Fantastický maliarsky obraz. Kúpte si obrazy fantasy umelcov – kúpte si obrazy fantázie

Sci-fi je klasifikovaná ako jedinečný umelecký smer, ktorý zobrazuje svet na základe skutočných predstáv o iných svetoch, tvoroch a iných svetoch, ktoré sú logicky nezlučiteľné. Fantastický štýl bežné vo väčšine rôzne druhy, smery a hnutia umenia. Treba povedať, že fantastická obraznosť prítomná v kine, divadle, literatúre a umení je jednoznačne konvenčná, čo sama o sebe porušuje všetky reálne parametre, ako aj základné zákonitosti predmetov, ktoré zobrazuje. Akékoľvek umeleckej tvorivosti Musí mať aspoň prvky fantázie ako súčasť svojich zložiek, pretože pomáha vytvárať a rozvíjať umenie. Keďže obrazy v tejto oblasti vznikajú invenciou a syntetickou kombináciou prvkov, takýmto obrazom často chýba živosť a umelecká pravdivosť.

Jednou z podskupín sci-fi štýlu – fantasy, je smer umeleckého umenia, hlavný herci z ktorých sú fantastické obrázky, mytologických hrdinov, ako aj obrázky vytvorené osobnou reprezentáciou. Ako fantasy umenie sa tento smer definitívne sformoval na konci 20. storočia, pričom za jeho zakladateľov sa považujú I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, keďže práve v ich dielach sa objavili nové postavy žánru z rozprávok. sa prvýkrát objavili rozprávky a orálna história ľudové umenie.

Fantasy štýl podporuje všetky hlavné myšlienky, ktoré zaberajú vedomie predstaviteľov kreativity modernej spoločnosti. Inými slovami, fantasy je to isté sci-fi, ale mierne zjednodušené a absolútne nepreplnené technickými detailmi. V dielach tohto typu sa kĺžu motívy, ktoré sú od začiatku každému známe. raného detstva, no zároveň úplne očistené od vysloveného primitivizmu, detskej naivity a vôbec nie sú absurdné. Fantasy diela hladko spájajú známe mýty o starovekých civilizáciách spolu s civilizáciami z iného sveta a všetkými neuveriteľnými úspechmi, ktoré prinášajú. V tomto mixe legiend, ľudového umenia, fantastických udalostí a postáv je konečne komparatívna nový žáner výtvarného umenia.

Obrázky fantázie v literatúre celkom úspešne koexistujú s fantáziou v maľbe, a preto sa publiku predstavuje veľké množstvo umeleckých a literárnych kompozícií, ktoré sa používajú pri navrhovaní kníh, filmových plagátov, kresieb pre knihy a obrovských plátien. Najčastejšie sa autori tohto žánru inšpirujú knihami napísanými vo fantasy štýle. Ale deje sa to aj naopak. Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo – títo autori majú svojím štýlom dosť blízko k smeru hrdinskej fantasy, o čom svedčia aj ich maľby. Ale skutočne najväčší vplyv na vzhľad obrazov fantazijného charakteru mala práca D. Tolkiena. Udalosti neskutočného charakteru podnietili mnohých umelcov, aby ho zobrazili. fiktívnych postáv. Ilustrátormi jeho kníh boli Ted Nasmith, bratia Hildebrandtovci, John Howe a Alan Lee.

Fantasy je pomerne široký pojem a zahŕňa prítomnosť veľkého množstva detailov. Výrazná vlastnosť tento štýl má jedinečný spôsob prezentácie, ktorý je doplnený nereálnymi opismi prírody, strašidelné príšery- predstavitelia neznámych nadpozemských civilizácií. Medzi bežne používané klišé patria jednoduché zbrane, vojna, mágia, draci, elfovia, kone a škriatky.

Fantázia v niektorých prípadoch môže úzko spolupracovať s ostatnými umeleckých smerov. Napríklad celkom blízko k nemu fantastický realizmus, niekedy - symbolizmus, surrealizmus alebo dokonca abstrakcionizmus.

Tornáda, hady, chobotnice a lebky starých jašterov – to je to, čo inšpiruje amerického umelca Johna Brosia. Súhlasím, nezvyčajná súprava. Jonáš je skvelým miestom na premýšľanie o tom, čo robiť, ak nás niekedy prepadnú obrovské chobotnice alebo kraby.

