Dielo majstrov, ktorí pôsobili v Benátkach, jednom z najvýznamnejších centier intelektuálneho a umeleckého života v Taliansku v 16. storočí, nadobudlo úplne zvláštne zafarbenie. Tu sa do tejto doby vyvinula mimoriadne jedinečná a vysoká architektonická kultúra, ktorá je neoddeliteľne spojená s históriou mesta, špecifikami jeho výstavby a osobitosťami benátskeho života.

Benátky ohromil mnohých návštevníkov a cudzincov šírkou medzinárodných spojení, obrovským množstvom lodí kotviacich v Lagune a pri mólach uprostred mesta, exotickým tovarom na promenáde dei Schiavoni a ďalej, v nákupnom centre Benátok (neďaleko most Rialto). Ohromila ma nádhera cirkevných slávností a civilných obradov, ktoré sa zmenili na fantastické námornícke prehliadky.

Voľný vzduch renesancie a humanizmu nebol v Benátkach obmedzený režimom protireformácie. Počas celého 16. storočia. tu sa zachovala sloboda vierovyznania, viac-menej slobodne sa rozvíjala veda a rozširovala sa tlač.

Po roku 1527, keď mnohí humanisti a umelci opustili Rím, sa Benátky stali ich útočiskom. Aretino, Sansovino, Serlio sem prišli. Rovnako ako v Ríme, a predtým vo Florencii, Urbine, Mantove a ďalších, aj tu sa čoraz viac rozvíjal mecenáš umenia a vášeň pre zbieranie rukopisov, kníh a umeleckých diel. Benátska šľachta súťažila o zdobenie mesta krásnymi verejnými budovami a súkromnými palácmi, maľovanými a zdobenými sochami. Všeobecná vášeň pre vedu bola vyjadrená v publikácii vedeckých pojednaní, napríklad v práci Lucu Pacioliho o aplikovanej matematike „O božskej proporcii“, publikovanej už v roku 1509. V literatúre prekvitali rôzne žánre, od epištolárnych po dramatické.

V 16. storočí dosiahol pozoruhodné výšky. Benátska maľba. Práve tu vzniklo umenie farby vo viacfigurálnych kompozíciách Carpaccia (1480-1520), jedného z prvých skutočných krajinárov, a vo veľkolepých slávnostných obrazoch Veroneseho (1528-1588). Nevyčerpateľnú pokladnicu ľudských obrazov vytvoril brilantný Tizian (1477-1576); Tintoretto (1518-1594) dosiahol vysokú dramatickosť.

Nemenej významné boli zmeny, ktoré sa udiali v benátskej architektúre. Počas sledovaného obdobia sa systém umeleckých a výrazových prostriedkov, ktorý sa vyvinul v Toskánsku a Ríme, prispôsobil miestnym potrebám a miestne tradície sa spojili s rímskou monumentálnosťou. Takto sa v Benátkach formovala úplne jedinečná verzia klasického renesančného štýlu. Charakter tohto štýlu určila na jednej strane stálosť byzantských, orientálnych a gotických tradícií, pôvodne prepracovaných a pevne prijatých konzervatívnymi Benátkami, a na druhej strane jedinečné črty benátskej krajiny.

Exkluzívna poloha Benátok na ostrovoch medzi lagúnou, stiesnené budovy, len miestami prerušované malými námestiami, neusporiadanosť siete kanálov a úzkych, niekedy menej ako meter širokých uličiek, prepojených početnými mostami, prvenstvo vodné cesty a gondoly ako hlavný spôsob dopravy - to sú najcharakteristickejšie črty tohto jedinečného mesta, v ktorom aj malé námestie nadobudlo význam otvorenej sály (obr. 23).

Jeho podoba, ktorá sa zachovala dodnes, sa definitívne sformovala v priebehu 16. storočia, keď Grand Canal - hlavnú vodnú tepnu - zdobilo množstvo majestátnych palácov, a rozvoj hlavných verejných a nákupných centier mesta bolo nakoniec rozhodnuté.

Sansovino, ktoré správne pochopilo urbanistický význam námestia Piazza San Marco, ho otvorilo kanálu a lagúne, pričom našiel potrebné prostriedky na vyjadrenie samotnej podstaty mesta ako hlavného mesta mocnej námornej veľmoci v architektúre. Palladio a Longhena, ktorí pracovali po Sansovine, dokončili formovanie mestskej siluety umiestnením niekoľkých kostolov na rozhodujúce plánovacie body mesta (kláštor San Giorgio Maggiore, kostoly Il Redentore a Santa Maria della Salute. Prevažná časť mestská zástavba, ktorá je kulisou mnohých unikátnych stavieb, stelesňovala najtrvalejšie črty jedinečnej a veľmi vysokej architektonickej kultúry Benátok (obr. 24, 25, 26).

Obr.24. Benátky. Dom na Rossovom nábreží; vpravo - jeden z kanálov
Obr.25. Benátky. kanál Onyi Santi; na pravej strane je palazzetto na dvore Solda
Obr.26. Benátky. Obytné budovy zo 16. storočia.: 1 - dom na Calle dei Furlani; 2 - dom na Salidada dei Greci; 3 - dom na Rossovom nábreží; 4 - domy na Campo Santa Marina; 5 - dom na nábreží San Giuseppe; 6 - palazzetto na dvore Solda; 7 - palazzetto na Calle del Olio

V bežnej bytovej výstavbe v Benátkach v 16. storočí. V zásade boli vyvinuté typy, ktoré sa vyvinuli v predchádzajúcom storočí alebo ešte skôr. Pre najchudobnejšie vrstvy obyvateľstva sa naďalej stavali komplexy viacdielnych budov umiestnených rovnobežne so stranami úzkeho nádvoria, ktoré obsahovali samostatné izby a byty pre rodiny najnižších zamestnancov republiky (dom na Campo Santa Marina pozri obr. 26.4); postavili dvoj- a viacdielne domy s bytmi na jednom alebo dvoch poschodiach, so samostatnými vchodmi a schodiskami; domy bohatších developerov s dvoma bytmi, umiestnené nad sebou a izolované podľa rovnakého princípu (dom na Calle dei Furlani, pozri obr. 26.1); obydlia obchodníkov, ktoré sa už plánom približovali k palácom benátskej šľachty, ale z hľadiska povahy a rozsahu architektúry zostali stále úplne v dosahu bežných budov.

V 16. storočí sa očividne konečne vyvinuli plánovacie techniky, konštruktívne techniky a kompozícia fasád budov. Formovali architektonickú podobu bežných obytných budov v Benátkach, ktorá pretrvala dodnes.

Charakteristické črty domov zo 16. storočia. V prvom rade došlo k zvýšeniu počtu podlaží z dvoch-troch na tri-štyri podlažia a k rozšíreniu budov; Teda šírka chudobincov v 12. a 13. stor. rovná sa spravidla hĺbke jednej miestnosti; v 15. storočí obytné domy mali zvyčajne už dva rady izieb, ale teraz sa to stalo pravidlom a v niektorých prípadoch sú dokonca celé byty orientované na jednu stranu fasády (komplex na Campo Santa Marina). Tieto okolnosti, ako aj túžba po nevyhnutnej izolácii každého bytu, viedli k vyvinutiu mimoriadne sofistikovaného rozloženia sekcií.

Neznámi stavitelia preukázali veľkú vynaliezavosť, usporiadali svetlé nádvoria, urobili vstupy na prvé a vyššie poschodie z rôznych strán budovy, napísali schody vedúce do rôznych bytov nad sebou (ako je vidieť na niektorých kresbách Leonarda da Vinciho) , nesúce jednotlivé ramená schodísk na dvojitých pozdĺžnych stenách budovy. Od 16. storočia v bytovej výstavbe, ako v palácoch, sa niekedy nachádzajú točité schodiská; najznámejším príkladom je vonkajšie arkádové skrútené schodisko v Palazzo Contarini-Minelli (XV-XVI storočia).

V blokovaných domoch bola zavedená poschodová konštrukcia zádveria (tzv. aule), ktorá slúžila dvom alebo trom izbám alebo apartmánom, čo bolo predtým rozšírené v bohatších individuálnych domoch alebo v palácoch. šľachta. Tento plánovací prvok sa stal typickým v nasledujúcom storočí v obytných budovách pre chudobných, ktoré mali kompaktný pôdorys s bytmi a izbami zoskupenými okolo uzavretého osvetleného dvora.

V XV-XVI storočia. Ustálili sa aj formy a techniky stavebnej technológie. Pri benátskych pôdach nasýtených vodou bolo zníženie hmotnosti budovy veľmi dôležité. Drevené pilóty slúžili ako základy oddávna, ale ak sa skôr používali krátke pilóty (asi meter dlhé), ktoré slúžili len na zhutnenie zeminy, a nie na prenášanie tlaku stavby na podkladové hustejšie vrstvy, tak od r. 16. storočia. Začali voziť skutočné dlhé kopy (9 kusov na 1 m2). Na ne bola umiestnená mriežka z dubu alebo smrekovca, na ktorú sa položil kamenný základ s cementovou maltou. Nosné steny boli murované v hrúbke 2-3 tehly.

