Trvanie: 8 lekcií, každá 2-3 hodiny

Cena: 3900 rubľov.

Rozsiahly kurz na počítačové kreslenie, z ktorej sa naučíte princípy digitálneho kreslenia a získate potrebné zručnosti na tvorbu 2D grafiky a realizáciu nápadov na počítačové hry. Počas tréningu si nakreslíte svoj vlastný pôvodný charakter, hrací priestor, predmety a ďalšie.

Pre koho:
Kurz bude užitočný pre začínajúcich umelcov CG, grafických dizajnérov A tradičných umelcov ktorí chcú rozšíriť svoje zručnosti a preskúmať nové možnosti v kreslení. Inými slovami, tento kurz bude užitočný pre umelcov v akejkoľvek oblasti digitálneho kreslenia.

Zvláštnosti:
Podobné kurzy v ateliéroch kreslenia v Moskve a Petrohrade stoja 20-30 tisíc rubľov. plus lístky na vlak, ubytovanie a strava. Nie každý si môže dovoliť taký pôžitok, navyše si na výlet musíte vyhradiť pár dní.

S naším kurzom získate rovnaké množstvo vedomostí, ale za minimálnu cenu a v rozvrhu, ktorý vám vyhovuje.

Výhody:
- najnižšia cena;
- videozáznamy všetkých vyučovacích hodín;
- systém školenia krok za krokom;
- spätná väzba od učiteľa;
- analýza domácich úloh;
- individuálny prístup;
- pomoc pri organizovaní portfólia.

Video kurz je určený na 2 mesiace, jedna lekcia týždenne + domáca úloha, spolu 8 lekcie krok za krokom 2-3 hodiny a 7 domácich úloh. Pre každého domáce úlohy od učiteľa dostanete podrobný videorozbor.

Môžete študovať lekcie a dokončiť úlohy v čase, ktorý vám vyhovuje.

Na absolvovanie kurzu budete potrebovať počítač, internet, grafický tablet a grafický editor Photoshop.

Pre hlavnú skupinu 10 osôb - 3900 rubľov (cena v doplnková skupina- 8 000 rubľov). Samoštúdium 2900 rub.

Výsledok / bude vedieť, bude môcť

• Osvojíte si základné zručnosti digitálneho kreslenia, princípy tvorby 2D počítačovej grafiky a naučíte sa kvalitne uviesť nápady do života. Toto množstvo vedomostí vám poskytne veľkú výhodu pri rozvíjaní vašich zručností CG umelca. Vaše portfólio bude obsahovať aj kvalitnú prácu, ktorá vám určite pomôže v budúcom zamestnaní.

Program

Zahŕňa:

1. PRÍPRAVA. Teória, predprodukcia, nastavenie Photoshopu, tabletu, štetcov, tvorba palety a mnoho iného.
2. KONCEPCIA. Hľadáme referencie, kreslíme náčrty.
3. CHARAKTER. Pozrime sa na celý proces tvorby postavy.
4. PREDMET. Vypracujeme inventár pre vašu postavu.
5. BUDOVA. Pozrime sa na princípy konštrukcie, tiene, objem a ďalšie.
6. POLOHA. Vytvárame hrací priestor – stromy, kamene, rôzne textúry.
7. ROZHRANIE. Budeme kresliť ikony a tlačidlá, pracovať s fontmi, dotýkať sa použiteľnosti a oveľa viac.
8. ZÁVER. Zhrňme si výsledky a pripravme prácu do portfólia.

Píšte o nepodstatných informáciách.

Dovoľte mi hneď povedať, že tento článok nie je pre začiatočníkov.

Napriek tomu, že teraz najlepší čas aby sme zarobili peniaze aj v našom odvetví vizuálnych efektov, mnohí členovia internetu sa naďalej sťažujú na nízke platy.

A to ani nehovoríme o začiatočníkoch, ale skôr o silných špecialistoch.

A tak začnem faktami: priemerný plat v kanceláriách väčšiny IT spoločností v milionárskych mestách SNŠ = 1 300 – 2 000 USD. To platí aj pre náš CG priemysel (postprodukcia, vývoj hier, animácia).

