Slávny dramatik. Divadlo je ich živlom, slávnych ruských dramatikov

Zajtra uplynie 220 rokov od jeho narodenia Alexandra Griboedová. Hovorí sa mu spisovateľ jednej knihy, čo znamená, samozrejme, "Beda od Wit". A predsa, touto jedinou knihou mal vážny vplyv na ruskú drámu. Spomeňme si na neho a ďalších ruských dramatikov. O spisovateľoch, ktorí rozmýšľajú v postavách a dialógoch.

Alexander Gribojedov

Aj keď je Griboedov označovaný za autora jednej knihy, pred hrou „Beda vtipu“ napísal niekoľko ďalších dramatické diela Ale bola to komédia moskovských mravov, ktorá ho urobila populárnym. Puškin písal o "Beda od Wit":"Polovica veršov by sa mala stať prísloviami." A tak sa aj stalo! Vďaka ľahký jazyk Griboedovova hra sa stala najcitovanejším dielom ruskej literatúry. A aj keď prešli dve storočia, opakujeme tieto štipľavé frázy: "Prejdi nám nad všetky smútky a panský hnev a panskú lásku."

Prečo sa "Beda z Wit" stal jediným slávne dielo Griboedova? Gribojedov bol zázračné dieťa (vyštudoval Moskovskú univerzitu vo veku 15 rokov), muž talentovaný vo všetkých ohľadoch. Písanie nebolo jeho jedinou činnosťou. Gribojedov bol diplomat, talentovaný klavirista a skladateľ. Osud mu však pripravil krátky život. Spisovateľ mal len 34 rokov, keď zomrel pri útoku na ruskú ambasádu v Teheráne. Podľa mňa jednoducho nemal čas na vytvorenie ďalších veľkých diel.

Alexandra Ostrovského

Alexandra Ostrovského vyrastal v Zamoskvorechye a písal o morálke zamoskvoreckých obchodníkov. Skôr
Spisovatelia sa o túto dôležitú súčasť spoločnosti akosi nezaujímali. Preto bol počas svojho života Ostrovského nazývaný pateticky "Kolumbus zo Zamoskvorechye".

Pátos bol zároveň cudzí aj samotnému autorovi. Jeho hrdinovia sú obyčajní, skôr malicherní ľudia s vlastnými slabosťami a nedostatkami. To, čo sa v ich živote deje, nie sú veľké skúšky a nešťastia, ale hlavne každodenné ťažkosti, ktoré sú dôsledkom ich vlastnej chamtivosti či malichernosti. A Ostrovského hrdinovia hovoria nie domýšľavo, ale nejako pravdivo, v reči každého hrdinu sú vyjadrené jeho psychologické vlastnosti.

A predsa autor zvláštna láska a so svojimi zďaleka ideálnymi postavami zaobchádzal nežne. Obchodníci však túto lásku necítili a jeho diela ich pohoršovali. Takže po zverejnení komédie "Naši ľudia - budeme očíslovaní", obchodníci sa sťažovali na autora, výroba hry bola zakázaná a Ostrovského bol pod policajným dohľadom. To všetko však nezabránilo spisovateľovi vytvoriť nový koncept ruštiny divadelné umenie. Následne sa jeho myšlienky rozvíjali Stanislavského.

Anton Čechov

Anton Čechov- dramatik, populárny nielen v Rusku, ale na celom svete. Na začiatku 20. stor Bernard Shaw napísal o ňom: "V galaxii veľkých európskych dramatikov žiari meno Čechova ako hviezda prvej veľkosti.". Jeho hry sú inscenované v európske divadlá a autor je označovaný za jedného z najfilmovanejších spisovateľov na celom svete. Sám Čechov si však svoje nepredstavoval budúca sláva. Prehovoril
svojmu priateľovi Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Budú ma čítať sedem, sedem a pol roka a potom zabudnú."