Stropy boli drevené, keďže klenby, ktoré mali značnú váhu, si vyžadovali masívnejšie murované steny, ktoré odolali ťahu. Trámy sa ukladali pomerne často (vzdialenosť medzi nimi bola jeden a pol až dvojnásobok šírky trámu) a zvyčajne sa nechávali neobložené. Ale v bohatších domoch, palácoch a verejných budovách boli lemované, maľované a zdobené drevom a štukami. Podlahy z kamenných dlaždíc alebo tehál kladených na plastovú vrstvu dodávali konštrukcii určitú pružnosť a schopnosť odolávať nerovnomernému sadnutiu stien. Rozpätia priestorov boli určené dĺžkou dovážaného dreva (4,8-7,2 m), ktoré sa zvyčajne nerúbalo. Strechy boli šikmé, so škridlovou strechou na drevených krokvách, niekedy s kamenným odtokom po okraji.

Hoci domy spravidla neboli vykurované, v kuchyniach a hlavnej obývacej izbe alebo hale bol inštalovaný krb. Domy mali kanalizáciu, aj keď primitívnu - latríny boli vyrobené v kuchyni, vo výklenkoch nad stúpačkami s kanálmi zabudovanými do steny. Pri prílive boli výstupné otvory naplnené vodou a pri odlive odvádzala splašky do lagúny. Podobný spôsob bol nájdený aj v iných talianskych mestách (napríklad Miláno).

Obr.27. Benátky. Wells. Na nádvorí Volto Santo, XV storočia; na nádvorí kostola San Giovanni Crisostomo; pôdorys a rez dvorom so studňou (schéma zariadenia na zber vody)

Zásobovanie vodou v Benátkach už dlho (od 12. storočia) zamestnáva mestské úrady, pretože aj hlboko položené vodonosné vrstvy poskytovali slanú vodu vhodnú len pre domáce potreby. Pitné studne, hlavný zdroj zásobovania vodou, sa plnili zrážkami, ktorých zber zo striech budov a z povrchu dvorov si vyžadoval veľmi zložité zariadenia (obr. 27). Dažďová voda sa zachytávala z celej plochy vydláždeného nádvoria, ktoré malo sklony smerom k štyrom jamám. Cez ne prenikal do svojráznych štôlní-kezónov, ponoril sa do vrstvy piesku, ktorý slúžil ako filter, a tiekol na dno obrovskej hlinenej nádrže zapustenej v zemi (jeho tvar a veľkosť záviseli od tvaru a veľkosti dvor). Studne zvyčajne stavali mestské úrady alebo významní občania. Vodou ťahané kamenné, mramorové či dokonca bronzové misky na studne, pokryté rezbou a zdobené erbom donátora, boli skutočnými umeleckými dielami (bronzová studňa na nádvorí Dóžovho paláca).

Fasády bežných obytných budov v Benátkach boli jasným dôkazom toho, že vysoké estetické a umelecké kvality stavby možno dosiahnuť zručným využitím elementárnych, funkčne alebo konštrukčne nevyhnutných foriem, bez zavádzania zložitých dodatočných detailov a použitia drahých materiálov. Tehlové steny domov boli niekedy omietnuté a natreté sivou alebo červenou farbou. Na tomto pozadí vynikli biele kamenné rámy dverí a okien. Mramorové obklady sa používali len v domoch majetnejších ľudí a v palácoch.

Výtvarnú expresivitu fasád určovala dielňa, niekedy majstrovské zoskupenie okenných otvorov a krbových komínov a balkónov vystupujúcich z roviny fasády (ten sa v 15. storočí objavil len v bohatších príbytkoch). Často dochádzalo k striedaniu okien a priečok po poschodí - ich umiestnenie nebolo pozdĺž rovnakej vertikály (ako napríklad koncové fasády domov na Campo Santa Marina alebo fasáda domu na nábreží San Giuseppe, pozri obr. 26). Hlavné obytné miestnosti a spoločné priestory (aule) boli na fasáde odlíšené dvojitými a trojitými oblúkovými otvormi. Kontrastná opozícia otvorov a stien je technika tradičná pre benátsku architektúru; dostalo sa mu veľkolepého rozvoja v bohatších domoch a palácoch.

Typickú bytovú výstavbu v 16. storočí, podobne ako v 15. storočí, charakterizovali obchody, ktoré niekedy zaberali všetky miestnosti na prvom poschodí v dome orientovanom do ulice. Každý obchod alebo remeselnícka dielňa mala samostatný vchod s vitrínou pokrytou dreveným architrávom na štíhlych štvorcových stĺpoch vytesaných z jedného kusu kameňa.

Na rozdiel od obchodov boli galérie na prízemí radových domov inštalované iba v prípade, že nebola iná možnosť urobiť priechod pozdĺž domu. Boli však charakteristickou črtou verejných budov a súborov - klenuté galérie sú prítomné vo všetkých budovách centrálneho benátskeho súboru: v Dóžovom paláci, knižnici Sansovino, Starej a Novej prokúre; v obchodných priestoroch Fabbrique Nuove neďaleko Rialta, v Palazzo de Dieci Savi. V bohatších domoch boli bežné drevené terasy vyvýšené nad strechy, nazývané (ako v Ríme) altánmi, ktoré sa takmer nezachovali, ale sú dobre známe z malieb a kresieb.

Obytný komplex na Campo Santa Marina(obr. 26.4), pozostávajúci z dvoch štvorposchodových, paralelných budov, spojených na konci ozdobným oblúkom, môže slúžiť ako príklad výstavby pre chudobných. Centrom každej typickej sekcie tu bola hala opakujúca sa naprieč podlažiami, okolo ktorej boli zoskupené obytné priestory, určené na tretie a štvrté podlažie na obývanie izieb. Priestory na druhom poschodí je možné rozdeliť na samostatný byt vďaka vybudovaniu samostatných vchodov a schodísk. Prvé poschodie obsadili obchody.

Dom na Calle dei Furlani(obr. 26.1) je príkladom o niečo bohatšieho príbytku. Rovnako ako v mnohých iných benátskych domoch, ktoré sa nachádzajú na úzkom, predĺženom pozemku, hlavné miestnosti druhého a tretieho poschodia zaberali celú šírku budovy pozdĺž fasády. Dva izolované byty sa nachádzali každý na dvoch podlažiach. Schodisko do druhého bytu začínalo na malom dvore so svetlom.

Dom na nábreží San Giuseppe(obr. 26.5) celý patril jednému vlastníkovi. Boli prenajaté dva obchody. V strednej časti domu sa nachádzala predsieň so schodiskom, po stranách ktorej boli zoskupené zvyšné miestnosti.

Palazzetto na dvore Solda(obr. 26.5; presne datovaný 1560) patril obchodníkovi Alevizovi Šoltovi, ktorý tu žil s 20 člennou rodinou. Táto budova s ​​centrálnou sálou zvýraznenou na fasáde skupinou oblúkových okien sa približuje typu paláca, hoci všetky miestnosti v nej sú malé a určené na bývanie, a nie na oslavy a veľkolepé obrady. Fasády budovy sú primerane skromné.

Črty, ktoré sa vyvinuli v bežnej bytovej výstavbe v Benátkach, sú charakteristické aj pre paláce šľachty. Nádvorie v nich nie je stredobodom kompozície, ale je zatlačené do hĺbky lokality. Medzi obradnými miestnosťami na druhom poschodí vyniká aule. Všetky výrazové prostriedky architektúry sú sústredené na hlavnej fasáde, orientovanej ku kanálu; bočné a zadné fasády sú ponechané neusporiadané a často nedokončené.

Treba poznamenať konštruktívnu ľahkosť palácovej architektúry, relatívne veľkú plochu otvorov a ich umiestnenie špecifické pre Benátky (skupina bohato spracovaných otvorov pozdĺž osi fasády a dve symetrické okná - akcenty - pozdĺž okrajov roviny fasády).

Nové hnutie, ktoré preniklo do architektúry Benátok na konci 15. storočia, ktoré tu dostalo výraznú miestnu príchuť v diele Pietra Lombarda a jeho synov a Antonia Rizza, ktorý realizoval rôzne práce v Dóžovom paláci a na Piazza San Marca, v prvých desaťročiach 16. storočia. pokračoval vo vývoji. V rovnakom duchu fungoval aj ich súčasník Spavento a majstri mladšej generácie - Bartolomeo Bon mladší , Scarpagnino atď.

Bartolomeo Bon mladší(zomrel 1525), ktorý vystriedal Pietra Lombarda na poste hlavného architekta Dóžovho paláca, zároveň pokračoval vo výstavbe Starej prokurácie na Piazza San Marco, založil Scuolu of San Rocco a začal s výstavbou Palazzo dei Camerlenghi v r. Most Rialto. Obe tieto, podobne ako mnohé ďalšie jeho stavby, neskôr dokončil Scarpagnino (zomrel v roku 1549).

Palazzo dei Camerlenghi(obr. 28) - sídlo benátskych vyberačov daní - napriek vonkajšej podobnosti s palácmi benátskej šľachty sa líši dispozičným riešením a orientáciou hlavnej fasády, ktorá nie je obrátená k Grand Canal, ale k mostu Rialto. Toto umiestnenie paláca zabezpečilo jeho prepojenie s okolitými obchodnými budovami. Izby sú zoskupené symetricky po stranách chodby, pozdĺž celej budovy. Štruktúra gotická, fasády, úplne prerezané na druhom a treťom poschodí dvoj- a trojitými oblúkovými oknami, však vďaka rádovému členeniu nadobudli čisto renesančnú usporiadanosť (pozri obr. 39).

