Čo je to scéna v hre? Vplyv vysokej teploty

gr. theatron) – 1) druh umenia, ktorého zvláštnosťou je umelecká reflexia životných javov prostredníctvom dramatická akcia ktorý vzniká v procese hercov hrajúcich pred publikom; v priebehu historického vývoja boli identifikované tri hlavné typy divadla, ktoré sa odlišovali špecifickými znakmi a prostriedkami umelecký prejav– činohra, opera a balet; 2) budova, kde sa konajú divadelné predstavenia; 3) výkon, výkon.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

DIVADLO

z gréčtiny theatron - miesto na predstavenie, predstavenie), - 1) druh umenia; 2) tvorivý tím, súbor vykonávajúci predstavenia; 3) špeciálny typ budovy určený na divadelné predstavenia. Obrazná reflexia V skutočnosti sa v divadelnom umení vyskytuje v podobe dramatickej akcie, javiskového herectva a vystupovania účastníkov predstavenia pred publikom. Divadlo je jedným zo spoločensky najaktívnejších činov, pretože už samotná špecifickosť divadla si vyžaduje divácky záujem, citový kontakt javiska s publikom. Úsilie všetkých tvorcov hry a predovšetkým hercov smeruje k nastoleniu špecifickej jednoty medzi javiskom a sálou. tvorivý proces ktorý sa odohráva pred očami divákov, má schopnosť na nich pôsobiť komplexne esteticky, vyvolať intelektuálnu a emocionálnu empatiu. Povaha T. je syntetická (Syntetické umenie). Na základe svojej špecifickosti akčnej hry kombinuje prostriedky maľby, architektúry, plastickej organizácie akcie (Plastic) s hudbou, rytmom a slovami. T. - kolektívna akcia. V modernej dobe je podriadená kreativita hercov, scénografa, skladateľa, choreografa, kostýmových a svetelných dizajnérov, maskérstva atď. T. jediný režisérsky plán, slúži stelesnenie umelca. celá. T. je umenie založené na udalostiach zobrazujúce život v stave konfliktu, pohybu, vývoja. V tomto zmysle je divadelné umenie vždy dramatické, či už sa táto dráma prejavuje v rovine tragédie, drámy (ako žáner) alebo komédie, či je odhalená v hre alebo v librete, hudobnej partitúre (v balete, opere, v hudbe, v hudbe, v hudbe, v hudbe, v hudbe alebo v hudbe). opereta), scenár (v T improvizácii, pantomíme). Ale s touto spoločnou podstatou, napriek tomu, že rôzne druhy javiskového umenia sú v neustálom vzájomnom pôsobení, obohacujú ich a vytvárajú nové druhy javiskových inscenácií, každý z týchto druhov javiskového umenia má svojho umelca. jazyk, systém vizuálnych a výrazových prostriedkov, estetické princípy. Preto tá originalita herectva a réžie. T. - nárok, minulý priebehový historická cesta rozvoj. Vo svojich počiatkoch siaha k poľovníckym, poľnohospodárskym a náboženským rituálom komunitného klanového systému, tajomstvám a karnevalovým udalostiam (karneval). obsahujúce prvky hry, dialógu, obliekania, hudby, spevu, tanca a používania masky. Mýtopoetické povedomie vzdialených epoch určovalo tragickosť aj prudko komediálny charakter ľudových hier, z ktorých v úzkej jednote s ľudovou epickou tradíciou (Epos) vychádzala identifikácia prvotných foriem divadelnej tvorivosti ako takej. U rôzne národy tento proces prebiehal vlastným spôsobom. Bohatý a originálny T., jedinečný vo svojej dávnej histórii. ľudové tradície, rozvíjané v krajinách východu (Japonsko, Čína, India). Vysoký umelec a dosiahol spoločenský význam T. Staroveký. Grécko (V-IV storočia pred Kristom), ktoré malo obrovský vplyv na neskorší vývoj techniky v Európe. krajín, hoci zničenie starovekej civilizácie prerušilo nitky priamej kultúrnej kontinuity. Počas renesancie sa medzi Európanmi začal vývoj technológií. národov, akoby po novom, z využívania potulných hercov (žongléri, špilmani, bifľoši a pod.), z divadelno-náboženských predstavení stredoveku (liturgická dráma, mystérium, zázrak, moralita), z areálových frašiek a komédií improvizácia (tal. commedia dellarte). Literárna dráma, v množnom čísle. vytvorené na starých vzorkách, v kombinácii s ľudová tradícia, predurčil rýchly rozkvet divadla v období renesancie, nástup významných dramatikov a profesionálov divadelné postavy(W. Shakespeare, Lope de Vega, J. B. Moliere, P. Corneille, J. Racine atď.). Rozširovanie vecných objemov literatúry, diktované obsahom samotnej reality, podnecuje samostatný rozvoj umenia. princípy vlastné T. ako syntetické umenie. V 16. storočí sa objavuje operné divadlo a koncom 17. a prvej polovice 18. stor. balet sa tvorí ako osobitný druh tanca. Činoherné divadlo, zameriavajúce svoju pozornosť na odkrývanie vnútorného sveta jednotlivca a sociálnych a morálnych konfliktov, dáva vznik mnohým novým javiskovým žánrom; badateľná je jej tendencia k demokratizácii a reprodukcii umenia. pravda. V interakcii s inými umelcami je T. citlivý na všeobecný stav kultúry a zohráva aktívnu úlohu pri rozvoji týchto umelcov. smery ako klasicizmus, romantizmus, realizmus, odhaľujúce dôležité etapy formovania estetického vedomia. Podľa epochy k epoche premeny chápania a chápania životnej pravdy sa menia aj spôsoby jej vyjadrenia v divadelnom umení. V modernom T. hlboké odhalenie umeleckého myslenia, ideí a potvrdenie spoločenského a morálneho ideálu nie sú založené na princípe naturalistickej životnej podobnosti, ale na obsahu a sile obrazného jazyka predstavenia. Konvencia v modernej dobe T. slúži na rozšírenie významu predstavenia. Jazyk javiskovej metafory, daný divadlom už od jeho počiatkov, sa v 20. storočí široko dostal do praxe svetového divadla. Jeho charakteristickým znakom je rôznorodosť škôl a smerov, režijných systémov, teórií scénického umenia a herectva.

Fenomén, scéna je súčasťou aktu (akcie) v dramatické dielo, ktorý sa vyznačuje konštantným množstvom postavy. Fenomén sa niekedy definuje ako základná dejová jednotka príbehov, románov a iných žánrov beletrie.

Pojem fenomén v literatúre pochádza z divadla, kde sa chápe ako krátka časť predstavenie, ktoré sa odohráva na rovnakom mieste deja s rovnakými postavami. Fenomén je charakterizovaný štruktúrou hotového diela so začiatkom, vývojom deja a koncom.

Slovo „fenomén“ na označenie samostatnej časti hry je bežné v ruskej dráme ako synonymum slova „scéna“ v zahraničných hrách; slovo "konanie" sa nahrádza pojmom "konanie".

Pôvod

Akt v próze – kapitola

Jav je súčasťou aktu, alebo akcie (lat. actus – akcia) – úseku dramatického diela. Rozdelenie dramatického diela na dejstvá sa zaviedlo v starovekom gréckom a potom v rímskom divadle, v ktorom predstavenie pozostávalo z 5 dejstiev.

