Fotorealistické maľby. Majstrovské diela maľby v štýle hyperrealizmu

Hyperrealizmus je štýl maľby, v ktorom obrazy pripomínajú fotografie. Niekedy sa musíte naozaj veľmi dobre pozrieť na diela, aby ste určili: je to fotografia alebo maľba? Čítajte ďalej a dozviete sa o podstate hyperrealizmu ako umeleckého hnutia a jeho najlepších predstaviteľov.

Hyperrealizmus a fotorealizmus: existuje rozdiel?

Hyperrealizmus sa na konci 20. storočia vyvinul z fotorealizmu a na začiatku 21. storočia prešiel do novej vetvy vývoja. A samotný koncept „hyperrealizmu“ vytvoril francúzsky kritik Isy Brachot – stal sa francúzskym ekvivalentom slova „fotorealizmus“. Odvtedy sa hyperrealizmus používa na opis tvorby umelcov ovplyvnených fotorealizmom.

Fotorealizmus vznikol ako reakcia na hnutie abstraktného umenia. Fotorealizmus sa objavil v USA v 60. rokoch minulého storočia, do Európy sa rozšíril v 70. rokoch. Fotorealistickí umelci vytvárajú obrazy, ktoré vyzerajú tak živo, že, ako už názov tohto hnutia napovedá, pripomínajú fotografie s vysokým rozlíšením.

Cieľom fotorealistickej práce je získať technicky presný a jasný výsledok. Umelci, ktorí maľujú v štýle fotorealizmu, môžu svoje dielo zámerne pripraviť o niektoré emocionálne detaily, ak to narúša integritu rozprávania. Témou fotorealizmu, podobne ako v dielach pop-artu, je každodenný ľudský život a jeho predmety.

Hyperrealizmus, na rozdiel od fotorealizmu, sa naopak nevzďaľuje od emocionálnej zložky obrazov, ale dodáva maľbám naratívny charakter a nové pocity. Znamená to viac než len precíznu techniku. Takéto maľby môžu byť také superrealistické a detailné, že v konečnom dôsledku obraz predstavuje nejakú inú realitu, a nie tú, ktorá bola na fotografii alebo v skutočnosti.

Objem objektu, svetlo a tieň, textúra materiálov – to všetko je zobrazené tak, aby pôsobilo ešte jasnejšie a detailnejšie, až prehnane v porovnaní s originálom. Obrazy však zároveň neprechádzajú do surrealizmu – obraz v hyperrealizme musí zostať presvedčivý, skutočná realita je jednoducho nahradená falošnou, iluzórnou.

Najlepší hyperrealistickí umelci 21. storočia

Štýl hyperrealizmu sa dnes stal veľmi populárnym a armáda jeho vyznávačov sa každým rokom rozrastá: vďaka internetu môžete vidieť tisíce hyperrealistických diel v grafike aj maľbe. Nie je možné vymenovať všetky mená, preto vám nižšie predstavujeme obrazy len niekoľkých umelcov, ktorí však patria medzi najpozoruhodnejších autorov 21. storočia reprezentujúcich hyperrealizmus v maľbe.

Jason de Graaf

Keď prvýkrát uvidíte dielo Jasona de Graafa, len ťažko uveríte, že ide o maľbu. Jeho hyperrealistické svety sú starostlivo vytvorené ilúzie vytvorené jemnými ťahmi štetca, aby vytvorili dojem skutočných fotografií vo vysokom rozlíšení. De Graaf maľuje v žánri zátišie.

Kľúčovým prvkom väčšiny hyperrealistických malieb tohto umelca je reflexia: od trblietavých kovových guľôčok až po leštené krištáľové lebky, umelec využíva každú príležitosť, aby skutočne zobrazil objem predmetov a urobil ich „živými“ prostredníctvom presného vykreslenia tieňa a svetla.

Jeho cieľom nie je zachytiť predmety také, aké sú na sto percent, ale vytvoriť nejakú ilúziu hĺbky a pocit prítomnosti, ktorý na fotografiách nenájdete. De Graaf preto na svoje obrazy používa predmety, ktoré pre neho niečo znamenajú alebo sú to vlastne artefakty z jeho života a farby a kompozície si vyberá intuitívne.

Marco Grassi

Ďalším autorom v štýle hyperrealizmu, ktorého diela udivujú svojím realizmom a mnohých nútia znovu sa na ne pozrieť bližšie, je taliansky umelec z Milána Marco Grassi. Jeho obrazy sú také detailné, že majú skutočne kvalitu fotografií.

Grassiho diela sú zmyselné portréty modeliek, ktoré sa hanblivo pozerajú od fotoaparátu. Často pridávajú nejaký surrealistický prvok, ktorý sa zdá byť votkaný do portrétu - napríklad to môže byť vzor, ​​ktorý je nakreslený alebo vyrezaný do kože modelu. Mimochodom, pokožka dievčat na portrétoch je samostatným dôvodom, prečo vidieť tieto diela, zdá sa byť ideálna a zamatová a pri bližšom pohľade bude divák vidieť každú pehu či pór na ich tvári.

