Všetko najzaujímavejšie o hudobných nástrojoch. Základné hudobné nástroje staroveku Dychové hudobné nástroje
V pokračovaní témy potulných zábaviek sa zoznámime s hudobnými nástrojmi, ktorými zosmiešňovali ľudské neresti a aktuálne problémy. Veď hudba je základom ich kreativity.
Buffony sa potulovali z dediny do dediny, a preto boli ich nástroje malé a ľahké. Repertoár zábav bol pestrý a vyžadoval si nielen veselé šmýkačky a balalajky, ale aj gusli na sprievod balád.
Najbežnejšími hudobnými nástrojmi bifľov boli balalajky, domry, harfy, tamburíny, píšťalky, gajdy, píšťaly a zhaleiky. Balalajka je všetkým už dávno známa a teraz sa pozrime na ďalšie nástroje.
Domra . Sme zvyknutí si myslieť, že v tomto slove prízvuk padá na prvú slabiku, ale niektorí lingvisti tvrdia, že je stále na poslednej. Tento trojstrunový drnkací nástroj sa dostal na Rus za čias mongolských Tatárov, ale veľkú popularitu si získal až v 16. a 17. storočí. Navyše znelo nielen na predstaveniach potulných zábav, ale aj na kniežacích dvoroch.
Domra je zvukom a vzhľadom podobná balalajke, ale jej telo (alebo telo) má tvar pologule. Hrá sa pomocou oválneho trsátka. Za najlepší materiál na jeho výrobu sa dnes považuje pancier korytnačky. Hlavnou technikou hry je tremolo. To je, keď domrist (tak sa nazýva interpret) často a rýchlo udiera do strún hore a dole.
Domra zmizla spolu so svojimi remeselníkmi - bifľošmi. V roku 1896 ho „vzkriesil“ V. V. Andreev, hudobník a výskumník ľudovej hudby. Domra vďaka nemu získala svoj moderný vzhľad.
Gusli . Je to jeden z najstarších ruských sláčikových nástrojov. V ľudovom povedomí je zvuk gusli považovaný za ušľachtilý. Za sprievodu guslára sa spievali eposy, v ľudovej epopeji ich hrali známi hrdinovia.
Existuje verzia, že tento nástroj prišiel k našim predkom z Grécka ako typ cithary. V skutočnosti však samotná cithara, harfa, lýra a ruské gusli majú spoločného „predka“ - najstarší brnknutý nástroj, ktorý sa bežne nazýva gusli. Ale z ruského gusli prišli čuvašské a marijské gusli, fínske kantele, lotyšské kokle a litovské kankles.
Existujú harfy v tvare krídla, prilby a lýry. Začiatkom 20. storočia bola vynájdená aj klávesová harfa pripomínajúca klavír.
Tamburína . Myslíte si, že o tamburíne nie je čo povedať? Čo je to za jednoduchý kúsok kože natiahnutý cez obruč? Ale nie. Začnime tým, že ide o najstarší bicí nástroj. Má veľa „príbuzných“, ktorých poznajú všetky národy sveta (tympanon, tamburína). Zvláštnosťou jeho jednoduchého dizajnu je, že na ráfik je možné pripevniť kovové platne alebo zvončeky, na ktoré potom môžete zaklopať alebo zazvoniť. A teraz je mimoriadne populárny vo všetkých typoch hudby: od etna po pop a rock.
Pípni. Prvá asociácia pri pomenovaní tohto nástroja je trúbka alebo niečo podobné. Ale nie! Gudok je sláčikový nástroj. Má hruškovité telo s plochým vrchom, krátkym krkom a 3-4 strunami. Jeden z nich hrá sólo a zvyšok neustále vydáva zvuk. Hralo sa krátkym lukom, ktorý pripomínal lovecký. Telo rohu bolo inštalované buď vertikálne alebo horizontálne, ako gitara.
Gudok je skutočne ruský nástroj, žiadne podobné nástroje, ani jeho „predkovia“ či „potomkovia“ nie sú v hudobnej histórii známe. Rovnako ako balalajka a domra, aj píšťalka zmizla spolu s bifľovaním. A dodnes zostáva „vymretým“ nástrojom.
Gajdy . V dávnych dobách bol tento nástroj rozšírený nielen v Škótsku, ale v celej Európe vrátane Ruska. Je pravda, že medzi našimi predkami nebol obzvlášť populárny - jeho zvuk bol považovaný za škaredý a monotónny. Ale bubáci to sfúkli. Slovanské gajdy boli vyrobené z jahňacej alebo kozej kože a mali 4 píšťaly: cez jednu sa pumpoval vzduch, dve hučali v base a na tretej sa hralo. Na Ukrajine sa gajdy nazývali „koza“ a boli dokonca ozdobené kozou hlavou a kopytami vyrobenými z hliny. A v 19. storočí ruské gajdy „vymreli“: nakoniec ich nahradil gombíkový akordeón a akordeón.
Dudka . Ide o jednoduchú drevenú trubicu s premenlivým počtom otvorov a náustkom na fúkanie vzduchu. Mohlo by to byť od 20 do 50 cm, rovné alebo s predĺžením na konci, ako aj v tvare kužeľa. Na Ukrajine sa to volalo sopilka alebo sopelya.
Fajka v Rusku bola spolu s balalajkou veľmi populárna. Existuje o nej veľa porekadiel a prísloví. Napríklad výraz „trúbiť na trúbku“ znamená, že človek opakuje to isté znova a znova bez toho, aby sa na niečo pozrel. A význam slov „tancuj na melódiu niekoho iného“ je známy každému.
Zhaleika . Jedná sa o drevenú rúrku so 6 otvormi a zvončekom z kravského rohu na konci. Hovorí sa jej aj zhalomeyka alebo kľúčenka a hojne ju využívali nielen bifľoši, ale aj pastieri. Hrajú na zhaleiku ako na obyčajnej fajke, ale zvuk zhaleiky je vyšší a prenikavejší, nie veľmi príjemný pre ucho.