Nie všetci súčasníci však ocenili Čechovove hry podľa dôstojnosti. Napríklad Tolstoj, hoci mal o Čechovových príbehoch vysokú mienku, dokonca ho nazval „Puškin v próze“, nezniesol svoje dramatické diela, o ktorých neváhal spisovateľa informovať. Napríklad Tolstoj raz povedal Čechovovi: "Napriek tomu nemôžem vystáť tvoje hry, ktoré Shakespeare napísal zle, a ty si ešte horší!" No, to nie je najhoršie porovnanie!

Kritici hovorili o nedostatku akcie a natiahnutých zápletiek v Čechovových hrách. Ale to bol zámer autora, chcel, aby jeho dramatické diela boli podobné životu. Čechov napísal: "...koniec koncov, v živote sa nie každú minútu zastrelia, obesia, vyhlásia lásku. A nie každú minútu hovoria múdre veci. Jedia viac, pijú, ťahajú sa, hovoria hlúposti. A teraz je to Je potrebné, aby to bolo na javisku viditeľné. Potrebujeme vytvoriť takú hru, kde by ľudia prichádzali, odchádzali, obedovali, rozprávali sa o počasí, hrali vínko, ale nie preto, že by to autor potreboval, ale preto, že sa to deje. skutočný život." Stanislavskij mal Čechova veľmi rád pre tento realizmus hry. Spisovateľ a režisér sa však nie vždy zhodli na tom, ako má byť tá či oná hra inscenovaná. napr. "čerešňový sad"Čechov to nazval komédiou a dokonca fraškou, no na javisku sa z toho stala tragédia. Po inscenácii autor nahnevane vyhlásil, že Stanislavskij jeho hru pokazil.

Jevgenij Schwartz

V mnohých hrách Jevgenij Schwartz sa obracia na kreativitu Hans Christian Andersen a dokonca to robí akýsi hrdina svojich diel. Schwartz, rovnako ako známy dánsky rozprávač, píše fantasticky magické príbehy. Za rozprávkovou škrupinou jeho hier sa však skrývajú vážne problémy. Z tohto dôvodu boli jeho diela často zakázané cenzúrou.

Hra je v tomto smere obzvlášť názorná. "drak". Začnite ako každý iný obyčajná rozprávka: v meste žije Drak, ktorý si každý rok vyberá dievča za manželku (o pár dní neskôr zomiera v jeho jaskyni od hrôzy a znechutenia) a tu je slávny rytier Lancelot, ktorý sľubuje, že monštrum porazí. Napodiv, obyvatelia ho nepodporujú - oni a drak sú akosi známejší a pokojnejší. A keď je Drak porazený, jeho miesto okamžite zaujme bývalý purkmistr, ktorý zavedie nemenej „drakonické“ poriadky.

Drak tu nie je mýtické stvorenie, ale alegória moci. Koľko „drakov“ sa vystriedalo počas svetových dejín! A v tichých obyvateľoch mestečka žije aj „drak“, pretože sami si svojou ľahostajnou poslušnosťou volajú nových tyranov.

Grigorij Gorin

Grigorij Gorin hľadal a nachádzal zdroje inšpirácie v celej svetovej literatúre. Ľahko prehral zápletky klasikov. Spisovateľ videl smrť Hérostrata, sledoval dobrodružstvá Thiela, žil v dome, ktorý postavil Swift, a vedel, čo sa stalo po smrti Rómea a Júlie. Je vtip dokončiť písanie Shakespeara? Ale Gorin sa nebál a tvoril úžasný príbeh láska medzi predstaviteľmi rodu Montague a Capuletovcov, ktorá sa začala... na pohrebe Rómea a Júlie.

Gorin mi pripomína jeho vlastného hrdinu – baróna Munchausena z filmu Marka Zacharova. Cestuje aj v čase, komunikuje s klasikmi a neváha s nimi polemizovať.

Jeho žánrom je tragikomédia. Bez ohľadu na to, aké zábavné je počúvať vtipné dialógy postáv ( obrovské množstvo Gorinove frázy sú rozdelené do úvodzoviek), koniec hry takmer vždy čítate so slzami v očiach.