V antickom divadle hralo viacero hercov, ktorí stvárnili všetky úlohy. Rozdelenie aktov do scén umožnilo hercom zmeniť kostýmy a pripraviť sa na svoju ďalšiu rolu počas medzi scén. Štruktúra udalostí v divadelnom predstavení sa využívala aj na zmenu deja prostredníctvom zmeny pozadia. Po skončení zjavenia sa opona nakrátko zatvorila a počas toho sa zmenili kulisy a rekvizity na javisku, aby ukázali iné miesto. Z tohto dôvodu sú scény v dramatickom texte často uvádzané podľa miesta, napr. scéna 1, Dovolenkový dom; scéna 2, záhrada.

Fenomén v štruktúre dramatického diela

Fenomén obsahuje malý samostatný fragment celkového rozprávania dramatického diela. Na fenoméne sa podieľajú tie isté postavy a akcia sa odohráva na rovnakom mieste a v rovnakom čase. Akt obsahuje niekoľko scén. V jednoaktovkách tvoria scény 3 časti so začiatkom, vývojom a koncom akcie.

Dramaturgovia a divadelných režisérovľubovoľne rozdeľovať akty do scén (javov), a akty jednej hry môžu mať rôzne množstvá scény V tragédii v piatich dejstvách „Rómeo a Júlia“ (1597) od veľkého anglického dramatika W. Shakespeara obsahujú dejstvá rôzny počet scén: I. dejstvo – 5 scén, II. dejstvo – 6 scén, III. dejstvo – 5 scén, IV. dejstvo - 5 scén, V. dejstvo – 3 scény. V dráme slávneho ruského dramatika A. N. Ostrovského v piatich dejstvách „Búrka“ (1860) je v prvom dejstve 9 javov, v druhom 10, v treťom 5, vo štvrtom 6 a v piatom 7. .

Akcia a fenomén

Fenomén začína objavením sa postáv a končí ich odchodom. Predstavuje krátky dialóg alebo udalosť, ktorá sa odohráva na jednom mieste. Napríklad v 6. scéne druhého dejstva tragédie Williama Shakespeara „Rómeo a Júlia“ je opísaná tajná svadba Rómea a Júlie.

Štruktúra dramatického diela je navrhnutá tak, aby sa tok rozprávania pohyboval od scény k scéne. Akcia a jav (akt a scéna) ako štrukturálne prvky dramatického diela majú tieto rozdiely:

Akcia a jav sú súčasťou hry resp divadelné predstavenie. Hlavným rozdielom medzi nimi je ich trvanie: akcia je dlhou časťou hry; jav – krátka udalosť alebo dialóg. Trvanie javov závisí od ich počtu v akcii: čím viac scén, tým kratšia každá z nich. Akt v divadelnom predstavení zvyčajne trvá od 30 do 90 minút.

Akcia je považovaná za hlavný nástroj členenia dramatického diela a formovania jeho štruktúry. Delí sa na niekoľko javov a jav sa nedelí na jednotlivé časti, ale môže len prejsť k ďalšiemu javu, kde pokračuje akcia a celkový tok rozprávania.

Dej a scéna sú v texte dramatického diela označené veľkými písmenami, ale na číslovanie dejstiev sa používajú rímske číslice (ACT I) a arabské číslice na scény (SCÉNA 1).

Zákon založili antickí dramatici as hlavným prvkom hrá. Rozdelenie dramatického diela na scény alebo javy nie je potrebné.

Význam javu v dramatickom diele

V dramaturgii zohráva kompozičnú úlohu členenie diela na akty a scény, pretože usporiadanie a postupnosť rozprávania zlepšuje prenos jeho významu hercami a porozumenie čitateľom. Od 18. stor V hrách boli prehľadne zaznamenané javy, ktoré boli označené poradovým číslom a zoznamom postáv.

V divadle 18.-19. predstavenia boli rozdelené do pódií najmä z technických dôvodov: počet podujatí určoval dizajn javiska. Vynikajúci ruský spisovateľ L. N. Tolstoj rozdelil drámu v 6 dejstvách a 12 scénach „Živá mŕtvola“ (1911) na veľké množstvo javov, keďže hru vytvoril pre divadlo s najnovšou scénickou výpravou. Moderná dramaturgia sa málokedy drží princípu delenia akcií na javy.

Slovo fenomén pochádza z latinského scaena, scena, čo znamená javisko.

Shatalina Anastasia Gennadievna

Kľúčové slová

MALÉ ETAPA / DIVADLO MALÉHO FORMÁTU / DIVADLO MALÝCH FORIEM / DIVADELNÉ PREDSTAVENIE/ DIVADELNÝ REŽISÉR / HERECTVO / UMELECKÉ HISTORICKÉ METÓDY/ MALÁ SCÉNA / MALÝ FORMÁT DIVADLA / SVETLÁ ZÁBAVA DIVADLO / DIVADELNÁ PRODUKCIA / REŽISÉR / HERCE / METÓDY UMELECKEJ KRITIKY

anotácia vedecký článok o umení a dejinách umenia, autorka vedeckej práce - Shatalina Anastasia Gennadievna

Je potrebné rozlišovať medzi takými umeleckými pojmami ako „malá scéna“, „ malé divadlo"A" divadlo malého formátu“, pre ktoré sú pomocou metódy odhalené ich hlavné komparatívna analýza kritériá. Výsledok štúdie dokazuje, že tieto pojmy odkazujú na rôznych oblastiach divadelné umenie. Malá scéna zachytáva najmä črty divadelného priestoru. Divadlo malých foriem je skôr žánrový koncept. Divadlo malého formátu typologicky podobný malej scéne: organizácia priestoru, princíp inscenácie, rola režiséra a herca. S divadlo malých foriem To, čo má spoločné, je schopnosť voľne sa pohybovať po rôznych javiskových priestoroch. Všetky tri koncepty sa vyznačujú experimentálnym duchom. Hlavný rozdiel divadlo malého formátu od divadlo malých foriem možnosť inscenovať ako plnohodnotné repertoárové predstavenia, tak aj malé inscenácie. Od malej scény sa odlišuje statusom samostatnej ekonomickej jednotky, preto je problém existencie a prežitia takýchto divadiel aktuálny. Výsledkom analýzy je, že experimentálne divadlá, ktoré vznikli koncom 20. a začiatkom 21. storočia, zapadajú do existujúcej terminologickej paradigmy.