Predkovia moderných korytnačiek žili na Zemi bok po boku s dinosaurami.
Škrupina, ktorá pokrýva celé telo korytnačky s výnimkou hlavy, labiek a chvosta, ju odlišuje od všetkých stavovcov. Horná časť panciera sa nazýva štít alebo pancier, u suchozemských korytnačiek má zvyčajne kupolovitý tvar a u korytnačiek, ktoré žijú predovšetkým vo vode, je plochejšia, aby sa znížil tlak vody. Štít po stranách tela je spojený so spodnou časťou plášťa, plastrónom, a pozostáva z kosti, vrch jeho štítov je pokrytý rohovitými platňami.
Na fixáciu sú rebrá, stavce, panvové a ramenné pletence spojené so škrupinou. Otvory v plášti sú umiestnené tak, aby sa končatiny dali ľahko stiahnuť.
Vzhľad škrupín závisí od prostredia. Tvar panciera – úžasný vynález prírody na pasívnu ochranu korytnačiek – závisí od životného štýlu týchto zvierat. Pancier suchozemských korytnačiek je zvyčajne vysoký, kupolovitý, jednotlivé štíty môžu mať často tvar malých kupol alebo pyramíd. Pancier korytnačiek žijúcich vo vodnom prostredí, ktoré je hustejšie ako vzduch, je zvyčajne sploštený, hladký, aerodynamický a má malý kupolovitý tvar. Morské korytnačky zašli v prispôsobovaní sa vodnému prostrediu ešte ďalej; ich pancier má tvar kvapky, čo je najdokonalejší tvar na dosiahnutie vysokej rýchlosti vo vode.
Najstaršie a najrozšírenejšie v Afrike (najmä v strednej a južnej Afrike, na niektorých Antilách).
Pôvod
Počas európskej kolonizácie Ameriky priviezli kalimbu čierni otroci na Kubu, kde sa dodnes praktizuje. Jeho nádherné zvuky počuť napríklad v hudbe skupiny Zem, Vietor & Oheň.
Aplikácia
Používa sa v tradičných rituáloch a profesionálnymi hudobníkmi. Hovorí sa tomu „africká ručná práca“; Ide o pomerne virtuózny nástroj určený na hranie melodických vzorov, ale celkom vhodný aj na hranie akordov. Väčšinou sa používa ako sprievodný nástroj.
Veľké kalimby dávajú jedinečný tichý rachot živým basovým rytmom africkej hudby, malý Vydávajú úplne prízračný, krehký zvuk, podobný hracej skrinke.
Zariadenie Kalimba
Na tele rezonátora (dodáva sa v rôznych tvaroch) je rad alebo niekoľko radov drevených, bambusových alebo kovových plátov, ktoré slúžia ako zdroj zvuku. Najjednoduchšie vzorky majú plochý, zatiaľ čo zložitejšie majú dutinový rezonátor vyrobený z korytnačieho panciera, vydlabaného stromu, dutej tekvice atď. na doske rezonátora obmedzuje znejúcu časť rákosia.
Pri hre (v stoji, pri chôdzi, v sede) sa kalimba uchopuje dlaňami, ohýba sa do pravého uhla a stláča sa pevne do strán, alebo sa drží na kolenách, palcami a ukazovákmi oboch rúk, stláčaním a uvoľňovaním voľné (horné) konce tŕstia, čím sa uvedú do stavu vibrácií.
Kalimby sa dodávajú v rôznych veľkostiach; dĺžka tela 100-350 mm, dĺžka rákosu 30-100 mm, šírka 3-5 mm.
Kalimba stupnica závisí od počtu prútov.
Kalimba sa škáluje medzi rôznymi národmi
- bakwe(Kongo): a1, f1, d1, cl, el, g1, h1;
- lemba(Južná Afrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
- Bakwenda(Južná Afrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.
Video: Kalimba na videu + zvuk
Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, pozrieť si na ňom skutočnú hru, vypočuť si jeho zvuk a pocítiť špecifiká techniky.
Mnohé hudobné nástroje staroveku pochádzajú zo susedných kultúr (z oblasti Malej Ázie, Stredného východu a Stredomoria). V Grécku však boli vyvinuté špeciálne nástroje, ktoré v dôsledku vývoja získali klasický vzhľad a stali sa základom pre vznik nových moderných typov nástrojov.
Pri štúdiu hudobných nástrojov starovekého Grécka ich možno rozdeliť do troch hlavných kategórií: struny, dychy a perkusie.
Struny
- lýrová gitara
- trojuholník-harfa
- pandura – Malá lutna podobná mandolíne alebo gitare
Všetky sláčikové nástroje boli vybrnkávané a hralo sa brnkaním na struny. Struny s mašličkou sa vôbec nenašli.
Lyrové gitary boli spolu s ostatnými najpopulárnejšími nástrojmi. Ich pôvod siaha do Mezopotámie. Prvý dôkaz o lýre sa nachádza v paláci Pylos na Kréte (1400 pred Kristom). Lyra bola identifikovaná s Apollom. Podľa mytológie ho vynašiel Hermes. Keď Apollo zistil, že Hermes mu ukradol býkov, začal ho prenasledovať. Hermes, ktorý utekal pred prenasledovaním a snažil sa skryť, náhodne stúpil na pancier korytnačky. Keď si všimol, že škrupina zosilňuje zvuk, vyrobil prvú lýru a dal ju Apollovi, čím zmiernil svoj hnev.