Nezvyčajné, miestami desivé filmy Johna Brosia dokonale modelujú futuristickú realitu. Navyše nejde ani o časté ničivé tornáda. Najpravdivejším a najrozpoznateľnejším prvkom jeho obrazov je ľahostajnosť ostatných.

Ľudia sa pokojne prechádzajú po opustených uliciach pár blokov od katastrofy. Muž, ktorý drží diplomata, sa nechápavo pozerá na obrovskú chobotnicu, ktorá ovládla jeho dom. Žiadna panika, žiadny útek. Ani najmenšia emócia. Azda okrem úsmevu dievčaťa, za ktorého chrbtom už tornádo zničilo časť mesta.

To všetko vedie k rôznym myšlienkam. Samozrejme, na jednej strane je to čisté fantastické maľby. Je nepravdepodobné, že po uliciach budú chodiť obrovské kurčatá a ničiť všetko, čo im stojí v ceste. Ľudia sa však skutočne stali celkom ľahostajnými k smrti kohokoľvek. A to môže mať isté dôsledky, a to nielen v umeleckých obrazoch.

Travis Vengrov sa rozpráva s umelcom. Do ruštiny preložil Alexey Ionov

Na Star Wars Expanded Universe pracovalo veľa umelcov a nikto nie je skúsenejší ako Dave Dorman. Náš rozhovor s ním, ktorý sa odohral na jednej z umelecké výstavy, sa venoval iným, menej známym aspektom svojej tvorby. Rozprávali sme sa o Daveovom vlastnom vesmíre, ilustráciách pre G.I. Joe a dôležitosť stanovenia cieľov pre seba.

Dossier

Dave Dorman - americký umelec, pracujúci v žánroch sci-fi, horor a fantasy. Preslávil sa najmä prácou na Star Wars.

Dorman je samouk: väčšina z nich Svoje vedomosti získaval vo vlastnej dielni, pozorne študoval prácu skúsenejších remeselníkov. Profesionálna kariéra začala v roku 1979 a ilustrovala obálky komiksov Marvel, DC a neskôr Dark Horse. Všeobecnú slávu si získal v roku 1983 po vytvorení obálky magazínu Heavy Metal.

Za knihu Aliens: Tribes získal v roku 1993 Eisnerovu cenu. Fanúšikovia ho spoznali najlepší umelec, ktorý niekedy pracoval na základe Hviezdnych vojen.

Kedy si si uvedomil, že svoj život chceš zasvätiť umelkyni?

Od raného detstva som rád kreslil a ako chlapec som veľa času trávil kreslením komiksov o superhrdinoch. Umeniu som sa však rozhodla venovať až oveľa neskôr. IN stredná škola Bol som dosť veľký chlap a hral som americký futbal, takže som plánoval získať atletické štipendium na vysokej škole a potom sa rozhodnúť, čo budem robiť po promócii. Potom som sa však vážne zranil a moja futbalová kariéra sa skončila. Musel som si poriadne premyslieť, čo chcem v živote robiť, a keďže som stále rád kreslil, pomyslel som si: prečo nie?

Ak predtým bolo kreslenie pre mňa koníčkom, teraz sa z neho stala práca. Všetok čas som venoval kresbám, zdokonaľovaniu techniky, učenia sa potrebných techník. Okamžite som si stanovil niekoľko cieľov: "Chcem kresliť ilustrácie, chcem kresliť komiksy."

Nikdy som nechodil na vysokú školu – namiesto toho som rok študoval na grafickej škole Joea Kuberta. Je pravda, že na tejto škole učili kresliť komiksy a takmer nehovorili o práci vo farbách, takže som sa to začal učiť v r. voľný čas. Práca na jednej maľbe vo farbe sa mi páčila viac ako kreslenie komiksov - panel po paneli, strana po strane. Preto som sa po skončení Kubertovej školy rozhodol, že sa sám naučím to, čo by sa mi naozaj hodilo. Tento proces mi trval pár rokov.

Býval som doma s rodičmi, dostal som brigádu a každú voľnú chvíľu som venoval vzdelávaniu. Sadla som si k stojanu a študovala. Študoval som techniku rôznych umelcov, požiadali ich o radu, pozreli si ich prácu a v praxi spoznali možnosti štetcov a farieb.

A potom asi po troch rokoch, teda približne po rovnakom čase, ktorý by som strávil na vysokej škole, som si začal privyrábať kreslením ilustrácií. Trochu sem, trochu tam. A potom som nakreslil obálku veľkého časopisu a táto práca mi priniesla slávu. Potom som dostal dosť zákaziek, aby som sa uživil. Myslím, že som mal šťastie, že som si na začiatku vybral kariéru umelca, stanovil som si ciele a tvrdo som pracoval na ich dosiahnutí.