Grassi nazýva svoj maliarsky štýl „surrealistický hyperrealizmus“.

Hovorí, že ho inšpirujú rôzne textúry, konzistencia materiálov, to, ako interagujú so svetlom a ako sa v nich svetlo odráža – čo sa umelec snaží vo svojich obrazoch sprostredkovať.

Rod Chase

Ako jeden z najlepších a najuznávanejších hyperrealistických umelcov súčasnosti si Rod Chase získal obrovský rešpekt svojich rovesníkov a obdiv nespočetných zberateľov.

Každý obraz prevzatý z jeho stojana je majstrovským dielom, ktoré vzniklo na základe starostlivého výskumu predmetu maľby a jeho početných fotografií. Tento prístup k maľbe viedol k neuveriteľnej kvalite každého z Chaseových diel.

Umelec namaľoval množstvo obrazov v štýle hyperrealizmu s krajinami a známymi miestami v mestách New York a Washington, Colorado a Kalifornia, európske krajiny ako Taliansko, Veľká Británia a iné. Pri hľadaní zaujímavých lokalít a fotografií všetky tieto miesta osobne precestoval. Chase hovorí, že ako hyperrealista sa veľmi spolieha na nájdenie dobrého materiálu pre každý obraz.

Chaseove maľby sú primárne robené akrylom na plátne. Umelec strávi stovky hodín vytváraním každého diela s cieľom prezentovať svieži, elegantný a jedinečný prístup k známym témam. Detail a nálada jeho obrazov sú rovnako pôsobivé.

Emanuel Dascanio je jeden z najlepších súčasných umelcov, skutočný majster štýlu hyperrealizmu, ktorého diela udivujú svojou zmyselnosťou a realizmom. Okrem pozoruhodnej techniky skrýva Dascanio vo svojich dielach ďalšie významy pomocou jemných vizuálnych detailov, ktoré umelcovi pomáhajú vytvárať ilúziu skutočného sveta. Sám autor tvrdí: tajomstvo sa takým stáva len vtedy, ak sa divákovi pomaly otvára do očí.

Diela Emanuela Dascania v štýle hyperrealizmu si môžete pozrieť v nasledujúcom videu:

Hyperrealizmus je populárny trend v maľbe, ktorý presadzuje mnoho moderných umelcov. Obrazy vytvorené touto technikou je niekedy ťažké odlíšiť od kvalitných fotografií. Hyperrealizmus udivuje svojou vierohodnosťou a úžasnou presnosťou reprodukcie objektov. Pri pohľade na plátna umelcov pracujúcich týmto smerom má človek pocit, že sa pozeráme na hmatateľný predmet, a nie na kresbu na papieri. Remeselníci dosahujú takú vysokú presnosť starostlivou detailnou prácou na každom ťahu.

Patrick Kramer "Still Tide"

Ako umelecké hnutie sa hyperrealizmus objavil na začiatku 2000-tych rokov z fotorealizmu 70-tych rokov. Na rozdiel od svojho predchodcu sa hyperrealizmus nesnaží jednoducho kopírovať fotografické obrazy, ale vytvára si vlastnú realitu plnú emocionálnych zážitkov a dejových línií.

Natalie Vogel "Oceán vlasov"

V hyperrealizme sa umelec sústreďuje na najmenšie detaily, no zároveň využíva ďalšie vizuálne prvky a snaží sa vytvoriť ilúziu reality, ktorá v skutočnosti nemusí existovať. Okrem toho môžu maľby obsahovať emocionálny, sociálny, kultúrny alebo politický podtext, čím sprostredkúvajú publiku nielen technické zručnosti autora, ale aj jeho filozofické videnie reality.

Sharyl Luxenburg "Život na ulici"

Námety, ktoré zaujímajú hyperrealistov, siahajú od portrétov, krajiniek a zátiší až po sociálne a naratívne scény. Niektorí umelci pôsobia ako skutoční odhaľovatelia moderných sociálnych problémov a vo svojich dielach zdôrazňujú mnohé naliehavé problémy svetového poriadku. Vďaka majstrovskej hre svetla a tieňa a najvyššiemu stupňu vizualizácie vytvárajú hyperrealistické maľby ilúziu prítomnosti a angažovanosti, schopnú zanechať na divákov trvalý dojem.

Harriet White "Biela ľalia"

Hyperrealizmus si vyžaduje vysokú zručnosť a virtuozitu maliara. Na spoľahlivú imitáciu reality sa používajú rôzne metódy a techniky: glazovanie, airbrush, spätná projekcia atď.

Damien Loeb "Atmosféra"

Dnes sa týmto smerom pohybuje mnoho známych umelcov, ktorých obrazy pozná celý svet. Poďme ich lepšie spoznať.

