Spôsoby, ako vytvoriť postavu. Techniky vytvárania vnútorného sveta postavy Vnútorný život človeka v diele
Čo je psychologizmus, koncept neposkytne úplnú predstavu. Mali by sa uviesť príklady z umeleckých diel. Stručne povedané, psychológia v literatúre je zobrazenie vnútorného sveta hrdinu pomocou rôznych prostriedkov. Autor využíva systémy, ktoré mu umožňujú hlboko a detailne odhaliť stav mysle postavy.
koncepcia
Psychológia v literatúre je autorovo sprostredkovanie vnútorného sveta jeho postáv čitateľovi. Iné formy umenia majú tiež schopnosť sprostredkovať pocity a pocity. Ale literatúra má vďaka svojej obraznosti schopnosť zobraziť stav mysle človeka do najmenších detailov. Autor, ktorý sa snaží opísať hrdinu, uvádza podrobnosti o jeho vzhľade a interiéri miestnosti. V literatúre sa na vyjadrenie psychologického stavu postáv často používa technika, ako je krajina.
Poézia
Psychológia v literatúre je odhalenie vnútorného sveta hrdinov, ktorý môže mať rôzny charakter. V poézii má zvyčajne výrazovú kvalitu. Lyrický hrdina vyjadruje svoje pocity alebo vykonáva psychologickú introspekciu. Objektívne poznanie vnútorného sveta človeka v poetickom diele je takmer nemožné. podané celkom subjektívne. To isté možno povedať o dramatických dielach, kde sú vnútorné zážitky hrdinu sprostredkované prostredníctvom monológov.
Pozoruhodným príkladom psychologizmu v poézii je Yeseninova báseň „Čierny muž“. V tomto diele autor síce vyjadruje svoje vlastné pocity a myšlienky, no robí to tak trochu oddelene, akoby sa pozoroval zvonku. Lyrický hrdina v básni vedie rozhovor s určitou osobou. Ale na konci práce sa ukazuje, že neexistuje žiadny partner. Černoch symbolizuje choré vedomie, výčitky svedomia, útlak urobených chýb.
Próza
V devätnástom storočí sa psychologizmus fikcie mimoriadne rozvinul. Próza má široké možnosti odkrývania vnútorného sveta človeka. Psychológia v ruskej literatúre sa stala predmetom štúdia domácich a západných bádateľov. Techniky, ktoré používali ruskí spisovatelia devätnásteho storočia, si vo svojich dielach požičali neskorší autori.
Systémy obrazov, ktoré možno nájsť v románoch Leva Tolstého a Fjodora Dostojevského, sa stali príkladom, ktorý by mali nasledovať spisovatelia na celom svete. Ale mali by ste vedieť, že psychológia v literatúre je vlastnosť, ktorá môže byť prítomná len vtedy, ak je ľudská osobnosť veľkou hodnotou. Nedokáže sa rozvíjať v kultúre charakterizovanej autoritárstvom. V literatúre, ktorá slúži na vnucovanie akýchkoľvek predstáv, neexistuje a ani nemôže byť obraz o psychickom stave jednotlivca.
Dostojevského psychológia
Ako umelec odhaľuje vnútorný svet svojho hrdinu? V románe „Zločin a trest“ čitateľ spozná Raskolnikovove emócie a pocity prostredníctvom opisu jeho vzhľadu, interiéru miestnosti a dokonca aj obrazu mesta. Aby Dostojevskij odhalil všetko, čo sa deje v duši hlavnej postavy, neobmedzuje sa len na prezentovanie svojich myšlienok a výrokov.
Autor ukazuje situáciu, v ktorej sa Raskoľnikov nachádza. Malá skriňa, pripomínajúca skriňu, symbolizuje zlyhanie jeho nápadu. Sonyina izba je naopak priestranná a svetlá. Ale čo je najdôležitejšie, Dostojevskij venuje osobitnú pozornosť očiam. V Raskoľnikovi sú hlboké a tmavé. Sonya sú tiché a modré. A napríklad sa nič nehovorí o očiach Svidrigailova. Nie preto, že by autor zabudol opísať vzhľad tohto hrdinu. Ide skôr o to, že podľa Dostojevského ľudia ako Svidrigailov nemajú vôbec žiadnu dušu.
Tolstého psychologizmus
Každý hrdina v románoch „Vojna a mier“ a „Anna Karenina“ je príkladom toho, ako rafinovane dokáže majster umeleckého vyjadrenia sprostredkovať nielen muky a skúsenosti hrdinu, ale aj život, ktorý viedol pred opísanými udalosťami. Techniky psychologizmu v literatúre možno nájsť v dielach nemeckých, amerických a francúzskych autorov. Ale romány Leva Tolstého sú založené na systéme zložitých obrazov, z ktorých každý je odhalený prostredníctvom dialógov, myšlienok a detailov. Čo je psychológia v literatúre? Príkladom sú scény z románu Anna Karenina. Najznámejšou z nich je dostihová scéna. Na príklade smrti koňa autor odhaľuje Vronského sebectvo, ktoré následne vedie k smrti hrdinky.
Myšlienky Anny Kareninovej po jej ceste do Moskvy sú dosť zložité a nejednoznačné. Po stretnutí so svojím manželom si zrazu všimne nepravidelný tvar jeho uší - detail, ktorému predtým nevenovala pozornosť. Samozrejme, nie je to táto vlastnosť Kareninovho vzhľadu, ktorá odpudzuje jeho manželku. Ale pomocou malého detailu sa čitateľ dozvie, aký bolestivý sa pre hrdinku stáva rodinný život, naplnený pokrytectvom a bez vzájomného porozumenia.
Čechovov psychologizmus
Psychizmus ruskej literatúry 19. storočia je taký výrazný, že v dielach niektorých autorov tohto obdobia zápletka ustupuje do pozadia. Túto vlastnosť možno pozorovať v príbehoch Antona Čechova. Udalosti v týchto dielach nehrajú hlavnú úlohu.
Formy psychologického obrazu
Psychológia sa v literatúre 19. storočia vyjadruje rôznymi spôsobmi Všetky môžu mať priamy aj nepriamy význam. Ak text hovorí, že hrdina sa začervenal a sklonil hlavu, potom hovoríme o priamej forme psychologického obrazu. Ale diela klasickej literatúry často obsahujú zložitejšie umelecké detaily. Na pochopenie a analýzu nepriamej formy psychologického zobrazenia musí mať čitateľ dostatočne rozvinutú predstavivosť.
V Buninovom príbehu „Pán zo San Francisca“ je vnútorný svet hrdinu sprostredkovaný prostredníctvom zobrazenia krajiny. Hlavná postava v tomto diele nehovorí vôbec nič. Navyše nemá ani meno. Čitateľ ale od prvých riadkov pochopí, čo je zač a aký je jeho spôsob myslenia.
Psychológia v próze zahraničných autorov
Bunina k napísaniu príbehu o bohatom a nešťastnom mužovi zo San Francisca inšpirovala poviedka Thomasa Manna. v jednom zo svojich krátkych diel zobrazil psychický stav človeka, ktorý pre vášeň a žiadostivosť zomiera v meste postihnutom epidémiou.
Novela sa volá „Smrť v Benátkach“. Nie je v ňom žiadny dialóg. Myšlienky hrdinu sú vyjadrené pomocou priamej reči. Vnútorné trápenie hlavnej postavy ale autor sprostredkúva pomocou mnohých symbolov. Hrdina sa stretáva s mužom v odstrašujúcej maske, ktorá ho akoby varovala pred smrteľným nebezpečenstvom. Benátky – nádherné starobylé mesto – sú zahalené smradom. A v tomto prípade krajina symbolizuje ničivú silu žiadostivej vášne.
"Prelet nad kukučím hniezdom"
Napísal knihu, ktorá sa stala kultovou. V románe o mužovi, ktorý skončil na psychiatrickej klinike, aby sa vyhol väzeniu, nie je hlavnou myšlienkou tragický osud hrdinov. Nemocnica pre duševne chorých symbolizuje spoločnosť, v ktorej vládne strach a nedostatok vôle. Ľudia nie sú schopní nič zmeniť a rezignujú na autoritársky režim. McMurphy symbolizuje silu, odhodlanie a nebojácnosť. Táto osoba je schopná, ak nie zmeniť osud, tak sa o to aspoň pokúsiť.
Psychologický stav postáv dokáže autor sprostredkovať len v jednej alebo dvoch líniách. Príkladom tejto techniky je fragment z Keseyho románu, v ktorom McMurphy uzatvára stávku. Keďže ostatným sa zdá zrejmé, že hádku nevyhrá, radi uzatvárajú stávky. Prehráva. Dáva peniaze. A potom povie kľúčovú frázu: "Ale stále som to skúšal, aspoň som to skúšal." Ken Kesey týmto malým detailom sprostredkuje nielen McMurphyho spôsob myslenia a charakter, ale aj psychologický stav ostatných postáv. Títo ľudia nie sú schopní urobiť rozhodný krok. Je pre nich jednoduchšie byť v neznesiteľných podmienkach, ale neriskovať.
Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1–9.
"Nechaj ma striasť sa, ocko," povedal Arkadij trochu chrapľavým, ale zvučným mladistvým hlasom, veselo odpovedal na otcove pohladenia, "Celého ťa zašpiním."