Počítať môžu najatí zamestnanci s praxou minimálne 2 roky s priemerným pracovným zaťažením a zodpovednosťou. Zamestnanci s vyššou zodpovednosťou, napríklad supervízori, vedúci, generalisti, môžu dostať od 2 000 do 3,5 000 $/mesiac. Najvyšší plat pre CG špecialistu, ktorý som počul a môžem potvrdiť, je 4 000 dolárov (Kyjev).

Problém je však v tom, že pomerne veľa vynikajúcich špecialistov nezarába toľko, koľko by chceli. Niekoľko dôvodov, prečo je to tak, som si všimol počas svojej 12-ročnej kariéry:

1. Nízka sociálna aktivita

Alebo inými slovami – nedostatok sietí. Aby to bolo ešte jednoduchšie, mali by vás poznať. A najlepšie vplyvných účastníkov trhu.

Nie je žiadnym tajomstvom, že najlepšie voľné miesta v dobré spoločnosti dostanú cez známych. Upozorňujeme, že na tematických stránkach, kde plat presahuje 3 000 USD mesačne, je málo práce. Jednoducho nie sú propagované. Faktom je, že v sociálnych kruhoch inteligentných špecialistov sú vždy 2-3 rovnakí alebo ešte lepší špecialisti (napríklad profesionálne priateľstvo). V prvom rade sa väčšina riaditeľov obracia na svojich zamestnancov - nájdi mi niekoho ako si ty. A často to nájdu.

2. Zriedkavé zmeny zamestnania

„Stále nikde nie je lepšia spoločnosť. Stres. Ťažké." Všetko sú to typické výhovorky, kvôli ktorým strávime polovicu života na mieste, kde sme sa po vysokej škole náhodou ocitli.

Neraz sme v článkoch spomínali, že v domáce CGI spoločnosti prakticky chýba kariérny rast, bez ohľadu na to, čo vám povedia počas pohovorov. Áno, existuje pár výnimiek, ale aj tak rast vášho platu v rámci jednej spoločnosti len málokedy presiahne 15-20 % v ekvivalente dolára (zvyčajne sa 5-7 rokov vôbec nemení).

Najjednoduchší spôsob je predať sa ďalej, ako dobrý špecialista(ak ste ním), do iných spoločností za vyššie platy a pozície. Takže bez väčších problémov môžete získať zvýšenie platu z 25 na 50%.

Odporúčam ďalej skorých štádiách zmeniť zamestnanie raz za rok, rok a pol. V zrelšom štádiu - raz za 2-3 roky. Navyše, vy sami to pochopíte a dosiahnete takýto harmonogram, ak je pre vás dôležitý neustály rozvoj, rovnako ako pre mňa.

3. Žiadna zručnosť predať sa

Poďme ďalej. Povedz mi, koľkokrát v živote si bol na pohovoroch za posledné 2-3 roky? Je dobré, ak viac ako dvakrát. A toto treba urobiť. Zverejnite svoj životopis na všetkých stránkach s hľadaním práce a počkajte, kým vám ľudia zavolajú/napíšu. Potom odpovedajte na hovory a povedzte svojmu novému šéfovi, aký ste skvelý špecialista a prečo by ste mali byť platení nad rámec trhu. A hľadajte voľné miesta sami. Na internete, s priateľmi. A choďte na pohovory! Naučte sa všeobecne, ako sa predať.

5. Stagnácia u prof. rast. Nedostatok priebežného kontinuálneho vzdelávania

Spomeňte si na svoju poslednú zmenu zamestnania. Koľko návodov ste si pozreli mesiac predtým a kedy ste na ne prešli nová spoločnosť? Koľko otázok bolo položených novým zamestnancom? Koľko nových techník a trikov ste sa naučili? Toto všetko sa deje 2-3 mesiace pred a počas prvého roka pôsobenia v novej spoločnosti. A potom...

Zriedkavá zmena pracoviska často vedie k tomu, že sa človek prestane rozvíjať. Presnejšie povedané, začína degradovať. Po druhom alebo treťom roku vo firme sa zamestnanec pomaly začína zakrývať „Božím filmom“, predovšetkým vo vlastných očiach.