Jason de Graaf.
Kanadský umelec Jason de Graaf je skutočný kúzelník, ktorý dokáže predmety na svojich obrazoch doslova oživiť. Sám majster svoju prácu opisuje takto: „Mojím cieľom nie je stopercentne reprodukovať to, čo vidím, ale vytvoriť ilúziu hĺbky a pocitu prítomnosti, ktorý vo fotografii niekedy chýba. Snažím sa používať predmety ako prostriedky na sebavyjadrenie, rozprávanie príbehu a dávam divákovi tušiť niečo viac, ako vidí na obraze. Preto sa snažím vyberať témy, ktoré majú pre mňa špeciálne konotácie.“

"soľ"

"Vanity Fair"

"éter"

Denis Peterson.
Diela arménsko-amerického Denisa Petersona nájdete v prestížnych múzeách ako Tate Modern, Brooklyn Museum a Whitney Museum. Vo svojich obrazoch sa umelec často venuje problémom sociálnej nerovnosti a morálnym otázkam. Spojenie námetov Petersonových diel a jeho vysokej technickej zručnosti dáva maľbám tohto autora nadčasový symbolický význam, pre ktorý sú oceňované kritikmi i odborníkmi.

"Popol popol"

"Na polceste ku hviezdam"

"Neroniť slzu"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein je írsky umelec, ktorý študoval na klasickej viedenskej akadémii umení a mnohé experimenty v oblasti moderného maliarstva. Majster sa preslávil svojimi maľbami v štýle hyperrealizmu, dotýkajúcimi sa politických a morálnych aspektov spoločnosti. Provokatívne a niekedy šokujúce Helnweinove diela často vyvolávajú kontroverzie a zmiešané reakcie verejnosti.

"Purring baby"

"Vojnové katastrofy"

"turecká rodina"

Suzanna Stojanovičová.
Srbská umelkyňa Suzanna Stojanovic je skúsená umelkyňa, ktorá sa zúčastnila mnohých veľkých výstav v Taliansku, Švajčiarsku a USA. Stojanovičovou obľúbenou témou sú kone. Jej séria diel „Kúzelný svet koní“ získala množstvo ocenení a uznanie verejnosti.

"nádej"

"zrkadlo"

"V oblakoch"

Andrew Talbot.
Svetlé a atmosférické maľby britského umelca Andrewa Talbota vždy vyvolávajú úsmev na tvárach divákov. Tento rok bol Andrew zaradený do zoznamu pätnástich najlepších hyperrealistov na svete.

"Elegantné trio"

"dvojičky"

"hrušky"

Roberto Bernardi.
Taliansky umelec Roberto Bernardi vytvára realistické zátišia. Majster sa aktívne zúčastňuje výstav a úzko spolupracuje so špecializovanými časopismi. V roku 2010 zaradila najväčšia talianska nadnárodná ropná a plynárenská spoločnosť Bernardiho do skupiny mladých talentov z celého sveta, ktorí mali tú česť vytvárať plátna pre prestížnu umeleckú zbierku súčasnej maľby.

"sny"

"Automat so sladkosťami"

"Loď túžob"

Eric Zener.
Samouk Eric Zener je členom Union of Artists of the United States a všeobecne uznávaným majstrom hyperrealizmu. Počas rokov svojej činnosti vytvoril viac ako 600 obrazov, pozoruhodných svojou presnosťou a dôsledným detailom. Jednou z ústredných tém majstrovej práce je potápanie.

"Jemná premena"

"Blažený zostup"

"návrat"

Jazero Yigal.
Yigal Ozere sa narodil v Izraeli, ale žije a pracuje v Spojených štátoch. Ozere je autorom úžasných portrétov, plných duchovnej krásy a expresívneho realizmu.

Bez názvu

Bez názvu

Bez názvu

Linnea Strid.
Švédska umelkyňa Linnea Strid je skutočným majstrom presného prenosu emócií. Všetky jej diela sú plné akútnych zážitkov a hlbokých pocitov postáv.

"Ste sledovaní"

"rohový"

"Svetlo môjho života"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz je jamajský samouk, ktorý sa v roku 2006 presťahoval do Veľkej Británie. Philip zobrazuje obyvateľov metropoly, ponorených do dynamického a pulzujúceho života mesta.

Bez názvu

"Alexandra"

Bez názvu

Oľga Larionová.
Naša krajanka Olga Larionova žije v Nižnom Novgorode. Olga kreslí portréty ceruzkou hyperrealistickými technikami s najvyššou profesionalitou. Umelkyňa vytvára svoje diela vo voľnom čase zo svojho hlavného zamestnania - Larionova sa venuje interiérovému dizajnu.

"Portrét staršieho muža"

"Rihanna"

"Portrét dievčaťa"

Povedzme, že ste veľkým fanúšikom olejomalieb a radi ich zbierate. Napríklad, ak chcete mať vo svojej zbierke olejovú prímorskú krajinu, môžete si ju zakúpiť na webovej stránke http://artworld.ru. Príďte a vyberte si.