„Nič, nič,“ opakoval Nikolaj Petrovič, nežne sa usmial a dvakrát udrel rukou po golieri plášťa svojho syna a po svojom kabáte. „Ukáž sa, ukáž sa,“ dodal, vzdialil sa a hneď kráčal unáhlenými krokmi smerom k hostincu so slovami: „Tu, tu a ponáhľaj sa kone.“
Nikolaj Petrovič sa zdal byť oveľa znepokojenejší ako jeho syn; zdal sa trochu stratený, akoby bol nesmelý. Arkady ho zastavil.
"Ocko," povedal, "dovoľte mi predstaviť vám môjho dobrého priateľa Bazarova, o ktorom som vám tak často písal." Bol taký láskavý, že súhlasil, že zostane s nami.
Nikolaj Petrovič sa rýchlo otočil a priblížil sa k vysokému mužovi v dlhom rúchu so strapcami, ktorý práve vyliezol z koča, pevne mu stisol nahú červenú ruku, ktorú mu hneď nepodal.
„Som úprimne rád,“ začal, „a vďačný za dobrý úmysel nás navštíviť; Dúfam... môžem sa spýtať na vaše meno a priezvisko?
"Jevgenij Vasiliev," odpovedal Bazarov lenivým, ale odvážnym hlasom a odvrátil golier róby a ukázal Nikolajovi Petrovičovi celú svoju tvár. Dlhý a tenký, so širokým čelom, plochým nosom hore, špicatým nosom dole, veľkými zelenkavými očami a ovisnutými bokombradami pieskovej farby, bol oživený pokojným úsmevom a vyjadroval sebavedomie a inteligenciu.
"Dúfam, môj drahý Evgeny Vasilich, že sa s nami nebudete nudiť," pokračoval Nikolaj Petrovič.
Bazarovove tenké pery sa mierne pohli; ale neodpovedal a len zdvihol čiapku. Jeho tmavé blond vlasy, dlhé a husté, neskrývali veľké vypukliny priestrannej lebky.
"Takže, Arkadij," povedal znova Nikolaj Petrovič a obrátil sa k svojmu synovi, "mali by sme teraz dať do zástavy kone, alebo čo?" Alebo si chcete oddýchnuť?
- Odpočívajme doma, ocko; nariadil položiť ho.
"Teraz, teraz," zdvihol otec. - Hej, Peter, počuješ? Rozkaz, brat, rýchlo.
Peter, ktorý sa ako polepšený sluha nepriblížil k barichovej kľučke, len sa mu zďaleka poklonil, opäť zmizol pod bránou.
„Som tu s kočom, ale je tu aj trojka pre váš kočiar,“ povedal Nikolaj Petrovič usilovne, zatiaľ čo Arkadij pil vodu zo železnej naberačky, ktorú priniesol majiteľ hostinca, a Bazarov si zapálil fajku a vyšiel hore. kočiš odväzuje kone, „iba kočiar, a neviem, ako tvoj priateľ...
Kočík Nikolaja Petroviča vyviedol kone von.
(I. S. Turgenev. "Otcovia a synovia")
Spôsoby stvárnenia postavy
Aby bolo možné analyzovať spôsoby zobrazovania postavy v konkrétnych dielach, je potrebné oboznámiť sa s metódami jej zobrazovania.
Pozrime sa na spôsoby stvárnenia postavy. L.A. Kozyro vo svojej učebnici pre študentov „Teória literatúry a prax čítania“ identifikuje dve charakteristiky, ktoré tvoria obraz postavy. Toto sú vonkajšie a vnútorné charakteristiky.
V literárnom diele je psychologizmus súborom prostriedkov slúžiacich na zobrazenie vnútorného sveta hrdinu - na podrobnú analýzu jeho myšlienok, pocitov a skúseností.
Tento spôsob zobrazenia postavy znamená, že autor si dáva za úlohu ukázať charakter a osobnosť hrdinu priamo z psychologickej stránky a tento spôsob chápania hrdinu urobiť tým hlavným. Metódy zobrazenia vnútorného sveta hrdinu sa často delia na „zvnútra“ a „zvonka“.
Vnútorný svet postavy „zvnútra“ je zobrazený prostredníctvom vnútorných dialógov, jej predstavivosti a spomienok, monológov a dialógov so sebou samým, niekedy cez sny, listy a osobné denníky. Obraz „zvonku“ pozostáva z opisu vnútorného sveta postavy prostredníctvom symptómov jej psychologického stavu, ktoré sa prejavujú navonok.
Najčastejšie ide o portrétny popis hrdinu - jeho mimiku a gestá, rečové vzorce a spôsob rozprávania, sem patrí aj detail a opis krajiny ako vonkajšieho prvku odrážajúceho vnútorný stav človeka. Mnoho spisovateľov používa pre tento typ psychologizmu opisy každodenného života, oblečenia, správania a bývania.
Psychológia je súbor prostriedkov slúžiacich na zobrazenie vnútorného sveta postavy, jej psychológie, stavu mysle, myšlienok, skúseností.
Epické a dramatické diela majú široké možnosti osvojenia si vnútorného života človeka. Starostlivo individualizovaná reprodukcia skúseností postáv v ich vzájomnom vzťahu a dynamike sa označuje termínom psychologizmus.
Vonkajšie charakteristiky slúžia ako prostriedok: a) objektivizácie obrazovej postavy a b) vyjadrenia subjektívneho postoja autora k nemu.
Sorokin V.I. Tory of Literature uvádza dvanásť rôznych spôsobov zobrazenia postavy.
Ak čitateľ nemá predstavu o vzhľade postavy, je veľmi ťažké vnímať postavu ako živú bytosť. Zoznámenie čitateľa s postavou sa preto spravidla začína opisom jeho tváre, postavy, rúk, chôdze, spôsobu držania sa, obliekania atď., čiže portrétnym opisom postavy.
Každý talentovaný spisovateľ má svoj vlastný štýl zobrazovania portrétov hrdinov. Portrét nezávisí len od štýlu autora, ale aj od prostredia, ktoré autor zobrazuje, teda naznačuje sociálnu príslušnosť postavy. V príbehu A.P. Čechova „Deti“ teda portrét „kuchárovho syna“ Andreja kontrastuje s obrazmi dobre živených, dobre upravených šľachtických detí: „Piaty partner, kuchárov syn Andrej, tmavej pleti, chorľavý chlapec v bavlnenej košeli a s medeným krížom na hrudi nehybne stojí a zasnene hľadí na čísla.“
Portrét pomáha odhaliť intelektuálne schopnosti, morálne kvality a psychologický stav postavy.
Charakteristiky portrétu sa používajú na vytvorenie nielen obrazu človeka, ale aj obrazu zvieraťa. Nás však zaujímajú práve spôsoby zobrazovania obrazu človeka.
Portrét ako prostriedok na vytvorenie obrazu postavy nie je prítomný v každom diele. Ale aj jeden detail portrétu pomáha vytvoriť obrázok.
Literárny portrét sa chápe ako obraz v umeleckom diele celého vzhľadu osoby vrátane tváre, postavy, oblečenia, správania, gest a výrazov tváre.
Pri vytváraní obrazovej postavy mnohí spisovatelia opisujú jeho vzhľad. Robia to rôznymi spôsobmi: niektoré podrobne zobrazujú portrét hrdinu na jednom mieste, zhromaždené; iní si na rôznych miestach diela všímajú jednotlivé črty portrétu, vďaka čomu čitateľ v konečnom dôsledku získa jasnú predstavu o jeho vzhľade. Niektorí spisovatelia používajú túto techniku takmer vždy, iní zriedka, je to kvôli osobitosti individuálneho štýlu umelca, žánru diela a mnohým ďalším podmienkam kreativity, ale vždy sa spisovateľ pri opise vzhľadu postavy snaží zdôrazniť také detaily, ktoré mu umožňujú živšie si predstaviť vonkajší aj vnútorný vzhľad hrdinu - vytvoriť živý, vizuálne hmatateľný obraz a identifikovať najvýznamnejšie charakterové črty danej postavy a vyjadriť autorov postoj k nemu.
Je potrebné poznamenať, že každý portrét je do tej či onej miery charakteristický – to znamená, že podľa vonkajších znakov môžeme aspoň stručne a približne posúdiť charakter človeka. V tomto prípade môže byť portrét opatrený autorským komentárom, odhaľujúcim súvislosti medzi portrétom a postavou.
Korešpondencia portrétnych čŕt s charakterovými črtami je skôr podmienená a relatívna vec; závisí to od názorov a presvedčení akceptovaných v danej kultúre, od povahy umeleckej konvencie. V raných štádiách kultúrneho vývoja sa predpokladalo, že duchovná krása zodpovedá krásnemu vonkajšiemu vzhľadu; negatívne postavy boli zobrazené ako škaredé a nechutné. Následne sa súvislosti medzi vonkajším a vnútorným v literárnom portréte výrazne skomplikujú. Najmä už v 19. storočí bol možný inverzný vzťah medzi portrétom a postavou: pozitívny hrdina môže byť škaredý a negatívny môže byť krásny.
Vidíme teda, že portrét v literatúre vždy plnil nielen zobrazovaciu, ale aj hodnotiacu funkciu.
