Ako nakresliť kvetinu dúhovky ceruzkou a akvarelom krok za krokom pre začiatočníkov? Ako nakresliť kyticu kvetov dúhovky ceruzkou? Kvety maľované vodovými farbami (tri príbehy o moderných majstroch akvarelovej maľby) Ako nakresliť náčrty kvetov vo vodových farbách krok za krokom.
Kreslenie kvetov je jednoduché a ťažké zároveň. Široká škála vám umožňuje príliš sa neviazať na pravidlá prenosu formulárov. Ale neuveriteľná krása a bohatosť farebnej škály je pre starostlivých umelcov veľkou bolesťou hlavy. Koniec koncov, je veľmi ťažké sprostredkovať túto krásu pomocou bežných farieb. Poďme sa porozprávať ako maľovať kvety akvarelom. Tento nástroj je najvhodnejší na sprostredkovanie kúzla kvetov, ktoré sa nachádzajú v prírode.
Vlastnosti akvarelových farieb
Ak je slovo „akvarel“ preložené z gréčtiny do ruštiny, dostaneme „vodové farby“. Kľúčové slovo „voda“ vysvetľuje priehľadnosť akvarelových krás, ich nenapodobiteľný šarm, rozprávkovosť a vzdušnosť. O nich môžeme parafrázovať známe príslovie: „Vodou sa nedá pokaziť akvarel!“ Skutočne, čím viac vody, tým krajšie akvarel pôsobí.
Technika písania „na mokro“ je pre nich veľmi obľúbená. Vtedy sa na vlhký papier nanášajú farebné ťahy, ktoré sa navzájom dotýkajú. Z tohto dôvodu sa nepredstaviteľným spôsobom miešajú a vytvárajú jedinečné kombinácie. Ďalšou vlastnosťou akvarelu je jeho neuveriteľná transparentnosť. Bez ohľadu na to, koľko vrstiev pridáte, každá predchádzajúca vrstva bude stále viditeľná. Vďaka tejto kvalite mnohí majstri akvarelovej maľby dosahujú úžasné efekty ukladaním rôznych farebných vrstiev na seba.
Chcete už túto čarodejnicu vyskúšať v akcii? Neponáhľajte sa. V opačnom prípade môžu byť prvé zlyhania veľmi sklamaním. Aj keď sú vodové farby jednou z najbežnejších farieb medzi začínajúcimi maliarmi, je najťažšie ich zvládnuť. Tu je dôvod:
Akvarel netoleruje chyby. Ak použijete nesprávny ťah, nie je možné ho opraviť, pokiaľ sa pred zaschnutím úplne nezmyje.
Je veľmi ťažké dosiahnuť čistotu farieb. Vyžaduje si to veľa skúseností s ich používaním. Miešanie viac ako troch farieb má za následok skôr blato než farebný nádych.
Pri použití viacvrstvového lakovania to trvá veľa času. Pred aplikáciou novej je potrebné počkať, kým posledná vrstva úplne nezaschne. Nie každý má trpezlivosť na takúto vedu.
Tieto farby vyžadujú dobrý papier a kvalitné štetce. Bohužiaľ, nie každý má možnosť si ich kúpiť. A samotné kvalitné farby nie je za určitých okolností také ľahké nájsť.
Nemali by vás však zastaviť všetky tieto ťažkosti. Po zvládnutí základov písania vodovými farbami budete môcť tvoriť s akoukoľvek farbou. A kúzlo, ktoré je vlastné iba akvarelovým čarodejníkom, poteší vás aj vašich obdivovateľov.
Ako kresliť kvety vo vodových farbách krok za krokom
Najlepšie je začať sa učiť písať vodovými farbami farebnými cvičeniami s vypĺňaním spektrálnych pruhov. Po nakreslení listu papiera na štvorce podľa šachovnicového princípu namaľte všetky vodorovné čiary základnými farbami. Po zaschnutí namaľte zvislé pruhy rovnakými farbami. Vďaka tomu budete okamžite vedieť, aké odtiene vytvárajú ich kombinácie.
Teraz môžete začať maľovať zátišia kvetov. Môžete ísť von do prírody a maľovať z prírody, alebo si môžete kyticu natrhať a priniesť domov. Okamžite si pripravte stojan alebo skicár, farby, štetce a špeciálny akvarelový papier. Na paletu je lepšie použiť plastovú dosku, ale najjednoduchším spôsobom je hrubý biely papier, najlepšie rovnaký, na ktorý kreslíte. Takže všetko je pripravené. Začnime:
Obrysujeme výkres. Áno, áno! Totiž, načrtneme, kresba sa robí s mierne viditeľným tlakom ceruzky, čím menej čiar, tým lepšie. Gumu je vhodné nepoužívať vôbec.
Začneme priraďovať primárne farby. Aby sme to urobili, vyberieme ich na palete. Dôležitá poznámka: mali by ste začať s najsvetlejšími oblasťami a je veľmi dôležité, aby ste získali správnu farbu hneď na prvýkrát.
Zapíšeme si penumbru, potom tieňové časti kvetov.
Okrem tejto metódy môžete na zobrazenie kvetov použiť aj obľúbenú „mokrú“ techniku. V tomto prípade sa v druhej fáze hárok navlhčí vodou a na mokrý papier sa začnú písať základné farby. A po vysušení prejdite na ďalšie kroky v danom poradí.