Princíp štruktúry prvej lýry. Dve tenké lamely (ramená) boli pripevnené k rezonátoru vyrobenému z korytnačieho panciera alebo dreva. Na vrchu bol kolmo k lištám umiestnený priečny nosník. Struny rovnakej dĺžky sa vyrábali zo sušených a skrútených čriev, šliach alebo ľanu. Boli upevnené v bode tetivy na rezonátore, prechádzali cez malý hrebeň na hornej strane boli skrútené na tráme pomocou kľúča (kolíčkov), čo uľahčilo ich ladenie. Spočiatku boli tri struny, neskôr sa z nich stali štyri, päť, sedem a v období „novej hudby“ ich počet dosiahol dvanásť. Na lýre sa hralo pravou rukou alebo plektrom z rohoviny, dreva, kosti alebo kovu. Ľavá ruka si pomáhala hrou na jednotlivé struny, ich stláčaním, znižovaním výšky tónu. Struny mali špecifické názvy, ktoré sa zhodovali s názvami nôt.
Existuje mnoho typov lýr s rôznymi názvami:
"tvary" (staroveká lýra)
"helis" ("helona" - korytnačka)
„varvitos“ (s dlhými lamelami).
Tieto výrazy sa pri používaní často zamieňajú.
Trojuholník je malá kolenná harfa s mnohými strunami. Na Blízkom východe sa vyskytuje už od 3. storočia. BC e. V Grécku je prítomný v kykladskej kultúre.
Na „pandura“, „panduris“ alebo „trojstruna“ s dlhým rukávom, rezonátorom a tromi strunami v podobe tamburu sa hralo s plektrom. Tento nástroj sa v Grécku používal len zriedka a už od staroveku je známe, že jeho pôvod nie je grécky, ale asýrsky.
Mosadz
Dychové nástroje sú rozdelené do dvoch hlavných kategórií:
Rúry (s jazykom)
Rúry (bez trstiny)
Menej bežne používané boli iné dychové nástroje ako trúbky, mušle a „hydraulika“.
Siringa (flauta)
Flauty (píšťaly) alebo píšťaly boli v starovekom Grécku najobľúbenejšími nástrojmi. Objavili sa v 3. tisícročí pred Kristom. e. (Cykladská figúrka). Ich pôvod siaha pravdepodobne do Malej Ázie a na územie Grécka sa dostali cez Tráciu.
Jedna legenda hovorí, že flautu vynašla Aténa, ktorá, keď pri hre na nej videla svoj zdeformovaný odraz vo vode, hodila ju ďaleko do Frýgie. Tam ju našiel Marsyas, ktorý sa stal veľmi dobrým interpretom, a následne pozval Apolla do súťaže. Apollo vyhral a ako trest obesil Marsyasa a stiahol ho z kože. (Túto legendu možno interpretovať ako boj národného umenia proti cudziemu prenikaniu).
Široké používanie flauty sa začalo po ôsmom storočí, keď postupne začala zaujímať dôležité miesto v gréckej hudbe a najmä v Dionýzovom kulte. Flauta je píšťalka z trstiny, dreva, kosti alebo kovu s otvormi, ktoré sa otvárajú a zatvárajú prstami, a náustok s trstinovým trstinom - jednoduchým alebo dvojitým (ako moderná zurna). Flautista takmer vždy hral súčasne na dvoch flautách a pre pohodlie si ich priviazal k tvári koženým remienkom, takzvanou ohlávkou.
Pipe
Starovekí Gréci používali tento výraz na opis viaclistovej fajky alebo fajky Pan. Jedná sa o objekt s 13-18 dverami, uzavretými na jednej strane a spojenými voskom a ľanom s vertikálnymi podperami. Hrali sme sa na ňom tak, že sme fúkali cez každé dvere pod uhlom. Bol to nástroj pastierov a preto sa spájal s menom boha Pana. Platón vo svojej knihe Republika vyzýval občanov, aby hrali len na lýre, gitare a pastierskych píšťalách, odmietal „polyfónne“ flauty a viacstrunové nástroje, považoval ich za vulgárne.
Hydraulika
Sú to prvé klávesové nástroje na svete a „predchodcovia“ kostolného organu. Vznikli v 3. storočí. BC e. Grécky vynálezca Ktisivius v Alexandrii. Ide o jednu alebo viac píšťal s jazýčkami alebo bez nich, na ktorých by umelec pomocou ventilového mechanizmu mohol pomocou plekt selektívne privádzať vzduch do každej flauty. Zdrojom konštantného tlaku vzduchu bol hydraulický systém.
Pipe
Medená rúra bola známa v Mezopotámii a medzi Etruskami. Trúbky sa používali na oznamovanie vojny a používali sa počas pretekov vozov a verejných zhromaždení. Ide o nástroj z neskorej antiky. Okrem medených rúrok sa používali aj mušle s malým otvorom v základni a rohy.
Ištván Csukaš. Rúry a bubny
STRING NÁSTROJE
KORYNAČKA
DUŠA HUSLIEK
ČERTOV HUSLÍS
"okrúhla CITERA"
DACHOVÉ HUDOBNÉ NÁSTROJE
ZAHRAJ MOJU fajku...
KRÁĽ HUDOBNÝCH NÁSTROJOV
BICÍ NÁSTROJE
BOT THE BUBN!
SYMFÓNIA PRE PISAČ
Ištván Csukaš. Rúry a bubny
AKÝ BOL PRVÝ HUDOBNÝ NÁSTROJ?
STRING NÁSTROJE
korytnačí pancier
Duša huslí
Diabolský huslista
"Zvoniaca citara"
VIAZAŤ NÁSTROJE
Hraj sa, môj malý dudák...
Kráľ hudobných nástrojov
BICÍ NÁSTROJE
Poraziť bubon!
Symfónia pre písací stroj
AKÝ BOL PRVÝ HUDOBNÝ NÁSTROJ?