4 zvolený

Alexander Gribojedov

Aj keď je Gribojedov označovaný za autora jednej knihy, pred hrou „Beda vtipu“ napísal niekoľko ďalších dramatických diel. Ale bola to komédia moskovských mravov, ktorá ho urobila populárnym. Puškin písal o "Beda od Wit":"Polovica veršov by sa mala stať prísloviami." A tak sa aj stalo! Vďaka Griboedovovmu ľahkému jazyku sa táto hra stala najcitovanejším dielom ruskej literatúry. A aj keď prešli dve storočia, opakujeme tieto štipľavé frázy: "Prejdi nám nad všetky smútky a panský hnev a panskú lásku."

Prečo sa „Beda z Wit“ stalo jediným slávnym Gribojedovovým dielom? Gribojedov bol zázračné dieťa (vyštudoval Moskovskú univerzitu vo veku 15 rokov), muž talentovaný vo všetkých ohľadoch. Písanie nebolo jeho jediným zamestnaním. Gribojedov bol diplomat, talentovaný klavirista a skladateľ. Osud mu však pripravil krátky život. Spisovateľ mal len 34 rokov, keď zomrel pri útoku na ruskú ambasádu v Teheráne. Podľa mňa jednoducho nemal čas na vytvorenie ďalších veľkých diel.

Alexandra Ostrovského

A predsa autor so svojimi zďaleka ideálnymi postavami zaobchádzal so zvláštnou láskou a nehou. Obchodníci však túto lásku necítili a jeho diela sa pohoršovali. Takže po zverejnení komédie "Naši ľudia - budeme očíslovaní", obchodníci sa sťažovali na autora, výroba hry bola zakázaná a Ostrovského bol pod policajným dohľadom. To všetko však nezabránilo spisovateľovi vytvoriť nový koncept ruského divadelného umenia. Následne sa jeho myšlienky rozvíjali Stanislavského.

Anton Čechov

Anton Čechov- dramatik, populárny nielen v Rusku, ale na celom svete. Na začiatku 20. stor Bernard Shaw napísal o ňom: "V galaxii veľkých európskych dramatikov žiari meno Čechova ako hviezda prvej veľkosti.". Jeho hry sa uvádzajú v európskych divadlách a autor je označovaný za jedného z najfilmovanejších spisovateľov na celom svete. Sám Čechov však svoju budúcu slávu nepredvídal. Prehovoril
svojmu priateľovi Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Budú ma čítať sedem, sedem a pol roka a potom zabudnú."

Nie všetci súčasníci však ocenili Čechovove hry. Napríklad Tolstoj, hoci mal o Čechovových príbehoch vysokú mienku, dokonca ho nazval „Puškin v próze“, nezniesol svoje dramatické diela, o ktorých neváhal spisovateľa informovať. Napríklad Tolstoj raz povedal Čechovovi: "Napriek tomu nemôžem vystáť tvoje hry, ktoré Shakespeare napísal zle, a ty si ešte horší!" No, to nie je najhoršie porovnanie!

Jevgenij Schwartz

V mnohých hrách Jevgenij Schwartz sa obracia na kreativitu Hans Christian Andersen a dokonca z neho robí akéhosi hrdinu svojich diel. Schwartz, rovnako ako slávny dánsky rozprávač, píše fantastické magické príbehy. Za rozprávkovou škrupinou jeho hier sa však skrývajú vážne problémy. Z tohto dôvodu boli jeho diela často zakázané cenzúrou.

Hra je v tomto smere obzvlášť názorná. "drak". Začiatok je ako v každej obyčajnej rozprávke: v meste žije Drak, ktorý si každý rok vyberie dievča za manželku (o pár dní neskôr zomrie v jeho jaskyni od hrôzy a znechutenia) a tu je slávny rytier Lancelot. , ktorý sľubuje, že porazí monštrum. Napodiv, obyvatelia ho nepodporujú - oni a drak sú akosi známejší a pokojnejší. A keď je Drak porazený, jeho miesto okamžite zaujme bývalý purkmistr, ktorý zavedie nemenej „drakonické“ poriadky.