Schéma je jednoduchá, ale veľmi ťažko realizovateľná. Ak sa vám to hneď nepodarí, nezúfajte. Nevzdávajte sa! Skúšajte to znova a znova, čím viac budete s akvarelom pracovať, tým bude vo vašich rukách poslušnejší. Nezabudnite, že každá vytrvalosť a tvrdá práca sú odmenené.
Koniec mája je obdobím, kedy príroda po dlhom zimnom spánku už ožila a teraz začína kvitnúť a osvetľuje svet farbami. V tejto dobe je všade veľa zdrojov inšpirácie, treba zachytiť všetko, čo vaše oči vidia. Nižšie sa dozviete, ako zobraziť svet akvarelom tak, ako ho vidíte, so všetkou presnosťou a jasom odtieňov. Poučíme sa z kytice tulipánov, ktoré na jar nájdete takmer v každej domácnosti. 
Môžete si vziať iné kvety, ktoré sa vám páčia. Hlavná vec je, že kytica je živá a „šťavnatá“. Vždy čerpajte zo života – takto môžete naplno vidieť aj tie najmenšie zmeny odtieňov. Z tejto lekcie si vezmite princíp fungovania do svojich vedomostí, aby ste v budúcnosti pochopili, ako vytvoriť podobné obrázky.
Schéma našej práce bude rozdelená do niekoľkých etáp:
Skica
šerosvit
Test akvarelu
Samotná kresba
Náčrt je pri maľovaní vodovými farbami veľmi dôležitý, pretože na ňom je založený celý obraz. V našom príklade sme použili akvarelový papier, ktorý umožňuje „hrať sa“ s odtieňmi, pretože farby schnú dlhšie a môžete zaujímavo namiešať niekoľko rôznych farieb. Naučme sa jednoduchú techniku kreslenia kvetov ceruzkou:
Na papieri si označíme polohu všetkých kvetov z kytice. Snažíme sa presne vyjadriť aspoň všeobecný tvar každého z nich. Proporcie zachovávame metódou zameriavania. Aby ste to urobili, vezmite si ceruzku, umiestnite ju vodorovne na dĺžku paže a zmerajte šírku každého púčika. Potom umiestnite ceruzku vertikálne a uvidíte, koľkokrát šírka presahuje do dĺžky. Veľkosť púčikov sa tak zachová a kresba sa stane realistickou. Naše kvety sú stále kruhy a ovály - nezameriavame sa na detaily. 
Pozorne si prezrite kvety, spočítajte okvetné lístky a pozrite sa na štruktúru pohárov. V tomto prípade máme 4 červeno-oranžové tulipány so záhybmi v strede hladkých okvetných lístkov a 1 žltý so strapcami po okrajoch. Na červených púčikoch sú okvetné lístky usporiadané v jednej vrstve, ktoré sa navzájom prekrývajú v kruhu, zatiaľ čo na žltých kvitnú v dvoch radoch. 
Začneme kresliť detaily z „kostí“ a okolo nich staviame samotné okvetné lístky. Naše púčiky vyzerajú ako šesťuholníky. „Vodiace“ určia, ktorým smerom sa bude jeden alebo druhý list ohýbať. Všetky naše tulipány sú iné, pretože kreslíme každý jednotlivo. Pamätajte, že v závislosti od dennej doby a teploty môžu kvety meniť svoj tvar, takže svoj náčrt nenaťahujte niekoľko hodín. Dôležitá je aj fáza kvitnutia, preto ju treba vedieť správne zobraziť. Naša kytica má veľmi vydarené usporiadanie troch púčikov, umiestnených v rôznych fázach. 
Spodný žltý tulipán vystavíme otvorený, aby boli viditeľné nielen okvetné lístky, ale aj vnútorná časť s tyčinkami. 
Zostáva len dokončiť kreslenie listov. Počas celej práce to s gumou nepreháňajte, aby sa akvarel v budúcnosti neodvalil na miestach, kde sú „utierky“. 
Farbu môžete začať nanášať hneď, ale odporúčame vám najskôr urobiť dva malé náčrty na malé kúsky papiera. Prvý zobrazí, ako tieň padá - bude pre nás jednoduchšie distribuovať farbu podľa potreby: 
Ďalej pomocou akvarelov určíme, ktoré farby sú vhodné pre náš veľký výtvor a ktoré môžeme okamžite odmietnuť. Aby sme to dosiahli, nakreslíme niečo také bez presnosti alebo ďalších podrobností: 
Vo farebnom náčrte je dôležité pozrieť sa na to, ako bude pozadie vyzerať a či by malo byť svetlejšie alebo tmavšie. Určujeme úroveň stmavnutia na tieňových stranách a jas samotných kvetov. Po tejto práci môžete bezpečne vziať akvarelový papier a začať kresliť. Je lepšie zvoliť dovezený bavlnený papier, ktorý nie je umelo bielený. V porovnaní s bežným listom má sivastý odtieň. Na bielej tapete to však nebude vyzerať najlepšie, preto je lepšie zvoliť si pre svoje majstrovské dielo iné pozadie.