Súvisiace témy vedecké práce o umení a dejinách umenia, autorkou vedeckej práce je Shatalina Anastasia Gennadievna,

Špecifiká herectva v malých divadlách
2016 / Shatalina Anastasia Gennadievna
Tradície východnej kultúry vo vývoji experimentálnych režijných technológií v ruskom divadle
2018 / Belyakova Natalya Vitalievna, Chebotarev Sergey Alekseevich
Múzeum a divadlo na ceste k jednote: hľadanie syntetických foriem
2018 / Maleev V.S.
Fenomén Tairovského divadla
2015 / Sokolová Anna Romanovna
Hlavné črty a problémy divadelnej výchovy v Kórei
2016 / Kwon Jungtak

Divadlo malého formátu: scéna a pojem (k problému typológie)

Predmet tohto článku súvisí s vymedzením takých konceptov štúdia umenia, akými sú malé divadlo, divadlo malých foriem a divadlo malého formátu. Cieľom výskumu je odhaliť hlavné kritériá pre tieto pojmy. Na dosiahnutie tohto cieľa bola použitá metóda porovnávacej analýzy. Výsledok štúdie ukazuje, že tieto pojmy označujú rôzne oblasti divadla. Pojem „malé divadlo“ v podstate odkazuje na charakteristiku divadelného priestoru. „Divadlo malých foriem“ je skôr pojmom žánru. „Divadlo malého formátu“ je typologicky podobné malému divadlu v organizácii priestoru, v základnom princípe inscenácií, v úlohe režiséra a hercov, ale maloformátové divadlo má štatút samostatného ekonomického subjektu. Preto existuje skutočné riziko pre existenciu a prežitie tohto druhu divadiel. Maloformátové divadlo je podobné divadlu malých foriem, ktoré má spoločnú schopnosť voľne sa pohybovať v rôznych scénických platformách. Divadlo malého formátu sa od divadla malých foriem odlišuje tým, že má možnosť inscenovať repertoárové predstavenia aj krátke hry. Všetky tri koncepty sa vyznačujú experimentálnym duchom. Autor sa po prvý raz pokúša zaradiť ruské experimentálne divadlá 20. storočia 21. storočia do súčasnej terminologickej paradigmy.

Text vedeckej práce na tému „Divadlo malého formátu: fenomén a termín (k problematike typológie)“

A. G. Shatalina

Kandidát na titul dejiny umenia, Divadelný ústav Saratov (SGC pomenovaný po L. V. Sobinovovi)

Email: [e-mail chránený],

DIVADLO MALÉHO FORMÁTU: FENOMÉN A TERMÍN (NA OTÁZKU TYPOLÓGIE)

Je potrebné rozlišovať medzi kunsthistorickými pojmami ako „malá scéna“, „divadlo malých foriem“ a „divadlo malého formátu“, pre ktoré sú pomocou metódy komparatívnej analýzy odhalené ich hlavné kritériá. Výsledok štúdie dokazuje, že tieto pojmy sa týkajú rôznych oblastí divadelného umenia. Malá scéna zachytáva najmä črty divadelného priestoru. Divadlo malých foriem je skôr žánrový pojem. Divadlo malého formátu je typologicky podobné malej scéne: organizáciou priestoru, princípom inscenácie, úlohou režiséra a herca. S divadlom malých foriem má spoločné možnosť voľne sa pohybovať po rôznych javiskových priestoroch. Všetky tri koncepty sa vyznačujú experimentálnym duchom. Hlavným rozdielom medzi maloformátovým divadlom a divadlom malých foriem je schopnosť inscenovať tak plnohodnotné repertoárové predstavenia, ako aj malé inscenácie. Od malej scény sa odlišuje statusom samostatnej ekonomickej jednotky, preto je problém existencie a prežitia takýchto divadiel aktuálny. Výsledkom analýzy je, že experimentálne divadlá, ktoré vznikli koncom 20. – začiatkom 21. storočia, zapadajú do existujúcej terminologickej paradigmy.

Kľúčové slová: malá scéna, malé divadlo, malé divadlo, divadelná inscenácia, divadelný režisér, herecká hra, umeleckohistorické postupy

Pre citáciu: Shatalina, A. G. Divadlo malého formátu: fenomén a termín (k problematike typológie) / A. G. Shatalina // Bulletin Čeľabinskej štátnej akadémie kultúry a umenia. - 2016. -Č.3 (47). - s. 137-141.

Divadlo je fenomén umenia, ktorý ovplyvňuje - Divadlo ako divadelné umenie študuje -

ukazuje niekoľko aspektov ľudskosti naraz, teoretikmi a historikmi umenia,

činnosť, a preto vyžadujúca komikov, filozofov; divadelné predstavenie

komplexná štúdia. Je súčasťou kultúrneho ako interpretácia literárneho diela.

zájazdy, odzrkadľujúce zvláštnym spôsobom existenciu sveta, niya môže byť považovaná filológmi, kultúrnymi

človek a kultúra. Špecifikom divadelných turológov, historikov umenia, no zároveň

inscenácií súvisí so samotnou podstatou divadla, moja inscenácia je vždy inscenácia

ktorý je povolaný reagovať na zmeny, proces preto spadá do zorného poľa

vyskytujúce sa v okolitej realite rôznych ekonomických a riadiacich

sti. Jeho povaha je dynamická, je spätá s ruskými disciplínami. Nezabúdajte však

neustále hľadanie zo strany režisérov a hercov, aké divadlo vo všeobecnosti a predstavenie konkrétne

nové formy, techniky a výrazové prostriedky - navrhnuté pre diváka a existujú bez neho -

ness. Absorbovaním prostriedkov sa nemôžu prejaviť. To znamená, že aj divadlo

umenie rôznych umení – výtvarné umenie, je vo sfére záujmov sociológie a

muzikál, plast, divadlo kombinované - psychológia vnímania. Takže študujeme

spája ich do jedného synkretického celku, kde si inscenácia divadla vyžaduje syntetický prístup,

dávajúca časť je rovná a rovná. Rozmanitosť, v ktorej umelecké a

determinovala prirodzenosť divadelného umenia - tvorivého, estetického, historického a kultúrneho -

otvára možnosť jeho skúmania systémových a sociálno-ekonomických aspektov.

témy z rôznych odborov. Napriek tomu prednosť v štúdiu umenia

Žilno-estetické črty maloformátových divadiel patria k umeleckej kritike.

Na analýzu divadelného priestoru ruskej provincie je potrebné rozlišovať medzi pojmami ako malá scéna, divadlo malých foriem a divadlo malého formátu, ktoré patria do rovnakej oblasti umenia, ale majú odlišný obsah. Často sú zmätení v článkoch umeleckej kritiky aj v štúdiách o teórii divadla.

„Malá scéna ako špeciálna možnosť štruktúrovania priestoru v divadle zvlášť a divadelný priestor vo všeobecnosti“ nadobudla v Rusku obrovský význam v 70. rokoch ako protiváha oficiálneho a oficiálneho divadla. Ukázalo sa, že je to testovacia plocha pre inovatívne nápady a techniky. Vecný rozbor malého javiska v Rusku uvádzajú dizertačné práce I. Bulatovej, K. Vozgrivceva. Čo sa týka jeho odlišností od veľkého divadla, tie spočívajú, ako už bolo povedané, v rovine organizácie divadelného priestoru. Charakteristickým znakom malého javiska je, že medzi javiskom a divákom je malá vzdialenosť, na veľkom nie je vzdialenosť. Táto okolnosť diktuje špecifický prístup k divadelnej tvorbe, práci scénografa a dekoratéra, k herectvu a štýlu predstavenia. Ako správne poznamenáva I. Bulatová: „Malá scéna funguje skôr ako pobočka veľkého divadla“, a nie ako autonómne divadlo.