Škola San Rocco(1517-1549) je typickým príkladom budovy s jasnou klasickou rádovou štruktúrou fasády v kombinácii s bohatými mramorovými intarziami tradičnými pre Benátky. Vo svojom vzhľade sa však vďaka uvoľneniu kladív a zavedeniu štítov, ktoré spájajú párové oblúkové otvory, objavili znaky charakteristické pre architektúru nasledujúcej éry, ku ktorej patria interiéry dvoch veľkých sál maľovaných Tintorettom (obr. 29).

Scarpagnino spolu so Spaventom († 1509) zrekonštruovali veľkú budovu skladu nemeckých obchodníkov Fondaccodei Tedeschi (1505 – 1508) - viacposchodovú budovu s priestranným dvorom a lodžiovým mólom s výhľadom na veľký kanál (Giorgione a Titian vyzdobili vonkajšie steny budovy freskami, ktoré sa však nezachovali). Tí istí dvaja majstri postavili takzvané Fabbrique Vecchie - budovy obchodných kancelárií, vybavené obchodmi a arkádami na prízemí (pozri obr. 39, 41).

V cirkevnej architektúre začiatku 16. storočia. musia byť označené Kostol San Salvatore, založený Giorgiom Spaventom, čím sa završuje dôležitá línia vo vývoji bazilikálneho typu chrámu. Vo všetkých jej troch lodiach (z ktorých stredná je dvakrát tak široká ako bočné lode) sa postupne striedali bunky štvorcového pôdorysu pokryté polguľovými kupolami a bunky úzkeho pôdorysu pokryté polkruhovými klenbami, čím sa dosiahla väčšia prehľadnosť. priestorová štruktúra, v ktorej je však stred menej výrazný (pozri obr. obr. 58).

Nová etapa vo vývoji renesančnej architektúry v Benátkach sa začala príchodom rímskych majstrov. Toto boli primárne Sebastiano Serlio , architekt a teoretik.

Serlio(nar. 1475 v Bologni, zomrel 1555 vo Fontainebleau vo Francúzsku) žil do roku 1527 v Ríme, kde spolupracoval s Peruzzim. Odtiaľ sa presťahoval do Benátok. Tu konzultoval návrh kostola San Francesco della Vigna (1533), kreslil nákresy stropu kostola knižnice San Marco (1538) a nákresy javiska pre divadlo v dome Colleoni Porto v r. Vicenza (1539), ako aj model prestavby baziliky.

Po vstupe do služieb francúzskeho kráľa Františka I. bol Serlio v roku 1541 vymenovaný za hlavného architekta paláca vo Fontainebleau. Jeho najvýznamnejšou stavbou vo Francúzsku bol zámok d'Ancy-le-Franc.

Serlio je známy najmä svojimi teoretickými prácami. Jeho pojednanie o architektúre začalo vychádzať v samostatných knihách v roku 1537.

Serliove aktivity výrazne prispeli k oživeniu záujmu benátskej spoločnosti o teóriu architektúry, najmä o problémy harmónie a proporcií, o čom svedčí aj diskusia a akási súťaž v roku 1533 v súvislosti s návrhom kostola San. Francesco della Vigna, ktorá sa začala podľa Sansovinových plánov (viď. Obr. 58). Priečelie kostola, v ktorom sa spojilo veľké poradie centrálnej časti s malým usporiadaním korešpondujúcim s bočnými loďami, bolo dokončené až v rokoch 1568-1572. podľa Palladiovho návrhu.

Serliovi sa v Benátkach pripisuje len dokončenie palácov Cen, ale mnohé plány a fasády budov znázornené v jeho pojednaní, na ktoré použil dedičstvo Peruzziho, mali veľký vplyv nielen na jeho súčasníkov, ale aj na mnohých. nasledujúce generácie architektov v Taliansku av iných krajinách.

Najvýznamnejším majstrom, ktorý určil vývoj benátskej architektúry v 16. storočí bol Jacopo Sansovino , študent Bramante, ktorý sa po vyplienení Ríma usadil v Benátkach.

Jacopo Tatti(1486-1570), ktorý prijal prezývku Sansovino, narodil sa vo Florencii a zomrel v Benátkach. Prvú polovicu svojho života strávil v Ríme (1503-1510 a 1518-1527) a Florencii (1510-1517), kde pôsobil najmä ako sochár.

V roku 1520 sa zúčastnil súťaže na návrh kostola San Giovanni dei Fiorentini. V roku 1527 sa Sansovino presťahoval do Benátok, kde sa v roku 1529 stal šéfom prokurátorov San Marco, teda šéfom všetkých stavebných prác Benátskej republiky.

Medzi jeho najvýznamnejšie architektonické diela v Benátkach patria: obnova kupol katedrály San Marco; stavba scuola della Misericordia (1532-1545); výstavba verejného centra mesta - Piazza San Marco a Piazzetta, kde dokončil Starú prokuratúru a postavil knižnicu (1537-1554, dokončil Scamozzi) a Loggettu (od roku 1537); výstavba mincovne - Dzekka (od roku 1537); výzdoba Zlatého schodiska v Dóžovom paláci (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (z roku 1532); projekty palácov Grimani a Dolphin Manin; dobudovanie obchodného centra mesta výstavbou Fabbrique Nuove a trhoviska Rialto (1552-1555); výstavba kostolov San Fantino (1549-1564), San Maurizio a iné.

Bol to Sansovino, kto urobil rozhodujúce kroky smerom k aplikácii „klasického“ štýlu zavedeného v Ríme na architektonické tradície Benátok.

Palazzo Corner della Ca Grande(obr. 30) je ukážkou spracovania kompozičného typu florentských a rímskych palácov v súlade s benátskymi požiadavkami a vkusom.

Na rozdiel od väčšiny benátskych palácov, ktoré boli postavené na malých parcelách, bolo možné v Palazzo Corner vybudovať veľké nádvorie. Ak však vo florentských palácoch 15. stor. a rímskeho 16. storočia. Obytné priestory boli staticky umiestnené okolo nádvoria, ktoré tvorilo centrum uzavretého života bohatého mešťana a jadro celej kompozície, tu Sansovino zariaďuje všetky priestory v súlade s jednou z najdôležitejších funkcií aristokratického benátskeho života: veľkolepé slávnosti a recepcie. Skupinka izieb sa preto slávnostne rozprestiera po línii pohybu hostí od vstupnej lodžie (móla) cez priestrannú vstupnú halu a schodisko do recepčných sál na hlavnom (druhom a vlastne treťom) poschodí s oknami na fasádu, na vodnú plochu kanála.

Prvé a stredné (obslužné) podlažie vyvýšené do sokla spája silné rustikálne murivo, ktoré tvorí spodnú vrstvu hlavnej a dvorovej fasády. Nasledujúce podlažia (recepčné haly v nich zodpovedajú dvom podlažiam obytných priestorov) sú na hlavnej fasáde vyjadrené dvoma radmi trojštvrťových stĺpov iónskeho a kompozitného rádu. Bohatá plasticita, zdôraznený rytmus stĺpov usporiadaných do párov a široké oblúkové okná s balkónmi dodávajú stavbe výnimočnú honosnosť.

Zvýraznenie centrálnej vstupnej lodžie, pyramídové schodisko pohostinne klesajúce k vode, pomer zúžených mól a rozšírených otvorov – to všetko je špecifické pre benátsku palácovú architektúru 16. storočia.

Sansovino sa v žiadnom prípade neobmedzovalo len na paláce. A hoci sa jeho celoživotná sláva spájala skôr so sochárstvom (v ktorom bola jeho úloha prirovnaná k úlohe Tiziana v maliarstve), Sansovinovo hlavným počinom je dobudovanie centrálneho súboru mesta (obr. 31-33).

Rekonštrukcia územia susediaceho s Dóžovým palácom medzi námestím Piazza San Marco a mólom sa začala v roku 1537 výstavbou troch budov naraz - Zecca, novej knižnice (na mieste obilných stodôl) a Loggetty ( na mieste budovy zničenej bleskom na úpätí zvonice). Sansovino správne posúdil možnosti rozšírenia a dokončenia námestia Piazza San Marco a začal búrať chaotické budovy, ktoré ho oddeľovali od lagúny, a potom vytvoril očarujúci Piazzetta.

Otvoril tak vynikajúce možnosti na organizovanie Benátčanmi milovaných festivalov a slávnostných štátnych obradov, ktoré potvrdili moc Benátskej republiky a konali sa na vode, pred Dóžovým palácom a pri katedrále. Severná fasáda knižnice predurčila tretiu stranu a celkový tvar námestia Piazza San Marco, ktorý potom dotvorila výstavba Novej prokuratúry a budovy na západnej strane (1810). Vlajkové stožiare postavené v roku 1505 A. Leopardim a mramorová dlažba tvoria základný prvok tejto grandióznej otvorenej sály (dĺžka 175 m, šírka 56-82 m), ktorá sa stala centrom verejného života v Benátkach a je orientovaná na fantasticky bohatú päťoblúkovú fasádu. katedrály.