Kozyro L.A. vo svojej tvorbe pomenúva tri druhy portrétov – opis portrétu, portrét-porovnanie, portrét-impresia.
Popis portrétu je najjednoduchšia a najčastejšie používaná forma charakterizácie portrétu. Dôsledne, s rôznym stupňom úplnosti, poskytuje akýsi zoznam detailov portrétu.
Kozyro L.A. uvádza príklad: „Čečevitsyn bol v rovnakom veku a výške ako Voloďa, ale nebol taký bacuľatý a biely, ale tenký, tmavý, pokrytý pehami. Vlasy mal zježené, oči úzke, pery husté, celkovo bol veľmi škaredý, a keby nemal na sebe školskú bundu, tak by si ho vzhľadom mohli pomýliť s kuchárovým synom“ (A. P. Čechov. „Chlapci“).
Niekedy je popis opatrený všeobecným záverom alebo autorským komentárom týkajúcim sa charakteru postavy odhalenej na portréte. Niekedy popis zdôrazňuje jeden alebo dva hlavné detaily.
Porovnávací portrét je komplexnejším typom charakterizácie portrétu. Je dôležité nielen pomôcť čitateľovi jasnejšie si predstaviť vzhľad hrdinu, ale aj vytvoriť v ňom určitý dojem o osobe a jej vzhľade.
Impresívny portrét je najkomplexnejší typ portrétu. Zvláštnosťou je, že tu nie sú žiadne portrétne črty a detaily ako také, alebo len veľmi málo, zostáva len dojem, ktorý robí hrdina vonkajším pozorovateľom alebo jednou z postáv v diele.
Často je portrét daný vnímaním inej postavy, čo rozširuje funkcie portrétu v diele, keďže charakterizuje aj túto inú postavu.
Je potrebné rozlišovať medzi statickými (ostávajú nezmenené počas celej práce) a dynamickými (meniace sa v celom texte) portrétmi.
Portrét môže byť detailný a útržkovitý, pričom predstavuje len jeden alebo niekoľko najvýraznejších detailov.
Súhlasíme so záverom L.A.Kozyra, že portrét v literárnom diele plní dve hlavné funkcie: obrazovú (umožňuje predstaviť si zobrazovanú osobu) a charakterologickú (slúži ako prostriedok na vyjadrenie obsahu obrazu a postoja autora k to).
Ďalšou charakteristikou, ktorú vedci zaznamenali, je objektívne (hmotné) prostredie, ktoré postavu obklopuje. Pomáha tiež charakterizovať postavu zvonku.
Charakter sa neprejavuje len v jeho vzhľade, ale aj v tom, akými vecami sa obklopuje a aký k nim má vzťah. To je to, čo používajú spisovatelia na umeleckú charakteristiku postavy... Objektívnou charakteristikou autor vytvára aj individuálnu postavu, sociálny typ, vyjadruje myšlienku.
Obraz hrdinu v beletristickom diele je tvorený mnohými faktormi – povaha, výzor, povolanie, záľuby, okruh známych, postoj k sebe a iným. Jednou z hlavných je reč postavy, ktorá plne odhaľuje vnútorný svet aj spôsob života.
Pri analýze reči postáv by sme si mali dávať pozor, aby sme si nezamieňali pojmy. Často sa rečové vlastnosti postavy chápu ako obsah jej výpovedí, teda to, čo postava hovorí, aké myšlienky a úsudky vyjadruje. V skutočnosti sú rečové vlastnosti niečo iné.
Musíte sa pozerať nie na to, „čo“ postavy hovoria, ale na to, „ako“ to hovoria. Pozrite sa na spôsob reči, jej štylistické zafarbenie, povahu slovnej zásoby, stavbu intonačno-syntaktických štruktúr atď.
Reč je najdôležitejším ukazovateľom národnej a sociálnej príslušnosti človeka, dôkazom jeho temperamentu, inteligencie, talentu, stupňa a charakteru vzdelania atď.
Charakter človeka sa jasne prejavuje aj v reči, v tom, čo a ako hovorí. Spisovateľ pri vytváraní typickej postavy obdarúva svojich hrdinov vždy individualizovanou rečou, ktorá je pre nich charakteristická.
Kozyro L.A. hovorí, že činy a činy sú najdôležitejšími ukazovateľmi charakteru postavy, jej svetonázoru a celého duchovného sveta. Ľudí posudzujeme predovšetkým podľa ich skutkov.
Sorokin V.I. nazýva to „správanie hrdinu“.
Charakter človeka sa obzvlášť zreteľne prejavuje, samozrejme, v jeho konaní... Charakter človeka sa zvlášť zreteľne prejavuje v ťažkých životných situáciách, keď sa ocitne v nezvyčajnej, ťažkej situácii, ale dôležité je aj každodenné správanie človeka charakteristika - pisateľ používa oba prípady.
Autor beletristickej tvorby upriamuje pozornosť čitateľa nielen na podstatu konania postavy, jej slov, skúseností, myšlienok, ale aj na spôsob konania, teda na formy správania. Pod pojmom správanie postavy sa rozumie stelesnenie jej vnútorného života v súhrne vonkajších znakov: v gestách, mimike, spôsobe reči, intonácii, v polohách tela (postoje), ako aj v oblečení a účese (vrátane kozmetika). Forma správania nie je len súborom vonkajších detailov konania, ale akýmsi druhom jednoty, celistvosti, celistvosti.
Formy správania dávajú vnútornej bytosti človeka (postoje, postoje, skúsenosti) jasnosť, istotu a úplnosť.
Niekedy spisovateľ pri vytváraní obrazu postavy odhaľuje svoj charakter nielen nepriamo, zobrazením svojho portrétu, činov, skúseností atď., ale aj priamou formou: hovorí vo svojom mene o podstatných črtách svojej postavy. charakter.
Sebacharakterizácia je, keď samotná postava hovorí o sebe, o svojich vlastnostiach.
Vzájomná charakterizácia je hodnotenie jednej postavy v mene iných postáv.
Charakteristické meno, keď meno postavy odráža jej vlastnosti a vlastnosti.
V diele Sorokina V.I. tento prostriedok je označený ako „charakteristické priezvisko“.
To všetko súvisí s vonkajšími charakteristikami. Pozrime sa na metódy vnútornej charakterizácie.
Metódou odhaľovania obrazovej postavy je priame zobrazenie jeho vnútorného sveta. Rekonštrukcia duchovného života postavy sa nazýva psychologická analýza. Pre každého spisovateľa a v každom diele má psychologická analýza svoje vlastné jedinečné formy.
Jednou z týchto techník je vnútorný monológ, ktorý zaznamenáva tok myšlienok, pocitov a dojmov, ktoré momentálne vlastnia dušu hrdinu.
Najdôležitejšou metódou psychologickej charakterizácie postavy pre mnohých spisovateľov je opis toho, čo je zobrazené z pohľadu tejto postavy.
Čechov „Grisha“: „Grisha, malý, kyprý chlapec, narodený pred dvoma rokmi a ôsmimi mesiacmi, kráča so svojou opatrovateľkou po bulvári... Doteraz Grisha poznal iba štvoruholníkový svet, kde v jednom rohu bola jeho posteľ, v inom - hruď jeho opatrovateľky, v treťom - stolička a vo štvrtom - horiaca lampa. Ak sa pozriete pod posteľ, uvidíte bábiku so zlomenou rukou a bubnom a za hrudníkom opatrovateľky je veľa rôznych vecí: cievky nití, kúsky papiera, krabica bez veka a zlomený klaun. . V tomto svete je okrem pestúnky a Grishe často aj mama a mačka. Mama vyzerá ako bábika a mačka vyzerá ako kožušinový kabát otca, len kožušina nemá oči ani chvost. Zo sveta, ktorý sa volá škôlka, vedú dvere do priestoru, kde jedia a pijú čaj. Na vysokých nohách je Grishova stolička a visia tam hodiny, ktoré slúžia len na otáčanie kyvadla a zvonenia. Z jedálne môžete ísť do miestnosti, kde sú červené stoličky. Tu je na koberci tmavá škvrna, pre ktorú Grisha stále trasie prstami. Za touto izbou je ešte jedna, kam nemajú povolený vstup a kde sa mihne otec - vysoko záhadná osoba! Opatrovateľka a matka majú jasno: obliekajú Griša, kŕmia ho a ukladajú do postele, ale prečo otec existuje, nie je známe.
Pre zobrazenie živého človeka je veľmi dôležité ukázať, čo si myslí a cíti v rôznych okamihoch - schopnosť spisovateľa „presunúť sa do duše“ svojho hrdinu.
Svetonázor postavy je jedným z prostriedkov charakterizácie postavy.
Zobrazovanie názorov a presvedčení postáv je jedným z najdôležitejších prostriedkov umeleckej charakterizácie v literatúre, najmä ak spisovateľ zobrazuje ideologický boj v spoločnosti.
Je tu skrytá analýza duchovného života hrdinov, keď sa neodhaľuje priamo ich psychika, ale ako sa prejavuje v skutkoch, gestách a mimike ľudí.
F. Engels poznamenal, že „... osobnosť sa vyznačuje nielen tým, čo robí, ale aj tým, ako to robí.“ Na charakteristiku postáv spisovateľka využíva obrazy charakteristických čŕt jej konania.
Zvýraznite biografiu hrdinu. Môže byť zarámovaný napríklad ako príbeh.