Ste známy svojou pozornosťou k detailom...

Pochádza z lásky ku kresleniu. Ako dieťa som chcel kresliť komiksy a v nich musíte brať do úvahy malé detaily. Postupom času sa tento zvyk rozšíril aj na moje ilustrácie. Moje obrazy sú nápadné už z diaľky, ale keď sa priblížite, začnete si všímať detaily – napríklad vzory na pošve postavy, preliačiny na brnení. To všetko obohacuje obraz a núti vás zastaviť sa a zamyslene preskúmať obraz. Takéto detaily vám umožňujú dozvedieť sa trochu viac o hrdinovi alebo o tom, čo sa deje na plátne. A vždy chcem jedným obrázkom povedať čo najviac.

Máte nejaké obľúbené sci-fi alebo fantasy svety?

Počas svojej kariéry som urobil veľa ilustrácií Star Wars. Dvadsať rokov spolupracujem s Lucasfilmom a robím filmy podľa Hviezdnych vojen a Indiana Jonesa. Mal som to šťastie pracovať s Foxom na Alienovi a Predátorovi. Bol som fanúšikom týchto filmov od úplného začiatku a bolo veľmi lichotivé a vzrušujúce byť súčasťou vývoja týchto vesmírov.

Vytvoril som aj projekt “Wasted Lands”, pre ktorý som vymyslel všetky postavy, dej a celkovo celý svet. Nedávno som vydal grafický román Wasted Lands Omnibus a veľmi sa teším, že budem rozprávať ešte veľa príbehov o tomto svete.

Povedzte našim čitateľom o svete The Empty Lands.

Tento vesmír sa zrodil asi pred pätnástimi rokmi komponent viac veľký projekt s názvom Projektovaný svet. Bola to videohra pre osobné počítače, a keďže vyšla práve vtedy, keď si konzoly začali získavať na popularite, prepadla a rýchlo sa na ňu zabudlo.

Ale pre mňa svet, ktorý som pomáhal vytvárať, nestratil na príťažlivosti. Postavy, ktoré som vymyslel, sa nedali dostať z hlavy a z času na čas som začal vydávať jednotlivé príbehy v malých vydavateľstvách, čím som si krok za krokom rozširoval obraz sveta. V roku 2000 som mal možnosť vydať grafický román Rail, ktorý mal byť prvým zo šiestich. Vyskytli sa však ťažkosti s vydavateľom a rozhodol som sa projekt dočasne zrušiť. O pätnásť rokov neskôr som sa konečne vrátil do tohto sveta – s novým nadšením, pretože ma podporovalo toľko ľudí. Pôvodný grafický román som prerobil, pridal k nemu nový materiál a všetko som to zhromaždil pod jednou obálkou – v rovnakom súhrne, ktorý vyšiel v júli 2014. Myslím, že to bude pre čitateľov dobrý úvod do môjho sveta.

Okrem toho pracujeme na stolová hra s pracovným názvom Rail: Iron Wars, ktorý slúži ako akýsi backstory k môjmu románu. Toto je stratégia, v ktorej musíte bojovať o zdroje a železnice v púštnom regióne. Toto je čiastočne kartová hra- armády existujú vo forme kariet v ruke. Ostatní hráči nevedia, aké máte schopnosti, a keď sa na bojisku stretnú dve armády, veľkosť a sila nepriateľa je vždy prekvapením. Všetko je ako v skutočný život a hranie týmto spôsobom je oveľa zaujímavejšie ako jednoduché hádzanie kockami.

Plánujeme vydať aj niekoľko textov, ktoré vyjdú v r elektronickej forme na Amazon a iTunes uvažujeme o sérii hračiek a ďalších súvisiacich produktoch. Dúfam, že dokážem udržať čitateľov záujem o svet Prázdnych krajín dostatočne dlho na to, aby mohli rozprávať všetky príbehy, ktoré som napísal.

Počul som, že si sa stretol s Georgom Lucasom?

