval Ostrovského tvorbu, snažil sa nájsť všeobecné trendy v jeho dielach a dospel k záveru, „že Ostrovskij hlboko rozumie ruskému životu a má veľkú schopnosť ostro a živo jeho najvýznamnejšie aspekty.“

Po opätovnom prečítaní všetkého, čo napísali iní kritici o Ostrovskom vo všeobecnosti a najmä o „Búrke“, sa autor rozhodol doplniť svoje „poznámky o „Temnom kráľovstve“ a zároveň sa niektorým vysvetliť. kritikov, ktorí nám „vyčítajú, že sme si osvojili zlú metódu – preskúmať dielo autora a následne na základe tohto skúmania povedať, čo obsahuje a aký je tento obsah. Majú úplne inú metódu: najprv si to povedia musieť obsiahnuté v diele (samozrejme podľa ich koncepcií) a do akej miery všetky splatná skutočne je v tom (opäť v súlade s ich koncepciami).“

Autor sa domnieva, že „obmedzením (kritiky) na aplikáciu „večných a všeobecných“ zákonov umenia na konkrétne a dočasné javy odsudzujú umenie k nehybnosti a dávajú kritike úplne príkazný a policajný význam.

„Témou drámy musí byť určite udalosť, kde vidíme boj medzi vášňou a povinnosťou – s nešťastnými dôsledkami víťazstva vášne alebo so šťastnými, keď zvíťazí povinnosť.

Pri vývoji drámy treba dodržiavať prísnu jednotu a dôslednosť; rozuzlenie by malo prirodzene a nevyhnutne vyplývať zo zápletky; každá scéna musí určite prispieť k pohybu akcie a posunúť ju smerom k rozuzleniu; preto by v hre nemal byť jediný človek, ktorý by sa priamo a nevyhnutne nepodieľal na vývoji drámy, nemal by tam byť jediný rozhovor, ktorý nesúvisí s podstatou hry.

Postavy postavy musia byť zreteľne označené a ich objavovanie musí byť postupné, v súlade s vývojom akcie. Jazyk musí byť v súlade s postavením každého človeka, ale nesmie sa vzďaľovať od literárnej čistoty a neprechádzať do vulgárnosti.“

Prvým pravidlom je v Katerine boj medzi zmyslom pre povinnosť voči manželovi a vášňou pre Borisa. Ďalej, všetky podmienky vzorovej drámy “ krutým spôsobom porušené."

Autor to píše podľa pravidiel„Búrka“ nevzbudzuje náležitú úctu k morálnej povinnosti, neukazuje vývoj a škodlivé dôsledky vášne, píše o „dualite intríg“ (láska Varvary ku Kudryashovi), ktorá je vo vážnej dráme neprijateľná, o pomalých a pomalý vývoj akcie a jej neprehľadnosť zbytočné scény, tváre a rozhovory, o náhode - vaudeville - začiatok a koniec, o amorálnej hlavnej postave, ktorá „tak dobre hovorí, tak žalostne trpí, všetko okolo nej je také zlé, že voči nej nemáte žiadne rozhorčenie, je vám jej ľúto ozbrojujete sa proti jej utláčateľom a ospravedlňujete tak neresť v jej osobe“, o bezfarebnosti hlavnej postavy a napokon o samotnom jazyku, „ktorým postavy rozprávajú“, ktorý „prevyšuje akúkoľvek trpezlivosť -vychovaný človek."

Ale „všetci už dávno videli, že Ostrovskij sa do značnej miery vzdialil od starej javiskovej rutiny, že v samotnom koncepte každej jeho hry sú podmienky, ktoré ho nutne posúvajú za hranice slávna teória, ktoré sme uviedli vyššie.“

„Dovoľte mi pochopiť podstatu javu, jeho miesto medzi ostatnými, jeho zmysel a význam vo všeobecnom chode života a verte, že ma tak privediete k správnemu úsudku o veci oveľa presnejšie než cez všelijaké sylogizmov vybraných na potvrdenie vašich myšlienok »

„Miera hodnoty spisovateľa alebo samostatná práca akceptujeme mieru, do akej slúžia ako vyjadrenie prirodzených túžob určitej doby a ľudí.“

„V práci historickej povahy pravda musí byť faktická; vo fikcii, kde sú incidenty fiktívne, je nahradená logickou pravdou, teda primeranou pravdepodobnosťou a súladom s existujúcim priebehom vecí.“

Po podrobnom vysvetlení správnosti vášho pohľadu na prístup k analýze dramatické diela vo všeobecnosti autor konečne začína analyzovať Ostrovského dielo. Pripomína, že Ostrovského predtým hodnotil „veľmi vysoko, pretože zistil, že je veľmi plne a komplexne schopný zobraziť základné aspekty a požiadavky ruského života“.