Obr.36. Benátky. Knižnica San Marco. Výkresy a koncová fasáda, knižnica a Loggett. J. Sansovino

Knižnica San Marco(obr. 35, 36), určená na zbierku kníh a rukopisov, ktoré Benátskej republike daroval v roku 1468 kardinál Vissarion, je dlhá (asi 80 m) budova celá z bieleho mramoru. Je zbavený vlastného kompozičného centra. Jeho fasáda je dvojradová rádová arkáda (s trojštvrťovými stĺpmi toskánskeho rádu dole a iónskymi hore), nezvyčajne bohatá na plasticitu a svetlo a tieň. Spodná arkáda tvorí hlbokú loggiu na šírku polovice budovy. Za ním je rad obchodných priestorov a vchod do knižnice, označený karyatídami. Formálne schodisko v strede budovy vedie na druhé poschodie, do vestibulu (neskôr ho vyzdobil Scamozzi) a cez neho do hlavnej sály knižnice.

Sansovino sa pokúsil použiť nový dizajn zaveseného klenutého stropu v sále, ktorý bol vyrobený z tehál, ale klenba a časť steny sa zrútili (1545). Existujúca elipsovitá klenba, zdobená maľbami od Tiziana a Veroneseho, je štuková.

Oblúkové otvory druhého podlažia, vnímané ako celok ako súvislá galéria, sú podopreté dvojitými iónskymi stĺpmi, rozvíjajúcimi plasticitu fasády do hĺbky. Vďaka tomu sa celá hrúbka steny podieľa na formovaní vonkajšieho vzhľadu konštrukcie. Vysoký triglyfový vlys medzi poschodiami a ešte rozvinutejší vlys horného kladu pokrytého reliéfmi, ukrývajúci sa za tretím poschodím budovy s úžitkovými miestnosťami a korunovaný bohatou rímsou s balustrádou a plastikami, spájajú obe vrstvy knižnice. do ucelenej kompozície, neprekonanej vo sviatočnej nádhere a vážnosti.

Na úpätí Campanile San Marco postavil majster bohato zdobenú sochu Loggett, spájajúcu stredovekú vežu s neskoršími budovami súboru (Lodgeta bola zničená pri páde Campanily v roku 1902; obe budovy boli obnovené v roku 1911). Počas verejných obradov a osláv slúžila terasa Loggetta mierne vyvýšená nad úroveň námestia ako tribúna benátskych šľachticov. Táto malá budova s ​​bielou mramorovou fasádou s vysokou atikou, pokrytá reliéfmi a zakončená balustrádou, sa nachádza na križovatke Piazza San Marco a Piazzetta a tvorí dôležitý prvok brilantného súboru benátskeho centra.

Nachádza sa za knižnicou vedľa jej koncovej fasády, Zecca (mincovňa) má uzavretejší, takmer prísny vzhľad. Jadrom objektu je dvor, ktorý slúži na prízemí ako jediný komunikačný prostriedok medzi okolitými miestnosťami, ktoré zaberajú celú hĺbku objektov (obr. 37). Budova je vyrobená zo sivého mramoru. Plastickosť stien komplikuje rustikácia a okenné ostenia, ktorých koruny sú ťažké a argumentujú ľahkou horizontálnosťou vyššie ležiaceho tenkého architrávu. Silne vyčnievajúca rímsa druhého poschodia mala zrejme korunovať celú budovu (tretie poschodie bolo pridané neskôr, ale ešte za Sansovina života); teraz zbavuje celistvosť kompozície fasády, ktorá je preťažená detailmi.

Pozoruhodná je voľnosť, s akou podlahy Zecchi, nižšie ako poschodia knižnice, k nim priliehajú, čím sa zdôrazňuje rozdiel v účele a vzhľade štruktúr (pozri obr. 36).

V druhej polovici 16. stor. V Benátkach pôsobili architekti Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi a Palladio.

Rusconi(asi 1520-1587) začal v roku 1563 s výstavbou väznice umiestnenej na nábreží dei Schiavoni a oddelenej od Dóžovho paláca len úzkym kanálom (obr. 33, 38). Jadro budovy pozostávalo z radov osamelých ciel, skutočných kamenných vriec, oddelených od vonkajších stien chodbou, ktorá väzňom nezanechala žiadnu komunikáciu s vonkajším svetom. Prísnu fasádu zo sivého mramoru dokončil A. da Ponte po Rusconiho smrti.

Antonio da Ponte (1512-1597) sa zaslúžil o dobudovanie obchodného centra Benátok, kde postavil kamenný most Rialto (1588-1592), ktorého jednoramenný oblúk orámujú dva rady obchodov (obr. 40).

Obr.38. Benátky. Väzenie, od roku 1563 Rusconi, od roku 1589 A. da Ponte. Pôdorys, západné priečelie a fragment južnej; Most vzdychov
	Ryža. 43. Sabbioneta. Divadlo a radnica, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , autor teoretických traktátov, bol zároveň posledným významným architektom Cinquecenta v Benátkach.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - syn architekta Giovanniho Scamozziho. Postavil početné paláce vo Vicenze, vrátane Porty (1592) a Trissina (1592); dokončil stavbu divadla Olimpico, divadla Palladio (1585) atď. V Benátkach postavil Scamozzi Novú prokuratúru (začatá v roku 1584), paláce mestskej rady (1558), Contarini (1606 atď., dokončené interiéry v Dóžovom paláci (1586), návrhy mosta Rialto (1587). Dokončil výstavbu a výzdobu priestorov knižnice Sansovino (1597), podieľal sa na dokončení fasády kostola San Giorgio Maggiore (1601) atď. Postavil vily Verlato pri Vicenze (1574), Pisani pri Lonigo (1576), Trevisan na Piave (1609) atď. Jeho aktivity sa rozšírili aj do ďalších miest v Taliansku: Padova - kostol San Gaetano (1586); Bergamo – Palazzo Publico (1611); Janov - palác Ravaschieri (1611); Sabbioneta - vojvodský palác, radnica a divadlo (1588; obr. 43).

Scamozzi navštívil aj Uhorsko, Moravu, Sliezsko, Rakúsko a ďalšie krajiny, navrhol paláce v Poľsku pre vojvodu zo Sbarasu (1604), katedrálu v Salzburgu v Čechách (1611), opevnenie Nancy vo Francúzsku atď.

Scamozzi sa podieľal na množstve opevnení a inžinierskych prác (položenie základov pevnosti Palma, 1593; návrh mosta cez Piavu).

Výsledok štúdia a náčrtov antických pamiatok (cesta do Ríma a Neapola v rokoch 1577-1581) publikoval Scamozzi v roku 1581 v knihe „Rozhovory o rímskych starožitnostiach“.

Záverom jeho činnosti bol teoretický spis „Všeobecné koncepty architektúry“, vydaný v Benátkach (1615).

Scamozziho rané stavby sa vyznačujú istou suchosťou formy a túžbou po plošnej interpretácii fasády (Villa Verlato pri Vicenze). Ale Scamozziho najdôležitejšie benátske dielo je Nové Prokury(1584), kde postavil 17 oblúkov (zvyšné dokončil jeho študent Longhena), postavených v duchu Sansovino (obr. 42). Scamozzi založil túto skladbu na silnom rytme a bohatej plasticite klenutých portikov knižnice. Zaradením tretieho poschodia do kompozície ľahko a presvedčivo vyriešil problém napojenia trojposchodovej Prokúry ku knižnici, odľahčil korunnú rímsu a rafinovane zohľadnil, že križovatku budov sčasti ukrýva zvonica. . Podarilo sa mu tak dobre spojiť obe budovy so súborom Piazza San Marco.

Hoci je Scamozzi posledným významným architektom renesancie, jej skutočným zavŕšiteľom bol Palladio- najhlbší a originálny majster severotalianskej architektúry polovice 16. storočia.

Kapitola „Architektúra severného Talianska“, podsekcia „Architektúra Talianska 1520-1580“, časť „Renesančná architektúra v Taliansku“, encyklopédia „Všeobecné dejiny architektúry. Zväzok V. Architektúra západnej Európy XV-XVI storočia. Renesancia“. Výkonný redaktor: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Marcuson (Úvod, G. Romano, Sanmicheli, Benátky, Palladio), A.I. Opočinskaja (obytné budovy v Benátkach), A.G. Tsires (divadlo Palladio, Alessi). Moskva, Stroyizdat, 1967

1 z 34

Prezentácia na tému:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Jedinečné prírodné podmienky do značnej miery predurčili charakteristické črty benátskej architektúry. Mesto, ktoré sa nachádza na 118 ostrovoch, je rozdelené 160 kanálmi, cez ktoré je prehodených asi 400 mostov. Väčšina budov je tu postavená na koloch, domy sú natlačené tesne k sebe.