Áno, vďaka mojej práci s Lucasfilm som mal to šťastie, že som Lucasa stretol niekoľkokrát. Nie je žiadnym tajomstvom, že je veľkým fanúšikom umenia. Má rád najmä ilustrátorov začiatku 20. storočia – Normana Rockwella, Newella Wyetha, Josepha Leyendeckera, Deana Cornwella a ďalších. Všetci títo umelci šokovali moju predstavivosť, keď som sa len učil základy remesla. Lucas zbieral umenie dlhé roky. Najprv som mu ponúkol niektoré zo svojich diel do zbierky a veľmi ma potešilo, že Lucas ocenil moje služby pre Lucasfilm a kúpil niekoľko obrazov.

Očakávate od nových filmov niečo špeciálne? (Tento rozhovor sme viedli pred premiérou “Sila sa prebúdza” - cca MIRF)

Vieš, nie. Chcem k nim ísť bez očakávaní, s ochotou učiť sa a vidieť niečo nové. stále milujem" Hviezdne vojny“, ale nie som zarytý fanúšik, ktorý miluje iba pôvodnú trilógiu, alebo iba prequely, alebo iba klonové vojny, alebo iba rozšírený vesmír. Toto sú len príbehy a veľmi sa teším na to, s čím príde JJ Abrams. Verím v Lucasfilm a Disney a do kina chodím s očakávaním, že sa budem baviť a sledovať veľkolepé dobrodružný film, kde bude zrejme niečo známe a niečo nové.

"Čakám na Indyho." Jeden z mojich obľúbených statických obrazov. Žena drží klobúk a kožená bunda a čaká, kým sa Indiana Jones vráti.

Ako ste začali robiť ilustrácie pre G.I.Joe**? (Kultová séria vojačikov z Hasbro v USA, natáčal sa na nej film G.I. Joe - “Hod kobry” - cca MIRF)

Ach G.I. Joe. V tom čase som žil na Floride a môj priateľ robil miniatúrne sochy. Cestoval s nimi na rôzne vojenské prehliadky a ľudia sa chodili pozerať na jeho výstavy. Boli medzi nimi aj chalani z vývojového oddelenia Hasbro. Môj priateľ sa s nimi spriatelil a jedného dňa sa jeden z nich zmienil, že Hasbro hľadá umelca, ktorý by nakreslil G.I. Joe v podobe skutočných, živých ľudí. Kamarát mi odporučil a bol som pre nich ideálny. Ďalších šesť rokov som strávil kreslením ilustrácií pre Hasbro.

ako to fungovalo? Chalani z vývojového oddelenia vymýšľali nové modely hračiek, nových zbraní či brnení, kreslili schémy a nákresy, no netušili, ako to bude v r. skutočný svet. A tu som prišiel. Dali mi nápady a na ich základe som vytvoril realistický obraz. Koniec koncov, zbraň, ktorá vyzerá na papieri cool, nie je vždy použiteľná v živote.

Moje ilustrácie boli určené len na interné použitie. Chalani z vývojového oddelenia používali moje obrazy na prezentácie, s ktorými chodili na úrady. Ukázali moje obrázky a povedali: „Takto vyzerá táto postava,“ potom ukázali dizajn hračky a šéfovia potom povedali niečo ako „Robíme to a to, dokončíme to a zabudneme o zvyšku."

Po tie správne postavy išli do vývoja a zvyšok do šrotu, potreba mojich ilustrácií zmizla a jednoducho sa vyhodili. Keď sa to dozvedeli chalani z výtvarného odboru, doslova ich vytiahli odpadkový kôš a ukázal ju zberateľom. Tak sa stalo známe, že robím ilustrácie pre G.I. Joe. Väčšinou si ľudia mysleli, že ilustrácie kreslím na obaly hračiek, pretože na nich väčšinou nie je uvedené meno umelca.

Rolling Thunder, vydaný v roku 2010, pokrýva celú vašu kariéru. Hovorí sa však, že vaše kešky budú obsahovať materiál na minimálne dve ďalšie podobné publikácie a materiál, ktorý verejnosť ani nevidela.

Áno, moja tridsaťročná kariéra bola plná udalostí. Sám som prekvapený, koľko práce som stihol urobiť. Keď sme dávali dokopy materiál pre Rolling Thunder a ja som si prezeral všetky tieto náčrty, zložky, fotografie, diapozitívy, bol som jednoducho šokovaný rozsahom toho všetkého. Takže áno, kniha, ktorá obsahuje cez dva kilogramy umenia, obsahuje len tretinu z celkového objemu mojej tvorby. A ďalšie knihy, ak vyjdú, fanúšikov veľmi prekvapia.