Niektorí autori za účelom umeleckej charakteristiky vykresľujú životný príbeh postáv alebo rozprávajú jednotlivé momenty z tohto príbehu.
Dôležité je nielen to, aké výtvarné prostriedky autor použije na vytvorenie obrazovej postavy, ale aj poradie ich zaradenia do textu. Všetky tieto umelecké prostriedky umožňujú čitateľovi vyvodiť závery o postoji autora k hrdinovi.
Kreatívne pracujúci umelci nachádzajú mnoho rôznych techník, ako ukázať vzhľad a vnútorný svet človeka. Využívajú na to všetky rôzne prostriedky, ale každý po svojom, v závislosti od individuálneho štýlu tvorivosti, od žánru diela, od dominantného literárneho smeru v čase jeho činnosti a od mnohých ďalších podmienok.
Obraz postavy pozostáva z vonkajších a vnútorných charakteristík.
Medzi hlavné vonkajšie vlastnosti patria:
Charakteristický pre portrét
Popis predmetnej situácie
· Charakteristiky reči
· Vlastná charakteristika
Vzájomná charakteristika
· Charakteristický názov
Medzi hlavné vnútorné charakteristiky patria:
· Vnútorný monológový opis portrétovanej osoby z pohľadu tejto postavy
· Svetonázor postavy
Predstavivosť a spomienky postavy
Sny postavy
· Listy a osobné denníky
Tento zoznam nevyčerpáva množstvo prostriedkov, ktoré autori používajú na umeleckú charakteristiku.
Záver ku kapitole 1
Po preskúmaní vedeckej literatúry o výskumnej téme sa teda dospeli k nasledujúcim záverom.
1. Umelecký obraz je súčasťou reality, pretvorená v diele pomocou fantázie autora, je konečným výsledkom estetickej činnosti;
2. Umelecký obraz má svoje špecifické črty: celistvosť, expresívnosť, sebestačnosť, asociatívnosť, konkrétnosť, jasnosť, metafora, maximálna kapacita a nejednoznačnosť, typický význam.
3. V literatúre sú obrazy-postavy, obrazy-krajiny, obrazy-veci. Na úrovni pôvodu sa rozlišujú dve veľké skupiny umeleckých obrazov: originálne a tradičné.
4. Postava je postava v umeleckom diele s jej charakteristickým správaním, vzhľadom a svetonázorom.
5. V modernej literárnej kritike sa výrazy „postava“ a „literárny hrdina“ často používajú v rovnakom význame ako „postava“. Pojem „charakter“ je však neutrálny a neobsahuje hodnotiacu funkciu.
6. Podľa stupňa zovšeobecnenia sa umelecké obrazy delia na individuálne, charakteristické a typické.
7. V umeleckých dielach sa medzi postavami vytvára zvláštny systém. Systém znakov je prísna hierarchická štruktúra. Systém znakov je určitý pomer znakov.
8. Existujú tri typy postáv: hlavné, vedľajšie, epizodické.
· podľa miery účasti na zápletke a podľa toho aj objemu textu, ktorý je tejto postave daný
· podľa miery dôležitosti danej postavy pre odhaľovanie aspektov umeleckého obsahu.
10. Obraz postavy pozostáva z vonkajších a vnútorných charakteristík.
11. Medzi hlavné vonkajšie charakteristiky patrí: portrétna charakteristika, opis predmetnej situácie, rečová charakteristika, opis „správania hrdinu“, charakteristika autora, sebacharakteristika, vzájomná charakteristika, charakterizujúce meno.
12. Medzi hlavné vnútorné charakteristiky patria: vnútorný monológ, opis toho, čo sa zobrazuje z pohľadu tejto postavy, svetonázor postavy, predstavivosť a spomienky postavy, sny postavy, listy a osobné denníky.
13. Zvýraznite životopis hrdinu. Môže byť zarámovaný napríklad ako príbeh.
psychológia- ide o spôsob (metódu) zobrazenia duševného života postavy v diele; rekreácia a zobrazenie vnútorného života človeka v umeleckom diele. IN žurnalistiky psychológia- je to metóda chápania osobnosti v súlade s „algoritmami“ vedy a zároveň estetickým princípom zobrazovania charakteru, ktorý zahŕňa použitie systému umeleckých prostriedkov.
VECI NA ZAPOMENUTIE:
Komu dotyk na jemnú duševnú organizáciu osobnosti, novinár musí pochopiť subjektívny svet hrdinu, pochopiť jeho stav mysle, nahliadnuť do jeho zmyslovo-emocionálnej sféry.
Komu Iba v tomto prípade je možné identifikovať duchovný pôvod správania konkrétneho človeka., napísať celú esej novinár sa potrebuje naladiť na „vlnu“ emócií a myšlienok svojho hrdinu
. Táto nálada podnecuje zvláštny tón písania: lyrizmus a konfesionalizmus. V tomto zmysle je esej jedným z najintímnejších žánrov žurnalistiky, úplné a objemné odhalenie vnútorného sveta človeka, ako je to napríklad v literárnom diele, je však v eseji nemožné. Proces sebaodhalenia, sebaanalýzy hrdinu možno opísať v eseji
prostredníctvom monológu alebo dialógu . V oboch prípadoch sa budeme zaoberať rôznymi prejavmi jeho sebauvedomenia. A) Hrdina v monológuúplne ponorený do seba: vidí a počuje len seba; vyjadruje len svoj vlastný pohľad na vec; jeho vedomie neprichádza do kontaktu s inými vedomiami. Preto sa svet hrdinu čitateľom spravidla javí jednostranne. Ale toto je proces vnútorného sebaodhaľovania človeka a akéhosi introspekcie, priznania. H plnšie sprostredkovať rozsah ľudských pocitov, novinári používajú „skryté“ metódy psychologickej charakterizácie hrdinu. Spravidla oni
obsahovať autorove reakcie, poznámky, komentáre atď., t.j. všetko, čo môže nepriamo charakterizovať vnútorný psychický stav človeka. Na to sa využívajú aj vonkajšie prejavy hrdinu diela.B) Veci sú iné. V procese dialógu subjekty komunikácie nielen zdieľajú užitočné informácie, ale môžu aj uvažovať, argumentovať, diskutovať o konkrétnom predmete diskusie, čím odhaľujú nielen črty svojho myslenia, ale aj názory, nápady, nápady atď. V dialógu vystupujú autor aj hrdina diela ako samostatné subjekty komunikácie. Môžu slobodne vyjadrovať svoje názory, názory a hodnotenia. V určitých otázkach môžu zaujať rôzne postoje a slobodne vyjadrovať svoje ideologické názory. Okrem toho môže autor v diele obnoviť sociálno-psychologickú atmosféru, ktorá vznikla počas dialógu, a tak pridať nové dotyky do psychologických charakteristík postavy eseje.
Jedným zo spôsobov, ako preniknúť do vnútorného sveta človeka, je analýza motivačnej sféry. V tomto prípade sa študujú rôzne osobnostné črty; miera, do akej si človek uvedomuje svoje vlastné činy; úroveň psychickej zrelosti jednotlivca; dynamika motivačnej štruktúry jednotlivca v závislosti od okolností, situácie a dočasného stavu mysle; reakcia na spoločensky povinné, deklarované a presadzované ciele, hodnoty, normy správania, životný štýl a pod. Analýza motivačnej sféry koreluje s ideálmi (ideál je dominantným obrazom toho, čo chceme), postojmi, presvedčeniami, hodnotami, záujmami a túžbami jednotlivca. Pri analýze motívov správania človeka je dôležité identifikovať nielen dominantné motívy, korelujúce napríklad s cieľmi ľudskej činnosti, ale aj skryté, ktoré sa prejavujú v extrémnych podmienkach.
esejista, analyzovať osobnosť z hľadiska jej ideologických pozícií, dokáže vystopovať fázy formovania ľudských presvedčení, opísať premeny, ktoré sa vyskytujú v mysli jednotlivca pri výbere tej či onej myšlienky, a napokon ukázať tie vonkajšie vplyvy, ktoré zohrávajú rozhodujúcu úlohu v ideologickom postavení jednotlivca.
Preložené z gréčtiny „charakter“- toto je „razba“, „znamenie“. V procese života človek získava rôzne charakteristické črty, ktoré sa stávajú jeho charakteristickými vlastnosťami. V eseji sa dá predstaviť charakter ľudskej osobnosti v celej jej všestrannosti. Dosahuje sa to nielen zvýraznením niektorých individuálnych vlastností alebo aspektov charakteru, ako sa to robí napríklad vo vede, ale ukázaním človeka vo všetkých jeho vnútorných a vonkajších vzťahoch so sociálnym prostredím. Od rozboru jednotlivých ľudských činov či činov môže novinár pristúpiť k ich syntéze v charaktere jednotlivca.
Rozlišovať tri základné formy psychologickej reprezentácie, ku ktorému patria všetky špecifické techniky na reprodukciu vnútorného sveta literárnych hrdinov:
- priamy (otvorený psychologizmus) - sprostredkúva vnútorný život postavy „zvnútra“ pomocou psychologickej introspekcie hrdinu (pamätajte na Pechorina, ktorý analyzuje najmenšie pohyby svojej duše). Prostriedky otvoreného psychologizmu- vnútorný monológ, dialóg, listy, spovede, denníky, sny, vízie, nepriama reč, „prúd vedomia“ ako vrcholná forma vnútorného monológu, „dialektika duše“.