Je jasné, že váš profesionálny rast a rozvoj ako osoby sa zastaví. A profesionálny rast je jednou z vašich základných hodnôt. Ak odložíte všetko ostatné, dostanete zaplatené veľa peňazí len za to, čo robíte. dobrý profesionál= vedieť rýchlo riešiť firemné problémy a záležitosti.

4. Netreba peniaze

Všetko je tu jednoduché. Väčšina z nás zarába presne toľko, koľko potrebujeme, aby sme úspešne zostali bdelí vo svojej komfortnej zóne. Všetko ostatné kňučí a "Bolo by pekné kúpiť si jachtu budúci týždeň, ale môj zlý šéf mi nezvýši plat."

Ako liečiť? Len rozšírte svoje potreby, úroveň normy. Leťte k moru v Dominikánskej republike, navštívte autosalóny pre nové autá. Ak to robíte pravidelne, budete potrebovať peniaze.

6. Nie je to tvoje

Aby všetko vyššie fungovalo, aby ste chceli rásť ako profesionál v oblasti CG a VFX, uistite sa, že pre to máte vášeň. V súčasnosti na internete nájdete veľa začínajúcich tvorcov hier a buzerátorov. Inšpirovali sa nejakým projektom a s rozžiarenými očami sú vraj pripravení hrať sa vo dne aj v noci. Ale táto poistka zmizne po týždni alebo dvoch. U niektorých aj o mesiac či pol roka.

Vytváranie vizuálnych efektov a 3D grafiky v skutočnosti nie je jednoduchá, únavná a rutinná úloha. Nie sú to najľahšie zákazníci na „pochopenie a odpustenie“. Preto sa uistite, že odvetvie vizuálnych efektov je to, pre čo máte skutočne vášeň. Len za tejto podmienky bude pre vás jednoduchšie rásť a rozvíjať sa, každý rok zvyšovať úroveň svojich zručností, učiť sa nové nástroje a techniky a v dôsledku toho každý rok zvyšovať svoj príjem najmenej jeden a pol krát.

Napíšte svoj názor na túto záležitosť do komentárov!

C.G. alebo CG maľba nie je nič iné ako digitálna kresba alebo skratka pre počítačovú grafiku. Tento smer zahŕňa všetky obrázky nakreslené na počítači alebo, ako sa tiež nazýva, digitálne.

To, čo kreslia CG umelci, závisí od toho, čo presne kreslia. Zhruba rozdelené je tam raster, vektor a 3D. Vektor je možné animovať neskôr.

Raster je v prvom rade Adobe Photoshop , v ktorej sa dá kresliť rastrom, čiastočne vektorom, vytvárať flashové animácie, pracovať v technike fotoartu a koláží.
Je ich viac Corel Painter s obrovské množstvo rôzne štetce, napodobňujúce skutočnú maľbu. Niektoré farby v menej populárne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozrejme v Maľovať, v ktorej je mimochodom vhodné kresliť pixelovú grafiku, hovoria.

Vektor je nakreslený hlavne v Corel Draw A Adobe Illustrator . Oba majú svoje výhody aj nevýhody, no oba sú najväčšími a najznámejšími vektorovými editormi.

Na výber majú aj 3D hráči. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pre 3D modelovanie. Na úplné vytvorenie tohto typu počítačovej grafiky potrebujete VEĽMI výkonný počítač.

V čom je digitálna maľba lepšia ako tradičná?

• Veľmi vysoká rýchlosť práca a veľký výber materiálov. Voľba požadovanú farbu- otázka niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie, kde je potrebné namiešať alebo dokúpiť farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Môžete pracovať s imitáciou olejov, pastelov, akvarelov alebo naraz, čo je ťažké skutočný svet.
• Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť uložiť v ktoromkoľvek bode vašej práce a vrátiť sa k nej neskôr, a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu umelca niekoľkonásobne rýchlejšou s rovnakou kvalitou.
• Práca s počítačom ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, rozloženie - práce na materiáli s farbami treba najskôr preniesť do digitálny pohľad a je tu tiež veľa problémov, plus ďalšia etapa práce.
• Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba skvelé a pohodlné funkcie a nástroje: napríklad prácu s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.