Čo môžete poradiť začínajúcim umelcom?

Viete, keď prednášam mladej generácii, vždy kladiem dôraz na dve veci: vytrvalosť a trpezlivosť. Ideál nedosiahnete zo dňa na deň, treba si stanoviť cieľ a postupne k nemu smerovať. S každým nová prácaúroveň vašich zručností sa zvyšuje, aj keď nie ste spokojní s výsledkom. Takže ak niečo miluješ, pokračuj v tom. A ak sa odmilujete, skúste sa v inej oblasti.

Ale pokračujte v trpezlivej práci každý deň. Nemôžete kresliť hodinu týždenne a očakávať, že dosiahnete nejaký úspech. Toto je potrebné robiť denne a vaše úsilie bude nakoniec odmenené. Za najviac sa považujem šťastný muž na zemi. Každý deň sa zobudím, pozriem sa na prázdny kus plátna a tvorím na ňom celý svet. Každý jeden deň. Niet lepšej práce na svete.

V predvečer Sviatku všetkých svätých sme sa rozhodli zapamätať si toho najviac vynikajúcich umelcov, ktorí pracovali a stále pracujú v štýle fantasy a sci-fi. Ide o legendárnych ľudí, ktorých prácu, aj keď letmo, zrejme poznáte. Nebolo by však na škodu dozvedieť sa o nich trochu viac – a možno nájsť úžasný nápad na halloweensky kostým.

Frank Frazetta

Americký umelec sci-fi Frank Frazetta je jedným z najznámejších predstaviteľov žánru. Frank sa narodil v Brooklyne v roku 1928. Od 16 rokov začal kresliť komiksy – najskôr v západnom štýle, potom o superhrdinoch, z ktorých najznámejší sú Buck Rogers a Flash Gordon. Od roku 1964 Frazetta vytvára obálky kníh, najmä pre sériu Conan a Tarzan. Bol animátorom kultového fantasy karikatúry Ralpha Bakshiho Oheň a ľad. Diela klasickej fantastickej ilustrácie sú vysoko cenené - v roku 2009 sa jedno z nich predalo na aukcii za 1 milión dolárov.

Ralph McQuarrie

Ralph McQuarrie sa do histórie zapísal predovšetkým ako umelec a dizajnér filmovej trilógie Star Wars – bez preháňania by sa dalo povedať, že bez neho by celá kultúrna vrstva vyzerala úplne inak! Ralph sa narodil v Indiane v roku 1929. Po pôsobení v armáde počas Kórejská vojnaŠtudoval na Vysokej škole umenia v Pasadene, v 60. rokoch pracoval ako výtvarník na zubnej klinike, koncepčný dizajnér v závode Boeing 747 a ilustrátor filmových plagátov. V roku 1975 George Lucas ponúkol Ralphovi McQuarriemu prácu. Okrem Hviezdnych vojen Ralph pracoval na sérii Battlestar Galactica (1978), filme I.G. P. - Alien" (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) a "Cocoon" (Cocoon, 1985). Wreck-It Ralph získal Oscara za najlepšie vizuálne efekty.

Moebius

francúzsky umelec Jean Giraud alebo Moebius je tiež komiksový výtvarník, spisovateľ a scenárista. Jean sa narodil v roku 1938, ako 18-ročný nakreslil svoj prvý komiks – „Frank et Jeremie“. Následne sa stal Giraud významný predstaviteľ vlny estetického komiksu 70. a 80. rokov, ktoré sa vzďaľovali od pop-artu. Pokiaľ ide o sci-fi, Giraud si vzal pseudonym Mobius. Zároveň začal spolupracovať s britským časopisom New Worlds a ilustroval knihy Moorcocka, Samuela Delaneyho, Philipa K. Dicka a Rogera Zelaznyho. Od konca 70. rokov Giraud pôsobil vo filmoch vo filmoch Alien (1979), Blade Runner (1982) a Tron (1982). V roku 1982 bola vydaná karikatúra „Lords of Time“, kde Giraud pôsobil nielen ako umelec, ale aj ako scenárista. V 90. rokoch sa podieľal na Bessonovom Piatom elemente. V roku 2003 bola vydaná animovaná séria „Arzak“, ktorú vytvoril Giraud na základe svojej vlastnej komiksovej knihy.