Ostrovského veľmi starostlivo a rafinovane popísané „zneuctené“ typy, ktoré však nie sú vymyslené, ale videné a prevzaté zo samotného života, nútia čitateľov (alebo divákov) vidieť tieto typy okolo seba a v sebe samých. skutočný život, povzbudiť činnosť a pokrok.

"Prebudenie jednotlivca, jeho zastupovanie jeho zákonných práv, protest proti násiliu a svojvôli je z väčšej časti stále plachý, nejasný, pripravený sa skrývať, ale stále už dáva najavo svoju existenciu."

„Požiadavky na právo, rešpekt k jednotlivcovi, protest proti násiliu a svojvôli nájdete v hojnosti literárnych diel; ale v nich sa vec väčšinou neuskutočňuje vitálnym, praktickým spôsobom, je cítiť abstraktnú, filozofickú stránku problému a tá skutočná je ponechaná bez pozornosti.“

„Pocit skutočných potrieb a túžob ruského života ho nikdy neopustil (Ostrovského); niekedy sa to nezdalo na prvý pohľad, ale vždy bolo základom jeho diel.“

„Jasne v ňom vidíte, ako tyrania spočíva na hrubej kabelke, ktorá sa nazýva „Božie požehnanie“, a ako je nezodpovednosť ľudí voči nej determinovaná ich materiálnou závislosťou na nej.

„...a jeho hry, jasnejšie než akékoľvek uvažovanie, ukazujú pozornému čitateľovi, ako je na tých, ktorí ňou trpia, naštepený systém bezprávia a hrubého, malicherného egoizmu, nastoleného tyraniou; ako sa oni, ak v sebe ešte udržia nejaké zvyšky energie, snažia využiť na to, aby nadobudli možnosť žiť samostatne a už nezohľadňovali prostriedky ani práva.“

Ostrovského dramaturgia nie je „komédia intríg a nie charakterová komédia, ale niečo nové, čomu by sme dali názov „hry života““

Pre neho je „v popredí vždy všeobecná, na ktorejkoľvek postave nezávislá, životná situácia. Netrestá ani darebáka, ani obeť; Obaja sú vám ľúto, často sú obaja vtipní, ale pocit, ktorý vo vás hra vyvoláva, nie je priamo adresovaný im. Vidíte, že ich situácia ovláda a vyčítate im len to, že neprejavili dostatok energie, aby sa z tejto situácie dostali. Samotní tyrani, voči ktorým by vaše city mali byť prirodzene rozhorčené, sa po starostlivom zvážení ukážu byť hodnejšími súcitu ako vášho hnevu: obaja sú cnostní a svojím spôsobom dokonca inteligentní, v medziach, ktoré im predpisuje rutina a podporované ich postavením; ale táto situácia je taká, že úplný, zdravý vývoj človeka je v nej nemožný.

„Boj, ktorý vyžaduje teória od drámy, sa v Ostrovského hrách neodohráva v monológoch postáv, ale vo faktoch, ktoré im dominujú. Samotné postavy v komédii často nemajú jasno alebo si vôbec neuvedomujú význam svojej situácie a svojho boja; no na druhej strane sa zápas veľmi zreteľne a vedome odohráva v duši diváka, ktorý sa mimovoľne búri proti situácii, z ktorej takéto skutočnosti vznikajú. A preto sa nikdy neodvažujeme považovať za zbytočné a nadbytočné tie postavy v Ostrovského hrách, ktoré sa priamo nezúčastňujú intríg. Z nášho pohľadu sú tieto osoby pre hru rovnako potrebné ako tie hlavné: ukazujú nám prostredie, v ktorom sa akcia odohráva, vykresľujú situáciu, ktorá určuje zmysel aktivít hlavných postáv v hre. .“

"V The Thunderstorm je obzvlášť viditeľná potreba takzvaných "zbytočných" tvárí: bez nich nedokážeme pochopiť tvár hrdinky a ľahko skreslíme význam celej hry." „Búrka“ predstavuje idylku „temného kráľovstva“. Absencia akéhokoľvek zákona, akejkoľvek logiky - to je zákon a logika tohto života. Ale všetko je akosi nepokojné, nie dobré.