Snímka č

Popis snímky:

V objeme nádhernej panorámy, Plávajúce paláce a chrámy, Ako keby lode kotvili, Akoby čakali na pekný vietor, ktorý rozvíri ich plachty! Ctihodná kráska sa zamyslene a neurčito pozerá na Paláce! Na ich stenách je stáročný rukopis, ale ich kúzlo nemá cenu, keď sa ich obrys kreslí pod bielou žiarou mesiaca. Dláto dodalo týmto pochmúrnym pevnostiam jemnosť, vypuklosť a ostrosť a ich kamenná látka presvitá ako priehľadná čipka. Aké je všetko tajomné, aké zvláštne V tomto kráľovstve podivuhodnej krásy: Na všetko neustále padá tieň poetického sna... P. A. Vjazemskij. "Fotografia Benátok"

Snímka č

Popis snímky:

Jacopo Sansovino Library of San Marco 1536 Benátky. Za účasti slávneho architekta Jacopa Sansovino (1486-1570), študenta Bramanteho, bolo formovanie mesta dokončené. Postavil tu budovu novej knižnice San Marco. Dvojposchodovú budovu s prelamovanou fasádou zdobili antické rádové arkády. Na prízemí za galériou boli obchodné priestory a na druhom poschodí samotná knižnica. Veľké oblúky, sochárske dekorácie, reliéfy na vlysoch - to všetko dáva budove osobitnú eleganciu a slávnosť.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Najväčším architektom Benátok bol Andrea Palladio (1508-1580), ktorého štýl sa vyznačuje dokonalosťou v stavbe starovekých rád, prirodzenou úplnosťou a prísnou usporiadanosťou kompozícií, jasnosťou a účelnosťou plánovania a spojením architektonických štruktúr s okolitým prostredím. prírody.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Dóžov palác v Benátkach V paláci sídlil nielen domov hlavy mesta, dóžu. Ale aj mestské a súdne siene, väzenie. A tiež gigantická Sala del Maggiorio Consiglio – sídlo volených ľudových zástupcov benátskeho parlamentu. Prelamovaný ornament v podobe mriežky pôsobí orientálnym dojmom, no otváranie fasády arkádami malo už v Benátkach dlhú tradíciu, ktorá vrcholila v stavbe neskorogotických palácov.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Ca d'Oro. Benátky. 1421-1440 "Zlatý dom" - tak sa traduje Ca d'Oro - jedna z najstarších budov v Benátkach. Bol postavený na príkaz Mariina Contariniho, prokurátora katedrály San Marco. Jeho názov vznikol preto, že spočiatku bol ornament a sochárska výzdoba pozlátená. Dojem ešte umocnila skutočnosť, že dom žiariaci modrou a červenou farbou sa odrážal vo vodách kanála.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Giovanni Bellini (asi 1430-1516) Giovanni Bellini (asi 1430-1516) je právom považovaný za zakladateľa benátskej maliarskej školy, ktorej štýl sa vyznačuje rafinovanou noblesou a žiarivou farebnosťou. Vytvoril mnoho obrazov zobrazujúcich madony, jednoduchých i vážnych, trochu zamyslených a vždy smutných. Vlastní množstvo portrétov svojich súčasníkov – významných občanov Benátok, ktorí snívali o tom, že sa uvidia zachytení na plátnach veľkého majstra.

Snímka č

Popis snímky:

Pozrite sa bližšie na mimoriadne výrazné črty dóža Leonarda Loredana, šéfa vlády Benátskej republiky. Koncentrovaný a pokojný Dóž je zobrazený veľmi detailne – od hlbokých vrások na zostarnutej tvári až po bohaté brokátové šaty. Tenké črty tváre a pevne stlačené pery prezrádzajú izoláciu jeho povahy. Studené tóny slávnostných rúch výrazne vyniknú na azúrovom pozadí. Umelcovi sa majstrovsky podarilo zhmotniť črty človeka, ktorý sa do dejín zapísal ako prenasledovateľ vedy a osvety. Giovanni Bellini. Portrét dóža Leonarda Loredana. 1501 Národná galéria, Londýn

Snímka č

Popis snímky:

Bellini mal veľa žiakov, ktorým veľkoryso odovzdával svoje bohaté tvorivé skúsenosti. Medzi nimi vynikli najmä dvaja umelci – Giorgione a Titian. Život Giorgioneho (1476/1477-1510), zahalený tajomstvom, bol krátky a jasný. V zručnosti súperil so samotným Leonardom. Podľa Vasariho ho „príroda obdarila talentom tak ľahkým a šťastným, jeho farba v oleji a freske bola niekedy živá a svetlá, niekedy jemná a rovnomerná a tak zatienená v prechodoch zo svetla; do tieňa, v ktorom ho mnohí vtedajší majstri poznali ako umelca narodeného vdýchnuť postavám život...“

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Giorgione. Judita. 1502 Krásna a krotká Judith vôbec nie je bojovná. Jej pohľad je obrátený k zemi a v jej pokornej póze nie je ani náznak krutosti či násilia. Naopak, je vnímaná ako zosobnenie najvyššej spravodlivosti a milosrdenstva. Naozaj umelec zabudol na biblický príbeh? Jediná vec, ktorá ho pripomína, je strašidelná trofej, ktorú Judith opatrne šliape pod nohu! Ťažko uveríme, že by táto žena mohla spáchať takú brutálnu vraždu. Judith si víťazstvo neužíva, ale zavrela oči a počúvala, jemne sa usmievala v kútikoch pier. Tento zduchovnený obraz má všetko: nehu a dôstojnosť, miernosť a ľútosť, vnútornú silu a šarm. Náladu obrazu umocňuje lyrická krajina. Jemné vzdušné pozadie, sotva ružová ranná obloha, mohutný kmeň stromu odrezaný okrajom rámu a starostlivo kreslená vegetácia sú navrhnuté tak, aby vytvorili elegickú náladu a upozornili na psychologický aspekt biblickej legendy.

Snímka č

Popis snímky:

Giorgione. Spiaci Venuša. 1507"-1508. Skutočným majstrovským dielom Giorgioneho diela je "Spiaca Venuša" - jeden z najdokonalejších ženských obrazov renesancie. Uprostred kopcovitej lúky na tmavočervenej prikrývke leží antická bohyňa lásky a krásy Venuša.

Snímka č

Popis snímky:

Giorgione. Spiaci Venuša. 1507"-1508 Galéria obrázkov, Drážďany Pokojne spí. Obraz prírody dodáva tomuto obrázku zvláštnu vznešenosť a cudnosť. Za Venušou na obzore je priestranná obloha s bielymi mrakmi, nízky hrebeň modrých hôr, mierna cesta vedúca do oblasti porastenej vegetáciou. Strmá skala, bizarný profil kopca odrážajúci obrysy postavy bohyne, skupina zdanlivo neobývaných budov, tráva a kvety na lúke na tomto obrázku chcem po A. S. Puškinovi zopakovať: Všetko v ňom je v harmónii, všetko je úžasné, všetko nad svetom a vášňami Ona ostýchavo spočíva vo svojej vážnej kráse Zaujatá Giorgionovou „Spicou Venušou“, umelcami rôznych generácií. Titian a Durer, Poussin a Velazquez, Rembrandt a Rubens, Gauguin a Manet - vytvorili svoje diela na túto tému.

Snímka č

Popis snímky:

Umelecký svet Tiziana Španielsky umelec 17. storočia. Diego Velazquez napísal: „V Benátkach je všetka dokonalosť krásy! Na prvé miesto dávam maľbu, ktorej nositeľom je Titian.“ Tizian žil dlhý (takmer storočný!) život (1477-1576) a získal svetovú slávu spolu s ďalšími titánmi vrcholnej renesancie. Jeho súčasníkmi boli Kolumbus a Koperník, Shakespeare a Giordano Bruno. Ako deväťročného ho poslali do mozaikárskej dielne, študoval v Benátkach u Belliniho a neskôr sa stal Giorgioneovým asistentom. Kreatívne dedičstvo umelca, ktorý mal temperamentný temperament a úžasnú tvrdú prácu, je rozsiahle. Pôsobením v rôznych žánroch sa mu podarilo vyjadriť ducha a náladu svojej doby.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Aký bol Tizian? Pozrite sa na jeho autoportrét (1567-1568), ktorý urobil vo veku 90 rokov. Vidíme vysokého starého muža s veľkými, mužnými črtami. Pod ťarchou tmavého zloženého oblečenia sa mierne schúlil. Úzky pásik goliera sa ako lúč zarezáva do bujnej striebornej brady. Čierna šiltovka zvýrazňuje intenzitu jeho výrazného profilu. Prsty pravej ruky jemne stlačia krehkú ruku. Pred nami je nepochybne aktívna, tvorivá povaha, plná smädu po živote. Umelec sa naklonil dopredu, akoby pozeral do tváre svojho partnera. Prenikavý pohľad človeka múdreho životnou skúsenosťou je majestátny a pokojný. Čierna róba je bohatá a elegantná, harmonicky sa spája so striebornou farebnosťou celkovej farby. O Tizianovom majstrovstve farieb bolo napísaných veľa štúdií. kyanogén. Autoportrét. 67-1568 Prado, Madrid „Vo farbe nemá obdobu... drží krok so samotnou prírodou. V jeho obrazoch farba súťaží a hrá sa s tieňmi, ako sa to deje v samotnej prírode“ (L. Dolce).