Malé javiskové predstavenia sú predovšetkým experimentom zameraným na zvládnutie nových výtvarných a výrazových prostriedkov. K. I. Vozgrivceva vo svojom dizertačnom výskume „Malá scéna v divadelnom priestore Ruska v 20. – začiatkom 21. storočia“ definovala črty malej scény takto: „elitizmus, prevaha dialógu nad komunikáciou, ľudská zložka nad technický, aktívny osobný princíp pred pasívnou anonymitou. To poskytuje príležitosť na rozvoj ako pre jednotlivých účastníkov divadelnej inscenácie – režisérov, hercov, umelcov, tak aj pre samotné divadlo. Hľadanie malého javiska

často prenášané na veľké javisko. "Účelom malej scény je v tomto prípade vytvoriť zainteresované publikum okolo divadelnej skupiny a prilákať do divadla nových divákov." Táto funkcia je dôležitá aj pri maloformátových divadlách.

Pre pochopenie špecifík maloformátových divadiel sú rozdiely medzi veľkými a malými scénami podstatné, často zásadné, keďže sa týkajú samotnej podstaty či existencie divadiel. Ako výstižne poznamenala I. L. Bulatová vo svojej práci, je možné „... identifikovať rozdiel medzi veľkým a malým javiskom z hľadiska skúmania ľudskej osobnosti: malé javisko gravituje k skúmaniu človeka ako mikrokozmu, k štúdiu človeka ako mikrokozmu. veľké javisko – ako makrokozmos“ [Tamtiež] . Týmto prístupom sa na jednej strane mnohonásobne zvyšujú schopnosti a rola herca: dostáva väčšiu voľnosť, kulisy a štruktúry nahrádza hereckým prejavom, plastickosťou a emóciami. Na druhej strane dialóg s divákom si vyžaduje úprimnosť a prirodzenosť; teatrálnosť a premyslenosť herectva pôsobí falošne. Medzi hercom a divákom vzniká dôvera, ktorá bola predtým oblasťou komornej tvorby. Vývoj divadla v dvadsiatom storočí. Išiel som presne týmto smerom.

Inscenácie na malej scéne si vyžadujú iný prístup nielen od herca, ale aj od režiséra. „Umenie režiséra na malej scéne tiež prechádza dôležitými zmenami a musí prejsť vážnymi skúškami, pretože musí ukázať podstatu predstavenia na malej scéne s malými možnosťami, usilovať sa o tú jednoduchosť, ktorá odrezaním všetkého zbytočného pomáha. pochopiť a vyjadriť podstatu dramatické dielo„[Tamtiež],“ píše I. L. Bulatová. Režisér malej scény by tak mal v inscenácii brať predovšetkým do úvahy malý scénický priestor, ktorý vôbec neobmedzuje tvorivé hľadanie. Moderné technické možnosti umožňujú režisérovi meniť konfiguráciu javiskového priestoru, umiestnenie javiska v hľadisku a tiež - čo dáva veľké možnosti

diverzifikovať spôsoby komunikácie hercov s publikom - zmeniť umiestnenie sedadiel divákov v sále; to všetko výrazne rozširuje možnosti divadla malej scény.

Divadlo malých foriem existuje od počiatku divadelného umenia. Ide skôr o žánrový koncept, keďže malé formy znamenajú malé formy drámy a javiskovej tvorby (skeče, vaudeville, jednoaktovky). Divadlo malých foriem je v súčasnosti aktívne sa rozvíjajúcim fenoménom so špecifickými črtami a veľký potenciál. Moderní režiséri a herci veľmi ochotne využívajú túto formu na hľadanie nových spôsobov rozvoja divadla. Konajú sa festivaly malých divadiel, ktoré lákajú najmä mládežnícke a študentské kolektívy. Tento typ má najbližšie k avantgardnému a postavantgardnému divadlu, pretože jeho polydramatické schopnosti sú naladené na vlnu experimentovania.

Dnes, rýchlo naberá tempo, sa aktívne rozvíja nová forma divadla, ktorú nazývame „divadlo malého formátu“. Maloformátové divadlo sa podľa svojich hlavných charakteristík geneticky vracia k malej scéne a štrukturálne k nej tiahne. Tieto dve formy existencie divadla sa v mnohom podobajú: v organizácii divadelného priestoru, v princípoch tvorby a v úlohe režiséra a herca.

Formát je predovšetkým typografický výraz. V typografii to znamená „veľkosť knihy, listu, karty“ alebo „vzorka na kopírovanie“. V modernej ruskej realite sa slovo formát prestalo používať vo vysoko špecializovanom kontexte a rozšírilo svoj rozsah použitia. Teraz môžu byť formátom súbory, stretnutia, konverzácie, udalosti. Skúsme definovať, čo je formát vo vzťahu k divadlu... Na základe významu pojmu môžeme identifikovať kľúčové pojmy: určité priestorové hranice javu, prísny štandard niečoho. Podľa toho formát v v širokom zmysle- ide o určitý súbor rozmerov, techník, podmienok špecifikovaných pre jav a

definovanie jeho vonkajších charakteristík. Ešte raz zdôraznime, že formát je priestorový pojem (dĺžka a výška papiera, veľkosť listu), preto podľa nás vystihuje štruktúru konkrétneho divadla. Štruktúra zahŕňa divadelný priestor, malé alebo veľké javisko, počet ľudí v súbore, technické údaje inscenácií a finančných možností divadla, črty repertoáru.

Divadlo malého formátu je divadlo, ktoré hrá na malej scéne a má sálu s kapacitou 30 až 200 ľudí. Zloženie súboru sa pohybuje od 2 do 20 ľudí (najmä herci s odborné vzdelanie). Ideovým inšpirátorom a často aj organizátorom divadla a jeho umeleckým šéfom je režisér. Niektoré divadlá majú niekoľko zamestnancov servisný personál(javiskoví pracovníci, kostýmový výtvarník, osvetľovač), aj keď veľmi často túto úlohu zohrávajú herci, ktorí nie sú zapojení do hry.

Žánrovo sú na nich závislé inscenácie divadla malého formátu umelecký smer: dramatický, hudobný a poetický, bábkový, ilúzia. Inými slovami, divadlá malého formátu môžu uvádzať tak plnohodnotné repertoárové predstavenia, ako aj malé improvizačné inscenácie. Dekorácie sú najčastejšie mobilné a ekonomické, určené na lôžkové aj vonkajšie vystúpenia. Podobne ako maloformátové divadlo, aj maloformátové divadlo sa dokáže bez veľkých strát pohybovať naprieč rôznymi scénami. Divadelné inscenácie možno uvádzať samostatne alebo v rámci skupinových koncertov a slávnostných predstavení. Maloformátové divadlo sa formuje predovšetkým okolo režiséra, ktorý si vyberá rovnako zmýšľajúcich ľudí, preto má s maloformátovým divadlom spoločný aj duch inovácie a experimentu.

Hlavný rozdiel medzi maloformátovými divadlami a malou scénou je v tom, že sú samostatnou ekonomickou jednotkou, a preto je problém prežitia takýchto divadiel aktuálny. „Osud divadiel

formát loga už závisí od viacerých vonkajšie faktory: postavenie vedenia divadla, zloženie súboru (rôzne vekové kategórie, nálada a vzťahy v kolektíve), repertoár (mali by byť predstavenia pre dospelého aj detského diváka, problematika riešená v predstaveniach) a napokon ekonomická stránka problému.“

Zvláštny význam divadlá malého formátu pre rozvoj divadla ešte treba študovať, a nie izolovane, ale v bohatom kontexte divadelná kultúra XX - začiatok XXI storočia. To umožní chápať divadlo malého formátu ako integrálny kultúrny fenomén. Urobili sme len prvé kroky k takejto štúdii.

