Opíšte obraz návratu márnotratného syna. Rembrandt van Rijn

Zápletka

Podľa podobenstva chcel jedného dňa syn, najmladší v rodine, začať nezávislý život a požadoval svoj dedičský podiel. V podstate to symbolizovalo, že si prial, aby jeho otec zomrel, pretože k deleniu majetku dochádza až po smrti najstaršieho z rodiny. Mladý muž dostal, o čo žiadal, a odišiel otcov dom. Život nad pomery, zhoršenie ekonomická situácia v krajine, kde sa ocitol, viedlo k tomu, že mladík čoskoro premárnil všetko, čo mal. Bol postavený pred voľbu - smrť alebo pokánie: „Koľko najatých sluhov môjho otca má hojnosť chleba, ale ja umieram od hladu; Vstanem, pôjdem k otcovi a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom; prijmi ma ako jedného zo svojich nájomných sluhov."

Keď sa otec stretol so synom, prikázal zabiť najlepšie teľa a usporiadať sviatok. Zároveň vyslovuje vetu, ktorá je sviatostná pre celé kresťanstvo: „Tento môj syn bol mŕtvy a žije, bol stratený a našiel sa.“ Toto je alegória návratu stratených hriešnikov do stáda cirkvi.

„Márnotratný syn v krčme“ (1635). Ďalším názvom je „Autoportrét so Saskiou na kolenách“.
Na plátne sa Rembrandt zobrazil v úlohe márnotratný syn premrhaním dedičstva po otcovi

Najstarší syn, ktorý sa vrátil z práce v teréne a dozvedel sa, prečo začali prázdniny, sa nahneval: „Toľko rokov som ti slúžil a nikdy som neporušil tvoje rozkazy, ale nikdy si mi nedal ani dieťa, aby som sa mohol baviť so svojím priatelia; a keď prišiel tento tvoj syn, ktorý svoje bohatstvo premárnil s neviestkami, zabil si mu vykŕmené teľa.“ A hoci ho otec povolal na milosť, z podobenstva sa nedozvieme, aké rozhodnutie urobí najstarší syn.

Rembrandt si dovolil ustúpiť od klasického textu. Po prvé, vykreslil svojho otca ako slepého. V texte sa priamo neuvádza, či bol muž videný alebo nie, ale z toho, že svojho syna videl zďaleka, môžeme usúdiť, že problémy so zrakom stále nemal.

Po druhé, na stretnutí je prítomný Rembrandtov najstarší syn - vysoký muž správne. IN klasický text prichádza, keď sa už dom pripravuje na oslavu návratu mladší brat.

"Návrat márnotratného syna" (1666-1669)

Po tretie, samotné stretnutie je opísané inak. Prešťastný otec vybehne synovi v ústrety a padne pred ním na kolená. U Rembrandta vidíme mladý muž, pokorne stojaci na zemi, a jeho otec, ktorý si potichu kladie dlane na ramená. Navyše jedna dlaň vyzerá ako jemná, hladká, materská a druhá ako silná, držiaca, otcovská.

Najstarší syn zostáva v ústraní. Ruky má pevne zovreté – je viditeľný vnútorný boj, ktorý sa v ňom odohráva. Najstarší syn, nahnevaný na svojho otca, sa musí rozhodnúť - prijať svojho mladšieho brata alebo nie.

Okrem hlavných postáv zobrazoval Rembrandt na plátne aj ďalších ľudí. Nedá sa presne povedať, kto sú. Je možné, že ide o služobníkov, pomocou ktorých chcel umelec sprostredkovať predsviatočný ruch a jasnú náladu.

Kontext

"Návrat márnotratného syna" - možno posledný obrázok Rembrandt. Práci na ňom predchádzala séria strát, ktorá sa tiahla cez 25 rokov: od smrti jeho prvej, milovanej manželky Saskie a všetkých detí, ktoré porodila, až po takmer úplný úpadok a absenciu zákazníkov.

Bohaté oblečenie, v ktorom sú hrdinovia vyobrazení, bolo súčasťou umelcovej zbierky. V 17. storočí bolo Holandsko najsilnejšou ekonomikou na svete. Zdalo sa, že lode jeho obchodníkov sú všade - dokonca sa obchodovalo s Japonskom ( viac Japonska V tom čase som s nikým neobchodoval). Výstredný tovar prúdil do holandských prístavov. Umelec tam pravidelne chodil a kupoval nezvyčajné látky, šperky a zbrane. To všetko sa neskôr využilo v práci. Aj pre autoportréty sa Rembrandt obliekol do cudzích šiat a skúšal nové snímky.