Neuveriteľné fakty

Hyperrealizmus v ceruzke

Od Diega Fazia

Tento talentovaný 22-ročný umelec neprestáva udivovať a opäť dokazuje, že jeho obrazy nie sú fotografie a že sú všetky nakreslené ceruzkou.

Svoje diela, ktoré zverejňuje na internete, podpisuje ako DiegoKoi. Keďže sa stále nájdu takí, ktorí neveria, že všetko kreslí sám, musí sa podeliť o tajomstvá svojej kreativity.

Umelec sa už môže pochváliť vlastným štýlom – všetku svoju prácu začína od okraja listu, pričom nevedomky napodobňuje atramentovú tlačiareň.

Jeho hlavnými nástrojmi sú ceruzky a drevené uhlie. Faziovi trvá namaľovanie portrétu približne 200 hodín.

Olejomaľby

Autor: Eloy Morales

Neuveriteľne realistické autoportréty vytvoril španielsky maliar Eloy Morales.

Všetky obrazy sú maľované olejom. Zobrazuje v nich seba, zafarbeného farbami alebo krémom na holenie, čím sa snaží zachytiť a zobraziť svetlo.

Práca na obrazoch je veľmi precízna. Autor pracuje pomaly, starostlivo vyberá farby a spracováva všetky detaily.

A napriek tomu Morales popiera, že kladie dôraz na detaily. Tvrdí, že najdôležitejší je pre neho výber správnych tónov.

Ak urobíte presný prechod medzi tónmi, detaily sa objavia samy.

Maľby farebnými ceruzkami

Od Jose Vergara

Jose Vergara je mladý americký umelec z Texasu. Je autorom obrazov, z ktorých každý neskutočne presne vyjadruje ľudské oko.

Vergara zvládol zručnosť kreslenia očí a ich detailov, keď mal len 12 rokov.

Všetky hyperrealistické maľby sú nakreslené obyčajnými farebnými ceruzkami.

Aby maľby pôsobili ešte realistickejšie, umelec pridáva k dúhovkám odrazy predmetov, na ktoré sa oko pozerá. Môže to byť horizont alebo hory.

Olejomaľby

Autor Roberto Bernardi

Diela súčasného 40-ročného umelca, ktorý sa narodil v talianskom Toddi, sú pozoruhodné svojím realizmom a detailmi.

Stojí za zmienku, že začal kresliť v ranom detstve a vo veku 19 rokov ho priťahovalo hnutie hyperrealizmu a stále maľuje olejomaľby v tomto štýle.

Akrylové maľby

Od Toma Martina

Tento mladý 28-ročný umelec pochádza z anglického Wakefieldu. V roku 2008 s vyznamenaním promoval na University of Huddersfield s titulom BA v odbore umenie a dizajn.

To, čo zobrazuje na svojich obrazoch, súvisí s obrazmi, ktoré vidí každý deň. Tom sám vedie zdravý životný štýl a to ovplyvňuje jeho prácu.

Na Martinových obrazoch nájdete kus ocele či vyskladané cukríky a v tom všetkom nachádza niečo svoje, zvláštne.

Jeho cieľom nie je jednoducho kopírovať obraz z fotografie, obrazy maľuje viacerými maliarskymi a modelovacími technikami, ktoré boli vyvinuté pomocou moderných technológií.

Martinovým cieľom je, aby divák veril veciam, ktoré vidí pred sebou.

Olejomaľby

Autor: Pedro Campos

Pedro Campos je španielsky umelec žijúci v Madride v Španielsku. Všetky jeho obrazy sú neskutočne podobné fotografiám, no v skutočnosti sú všetky maľované olejovými farbami.

Kariéra talentovaného umelca začala v tvorivých dielňach, kde ešte ako veľmi mladý navrhoval nočné kluby a reštaurácie. Potom pracoval v reklamných agentúrach, no láska k hyperrealizmu a maľbe zrejme prišla až vtedy, keď sa venoval reštaurovaniu.

Vo veku 30 rokov začal vážne uvažovať o tom, že sa stane nezávislým umelcom. Dnes má po štyridsiatke a je uznávaným majstrom svojho remesla. Camposove práce je možné vidieť v obľúbenej londýnskej umeleckej galérii Plus One.

Pre svoje obrazy si umelec vyberá predmety so zvláštnou textúrou, napríklad lesklé gule, šumivé sklo atď. Všetkým týmto zdanlivo obyčajným, nenápadným predmetom dáva nový život.

Maľby guľôčkovým perom

Od Samuela Silvu

Najzaujímavejšie na dielach tohto umelca je, že sú kreslené výhradne guľôčkovými perami - 8 farieb.

Väčšina Silvových 29-ročných obrazov je založená na fotografiách, ktoré mal najradšej.

Na nakreslenie jedného portrétu potrebuje umelec asi 30 hodín usilovnej práce.