Pretože bez toho, aby sme sa niekoho opýtali, „vyrástol iný život; s inými princípmi, a hoci je ďaleko a ešte nie je jasne viditeľný, už si dáva tušenie a posiela zlé vízie temnej tyranii tyranov.“

Ak je to možné, Kabanova sa snaží obnoviť poriadok, ale už má pocit, že nie je možné úplne podnikať starým spôsobom:

„Čo znamená mladosť? Je smiešne sa na ne aj pozerať! Keby to nebolo naše, smiala by som sa do sýtosti. Nič nevedia, neexistuje žiadny poriadok. Nevedia, ako sa rozlúčiť. Je to dobré pre tých, ktorí majú v dome starších, - Dom držia pohromade, kým sú nažive. Ale tiež, hlúpi, svojim spôsobom chcú slobodu, ale keď sú prepustení, sú zmätení, na hanbu, na smiech dobrí ľudia. Samozrejme, nikto to nebude ľutovať, ale všetci sa smejú najviac. Áno, nie je možné sa nesmiať; Pozvú si hostí, ale nevedia, ako ich usadiť, a hľa, zabudnú na jedného zo svojich príbuzných. Smiech, a to je všetko! Takto vychádzajú staré časy. Ani sa mi nechce ísť do iného domu. A ak vstanete, jednoducho si odpľujete a rýchlo vypadnete. Čo sa stane, ako starí ľudia zomrú, ako zostane svetlo, ani neviem. Aspoň je dobré, že nič neuvidím."

« Všetky takéto vzťahy vo vás vyvolávajú pocit, že postavenie Dikikhov, Kabanov a všetkých podobných tyranov už nie je také pokojné a pevné ako kedysi, v blažených časoch patriarchálnej morálky.“ dielo Ostrovského tvorivý príbeh

„Veľmi dlho sme sa zaoberali dominantnými osobami „The Thunderstorm“, pretože podľa nášho názoru príbeh, ktorý sa odohral s Katerinou, rozhodne závisí od postavenia, ktoré jej medzi týmito osobami nevyhnutne patrí. život, ktorý vznikol pod ich vplyvom“.

„The Thunderstorm je nepochybne Ostrovského najrozhodujúcejším dielom; vzájomné vzťahy tyrania a hlúposť sa privádzajú na samom tragické následky; a za to všetko väčšina Tí, ktorí túto hru čítali a videli, sa zhodujú v tom, že pôsobí menej vážnym a smutným dojmom ako ostatné Ostrovského hry (nehovoriac, samozrejme, o jeho črtách čisto komického charakteru). V "The Thunderstorm" je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás nami naznačené pozadie hry a odhaľujúce neistotu a blízky koniec tyranie.

Vtedy na nás dýchne aj samotná postava Kateřiny nakreslená na tomto pozadí nový život, ktorá sa nám zjavuje v samotnej jej smrti.“

„Faktom je, že postava Kateriny, ako ju hrá v Búrke, predstavuje krok vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale aj v celej našej literatúre. Zodpovedá novej fáze nášho ľudový život, dlho požadoval jeho realizáciu v literatúre, našej najlepší spisovatelia; ale vedeli len pochopiť jeho nevyhnutnosť a nedokázali pochopiť a precítiť jeho podstatu; Ostrovskému sa to podarilo."

„Ruský život konečne dospel do bodu, keď cnostné a úctyhodné, ale slabé a neosobné bytosti neuspokojujú povedomia verejnosti a považujú sa za bezcenné. Cítil som naliehavú potrebu ľudí, aj keď menej krásnych, ale aktívnejších a energickejších.“

„Ruská silná postava v The Thunderstorm nás zasiahne predovšetkým svojím odporom voči všetkým tyranským princípom.