Čo bol podľa teba prvý hudobný nástroj? Možno to bol strom s dutinou. Primitívny človek doňho udrel a strom sa začal ozývať. Muž bol spočiatku trochu vystrašený - zvuk vôbec nepripomínal ani jeho vlastný hlas, ani krik šelmy. Ale potom som si zvykol na nezvyčajný strom. Je dobré byť majiteľom bizarného nástroja, ktorý znie podľa vašich predstáv! Muž to trafil, teraz zrýchľuje, teraz spomaľuje: bum-bum-bum! bum! bum! Samozrejme, nemôžete na ňom hrať melódiu, ale môžete dať signál. Je pravda, že na to som musel zakaždým ísť k svojmu stromu. A primitívny hudobník vyrobil menší nástroj, ktorý si vzal so sebou. Vzal kus dreva a vydlabal ho. V tom čase si už staroveký hudobník uvedomil, že duté predmety pri údere vydávajú zvuk. Tak sa ozve napríklad prázdny, tvrdý, vysušený plod, vysušená zvieracia lebka.
A jedného dňa pri večeri muž zafúkal na kosť a zaznela píšťalka. Samozrejme, toto bola čistá nehoda! Chcel som len vysať dreň z kosti a nič viac. Ten zvuk bol ako píšťalka vtáka, prenikavý a hlasný, oveľa hlasnejší ako tupý šelest vydlabaného kusu dreva.
Naozaj sa dá dutá kosť a kus dutého dreva považovať za hudobné nástroje? Ukazuje sa, že je to možné. Z jedného dutého predmetu vytiahnete tupý zvuk a z iného - zvučnejší zvuk, ak fúknete do dlhej kosti, zvuk bude nízky a ak fúknete do krátkej kosti, zvuk bude vysoký. Tetiva luku zvoní aj pri vystrelení šípu. A zvoní rôzne, podľa toho, ako je natiahnutý – silnejší alebo slabší.
Takto sa objavila melódia a spolu s melódiou - hudobné nástroje. Dá sa povedať, že struna sláčika, dutá kosť a vydlabané drevo sú predkami všetkých hudobných nástrojov. A hoci odvtedy uplynulo veľa, veľa rokov, všetky hudobné nástroje známe v našej dobe sú rozdelené do troch skupín: sláčikové, dychové a perkusie.
Arabská trúbka. OK. 1280
Starogrécka lýra
Chen-Hunshou obraz muža s čínskou citarou
Harfa na egyptských freskách z 15. storočia pred Kristom. e.
Hra na aulos. V storočí Don. e. Tarquinia. Hrobka Leoparda
Sistrum staroveký egyptský
STRING NÁSTROJE
KORYNAČKA
Približne takto hovoria o vzhľade lýry starí Gréci, ktorí všetko, čo vytvoril človek, pripisovali bohom.
Boh Hermes, keď bol ešte dieťa, ukradol kravy svojmu staršiemu bratovi Apolónovi. Z ich čriev vyrobil šnúrky a potom, keď chytil korytnačku, natiahol šnúrky na pancier korytnačky. No, samozrejme, toto mohol urobiť iba Boh v detstve! Apollo sa na Hermesa nahneval. Hermes, aby uzavrel mier so svojím bratom, mu daroval lýru, tento úžasný voňavý nástroj. Apollovi sa jej hlas tak páčil, že zmenil svoj hnev na milosrdenstvo a čoskoro sa lýra stala jeho obľúbeným nástrojom.
Ak ste si pozorne prečítali legendu, pravdepodobne ste si všimli, že struny lýry boli napnuté. Už viete, na čo to je: napnutú strunu možno vyrobiť tak, aby znela rovnako ako struna sláčika. Ale korytnačí pancier je už novinka! Prečo táto konvexná škrupina? Faktom je, že samotné struny znejú slabo a škrupina ich zvuk zvýrazňuje.
To si každý z vás ľahko overí. Vezmite škatuľku od krému na topánky, vyvŕtajte dieru do veka, potom navlečte šnúrku a jemne za ňu potiahnite. Krabička zvýrazní zvuk čipky a ozve sa hrkajúci zvuk.
Korytnačí pancier je telom lýry, inak sa nazýva rezonančný box, prenášajú sa naň vibrácie strún. Zvýrazňuje zvuky a robí ich krajšími.
Rovnako obľúbeným nástrojom ako lýra bola aj lutna. V starom Uhorsku hrávali speváci a rozprávači na lutne a jedna z nich sa volala: Shebeshtien Tinodi Lute Player.
hurdiska
japonská líra
indická líra
DUŠA HUSLIEK
Teraz sa bavme o husliach.
Aj husle majú telo a struny - tieto názvy sú vám už známe.
Meno prvého výrobcu huslí nepoznáme. Hudobný nástroj podobný husliam poznali už v staroveku v Indii, Arábii, Grécku, len na struny sa na ňom ešte brnkalo prstami.
Hlavná vec, ktorá odlišuje husle od lutnových nástrojov alebo od harfy, je to, že zvuk na nich je produkovaný sláčikom.
Každý, kto už husle videl, zrejme obdivoval ich krásnu štíhlu „postavu“ – telo, dlhý elegantný krk, ktorý končí hlavou s kolíčkami a kučerou. Vrchná strana tela, nazývaná vrchná, je vyrobená zo smreku a spodná strana, zadná strana, je vyrobená z javora. Na hornej rezonančnej doske sú otvory, ktoré sa nazývajú f-diery, pretože sú vyrobené v tvare latinského písmena f. Medzi f-dierami sa nachádza stojan, ktorý podopiera struny. Ak sa pozriete do otvorov typu f, pod pravou stranou mostíka uvidíte malú tyč spájajúcu obe zvukové dosky. Toto je „duša“ huslí, tak sa tomu hovorí – miláčik.
Všimnite si, že zvýraznené slová predstavujú hlavné časti huslí. Pozrime sa, na čo sú potrebné. Na kolíkoch sú štyri struny: struna E, struna A, struna D a struna G. Nazývajú sa tak, pretože sú naladení na tieto zvuky.
Otáčaním kolíkov huslista ladí struny.
Pravdepodobne ste už videli, ako sa to robí: huslista pred koncertom ticho pohladí sláčikom struny a kontroluje ich ladenie. Ak viac napnete struny, husle sa dajú naladiť vyššie, ak struny pustíte, tak nižšie.