Craig Mullins

Umelec, umelecký dizajnér a ilustrátor Craig Mullins sa narodil v roku 1964 v Kalifornii. Študoval na Pitzer College v Claremonte a potom na Art Center College of Design, kde študoval dizajn, ilustráciu a zároveň - digitálne umenie. Mullins začal pracovať ako dizajnér vo Ford, ale čoskoro si uvedomil, že je príliš veľký mysliteľ pre svet automobilového dizajnu. V roku 1987 s publikáciou grafický dizajnér PaintBox, prišiel Mullins digitálna maľba, v ktorom som našiel svetová sláva. Craig urobil matný náter a koncept art pre filmy „The Matrix: Revolution“, „Armaggeddon“, „Apollo 13“, „Interview with the Vampire“, „Forrest Gump“, „Jurassic Park“. Medzi jeho úspechy patrí aj práca s počítačové hry Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, Mass Effect 2.

John Howe

John Howe je už od detstva fanúšikom príbehov Franka Frazettu a Roberta Howarda o Conanovi. V roku 1976 sa presťahoval do Francúzska, kde študoval na American College of Strasbourg a Ecole des Arts Decoratifs. Nejaký čas pracoval v štúdiu animované filmy vo Švajčiarsku a potom, v 90. rokoch, začala jeho kariéra fantasy ilustrátora. Howe robil ilustrácie pre knihy Tolkiena, Guya Gavriela Kaya, Robina Hobba, Patricie McKillip, Charlesa de Linta a Davida Gemmella. V roku 1998 pozval režisér Peter Jackson umelca, aby pracoval na svojej filmovej adaptácii Pána prsteňov. John Howe sa tak stal spolu s Alanom Leem tvorcom vizuálnych riešení filmovej trilógie. John Howe spolupracoval aj s vydavateľstvom Meisha Merlin a ilustroval limitovanú edíciu A Clash of Kings od Georgea R. R. Martina.

Hans Giger (H.R. Giger)

Hans Rudolf Giger sa narodil v roku 1940 v meste Chur. V Zürichu študoval architektúru a priemyselný dizajn. ich surrealistické maľby Giger spočiatku maľoval vo veľkom formáte, prekresľoval ich airbrushom. Samotný umelec nazval svoj štýl, v ktorom sa stroje a živé organizmy zložito spájajú, „biomechanika“ a mnoho ďalších - nekrogotika alebo erotomechanika. Gigerova tretia zbierka diel, Necronomicon, zaujala režiséra Riddleyho Scotta, čo umelca priviedlo k Oscarovi za vizuálne efekty filmu Alien v roku 1980 resp. svetovo preslávený. Giger je známy aj tým, že pre mnohých vytvára obaly albumov hudobných skupín. Umelcovo meno je spolu s Johnom Tolkienom zaradené do zoznamu Siene slávy sci-fi v Seattli.

Drew Struzan

Slávny ilustrátor Drew Struzan sa narodil v roku 1947. Vášeň pre kreslenie ho zachytila od detstva - keď mal Drew päť rokov, ľudia zo Stamfordskej univerzity sa prišli pozrieť na kresby dieťaťa. Struzan sa vyučil za ilustrátora, uprednostňoval ho pred umením z dôvodu budúceho príjmu. Po skončení vysokej školy kreslil Struzan obálky pre hudobných albumov(väčšina slávne dielo– obal albumu Alice Coopera „Welcome to My Nightmare“ a filmové plagáty. Umelec získal popularitu, ale skutočná sláva dostal prácu pre Star Wars. Potom to urobil Drew Struzan obrovské množstvo plagáty pre legendárne filmy(Blade Runner, Policajná akadémia, Návrat do budúcnosti, Riskantný biznis, Americký chvost, The Goonies, Hook, Hellboy a Harry Potter a Kameň mudrcov).

Syd Mead

Syd Mead sa narodila v roku 1933 v Minnesote a študovala dizajn umeleckej školy v Los Angeles navrhoval katalógy, okrem iného aj pre Ford, a neskôr založil vlastnú dizajnérsku kanceláriu. Po presťahovaní sa do Kalifornie začal Mead spolupracovať s Hollywoodom a pracoval na filmoch vrátane „ Star Trek", "Blade Runner", "Tron", "2010", "Johnny Mnemonic", "Skrat". Dielo Syd Mead možno pripísať futurizmu, ale skôr retrofuturizmu. Samozrejme, ďakujem dlhá práca s koncernom Ford Mead vo svojich dielach prejavuje veľkú náklonnosť k autám.