S farebným podaním však súvisí veľký problém – ťažkosti pri zobrazovaní umenia materiálne médiá. Väčšina monitorov pracuje vo farebnom modeli RGB s farebným priestorom sRGB, ktorého farebné hranice nie sú rovnaké ako pri typickej tlačiarni CMYK, ktorá má svoje vlastné obmedzenia farebného gamutu. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovému médiu. 100% náhoda sa však nedá dosiahnuť, pretože Dokonca aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK.

Problém vzdelávania stále zostáva mimo rámca – málo škôl a kurzov, veľa osobného času a peňazí. Ale myslím si, že len málo oblastí sa môže pochváliť okamžitým a ľahkým vývojom. Vo všeobecnosti teraz viem, čo je CG s niekoľkými ďalšími podrobnosťami a nebojím sa tohto termínu. Zdá sa mi, že napriek „teplej a žiarivej“ aure tradičnej maľby sa možnosti CG stále len rozvíjajú a v budúcnosti sa tento smer bude len zlepšovať.

Kreativita a záľuby

Staňte sa profesionálnym CG umelcom

Od detstva milujem svet CG a nedávno sa mojím životom stalo kreslenie.

Mám už 24 rokov, vysokoškolské vzdelanie neumeleckého zamerania a niekoľkoročnú prácu kancelárskeho škrečka pod pásom. V jednom momente som sa rozhodol, že tento život mi nevyhovuje a musím niečo zmeniť. Zhromaždil som všetku svoju vôľu v päsť a vstúpil som na vysokú školu, aby som sa stal animátorom. Teraz prešiel rok. Počas školenia som začal študovať, aké profesie existujú vo svete umelcov. Uvedomil som si, že povolanie animátora ma veľmi neláka, rovnako ako samotné karikatúry. Najradšej kreslím a pozerám statické obrázky. Preferujem sci-fi, military, páči sa mi aj kreslený štýl v kresbe.

Chcem sa rozvíjať, vzdelávať a získavať zručnosti. Chcel by som vymýšľať koncepty a rôzne predmety pre hry.

Kritériá dosiahnutia cieľa

Kreslite tak, aby ste sa za svoje kresby nemuseli hanbiť. Prijímať objednávky na výkresy.

Osobné zdroje

Dva roky nazvyš, veľká túžba, osobný počítač, videonávody, knihy, vstupná úroveňčerpanie a podpora od môjho manžela.

Cieľ ekologická kompatibilita

Chcem sa živiť kreslením, pretože je to jediná vec, ktorá mi skutočne prináša potešenie. Okrem toho chcem vidieť, ako sa vyvíja herný priemysel v krajine, chcem vidieť tento proces zvnútra.

1. Anatómia

   Štúdium anatómie človeka v teórii a praxi.

   Urobte 300 náčrtov: postava, hlava, ruky, nohy.

   A každý 100 náčrtov: osoba v oblečení a obuvi, zložité pózy.

   Pozrite si 3 lekcie A. Ryzhkina o anatómii

   2. ťažké pózy

2. Kompozícia a perspektíva

   Štúdium teórie a praxe. Čítanie kníh o kompozícii a perspektíve. Robiť cvičenia.

   Ľudská figúrka s konštrukciou 100 ks.

   Kreslenie kompozičných fáz na základe snímok obrazovky a skvelých plátien. 50 ks.

   Kreslenie postavených štruktúr rôznych predmetov: zbrane, autá, domáce potreby a oblečenie, nábytok, rastliny. Linka. 100 ks.

   Interiér a exteriér v perspektíve s približnou konštrukciou, líniou. 50 ks.

3. Kreslenie v tóne a farbe.

   Vypočujte si kurz Školstva "Základy osvetlenia" od Sama Nilssona (je tam 9 prednášok)

   Čiernobiele štúdie na objektoch (zo života), pre jeden objekt - maximálne 1 hodina. 50 ks.

   Farebné štúdie o objektoch (zo života), pre jeden objekt - maximálne 1,5 hodiny. 50 ks.

   Nakreslite postavu v tóne, farbe a čb, 40 ks.

   Kreslenie portrétov (pódií), farebné a čiernobiele, 45 ks.

   Kreslenie pozadia (pódia), farebné a čiernobiele, 50 ks.

   Tréning textúr (kovy, látky, prírodné materiály) na loptičky, kocky, lietadlá, 30 ks.