Osud umelca

Rembrandt sa narodil v Leidene v rodine bohatého Holanďana, ktorý vlastnil mlyn. Keď chlapec oznámil svojmu otcovi, že má v úmysle stať sa umelcom, podporil ho - potom v Holandsku bolo prestížne a ziskové byť umelcom. Ľudia boli pripravení hladovať, ale na obrazoch nešetrili.

Po troch rokoch štúdia (čo stačilo na začatie vlastného podnikania, ako sa vtedy verilo) u svojho strýka - profesionálny umelec, — Rembrandt si s priateľom otvoril dielňu v Leidene. Objednávky síce boli, ale skôr jednotvárne a neuchvátili. Práca začala vrieť po presťahovaní do Amsterdamu. Čoskoro tam stretol Saskiu van Uylenburch, dcéru purkmistra z Leeuwardenu, a bez rozmýšľania sa oženil.

. Obraz, ktorý postavil umelca do rozporu so všetkými zákazníkmi zobrazenými na plátne

Saskia bola jeho múza, jeho inšpirácia, jeho pochodeň. Namaľoval jej portrét v rôznych róbach a obrazoch. Zároveň bola z bohatej rodiny, čo im tiež umožňovalo žiť vo veľkom štýle. Posledná okolnosť dráždila Saskiiných príbuzných - klasických Flámov, ktorí nezniesli bezuzdný život nad svoje možnosti. Dokonca žalovali Rembrandta a obvinili ho z márnotratnosti, ale umelec predložil, ako by sa dnes povedalo, potvrdenie o príjme a dokázal, že honoráre jeho a jeho manželky úplne stačili na všetky ich rozmary.

Po Saskiinej smrti Rembrandt na nejaký čas upadol do depresie a dokonca prestal pracovať. Keďže mal už nepríjemný charakter, stal sa úplne nemilosrdný voči ostatným - bol žlčníkový, tvrdohlavý, svojvoľný a dokonca hrubý. To je do značnej miery dôvod, prečo sa súčasníci snažili o Rembrandtovi nič nepísať - zlé veci sú neslušné, ale očividne nič dobré nebolo.

Hendrikje Stoffels (1655)

Postupne Rembrandt obrátil proti sebe takmer všetkých: zákazníkov, veriteľov a iných umelcov. Rozvinulo sa okolo neho akési sprisahanie – takmer cielene ho dohnali k bankrotu, čo ho prinútilo predať celú svoju zbierku takmer za nič. Dokonca aj dom prešiel pod kladivo. Nebyť študentov, ktorí tvorili a pomohli majstrovi kúpiť jednoduchšie bývanie v židovskej oblasti, Rembrandt riskoval, že zostane na ulici.

Dnes už ani nevieme, kde sú pozostatky umelca. Pochovali ho na chudobnom cintoríne. V pohrebnom sprievode kráčala len jeho dcéra Cornelia z Hendrikje Stoffels, jeho tretia manželka (nie oficiálna, ale dalo by sa povedať, že civilná). Po Rembrandtovej smrti sa Cornelia vydala a odišla do Indonézie. Tam sa strácajú stopy jej rodiny. Čo sa týka informácií o samotnom Rembrandtovi, teda posledné desaťročia zhromažďuje sa doslova kúsok po kúsku - počas umelcovho života sa veľa stratilo, nehovoriac o tom, že nikto účelovo nenapísal jeho životopis.

Pocit bezhraničnej radosti a lásky otca úplne zachytil, syna vlastne ani neobjíme, keďže na to už nemá silu a ruku...

Pocit bezhraničnej radosti a lásky otca v podstate ani neobjíme, pretože už na to nemá silu a jeho ruky nie sú schopné objať syna k sebe. Jednoducho ho cíti, čím mu odpúšťa a chráni ho. Umelecký kritik M. Alpatov považuje otca za hlavnú postavu obrazu a márnotratný syn je len zámienkou pre otca, aby prejavil svoju štedrosť. Dokonca verí, že obraz by sa mohol volať „Otec odpúšťajúci márnotratnému synovi“.

Autoportrét od Rembrandta Harmesa van Rijna (okolo 1665)

Z knihy Nadezhda Ionina „100 veľkých obrazov“

Pri práci na maľbe" Nočná hliadka„Rembrandtova milovaná manželka Saskia zomrela. Príbuzní zosnulého začali umelca prenasledovať súdnymi spormi o dedičstvo, snažiac sa vytrhnúť časť vena, ktoré Saskia odkázala Rembrandtovi. No neboli to len príbuzní, ktorí Rembrandta prenasledovali. Vždy ho obliehali veritelia, ktorí na veľkého umelca útočili ako chamtivá smečka. A vo všeobecnosti Rembrandt nikdy nebol obklopený poctami, nikdy nebol v centre všeobecná pozornosť, nesedel v prvom rade, za Rembrandtovho života ho nespieval ani jeden básnik. Na oficiálnych oslavách, v dňoch veľkých osláv, na neho zabudli. A nemiloval a vyhýbal sa tým, ktorí ho zanedbávali. Jeho obvyklá a milovaná spoločnosť pozostávala z obchodníkov, mešťanov, roľníkov, remeselníkov - najjednoduchších ľudí. Rád navštevoval prístavné krčmy, kde sa zabávali námorníci, handrkári, cestujúci herci, drobní zlodeji a ich priateľky. Spokojne tam presedel celé hodiny, pozoroval ruch a občas načrtol zaujímavé tváre, ktoré neskôr preniesol na svoje plátna.