Charakteristickými vlastnosťami akvarelového papiera je jeho heterogenita a rýchlosť schnutia vlhkosťou. Kým jedna vrstva nezaschla, môžete zmiešať niekoľko ďalších tónov, čím sa vytvorí objem. Napríklad naplňte okvetný lístok žltozelenou zmesou a opatrne nakvapkajte šarlátovú farbu na vrch a tmavozelenú farbu na spodok, trochu ju vytieňujte. 
Tiež naplníme každý okvetný lístok na kvety, tieňujeme, rozdeľujeme tieň. Heterogenita tónov len zdôrazní realizmus kresby. 
Jednovrstvová technika robí kresbu živou a žiarivou. Pozrite sa na neotvorený púčik - budete súhlasiť, že také obrovské množstvo odtieňov dokáže vytvoriť iba príroda a... my: 
Kým púčiky schnú, napíšeme jeden list. Zmiešajte zelené tóny a experimentujte s jasom. Kým je akvarel ešte vlhký, môžete si všimnúť tento krásny lesk: 
Teraz prejdeme k centrálnemu oranžovo-červenému kvetu. Vyplňte ho farbou pozadia - v tomto prípade sýtou žltou, potom nakreslite červené žilky, zmiešajte farby, aby ste vytvorili trblietanie. 
Tieň na pravej strane zdôrazňujeme svetlými, studenými odtieňmi. Naplňte stonku svetlozelenou farbou a tenkým štetcom nakreslite tmavý tieň. 
Druhý list začneme plniť z vonkajšej časti, potom prejdeme na tmavšiu vnútornú časť. Pre pohodlie je možné pozemky rozdeliť na toľko častí, koľko je pre vás výhodné. 
Začnime pracovať na ľavom kvitnúcom tulipáne. Najviac šperkárskych prác - stred - si necháme na koniec. 
Pri práci môže váš stôl vyzerať takto: 
Je dôležité rozhodnúť, ktorý okvetný lístok je ktorý, aby sa každý fragment individualizoval. Venujte pozornosť tomu, kde je okraj svetlejší a kde je tmavší. 
Náš kvet opticky oživíme tyčinkami. Áno, v prírode sú čierne, ale zobrazujeme ich ako umbra. Každá tyčinka patrí k svojmu vlastnému okvetnému lístku a piestik v strede dopĺňa kompozíciu - kreslíme ju obzvlášť opatrne, tieňujeme, ale konáme opatrne, aby nevznikla škvrna. 
Ďalší v poradí je najkrajší a najchytľavejší kvet - žltý kvet. Tmavými odtieňmi zvýrazňujeme jadro spodného radu - nejde o tieň, ale o časť okvetného lístka, preto ho vyjadrujeme obzvlášť opatrne a presne. Oranžovú farbu vytieňujeme po okrajoch tak, aby sme zvýraznili celé spektrum farieb na jednom liste. 
Druhý rad robíme tmavším, pridávame trochu viac červenkastých teplých odtieňov. 
Opatrne vyberte jadro: 
Teraz je to na listoch. Musíte ich zobraziť čo najpresnejšie. Dávame pozor na dopadajúce svetlo, pričom odlesky na lesklých povrchoch zvýrazňujeme úhľadnými líniami. Výsledné časti vytieňujte a kombinujte rôzne farby. 
Teraz niekoľko tipov na zhrnutie našej veľkej majstrovskej triedy:
Viac ukážok. Použite rôzne papiere, štetce, farebné kombinácie a značky farieb, aby ste našli tie, ktoré budete v budúcnosti používať navždy.
Nech je papier akýkoľvek, ste to vy, kto na ňom tvoríte, takže záleží len na vás a vašej nálade, ako originálne a žiarivo vaše dielo dopadne.
Kvety vždy začíname kresliť náčrtmi. Zovšeobecníme ich na jednoduché obrysy a potom vyplníme detaily vnútri geometrických tvarov.
Pozorne sa pozeráme na každý kvet jednotlivo. Úlohou umelca je študovať objekt svojej inšpirácie, všímať si najmenšiu hru svetla a prirodzenú hru tónov.
Dbáme na to, aby sme robili tieňové a akvarelové náčrty, aby sme tieň správne „rozptýlili“ po budúcom „dokončení“ a tiež aby sme neurobili chyby s tónmi.
Svoju pozornosť sústredíme na štruktúru predmetov, ktoré kreslíme. Práve „anatomické“ detaily sa často stávajú základom dizajnu, ako napríklad kostra našich okvetných lístkov.
Nebojte sa nerovností a fľakov – nedokonalosti sú často znakom realizmu a absolútna symetria a jednotný tón eliminujú živosť kresby.
Iris, kohút, kráľovská ľalia - to všetko je o ňom, o jemnej a tajomnej dúhovke. Naučme sa kresliť obľúbený kvet bohov a kráľov.
Než začnete kresliť, dobre si prezrite svoj model kvetu. Venujte pozornosť umiestneniu okvetných lístkov. Tri sa tiahnu nahor a vytvárajú akúsi trubicu okolo jadra. Tieto okvetné lístky sa nazývajú štandardy. Tri spodné, pomerne veľké okvetné lístky s ohybom padajú dole. Tieto okvetné lístky sa nazývajú fauly. Každý faul má na základni zvláštnu bradu s hustými chĺpkami. Spodné okvetné lístky kosatcov sú tiež charakterizované prítomnosťou tmavých tenkých žíl.