4. Skúmanie štýlov rôznych umelcov

   Každý deň vezmite 3 CG umelcov na 10 dní a študujte ich štýl: prezrite si ich prácu, vytvorte náčrty v štýle umelcov. = 30

   Zvýraznite svoje obľúbené štýly a vytvorte koncepty svojej postavy v štýle umelcov, 10 ks.

   Zvýraznite svoje obľúbené štýly a vytvorte si vlastné koncepty pozadia v štýle umelcov, 10 ks.

5. Rozvoj fantázie, vymýšľanie vlastnej.

   Náčrty siluety - deti, mládež, ľudia stredného veku a starí ľudia, rôznych veľkostí a proporcií - 100 ks.

Dátum zverejnenia: 15.04.2012

Ako vznikajú špeciálne efekty pre filmy? Čo je digitálna maľba? Čo znamenajú CG a CGI? Na tieto otázky odpovieme v tomto dvojdielnom článku. A okrem toho tu nájdete adresy webových stránok na túto tému a videá o vytváraní špeciálnych efektov pre filmy.

Článok sa ukázal byť taký dlhý, že som ho musela rozdeliť na dve časti, aby sa mi lepšie čítal. Prvá časť je venovaná teórii a špeciálnym efektom a druhá digitálna maľba a grafika.

Vo všeobecnosti väčšina zdrojov na internete súvisiacich s tvorbou špeciálnych efektov a digitálnym maľovaním je zahraničného pôvodu. Je to spôsobené tým, že v Rusku tejto oblasti stále sa len vyvíja. Preto sa pomerne nedávno objavili ruské trháky s krásnymi špeciálnymi efektmi. Za zmienku stojí Timur Bekmambetov, ktorý dal impulz novodobým ruským trhákom (za čo mu patrí veľká vďaka).

koncepcia

"CG" sa prekladá ako " počítačová grafika" Tento pojem má však spravidla trochu iný význam. Koniec koncov, pojem „počítačová grafika“ pokrýva takmer akúkoľvek oblasť činnosti, kde sa grafika vytvára pomocou počítača alebo pomocou neho. Slovo „CG“ však špecificky znamená vytváranie buď špeciálnych efektov pre video, alebo digitálne maľovanie, alebo vytváranie grafiky pre rôzne interaktívne prezentácie a videohry.

Je pravda, že špeciálne efekty vo filmoch sa zvyčajne nazývajú „CGI“ ( počítač- generované obraznosť , doslova „počítačom generované obrázky“). Aj keď v zásade neexistujú žiadne zvláštne rozdiely medzi CG a CGI.

A teraz to najzaujímavejšie...

Špeciálne efekty v kine

Kedysi boli špeciálne efekty veľmi primitívne, ale aj inovatívne. Zvyčajne bolo podstatou špeciálnych efektov zručne vymazať bezpečnostné laná atď. z rámu, aby všetko vyzeralo vzrušujúco a zaujímavejšie. To všetko sa dialo v časoch nemých filmov.

Neskôr, keď bola potreba rôznych filmových príšer, bola potreba aj zodpovedajúcich špeciálnych efektov. Samozrejme, ak potrebujete vytvoriť humanoida alebo Bigfoota, potom herec jednoducho použil make-up alebo si obliekol kostým. Vytvorenie niečoho zložitejšieho však robilo režisérom veľké problémy.

Aby filmári pridali do filmov bizarne tvarované bytosti, prišli s animáciou stop-motion. Tie. bol vyrobený plastelínový model tvora, ktorý sa potom mnohokrát odfotografoval, pričom sa mierne zmenila jeho póza. A potom, ak ste rýchlo prechádzali takýmito fotografiami (30 snímok za sekundu), vyzeralo to, že sa stvorenie hýbe. Hoci to vyzeralo smiešne, režisérom sa to podarilo celkom zaujímavo.

Všetko zmenila stop-motion animácia (na rovnakom princípe sa vyrábajú aj moderné špeciálne efekty). Avšak aj v našej dobe sa niektoré karikatúry vyrábajú pomocou animácie po jednotlivých snímkach, pretože takéto karikatúry vyzerajú jedinečne a zaujímavo.