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

„Urbinská venuša“ je skutočným majstrovským dielom umelca. Súčasníci o tomto obraze povedali, že Titian, na rozdiel od Giorgioneho, pod ktorého vplyvom nepochybne bol, „otvoril oči Venuše a videli sme vlhký pohľad zamilovanej ženy, sľubujúcej veľké šťastie“. Skutočne oslavoval žiarivú krásu ženy, maľoval ju v interiéri bohatého benátskeho domu. V pozadí sú dve slúžky zaneprázdnené domácimi prácami: z veľkej truhlice vyberajú toaletné potreby pre svoju pani. Pri nohách Venuše schúlenej do klbka drieme malý psík. Všetko je obyčajné, jednoduché a prirodzené a zároveň vznešene symbolické.

Snímka č

Popis snímky:

Tvár ženy ležiacej na posteli na spanie je krásna. Hrdo a pokojne sa pozerá priamo na diváka, vôbec nie v rozpakoch za svoju oslnivú krásu. Na jej tele nie sú takmer žiadne tiene a pokrčená plachta len zvýrazňuje ladnú štíhlosť a teplo jej elastického tela. Červená látka pod plachtou, červený záves, červené oblečenie jednej zo slúžok a koberce rovnakej farby vytvárajú horúcu a žiarivú farbu. Obraz je plný symboliky. Venuša je bohyňa manželskej lásky, hovorí o tom veľa detailov. Váza s myrtou na okne symbolizuje stálosť, ruža v ruke Venuše je znakom dlhodobej lásky a pes stočený pri jej nohách je tradičným symbolom vernosti.

Snímka č

Popis snímky:

„Kajúca Mária Magdaléna“ Tizianov obraz „Kajúca Mária Magdaléna“ zobrazuje veľkú hriešnicu, ktorá kedysi umývala nohy Kristovi svojimi slzami a on jej veľkodušne odpustil. Odvtedy, až do Ježišovej smrti, ho Mária Magdaléna neopustila. Povedala ľuďom o jeho zázračnom vzkriesení. Odložila knihu Svätého písma a vrúcne sa modlila a obracala svoj pohľad k nebu. Jej uslzenú tvár, vlny hustých rozpustených vlasov, výrazné gesto krásnej ruky pritlačenej na hruď, jednoduché oblečenie maľovala umelkyňa s osobitnou starostlivosťou a zručnosťou. Neďaleko je vyobrazený sklenený džbán a lebka – symbolická pripomienka pominuteľnosti pozemského života a smrti. Ponurá búrlivá obloha, skalnaté hory a stromy kývajúce sa od vetra zdôrazňujú drámu toho, čo sa deje. Tizian. Kajúcnica Mária Magdaléna. Okolo roku 1565 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

„Portrét mladého muža s rukavicou“ je jedným z najlepších diel Tiziana. Prevládajúce prísne tmavé tóny sú navrhnuté tak, aby umocnili pocit úzkosti a napätia. Ruky a tvár zachytené vo svetle vám umožňujú bližšie sa pozrieť na portrétovanú osobu. Pred nami je nepochybne zduchovnená osobnosť, ktorá sa vyznačuje inteligenciou, noblesou zároveň – trpkosťou pochybností a sklamaní. V očiach mladého muža sa zračí úzkostné pomyslenie na život, duševný nepokoj statočného a odhodlaného muža. Napätý pohľad „do vnútra“ naznačuje tragický nesúlad duše, bolestné hľadanie svojho „ja“. V posledných rokoch svojho života, keď si Titian dokonale osvojil prvok farby, pracoval zvláštnym spôsobom. Jeden z jeho študentov o tom hovoril takto:

Snímka č

Popis snímky:

Titian pracoval zvláštnym spôsobom. Jeden z jeho študentov o tom hovoril takto: „Titian pokryl svoje plátna farebnou hmotou, akoby slúžil... ako základ toho, čo chcel v budúcnosti vyjadriť. Sám som videl takéto energicky urobené podmaľby, vyhotovené husto sýtym štetcom, buď čisto červeným tónom, ktorý mal načrtnúť poltón, alebo tým istým štetcom, namočeným do červenej, potom čiernej a potom žltej farbou, rozvinul reliéf Rovnako veľkou zručnosťou, len pomocou štyroch farieb, vyvolal prísľub krásnej postavy zo zabudnutia... Finálne retuše robil ľahkými ťahmi prstov, vyhladzoval prechody z najjasnejšie odlesky do poltónov a občas prstom vtieral jeden tón do druhého, nanášal do kúta hustý tieň, aby toto miesto zvýraznil... Ku koncu naozaj maľoval viac prstami ako štetcom.“

Snímka č

Popis snímky:

Z hľadiska množstva talentovaných remeselníkov a rozsahu umeleckej tvorivosti bolo Taliansko v 15. storočí vpredu. všetky ostatné európske krajiny. Benátske umenie predstavuje osobitnú verziu vývoja umeleckej kultúry renesancie vo vzťahu ku všetkým ostatným centrám renesančného umenia v Taliansku.

Už od 13. stor. Benátky boli koloniálnou mocnosťou, ktorá vlastnila územia na pobreží Talianska, Grécka a ostrovov v Egejskom mori. Obchodovala s Byzanciou, Sýriou, Egyptom a Indiou. Vďaka intenzívnemu obchodu k nej prúdilo obrovské bohatstvo. Benátky boli obchodno-oligarchická republika. Benátky dlhé stáročia žili ako rozprávkovo bohaté mesto a jeho obyvateľov neprekvapilo množstvo zlata, striebra, drahých kameňov, látok a iných pokladov, no záhradu pri paláci vnímali ako krajnú hranicu bohatstvo, keďže zelene v meste bolo veľmi málo. Ľudia ho museli opustiť v prospech zväčšenia svojho životného priestoru, rozšírenia mesta, ktoré už bolo všade obmedzené vodou. Pravdepodobne preto sa Benátčania stali veľmi citlivými na krásu a každý umelecký štýl dosiahol vo svojich dekoratívnych schopnostiach pomerne vysokú úroveň. Pád Konštantínopolu do rúk Turkov značne otriasol obchodným postavením Benátok a napriek tomu obrovské peňažné bohatstvo nahromadené benátskymi obchodníkmi im umožnilo zachovať si nezávislosť a spôsob života renesancie počas veľkej časti 16. storočia.

Chronologicky sa umenie renesancie vyvinulo v Benátkach o niečo neskôr ako vo väčšine ostatných veľkých centier Talianska tejto éry, ale trvalo aj dlhšie ako v iných centrách Talianska. Rozvinula sa najmä neskôr ako vo Florencii a v Toskánsku vôbec. Renesancia v Benátkach, ako bolo povedané, mala svoje vlastné charakteristiky, mala malý záujem o vedecký výskum a vykopávky starovekých starožitností. Benátska renesancia mala iný pôvod. Formovanie princípov renesančnej umeleckej kultúry vo výtvarnom umení Benátok sa začalo až v 15. storočí. Neurčila to ekonomická zaostalosť Benátok, práve naopak, Benátky boli spolu s Florenciou, Pisou, Janovom a Milánom jedným z ekonomicky najrozvinutejších centier vtedajšieho Talianska. Za toto oneskorenie bol zodpovedný skorý vývoj Benátok na veľkú obchodnú veľmoc, pretože väčší obchod a zodpovedajúca väčšia komunikácia s východnými krajinami ovplyvnili ich kultúru. Kultúra Benátok bola úzko spätá s veľkolepou vznešenosťou a slávnostným prepychom cisárskej byzantskej kultúry a čiastočne aj s rafinovanou dekoratívnou kultúrou arabského sveta. Umelecká kultúra Benátok v 14. storočí bola zvláštnym prepletením veľkolepo slávnostných foriem monumentálneho byzantského umenia, oživeného vplyvom farebnej ornamentiky Východu a zvláštne elegantného prehodnotenia dekoratívnych prvkov zrelého gotického umenia. Samozrejme, že sa to prejaví aj v benátskej umeleckej kultúre renesancie. Medzi benátskymi umelcami sa do popredia dostávajú problémy s farbou;

Benátska renesancia bola bohatá na veľkých maliarov a sochárov. Najväčšími benátskymi majstrami vrcholnej a neskorej renesancie sú Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) „Kultúrne štúdie s. 193.

Benátska renesancia je samostatná, jedinečná časť celotalianskej renesancie. Tu to začalo neskôr, ale trvalo to oveľa dlhšie. Úloha starovekých tradícií v Benátkach bola najmenšia a súvislosť s následným vývojom európskeho maliarstva bola najpriamejšia. V Benátkach dominovala maľba, ktorá sa vyznačovala jasnými, sýtymi a radostnými farbami.

Obdobie vrcholnej renesancie (v taliančine to znie ako „Cinquecento“) v Benátkach zaberalo takmer celé 16. storočie. Mnoho vynikajúcich umelcov maľovalo voľným a veselým spôsobom benátskej renesancie.

Umelec Giovanni Bellini sa stal predstaviteľom obdobia prechodu od ranej renesancie k vrcholnej renesancii. Slávny obraz patrí jemu“ Jazero Madonna„je nádherný obraz, ktorý stelesňuje sny o zlatom veku alebo pozemskom raji.