Teraz sa múzeum nachádza v amsterdamskom dome, kde žil veľký Rembrandt viac ako 20 rokov. A raz bol tento dom predaný pre dlhy. Samotný Rembrandt potom sedel na súdnom pojednávaní s takým ľahostajným pohľadom, akoby sa ho táto vec vôbec netýkala. Nepočul reči sudcu ani výkriky veriteľov. Jeho myšlienky sa vznášali tak ďaleko od stretnutia, že buď nevedel odpovedať na tú či onú otázku sudcu, alebo jeho odpovede nesúviseli so súdnym prípadom.

Prehovoril van der Piet, umelcov právnik. Pomaly a expresívne načrtol stav vecí. Inteligentne, opatrne a horlivo obhajoval Rembrandtove správanie a apeloval na ľudské pocity veriteľov a sudcovho zmyslu pre spravodlivosť. Vyhodil presvedčivé, žieravé a vášnivé slová: „Nech horia od hanby tí, ktorí v mene nepatrných súm peňazí, ktoré im nehrozia najmenšou stratou alebo nešťastím, chcú urobiť z Rembrandta žobráka! Ja, van der Piet, tu hovorím nielen ako právnik dlžníka, hovorím v mene celého ľudstva, ktoré chce odvrátiť nezaslúžené rany osudu od jedného z jeho veľkých synov... rovného Shakespearovi! Premýšľajte o tom, všetci, ktorí ste tu - budeme pokrytí mohylami, zmizneme z pamäti našich potomkov a meno Rembrandta bude hromžiť nad svetom po celé stáročia a jeho žiariace diela budú pýchou celej zeme!

Áno, Rembrandtove obrazy sú nepochybne vrcholom Holandská maľba a v tvorbe samotného umelca bol jedným z týchto vrcholov obraz „Návrat márnotratného syna“ Namaľoval ho v poslednom roku svojho života, keď už bol starý, chudobný, smrteľne chorý a krehký. žiť v hlade a chlade. A napriek tomu vzdor osudu písal, písal a písal v krajine a meste, ktoré navždy oslavoval.

Návrat márnotratného syna Rembrandt Harmens van Rijn 1669

Námetom pre obraz bolo slávne evanjeliové podobenstvo, ktoré hovorí, ako sa po dlhých potulkách svetom vrátil márnotratný syn s nenaplnené nádeje k otcovi, ktorého opustil. Tento príbeh priťahoval mnoho umelcov dávno pred Rembrandtom. Renesanční majstri vnímali zmierenie otca s neposlušným synom ako krásne a zábavné predstavenie. Áno, na obrázku Benátsky umelec Bonifacio, dej sa odohráva pred bohatým panstvom, pred preplneným, vyparádeným davom. holandských umelcov viac pozornosti upútali skúšky, ktorým bol vzpurný syn vystavený v cudzej krajine (napríklad scéna, keď zostupujúci rozpustilý maštaľ medzi ošípanými bol pripravený odčiniť svoje hriechy zbožnou modlitbou).

Rembrandta prenasledovala téma „márnotratného syna“ mnoho rokov svojho života. Tejto téme sa venoval už v roku 1636, keď pracoval na lepte pod rovnakým názvom. Vo svojich obrazoch o biblických a evanjeliové príbehy umelec len zriedka zobrazoval výjavy vášní či zázrakov, viac ho lákali príbehy o každodennom živote ľudí, najmä výjavy z patriarchálu rodinný život. Príbeh o márnotratnom synovi prvýkrát zobrazil Rembrandt v rytine, v ktorej preniesol biblický príbeh do holandského prostredia a syna zobrazil ako kostnatého polonahého tvora. Z tejto doby pochádza aj kresba, na ktorej otec energicky stíska rukou huňatú hlavu svojho kajúceho syna: aj vo chvíli zmierenia chce ukázať svoju otcovskú silu.