Andrew Jones

Američan svojim fanúšikom digitálny umelec Andrew Jones je známy ako Android Jones. Pracuje v oblasti konceptuálne umenie pre filmy, videohry, ilustrácie a digitálne prezentácie. Možno ho nazvať jedným z prvých predstaviteľov digitálnej maľby – Andrew začal svoju kariéru v čase, keď táto umelecká forma ešte len naberala na obrátkach. Pracoval s Georgeom Lucasom v Industrial Light and Magic, s Nintendom a bol kreatívny riaditeľ v zábavnej spoločnosti Massive Black Inc. V roku 2002 Andrew Jones, Jason Manley a Coro Kaufman vytvorili neziskovú umeleckú komunitu ConceptArt.org.

Travis Vengrov sa rozpráva s umelcom. Do ruštiny preložil Alexey Ionov

Na Star Wars Expanded Universe pracovalo veľa umelcov a nikto nie je skúsenejší ako Dave Dorman. Náš rozhovor s ním, ktorý sa uskutočnil na jednej z umeleckých výstav, bol však venovaný aj iným, menej známym aspektom jeho tvorby. Rozprávali sme sa o Daveovom vlastnom vesmíre, ilustráciách pre G.I. Joe a dôležitosť stanovenia cieľov pre seba.

Dossier

Dave Dorman je americký umelec pracujúci v žánroch sci-fi, hororu a fantasy. Preslávil sa najmä prácou na Star Wars.

Dorman je samouk: väčšinu vedomostí získal vo vlastnej dielni, pričom starostlivo študoval prácu skúsenejších remeselníkov. Svoju profesionálnu kariéru začal v roku 1979, keď ilustroval obálky komiksov Marvel, DC a neskôr Dark Horse. Všeobecnú slávu si získal v roku 1983 po vytvorení obálky magazínu Heavy Metal.

Za knihu Aliens: Tribes získal v roku 1993 Eisnerovu cenu. Fanúšikovia ho zvolili za najlepšieho umelca Star Wars všetkých čias.

Kedy si si uvedomil, že svoj život chceš zasvätiť umelkyni?

Od raného detstva som rád kreslil a ako chlapec som veľa času trávil kreslením komiksov o superhrdinoch. Umeniu som sa však rozhodla venovať až oveľa neskôr. Na strednej škole som bol dosť veľký chlap a hral som vysokoškolský futbal, takže som plánoval získať atletické štipendium na vysokej škole a potom sa rozhodnúť, čo budem robiť po promócii. Potom som sa však vážne zranil a moja futbalová kariéra sa skončila. Musel som si poriadne premyslieť, čo chcem v živote robiť, a keďže som stále rád kreslil, pomyslel som si: prečo nie?

Nikdy som nechodil na vysokú školu – namiesto toho som rok študoval na grafickej škole Joea Kuberta. Je pravda, že na tejto škole učili kresliť komiksy a takmer nehovorili o práci vo farbách, takže som sa to začal učiť vo svojom voľnom čase. Práca na jednej maľbe vo farbe sa mi páčila viac ako kreslenie komiksov - panel po paneli, strana po strane. Preto som sa po skončení Kubertovej školy rozhodol, že sa sám naučím to, čo by sa mi naozaj hodilo. Tento proces mi trval pár rokov.

Býval som doma s rodičmi, dostal som brigádu a každú voľnú chvíľu som venoval vzdelávaniu. Sadla som si k stojanu a študovala. Študoval som techniky rôznych umelcov, pýtal som sa ich na rady, pozrel som si ich prácu a v praxi som spoznal možnosti štetcov a farieb.

Ste známy svojou pozornosťou k detailom...

Pochádza z lásky ku kresleniu. Keď som bol malý, chcel som kresliť komiksy a v komiksoch si treba dávať pozor na malé detaily. Postupom času sa tento zvyk rozšíril aj na moje ilustrácie. Moje obrazy sú nápadné už z diaľky, ale keď sa priblížite, začnete si všímať detaily – napríklad vzory na pošve postavy, preliačiny na brnení. To všetko obohacuje obraz a núti vás zastaviť sa a zamyslene preskúmať obraz. Takéto detaily vám umožňujú dozvedieť sa trochu viac o hrdinovi alebo o tom, čo sa deje na plátne. A vždy chcem jedným obrázkom povedať čo najviac.

Máte nejaké obľúbené sci-fi alebo fantasy svety?

Povedzte našim čitateľom o svete The Empty Lands.