Listy sú mečovité, ploché a dlhé. Stonky sú rovné a vysoké.
Určte si, aké základné geometrické tvary (kruh, ovál, obdĺžnik, trojuholník) môžete uhádnuť v obryse kvetu.
Možnosť #1
Skúsme nakresliť jeden kvet.
Nakreslite dva ovály a umiestnite ich tak, ako je znázornené na fotografii nižšie. Nezabudnite nakresliť vertikálnu os symetrie. Čiary by mali byť tenké a ľahké, v prípade potreby sa dajú ľahko vymazať. Tieto čiary budú tvoriť hranice budúceho výkresu.
Nakreslite tri štandardy v hornom ovále. Začnite kresliť nakreslením centrálneho okvetného lístka.
Nakreslite dva prvky, ktoré vytvárajú efekt fúzov.
Zamerajte sa na pomocné čiary a nakreslite dva bočné okvetné lístky.
Nakreslite spodný stredný okvetný lístok, stonku a úzky list. Vymažte pomocné čiary. Vyfarbite kresbu ako chcete.
Možnosť #2
Ak ste dôkladne zvládli predchádzajúcu techniku kreslenia, potom budete môcť úplne zvládnuť techniku navrhovanú nižšie. Vďaka starostlivo vykresleným okvetným lístkom pôsobí dúhovka prirodzenejšie.
Ako nakresliť kyticu kvetov dúhovky ceruzkou?
Pomocou nižšie uvedených tipov a techniky opísanej na začiatku článku môžete ľahko nakresliť niekoľko kosatcov a vytvoriť z nich jemnú kyticu.
Možnosť #1
Premýšľajte o svojom budúcom zložení. Na načrtnutie výkresu použite svetlé čiary. Pri práci na kreslení lupeňov kvetov nezabudnite, že dúhovka má ďaleko od ideálnej symetrie a práve v tom je jej čaro.
Pri práci na detailoch výkresu buďte opatrní. Nezabudnite na charakteristické fúzy a žily dúhovky. Nezanedbávajte aplikáciu očných tieňov. Prítomnosť tieňovaných oblastí dodá obrázku hĺbku a kontrast, vďaka čomu bude živší a objemnejší.
Možnosť #2
Nižšie je uvedený ďalší pomerne jednoduchý spôsob, ako nakresliť krásne dúhovky. Venujte pozornosť farebnej schéme obrázka, pretože dúhovky sa vyznačujú neustálym pohybom farieb.
Ako nakresliť kvetinu dúhovky v akvarelu krok za krokom?
Irisy a akvarely sú stvorené jeden pre druhého. Profesionálni umelci tvrdia, že práca s vodovými farbami je pomerne náročná, rovnako ako maľovanie kosatcov. Tento článok je však určený pre tých, ktorí robia prvé kroky vo výtvarnom umení, čiže techniky, ktoré sú čitateľom ponúkané, nevyžadujú vysokú odbornú úroveň.
Dôležité: Pri práci s akvarelovými farbami používajte vhodný papier. Bežné albumové listy nie sú vhodné, pretože akvarelový papier má drsný povrch a lepšie drží farbu.
Akvarel "Irises" Premýšľajte o svojej kompozícii. Ak je to potrebné, urobte ľahký náčrt kvetov, stoniek a listov.
Určite farebnú schému budúceho výkresu. Škvrny na obrázku nižšie sú ideálne z pohľadu profesionálnych umelcov, farebné kombinácie.
Akvarel miluje vodu! A dokonca aj špeciálne listy papiera sú náchylné na deformáciu počas procesu kreslenia. Aby sa minimalizovali následky deformácie, list by mal byť pripevnený k povrchu maskovacou páskou (po obvode).
List akvarelu dobre navlhčite rozprašovačom.
Prebytočnú vlhkosť odstráňte čistou špongiou. Pozorne sa pozrite na povrch: list by nemal svietiť. Ak spozorujete akýkoľvek lesk, povrch opäť utrite špongiou.
Začnite kresliť. Píšte ľahko, bez námahy. Farba sa jemne rozotrie a vytvorí rozmazaný okraj.
Po zvládnutí techniky začnite vytvárať majstrovské dielo.
Nechajte kresbu zaschnúť.
Nakreslite obrysy a detaily ceruzkou alebo špeciálnou vložkou, ak vidíte potrebu. Niekoľko ostrých čiar na obrázku nižšie zmenilo rozmazané akvarelové škvrny na elegantné kvety.
Akvarel "Irises" „Mokrá“ technika neobmedzuje let fantázie a umožňuje vytvárať jedinečné kvetinové obrázky.
Akvarel "Irises" Kombinácia mokrých a suchých techník vytvára úžasne realistické obrázky.
Akvarel "Iris"
Aby ste minimalizovali účinky deformácie z vlhkosti a následného sušenia, pripevnite plech k pracovnej ploche maskovacou páskou (po obvode).
Urobte ľahký náčrt, všimnite si umiestnenie, tvar a veľkosť kvetov. Na obrys obrázku použite voskovú ceruzku. Čiary by mali byť hrubé a jasné. Ich účelom je zabrániť šíreniu farby a zachovať hranice každého jednotlivého prvku.