„Rozhodujúca, integrálna ruská postava pôsobiaca medzi Divokými a Kabanovcami sa objavuje v Ostrovskom v ženský typ, a to nie je bez vážneho významu. Je známe, že extrémy sa odrážajú v extrémoch a že najsilnejší protest je ten, ktorý sa nakoniec zdvihne z hrude najslabších a najtrpezlivejších.“

"...ak sa chce žena z takejto situácie oslobodiť, jej prípad bude vážny a rozhodujúci."

"Žena, ktorá chce ísť až do konca vo svojej vzbure proti útlaku a tyranii svojich starších v ruskej rodine, musí byť naplnená hrdinským sebaobetovaním, musí sa rozhodnúť pre čokoľvek a byť pripravená na všetko."

"Výskyt ženskej energickej postavy teda plne zodpovedá situácii, do ktorej bola v Ostrovského dráme privedená tyrania."

„Katerinin manžel, mladý Kabanov, aj keď veľa trpí na starú Kabanikhu, je predsa len nezávislejší: môže si odbehnúť na drink k Savelovi Prokofichovi, odíde od matky do Moskvy a tam sa na slobode obráti a ak bude zle bude fakt musiet od starkej, tak je na kom si vyliat srdce - vrhne sa na zenu... Tak si zije pre seba a pestuje svoj charakter, darmo, vsetko v tajná nádej, že sa nejako oslobodí. Pre jeho ženu niet nádeje, útechy, nemôže chytiť dych; ak môže, nech žije bez dýchania, zabudni, že na svete je voľný vzduch, nech sa zriekne svojej prirodzenosti a splynie s vrtošivým despotizmom starého Kabanikha. Ale voľný vzduch a svetlo, napriek všetkým opatreniam umierajúcej tyranie, vtrhne do Katerininej cely, ona cíti príležitosť uspokojiť prirodzený smäd svojej duše a nemôže ďalej zostať nehybná: usiluje sa o nový život, aj keby musela. zomrieť v tomto impulze. Aký význam má pre ňu smrť? Napriek tomu nepovažuje život za vegetáciu, ktorá ju postihla v rodine Kabanovcov.“

„Pre Katerinu, ako priamu, živú osobnosť, sa všetko robí podľa túžby prírody, bez jasného vedomia, ale pre ľudí, ktorí sú teoreticky rozvinutí a majú silnú myseľ - Hlavná rola logická a analytická hra."

„Má málo vedomostí a veľa dôvery, a preto nateraz neprejavuje odpor voči svojmu okoliu a rozhodne sa lepšie vydržať, ako im vzdorovať.

Ale keď pochopí, čo potrebuje a chce niečo dosiahnuť, dosiahne svoj cieľ za každú cenu: vtedy sa naplno prejaví sila jej charakteru, ktorá nie je premrhaná drobnými huncútstvami. Najprv z vrodenej láskavosti a ušľachtilosti svojej duše vynaloží všetko možné úsilie, aby neporušila pokoj a práva iných, aby dostala to, čo chce pri čo najväčšom dodržaní všetkých požiadaviek, ktoré sú uložili jej ľudia, ktorí sú s ňou nejakým spôsobom spojení; a ak dokážu využiť túto počiatočnú náladu a rozhodnú sa jej poskytnúť úplnú spokojnosť, bude to dobré pre ňu aj pre nich.

Ale ak nie, nezastaví sa pred ničím - zákon, príbuzenstvo, zvyk, ľudský súd, pravidlá obozretnosti - všetko pre ňu mizne pred silou vnútornej príťažlivosti; nešetrí sa a nemyslí na druhých. Presne toto bolo východisko, ktoré sa Katerine naskytlo a nič iné sa nedalo očakávať vzhľadom na situáciu, v ktorej sa ocitla.“

Varvara. Si nejaký záludný, Boh ťa žehnaj! Ale podľa môjho názoru robte, čo chcete, pokiaľ je to bezpečné a zakryté.

Katerina. Nechcem to takto, ale čo je dobré? Radšej budem trpezlivý, kým môžem.

Varvara. Ak to neznesiete, čo urobíte?

Katerina.Čo urobím?

Varvara.áno, čo budeš robiť?

Katerina. Čo chcem, urobím.

Varvara. Urob to, vyskúšaj, tu ťa zožerú.

Katerina. A čo ja? Odídem a bol som taký.