Grigorij Gorin

Grigorij Gorin hľadal a nachádzal zdroje inšpirácie v celej svetovej literatúre. Ľahko prehral zápletky klasikov. Spisovateľ videl smrť Hérostrata, sledoval dobrodružstvá Thiela, žil v dome, ktorý postavil Swift, a vedel, čo sa stalo po smrti Rómea a Júlie. Je vtip dokončiť písanie Shakespeara? Gorin sa však nebál a vytvoril nádherný príbeh lásky medzi predstaviteľmi rodu Montague a Capuletovcov, ktorý sa začal... na pohrebe Rómea a Júlie.

Gorin mi pripomína jeho vlastného hrdinu – baróna Munchausena z filmu Marka Zacharova. Cestuje aj v čase, komunikuje s klasikmi a neváha s nimi polemizovať.

Jeho žánrom je tragikomédia. Bez ohľadu na to, aké zábavné je počúvať vtipné dialógy postáv (bolo citovaných veľké množstvo Gorinových fráz), koniec hry takmer vždy dočítate so slzami v očiach.

Kto sú vaši obľúbení dramatici?

Ruská dráma prešla dlhou a náročnou cestou vývoja. Prvé hry sa objavili v r koniec XVII - začiatkom XVIII c., spoliehajú sa na staroveké rituály a hry, ústna ľudová dráma. K najznámejším a populárne diela ľudová dráma patrí „Cár Maximilián“, „Loď“, ktorá odrážala kampane Stepana Razina a Ermaka; ľudová dráma-fraška „O guvernérovi-bojárovi“; bábková komédia o Petruške. V tejto dobe tzv školská dráma. Požičiavala si námety z cirkevných rituálov a potvrdila myšlienky centralizovanej monarchie, ktoré boli v tom čase pokrokové.

Scéna z hry „Vlci a ovce“ od A. N. Ostrovského v Moskve činoherné divadlo pomenovaná po K. S. Stanislavskom.

Scéna z hry „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogola v moskovskom divadle satiry. 1985

Nová etapa vo vývoji ruskej drámy nastala v 30-40 rokoch. XVIII storočia, éra dominancie klasicizmu. Najväčšími predstaviteľmi tohto smeru boli A. P. Sumarokov (1717-1777) a M. V. Lomonosov (1711-1765). Dramaturgia klasicizmu hlásala vysoké občianske ideály. Hrdinovia klasicistickej tragédie kládli lásku k vlasti a službu povinnosti nad všetko ostatné. V Sumarokovových tragédiách „Khorev“, „Sinav a Truvor“ a ďalších zaznela téma odsúdenia tyranie a despotizmu. Ruská dramaturgia klasicizmu je z veľkej časti teoreticky aj prakticky založená na skúsenostiach západoeurópska kultúra. Nie náhodou sa Sumarokov, ktorého hry sa stali základom repertoáru ruského divadla v polovici 18. storočia, nazýval „severný Racine“. Navyše, odhalením nerestí „nižších vrstiev“, úplatkárskych úradníkov a vznešených vlastníkov pôdy, ktorí porušili svoju občiansku povinnosť, Sumarokov urobil prvé kroky k vytvoreniu satirickej komédie.

Najvýznamnejší fenomén v dramaturgii 2 polovice XVIII V. sa stali komédie D. I. Fonvizina (1745 – 1792) „Brigádnik“ a „Maloletý“. Základom Fonvizinovej umeleckej metódy je osvietenský realizmus. Vo svojich dielach neodsudzuje jednotlivé neresti spoločnosti, ale celý politický systém založený na poddanstve. Svojvôľa autokratickej moci viedla k nezákonnosti, chamtivosti a korupcii byrokracie, despotizmu, ignorancii šľachty a nešťastiam ľudí, ktorí boli potláčaní „bremeno krutého otroctva“. Fonvizinova satira bola zlá a nemilosrdná. M. Gorkij zaznamenal jeho obrovský význam ako zakladateľa „obviňujúcej realistickej línie“ ruskej literatúry. Pokiaľ ide o silu satirického rozhorčenia, vedľa Fonvizinových komédií možno zaradiť „The Yabed“ (1798) od V. V. Kapnista, odhaľujúcu byrokratickú svojvôľu a korupciu úradníkov, a žartovnú tragédiu I. A. Krylova „Podschipa“ („Trumph“, 1800 ), posmešné nádvorie Pavla I. Tradície Fonvizina a Kapnista si našli cestu ďalší rozvoj v dramaturgii A. S. Griboedova, N. V. Gogoľa, A. V. Suchovo-Kobylina, M. E. Saltykova-Shchedrina, A. N. Ostrovského.