Nakreslite listy a stonky (voskovou ceruzkou).
Zľahka navlhčite stred jedného z okvetných lístkov pomocou kefy a čistej vody. Vyfarbite okvetné lístky tak, že budete pracovať s dvoma zodpovedajúcimi farbami (pozri obrázok vyššie). V dôsledku toho získate krásny a prirodzený gradient, typický pre kosatce. Na foto sú použité fialové a modré farby.
Navlhčite nenatreté miesta okvetných lístkov čistou vodou. Farba bledožltým alebo citrónovým akvarelom. Bližšie k základni okvetného lístka použite tenký štetec na odkvapkávanie okrovej farby. Mokrý akvarel sa začne hýbať, čím vznikne zaujímavý prechod. Žltú môžete vytieňovať aj oranžovou. Vyfarbite listy. Nechajte kresbu zaschnúť. Nakreslite tenké žily na listy.
Opatrne zafarbite pozadie. A nakreslite tenké žily na okvetné lístky.
Video: Iris v akvarele 1. lekcia ART.
Maľovanie vodovými farbami je pomerne zložitá technika, ktorá si vyžaduje premyslenosť a presnosť. Na rozdiel od oleja a kvašu neodpúšťa chyby. Ale aké úžasne krásne sú krajiny a obrazy maľované akvarelom - zdá sa, že sú naplnené vzduchom a svetlom! Takúto jemnú techniku si musíte osvojiť postupne. Naučiť sa maľovať kvetinu akvarelom nie je také ťažké a bude to skvelý začiatok dlhej a zaujímavej cesty.
Výber príslušenstva
Najlepšie je vybrať akvarelové farby na báze včelieho vosku. Iba oni poskytnú krásne jasné farby a sú skutočne lacné. Aby ste ich na vitríne rozpoznali, musíte si pozorne preštudovať obal – mal by mať na ňom nápis „med“.
Ďalším krokom je výber štetcov. Toto je hlavný nástroj, ktorý určuje, ako farba dopadne na papier a ako dobre bude výsledok zodpovedať tomu, čo bolo zamýšľané. Najlepšou možnosťou pre akvarely sú štetce z veveričky. prečo? Sú veľmi jemné a veľmi dobre zachytávajú farbu. Špička kefy by mala byť špicatá. Je dôležité venovať pozornosť tomu, ako dobre sú chĺpky fixované na základni. Na maľovanie kvetov vodovými farbami budete potrebovať štetce č.1,2,4,6. Tenšie pomôžu vykresliť malé detaily a širšie vyplnia pozadie a hlavnú časť.
Vhod príde aj paleta na miešanie farieb - dá sa vyrobiť z listu veľmi hrubého papiera. Len nezabudnite ohýbať okraje, aby farba nekvapkala.
Hrubší by mal byť aj papier, na ktorý bude kresba nanesená. Akvarel sa riedi vodou, takže tenká základňa môže veľmi zmäknúť a roztiahnuť sa. Na túto techniku existuje špeciálny hrubý papier s drsným povrchom.
Vytvorenie náčrtu
Pozrime sa, ako maľovať kvety akvarelom krok za krokom.
Prvá vec, ktorú musíte začať, je vytvorenie náčrtu ceruzkou. To sa dá urobiť rôznymi spôsobmi v závislosti od vašich zručností a schopností kresliť.
Nie každý je schopný nakresliť náčrt kvetu sám v počiatočnej fáze. Najjednoduchším spôsobom je nájsť obrázok, ktorý sa vám páči, a obkresliť jeho obrys. Môžete nájsť a vytlačiť hotovú skicu. Ak chcete, aby boli obrysy kvetu na konečnom nákrese jasnejšie, najlepšie je obkresliť ich perom naplneným vodou alebo alkoholovým atramentom. Keď začneme maľovať kvetinu vodovými farbami, v prvom prípade bude atrament mierne rozmazaný, v druhom zostane nezmenený.
Pre tých, ktorí si napriek tomu chcú urobiť náčrt sami, sa odporúča veľmi tenko a jemne lemovať hárok do sektorov, to znamená nakresliť zvislé a vodorovné čiary v strede. To pomôže zachovať symetriu a urobiť polohu kvetu na výkrese harmonickejším. Nepoužívajte gumu, pretože zanecháva pelety.
Kvety maľujeme vodovými farbami. Pozadie
Keď je náčrt pripravený, v budúcom maľovaní musíte priestor okolo hlavného objektu vyplniť farbou. Ak sa olej alebo kvaš nanáša na plátno ťahmi, potom akvarel tvorí vrstvy.
Pozadie je napísané ako prvé, pretože by malo byť transparentnejšie a chladnejšie, so zameraním pozornosti na hlavnú vec - kvetinu.
Akvarely majú tendenciu sa šíriť po plátne. Na úplné vyplnenie pozadia, aby sa zabránilo vniknutiu farby na obrys kvetu, sa používa maskovacia kvapalina. Ak je príliš hustá, môže sa zriediť vodou. Maska sa jednoducho aplikuje na kvetinový obrázok štetcom. V prípade potreby sa dá natiahnuť zápalkami do ostrých a malých rohov. Teraz musíte počkať, kým vyschne. Nebojte sa spadnutých kvapiek, len ich odstráňte. Je však lepšie umyť kefu ihneď po použití, pretože zaschnutá maska pevne uchopí chĺpky.