1. Adrianová, T. O. Sociálne funkcie divadla / T. O. Adrianová // Bulletin Čeľabinska štátna univerzita. Ser.: Filozofia. sociológia. kulturológia. - 2012. - č. 35 (289). - Vol. 28. - S. 91-94.

2. Algin, A.P. Riziko a jeho úloha vo verejnom živote / A.P. Algin. - Moskva: Mysl, 1989. - 188 s.

3. Bazanov, V. Scéna 20. storočia: učebnica. manuál pre divadelné univerzity a prostredia. špecialista. učebnica prevádzkarne / V. Bazanov. - Leningrad: Umenie, 1990. - 238 s.

4. Bulatová, I. L. Malá scéna as umelecký fenomén divadelná kultúra na prelome 20. - 21. storočia: abstrakt. dis. ...sladkosti. dejiny umenia / I. L. Bulatova. - Petrohrad, 2008. - 24 s.

5. Vozgrivceva, K. I. Malá scéna v divadelnom priestore Ruska 20. - začiatku 21. storočia: kultúrny aspekt: abstrakt. dis. ...sladkosti. kultúrne štúdiá / K. I. Vozgrivtseva. - Jekaterinburg, 2006. - 19 s.

6. Zlotniková, T. S. Divadlo provinčného mesta: umelecké, morálne, sociálno-ekonomické aspekty premien / T. S. Zlotnikova // Provinčný idealizmus. - Jaroslavľ: YaGPU im. K. D. Ushinsky, 2012. - S. 25-42.

7. Mamedov, E. A. Divadlá „malých foriem“ v ČR v 60. rokoch: abstrakt. dis. ...sladkosti. dejiny umenia / E. A. Mamedov; Štát Ústav dejín umenia, Ministerstvo kultúry Ruskej federácie. - Moskva, 2001. - 24 s.

8. Poyurovsky, B. M. Problémy divadla malých foriem (Skúsenosť s tvorbou divadla „Dvaja herci“): abstrakt. dis. ...sladkosti. dejiny umenia / B. M. Poyurovsky. - Tbilisi, 1981. - 20 s.

9. Renn, O. Tri desaťročia výskumu rizika: úspechy a nové horizonty / O. Renn // Otázky analýzy rizika. - 1999. - T. 1. - S. 80-89.

10. Ušakov, D. N. Výkladový slovník moderného ruského jazyka: v 2 zväzkoch / D. N. Ušakov. - Moskva: Astrel: AST, 2000. - T. 2.

11. Shatalina, A. G. Sociálno-ekonomické riziká provinčného divadla: prežitie divadiel malého formátu [Elektronický zdroj] / A. G. Shatalina // Moderné problémy vedy a vzdelávania. - 2015. - Č. 2. - Režim prístupu: http://www.science-education.ru/129-22234. - Dátum prístupu: 04.02.2016.

Prijaté 18.04.2016 A. Shatalina

uchádzač o vedeckú hodnosť Kandidát umeleckej kritiky, divadelný inštitút Saratov (Štátne konzervatórium Sobinov Saratov)

Email: [e-mail chránený]

MALÉ DIVADLO: SCÉNA A TERMÍN (K PROBLÉMU TYPOLÓGIE)

Abstraktné. Predmet tohto článku súvisí s vymedzením takých konceptov štúdia umenia, akými sú malé divadlo, divadlo malých foriem a divadlo malého formátu. Cieľom výskumu je odhaliť hlavné kritériá pre tieto koncepty. . Na dosiahnutie tohto cieľa bola použitá metóda komparatívnej analýzy. Výsledok štúdie ukazuje, že tieto pojmy označujú rôzne oblasti divadla. Pojem „malé divadlo“ v podstate odkazuje na charakteristiky divadelného priestoru. „„Malé formy „divadlo" je skôr žánrový pojem. „Divadlo malého formátu" je typologicky podobné malému divadlu organizáciou priestoru, v základnom princípe inscenácií, v

úlohu režiséra a hercov, ale maloformátové divadlo má štatút samostatného ekonomického subjektu. Preto existuje skutočné riziko pre existenciu a prežitie tohto druhu divadiel. Divadlo malého formátu sa podobá divadlu malých foriem so spoločnou schopnosťou voľne sa pohybovať na rôznych scénických platformách. Divadlo malého formátu sa od divadla malých foriem líši tým, že má možnosť inscenovať repertoárové predstavenia, ako aj krátke hrá. Všetky tri koncepty sa vyznačujú experimentálnym duchom. Autor sa po prvý raz pokúša zaradiť ruské experimentálne divadlá 20. - 21. storočia do súčasnej terminologickej paradigmy.

Kľúčové slová: malá scéna, maloformátové divadlo, ľahké zábavné divadlo, divadelná inscenácia, režisér, herectvo, metódy umeleckej kritiky

Pre referenciu: Shatalina A. 2016. Maloformátové divadlo: scéna a pojem (k problému typológie). Herald Čeľabinskej štátnej akadémie kultúry a umenia. č. 3 (47): 137-141.

1. Adrianova T. 2012. Sociálne funkcie divadla. Vestnik Čeľabinskogo gosudarstvennogo universiteta. Ser.: Filosofiya. Sotsiologiya. Kul"turologiya. No. 35 (289). Vydanie 28: 91-94. (V Rusku).

2. Al"gin A. 1989. Risk i ego rol" v obshchestvennoy zhizni. Moskva: Mysl". 188 s. (In Russ.).

3. Bazanov V. 1990. Stsena XX storočia. Leningrad: Iskusstvo. 238 s. (V Rusku.).

4. Bulatova I. 2008. Malaya stsena kak khudozhestvennoe yavlenie teatral "noy kul"tury na rubezhe XX - XXI storočia. Saint Petersburg. 24 hod. (V Rusku.).

5. Vozgrivtseva K. 2006. Malaya stsena v teatral "nom prostranstve Rossii XX - skoré XXI storočia: kul" turologicheskiy aspekt. Jekaterinburg. 19:00 (V Rusku.).

6. Zlotnikova T. 2012. Divadlo v provinčnom meste: umelecké, morálne, sociálno-ekonomické aspekty transformácie. Provinčný "nyy idealizmus. Jaroslavľ": Jaroslavľská štátna pedagogická univerzita pomenovaná po K. D. Ushinskom. S. 25-42. (V Rusku.).

7. Mamedov E. 2001. Teatry “malykh forma” Chekhii shestidesyatykh godov. Moskva. 24 hod. (V Rusku.).

8. Poiurovskii B. 1981. Problémová forma teatra malykh (Opyt sozdaniya teatra „Dvukh akterov“). Tbilisi. 20 hod. (V Rusku.).

9. Renn O. 1999. Tri desaťročia výskumu rizík: úspechy a nové horizonty. Otázka analýzy rizika. Vol. 1. S. 80-89. (V Rusku.).