- nepriamy(skrytý psychologizmus) - zamerané na zobrazenie vnútorného sveta hrdinu „zvonku“ prostredníctvom psychologickej analýzy. Prostriedky skrytého psychologizmu- portrét, krajina, interiér, komentár, ticho, umelecký detail.
- súhrnne označujúce (pocity sú pomenované, ale nie zobrazené).
Psychológia je spravidla neodmysliteľná, hlavné novinárske diela. Jeho štylistické črty sa v mnohom zhodujú s črtami žurnalistiky vo všeobecnosti: túžba po obraznosti a expresívnosti; hľadať nové jazykové prostriedky; otvorené vyjadrenie postoja autora; obrovská úloha kľúčových slov charakteristických pre určitú éru alebo ideologický smer; rozšírené používanie ustálených rečových vzorov.
Psychizmus je však prítomný nielen v jazyku a štýle diela. Mediálne produkty vyrobené bez použitia špičkových technológií v posledných desaťročiach nevzbudzujú záujem masového čitateľa – spotrebiteľa. Formy psychológie sa zmenili. Stav hrdinu možno naznačiť gestom, fotografiou, hudbou, grafikou atď. Vďaka kvalitným diapozitívom, fotografiám a iným formám prezentácie materiálu je čitateľ ovplyvnený na neverbálnej úrovni. Jedna fotografia v modernom celovečernom príbehu v masovom časopise môže o hrdinovi povedať viac, ukázať jeho vnútorný svet a vnútorné zážitky jasnejšie, ako to dokáže novinár na verbálnej úrovni.
Veľká úloha v procese vnímania a vnímania hráuznanie, ktorý sa používa aj v psychológii. Vnímanie má vlastnosť selektivity, to znamená, že je ľahšie a rýchlejšie vnímať to, čo je známe alebo dokonca blízke. Jeho charakteristickou črtou je stálosť. Čitateľ si napríklad výraz „brány Arktídy“ spája s ďalekým severom.
Princíp psychologizmu umožňuje nielen odhaliť vnútorný svet hrdinu, poskytnúť psychologické alebo životné rady, ale aj predstaviť lekcie morálneho objektu.
Kapitola 1. Dynamika psychologického obrazu hrdinu v kreativite
J.I.H. Tolstoj.
1.1. Pri počiatkoch umeleckého a psychologického konceptu. „Experimentálne“ obdobie v tvorbe JLH. Tolstoj.
1.2. „Psychologický realizmus“ kreativity
J.I.H. Tolstoj 60-70 roky.
1.3. Formovanie fenomenologického konceptu osobnosti a zmena „foriem zobrazenia hrdinu“ v neskorom období tvorivosti.
J.I.H. Tolstoj.
Kapitola 2. Premena pojmu človeka a jeho obrazu v literatúre moderny.
2.1. Literatúra a filozofia pri hľadaní „novej reality“.
2.2. Na prelome literárnych období a štýlov. Človek a svet podľa obrazu Andreja Belyho.
2.3. Fenomenologický model sveta a človeka v západoeurópskom modernizme.
Úvod dizertačnej práce (časť abstraktu) na tému „Premeny spôsobov zobrazovania vnútorného sveta postavy na prelome 19.-20.
Relevantnosť štúdie. Hlavné literárne kategórie sa v dielach o literárnej teórii zvyčajne považujú za „hotovú formu“ - akoby všetky existovali od večnosti; Preto dejiny svetovej literatúry majú chronologicko-opisný charakter – od éry do éry, z krajiny do krajiny, od spisovateľa k spisovateľovi, čo nám nie vždy dostatočne umožňuje ukázať dialektiku existencie literatúry, odhaliť vnútorné dynamika literárnych foriem – štýl, žáner, motív, dej. Preto je jedným z naliehavých problémov modernej literárnej kritiky rozvoj historickej poetiky1. Predmet historickej poetiky určil jej tvorca A.N. Veselovský - „evolúcia poetického vedomia a jeho foriem“ [Veselovský, 1989:42].
Pre pochopenie vnútornej logiky vývoja literárneho procesu je obzvlášť dôležitá analýza zmien v spôsoboch zobrazovania hrdinu. Veď „človek je vždy ústredným objektom literárnej tvorivosti. Všetko ostatné je vo vzťahu k obrazu človeka: nielen obraz spoločenskej reality, každodennosti, ale aj prírody, historickej premenlivosti sveta atď. Všetky umelecké prostriedky, ktoré autor použil, sú v úzkom spojení s tým, ako je človek zobrazený“ [Likhachev, 1970:4].
Metodologické princípy vyvinuté v rámci historickej poetiky nám umožňujú riešiť problém formovania a vývoja literárnych foriem rôznymi spôsobmi. Pre smer prichádzajúci od A.N. Veselovský (diela Yu.N. Tynyanov [Tynyanov, 1929], M.L. Gasparov [Gasparov, 1984;
1 Pojem „historická poetika“ má mnoho významov: po prvé, historická poetika je oblasť literárnej vedy, ktorá sa zaoberá problémom formovania a rozvoja rôznych foriem umeleckého vedomia; po druhé, tento termín označuje samotný literárny proces; po tretie, historická poetika je systém metodologických princípov zameraných na riešenie problémov dejín literatúry. Pozri: [Borev, 2001:130-468; Broitman, 2001; Historická poetika, 1994; Historická poetika, 1986; Michajlov, 1989].
1999], B.N. Tomashevsky [Tomashevsky, 1996], E.M. Meletinský [Meletinský, 1976, 1983, 1986, 1994] atď.), sa vyznačuje orientáciou na imanentné štúdium literárneho diela, analyticita, „technika“ - „úzky sklon k textu“ (S.S. Averintsev).
Metodológia, ktorá spája historickú a teoretickú analýzu umeleckých foriem, považujúc umeleckú literatúru za fenomén duchovnej kultúry, bola vyvinutá v dielach M. M. Bachtin, AB. Michajlov [Michajlov, 1997], D.S. Lichačev [Lichačev, 1970; 1973], L.Ya. Ginzburg [Ginzburg, 1977,1979] a ďalšie.
Moderná veda o literatúre, ako poznamenal V.E. Khalizev, „potrebuje aktívne spojenie, syntézu imanentného a kontextuálneho štúdia umeleckých výtvorov“ [Khalizev, 2002:327]1.
Táto práca analyzuje vývoj foriem umeleckého myslenia, najmä premenu umeleckého modelu človeka a metód zobrazovania hrdinu, v širokom humanitnom a kultúrnom kontexte doby (koniec 19. - začiatok 20. storočia).
Stav vedeckého vývoja témy. Logika svetohistorického pohybu kultúry a jej sebauvedomenie bola prvýkrát prezentovaná v koncepte Hegel.
V Hegelovej „Fenomenológii ducha“ prvýkrát zaznela myšlienka, že ľudská prirodzenosť sa neprejavuje v dokončenom obraze, ale v postupných špecifických formách osobností, obohatených o nové vlastnosti a v celom ich pohybe odrážajúcom to, čo Hegel nazýval štádiami absolútneho. nápad.
Práve z epochy nasýtenej svojou skutočnou originalitou, vhodne zachytenou vo svojej špecifickosti, videnej v istej jednote, vypadne kryštál istého typu, ako kryštál z nasýteného roztoku.
1 Všeobecné teoretické ustanovenia týkajúce sa literárnych interpretácií, významné pre túto prácu, sú tiež získané zo štúdií [Sedlmayr, 1999; Kurilov, 1985; Michajlov, 1999; Skaftymov, 1994]
2 Pojem „model“ je v tejto štúdii synonymom pojmu osobnosť; výtvarnou realizáciou tohto modelovo-autorského konceptu je „hrdina“ (obraz človeka v diele). osobnosť. „Skúsenosť, ktorú vedomie o sebe robí, môže vo svojej koncepcii úplne obsiahnuť celý systém vedomia alebo celé kráľovstvo pravdy ducha, takže momenty tejto pravdy sa javia v tejto špecifickej istote nie ako abstraktné, čisté momenty, ale ako sú pre vedomie, alebo tak, ako sa vedomie samo objavuje vo svojom vzťahu s nimi, vďaka čomu sú momenty celku formovaním vedomia,“ napísal Hegel [Hegel, 2000:53].
Filozofia, veda, umenie pred nami odkrývajú obraz dlhého, do značnej miery dramatického progresívneho pohybu vedomia a sebauvedomenia k pochopeniu seba samého a vlastného obsahu.
Jednou z čŕt literárno-umeleckého diskurzu je „súdržnosť významových štruktúr, ktoré majú svoje vlastné pravidlá kombinovania a transformácie“ (Greimas) – schopnosť syntetizovať rôzne metódy poznávania systému ľudského sveta, akumulovať úspechy rôzne sféry „ľudského poznania“ (Hegelov termín), na interakciu s vedeckými, filozofickými diskurzmi.