Urobte pozadie v požadovanej farbe. Pomocou palety miešajte farby, kým nezískate požadovaný odtieň. Nechcete, aby vrstvy príliš vyschli, inak sa objavia jasné hranice, ale tu je to zbytočné.
Kreslenie okvetných lístkov
Samotný kvet je maľovaný akvarelom krok za krokom, vrstvu po vrstve a až po zaschnutí pozadia, inak ho farba zo stoniek a okvetných lístkov rozmaže. Neponáhľajte sa hneď začať plánovať; najprv si precvičte plynulé prechody.
Okvetné lístky ruží majú chlopne tmavšieho odtieňa. Vezmite hrubý štetec a nakreslite hrubú čiaru na samostatný list papiera. Nižšie nakreslite prúžok len s vodou a ten istý v strede. Vytvoríte tak plynulý prechod z tmavšieho odtieňa do svetlejšieho.
Každý okvetný lístok musí byť nakreslený samostatne. Tu použite menej vody ako pri vypĺňaní pozadia. Úplne prvá vrstva sa aplikuje vo veľmi transparentnej žltej alebo červenej farbe - v závislosti od okvetného lístka. Dobre osušte, aby tam neboli žiadne pelety. Nechajte predchádzajúcu presvitať cez každú vrstvu, výsledná kresba tak bude žiariť. Tam, kde sa farba prehlbuje, použite červenú. Modrú používajte opatrne, jej odtiene by mali byť jemné. Prebytočnú vodu z kresby je možné odstrániť suchou, čistou kefou. Pamätajte, že každá vrstva by mala byť veľmi priehľadná!
Stonky a listy
Keď maľujeme kvety vodovými farbami, potrebujeme čas a trpezlivosť. Keď sú okvetné lístky pripravené, môžete začať pracovať na stonkách a listoch.
Tu sa pozoruje rovnaký princíp viacvrstvového. Aby bola kresba objemná, odtiene sa musia meniť a prúdiť do seba. Nepridávajte príliš veľa farby, pretože bude krvácať. A vždy ho poriadne zrieďte vodou. Zelená môže byť zmiešaná so žltou, aby sa vytvorili svetlejšie odtiene.
Keďže prvá vrstva je vždy najpriehľadnejšia, farba by mala byť veľmi svetlá. Iba posledná vrstva je napísaná tmavozelenou farbou. Najtmavšie oblasti budú pod farebným lôžkom a pozdĺž okrajov.
Je lepšie najprv naplniť stonky farbou a potom prejsť na listy. Všetky ďalšie podrobnosti sú nakreslené neskôr. Každú novú vrstvu, ak je potrebná zmena odtieňa, najskôr vyskúšajte na palete. Maľovanie kvetu akvarelom je dosť namáhavá práca.
Pridávanie podrobností
Aby bola kresba realistickejšia, musíte tam, kde je to potrebné, prehĺbiť farby a nakresliť žily na okvetné lístky a listy. Táto etapa už nie je taká jednotvárna.
Nárast farby na chlopniach okvetných lístkov a okrajoch listov sa tiež vykonáva vo vrstvách. Každý z nich musí dobre vysušiť. Keď všetky odtiene zapadnú na svoje miesto, môžete pokračovať.
Na maľovanie žíl si vezmite čo najtenší štetec. Ale ani tu sa neodporúča používať neriedenú farbu. Na tomto mieste nechajte odtieň o niečo tmavší ako hlavný. Pre okvetné lístky to bude červená alebo žltá, pre listy to bude zelená. Čím svetlejšie budú na hotovom obraze vyzerať, tým viac budú kvety vyzerať ako skutočné. Ak vo vašom náčrte boli žily na listoch pôvodne nakreslené atramentom, bude to pre vás jednoduchšie. Pridajte zárezy pomocou tenkých ťahov.
Vytváranie tieňov
Pri maľovaní kvetu akvarelom je dôležité nielen správne nanášať vrstvy, ale vedieť sa pohrať aj s detailmi, ktoré do veľkej miery ovplyvňujú konečný výsledok.
Obraz bude vďaka tieňom vyzerať trojrozmerne a živo. Na ich výrobu sa spravidla odoberajú najtmavšie odtiene - modrá a zmes čiernej a zelenej. Kde by mali byť tiene umiestnené? Na okvetných lístkoch, pod nimi, na listoch. Pred nanesením farby nechajte na palete všetok prebytok, inak sa tieň zmení na krvácajúce miesto.
Na okvetné lístky nanášame tiene modrou a tmavozelenú na listy. Ak je odtieň tmavý, znamená to, že ho netreba veľmi riediť vodou. Najdôležitejšia vec pri nanášaní vrstiev akvarelom je ich priehľadnosť. Tiene sa približujú k dokončeniu diela. Je dôležité vysušiť všetky predchádzajúce vrstvy.
Neponáhľaj sa. Pozorne si prezrite kresbu, možno vám unikol nejaký detail. Horné listy vždy vrhajú tiene na spodné, rovnako ako chlopne okvetných lístkov. Maľovanie kvetov vodovými farbami je jemné umenie.
A nakoniec...