Rembrandt sa k tejto téme veľakrát vracal a v priebehu rokov ju prezentoval zakaždým inak. IN skoré verzie syn rázne vyjadruje pokánie a podriadenosť. V sérii je ich viac neskoršie kresby duchovné impulzy otca a syna nie sú také obnažené, vytráca sa prvok budovania. Následne Rembrandta začalo fascinovať takmer náhodné stretnutie starého otca a syna, v ktorom sa sily ľudská láska a odpustenie je len pripravené na otvorenie. Niekedy to bol osamelý starý muž, ktorý sedel v priestrannej izbe a pred ním kľačal jeho nešťastný syn. Niekedy ide o starého muža, ktorý vyjde na ulicu, kde ho čaká nečakané stretnutie; alebo k nemu príde syn a pevne ho stíska v náručí.

Po 30 rokoch vytvára umelec menej detailnú, výpravnú kompozíciu, v ktorej sa dôraz presúva na starého otca. Dej obrazu „Návrat márnotratného syna“ priamo nesúvisí s predchádzajúcimi náčrtmi, ale práve do neho Rembrandt investoval všetky svoje tvorivé skúsenosti a možno to najdôležitejšie. životná skúsenosť. Rembrandt si pozorne prečítal biblický príbeh, ale nebol to jednoduchý ilustrátor, ktorý sa snaží text presne reprodukovať. Zvykol si na podobenstvo, akoby bol sám svedkom toho, čo sa stalo, a to mu dávalo právo dokončiť to, čo nebolo povedané.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Otrhaný, žobrák, v handrách prepásaných povrazom, s trestancovou oholenou hlavou, stojí márnotratný syn na kolenách a schováva si tvár na starcovej hrudi. Premožený hanbou a výčitkami svedomia, možno prvýkrát po mnohých rokoch pocítil teplo ľudského objatia. A otec, ktorý sa sklonil k „trampovi“, ho opatrne nežne pritlačí k sebe. Jeho senilné, neisté ruky nežne ležia na chrbte jeho syna. Táto minúta svojim spôsobom psychický stav rovná večnosti, pred nimi obaja prejdú roky, ktoré strávili jeden bez druhého a priniesli toľko duševných trápení. Zdá sa, že utrpenie ich už tak zlomilo, že radosť zo stretnutia nepriniesla úľavu.

Stretnutie otca a syna sa odohráva akoby na spojnici dvoch priestorov: v diaľke rozoznať verandu a za ňou útulný otcov dom. Pred obrazom je naznačený a neviditeľne prítomný bezhraničný priestor ciest, ktorými syn prešiel, cudzí svet, ktorý sa mu ukázal byť nepriateľský. Postavy otca a syna tvoria uzavretú skupinu pod vplyvom pocitov, ktoré ich ovládli, akoby splývali v jedno. Otec, ktorý sa týči nad kľačiacim synom, sa ho dotýka jemnými pohybmi rúk. Jeho tvár, ruky, držanie tela - všetko hovorí o mieri a šťastí nájdenom potom mnoho rokov bolestivé čakanie. Otcovo čelo akoby vyžarovalo svetlo a toto je najjasnejšie miesto na obrázku. Nič nepreruší sústredené ticho. Prítomní s intenzívnou pozornosťou sledujú stretnutie otca so synom. Medzi nimi vyniká vpravo stojaci muž v červenom plášti, ktorého postava akoby spájala hlavných hrdinov s ľuďmi okolo nich. Osoba stojaca vzadu tiež pozorne sleduje, čo sa deje. Jeho pohľad je široký otvorené oči naznačuje, že aj on bol preniknutý dôležitosťou a vážnosťou okamihu. Žena stojaca obďaleč hľadí na otca a syna s úprimným súcitom. Ťažko povedať, kto sú títo ľudia. Možno sa Rembrandt nesnažil o individuálnu charakteristiku prítomných, keďže slúžia len ako doplnok k hlavnej skupine.

Rembrandt dlho a vytrvalo hľadal postavu márnotratného syna, ktorá je viditeľná už v prototypoch početných kresieb a náčrtov. Na obrázku je takmer jediný klasická maľba hrdina, ktorý sa úplne otočil chrbtom k publiku. Mladý muž veľa cestoval, veľa zažil a zažil: hlavu má pokrytú chrastou, obuté topánky. Jeden z nich mu spadol z nohy a divák vidí jeho stvrdnutú pätu. Sotva dosiahol prah otcovho domu a od únavy padol na kolená. Hrubá topánka, ktorá mu spadla z nohy, výrečne hovorí o tom, ako dlho tú cestu prešiel a akým poníženiam bol vystavený. Divák nemá možnosť vidieť jeho tvár, no sledujúc márnotratného syna, aj on akoby vstúpil do obrazu a padol na kolená.

Snáď žiadny iný obraz od Rembrandta nevyvoláva také vznešené pocity ako tento obraz. Vo svetovom umení existuje len málo diel s takým intenzívnym emocionálnym vplyvom ako monumentálny obraz Ermitáž „Návrat márnotratného syna“.