A potom prišla éra informácií a informatizácie...
Potom si filmový priemysel uvedomil, že pomocou počítača je možné vykresliť špeciálne efekty. Postavy a rôzne tvory je navyše možné kresliť aj priamo na počítači a prenášať ich do filmu počas strihu. Potom sa objavili prvé filmy s „vloženými“ postavami.

S tým však prišli aj problémy. Vzhľadom na to, že takéto postavy boli po natáčaní na páske prekryté, herci museli ukázať všetky svoje herecké schopnosti, aby mohli interagovať s takýmto „neviditeľným partnerom“.

Keď Steve Jobs vytvoril Pixar, chcel vytvoriť karikatúru vyrobenú a nakreslenú výlučne pomocou počítača. Tak sa zrodila séria Toy Story.

Súčasná kinematografia nie je ďaleko od základov, ktoré používali praotcovia špeciálnych efektov. Iba plastelínové stvorenia boli nahradené tvormi kompletne vyrobenými grafických editorov. Existuje však niekoľko techník a trikov, ktoré moderní režiséri aktívne využívajú...

Chromakľúč

Vyslovuje sa však „chroma kay“. správna výslovnosť by malo byť "lame ki". Myšlienka je jednoduchá: herec je natočený na pozadí zelenej alebo modrej látky (zadná obrazovka) a potom je plátno nahradené obrazom. Tie. môžete natočiť takmer celý film v jednom pavilóne, kde hlavná postava cestuje po planéte (mimochodom, tak vznikol film Resident Evil 4).

Aby ste požadovaný obraz dobre premietali na zadnú obrazovku, musíte použiť monotónny obraz jemná farba, a preto sa zvyčajne používa buď zelená alebo modrá.

PohybZachytiť

To znamená „zachytenie pohybu“. Na skutočného herca sú pripevnené špeciálne senzory (biele guličky alebo kocky atď.) a následne sú všetky jeho pohyby analyzované v počítači. Tie. herec celý oblečený v obleku senzorov vykoná niekoľko pohybov a potom sa tieto animačné údaje prenesú do počítačovej postavy. Takto sa počítačová postava pohybuje rovnako ako človek (hladko a fyzicky správne).
A niekedy sa zachytenie pohybu používa lokálne, napríklad na pridanie niečoho počítačom vytvoreného k skutočnému hercovi (ak chcete, počítačový make-up).

3D grafické editory

Bez nich nebudete môcť vytvoriť jediné trojrozmerné monštrum alebo stvorenie, ani postaviť celé mesto. Ak chcete pridať povedzme King Konga, musíte ho najprv vymodelovať. Robí sa to v trojrozmerných grafických editoroch a proces je skôr ako vytvorenie sochy. Takéto programy potrebujete nielen zvládnuť, ale poznať aj základy anatómie, kompozície atď. Spravidla sa takíto ľudia nazývajú aj umelci, pretože princíp práce je takmer rovnaký.

Zvyčajne sa najprv vytvorí primitívny model postavy, aby sme pochopili, ako sa bude správať v rámci, koľko miesta zaberie a ako by s ňou mali herci interagovať. A potom je vyrobený vysoko kvalitný model na inštaláciu.

Zručnosť moderných tvorcov špeciálnych efektov je úžasná. Plne simulovaní herci už vznikajú – samozrejme, prečo platiť skutočnému hercovi, keď si môžete vytvoriť vlastného, ​​ktorý nebude ani vrtošivý, ani neochorie.

Na nasledujúcom obrázku môžete vidieť herca Jeffa Bridgesa z filmu Tron: Legacy. Naľavo je skutočný Jeff Bridges a napravo jeho umelá mladá kópia (ktorá bola vytvorená na počítači). Úžasné nie...

Filmári majú oveľa viac šikovných nápadov na využitie výpočtovej techniky v kinematografii. Ktovie, možno zajtra bude potrebné tento článok aktualizovať - ​​objavia sa nové technológie na výrobu špeciálnych efektov. Teraz sú špeciálne efekty a umelé počítačové postavy na nerozoznanie od reality, ale čo bude ďalej...

Na záver vám chcem ukázať pár krátkych videí o vytváraní špeciálnych efektov v niektorých filmoch.