Stojí za zmienku, že pri kreslení guľôčkovými perami umelec nemá právo urobiť chybu, pretože... bude takmer nemožné opraviť.

Samuel si nemieša atrament. Namiesto toho sú vo vrstvách aplikované ťahy rôznych farieb, čo dáva maľbe efekt bohatej palety farieb.

Mladý umelec je povolaním právnik a kreslenie je len jeho koníčkom. Prvé kresby vznikli v zošitoch počas mojich školských rokov.

Okrem pier sa Samuel snaží kresliť aj kriedou, ceruzkou, olejovými farbami a akrylom.

Akvarelové maľby

Autor: Eric Christensen

Tento samouk začal kresliť už v roku 1992. Teraz je Christensen jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov.

Eric je okrem iného zatiaľ jediným hyperrealistickým umelcom na svete, ktorý maľuje výlučne vodovými farbami.

Jeho obrazy zobrazujú nečinný životný štýl, motivujúc diváka relaxovať niekde vo vile s pohárom vína v ruke.

Olejomaľby

Autor: Luigi Benedicenti

Benedicenti, pôvodom z mesta Chieri, sa rozhodol spojiť svoj život s realizmom. Narodil sa 1. apríla 1948, teda už v sedemdesiatych rokoch pôsobil v tomto smere.

Niektoré z jeho najznámejších obrazov boli tie, kde detailne zobrazoval pečivo, koláče a kvety a vyzerali tak presne, že by ste tieto koláče chceli zjesť.

Luigi vyštudoval umeleckú školu v Turíne v 70. rokoch. Mnohí kritici začali dobre hovoriť o jeho obrazoch a objavili sa aj jeho vlastní fanúšikovia, ale umelec sa neponáhľal, aby sa stretol s rozruchom výstavy.

Začiatkom 90. rokov sa rozhodol svoje diela vystaviť verejnosti.

Sám autor hovorí, že chce vo svojich dielach sprostredkovať vnemy a vzrušenie z malých radostí, ktoré on sám zažíva každý deň ako príkladný rodinný príslušník, dobrý priateľ a obyvateľ malého talianskeho mestečka.

Olejomaľby a akvarel

Autor: Gregory Thielker

Dielo umelca Gregoryho Tilkera, ktorý sa narodil v New Jersey v roku 1979, pripomína cestu autom počas chladného daždivého večera.

V Tilkerovom diele môžete cez kvapky dažďa na prednom okne vidieť parkoviská, autá, diaľnice a ulice.

Za zmienku stojí, že Tilker študoval dejiny umenia na Williams College a maľbu na Washingtonskej univerzite.

Po presťahovaní do Bostonu sa Gregory rozhodol zamerať na mestské panorámy, ktoré možno vidieť v jeho dielach.

Kresby ceruzkou, kriedou a uhlíkom

Od Paula Caddena

Možno vás to prekvapí, ale diela slávneho škótskeho umelca Paula Caddena ovplyvnila geniálna sovietska sochárka Vera Mukhina.

Hlavnými farbami jeho obrazov sú sivá a tmavošedá a nástrojom, ktorý používa, je bridlicová ceruzka, pomocou ktorej prenáša aj tie najmenšie kvapky vody zamrznuté na tvári človeka.

Niekedy Cadden zoberie kriedu a drevené uhlie, aby bol obraz ešte realistickejší.

Stojí za zmienku, že hrdina čerpá z fotografií. Umelec hovorí, že jeho poslaním je vytvoriť živý príbeh z obyčajnej plochej fotografie.

Kresby farebnými ceruzkami

Od Marcella Barenghiho

Hlavnou témou hyperrealistického umelca Marcella Berengiho sú predmety okolo nás.

Obrázky, ktoré kreslí, sú také skutočné, že sa zdá, že môžete zobrať nakreslené vrecúško žetónov alebo vyriešiť nakreslenú Rubikovu kocku.

Na vytvorenie jedného obrazu strávi Marcello až 6 hodín usilovnej práce.

Ďalšou zaujímavosťou je, že samotný umelec natočí celý proces tvorby kresby a následne zverejní 3-minútové video online.

Taliansky umelec Marcello Barenghi vyžrebuje 50 eur

Zdalo by sa, že ide o prvotriedne fotografie, no v skutočnosti ide o hyperrealistické maľby, ktoré s úžasnou čistotou zachytávajú realitu.

Svetlá strana Už som hovoril o majstrovských dielach hyperrealizmu, ktoré udivujú svojou vierohodnosťou. Ale kreativita umelcov nezostáva stáť a neustále skvalitňujú svoju prácu. V honbe za technikou a detailmi dosiahli nevídanú podobnosť. Značná vytrvalosť a talent autorov však robia z týchto portrétov niečo viac ako len kópiu fotografie. Obsahujú život, umelcovu víziu, emócie a ilúziu sveta, v ktorom žijeme.