Struny sú natiahnuté cez hmatník. Huslista ich stláča prstami ľavej ruky – takto mení dĺžku struny, čím získava buď nižšie alebo vyššie zvuky.
Štipka krtka
Mašľový krtko
Ako sme už povedali, miláčik sa nachádza pod pravou stranou stojana. Miláčik totiž preberá tlak struny E, ktorá je napnutejšia ako ostatné struny. Navyše miláčik prenáša vibrácie zhora nadol. Otvory F sú potrebné na to, aby zvukové vibrácie strún zosilnené v tele (rezonančnej skrinke) mohli voľne vychádzať.
A teraz, aby sme to všetko ľahšie pochopili, pozrime sa ešte raz: zvukové vibrácie napnutých strún sa prenášajú na telo cez stojan a husle, telo ich zosilňuje a cez štrbiny v otvore f vychádza zvuk.
Niekedy je na stojane nainštalované stlmenie, ktoré znižuje vibrácie strún a zvuk je jemnejší.
Teraz vidíte dizajn huslí, obdarených nádherným hlasom.
Sláčikový nástroj
Husle sú považované za pomerne mladý hudobný nástroj, no vytvorenie ich modernej podoby si vyžiadalo veľa času.
Sláčik, ktorým huslista rozozvučí struny, bol pôvodne klenutý. Presne ako mašlička, len vlasy neboli stiahnuté. Huslista, keď bolo treba, potiahol palcom pravej ruky. Takýto luk mal však svoje výhody.
Huslista ho mohol preniesť cez všetky štyri struny naraz a súčasne z nich extrahovať zvuk a bez problémov zahrať aj niekoľko hlasov.
Použitie takéhoto luku však stále nebolo príliš pohodlné. A výrobcovia huslí museli tvrdo pracovať, aby vytvorili jeho moderný dizajn.
Luk je vyrobený z brazílskeho dreva fernambuco. Vlasy, zvyčajne vyrobené z bieleho konského vlásia, sú natiahnuté medzi hlavou a blokom palice. Dĺžka mašle je 75 cm a váha približne 60 gramov. Sláčik by mal byť ľahký, aby s ním hudobník ľahko manipuloval.
Vytvorenie takého nádherného nástroja, akým sú husle, je zásluhou slávnych starých majstrov. Vymenujme aspoň ich mená, veď aj dnes hrajú na nástroje, ktoré vyrobili títo majstri. Boli zakladateľmi škôl výrobcov huslí. Najznámejšie z nich sa vyvinuli v severnom Taliansku - v Brescii (Gaspar da Salo a Giovanni Maginni), v Cremone (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Legendárne husle Stradivarius poznajú samozrejme nielen hudobníci. Môžete tiež vymenovať tirolskú a francúzsku školu.
ČERTOV HUSLÍS
Nie je možné dokončiť príbeh o husliach bez uvedenia mena najväčšieho huslistu Niccola Paganiniho.
Legendy rozprávali o úžasnej hre tohto hudobníka, ktorý bol obvinený z priateľstva so samotným diablom - a tak svojou hrou očaril všetkých. Ale Paganini bol jednoducho geniálny huslista.
Niccolò Paganini sa narodil v Janove v roku 1782. V šestnástich rokoch sa vydal na potulky a svojou nádhernou hrou dobyl svet. Hudobník pri hraní používal nové, na tú dobu nezvyčajné techniky, čo znamená, že poznal všetky možnosti huslí. Tak si napríklad skomplikoval techniku hry pizzicato (brnkanie), alebo úžasnou obratnosťou púšťaním G struny dostával nižší zvuk, alebo s pevne natiahnutým sláčikom hral na všetky struny súčasne, alebo produkoval harmonické. - vysoké zvuky nezvyčajnej studenej farby. Paganini teda vzal husle, ktoré boli v tých časoch skôr orchestrálnym nástrojom, do sólového nástroja a ukázal, že na štyroch strunách sa dajú robiť zázraky.
"OKRUHÁ CITERA"
Nemôžeme vám povedať o všetkých sláčikových hudobných nástrojoch, na to nestačí ani hrubá kniha. Povedzme, že sláčikové nástroje sa delia do skupín: sláčikové (napríklad husle, violončelo), brnkacie (harfa, balalajka, gitara), klávesové (klavír, čembalo).
Orpheus hrá na harfe. OK. 450 pred Kristom e.
Monochord
Zoznámime sa s klavírom.
Samozrejme, pred príchodom moderného dizajnu klavíra mal nástroj pred sebou ešte dlhú cestu. Koľko práce dali s jeho vytvorením slávni i neznámi majstri!
Samostatné struny a telo už existovali. Spomeňte si na hudobný nástroj malého Hermesa: pancier korytnačky s natiahnutými strunami. Ale ako docielite, aby struny zneli? Samozrejme, musíte ich ohmatať! To robili na začiatku. Ale moje prsty sa dosť rýchlo unavia. To znamená, že musíte produkovať zvuk prostredníctvom nejakého objektu - sprostredkovateľa (v preklade z latinčiny ako „mediátor“ - „sprostredkovateľ“). Ukázalo sa, že najlepším materiálom na trsátko je vtáčie perie, ktoré neopotrebúva struny. Možno je ťažké uveriť, že tento jednoduchý objav – zber vtáčieho peria – sa používa dodnes.
Ale vráťme sa ku klavíru. Treba povedať, že nástroj sa tak hneď nepomenoval. Napríklad v Grécku sa mu hovorilo monochord (jednostrunový) alebo klavichord (struna s kľúčom). V Maďarsku dostal klavír svoj moderný názov až po reforme jazyka – spojili sa dve slová – „zvoniaca citera“ („Zónová citera“ je maďarský preklad slova „klavír“).
Predtým sa nástroj nazýval virginel (vetvička) alebo spinet (tŕň).