10. Ushakov D. 2000. Tolkovyy slovar" sovremennogo russkogo yazyka. Moskva: Astrel" AST. Vol. 2. (V Rus.).

11. Shatalina A. 2015. Sociálno-ekonomické riziká provinčného divadla: prežitie divadiel malého formátu. Sovremennye problemy nauki a obrazovaniya. č. 2. Dostupné z: http://www.science-education.ru/129-22234 (prístup: 4. 2. 2016). (V Rusku.).

Situácia je nasledovná: na rušnej križovatke neďaleko centra Moskvy je mladý muž v športovej bunde a srdcervúci kričí: "Mimozemšťania!" - groteskné rozťahovanie slabík. Kričí pomerne dlho, asi sedem minút, šialene prešľapuje na mieste alebo sa preháňa zo strany na stranu. Chodci ho obchádzajú, prechádzajú na druhú stranu ulice, otáčajú sa a dlho čumia. Muž naďalej kričí: "Mimozemšťania!" - aby bolo zrejmé, že jemu samému sa podarilo uveriť, že došlo k mimozemskému pristátiu. Pomaly ho dobieha muž, ktorý držal vlajku s vlajkou. Potom sa pridá ďalších tridsať ľudí.

Ide o intervenčný výkon "Implicitné vplyvy" Komisár Vsevolod Lisovsky - po celej trase nesie vlajku s vlajkou a na záver diriguje zbor svojich interpretov, ktorí spievajú obscénny chorál, ktorý názorne vyjadruje znechutenie moderného človeka zo všetkých ročných období a končí refrénom: „Celý rok - ***** [nezmysel].“ Jednou zo všeobecných myšlienok tohto predstavenia je úvaha, že takéto divadlo zahŕňa divákov proti ich vôli a mení ich na účastníkov.

Existuje fascinujúce video, ktoré natočil náhodný okoloidúci, ktorý narazil na „Implicitné vplyvy“ na nádvorí svojho domu asi v polovici predstavenia a zaujal ho natoľko, že bez lístka a so zapnutou kamerou prešiel po trase do koniec, natáčanie a nekonečné čudovanie nahlas. Video zachytávalo herečku v odpadkovom koši, herca na streche päťposchodovej budovy a dokonca aj rozhovor medzi komisárom hry a políciou.

Toto predstavenie je úzko späté s políciou: majitelia parkovísk, čerpacích staníc či iných súkromných priestorov, kde sa predstavenie na chvíľu zastaví, často volajú alebo sa vyhrážajú, že zavolajú políciu a na jednom z predstavení činohry v St. Herečku a režiséra dokonca zadržali, aby objasnili okolnosti: dievča stálo na balkóne Gostinyho dvora a hystericky čítalo básnický text. Jednoduchý človek by si scénu mohol ľahko pomýliť s prípravou na veľkolepú samovraždu. Cesta „implicitných vplyvov“ je vždy iná: je známy východiskový bod predstavenia, kde sa diváci a účinkujúci zhromažďujú v skupine, ale cesta skupiny a konečný bod závisia od náhodného výberu žetónov, ktoré sú rozdelené publiku a potom sa od nich náhodne po jednom odoberajú.

Odkiaľ sa to tu vzalo?

Prísne vzaté, v dejinách divadla nebolo obdobie, kedy by sa predstavenia hrali len a výlučne v špeciálnych divadelných budovách. Posadiť publikum do kresiel pred box stage alebo blackbox a stlmiť svetlá je relatívne nedávny nápad. Ale keďže sa táto myšlienka za posledných pár storočí stala mainstreamovým spôsobom prezentácie divadla, je prirodzené, že sa objavujú režiséri a umelci, ktorí sa tomuto formátu premietania bránia. Skrátka, od polovice sedemdesiatych rokov minulého storočia má európske a čiastočne americké divadlo zdĺhavý milostný vzťah k umeniu predstavenia.

Otázka "prečo je to potrebné?" Hoci je naivný, je absolútne legitímny. Po prvé, pretože prečo nie? V druhom rade na spestrenie diváckeho zážitku. Po tretie, na vykonávanie občianskych a politický účel vstup divadla do ulíc a vôbec do okolitej reality.

Ak do divadiel chodí jedno alebo dve percentá populácie, tak divadlo musí odísť tam, kde sa odohráva, a samostatne prísť za divákmi.

Okrem toho je divadlo stále predmetom neustálych (a spravodlivých) výčitiek, že je mimo reality. Napokon, po štvrté, divadlo vychádza do ulíc aj do nedivadelných priestorov, pretože tieto priestory sú samy osebe výborným materiálom pre moderné divadlo. Samotné predstavenie je spravidla udalosťou; v prípade divadla v nečakanom priestore sa udalosťou stáva aj prostredie, v ktorom sa predstavenie odohráva.

Niekoľko príkladov

Predstavenie "Rozhovory utečencov"

"Rozhovory utečencov" Vladimíra Kuznecova a Konstantina Učitele, inscenované na Brechtov text v čakárni stanice Finlyandsky. Prečo tu? Pretože stanica je centrom pohybu, o čom hra je.

"Tibetská kniha mŕtvych" Vasya Berezina v opustenom depe železničnej stanice Kursk. Prečo tu? Atmosféra budovy dodáva textu o smrti niečo dôležité, čo vytvára iný stav, než aký by bol v budove bežného divadla.

Stalo sa, že najrozšírenejším formátom tohto druhu divadla boli takzvané promenádne predstavenia, ktoré, presnejšie, treba rozdeliť do samostatnej kategórie. Z tohto formátu vyplýva, že skupina divákov prejde alebo použije dopravu na určitú vzdialenosť – najmä v mestskom prostredí, ale niekedy aj v priestoroch divadla.

vzadu posledné roky objavil sa jeden výkonný vodca tohto typu - "Vzdialené X" všetky rovnaké „Rimini Protokoll“. X v názve je nahradené názvom mesta, kde sa predstavenie odohráva: je organizované takmer ako franšíza, celkom ľahko sa prispôsobuje rôznym mestám av Rusku existuje v Moskve, Petrohrade a Perme.

Skupina 50 ľudí začína svoju cestu na cintorín, kde počítačový hlas v slúchadlách navrhuje premýšľať o smrti, a potom prejde supermarketom, kostolom, jazdí električkou alebo metrom, organizuje improvizované zhromaždenie a končí trasu na streche. výškovej budovy, kde z rúrok po obvode strechy začne prúdiť záverečný tón z vopred nastaveného dymu.

V Rusku sa v krátkom čase objavilo množstvo klonov „Remote X“. Počnúc celkom dobrými, ako je Tobolsk "Počúvajte Tobolsk", St. Petersburg "Iné mesto", pokračujúc zvláštne, ako Krasnojarsk "YU" alebo "Kde detstvo", končiac úprimne obludnými príkladmi ako "Hlasy mesta", beží vo viacerých ruských mestách naraz.

Promenádové vystúpenia nie vždy zahŕňajú počúvanie zvukovej stopy po ceste. Napríklad divadelná hra "kraj divov" už spomínaný Vsevolod Lisovsky v Rostovskom divadle „18+“ bol natočený bez slúchadiel, zato so šiestimi živými hercami, ktorí podľa rovnomennej knihy Maxima Belozora prevedú účastníkov neprehliadnuteľnými miestami Rostova na- Don, tak či onak rozprávanie o kultových postavách Rostovskej umeleckej avantgardy 80. rokov minulého storočia.