Linnea Strid

Linnea Strid sa narodila v roku 1983 v malej švédskej dedine. Vo veku 16 rokov sa jej rodina presťahovala do Španielska a v roku 2004 sa vrátili do Švédska, kde 4 roky študovala na umeleckej škole. V súčasnosti umelec pracuje v žánri hyperrealizmu a zúčastňuje sa výstav po celom svete.

Sevostjanová Galina

Galina Sevostyanova je samouk z ruského mesta Kemerovo. O kreslenie som sa začal vážne zaujímať v roku 2010 a odvtedy som dosiahol neuveriteľné úspechy v technike a umení hyperrealizmu.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares sa narodil v roku 1970 v Guadalajare v Mexiku. Samouk predstavil svoju prvú výstavu ako 24-ročný v galérii La Escalera. Postupom času sa jeho meno a nádherné obrazy stali známymi v USA aj v zahraničí.

Callie Haun

Nemecká umelkyňa Callie Haun je po celom svete známa predovšetkým ako autorka šokujúcich a provokatívnych diel. Od začiatku svojej kariéry v dizajne nápisov sa Culley vyvinul v jedného z najuznávanejších hyperrealistických umelcov.

Patrik Kramer

Patrick Kramer sa narodil v Kaysville, Utah, USA. Umelec sa neobmedzuje len na jednu tému a maľuje všetko: od klasických zátiší a portrétov až po malebné krajiny a mestské scény.

Viliam Lazos

Kanadský umelec William Lazos sa už dlhé roky venuje tvorbe hyperrealistických obrazov. Hlavnou črtou jeho diel je ohromujúca hra svetla a tieňa.

Damien Loeb

Niektorí kritici kritizujú hyperrealistické maľby pre ich nedostatok originality, ale diela umelca Damiena Loeba sú výnimkou z pravidla. Pomocou mnohých detailov zdôrazňuje prirodzenú krásu ženského tela so všetkými jeho chybičkami a dokonalosťou.

Harriet Whiteová

Harriet White sa narodila v Tauntone vo Veľkej Británii. Vyštudovala miestnu umeleckú školu, kde sa zdokonalila v hyperrealizme. Dnes je jej tvorba vystavovaná predovšetkým v komerčných galériách.

Vincent Fatauzo

Diela renomovaného austrálskeho umelca Vincenta Fatauzo vystavovali po celom svete. Jeho obraz Heath získal cenu People's Choice Award v prestížnej maliarskej súťaži Archibald Prize 2008. Portrét Heatha Ledgera bol namaľovaný niekoľko týždňov pred hercovou smrťou.

Philippe Munoz

Umelec-samouk Philippe Munoz žije v Bristole v Spojenom kráľovstve. Autorove obrazy sú venované glamour a jeho vplyvu na modernú spoločnosť. Ako sám Philip priznáva, zmyslom jeho tvorby je reflektovať rušný mestský život, a tak na portrétoch najčastejšie nájdete milovníkov párty a iných milovníkov zábavy.

Natalie Vogelová

Väčšina obrazov Nathalie Vogelovej zobrazuje tajomné ženy, ktoré očaria diváka svojou krásou a tragédiou. Schopnosť jemne rozoznať reč ľudského tela je charakteristickým znakom celej jej tvorby.

Robin Eley

Robin Eley sa narodil v Británii, vyrastal v Austrálii a vzdelanie získal v Amerike. Každý jeho obraz zaberie približne 5 týždňov práce, 90 hodín týždenne. Hlavnou témou sú ľudia zabalení v celofáne.

Ivan Franko Fraga

Španielsky umelec Ivan Franco Fraga získal umelecké vzdelanie na Univerzite vo Vigu v Španielsku. Jeho diela boli vystavené v mnohých galériách v Španielsku a zúčastnili sa rôznych súťaží.

Kang Kang Hoon

Kórejský umelec Kang Kang Hoon používa vo svojich obrazoch rôzne námety a mieša ich s úžasnými portrétmi ľudí.

Denis Peterson

Denis Peterson je považovaný za jedného zo zakladateľov hnutia hyperrealizmu v USA. Jeho diela sa prvýkrát objavili v Brooklynskom múzeu, Tate Modern a na iných známych miestach. Umelec najradšej maľuje kvašom a akrylovými farbami.

Sharyl Luxenburgová

Kanadská umelkyňa Sharyl Luxenburg už 35 rokov zdokonaľuje techniku ​​vo svojej tvorbe. Ako hlavný materiál používa zmes akrylových a akvarelových farieb, vďaka čomu dosahuje „zrnitý“ efekt. Vo svojich dielach sa snaží zobraziť tie najmenšie detaily ľudskej tváre a tela.

Park Heng Jin

Kórejský umelec Heng Jin Park vyštudoval Fakultu výtvarných umení v Soule, po ktorej vystavoval niektoré zo svojich diel v galériách v Pekingu. Momentálne žije v New Yorku.