Dej je prevzatý z Nového zákona

Návrat márnotratného syna“ - - to je pocit bezhraničnej radosti z rodiny a otcovskej ochrany. Zrejme aj preto môžeme hlavnú postavu nazvať otcom, a nie márnotratným synom, ktorý sa stal dôvodom prejavu štedrosti. Epotom smútok nad stratenou mladosťou, ľútosť, že nie je možné vrátiť stratené dni.

Tento príbeh zaujal mnohých slávni predchodcovia Rembrandta: Durer, Bosch, Luke z Leidenu, Rubens.

Návrat márnotratného syna, 1669. Olej na plátne, 262x206.
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Jeden muž mal dvoch synov. Najmladší syn chcel získať svoju časť majetku a otec rozdelil majetok medzi svojich synov. Čoskoro najmladší syn zhromaždil všetko, čo mal, a odišiel do ďalekej krajiny. Tam premrhal všetko svoje bohatstvo na roztopašný život. Nakoniec sa ocitol v núdzi a bol nútený pracovať ako pastier svíň.

Bol taký hladný, že bol pripravený naplniť si žalúdok tým, čo dostali ošípané. Ale aj o to bol ukrátený, pretože... v krajine začal hladomor. A potom si pomyslel: „Koľko sluhov je v dome môjho otca a pre všetkých je dosť jedla. A tu umieram od hladu. Vrátim sa k svojmu otcovi a poviem, že som zhrešil proti nebu a jemu." A vrátil sa domov. Keď bol ešte ďaleko, videl ho otec a syna mu bolo ľúto. Rozbehol sa mu v ústrety, objal ho a začal ho bozkávať.

Povedal: „Otče, zhrešil som proti nebu a proti tebe a už nie som hoden volať sa tvojím synom. Ale otec povedal svojim sluhom: „Choďte rýchlo, prineste mu najlepšie šaty a oblečte ho. Nasaďte mu na ruku prsteň a obujte sandále. Prineste vykŕmené teľa a zabite ho. Urobme si hostinu a oslavujme. Koniec koncov, môj syn bol mŕtvy a teraz opäť žije! Stratil sa a teraz sa našiel!" A začali oslavovať.

Najstarší syn bol v tom čase na poli. Keď sa priblížil k domu, počul v dome hudbu a tanec. Zavolal jedného zo sluhov a spýtal sa, čo sa tam deje. "Prišiel tvoj brat," odpovedal sluha, "a tvoj otec zabil vykŕmené teľa, pretože jeho syn je zdravý a je s ním všetko v poriadku."

Najstarší syn sa nahneval a nechcel ani vojsť do domu. Potom vyšiel otec a začal ho prosiť. Ale syn povedal: „Celé tie roky som pre teba pracoval ako otrok a vždy som urobil všetko, čo si povedal. Ale nikdy si mi nezabil ani dieťa, aby som sa mohol baviť so svojimi priateľmi.

Ale keď sa tento tvoj syn, ktorý premrhal celý tvoj majetok na zhýralosť, vrátil domov, zabil si mu vykŕmené teľa!" „Syn môj! - otec vtedy povedal: "Si vždy so mnou a všetko, čo mám, je len tvoje." Ale mali by sme sa radovať, že tvoj brat bol mŕtvy a teraz opäť žije, stratil sa a našiel sa!“

Náboženský význam podobenstva je takýto: bez ohľadu na to, ako človek zhreší, pokánie bude vždy odmenené radostným odpustením.

O OBRÁZKU

Tento obrázok je nepochybne korunou neskôr tvorivosť Rembrandt o kajúcnom návrate syna, o nezištnom odpustení otca jasne a presvedčivo odhaľuje hlbokú ľudskosť príbehu.

Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí naň našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou stojacou vpravo.

Ako vždy, predstavivosť umelca zobrazovala všetko, čo sa dialo veľmi konkrétne. Na obrovskom plátne nie je jediné miesto, ktoré by nebolo vyplnené jemnými zmenami farieb. Dej sa odohráva pri vchode do domu stojaceho napravo od nás, prepleteného brečtanom a zahaleného v tme.

Márnotratný syn, ktorý sa zrúti na kolená pred svojím zúboženým otcom, ktorý sa na svojich potulkách dostal do posledného štádia chudoby a poníženia, je obrazom, ktorý s úžasnou silou stelesňuje tragickú cestu poznávania života. Tulák má na sebe šaty, ktoré boli kedysi bohaté, no teraz sa zmenili na handry. Ľavá z jeho ošúchaných sandálov mu spadla z nohy.