Na úrovni umeleckého myslenia je „syntetizmus“ literatúry určený špecifickosťou umeleckého obrazu. Pojem „obraz“ je v mnohých prípadoch nenahraditeľný akýmkoľvek iným, pretože označuje zmyslovú konkrétnosť, emocionálnu plnosť umenia a jeho expresívnosť. Obraz je „mostom“ (Hegelov termín) medzi realitou a abstraktným myslením; Svojím systémom vzájomnej reflexie vlastne naberá bohatý, protichodný obsah a generuje zo seba konceptuálne myslenie; táto myšlienka nevyhnutne vyplýva z obrazu - v rôznych smeroch a do rôznych vied, ktoré ju svojim spôsobom predbiehajú.
Zároveň dochádza aj k opačnému procesu - konceptuálne myslenie, plynúce z obrazu, sa vracia späť, šíri sa po celej jeho štruktúre a obohacuje ho o nový dodatočný náboj1.
Umelecký obraz sveta vytvorený umením, ktorý sa formuje ako výsledok komplexnej a nejednoznačnej interakcie mnohých obrazov, postáv, diel, je vždy tak či onak. súvislosti s tými pojmami, ktoré sa vyvinuli vo filozofii,“ k tomuto záveru prichádza A. Zis vo svojej práci „Filozofi cké myslenie a umelecká tvorivosť“ [Zis, 1987:52].
Kontext kultúry ako celku, jej všeobecný charakteristický „štýl“ v každej dobe je tak „preniknutý“ tak filozofickým myslením, ako aj výsledkami umeleckej činnosti zdedenej z minulosti, ktorá hľadá v rôznych oblastiach duchovného života, najmä v umení a filozofia, nevyhnutne nadobúda podobnosti smer.
Literárny psychologizmus je oblasťou dynamickej interakcie medzi príbuznými odvetviami vedeckého a humanitného poznania (literatúra, filozofia a psychológia) na úrovni metód poznávania systému človek-svet.
Po odhaľovaní významu pojmu „psychologizmus“2 výskumníci nakoniec dospeli k nasledujúcej definícii psychologizmu – v literárnej kritike sa takto nazývajú štylistické charakteristiky umeleckých diel, v ktorých je detailne a hlboko vykreslený vnútorný svet postáv. , t.j. ich vnemy, myšlienky, pocity atď., a podáva sa psychologický rozbor duševných javov a správania. Prostriedky, ktorými spisovateľ dosahuje psychologickú presvedčivosť
V ruskej literárnej kritike sa samotná teória obrazu ďalej rozvíjala v nasledujúcich štúdiách: [Gachev, 1970:259-279; Goranov, 1970, Malinina, 1992, Palievsky, 1962; Khrapchenko, 1982:143-252]
2 N.G. bol jedným z prvých, ktorí písali o psychologizme ako vlastnosti umeleckej formy. Chernyshevsky [Chernyshevsky, 1947: 425]. Definície a rôzne interpretácie tohto pojmu sú uvedené v prácach: Bocharov, 1962:428; [Ginsburg, 1971; Esin, 1988; Zababurová, 1982; Kompaneets, 1974: 46-60; Lichačev, 1968:7677; Skaftymov, 1972; Strachov, 1973: 4; Eikhenbaum, 1922:11]. vytvorené postavy dostali tradičný názov metódy psychologickej analýzy1.
Vymedzenie hraníc používania pojmu „psychologizmus“ si vyžaduje objasnenie. Pojem „psychologizmus“ z hľadiska jeho „širokého“ chápania znamená „použitie metód odhaľovania vnútorného, duchovného a emocionálneho života človeka v práci“ [Kolobaeva, 1999: 8]. Preto psychologizmus, hoci primitívny, „s plným právom“, vidia bádatelia už v neskorej antike: „Od tej doby sa plodný vývoj psychologizmu v európskej literatúre neprerušil a na prelome 19.-19. nielen v zahraničnej, ale aj v ruskej literatúre sa formovali hlavné črty toho psychologizmu, ktoré potom pozorujeme v literatúre 19. – 20. storočia.“ [Esin, 1999: 316]. A.B. Esin, ktorý buduje „históriu vývoja psychologizmu“, zavádza pojmy „staroveký psychologizmus“, „sentimentálny a romantický psychologizmus“ [Esin, 1988:51-64].
V ruskej literárnej kritike sa literatúra 19. storočia tradične považuje za príklad klasického psychologického zobrazenia. Z pohľadu viacerých bádateľov pred touto etapou v literatúre nastal „vývoj metód psychologizmu a etapa modernistickej a postmodernistickej literatúry, ktorá sa vyznačovala „smrťou hrdinu“ (školy „prúdu vedomie“, „nový román“), sa prirodzene označuje ako „kríza tejto štýlovej vlastnosti“ [Esin, 1988:62; Pashko, 1985: 92; Friedlander, 1971].
L. Kolobaeva sa naopak domnieva, že v literatúre 20. storočia dochádza k „evolúcii psychologizmu“: „psychologizmus odchádza vo svojom predchádzajúcom klasickom vyjadrení a objavuje sa v nových formách“. Hlavným a všeobecným trendom vo vývoji psychologizmu v literatúre je podľa Kolobaeva „odpudzovanie analytických metód v prospech
1 Metódam a technikám psychologickej analýzy sa venuje veľké množstvo prác. Uveďme najvýznamnejšie z nich [Bezruková, 1956; Bojko, 1959; Bocharov, 1978; Ginzburg, 1971; Gromov, 1971; Dneprov, 1989; Karlova, 1959; Strakhov, 1973;]. syntetické, ustupujúce od priamych a racionalistických techník v prospech nepriamych, komplexne sprostredkovaných a čoraz viac zameraných na sféru podvedomia“ [KolobaevaD 999: 8-11]. Pri analýze rôznych literárnych diel minulého storočia, vrátane prózy a poézie modernizmu, Kolobaeva zavádza termín označujúci novú formu psychologizmu - „symbolicko-mytologický psychologizmus“: „ide o podmienený, „skrytý“ a synkretický psychologizmus v kontrast k analytickým, kauzálnym, „vysvetľujúcim“, logicky transparentným, ktoré prevládali v klasickej literatúre minulosti“ [Kolobaeva, tamtiež].
V tejto práci „zužujeme“ hranice používania pojmu „psychologizmus“, aby sme ho označili ako organizujúci štýlový princíp, štýlovú dominantu určitej etapy vývoja umeleckého myslenia, konkrétne realizmu.
Po prvé, podľa nášho názoru je vznik psychologizmu ako umeleckej metódy zobrazovania neoddeliteľne spojený s úrovňou rozvoja ľudského sebauvedomenia. Veď až do polovice 19. storočia sa v sebauvedomení európskej a ruskej kultúry dosiahol istý stupeň trojrozmerného videnia osobnosti, v jednote jej rôznych princípov (napríklad racionálneho a zmyslového ). Takže, L.N. Tolstoj, ktorý sa ponoril do psychológie človeka, dosiahol zásadne odlišné chápanie typologického poznania ľudí (v korelácii psychologickej typológie s historickou a kultúrnou typológiou), ktorého potrebu pociťovalo umelecké, vedecké a každodenné myslenie. Tolstého umelecká metóda syntetizovala úspechy všetkých odvetví ľudského poznania (filozofia, psychológia, prírodné vedy), čo umožnilo spisovateľovi vytvoriť holistickú predstavu o vnútornom živote človeka a odhaliť motívy jeho správania.
Hlavnou úlohou spisovateľa je podľa Tolstého zachytiť a vyjadriť v umeleckých dielach pohyb života a človeka a zároveň v črtách, ktoré nie sú náhodné, ale podstatné – „zachytiť typické“.
Táto „forma vyjadrenia hrdinu“ sa stala dominantnou v Tolstého epose „Vojna a mier“.
Psychizmus ako hlavná metóda zobrazovania človeka v realizme teda nie je iným psychologizmom (na rozdiel napríklad od „starodávneho“ alebo „sentimentálneho“). Tento termín označoval novú etapu v poznaní a umeleckom zobrazení človeka.
Po druhé, pojem „psychologizmus“ má veľmi špecifický obsah v sebauvedomení európskej kultúry: psychologizmus predpokladá „psychologickú interpretáciu individuality“ [Gaidenko, 1983:111], ktorá je založená na základnej vysvetliteľnosti človeka, tzv. možnosť objektívneho rozboru jeho psychiky. Model človeka, realizovaný v realistickom románe 19. storočia, bol založený na vysvetliteľnosti akéhokoľvek ľudského konania, sociálnej a psychologickej podmienenosti hrdinu. Ale už v hĺbke realizmu, najmä v diele neskorého Tolstého, sa začína objavovanie iných - existenciálnych - hĺbok ľudskej osobnosti, čo viedlo k hľadaniu nových umeleckých metód analýzy psychológie hrdinu.
Moment obnovy tradičných štýlových foriem sa často ukazuje ako mimoriadne intenzívny, zhustený, a preto búrlivý, až kŕčovitý; ich rekonštrukcia môže vzniknúť ako ich vyvrátenie a zrod „antiforiem“ [Trubetskova, 2003]. Formy ľudskej reprezentácie v modernistickom románe sú presne vyvrátením psychologizmu.