Po prvé štvrťrok XIX V. - zložitý a bohatý na boj rôznych umelecké hnutia obdobie v dejinách ruského divadla. Toto je čas prekonávania kánonov klasicizmu, vzniku nových smerov - sentimentalizmu, preromantizmu a realizmu. Začína sa proces demokratizácie celého ruského divadla. V období napoleonských vojen a zrodu decembrizmu zvláštny význam nadobúda hrdinsko-vlasteneckú tému. Láska k vlasti, boj za nezávislosť sú hlavnými témami dramatických diel V. A. Ozerova (1769-1816).

V prvých desaťročiach 19. stor. Žáner vaudeville, malá svetská komédia, si získava veľkú obľubu. Jeho zakladateľmi boli A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboyedov. Vo svojich hrách, písaných ľahko, živo spisovný jazyk, s vtipnými dvojveršími boli živo badateľné črty modernej morálky a charakterov. Tieto vlastnosti, ktoré do istej miery približujú vaudeville domáca komédia, sa stane rozhodujúcim v tvorbe takých vaudevillových dramatikov ako D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni a ďalší.

Vedúca úloha v dejinách ruskej drámy patrí A. S. Puškinovi a A. S. Griboedovovi. Vytvorili prvé realistické drámy. Puškinova dramaturgia a jeho teoretické vyjadrenia zdôvodňujú princípy národnosti a realizmu v ruskej dráme. V komédii „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova možno vysledovať jeho úzke prepojenie s oslobodzovacím hnutím v Rusku. Realisticky zobrazuje boj medzi dvoma obdobiami – „súčasným storočím“ a „minulým storočím“.

Do 30. rokov. odkazuje na vzhľad ranné hry M. Yu Lermontova - „Španieli“, „Ľudia a vášne“, „ Čudný človek" Lermontov je najväčším predstaviteľom revolučnej romantickej drámy v ruskej literatúre. Jeho „Maškaráda“ je vrcholom prvej romantickej tragédie polovice 19. storočia V. Téma osudu vysokej, hrdej mysle, nezmierenej s pokrytectvom a pokrytectvom, ktorú začal Griboedov, nachádza v Lermontovovej dráme tragický záver. Hry Puškina a Lermontova zakázala cárska cenzúra vyrábať. Na ruskej scéne 30.-40. Boli tam drámy N. V. Kukolnika a N. A. Polevoya, ktoré oslavovali múdrosť a veľkosť monarchickej moci. Presýtení falošným pátosom a melodramatickými efektmi nezostali v divadelnom repertoári dlho.

Cesta L. N. Andreeva (1871-1919) bola zložitá a rozporuplná. V jeho hrách „K hviezdam“ (1906), „Sava“ (1906), „Cársky hladomor“ (1908) zaznieva téma odmietnutia sveta kapitálu, zároveň však dramatik neverí v tvorivá sila vzbúreného ľudu, jeho vzbura je anarchická. Téma ľudskej bezmocnosti a záhuby zaznieva v dráme „Život človeka“ (1907). Božské pohnútky, protest proti nespravodlivosti a krutý svet presiaknutý filozofická dráma"Anatema" (1909).

V tomto ťažkom období krízy vedomia určitej časti ruskej inteligencie sa objavili Gorkého hry „Posledný“ (1908) a „Vassa Zheleznova“ (prvá verzia, 1910). Stavajú sa proti pesimistickým, dekadentným náladám a hovoria o záhube a degenerácii buržoázie.

Počas celého svojho vývoja bola ruská dráma výrazom rastu sebauvedomenia a duchovnej sily ľudu. Vo svete sa stal významným fenoménom divadelná kultúra a právom zaujal čestné miesto vo svetovom divadle.