Miesto hry "Magic Country"

V takýchto predstaveniach sa môžete pohybovať nielen nohami, ale aj dopravou. Dokonca aj "Remote X" len pre chodcov má "scénu", kde účastníci musia ísť verejnou dopravou a cestovať cez jednu zastávku alebo stanicu.

Rovnaký „Rimini Protokoll“ má ďalšiu dopravnú show "Náklad X"- ruská verzia existuje v Moskve. 50 divákov je umiestnených v špeciálne upravenom nákladnom aute s priehľadnou bočnou stenou a vozených po trase; zároveň vodič a jeho náhradník - skutoční kamionisti - rozprávajú do mikrofónov rôzne príbehy zo svojej práce.

Reportáž z televízneho kanála „Kultúra“:

Výkon v nákladnom aute Cargo X sa dostal do Moskvy

Minulý rok sa na moskovskom festivale „Územie“ predstavili dve „dopravné“ predstavenia vedľa seba: "Koniec storočia / Koniec kruhu" Alexandra Vartanová a "červ" Vševolod Lisovský. Obidve sa odohrávajú v dlhom autobuse, ktorý cestuje po okružnej trase. Vo Vartanovovom predstavení účastníci jazdia a pozerajú sa na Moskvu so zvukovým pozadím zostaveným z obrovské množstvo fragmenty rozhlasového vysielania, správy, ikonické vystúpenia a populárne piesne, od 90. rokov až po najaktuálnejšiu dobu.

V Lisovského „Červovi“ sa živí herci (niektorí vyliezajú z truhly inštalovanej oproti dverám) pohybujú po autobuse a rozprávajú o biologickej štruktúre červa, pričom to všetko prekladajú filozofickými textami.

V Jekaterinburgu sa v rámci štvrtého Uralské bienále Minulý rok bolo uvedené oratórium „Svetlá Uralu“. Skúmanie priestoru centra kultúry a umenia Verkh-Isetsky, ktoré sa nachádza vedľa jedného z veľké továrne, kreatívny tím rozpráva príbeh o formovaní priemyselného Uralu - vzniku prvých tovární a priemyselných centier. Hudbu k oratóriu napísali dvaja skladatelia: Dmitrij Remezov z Ruska a Carlo Chicheri zo Švajčiarska. Textovým základom predstavenia bolo libreto spisovateľa a novinára novín Ural Worker Nikolai Kharitonov, ktoré napísal v roku 1932.

Toto je dôležité a názorný príklad pre ruskú divadelnú krajinu: tvorcovia tu podrobne skúmajú nielen miesta, kde sa predstavenie hrá, ale aj príbehy ľudí, ktorí tu žili a pracovali.

V Kazani je kreatívne laboratórium „Ugol“, ktoré sa zaoberá experimentmi v oblasti moderného divadla. Toto leto ich vystúpenie prinesie na petrohradský festival „Access Point“ "Čas na rast stromov". Dielo režisérky Reginy Sattarovej a dramatika Michaila Durnenkova sa začína ako prehliadka mestskej krajiny, pokračuje prednáškou o okolitej prírode, no klame očakávania divákov a núti ich nasledovať dvojicu mladých ľudí.

V máji tohto roku bola hra uvedená v tom istom laboratóriu "dom" réžia Vera Popova s hudbou skladateľa Vladimira Ranneva. Hrdinom hry bol Mergasovský dom - prvá viacposchodová budova v Kazani postavená v roku 1928, v ktorej až do 60. rokov žili predstavitelia vysokých nomenklatúrnych a kultúrnych osobností. Začiatkom 80-tych rokov bol dom vyhlásený za nebezpečný a potom sa začali škandály s presídľovaním: obyvatelia z centra boli takmer násilne poslaní na okraj mesta.

Mergasovského dom

Materiálom pre predstavenie sa stali príbehy bývalých obyvateľov tohto domu, kultúrnej pamiatky, obetí škaredého zaobchádzania. Z chátrajúcich balkónov výškovej budovy tu herci rozprávajú príbehy zo života svojich postáv – niekedy nostalgické, inokedy tragické. Na fasádu domu je premietaná ručne kreslená videoprojekcia a fotokroniky. Výstavy tohto kazaňského laboratória sa konali nad autoumyvárňou, v skladovom hangári, v blízkosti stavebného prístrešku.

A výkon "dopyt" v réžii Michaila Tychinina z Chabarovského divadla mladých sa spravidla odohrávalo (najskôr v Chabarovsku, potom v Petrohrade a Moskve v rámci „Zlatej masky“) v tmavej chladnej garáži, kde text dokumentárnej hry Petra Weissa si museli prečítať samotní diváci. Na moskovskom premietaní tohto predstavenia došlo k nepokojom divákov: jeden z účastníkov odmietol splniť príkaz hercov podať misku s vodou a prečítať text; predstavenie bolo prerušené, no čoskoro pokračovalo.

Takéto predstavenia sa v Rusku konajú všade, počnúc od samotných divadelných budov, pokračujúc námestiami, ulicami, strechami, supermarketmi, nákupnými centrami, parkoviskami, čerpacími stanicami, končiac barmi, múzeami a kostolmi.

Akcia v divadle výrazový prostriedok v herectve (rovnako ako zvuk je výrazovým prostriedkom v hudbe, farba v maľbe, slová v fikcia atď.). Javiskový obraz stelesnený v úkonoch, ktoré vykonáva herec v predstavení (na skúške, koncerte). Špecifickosť scénického umenia herca je určená povahou herectva ako prostriedku stelesnenia. umelecký obraz. Zážitky herca, ktorý hrá rolu, sprostredkúva D. Každý D. je určený svojim účelom, vyjadruje proces vnútorného duševného života človeka, ale uskutočňuje sa telesne, fyzicky, pomocou určitých svalových pohybov. Tak sa v D. odhaľuje vnútorný svet osoba (svetonázor, myšlienky, vôľa, pocity atď.). V umení dramatického herca zaujímajú veľké miesto takzvané verbálne dialógy, pomocou ktorých sa snaží vyvolať u partnera určité impulzy a pocity. V dramaturgii sa dráma vzťahuje na vývoj udalostí. D. sa nazýva aj hotová časť hry alebo predstavenia (pozri. zák).