Varvara. Kam pôjdete! Si žena muža.

Katerina. Eh, Varya, nepoznáš moju povahu! Samozrejme, nedaj bože, aby sa to stalo, a ak mi to tu naozaj príde zle, nebudú ma brzdiť žiadnou silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volhy. Nechcem tu žiť, nebudem, aj keď ma podrežeš.

„Toto je skutočná sila charakteru, na ktorú sa môžete v každom prípade spoľahnúť! To je výška, do ktorej vo svojom vývoji siaha náš národný život, ale do ktorej sa len málokto v našej literatúre dokázal povzniesť a nikto nevedel na nej tak zotrvať ako Ostrovskij. Cítil, že nie abstraktné presvedčenia, ale životné fakty ovládať človeka, že nie spôsob myslenia, nie princípy, ale povaha je potrebná k výchove a prejavom silného charakteru a vedel stvoriť takého človeka, ktorý slúži ako predstaviteľ veľk. národná myšlienka, bez veľkých myšlienok, či už na jazyku, alebo v hlave, nezištne končí v nerovnom boji a umiera, bez toho, aby sa vôbec odsúdil na vysoké sebaobetovanie. Jej činy sú v súlade s jej povahou, sú pre ňu prirodzené, nevyhnutné, nemôže ich odmietnuť, aj keby to malo tie najkatastrofálnejšie následky.

Silné postavy, o ktorých sa tvrdí v iných výtvoroch našej literatúry, sú ako fontány, plynú celkom krásne a svižne, ale vo svojich prejavoch závisia od cudzieho mechanizmu, ktorý je s nimi spojený; Katerinu, naopak, možno prirovnať k veľkej rieke s vysokou vodou: tečie tak, ako si to vyžaduje jej prirodzená vlastnosť; charakter jeho toku sa mení podľa terénu, ktorým prechádza, ale tok sa nezastavuje; rovné dno, dobré - pokojne tečie, veľké kamene sa stretávajú - preskakuje ich, útes - leje v kaskáde, prehradia ho - zúri a preráža na inom mieste. Nebublá preto, že by voda zrazu chcela robiť hluk alebo sa hnevať na prekážku, ale jednoducho preto, že ju potrebuje na splnenie svojej prirodzenej požiadavky – na ďalšie prúdenie. Tak je to aj v postave, ktorú nám Ostrovskij stvárnil: vieme, že obstojí aj napriek všetkým prekážkam; a keď nebude dosť síl, zomrie, ale neprezradí sa.“

„...jednoducho z ľudskosti, sme radi, že vidíme Katerino vyslobodenie – dokonca aj smrťou, ak to inak nejde. V tejto súvislosti máme v samotnej dráme hrozné dôkazy, ktoré nám hovoria, že život v „temnom kráľovstve“ je horší ako smrť. Tikhon, vrhajúc sa na mŕtvolu svojej manželky, vytiahnutej z vody, kričí v sebazabudnutí: „Dobre pre teba, Katya, prečo som zostal na svete a trpel! Toto zvolanie končí hru a zdá sa nám, že nič silnejšie a pravdivejšie ako takýto koniec sa nedalo vymyslieť. Tichonove slová poskytujú kľúč k pochopeniu hry pre tých, ktorí by predtým ani nepochopili jej podstatu; nútia diváka viac premýšľať milostný vzťah, ale o celom tomto živote, kde živí závidia mŕtvym a ešte aké samovraždy!“