Pokračovanie v analýze začatej v predchádzajúcich číslach divadelný plagát, "Divadlo." Rozhodol som sa vypočítať, aký podiel z celkového počtu predstavení v Moskve a Petrohrade tvoria produkcie diel toho či onoho autora, a pochopiť niektoré všeobecné zásady repertoárová politika oboch hlavných miest.

1. Repertoárový líder Moskvy a Petrohradu Čechov. Na moskovskom zozname je 31 čechovovských inscenácií a 12 v Petrohrade sú najžiadanejšie klasické hry (v Moskve je až päť „Višňových sadov“ a päť „Čajok“), ale aj próza. populárne: „Tri roky“, „Dáma so psom“, „Nevesta“ atď. Režiséri často kombinujú niekoľko humorné príbehy- ako to bolo napríklad v divadelnej hre Et Cetera „Tváre“.

2. Ostrovskij je o niečo horší ako Čechov: moskovský zoznam má 27 jeho hier a petrohradský 10. Obzvlášť populárne sú „Mad Money“, „Forest“, „Wolves and Sheep“. Pri bližšom skúmaní však nie je Ostrovskij, ale Puškin, kto je na druhom mieste v hodnotení v Petrohrade: v Petrohrade je 12 Puškinových inscenácií oproti 10 Ostrovského inscenácií. Používajú sa drámy, próza a pôvodné kompozície – napríklad „The Goonies (Pushkin. Three Tales“) alebo „Don Guan and Others“.

3. Shakespeare je na treťom mieste v oboch hlavných mestách (18 inscenácií v Moskve a 10 v Petrohrade). V Moskve je lídrom Hamlet, v Petrohrade - Love's Labour's Lost.

4. Gogoľ - in percentá- sú tiež uctievaní rovnako. V Moskve je 15 inscenácií, v Petrohrade 8 Lídri sú, prirodzene, „Manželstvo“ a „Generálny inšpektor“.

5. Piate miesto v Moskve obsadil Puškin (v zozname je 13 inscenácií podľa jeho diel), v Petrohrade sa o piatu priečku delia Tennessee Williams a Jurij Smirnov-Nesvitskij, dramatik a režisér, ktorý inscenuje vlastnú hrá: „Túžba duše Rity V.“, „Pri strašidelnom stole“, „Okná, ulice, brány“ atď.

6. Od tohto momentu sa repertoárové politiky oboch hlavných miest výrazne rozchádzajú. Dostojevskij zaujíma šieste miesto v moskovskom hodnotení (na zozname je 12 inscenácií), najobľúbenejší je „ Strýkov sen" V Petrohrade sa Dostojevskij delí o šieste miesto s: Vampilovom, Schwartzom, Anuyom, Turgenevom, Neilom Simonom a Sergejom Michalkovom. Mená všetkých uvedených autorov sa na plagáte Petrohradu objavujú trikrát.

7. Po Dostojevskom v Moskve prichádza Bulgakov (11 inscenácií), najobľúbenejšia je „Kabala Svätého“. A v Petrohrade je celý rad prvotriednych, druhotriednych a neznámych autorov triedy. Diela Wilda, Strindberga, Mrozheka, Gorkého, Moliéra a Schillera, Ľudmily Ulitskej a „Achájca“ Maxima Isaeva sa na plagáte nachádzajú rovnako často ako diela Gennadija Volnohodetsa („Piť more“ a „Architekt lásky“). Konstantin Gershov („Nos- Angeles“, „Vtipný v roku 2000“) alebo Valery Zimin („Dobrodružstvá Chubrika“, „Strieľ! Alebo príbehy mačky Filofey“).