Ale nie je to výrečnosť rozprávania, ktorá určuje dojem z tohto obrazu. V majestátnych, prísnych obrazoch sa tu odhaľuje hĺbka a napätie pocitov a Rembrandt to dosahuje tým, úplná absencia dynamika – skutočné akcie – v celom obraze.

OTEC A SYN

Obrazu dominuje „iba jedna postava – otec, zobrazený spredu, so širokým, žehnajúcim gestom rúk, ktoré takmer symetricky kladie na plecia svojho syna.

Otec je dôstojný starý muž, s vznešené črty tvár, oblečená v kráľovsky znejúcom červenom rúchu. Pozrite sa na tohto muža zblízka – zdá sa starší ako samotný čas a jeho slepé oči sú rovnako nevysvetliteľné ako mladíkove handry namaľované zlatou farbou. Dominantné postavenie otca na obraze potvrdzuje tichý triumf aj skrytá nádhera. Odráža súcit, odpustenie a lásku.

Otec, ktorý položí ruky na špinavú košeľu svojho syna, ako keby vykonával posvätnú sviatosť, ohromený hĺbkou citu, by mal svojho syna držať aj držať...

Od ušľachtilej hlavy otca, z jeho vzácneho rúcha, náš pohľad klesá k ostrihanej hlave, zločineckej lebke syna, k jeho handrám náhodne visiacim na tele, k chodidlám, smelo odhaleným smerom k divákovi, blokuje mu výhľad...

Majster umiestnil hlavné postavy na križovatku malebného a skutočného priestory (neskôr bolo plátno umiestnené dole, ale podľa plánu autora bol jeho spodný okraj na úrovni prstov kľačiac syna

V súčasnosti je obraz veľmi tmavý, a preto iba pri bežnom svetle popredia, úzky priestor javiska so skupinou otca a syna vľavo a vysokým tulákom v červenom plášti, ktorý stojí po našej pravici na poslednom – druhom – schode verandy. Z hlbín tmy za plátnom sa valí tajomné svetlo.

Jemne zahaľuje postavu, akoby nám oslepla pred očami, starého otca, ktorý nám vyšiel z tmy v ústrety, i syna, ktorý chrbtom k nám padol na kolená starého pána a žiadal o odpustenie. Ale nie sú tam slová. Len ruky, vidiace ruky otca, nežne cítia drahé mäso. Tichá tragédia uznania, opätovanej lásky, tak majstrovsky podaná umelcom.

SEKUNDÁRNE POSTAVY

Okrem otca a syna sú na obrázku vyobrazené ďalšie 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré je ťažké rozlíšiť tmavé pozadie, ale kto sú, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je nijako narušená.

Žena v ľavom hornom rohu

postava, ktorý pripomína alegóriu Lásky a navyše má červený medailón v tvare srdca. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Dve postavy v pozadí, umiestnené v strede (zrejme žena, možno slúžka.Sediaci mládenec s fúzmi, ak budete sledovať dej podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom.

Pozornosť výskumníkov púta postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. Hrá sa dôležitú úlohu v kompozícii a napísané takmer tak jasne ako hlavná postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a cestovný plášť, ktorý má na sebe personál v rukách naznačujú, že toto je rovnako ako márnotratný syn osamelý tulák.

Existuje iná verzia, že dve postavy na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž sú tým istým otcom a synom, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale len predtým, ako márnotratný syn opustí dom smerom k radovánky. Zdá sa teda, že plátno spája dva chronologické plány. Predpokladalo sa, že tieto dve postavy sú obrazom mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.

Flautista

Z profilu vo forme basreliéfu s pravá strana Od stojaceho svedka je zobrazený hudobník hrajúci na flaute. Jeho postava možno pripomína hudbu, ktorá o pár okamihov naplní otcov dom zvukmi radosti. T.

Okolnosti obrazu sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v posledné rokyživot umelca. Zmeny a korekcie pôvodnej koncepcie maľby, viditeľné na röntgene, naznačujú pravosť plátna.

Kresba z roku 1642

Rembrandta „Návrat márnotratného syna“. Leptanie na papieri, Štátne múzeum, Amsterdam

Ako sa tento obrázok dostal do Ruska?

Knieža Dmitrij Alekseevič Golitsyn ho kúpil v mene Kataríny II pre Ermitáž v roku 1766 od Andre d'Ansezena, posledného vojvodu z Cadrousse. A obraz zase zdedil po svojej manželke, ktorej starý otec Charles Colbert vykonával diplomatické úlohy pre Ľudovíta XIV v Holandsku a s najväčšou pravdepodobnosťou ho tam aj získal.

Rembrandt zomrel vo veku 63 rokov V úplne sám, ale objavil maľbu ako cestu k tomu najlepšiemu zo svetov, ako jednotu existencie obrazu a myslenia.