A.N. Ostrovskij je veľký ruský dramatik. Ako prvý v ruskej literatúre zdvihol oponu za životom obchodníkov, ukázal nedostatok práv žien v tomto prostredí, ktoré podľa r. dominantné pojmy vtedy musela manžela vo všetkom poslúchať, zabudnúť, že je tá istá osoba, s rovnakými právami ako muž. NA. Dobrolyubov napísal, že „najsilnejší protest vyvstáva z hrude najslabších a najtrpezlivejších“.
Ostrovskij v mnohých svojich hrách ukázal nedostatok práv a hrdinský protest ženy za cenu vlastnej smrti. Takto vzniká téma „teplého srdca“ - to kladný hrdina, ktorého nepokazilo prostredie tyranov, ktorí mali silu mu vzdorovať. Táto téma znie obzvlášť živo v hrách „Dowry“ a „Thunderstorm“.
Dobrolyubov považuje Katerinu za „rozhodujúcu integrálnu ruskú postavu“. Je to hrdinská povaha, ktorá protestuje proti tyranii a základom „temného kráľovstva“. Katerina prežila detstvo a mladosť v kupeckom prostredí, ale doma ju obklopovala náklonnosť, matkina láska a vzájomná úcta v rodine. Ako sama hovorí: "Žila som, o nič som sa nestarala, ako vták vo voľnej prírode." V dome svojho manžela ju obklopuje atmosféra krutosti, ponižovania a podozrievania. Snaží sa brániť svoje právo na rešpekt, nechce sa nikomu páčiť, chce milovať a byť milovaná. Ale Tikhon ju odstrčí. Keď ho Katerina požiada, aby ju vzal na výlet, Tikhon hovorí: „Je to taká zábava ísť s tebou! Naozaj ste ma sem zahnali príliš ďaleko! Neviem, ako sa dostať von, a stále sa mi vnucuješ." Je taký slabý, že matke nedokáže odolať, a tak odchádza s túžbou nájsť si slobodu aspoň na dva týždne. Kabanová vyčíta Katerine, že sa v návale nežnosti vrhla manželovi na krk.
Prebudený cit lásky k Borisovi sa u hrdinky spája so snom o slobode, o skutočnom ľudský život. Obraz vtáka, ktorý sa opakovane objavuje na stránkach hry, pomáha pochopiť hlavnú vec v postave Kateriny. IN ľudová poézia vták je symbolom slobody. Dievča, ktoré vyrastalo na brehoch Volhy, zdalo sa, že pohltilo celú mohutnú rozlohu tejto rieky a v dome Kabanovcov sa jej zdal stiesnený, pochmúrny, túžila po slobode. "... Prečo ľudia nelietaš ako vtáky?" - povedala.
Katerina je nábožná, ale hrdinkina religiozita sa líšila od zbožnosti jej svokry, pre ktorú bolo náboženstvo prostriedkom, ako udržať ostatných v poslušnosti. Katerina vnímala kostol, maľovanie ikon a spevy ako stretnutie s krásou, čím sa vzdialila od pochmúrneho sveta Kabanovcov. Jej duša bola očistená, zabudla skutočný život so všetkými svojimi problémami.
Katerinin charakter a jej morálna čistota sú v kontraste s morálkou „temného kráľovstva“. Nemôže, ako Varvara, bojovať proti „temnému kráľovstvu“ jeho vlastnými metódami: klamstvom, pokrytectvom, lichôtkami. A preto je Katerin boj so sebou samým taký bolestivý. Nevyhnutne vyvstáva otázka: Je Katerina sila alebo slabosť viditeľná na scéne pokánia pred ľuďmi? Kto je pred nami - obeť alebo silný charakter? Jej neochota prijať morálku „temného kráľovstva“, jej schopnosť zachovať si čistotu duše je dôkazom sily a integrity hrdinkinho charakteru. Sama o sebe hovorí: „A ak ma to tu naozaj omrzí, nezdržia ma ani silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy."
Prejavom sily jej charakteru je jej protest proti „temnému kráľovstvu“, oslobodenie od pozemského trápenia a poníženia. "Je to smutné, smutné také oslobodenie, ale čo robiť, keď niet inej cesty von." Smrť hrdinky je začiatkom kolapsu „temného kráľovstva“. Dokonca aj Kuligin a Tikhon, inšpirovaní jej príkladom, začnú reptať.
„Búrka,“ ako povedal Dobrolyubov, je Ostrovského najrozhodujúcejším dielom, pretože znamená blížiaci sa koniec „tyranskej moci“. Hlavný konflikt Hra – stret hrdinky, ktorá cítila svoje ľudské práva, so svetom „temného kráľovstva“ – vyjadrovala podstatné aspekty života ľudí v čase revolučnej situácie. Kritik považuje obraz Kateriny za blízky každému postaveniu a srdcu slušný človek v takejto spoločnosti. Preto sa dráma „The Thunderstorm“ považuje za skutočne ľudové dielo.

Kritický článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“ napísal Nikolaj Dobrolyubov v roku 1860 a potom bol publikovaný v časopise Sovremennik.