Virginel
Samozrejme, že si hneď neuvedomili, že nemusíte držať trsátko v ruke, pretože týmto spôsobom je zvuk extrahovaný iba z jednej struny. A potom bol vyrobený samostatný prostredník pre každú strunu a na to bolo vyrobené zariadenie, alebo inak povedané, mechanizmus, ktorý bol pripevnený ku kľúčom. Keď sa stlačil kláves, trsátko udrel na strunu.
Ale tento nástroj bol len predchodcom klavíra. Vo Francúzsku sa to nazývalo čembalo, v Taliansku - clavicembalo alebo jednoducho cimbal. Hovorilo sa mu aj klavicimbal, čo pripomína názov iného nástroja, cimbal. Podobné sú však nielen názvy, ale aj samotné nástroje.
Tento nástroj nebol až taký zlý, ak si predstavíte, že preň napísal svoje nádherné fúgy Johann Sebastian Bach.
Ale nástroj ešte nebol dostatočne dokonalý, pretože nebolo možné nastaviť hlasitosť zvuku.
To sa zmenilo po tom, čo sa do strún začalo udierať a nie chytať trsátko. Rozozvučovali ich kladivá umiestnené pod nimi.
Meno majstra, ktorý prvýkrát použil kladivá v roku 1709 vo Florencii, je Bartolomeo Cristofori.
Nový nástroj mal oproti čembalu obrovskú výhodu: na želanie interpreta bolo možné produkovať hlasité (forte) aj tiché (klavír) zvuky s postupným prechodom z jedného do druhého. Koniec koncov, ak silnejšie udriete do klávesov, kladivo silnejšie zasiahne strunu! Odtiaľ pochádza aj názov nástroja – klavír (taliansky – hlasno-tichý).
A potom sa zrodil klavír! Struny boli natiahnuté na liatinový rám. Nie je prekvapujúce, že bol potrebný taký silný rám, pretože napínacia sila struny je viac ako 15 000 kg!
Klavír má tiež telo (ako Hermesova lýra). Vo vnútri drevenej skrinky - z borovice - je liatinový rám s natiahnutými strunami, mechanikou a rezonančnou ozvučnicou. Sami sa o tom presvedčíte otvorením veka klavíra.
Krása zvuku do značnej miery závisí od zvukovej dosky. Je vyrobený zo smreku a pozostáva zo samostatných dosiek zlepených k sebe. Je veľmi dôležité, aby bolo drevo suché a záleží aj na umiestnení vlákna dreva.
Keď sa stlačí kláves, špeciálna mechanika uvedie do pohybu kladivo pokryté plsťou.
Pri počúvaní hudby v koncertnej sále často dávame pozor na klávesy. Biela a čierna. Prechádzajú po nich prsty interpreta. Biele klávesy sú umiestnené bližšie k okraju nástroja a hlbšie sú čierne klávesy, po dvoch a troch. Niekedy sú biele kľúče pokryté drahou slonovinou. Čierne klávesy sú zvyčajne vyrobené z ebenu.
Puzdro je potrebné na uzavretie a ochranu šnúrok. Dole, pod nohami klaviristu, vidíme pedály, ktoré nám umožňujú oslabiť silu zvuku alebo predĺžiť jeho zvuk.
Tu si interpret sadá za elegantné čierne koncertné krídlo a položí ruky na klávesy... Je možné, že jeho hra vám bude jasnejšia, ak sa s nástrojom bližšie zoznámite. Napríklad, prečo klavirista stláča pedál nohou, prečo znejú struny, prečo je zvuk niekedy tichý, ako zurčanie potoka, niekedy hlasný, ako hrom. A to všetko preto, že klavír je nástroj s bohatými možnosťami! Jeho zvuk sa dá prirovnať k celému orchestru! Môžete hrať jednou rukou, dvoma alebo štyrmi rukami. Okrem toho môžu dvaja hráči hrať súčasne na dvoch klavíroch.
Clavichord
Hra na klavíri sa hodí k hre na iné nástroje, napríklad na husle, a tiež k orchestru.
Poznáme veľa úžasných klaviristov. Jedným z nich bol Franz Liszt, maďarský klavirista a skladateľ, ktorý napísal mnoho zložitých, virtuóznych diel pre klavír. Franz Liszt koncertoval s veľkým úspechom v mnohých európskych krajinách, kde predvádzal svoje vlastné diela, ako aj diela iných skladateľov, vrátane hudobných diel Paganiniho, ktoré prepísal pre klavír. A medzi najväčšími interpretmi našej doby pravdepodobne poznáte meno Svyatoslav Richter.
DACHOVÉ HUDOBNÉ NÁSTROJE
ZAHRAJ MOJU fajku...
Teraz si spomeňme na primitívneho hudobníka, ktorý kedysi fúkal na kosť. Kosť napokon neodhodil nabok, ale len čo sa od vyľakania spamätal, urobil z nej dychovku. Nazvime to flauta, klarinet, hoboj, trúbka, fagot, alebo tomu povedzme mnoho iných pomenovaní – hlavné je, že všetky tieto nástroje majú jednu spoločnú vlastnosť, ktorú si všimol aj primitívny hudobník: vzduch, ktorý v nej vibruje, robí píšťalu zvuk.
Michel Blavet, francúzsky flautista a skladateľ
Neskôr muž navŕtal otvory do trubice (kosti) a začal vydávať rôzne zvuky – nízke aj vysoké.
Po nejakom čase sa z trstiny vyrobil jazyk a vložil sa do otvoru trubice. Jazyk vibrovaním spôsobil, že vzduch v trubici vibroval a ozvalo sa. Tento nástroj sa stal predchodcom klarinetu. Keď sa do trubice vložili dve jazýčky tesne spojené, objavil sa nový nástroj - predok hoboja.
Ako vidíte, dychové nástroje majú pomerne jednoduchú štruktúru. K dychovým nástrojom patrí aj organ, ale o ňom si povieme samostatne.