K presunu pojmu „psychologizmus“ na označenie spôsobov zobrazovania subjektívneho života hrdinu v modernistickej próze došlo s najväčšou pravdepodobnosťou v dôsledku skutočnosti, že v „novom románe“ jedna z metód psychologického zobrazenia, „prúd vedomia, “ začali byť široko používané. Podľa A. Esina teda „aktívne využívanie prúdu vedomia bolo výrazom všeobecnej hypertrofie psychologizmu v tvorbe mnohých spisovateľov 20. storočia“ [Esin, 1999:324]. Okrem toho sa diela, ktoré odrážajú nový koncept sveta a človeka, zvyčajne kombinujú podľa „vedúceho“ vizuálneho zariadenia do románov „prúdu vedomia“, hoci takmer všetci výskumníci modernizmu zaznamenávajú „rozmazanie“ tohto „polokonceptu“ . Dá sa však hovoriť o psychologizme „nového románu“, keď sa jeho teoretici rozhodne rozchádzajú s touto metódou zobrazenia? Napokon, modernistický román – „fenomenologický román“ [Kolobaeva, 1998:144] – vznikol do značnej miery ako opozícia k psychologicko-realistickému románu.
Široký výklad psychologizmu zahmlieva kultúrny a historický kontext vývoja literatúry, čo vedie podľa nášho názoru k vzniku pojmov a definícií, ktoré sú z hľadiska umeleckého a filozofického kontextu konkrétnej epochy protichodné. Preto L. Kolobaeva cituje vo svojej práci „Žiadna psychológia“ alebo sci-fi psychológie? „antipsychologické“ vyjadrenia A. Belyho, ktorý viac ako raz vyzýval „očistiť hudbou, slobodnou a plynulou, Augeovské stajne psychológie,“ cituje „antipsychologické“ fragmenty z článkov O. Mandelstama, ktoré volajú na zároveň „nové umelecké prístupy k psychológii človeka“ v modernizme „symbolicko-mytologický psychologizmus“ [Kolobaeva, 1999:22].
V. Shklovsky nazval „úpadok, pretože“ jednou z charakteristických čŕt začiatku 20. storočia [Shklovsky, 1990:198]. K zničeniu zaužívaných predstáv o vzťahoch príčina-následok prispela katastrofálna povaha spoločenskej atmosféry, kríza pozitivistického myslenia vo filozofii a prísny determinizmus vo vede. V literatúre možno prejav „krízy lineárneho myslenia“ vidieť v snahe „vymaniť sa z deterministického väzenia“ (V. Nabokov), v „obrátení sa k technike prúdu vedomia a zničeniu príčiny -a-efektová logika tradičnej zápletky v románe“ [Trubetskova, 2003:38].
L.Ya. Ginsburg napísal, že „odmietnutie. determinizmus. ako ho zrodilo 19. storočie, je najhlbším znakom odklonu od realistických tradícií, významnejším ako štylistický alebo vecný znak“ [Ginsburg, 1979:82].
Vývoj sebauvedomenia ľudstva v 20. storočí je determinovaný posunom k fenomenologickým metódam analýzy, teoreticky formulovaným v 30. rokoch vo fenomenológii E. Husserla.
Hľadanie „východov“ do inej reality prebiehalo paralelne v literatúre a filozofii. O potrebe zmeny metodológie poznávania objektívneho sveta Husserl napísal: „Fenomenologická interpretácia nemá č. nemá nič spoločné s metafyzickou konštrukciou. Vzhľadom na to, že funguje v rámci čistej intuície, nezaoberá sa ničím iným, než výkladom významu, ktorý má tento svet pre nás všetkých pred akýmkoľvek filozofovaním, pričom ho čerpá zrejme len z našej skúsenosti.“ [Husserl, 2000:514-515].
Človek podľa filozofa „...redukuje svoje prirodzené ľudské Ja a svoj duševný život“ (oblasť svojho prežívania psychologického sebapoznania) na „transcendentálno-fenomenologické Ja, na oblasť skúsenosti transcendentálneho -fenomenologické sebapoznanie“ [Husserl, 2000:353]. Pátos modernistického poňatia sveta a človeka, zásadne fenomenologický, sa stal zásadne antipsychologickým1 postojom, túžbou vymaniť sa z „liatinového mrežového sveta príčin a následkov“ (V. Nabokov). Všeobecné smerovanie vývoja filozofického myslenia, hlboká interakcia umeleckých a filozofických metód chápania sveta a človeka viedli k obrovským štrukturálnym zmenám v umeleckom modelovaní hrdinu, v jeho zobrazení.
1 Pojem „antipsychologizmus“ v modernej filozofii a psychológii označuje tendenciu kritizovať psychologický determinizmus, „psychologizmus“.
Ukázať organickú dynamiku literárnych foriem je možné len analýzou literárnych textov v kontexte kultúry. Potom „formy zobrazenia hrdinu“ v modernizme nie sú „regresom“ alebo „evolúciou“ v dejinách literatúry, ale logickým prejavom ďalšieho štádia sebauvedomenia ľudstva.
Predmetom dizertačného výskumu je teda psychologizmus ako vedúca metóda zobrazenia vnútorného sveta hrdinu v realizme, keďže zmena dominantného štýlu výtvarného zobrazenia hrdinu sa prejavila v premene práve tejto metódy.
Techniky zobrazovania osoby v dielach modernistických spisovateľov (najmä v takzvanom románe „prúd vedomia“) tradične korelujú v literárnej kritike s psychologizmom L. N. Tolstoj. Všestrannosť Tolstého tvorivých, existenciálnych hľadaní nám umožňuje hľadať v umeleckom svete modernistickej prózy body príťažlivosti a zároveň odpudivosti. Analýza modernistickej prózy vo vzťahu k Tolstého dielu, uskutočnená v tejto štúdii, nám umožňuje ukázať premenu umeleckých metód zobrazovania postavy v štádiu vývoja nových štýlových foriem na prelome 19.-20.
Predmetom štúdie sú diela L. Tolstého, ktoré umožňujú najzreteľnejšie odhaliť spôsoby zobrazenia hrdinu v rôznych fázach spisovateľovej tvorivej cesty; modely človeka v próze 20. storočia sú analyzované na príklade diel A. Belyho (román „Petersburg“, príbeh „Kotik Letaev“, epos „Moskva“), M. Prousta (román „V Hľadanie strateného času), D. Joyce (román „Ulysses“).
Kreativita L.N. Tolstoj je najvyšším bodom analytického, vysvetľujúceho psychologizmu, všetky jeho možnosti autor vyjadril s maximálnou silou a dôslednosťou, čo znamená nie nárast, nie vývoj predchádzajúceho, ale revolúciu.
Tolstého diela sú preto „jediným materiálom svojho druhu na kladenie teoretických otázok umeleckého psychologizmu“ [Ginsburg, 1977:271].
Realizmus si tak či onak predstavoval psychológiu človeka podľa vzoru vtedajšej pozitívnej vedy v spojení s prostredím a v určitej kombinácii univerzálneho a individuálno-osobného, rozvíjajúceho sa do jedinečnosti psychologického „ja“. Tolstoy dosiahol dokonalosť pri vytváraní takéhoto modelu osobnosti - a v kritickej literatúre je Tolstého dielo najviac študované ako príklad klasického realizmu. Spisovateľova psychologická metóda však prešla v rôznych obdobiach jeho tvorby výraznými zmenami1. V Tolstého neskorom diele došlo k zintenzívneniu výskumného filozofického pátosu, čo viedlo k premene psychologizmu, v tomto diele sa pozornosť sústreďuje najmä na analýzu foriem zobrazenia hrdinu v dynamike a vývoji.
Realistická reprodukcia osoby je najrozmanitejšia a najharmonickejšia, aká kedy bola pre umenie možná“ [Mikhailov, 1997:229]. Modernizmus sa často nazýva „krízové umenie“.
Avšak „kde nie je nebezpečenstvo krízy, tam nie je ani možnosť pokroku“ [Epstein, 1988:6].
„Nová existencia v novom svetovom pláne“ je cesta, ktorou sa A. Bely, zakladateľ „nového románu“ v Rusku a jeden z „priekopníkov“ modernizmu, vybral pri hľadaní východiska z „krízy umenia“. .“ „Ohromujúca“ novinka Belyho poetiky je kľúčovou témou výskumu jeho tvorby. Jedinečnosť Belyho tvorby zároveň spočíva v spojení inovatívnych „technik“ s riešením „tradičných“ „večných“ problémov ruskej literatúry 19.
1 Prvýkrát K. Leontiev písal o zmenách v Tolstého tvorivej metóde [Leontiev, 1911:60]; bratranec,
1993; Eikhenbaum, 1974.
Proustov román „Hľadanie strateného času“, ktorý podľa francúzskeho spisovateľa a filozofa Revela spôsobil revolúciu „v samotnej podstate literatúry“ [Revel, 1995:36], je zvláštnym momentom v dejinách literatúry: Proustova metóda je štrukturálne blízka Tolstého princípom explanačnej analytickej prózy, na druhej strane je Proustov román novým krokom vo vývoji zásadne odlišného typu umeleckého myslenia. Proustova existencia je estetizované chápanie osobnosti, ktorého účelom je hľadanie absolútneho „ja“, odlišného od „ja“ psychologických, filozofických a umeleckých diskurzov. Umelecké hľadanie spisovateľa sa zhodovalo s antropologickou renesanciou vo filozofickom myslení na začiatku storočia1.