Tento vesmír sa zrodil asi pred pätnástimi rokmi ako súčasť väčšieho projektu s názvom Projected World. Bola to videohra pre osobné počítače, a keďže vyšla práve vtedy, keď si konzoly začali získavať na popularite, prepadla a rýchlo sa na ňu zabudlo.

Pracujeme aj na stolovej hre s predbežným názvom Rail: Iron Wars, ktorá slúži ako druh príbehu môjho románu. Toto je strategická hra, v ktorej musíte bojovať o zdroje a železnice v púštnom regióne. Je to čiastočne kartová hra – armády existujú ako karty vo vašej ruke. Ostatní hráči nevedia, aké máte schopnosti, a keď sa na bojisku stretnú dve armády, veľkosť a sila nepriateľa je vždy prekvapením. Všetko je ako v skutočnom živote a hranie týmto spôsobom je oveľa zaujímavejšie ako obyčajné hádzanie kockami.

Plánujeme vydať aj niekoľko textov, ktoré budú publikované elektronicky na Amazone a iTunes a uvažujeme o sérii hračiek a ďalších súvisiacich produktoch. Dúfam, že dokážem udržať čitateľov záujem o svet Prázdnych krajín dostatočne dlho na to, aby mohli rozprávať všetky príbehy, ktoré som napísal.

Počul som, že si sa stretol s Georgom Lucasom?

Očakávate od nových filmov niečo špeciálne? (Tento rozhovor sme viedli pred premiérou “Sila sa prebúdza” - cca MIRF)

Vieš, nie. Chcem k nim ísť bez očakávaní, s ochotou učiť sa a vidieť niečo nové. Stále milujem Hviezdne vojny, ale nie som zarytý fanúšik, ktorý miluje iba pôvodnú trilógiu, alebo len prequely, alebo len Klonové vojny, alebo len Expanded Universe. Toto sú len príbehy a veľmi sa teším na to, s čím príde JJ Abrams. Verím Lucasfilmu aj Disneymu a do kina pôjdem s očakávaním, že sa zabavím a pozriem si veľkolepý dobrodružný film, kde zrejme bude niečo známe a niečo nové.

"Čakám na Indyho." Jeden z mojich obľúbených statických obrazov. Žena drží klobúk a koženú bundu a čaká, kým sa Indiana Jones vráti.

Ako ste začali robiť ilustrácie pre G.I.Joe**? (Kultová séria vojačikov z Hasbro v USA, natáčal sa na nej film G.I. Joe - “Hod kobry” - cca MIRF)

ako to fungovalo? Chalani z vývojového oddelenia vymýšľali nové modely hračiek, nové zbrane či brnenia, kreslili schémy a nákresy, no netušili, ako to bude vyzerať v reálnom svete. A tu som prišiel. Dali mi nápady a na ich základe som vytvoril realistický obraz. Koniec koncov, zbraň, ktorá vyzerá na papieri cool, nie je vždy použiteľná v živote.

Potom, čo sa potrebné postavy dostali do vývoja a zvyšok bol zošrotovaný, potreba mojich ilustrácií zmizla a jednoducho sa vyhodili. Keď sa o tom dozvedeli chlapi na výtvarnom oddelení, doslova ich vytiahli z koša a ukázali zberateľom. Tak sa stalo známe, že robím ilustrácie pre G.I. Joe. Väčšinou si ľudia mysleli, že ilustrácie kreslím na obaly hračiek, pretože na nich väčšinou nie je uvedené meno umelca.

Čo môžete poradiť začínajúcim umelcom?

Viete, keď prednášam mladej generácii, vždy kladiem dôraz na dve veci: vytrvalosť a trpezlivosť. Ideál nedosiahnete zo dňa na deň, treba si stanoviť cieľ a postupne k nemu smerovať. S každou novou prácou sa úroveň vašej zručnosti zvyšuje, aj keď nie ste spokojní s výsledkom. Takže ak niečo miluješ, pokračuj v tom. A ak sa odmilujete, skúste sa v inej oblasti.

Ale pokračujte v trpezlivej práci každý deň. Nemôžete kresliť hodinu týždenne a očakávať, že dosiahnete nejaký úspech. Toto je potrebné robiť denne a vaše úsilie bude nakoniec odmenené. Považujem sa za najšťastnejšieho človeka na svete. Každý deň sa zobudím, pozriem sa na prázdny kus plátna a vytvorím na ňom celý svet. Každý jeden deň. Niet lepšej práce na svete.