Dobrolyubov v ňom reflektuje dramatické štandardy, kde „vidíme boj vášne a povinnosti“. Šťastný koniec Podľa jeho názoru je dráma, ak zvíťazí povinnosť, a nešťastník - ak zvíťazí vášeň. Kritik poznamenáva, že v Ostrovského dráme neexistuje jednota času a vysokej slovnej zásoby, čo bolo pravidlom pre drámy. "The Thunderstorm" nespĺňa hlavný účel drámy - rešpektovať " morálna povinnosť“, ukazujú deštruktívne, fatálne „následky unášania vášňou“. Dobrolyubov poznamenáva, že čitateľ nevedomky ospravedlňuje Katerinu, a preto dráma neplní svoj účel.

Spisovateľ má úlohu v pohybe ľudstva. Kritik uvádza ako príklad vysoké poslanie, ktoré splnil Shakespeare: dokázal pozdvihnúť morálku svojich súčasníkov. Dobrolyubov trochu pejoratívne nazýva Ostrovského diela „hrami života“. Spisovateľ „netrestá ani darebáka, ani obeť“, a to podľa kritika robí hry beznádejne každodennými a všednými. Kritik im však „národnosť“ neupiera, polemizujúc v tomto kontexte s Apollom Grigorievom. Zdá sa, že jedným z nich je odraz túžob ľudí silné stránky Tvorba.

Dobrolyubov pokračuje vo svojej zničujúcej kritike, keď analyzuje „zbytočných“ hrdinov „temného kráľovstva“: ich vnútorný svet obmedzený v rámci malého sveta. V diele sú aj darebáci, popísaní mimoriadne groteskným spôsobom. Takými sú Kabanikha a Dikoy. Avšak na rozdiel napríklad od Shakespearových postáv je ich tyrania malicherná, hoci môže zničiť život dobrý človek. Dobrolyubov však „Búrku“ nazval „najviac“. rozhodujúca práca“ dramatika, kde je tyrania privedená k „tragickým dôsledkom“.

Dobrolyubov, zástanca revolučných zmien v krajine, s radosťou zaznamenáva v hre znaky niečoho „osviežujúceho“ a „povzbudzujúceho“. Pre neho môže byť cesta von z temného kráľovstva iba výsledkom protestu ľudí proti tyranii úradov. V Ostrovského hrách kritik videl tento protest v čine Kateřiny, pre ktorú je život v „temnom kráľovstve“ horší ako smrť. Dobrolyubov videl v Katerine osobu, ktorú éra vyžadovala: rozhodnú, s silný charakter a vôľu ducha, aj keď „slabú a trpezlivú“. Katerina, „kreatívna, milujúca, ideálna“, je podľa nej revolučný demokrat Dobrolyubov, ideálny prototyp človeka schopného protestu a ešte viac. Katerina - svetlý muž s svetlá duša- kritik nazval „lúčom svetla“ vo svete temných ľudí so svojimi drobnými vášňami.

(Tikhon padá na kolená pred Kabanikhom)

Medzi nimi je Katerinin manžel Tikhon – „jeden z mnohých úbohých typov“, ktorí sú „rovnako škodliví ako samotní tyrani“. Katerina od neho uteká k Borisovi „viac do samoty“, z „potreby lásky“, ktorej Tikhon nie je schopný pre svoju morálnu nevyvinutosť. Boris však v žiadnom prípade nie je hrdina. Katerina nemá východisko, nemôže ľahká duša dostať sa z lepkavej temnoty „temného kráľovstva“.

Tragický koniec hry a výkrik nešťastného Tikhona, ktorý podľa svojich slov naďalej „trpí“, „donúti diváka – ako napísal Dobrolyubov – nemyslieť na milostný vzťah, ale na celý život, kde živí závidia mŕtvym.“

Nikolaj Dobrolyubov si kladie svoju skutočnú úlohu kritický článok pritiahnuť čitateľa k myšlienke, že ruský život ukazuje Ostrovskij v „Búrke“ z takej perspektívy, aby vyzval „k rozhodnej akcii“. A táto vec je legálna a dôležitá. V tomto prípade, ako poznamenáva kritik, bude spokojný „bez ohľadu na to, čo hovoria naši vedci a literárni sudcovia“.