Lovecký roh
Ak ste videli flautu v orchestri, určite ste si už všimli, koľko má ventilov. Nie je ťažké rozpoznať jej jemný, šepkajúci hlas s jemnými odtieňmi. Upozorňujeme, že flautista priloží pery k bočnému otvoru flauty a fúka vzduch. Takto získava zvuk z nástroja. Faktom je, že vo vnútri flauty, ako v každej prázdnej trubici, je vzduch. A keď sa stĺpec vzduchu začne pohybovať, zaznie zvuk. Ak elektrónku skrátite (ako keď skrátite strunu na husliach), zvuk bude vyšší. Ale ako to skrátiť? Musíte do nej vyvŕtať otvory. A ventily zatvárajú tieto otvory.
Flautista stlačením ventilov mení dĺžku vzduchového stĺpca v trubici. Ale môžete diery zavrieť prstami, poviete si napríklad ako na fajke. No máš úplnú pravdu. Kedysi sa otvory skutočne uzatvárali prstami. Pravdepodobne ste si však všimli, že moderná flauta je oveľa dlhšia ako fajka, takže prstami nedosiahnete všetky otvory a nemôžete ich dostatočne tesne uzavrieť. Preto urobili ventily na flaute.
Moderné flauty sú vyrobené z dreva a niekedy aj kovu.
Pikola na flautu
kontrafagot
Flauta má malú sestru - malú flautu, alebo, ako sa častejšie nazýva, pikolová flauta. Jej ostrý tenký hlas vynikne v orchestri a miestami pripomína trilky spevavca. Samozrejme, už chápete, prečo má pikolová flauta taký vysoký hlas – pretože pikolová trubica je krátka.
A fagot má najhlbší hlas. Má rovnaký dvojitý jazýček ako hoboj a jeho hlas je nízky, pretože fagot je veľmi dlhý. Preto ho poskladali ako zväzok palivového dreva (v taliančine fagotto znamená „zväzok“, „uzol“). A je tu ďalší fagot s ešte nižším hlasom – kontrafagot. Predstavte si, ako dlho je to! Fagot má tiež ventily, pomocou ktorých sa vytvárajú vysoké a nízke zvuky.
Ventilové potrubie
Už sme si povedali, že fagot má trstinu a k tomu dvojitú. Ako taký jazýček vyzerá a na čo slúži? Dvojitý jazyk sú dve flexibilné pláty jazýčkov, ktoré sú navzájom spojené. Keď je do prístroja vháňaný vzduch, vibrujú. Vibrácie dosiek sa prenášajú do stĺpca vzduchu v trubici a spôsobujú jej zvuk.
Kto z vás nepozná trúbky? Existuje aspoň jeden človek, ktorý nikdy nepočul hlas trúbky? To si nemyslíme! Napriek tomu stojí za to povedať aspoň pár slov o tomto populárnom nástroji.
Trúbka je nástroj ázijského pôvodu, do Európy ju priniesli Arabi. Po dlhú dobu zostala fajka úplne rovná alebo niekedy mierne zakrivená a až neskôr dostala stočený tvar. Spočiatku bola pre jej silný bojovný hlas využívaná vo vojenských kampaniach. Veľký taliansky skladateľ Monteverdi uviedol do orchestra trúbku. A aby sa melódia hrala ľahšie, umiestnili sa na ňu ventily. S ich pomocou môžete zmeniť dĺžku trubice a získať zvuky rôznych výšok.
Ale iná fajka bez ventilov sa nazýva trombón. Má prídavnú trubicu, ktorej vysúvaním hudobník zväčší objem vzduchu v trombóne a tým zmení zvuk.
KRÁĽ HUDOBNÝCH NÁSTROJOV
Organ je právom považovaný za kráľa dychových nástrojov. Kto niekedy videl a počul organ, nebude vôbec prekvapený, že sa tak volá. Všetko na ňom je obdivuhodné – jeho kolosálna veľkosť, množstvo hore smerujúcich píšťal a nádherný zvučný hlas, ktorý dokáže naplniť celý kostol. Nie je prekvapujúce, že organ bol vždy hlavným cirkevným nástrojom.
Orgánovo pozitívny
Prenosný organ
Pôvod orgánu sa stráca v hmle času. Jeho predchodcami boli gajdy a Panova flauta. Organ sme nazvali dychovým nástrojom. To nie je náhoda. Jeho potrubia sú ozvučené prúdom stlačeného vzduchu. Ale sila ľudských pľúc by, samozrejme, na toľko fajok nestačila. Od pradávna sa snažili vynájsť nejakú metódu fúkania vzduchu. Napríklad do organových píšťal sa pumpoval vzduch pomocou vodného mechanizmu. Tento hudobný nástroj sa nazýval vodný organ, hydraulos.
Najstaršie organy boli veľmi malé, mali osem až pätnásť píšťal. Postupne organári nástroj zdokonaľovali a pribúdalo aj píšťal. Napríklad v Maďarsku, v budínskej pevnosti kráľa Mateja, bol podľa príbehov organ, v ktorom bolo 4000 píšťal! V Pešti už v roku 1703 bola dielňa na výrobu organov. Ale v roku 1723 kostol kráľa Mateja poškodil požiar a zhorel v ňom organ.
Organ je dychový klávesový nástroj zložitej štruktúry. Jeho komponenty možno rozdeliť do troch hlavných skupín: prvá je súprava potrubí, druhá je mechanizmus vstrekovania vzduchu a tretia je kontrolné oddelenie. Organové píšťaly rôznych veľkostí sú vyrobené z dreva a kovu. Delia sa najmä na jednoduché a trstinové. Organ má zo všetkých už známych nástrojov najväčší rozsah. Môže znieť nad pikolovou flautou a pod kontrafagotom. Preto je organ považovaný za kráľa hudobných nástrojov!