Umelec Giorgione, žiak Giovanniho Belliniho, je považovaný za prvého majstra vrcholnej renesancie v Benátkach. Jeho plátno" Spiaci Venuša„je jedným z najpoetickejších obrazov nahého tela vo svetovom umení. Toto dielo je ďalším stelesnením sna jednoducho zmýšľajúcich, šťastných a nevinných ľudí, ktorí žijú v úplnom súlade s prírodou.

V Štátnom múzeu Ermitáž je obraz "Judith", ktorý tiež patrí do štetca Giorgione. Toto dielo sa stalo nápadným príkladom dosiahnutia trojrozmerného obrazu nielen pomocou šerosvitu, ale aj s využitím svetelnej gradácie.

Giorgione "Judith"

Paolo Veronese možno považovať za najtypickejšieho umelca Benátok. Jeho veľkorozmerné viacfigurálne kompozície zobrazujú okázalé večere v benátskych palácoch s hudobníkmi, šašami a psami. Nie je v nich nič náboženské. "Posledná večera"- to je obraz krásy sveta v jednoduchých pozemských prejavoch a obdiv k dokonalosti krásneho tela.

Paolo Veronese "Posledná večera"

Tizianove diela

Evolúcia benátskeho maliarstva od Cinquecenta sa odzrkadlila v diele Tiziana, ktorý najprv spolupracoval s Giorgionem a bol mu blízky. To sa odrazilo v tvorivom štýle umelca v dielach „Nebeská láska a pozemská láska“, „Flóra“. Tizianove ženské obrazy sú samotná príroda, žiariaca večnou krásou.

- kráľ maliarov. Urobil početné objavy v oblasti maľby, medzi ktoré patrí bohatosť farieb, farebné modelovanie, originálne formy a využitie odtieňov farieb. Tizianov prínos do umenia benátskej renesancie bol obrovský, mal veľký vplyv na zručnosť maliarov nasledujúceho obdobia.

Neskorý Tizian má už blízko k umeleckému jazyku Velazqueza a Rembrandta: tonálne vzťahy, škvrny, dynamické ťahy, textúra farebnej plochy. Benátčania a Tizian nahradili dominanciu línie výhodami farebného usporiadania.

Titian Vecellio "Autoportrét" (okolo 1567)

Titsinova maliarska technika je úžasná aj dnes, pretože je to spleť farieb. V rukách umelca boli farby akousi hlinou, z ktorej maliar vyrezával svoje diela. Je známe, že Tizian ku koncu svojho života maľoval svoje plátna prstami. tak toto prirovnanie je viac ako na mieste.

Tizianov denár Caesara (okolo roku 1516)

Obrazy Tiziana Vecellia

Medzi obrazmi Tiziana sú tieto:

• "Assunta"

• "Bacchus a Ariadna"

• "Urbinská venuša"

• "Portrét pápeža Pavla III."

• "Portrét Lavinia"

• "Venuša pred zrkadlom"

• "Kajúca Magdaléna"

• "Svätý Sebastián"

Malebnosť a cit O Tizianove trojrozmerné formy sú v úplnej rovnováhe. Jeho postavy sú plné zmyslu pre život a pohyb. Novosť kompozičnej techniky, nezvyčajná farebnosť a voľné ťahy sú charakteristické črty Tizianovej maľby. Jeho dielo stelesňovalo najlepšie črty benátskej školy renesancie.

Charakteristické črty benátskeho renesančného maliarstva

Posledným predstaviteľom benátskeho Cinquecenta je umelec Tintoretto. Jeho obrazy sú známe "Bitka archanjela Michaela so Satanom" a „Posledná večera“. Výtvarné umenie stelesňovalo renesančnú myšlienku ideálu, vieru v silu mysle, sen o krásnej, silnej osobe, harmonicky rozvinutú osobnosť.

Jacopo Tintoretto „Bitka archanjela Michaela so Satanom“ (1590)
Jacopo Tintoretto "Ukrižovanie"

Umelecké diela boli vytvorené na tradičné náboženské a mytologické námety. Vďaka tomu bola modernosť povýšená na večnosť, čím sa potvrdila božskosť skutočnej osoby. Hlavnými princípmi zobrazovania v tomto období bolo napodobňovanie prírody a reality postáv. Obraz je akýmsi oknom do sveta, pretože umelec na ňom zobrazuje to, čo videl v skutočnosti.

Jacopo Tintoretto "Posledná večera"

Umenie maľby bolo založené na úspechoch rôznych vied. Maliari úspešne zvládli perspektívne obrazy. V tomto období sa kreativita stala osobnou. Umelecké diela na stojane sa čoraz viac rozvíjajú.

Jacopo Tintoretto "Raj"

V maľbe sa objavuje žánrový systém, ktorý zahŕňa tieto žánre:

• nábožensko - mytologické;
• historické;
• domáca krajina;
• portrét.

V tomto období sa objavuje aj rytina a dôležitú úlohu zohráva kresba. Umelecké diela sú cenené samy o sebe, ako umelecký fenomén. Jedným z najdôležitejších pocitov pri ich vnímaní je potešenie. Kvalitné reprodukcie obrazov z benátskej renesancie budú nádherným doplnkom vášho interiéru.

Renesancia dala svetu veľké množstvo skutočne talentovaných umelcov, sochárov a architektov. A prechádzkami po Benátkach, návštevou ich palácov a kostolov môžete ich výtvory obdivovať všade. Týmto materiálom, s krátkymi poznámkami na zapamätanie o niektorých umelcoch benátskej školy nájdenými na internete, končím prehľad nášho výletu do Benátok.

Predpokladá sa, že rozkvet umenia, nazývaného renesancia alebo renesancia, sa datuje do druhej polovice 13. storočia. Nebudem sa však pokúšať o úplný prehľad, ale obmedzím sa na informácie o niektorých benátskych majstroch, ktorých diela sú spomenuté v mojich správach.

Bellini nežid (1429-1507).

Gentile Bellini bol benátsky maliar a sochár. Bellini je slávna tvorivá rodina, jeho otec Jacopo Bellini a brat Giovanni Bellini boli tiež umelci. Okrem skutočnosti, že sa narodil v Benátkach, sa nezachovali žiadne ďalšie informácie o umelcovej mladosti a raných fázach jeho tvorby.

V roku 1466 Gentile Bellini dokončil obraz Scuola San Marco, ktorý začal jeho otec. Jeho prvým známym nezávislým dielom bola maľba organových dverí katedrály San Marco z roku 1465. V roku 1474 začal pracovať na veľkých monumentálnych plátnach v Dóžovom paláci. Bohužiaľ zomreli pri požiari v roku 1577.

V rokoch 1479 až 1451 pôsobil v Istanbule ako dvorný maliar sultána Mehmeda II., čím vytvoril sériu obrazov, v ktorých sa snažil spojiť estetiku talianskej renesancie s tradíciami orientálneho umenia. Po návrate do vlasti umelec pokračoval v tvorbe žánrovo-historických obrazov s pohľadmi na Benátky, a to aj v spolupráci s inými majstrami.

Odborníci z londýnskej národnej galérie vzdávajú hold nepochybnému talentu a vplyvu maliara a veria, že je výrazne nižší ako jeho brat Giovanni Bellini.

Odborníci z londýnskej národnej galérie vzdávajú hold nepochybnému talentu a vplyvu maliara a veria, že je výrazne nižší ako jeho brat Giovanni Bellini.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini sa už počas svojho života stal uznávaným majstrom a mal mnoho prestížnych zákaziek, no jeho tvorivý osud, ako aj osudy jeho najvýznamnejších diel sú nedostatočne zdokumentované a datovanie väčšiny obrazov je približné.

Niekoľko madon patrí do raného obdobia umelcovej tvorby, jedna z nich, „grécka madona“ z galérie Brera (Milán), zdobila Dóžov palác a do Milána sa dostala „vďaka“ Napoleonovi. Ďalšou témou jeho tvorby je Oplakávanie Krista alebo Pieta; umelcovo čítanie tohto výjavu sa stalo prototypom celej série obrazov s polopostavou mŕtveho Krista týčiacou sa nad sarkofágom.

V rokoch 1460 až 1464 sa Giovani Bellinion podieľal na tvorbe oltárov pre kostol Santa Maria della Carita. Jeho diela „Triptych sv. Vavrinca“, „Triptych sv. Sebastian, „Madonna Triptych“ a „Nativity Triptych“ sú teraz v Galérii Accademia v Benátkach. Ďalším veľkým dielom majstra je polyptych sv. Vincenza Ferrera v katedrále Santi Giovanni e Paolo, pozostávajúci z deviatich obrazov.

Postupom času, v 70. rokoch 14. storočia, sa Belliniho maľba stala menej dramatickou, ale jemnejšou a dojemnejšou. To sa prejavilo na maľbe oltára z Pesara s výjavmi z Korunovania Márie. Okolo roku 1480 Giovanni namaľoval Madonu s dieťaťom so šiestimi svätými pre oltár benátskeho kostola San Giobbe (Sv. Jób), ktorý sa okamžite stal jedným z jeho najznámejších diel. Ďalším veľkým dielom umelca je triptych s Madonou a svätými Mikulášom a Petrom v katedrále Santa Maria dei Frari.