Jeho tvorba posledných rokov nie je len úvahou o významoch biblický príbeh o márnotratnom synovi, ale aj o schopnosti prijať sa bez ničoho a odpustiť najprv sebe, ako hľadať odpustenie u Boha alebo vyšších síl.

Zápletka

Obraz zobrazuje poslednú epizódu podobenstva, keď sa márnotratný syn vracia domov, „a kým bol ešte ďaleko, jeho otec ho videl a mal súcit; a bežal, padol mu okolo krku a pobozkal ho,“ a jeho starší spravodlivý brat, ktorý zostal s otcom, sa nahneval a nechcel vojsť.

Popis

Toto je najväčší obraz od Rembrandta náboženská téma. Na rozdiel od svojich predchodcov Dürera a Luka z Leidenu, ktorí zobrazovali márnotratného syna hodujúceho buď v opustenej spoločnosti alebo s prasatami, sa Rembrandt zameral na podstatu podobenstva – stretnutie otca a syna a odpustenie.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Jeho tvár nie je viditeľná, jeho hlava je vpísaná profil perdu. Otec sa jemne dotýka synových pliec a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, z ktorej je to hlavné výrazne posunuté stredová os obrazy pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou svojho najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý umelci odpradávna používali na dosiahnutie čo najväčšej expresivity svojich výtvorov.“

Hlava márnotratného syna, vyholená ako odsúdenec, a roztrhané šaty naznačujú jeho pád. Golier si zachováva nádych minulého luxusu. Topánky sú opotrebované a dojímavým detailom je, že jedna spadla, keď si syn kľakol. V hĺbke možno rozpoznať verandu a za ňou dom otca. Majster umiestnil hlavné postavy na spojenie obrazových a skutočných priestorov (neskôr bolo plátno umiestnené dole, ale podľa plánu autora bolo jeho spodný okraj na úrovni prstov kľačiaceho syna). „Hĺbka priestoru je vyjadrená neustálym oslabovaním svetla a tieňa a farebné kontrasty, začínajúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, ktoré sa postupne rozplývajú v šere.“ „Máme decentralizované zloženie s hlavná skupina(uzol udalosti) vľavo a cézúra, ktorá ho oddeľuje od skupiny svedkov udalosti vpravo. Udalosť spôsobuje, že účastníci scény reagujú rôzne. Zápletka je založená na kompozičná schéma"odpoveď"

Vedľajšie postavy

Žena v ľavom hornom rohu

Okrem otca a syna sú na obrázku vyobrazené ďalšie 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré je ťažké rozlíšiť na tmavom pozadí, ale kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je nijako narušená.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtovo plátno má prototyp v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú tiež vyobrazení kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi je na rytine nápis „Boh“ v gréčtine, hebrejčine a latinčine. Röntgenový snímok obrazu Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovej maľby s detailmi spomínanej rytiny. Nedá sa však nakresliť priama analógia - obraz má len vágnu podobnosť s jednou z Antonissenových alegórií (najvzdialenejšia a takmer miznúca v tme), ktorá pripomína alegóriu Lásky, a navyše má červený tvar srdca. medailón. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Vedľajšie znaky na pravej strane obrázka

Dve postavy v pozadí, ktoré sa nachádzajú v strede (zrejme žena, možno slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mládenec s fúzmi, ak budete sledovať dej podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Špekuluje sa, že v skutočnosti je druhým bratom predchádzajúca „ženská“ postava objímajúca stĺp. Navyše to možno nie je len stĺp - tvarom pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, nadobúda symbolický význam.

Pozornosť výskumníkov púta postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. V skladbe hrá dôležitú úlohu a je napísaná takmer rovnako živo ako hlavné postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a cestovný plášť, ktorý má na sebe, a personál v jeho rukách naznačujú, že je rovnako ako márnotratný syn osamelým tulákom. Izraelská výskumníčka Galina Luban sa domnieva, že tento obraz je spojený s postavou večného Žida. Podľa iných predpokladov ide o najstaršieho syna, čo sa nezhoduje s vekovým popisom novozákonnej postavy, hoci je tiež bradatý a oblečený ako jeho otec. Toto bohaté oblečenie je však aj vyvrátením verzie, keďže podľa evanjelia, keď počul o návrate svojho brata, pribehol priamo z poľa, kde bol s najväčšou pravdepodobnosťou v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci na tomto obrázku vidia autoportrét samotného Rembrandta.

Flautista

Existuje aj verzia, že dve postavy na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž sú tým istým otcom a synom, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale iba predtým, ako márnotratný syn opustí dom. smerom k radovánkam. Zdá sa teda, že plátno spája dva chronologické plány. Predpokladalo sa, že tieto dve postavy sú znázornením mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.