Kostolný organ
Organové píšťaly
Mechanizmus pumpovania vzduchu orgánu pozostáva z mechov a vzduchových potrubí. Kedysi, za starých čias, sa vzduch pre organové píšťaly čerpal čerpadlom, podobným kováčskemu mechu, ktorý sa poháňal rukami alebo nohami. Ako však vy sami, samozrejme, chápete, pomocou takýchto mechov nie je možné rozozvučať organ s veľkým počtom píšťal. Mech moderného organu poháňa elektromotor. Vzduchovými kanálmi vstupuje vzduch do komôr na rozvod vzduchu, na ktorých sú umiestnené potrubia.
Po stlačení klávesov sa do potrubia dostane vzduch a zaznie zvuk. (Pamätajte si, ako na klavíri, iba keď stlačíte kláves, kladivo udrie na strunu, ale na organe je struna nahradená píšťalou.)
Píšťaly organa sú uzavreté v krásnej drevenej skrini, predná stena skrine sa nazýva fasáda organu. Organista sa nachádza za riadiacim oddelením.
Organ je najväčší hudobný nástroj a hrá sa na ňom veľmi ťažko. Ale napriek tomu vždy boli a budú talentovaní organisti.
Spolu s menom Johanna Sebastiana Bacha - veľkého skladateľa a organistu - spomenieme aj meno Alberta Schweitzera, ktorý bol nielen organistom, ale aj majstrom výroby organov.
BICÍ NÁSTROJE
BOT THE BUBN!
Spomeňme si ešte naposledy na primitívneho hudobníka: tu sedí na zemi a kameňom udiera do tvrdej škrupiny nejakého ovocia – klop-klop-klop! Teraz sa skúsme vrátiť do našej doby: chlapec kráča po ulici a zabúdajúc na všetko na svete pohybuje palicou pozdĺž plota. Backgammon-track-track-track!... - palica sa odráža pozdĺž plotu. A tu je ďalší príklad z minulosti: bubeník alebo posol sa objaví na dedinskej ulici, teraz zastaví na križovatke, udrie do bubna visiaceho na hrudi - trrrrr! - a oznamovať správy z vidieka.
Vo všetkých troch týchto príkladoch bol zvuk vytvorený úderom na predmet. Kde sú však samotné hudobné nástroje?
Ak sa pozriete na pódium pred začiatkom koncertu, potom tam, v jeho hĺbke, uvidíte veľké bubny. A za nimi sú zavesené rúrky, kovové tyče ohnuté do tvaru trojuholníkov a obrovské medené platne. To všetko sú aj hudobné nástroje, lebo inak by sa do orchestra nedostali!
Dobre, hovoríte, ale stále na nich nemôžete hrať melódiu, ako napríklad na husliach alebo hoboji!
A predsa sú v orchestri nepostrádateľní. Bicie nástroje sú rozdelené do dvoch skupín: prvá - s určitou výškou, druhá - s neurčitou výškou.
Medzi nástroje s určitou výškou tónu patria tympány. Môžu byť nakonfigurované iba pre jeden konkrétny zvuk. Potom, čo tympanista udrie na tympany, musí svoj nástroj znova naladiť, ale na iný zvuk. Vonkajšie sa tympany najviac podobajú kotlu, ktorého otvorená časť je pokrytá kožou (zvyčajne bravčovým). Na vytvorenie zvuku sa udrie paličkou. Ak si pamätáte korytnačku malého Hermesa, potom nie je ťažké uhádnuť, že kotol je presne taký! - toto je telo tympánov. Je vyrobený z medi, mosadze alebo hliníka. Ako môžete vidieť, tympány sú skutočný hudobný nástroj!
Bicie nástroje
Môžete dokonca naladiť mosadzné alebo oceľové rúrky zavesené v kovovom alebo drevenom ráme, tento nástroj sa nazýva zvon; Udiera sa do nich dreveným kladivom a zvuk je ako zvonenie zvona. To nám mimochodom pripomenulo, že zvon je aj hudobný nástroj. Ale dostať to do orchestra nie je ľahké! Stalo sa však, že dirigent prinútil zazvoniť, keď si to vyžadovala hudba.
SYMFÓNIA PRE PISAČ
Na rytmické akcenty a kontrolu rytmu sa používajú hudobné nástroje, ktoré sa nedajú naladiť (s neurčitou výškou tónu). Niekedy vystupujú aj ako sólisti. Napríklad v jazzovom orchestri je bubon veľmi dôležitým nástrojom.
A tu je ďalší nástroj - kovová tyč ohnutá v tvare trojuholníka - nazýva sa trojuholník. Má jemný, striebristý hlas, ktorý je v orchestri vždy jasne počuteľný.
A hoci bicie nástroje sú celkom jednoduché hudobné nástroje, ako sme si už povedali, v orchestri sú absolútne nenahraditeľné. A koľko tvorivej predstavivosti preukázali moderní skladatelia na rozšírenie možností hudobných nástrojov! Hudba bola napísaná na hranie na... reťazi, sude s benzínom a dokonca aj písacom stroji! Na prvý pohľad sa to môže zdať smiešne, ale musíte pochopiť, že to slúži vážnemu účelu – uviesť do orchestra čo najviac nových hlasov. Ako vidíte, ľudia sa snažili hrať hudbu už od staroveku. Ľudia po tisícročia vydlabávajú, brúsia, vymýšľajú a zdokonaľujú hudobné nástroje a snažia sa z nich vydolovať stále krajšie či nezvyčajnejšie zvuky. A teraz, keď prídeme do koncertnej sály, zapneme rádio, magnetofón alebo si pustíme platňu, počujeme nádhernú hudbu. Hudba, ktorá, ako verili starí Gréci, robí človeka nesmrteľným.
Počúvajte a milujte hudbu. Pozrite sa bližšie na hudobné nástroje, pretože sú plodom ľudskej mysle a talentu. Skúste sa ich naučiť rozlišovať. Uvidíte, akú radosť vám to prinesie!
Ale najväčšia radosť je naučiť sa ich hrať sami.