Madona s dieťaťom so svätými Markom a Augustínom a kľačiaci Agostino Barbarigo pre kostol San Pietro Martire v Murane pochádza z roku 1488. Bádatelia to považujú za zlomový bod v Belliniho tvorbe, majstrovu prvú skúsenosť v oblasti tonálnej maľby, ktorá sa stala základom pre tvorbu Giorgioneho a ďalších neskorších benátskych majstrov.

Pokračovaním a rozvíjaním tejto tvorivej línie je obraz „Svätý rozhovor“ (Benátky, galéria Accademia). Na ňom vidieť, ako z temnoty vesmíru svetlo vytrháva postavy Madony, sv. Kataríny a sv. Magdalény, ktorých spája ticho a posvätné myšlienky.

Giovanni Bellini maľoval aj portréty, je ich málo, ale vo výsledku sú významné.

Giorgione (1476-1510).

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, známejší ako Giorgione, ďalší slávny predstaviteľ benátskej maliarskej školy, sa narodil v malom mestečku Castelfranco Veneto neďaleko Benátok.

Jeho tvorivá cesta sa ukázala byť veľmi krátka - v roku 1493 sa presťahoval do Benátok a stal sa študentom Giovanniho Belliniho. V roku 1497 sa objavilo jeho prvé samostatné dielo - „Kristus nesúci kríž“ v roku 1504 vo svojom rodnom meste Castelfranco vytvoril oltárny obraz „Madona z Castelfranco“, jediný obraz pre kostol. V rokoch 1507-1508 sa podieľal na freskovej maľbe nemeckého dvora. Zomrel v októbri-novembri 1510 počas morovej epidémie.

Od najstarších diel majstra sa prejavuje hlavná črta Giorgioneho umenia - poetická myšlienka bohatstva vitálnych síl skrytých vo svete a človeku, ktorých prítomnosť sa neodhaľuje v akcii, ale v stave. univerzálna tichá spiritualita.

Giorgione venoval veľkú pozornosť krajine, ktorá nebola len pozadím pre postavy v popredí, ale zohrávala dôležitú úlohu pri sprostredkovaní hĺbky priestoru a vytváraní dojmu z obrazu. V neskorších Giorgioneových dielach bola plne definovaná hlavná téma umelcovej tvorby – harmonická jednota človeka a prírody.

Giorgioneho umelecký odkaz mal veľký vplyv na mnohých talianskych umelcov, niektoré Giorgioneho nedokončené diela dokončil po jeho smrti Titian.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino - renesančný sochár a architekt. Narodil sa vo Florencii, pracoval v Ríme a výrazne prispel k architektúre Benátok.

V roku 1527 Sansovino opustil Rím s úmyslom odísť do Francúzska, ale zostal v Benátkach. Tu ju Tizian dostal do obehu a zmluva na obnovu hlavnej kupoly Baziliky San Marco ho prinútila opustiť svoje plány. Čoskoro sa Sansovino stáva hlavným architektom Benátskej republiky.

Sansovino výrazne prispelo k architektúre Benátok. Pod jeho vedením budova knižnice Biblioteca Marciana na Námestí svätého Marka, Loggetta, kostol San Gimignano, kostol San Francesco della Vigna, kostol San Giuliano, priečelie Palazzo Corner na Canal Grande a tzv. Bol postavený náhrobný kameň doge Francesca Veniera v kostole San Salvador.

Ako sochár Sansovino vytesal sochu Marsa a Neptúna, inštalovanú na hlavnom schodisku Dóžovho paláca. Sansovino zomrel v novembri 1570 v Benátkach.

Tiziana (1490-1576).

Tizian Vecellio (Tiziano Vecellio) je taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie. Tizianovo meno sa radí k takým renesančným umelcom ako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa aj ako portrétista. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.

Tento majster si zaslúži oveľa viac ako pár riadkov v tomto článku. Ale mám výhovorku. Po prvé, píšem predovšetkým o benátskych umelcoch a Tizian je fenomén nielen talianskeho, ale aj celosvetového meradla. Po druhé, píšem o dôstojných benátskych umelcoch, ktorých mená však možno nie sú ani veľmi známe širokému okruhu, no o Tizianovi vie každý, veľa sa o ňom napísalo.

Ale nespomenúť ho vôbec by bolo akési zvláštne. Obrazy som si vybrala náhodne, proste sa mi páčili.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio, vlastným menom Andrea di Pietro, bol benátsky architekt neskorej renesancie. Zakladateľ hnutia „palladianizmus“ ako rané štádium klasicizmu. Jeho štýl je založený na prísnom dodržiavaní symetrie, zvažovaní perspektívy a preberaní princípov klasickej chrámovej architektúry starovekého Grécka a starovekého Ríma. Pravdepodobne najvplyvnejší architekt v histórii architektúry.

Narodil sa v Padove, v roku 1524 sa presťahoval do Vicenzy, kde pracoval ako rezbár a sochár. Ako architekt pôsobil v celom regióne. Počas ciest do Verony (1538-1540), Benátok (1538-1539), Ríma (1541-1548; 1550-1554) a ďalších miest sa zoznámil s mnohými vynikajúcimi pamiatkami rímskej antickej a renesančnej architektúry. Palladiove skúsenosti a tvorivé princípy sa vyvinuli ako výsledok štúdia Vitruvia a štúdia architektúry a pojednaní architektov 15. storočia. Od roku 1558 Paladio pôsobil najmä v Benátkach.

V Benátkach Palladio na objednávku cirkvi dokončilo niekoľko projektov a postavilo množstvo kostolov – San Pietro in Castello, kláštor kostola Santa Maria della Carita (dnes Accademia Museums), fasádu kostolov San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentatione, Santa Lucia. Palladio navrhol fasády súčasných kostolov podľa vzoru starovekých rímskych chrámov. Vplyv chrámov, zvyčajne v pôdoryse v tvare kríža, sa neskôr stal jeho poznávacím znamením.

Palladio postavil paláce a vily v meste a okolitých oblastiach. Navrhnutý Palladio vždy zohľadňuje vlastnosti okolitého prostredia, štruktúra by mala vyzerať rovnako dobre zo všetkých strán. Okrem toho palladiánska architektúra poskytuje portiká alebo lodžie, ktoré majiteľom umožňujú premýšľať o svojich pozemkoch alebo okolí.

Rané Palladio sa vyznačuje špeciálnymi oknami, ktoré sa na jeho počesť zvyčajne nazývajú Palladian. Pozostávajú z troch otvorov: veľkého centrálneho otvoru s oblúkom navrchu a dvoch malých bočných otvorov, oddelených od centrálneho pilastrami.

V roku 1570 vydal Palladio svoje Štyri knihy o architektúre, ktoré výrazne ovplyvnili mnohých architektov v celej Európe.

Palma mladšia (1544-1628).

Giacomo Palma mladší (Palma il Giovine), slávny benátsky umelec s výrazne rozvinutou technikou, už nemal talent svojich predchodcov. Spočiatku pôsobil pod vplyvom Tintoretta, potom osem rokov študoval v Ríme Raphaela, Michelangela a Caravaggia.

Napriek tomu je to benátsky umelec a jeho obrazy zdobia paláce a chrámy v Benátkach, sú v súkromných zbierkach a v múzeách po celom svete. Za jeho najlepšie diela sa považujú „Kristus v náručí Presvätej Bohorodičky“ a „Apoštoli pri hrobe Panny Márie“.

Tiepolo (1696-1770).

Giovanni Battista Tiepolo žil a pracoval v inej dobe, ale zanechal svoju stopu aj v kultúre Benátok. Tiepolo je najväčší umelec talianskeho rokoka, špecializujúci sa na tvorbu fresiek a rytín, možno posledný z galaxie veľkých predstaviteľov benátskej školy.

Tiepolo sa narodil v marci 1696 v Benátkach v rodine ďaleko od kreativity. Jeho otec bol kapitán, muž jednoduchého pôvodu. Podarilo sa mu vyštudovať maľbu, historici umenia poznamenávajú, že naňho mali najväčší vplyv majstri renesancie, najmä Paolo Veronese a Giovanni Bellini.
Vo veku 19 rokov dokončil Tiepolo svoju prvú maliarsku zákazku - obraz „Obeť Izáka“.

V rokoch 1726 až 1728 pracoval Tiepolo v mene aristokrata z Udine a vymaľoval kaplnku a palác freskami. Táto práca mu priniesla slávu a nové objednávky, vďaka čomu sa stal módnym maliarom. V nasledujúcich rokoch intenzívne pracoval v Benátkach, ako aj v Miláne a Bergame.

V roku 1750 si benátsky maliar získal celoeurópsku slávu a vytvoril svoje stredoeurópske dielo - freskovú maľbu rezidencie vo Würzburgu. Po návrate do Talianska bol Tiepolo zvolený za prezidenta Akadémie v Padove.

Tiepolo zavŕšil svoju kariéru v Španielsku, kam ho v roku 1761 pozval kráľ Karol III. Tiepolo zomrel v Madride v marci 1770.

A dokončujem sériu článkov o Benátkach, ich zaujímavostiach a umeleckých dielach. Naozaj dúfam, že v blízkej budúcnosti opäť navštívim Benátky, využijem svoje poznámky a viac než vynahradím to, čo som na tejto ceste nestihol urobiť.