Poetika románu „experiment“ J. Joyce „Ulysses“ je encyklopedická a kozmická, pokrýva celý vesmír formy, všetky jeho nové i staré prostriedky. Radikálna obnova poetiky je spôsobená predovšetkým objavením „hlbokej dimenzie“ v človeku. Individuálna psychológia sa ukazuje ako univerzálna a univerzálna zároveň, čo vedie k jej interpretácii v symbolickom a mytologickom zmysle.
Zámerom tejto práce je sledovať dynamiku spôsobov zobrazovania vnútorného sveta postavy od psychologizmu ako vedúcej metódy zobrazenia osobnosti v diele L.N. Tolstého k „antipsychologizmu“ modernistického románu.
Splnenie stanoveného cieľa viedlo k sformulovaniu a zváženiu nasledujúcich úloh:
Sledovať vývoj psychologického obrazu hrdinu v dielach L.N. Tolstého, pričom identifikuje vzťah medzi filozofickými, prírodovednými a psychologickými konceptmi
1 Problémom vplyvu filozofických konceptov na dielo M. Prousta sa zaoberá práca [Mamardashvili, 1997; Revel, 1995]. osobnosti patriace do obdobia 19. storočia s umeleckým zobrazením osoby v rôznych obdobiach spisovateľovej tvorby;
definovať hranice používania pojmu „psychologizmus“;
Ukážte koreláciu spôsobov zobrazenia vnútorného sveta postavy s určitým štádiom vývoja ľudského sebauvedomenia;
Ukázať premenu metód chápania sveta a človeka v literatúre a filozofii 20. storočia, ich zbližovanie, interakciu, prenikanie pri „hľadaní“ východiska z „krízy umenia“; identifikovať dôvod „genetického“ vzťahu medzi románmi „prúdu vedomia“;
Analyzovať rôzne „formy zobrazenia hrdinu“ stelesnené v modernistickej próze (A. Bely „Petersburg“, „Kotik Letaev“, „Moskva“); M. Proust „Hľadanie strateného času“; J. Joyce "Ulysses").
Materiál a pramene výskumu. Materiály na výskum boli:
Diela L.N. Tolstoy (príbeh „Detstvo“ (1852), fragmenty románov „Vojna a mier“ (1869), „Anna Karenina“ (1877), „Vzkriesenie“ (1889), príbeh „Smrť Ivana Iľjiča“ (1886 ), „Kreutzerova sonáta" (1889), ktoré sú z hľadiska dynamiky metodológie zobrazovania hrdinu najreprezentatívnejšie. Výskum zahŕňa aj Tolstého publicistiku, denníkové záznamy, fragmenty z listov, ktoré v mnohých smeroch koexistovať v nerozlučnej jednote so spisovateľovou fikciou;
Román A. Belyho „Petersburg“ (1913), príbeh „Kotik Letaev“ (1918), epos „Moskva“ („Moskva excentrická“, „Moskva pod útokom“ (1926); „Masky“ (1930), tiež ako teoretické a filozofické diela spisovateľa;
román M. Prousta „Hľadanie strateného času“ (1918), publicistika;
Román D. Joyce „Ulysses“ (1921).
Spolu s literárnymi textami práca zahŕňala výskum filozofov, kultúrnych vedcov, psychológov a literárnych kritikov. Hlavnými teoretickými zdrojmi práce boli literárne diela, ktoré sa tak či onak dotýkajú problémov rozvoja umeleckého vedomia.
Metodický základ práce. Práca sa pokúša syntetizovať imanentné a kontextové prístupy k štúdiu premeny metód zobrazovania vnútorného sveta človeka v diele. Výskum je realizovaný s prihliadnutím na práce domácej i zahraničnej literárnej vedy. Zásadný význam pre túto prácu majú myšlienky a ustanovenia vyjadrené predovšetkým v dielach A. N. Veselovský, D.S. Lichačeva, A.B. Michajlova, L.Ya. Ginsburg.
Vedecká novosť práce spočíva v skúsenostiach z analýzy vývoja foriem umeleckého myslenia v kontexte progresívneho pohybu ľudského sebauvedomenia, najmä prechodu od modelu človeka 19. storočia (v podstate racionalistického), stelesňovaného v realistickom románe k „fenomenologickému“ modelu sveta a človeka, ktorý v zásade predstavoval štýl modernistickej prózy odlišný od realistického. Analyzujú sa dôvody premeny psychologického realizmu L. Tolstého a kumulácia metód fenomenologickej analýzy človeka v neskoršom diele spisovateľa, čím sa otvára cesta k novátorskému zobrazeniu hrdinovho vedomia v literatúre 20. storočia. Objasňujú sa hranice používania pojmu „psychológia“. Ukazuje sa schopnosť literatúry intuitívne predvídať smer vývoja ľudského sebauvedomenia, pričom predbieha filozofiu a vedu.
Teoretickým významom štúdia je prehĺbiť predstavy o potenciáli a princípoch historickej poetiky, objasniť význam mnohých pojmov a pojmov súvisiacich s problémami analýzy metód zobrazovania osoby v literatúre, najmä teóriou psychologizmu. sa vyvíja. Myšlienka úlohy Tolstého vo vývoji modernistickej prózy je objasnená.
Vedecký a praktický význam štúdie spočíva v tom, že jej ustanovenia a závery možno použiť pri štúdiách diela Tolstého a modernistických spisovateľov.
Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:
V diele L. Tolstého dochádza k prechodu od tradičného psychologizmu ako vedúcej metódy zobrazenia vnútorného sveta hrdinu v realizme k metódam korelovaným s fenomenologickými, čo je výsledkom autorovho existenciálneho a tvorivého hľadania;
Formy zobrazenia osoby v modernistickom románe sú vyvrátením psychologizmu;
Diela modernistických autorov éry „individuálnych štýlov“ spája skutočnosť, že implementujú fenomenologický model sveta a človeka;
Transformácia ľudského modelu a spôsobov zobrazovania postavy v literatúre je spôsobená zmenou filozofického a estetického kódu doby;
Štúdium „foriem zobrazenia hrdinu“ v literatúre zahŕňa syntézu imanentnej a kontextovej analýzy literárneho textu.
Schválenie štúdia. Hlavné ustanovenia a výsledky štúdie boli prezentované a prediskutované na medzinárodných vedeckých konferenciách „Literatúra v dialógu kultúr“ (Rostov na Done, 2004, 2005, 2006). Tézy a ustanovenia dizertačnej práce sú zverejnené v piatich publikáciách.
Štruktúra, zloženie a rozsah výskumu.
V súlade s cieľmi, ktoré sa majú riešiť, pozostáva výskum dizertačnej práce z úvodu, dvoch kapitol a záveru. Úvod zdôvodňuje záujem o problém vývoja „hrdinských foriem“ v literárnej kritike a motivuje perspektívy uvažovania o dielach L. Tolstého, A. Belyho, M. Prousta a D. Joycea z hľadiska transformácie metód.
Zoznam odkazov na výskum dizertačnej práce Kandidátka filologických vied Akopova, Julia Alekseevna, 2007
1. Všetky nasledujúce poznámky pod čiarou k dielu D. Joyce sú uvedené podľa vydania: James Joyce. Ulysses. Preložené z angličtiny. V. Hinkis a S. Khoruzhy. M., 1993.
2. Alexandrov V. Andrej Bely. The Major Symbolist Fiction/Harvard univ. tlač, 1985, str.
3. Alexandrov V. Kotik Letaev, Pokrstený Číňan a poznámky excentrika // Andrey Bely: Duch symbolizmu. Londýn, 1987.
4. Budgen Frank. Joyce and the Making of "Ulysses". L., 1934.
5. Elsworth J. Andrey Bely: Kritická štúdia románov. Cambridge, 1983.
6. Woronzoff AI. „Petersburg“ Andreja Belyja, „Ulysses“ Jamesa Joycea a hnutie Symbolit. Bern, 1982.
7. Weber R. Belyj, Proust, Joyce, Faulkner a moderný román. Neohelicon, IX:2,1980.
8. Fokkema D. W. Sémantická a syntaktická organizácia postmodernistických textov // Approaching postmodernism Amsterdam et., 1986. S. 82-83.
10. AvtonomovaN. Dôvod. Inteligencia. Racionalita. M., 1988.
11. Andreev L. Marcel Proust. M., 1968.
12. Annenkov P. O myšlienke v diele krásnej literatúry // Ruská estetika a kritika 40. – 50. rokov 19. storočia. M., 1982.
13. Auerbach E. Mimesis. Zobrazenie reality v západoeurópskej literatúre. Petrohrad: Univerzitná kniha, 2000.
14. Bart R. Vybrané diela. Semiotika a poetika. M., 1989.
15. Bachtin M. Otázky literatúry a estetiky. M., 1975.
16. Bachtin M. Problémy Dostojevského poetiky. M., 1963.
17. Bakhtin M. Dielo Francoisa Rabelaisa a ľudová kultúra stredoveku a renesancie. M., 1990,17
Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú zverejnené len na informačné účely a boli získané prostredníctvom rozpoznávania textu pôvodnej dizertačnej práce (OCR). V tejto súvislosti môžu obsahovať chyby spojené s nedokonalými rozpoznávacími algoritmami. V súboroch PDF dizertačných prác a abstraktov, ktoré dodávame, sa takéto chyby nevyskytujú.