- Divadelná škola pomenovaná po B.V. Shchukin v divadle pomenovanom po Evg. Vakhtangov, divadelná univerzita, školí hercov a režisérov. Vedie príbeh od Študenta divadelné štúdio založil a vedie od roku 1913...
Moskva (encyklopédia)
- Divadelná škola pomenovaná po M.S. Shchepkina v divadle Maly, jednom z najstarších vyšších divadiel vzdelávacie inštitúcie, školí umelcov činoherné divadlo a kino. Vedie príbeh z Moskvy...
Moskva (encyklopédia)
- fyzický veličina, ktorá má rozmer súčinu energie a času a je jedným z tvorov. charakteristiky pohybu systému. Pre mechanické...
Fyzická encyklopédia
- vyjadrená funkčnosť určitý integrál z funkcie, ktorej stacionárne hodnoty určujú skutočný pohyb mechanického...
Matematická encyklopédia
- fyzikálna veličina, ktorá má rozmer energie v čase...
Začiatky moderná prírodná veda
- 1) - systém udalostí v literárnom diele, ktorý určuje pohyb jeho deja...
Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky
- „A V DIVADLE, AKO NA SCÉNE SVETLA“, epigram charakterizujúci iróniu. Postoj L. k sekulárnej spoločnosti. Autogram nie je známy, a preto patrí L. na dlhú dobu bol na pochybách...
Lermontovova encyklopédia
- cieľavedomá činnosť, realizovaná externe alebo interne; jednotka aktivity...
Skvelá psychologická encyklopédia
- balkón v hľadisku označuje samostatné sedadlá umiestnené nad veľkou strednou kráľovskou lóžou, medzi lóžami 3. poschodia...
- cm....
encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron
Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron
- v hudobnom diele opakovanie jeho hlavnej časti, ako aj názov opakovacieho znaku. Repríza - obnovenie divadelnej hry na javisku...
Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron
- Spojenie poézie, hudby a tanca v starovekej, najmä liturgickej lyrike Grékov si vyžadovalo účinkujúcich v podobe určitého počtu ľudí, ktorí poznali každé z troch menovaných umení toho či onoho, ba aj...
Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron
- Konštrukcia v divadle, 1) rám pre objemové časti scénických inštalácií. 2) Budovy neviditeľné pre diváka, čo sú stroje vyrobené zo skladacích rámov a štítov, ktoré ich na vrchu zakrývajú...
- Nádrž v divadle, spodná časť javiska, umiestnená pod javiskom...
Veľká sovietska encyklopédia
- príd., počet synoným: 1 hraný...
Slovník synonym

"Akcia (v divadle)" v knihách

Prvá kapitola VOLITEĽNÉ ČINY (činnosť, činnosť, zlomková činnosť; pohyby: lokomočné, pracovné, sémantické, názorné a pantomimické)

Z knihy Základy javiskového pohybu od Koch I E

V divadle

Z knihy Legendy Ľvova. Zväzok 2 autora Vinničuk Jurij Pavlovič

V divadle Raz si pani Kolbushevskaya, idúc do divadla, chytila nového sluhu. V divadle sa počas predstavenia zišli všetci lokaji na jednom mieste. Lokaj pani Kolbushevskej prišiel prvýkrát do divadla a neustále sa vypytoval iných sluhov, čo sa deje v divadle a v sále.

O divadle

Z knihy Povedz „che-ee-iz!“: Ako žijú moderní Američania od Baskin Ada

O divadle Zamiloval som sa do malých amerických divadiel. Zvyčajne sú podnikaví, to znamená, že zhromaždia skupinu na tri až štyri týždne. Umelci predvádzajú každý večer rovnaké predstavenie. A potom idú na svoje stále pracoviská – niektorí do kancelárie, niektorí do obchodu, niektorí do kaviarne. A komu

Akcia (v divadle)

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (DE) od autora TSB

V divadle

Z knihy Etiketa. Kompletný súbor pravidiel pre sociálnu a obchodnú komunikáciu. Ako sa správať v známych a nezvyčajných situáciách autora Belousová Tatyana

V divadle Ak chcete pomôcť divadlu, nestaňte sa herečkou, ale členom publika. Tallulah Bankhead Niekedy najmenej zábavy v divadle zažijete pri hre. Viac ako raz som videl publikum, ktoré bolo zaujímavejšie ako herci a vo foyer som počul dialóg, ktorý bol lepší ako to, čo som počul z javiska. Oscar

O DIVADLE

Z knihy Georga Bernarda Shawa. Aforizmy od Shawa Bernarda

O DIVADLE Divadlo zohráva nemenej dôležitú úlohu ako cirkev v stredoveku a oveľa dôležitejšiu ako cirkev v našej dobe. Divadlo je miesto, ktoré spája ľudí. Divadelná kontinuita, od Aischyla po mňa, je rovnako stabilná a posvätná ako tá mladšia.

Klangbogen (“Ringing Rainbow”, Klangbogen), letný hudobný festival. Predaj vstupeniek v Theater am Vienna. Tel. 58830-661. Osterklang („Veľkonočný zvon“, Osterklang), jarný hudobný festival. Predaj vstupeniek v Theater am Vienna, tel. 58830660, alebo na Stadiongasse 9, 1. obvod, tel. 5

Z knihy Viedeň. Sprievodca autora Striegler Evelyn

Klangbogen (“Ringing Rainbow”, Klangbogen), letný hudobný festival. Predaj vstupeniek v Theater am Vienna. Tel. 58830-661. Osterklang („Veľkonočný zvon“, Osterklang), jarný hudobný festival. Predaj vstupeniek v Theater am Vienna, tel. 58830660, alebo na Stadiongasse 9, 1. obvod, tel. 58885.

47. Vplyv vysokej teploty. Všeobecná akcia

autor Levin D G

47. Vplyv vysokej teploty. Celkový účinok Prehriatie a úpal Dlhodobé vystavenie človeka vysokým okolitým teplotám vedie k celkovému prehriatiu organizmu, ktorého ostrým prejavom je úpal. Často sa vyskytuje

48. Vplyv nízkej teploty. Miestna akcia

Z knihy Súdne lekárstvo autor Levin D G

48. Vplyv nízkej teploty. Lokálne pôsobenie Lokálne pôsobenie nízkej teploty na ktorúkoľvek časť tela spôsobuje poškodenie tkaniva – omrzliny. Zvyčajne sú postihnuté tie oblasti, ktoré sú horšie zásobené krvou - prsty, uši, špička nosa. Omrzliny

49. Vplyv nízkej teploty. Všeobecná akcia

Z knihy Súdne lekárstvo autor Levin D G

49. Vplyv nízkej teploty. Celkový účinok K ochladzovaniu tela dochádza v dôsledku dlhodobého pôsobenia zníženej teploty okolia na celý povrch tela. Môže viesť k smrti.Telo najskôr reaguje na vplyv nízkej teploty

39. Toxický účinok chemikálií. Podmienky určujúce toxický účinok toxických látok

Z knihy Súdne lekárstvo [Postýlka] autor Batalina V

39. Toxický účinok chemikálií. Podmienky, ktoré určujú toxický účinok toxických látok Toxikológia je veda o jedoch a otravách. Existuje forenzná, priemyselná, potravinárska a vojenská toxikológia

V divadle

Z knihy Mesto, kde doma strieľali autora Afroimov Iľja Ľvovič

V divadle Po ulici sa pomaly pohybovalo čierne auto s reproduktorom: „Zajtra je zákaz vychádzania zrušený,“ zadúšal sa hlásateľ. - V mestskom divadle sa uskutoční večer jednoty medzi ruskou a nemeckou mládežou. Vystupujú najlepšie umelecké sily.Na budove divadla

Z knihy Rýchle rozhodnutia nevedú k úspechu [Pochopte, čo váš mozog chce a urobte opak] od Salva Davida Deea

Časť VI. Akcia, len akcia

O divadle

Z knihy Každodenný život americkej rodiny od Baskin Ada

O divadle

Z knihy Zväzok 5. Eseje, články, prejavy autora Blok Alexander Alexandrovič