Z profilu v podobe basreliéfu na pravej strane stojaceho svedka je zobrazený hudobník hrajúci na flaute. Jeho postava možno pripomína hudbu, ktorá o pár okamihov naplní otcov dom zvukmi radosti.

Príbeh

Kresba z roku 1642

Lept z roku 1636

Autoportrét so Saskiou na kolenách

Okolnosti vzniku

Toto nie je jediné dielo umelca na túto tému, hoci vytvoril diela s inou kompozíciou. V roku 1636 vytvoril lept a v roku 1642 kresbu (Teyler Museum v Haarleme). V roku 1635 vytvoril obraz „Autoportrét so Saskiou na kolenách“, ktorý odrážal epizódu legendy o márnotratnom synovi, ktorý premárnil dedičstvo svojho otca.

Okolnosti obrazu sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v poslednom roku umelcovho života. Zmeny a korekcie pôvodnej koncepcie maľby, viditeľné na röntgene, naznačujú pravosť plátna.

Tradičné datovanie rokov 1668-1669 však niektorí považujú za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik navrhli datovať obraz do roku 1661 alebo 1663.

židovská tématika

Rembrandt žil v Amsterdame, centre židovského obchodu, a aktívne komunikoval s miestnymi Židmi. Mnohé z jeho obrazov sú venované Židom a pre svoje biblické maľby používal Židov ako sedel.

Židovská kniha „Kol Bo“, staroveká zbierka rituálov a pravidiel, časť „Teshuva“, využívajúca alegóriu stretnutia otca a syna, ktorí stratili vieru v Boha (obmena podobenstva), vyšla v Amsterdame v r. 17. storočia. Zrejme ho vytlačil prvý vydavateľ mesta - Menashe ben Israel, priateľ a sused Rembrandta, ktorý ilustroval jeho publikácie. Pre Židov žijúcich v tolerantnom Holandsku po drsných katolíckych krajinách sa stal Teshuvah - návrat k judaizmu masový jav. Je zvláštne, že Menashe ben Israel si zvolil večného Žida ako svoj znak.

Proveniencia

Do Ermitáže vstúpil z parížskej zbierky Andre d'Ansezen, posledný vojvoda de Cadrousse v roku 1766 (rok pred jeho smrťou) - na Katarínin pokyn ju kúpil knieža Dmitrij Alekseevič Golitsyn Ansezen, ktorý zdedil jeho zbierku po svojej manželke pochádzala z rodu Colbertov. Jej starý otec Charles Colbert vykonával dôležité diplomatické úlohy pre Ľudovíta XIV. v Holandsku, kde mohol obraz získať.

V kultúre

Literatúra

Ljuban, Galina. Návrat márnotratného syna. Viac ako oko vidí. M., 2007.

Odkazy

Poznámky

Rembrandt Harmens van Rijn
Obrazy	Portrét Jacoba de Geyn III (1632) Lekcia anatómie doktora Tulpa (1632) Márnotratný syn v krčme (1635) Kamenný most (1638) Portrét Márie Tripovej (1639) Nočná hliadka (1642) Danae (1636- 1647) · Aristoteles s bustou Homéra (1653) · Zapretie Petra (1660) · Sprisahanie Julia Civilisa (1661) · Syndikovia (1662) · Židovská nevesta (1665) · Návrat márnotratného syna (1666-1669)
Rytiny	Kristus uzdravuje chorých (1643-1649) Tri stromy (1643) Faust (1652) Tri kríže (1653)

Nadácia Wikimedia.

2010.

1 / 5

Encyklopedický YouTube

Popis

Zápletka zaujala Rembrandtových slávnych predchodcov: Durera, Boscha, Luka z Leidenu, Rubensa.

. Otec sa jemne dotýka synových pliec a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá od stredovej osi obrazu, aby čo najpresnejšie odhalila hlavnú myšlienku diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou svojho najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý používali umelci od staroveku na dosiahnutie čo najväčšej expresivity svojich výtvorov.“

Vedľajšie postavy

Príbeh

Okolnosti vzniku

Toto nie je jediné dielo umelca na túto tému. V roku 1635 namaľoval obraz „Márnotratný syn v krčme (Autoportrét so Saskiou na kolenách)“, ktorý odrážal epizódu legendy o márnotratnom synovi, ktorý premárnil dedičstvo svojho otca. V roku 1636 vytvoril Rembrandt lept a v roku 1642 kresbu (Taylor Museum v Haarleme).

Okolnosti obrazu sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v posledných rokoch umelcovho života. Zmeny a korekcie pôvodnej koncepcie maľby, viditeľné na röntgene, naznačujú pravosť plátna.

Datovanie rokov 1666-1669 niektorí považujú za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik navrhli datovať obraz do roku 1661 alebo 1663.