Ruth Tysonová

Britská umelkyňa Ruth Tyson, podobne ako mnohí jej kolegovia, nemá umelecké vzdelanie, ale má dobrý spôsob realizácie svojich diel. Kreslí grafitovými a vodovými ceruzkami, no občas aj maľuje.

Katarína Zimnická

O 22-ročnej poľskej výtvarníčke Katarine Zimnicka sa nevie takmer nič, no realizmus jej diel je úžasný.

Suzana Stojanovičová

Srbská umelkyňa Suzana Stojanovic je jednou z najskúsenejších umelkýň hyperrealizmu. Od 4 rokov sa s vášňou pre maľovanie stala slávnou umelkyňou, ktorej kreativita sa neobmedzuje len na jednu techniku ​​a materiál. Susana je účastníčkou mnohých medzinárodných výstav, kde jej diela vysoko ocenili historici umenia a odborníci.

Leslie Harrison

Americká umelkyňa Leslie Harrison už viac ako 30 rokov svojej profesionálnej kariéry vytvára vynikajúce realistické portréty zvierat.

Rod Chase

Rod Chase je jedným z najlepších a najznámejších hyperrealistických umelcov. Ako skutočný fanúšik svojej práce bol veľmi chválený mnohými jeho „kolegami“. Na každom svojom obraze trávi stovky hodín a neuveriteľné úsilie. Jeho plátna zobrazujú slávne pamiatky USA a Veľkej Británie.

Rod Penner

Americký umelec Rod Penner žije v Texase a rád zobrazuje malé mestá v tomto štáte. Vo svojich obrazoch sa snaží zachytiť neuspěchaný život a vládnuci pokoj amerického vnútrozemia.

Pedro Campos

Madridský umelec Pedro Campos maľuje na plátno olejovými farbami. Svoju kariéru začal, keď bol ešte len chlapec, v tvorivých dielňach, ktoré navrhovali nočné kluby. Po dosiahnutí veku 30 rokov Pedro vážne premýšľal o tom, že sa stane nezávislým umelcom. A dnes, vo veku 44 rokov, je už uznávaným majstrom, ktorého diela sú vystavené v slávnej londýnskej umeleckej galérii Plus One.

Cheryl Kelly

Americká umelkyňa Cheryl Kelly maľuje výhradne staré autá. Pre Kelly je jej láska k autám predovšetkým hlbokou inštinktívnou príťažlivosťou k ich tvaru, a nie vášňou pre rev motora. Samotná umelkyňa svoju vášeň opisuje takto: „Prvá vec, ktorá ma uchváti, je krása. Doslova sa môžem stratiť v odrazoch krásnych áut, keď zastavia na semaforoch.“

Jason de Graaf

Kanadský hyperrealistický umelec Jason de Graaf sa narodil v roku 1971 v Montreale. Autor úchvatných zátiší o svojej tvorbe hovorí: „Mojou hlavnou túžbou je vytvoriť ilúziu hĺbky a prítomnosti, čo je pri fotografii veľmi ťažké dosiahnuť.“

Steve Mills

Hyperrealistický umelec Steve Mills pochádza z Bostonu. Svoje prvé dielo predal vo veku 11 rokov. Podľa Millsa bolo vždy fascinujúce podrobne skúmať a študovať tie veci, ktorým ľudia v bežnom živote nevenujú pozornosť. Na to sa vo svojich dielach zameriava a núti diváka venovať pozornosť textúre a hre svetla v sklenenej nádobe.

20 umelcov, ktorí sú pripravení súťažiť s fotoaparátom

Svetlá strana Predtým som hovoril o niektorých talentovaných autoroch, ktorých práca je pozoruhodná svojou vierohodnosťou. Zdalo by sa, že ide o prvotriedne fotografie, no v skutočnosti ide o hyperrealistické maľby, ktoré s úžasnou čistotou zachytávajú realitu.

Vytváranie takýchto fotorealistických kresieb si vyžaduje značný čas, pretože doslova každý malý detail musí byť nakreslený veľmi presne. Umelci strávia desiatky alebo dokonca stovky hodín nad každým obrazom, kým prezentujú svoje dielo kritikom. Značná vytrvalosť a talent autorov robia z týchto portrétov niečo viac ako len kópiu fotografie. Obsahujú život, umelcovu víziu, emócie a ilúziu sveta, v ktorom žijeme.