8. Bulgakova v Moskve nasledujú Alexander Prakhov a Kirill Korolev, ktorí sami inscenujú to, čo píšu. Vtipy bokom, moskovský zoznam obsahuje 9 (!) predstavení každého z týchto autorov. Medzi Korolevovými hrami sú „Jazda na hviezde“, „Tento svet sme nevymysleli my“, „Až na koniec kruhu alebo Princezná a smeti“. Prahovej pero obsahuje: „Rímsa na rozhovor“, „Môj pes“, „Jester Bird“, „Nech je všetko tak, ako je?!“, „Všetko najlepšie k narodeninám! Doctor“ a iné hry. V Petrohrade ôsmy a ako sa ukazuje aj posledný riadok hodnotenia zaberá asi päťdesiat autorov, z ktorých meno sa na plagáte objaví raz. Medzi nimi: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov („Dobrodružstvá Khoma a Gopher“), kreatívny duet Andrei Kurbsky a Marcel Berquier-Marinier („Láska pre troch“), Arthur Miller, Suchovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petruševskaja, Alexej Ispolatov („Dedina prešla sedliakom“) a mnoho ďalších mien, medzi nimi napr. Pri bližšom skúmaní si možno všimnúť dve diela autorov novej drámy: „Zlodej jabĺk“ od Ksenia Dragunskej a „Kobylka“ od Biljany Srbljanovich.

9. O deviate miesto v Moskve sa delia Schwartz, Moliere a Williams - každý z nich má na plagáte 7 mien. Na čele sú „Tartuffe“ a „The Glass Menagerie“.

10. Nasledujú autori, ktorých mená sa na moskovskom plagáte objavia 6-krát. Toto je absurdný Beckett a tvorivé spojenie Irina Egorova a Alena Chubarova, ktoré spájajú písanie s herectvom ako hlavná režisérka a umelecká riaditeľka Moskovského divadla Komediant. Priatelia dramatikov sa špecializujú na život úžasní ľudia. Z ich pier vychádzali hry, ktoré tvorili základ inscenácií „Viac ako divadlo!“ (o Stanislavskom), „Sadovaya, 10, potom všade ...“ (o Bulgakovovi), „Miestnosť so štyrmi stolmi“ (tiež o Bulgakovovi), ako aj hra „Shindra-Bindra“, ktorá sa ukáže ako rozprávka o Baba Yaga pri bližšom skúmaní, učená mačka a pastier Nikita.

Mimo prvej desiatky v zostupnom poradí zostali v Moskve: Vampilov, Saroyan, kasový úspech Eric-Emmanuel Schmitt a čisto intelektuálny Yannis Ritsos, starší grécky dramatik, ktorého pero obsahuje moderné adaptácie antických drám. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand a Yuliy Kim majú po 4 zmienky. Je úžasné, že sú horšie ako Ray Cooney (!), rovnako ako Wilde a Kharms - každý 3 zmienky. Mená Vazhdi Muawad, Vasilij Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh a Michail Ugarov sú na moskovskom plagáte spomenuté dvakrát – rovnako ako mená klasikov ako Sofokles, Beaumarchais a Lev Tolstoj.

Centrum činohry a réžie a divadlo boli ponechané mimo rámca tohto repertoárového štúdia. doc a „Prax“ - jednoducho neposlali svoj repertoár editorovi adresára, ktorý zhromaždil údaje „ Divadlo Rusko" Ale ani s ich účasťou by sa obraz príliš nezmenil.

Repertoár obsahuje dve ruské hlavné mestá ruskej novej drámy je veľmi málo a kvalitná moderna prakticky žiadna Ruská próza. Čo sa týka zahraničných autorov posledných dvoch-troch desaťročí – od Heinera Müllera po Elfriede Jelinek, od Bernarda-Marie Coltesa po Sarah Kane, od Botha Straussa po Jeana-Luca Lagarcea, potom by ste ich určite mali počas dňa hľadať v zozname. Značná časť moskovských a petrohradských hracích zoznamov nie je zaplnená ani tak kasovými preloženými hrami - čo by sa dalo aspoň nejako vysvetliť, ale nikoho to nezaujíma hovoriacich mien a tituly ako „Dialóg mužov“ od Arthura Artimentyeva a „Mimozemské okná“ od Alexeja Burykina. Existuje teda pocit, že hlavným a jediným princípom repertoáru divadiel hlavného mesta je princíp vysávača.

Pri zostavovaní materiálu sme vychádzali z údajov z adresára „Divadelné Rusko“