Keď je práca blízko dokončenia, všetky žily na okvetných lístkoch a listoch sú nakreslené, tiene sú vytvorené, farby sú prehĺbené, je čas vrátiť sa do pozadia.
Ak je kvetina svetlejšia, pozadie by malo byť tmavšie a naopak. To poskytne objem výkresu. Tu môžete dodatočne nakresliť škvrny zo zmesí farieb, ktorými bola kvetina natretá, a to jednoducho bodovo. Takto bude obraz vyzerať živšie a hra odtieňov vyváži hlavný objekt s priestorom okolo neho.
Bližšie k obrysu kvetu pridajte zmesi zelených, žltých a okrových farieb. Vzdialené listy nemusia byť jasné, môžu byť jednoducho rozmazané ako pozadie.
Aby vaša práca vyzerala ako skutočná maľba, vyrobte si rohož. Môžete do nej vložiť hotový obraz alebo si nakresliť pracovnú plochu od samého začiatku.
Pozreli sme sa teda na to, ako maľovať kvety vodovými farbami, pričom sme túto techniku opísali krok za krokom práve kvôli zložitosti jej implementácie. Takže podľa všetkých odporúčaní, robiť prácu s láskou a potešením, je celkom možné ju zvládnuť sami.
Tento príspevok je venovaný maľbe akvarelom. Budeme sa rozprávať o troch umelcoch a teda o 3 rôznych príbehoch, ktoré spájajú kvety maľované akvarelom.
Ich tvorba je originálna, no ponorením sa do hĺbky každého jednotlivo sa v predstavách mimovoľne vynorí jeden jediný a neopakovateľný kvet. Je to dobré znamenie, ktoré zanecháva sladkú pachuť, ktorú vám prajeme piť.
Akvarelové kresby kvetov od Fabia Cembranelliho
Začnime s brazílskym umelcom Fabiom Cembranellim. Fabio sa vyučil za architekta, vyštudoval Štátnu univerzitu v Sao Paule, po ktorej sa rozhodol študovať umenie kreslenia. K veci pristupoval dôkladne – chodil na kurzy kreslenia a fotografie. Teraz pravidelne vyučuje majstrovské kurzy.
Brazílskeho umelca obdivujú ľudia z celého sveta. Medzi národnými umelcami je Fabio Cembranelli považovaný za jedného z najznámejších. V období od 80. do 90. rokov. Brazílčan sa venoval sebarozvoju, cestoval po Spojených štátoch amerických a navštívil Európu.
V súčasnosti pracuje s akvarelom, olejom a akrylom. Väčšinou čerpá z vlastných fotografií alebo náčrtov, no používa ich len ako východisko, pretože obrazy vytvára v ateliéri, pridáva nové tvary, farby a nápady, ktoré sa rodia na intuitívnej úrovni v procese práce. Umelec hovorí, že na ich maľovanie nepotrebuje vidieť kyticu ruží. K tomu potrebujete iba jeden kvet, aby ste rozlúštili jeho farbu a anatómiu.
Zo všetkého najradšej kreslí kvety a.
Umelci, ktorí Fabia obzvlášť ovplyvnili, sú William Turner a Edward Seago.
Vo svojej tvorbe používa priehľadný akvarel, pretože podľa autorovho vysvetlenia práve tento druh farby (jeho zvláštna tekutosť) umožňuje získať neočakávané farebné zmesi, ktoré sa niekedy na papieri alebo plátne objavujú nepredvídateľne. Spontánnosť je pre umelca kľúčom, ktorý mu otvoril dvere do sveta umenia.
Fabio Cembranelli sa zúčastnil mnohých umeleckých výstav v Brazílii aj v zahraničí. Získal mnoho ocenení. Jeho diela sa dnes nachádzajú na výstavách a v súkromných zbierkach. Ale aj s takou popularitou a slávou umelec naďalej žije vo svojom rodnom Sao Paule (Brazília).
Teraz vyučuje hodiny (aj prostredníctvom populárnych časopisov), vedie majstrovské kurzy, chodí na tematické stretnutia, pracuje ako ilustrátor a zúčastňuje sa aj umeleckých súťaží ako porotca. Na výstavách získavajú jeho obrazy prestížne ocenenia.
Fabio Cembranelli maľuje len profesionálnymi materiálmi: pigmenty od W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, akvarelový papier od Arches, Fontenay, Hahnem?lle, často používa ploché štetce a len so syntetickými štetinami.
V januári 2013 umelec navštívil Belgicko, aby predniesol svoju majstrovskú triedu. Teraz sú jeho plány:
- Mexico City (Mexiko) – 22. – 26. a 28. – 29. apríla 2013
- Katalánsko (Španielsko) – 25. – 31. mája 2013
- Toskánsko (Taliansko) – 15. – 22. júna 2013
- Fabio sa očakáva vo Francúzsku od konca júna do polovice augusta
Najlepšie, čo sa dá o umelcovi povedať, je autorovo kvety maľované akvarelom, ako aj video, ktoré vyjadruje, s akou ľahkosťou a nežnosťou maľuje svoje majstrovské diela na plátno. Samotný umelec priznáva, že je mu veľmi blízka.
Plynulosť línií, nečakaný výsledok po zmiešaní farieb, priehľadnosť a ľahkosť malieb si môžete pozrieť tu a teraz vo videu odvysielanom nižšie.
Maľujem kvety nielen preto, že sú pekné, ale preto, lebo ich čaro umožňuje človeku vidieť svet nanovo.
Marney Ward je kanadský umelec pôvodom z Ontária. Jej veľká akvarelové kvetinové kresby Makro maľba v istom zmysle dokonale oslovuje svetlé a čisté farby. Diela umelkyne ukazujú nielen najmenšie detaily zobrazených kvetov, ale aj jej emocionálne a duchovné spojenie s nimi.
Marney Ward tvrdí, že jej duchovné spojenie s kvetmi existuje tak dlho, ako si pamätá. Na samom začiatku svojej životnej cesty sa však umelkyňa zaujímala o osobnosť Williama Blakea. Všetok svoj čas venovala dielu anglického básnika a umelca, mystika a vizionára. Nakoniec, po absolvovaní University of British Columbia s titulom PhD, sa Marney na desaťročie vydal na cestu nazývanú transcendentálna meditácia.
Neskôr začala vyučovať angličtinu na University of Western Ontario. V tom čase mala dve dospelé dcéry. Všetko sa vrátilo do starých koľají – mladícka vášeň pre maľovanie začala prevládať. Štúdium čínskej maliarskej školy trvalo asi päť rokov, čo v umelcovi prebudilo nekonečný oceán inšpirovanej energie. Ďalšou v umelcovom živote bola mentorka Emily Carr, ktorá naučila Marnie Ward slobodne a nestranne vyjadrovať svoj svetonázor.
Od roku 2000 sa Marnie zúčastnila na viac ako 30 veľkých výstavách a na viac ako 10 z nich získala ocenenia.
Kvety boli pre Marney vždy zdrojom radosti a inšpirácie. Po štúdiu kvetinových akvarelov s umelkyňami Karen Heine, Anne Hunter, Elizabeth Kincaid a ďalšími pokračovala vo vývoji vlastného jedinečného štýlu.
V roku 2011 jej kresby zdobili časopisy Art Avenue a Focus av tom istom roku sa jej diela stali vrcholom troch kníh naraz.
Odhadované ceny za jej obrazy sa líšia v závislosti od ich veľkosti: list 30x37” - 1800-2800 USD; 21x28” – 1 000 – 1 800 USD, menšie obrazy – do 1 000 USD.
Galéria so šťavnatými a žiarivými kvetinovými akvarelmi, ako keby vyleteli priamo z duše remeselníčky, pre vašu pozornosť!
Akvarelové maľby kvetov Jiang Debin
Rodák z mesta Čchung-čching, ktoré sa nachádza v Číne, Jiang Debin od detstva ťahal k maľbe... Dnes je umelec členom Galérie umenia Wan Fung, ktorej pôvodným cieľom zakladateľa bolo zbierať umelecké dedičstvo Čína. Elegancia a jedinečný štýl maľby súčasných čínskych umelcov je formát, podľa ktorého boli diela vybrané. Cieľ sa podarilo naplniť a dnes už galéria zaujíma významné miesto nielen v Číne, ale aj v juhovýchodnej Ázii.Samotný Debin sa ukázal byť darom z nebies pre galériu. Maľby kvetov akvarelom z Jiang Debin uvoľní diváka a ponorí ho do atmosféry harmónie.
Jiang Debin sa zúčastnil skupinovej výstavy od 26. februára do 11. marca 2011 vo Wan Fung Art Gallery. Výstava sa volala Harmónia jari a bola celá venovaná jari ako času znovuzrodenia prírody. Predstavovalo výtvarné umenie štyridsiatich slávnych čínskych umelcov.
Pred vystavovateľmi stála úloha ukázať nielen vysokú profesionalitu čínskych maliarov, ale aj zázračne spievať ódy na jar, chváliť jarné stvorenia - vtáky, zvieratá a kvety, ktoré sa zrodili na plátnach umelcov.
S nádejou na správny preklad z čínštiny (中国的) vám predstavujeme mená niektorých talentovaných umelcov, ktorí sa zúčastnili výstavy: Cai Jianru (Cai Jianzhu), Chen Xinquan (Chen Xingkuen), Chen Yongkang (Chen Yongkang ), Chen Zhaokang (Chen Zhaokang) , Feng Yiming (Feng Yiming), Hu Yongkai (Hu Yongkai), Huang Youwei (Huang Yuwei), Lin Decai (Lin Decai), Liu Maoshan (Liu Maoshan) ... Samozrejme, toto návrhu možno pokračovať a pokračovať až do počtu 40 ľudí, no pre náročnosť vyslovovania mien sme sa rozhodli, že vás, našich milých čitateľov, autorov, ktorí sa na veľkom umeleckom podujatí zúčastnili, nebudeme tak či onak trápiť (aj keď nie v plnej sile) si určite zaslúžia pozornosť a pochvalu, pretože všetky sú talentované a talentované Snáď ich mená zaznejú na stránkach blogu viackrát.
Teraz je čas ponoriť sa do galérie kvetov Jiang Debin.
Dúfame, že sa vám páčili kvety v akvareloch súčasných umelcov, ako aj tento článok. Ďakujeme za váš záujem, prihláste sa na odber aktualizácií blogu a zostaňte s Art Veranda.