Diego Fazio

Objavenie sa každého nového obrazu umelca Diega Facia na internete sprevádza vlna komentárov v duchu „Neverím, že toto je kresba“, „nepresvedčivé“ a všetko v rovnakom duchu. 22-ročný majster kresby ceruzkou sa musel podeliť o tajomstvá svojej kreativity. Hyperrealista samouk Diego Fazio začal s náčrtmi na tetovanie. Inšpirovaný prácou japonských umelcov z obdobia Edo, najmä veľkého Katsushika Hokusaia, Diego začal zdokonaľovať svoje zručnosti a rozvíjal svoju vlastnú techniku ​​kreslenia. Funguje ako atramentová tlačiareň a začína kresliť od okraja listu. Používa jednoduché ceruzky a drevené uhlie. Vytvorenie jedného portrétu trvá umelcovi 200 hodín práce.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri je súčasný umelec z New Yorku. Yigal neuveriteľne presne sprostredkúva hru svetla a tieňa, oslnenia a slnečného svetla, a tým majstrovsky vytvára ilúziu fotografie. Proces vytvárania týchto úžasných hyperrealistických obrazov pozostáva z niekoľkých etáp. Najprv umelec fotografuje modely v ich prirodzenom prostredí. Ďalej vo svojej tvorivej dielni spracováva a tlačí fotografie a až potom maľuje. Yigal vytvára veľa obrazov v celých sériách, čo ďalej zavádza ľudí o pravosti diel, čo je vo všeobecnosti pochopiteľné - vzácny majster dokáže tak presne vytvoriť ilúziu skutočného sveta.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein je rakúsky a írsky umelec. Vo svojich dielach využíva najmä akvarel. Helnwein je konceptuálny umelec. Pracoval ako maliar, kresliar, fotograf, sochár a výtvarník, pričom využíval všetky aspekty svojho talentu.

Kamalki Laureano

Mexický hyperrealista Kamalky Laureano sa špecializuje na portréty. Ako všetky diela hyperrealistov, aj Kamalkine maľby vyzerajú fotograficky prirodzene a prirodzene. Kamalki využíva techniku ​​maľby akrylovými farbami na plátno. Práca pre neho nie je len imitáciou fotografie, ale imitáciou života, ktorý stelesňuje na plátne.

Matúš Doust

Umelec Mattew Dust sa narodil v roku 1984 v Santa Monice v Kalifornii (USA). Napriek svojmu ešte mladému veku je už dosť slávny. Výstavy jeho realistických obrazov sa konajú po celom svete a zdobia mnohé slávne galérie.

Ricardo Garduno

Umelec Ricardo Garduno používa na realizáciu svojich nápadov akvarely a pastely. Tento proces je pomerne náročný na prácu, ale výsledok je skutočne pôsobivý.

Ruben Belloso

Svetoznámy umelec Ruben Belloso kreslí ľudí takých, akí sú, so všetkými ich nedostatkami a prednosťami, bez toho, aby vynechal jediný ťah, dôkladne vykreslí každú vrásku, každý záhyb, každý bod na tvári a každý vlas na hlave. Zdá sa, že portréty sú živé. Sú schopní komunikovať s divákom a sledovať každý váš pohľad a nenútene obrátiť pohľad na vaše emócie.

Simon Hennessy

Britský umelec Simon Hennessey maľuje portréty v štýle hyperrealizmu a vytvára obrazy, ktoré sú takmer na nerozoznanie od fotografií. Pracuje najmä s akrylovými farbami. Jeho diela sú často vystavené v rôznych umeleckých galériách. „Moje obrazy sú vnímané ako odraz reality, ale v skutočnosti to tak nie je, prekračujú hranice umenia do vlastnej, abstraktnej reality. Pomocou fotoaparátu ako zdroja skutočného obrazu môžem vytvárať falošné ilúzie, ktoré sú považované za našu vlastnú realitu,“ hovorí o svojej práci umelec.

Ďalší turecký umelec, ktorý presne reprodukuje tváre ľudí na portrétoch. V súčasnosti vyučuje základy ilustrácie na katedre grafického dizajnu.

Oľga Larionová

„Stále veríš, že fotografia je lepšia ako portrét? Veľmi sa mýliš! — píše na svojej stránke autorka portrétov Olga Larionova. Ako interiérová dizajnérka a vyštudovaná architektka Olga celý život rada kreslila. Pred niekoľkými rokmi ju zaujal hyperrealizmus – detailné stvárnenie zobrazovaného objektu, vďaka ktorému kresby vyzerajú ako fotografia.

Iba obyčajná ceruzka strednej tvrdosti a papier – nič iné, čo by autor pri svojej práci použil. A žiadne tieňovanie, s výnimkou malých „maľieb“ prstom a bridlicovými trieskami na vytvorenie textúr, dodanie objemu obrazov a portrétov - realizmus. Samozrejme, väčšinu času strávite kreslením detailov a malých vecí, pretože bez nich bude obraz jednoducho nedokončený a obraz bude neúplný.

Dirk Dzimirski

Najtalentovanejší nemecký umelec Dirk Dzimirsky používa vo svojich dielach uhlík, ceruzku a pastel. Ako väčšina géniov v umeleckej tvorivosti, aj práca tohto autora si zaslúži najvyššiu pochvalu.

Paul Cadden

Je ťažké uveriť, ale škótsky umelec Paul Cadden uprednostňuje prácu Vera Mukhina. Navyše, vplyv brilantného sovietskeho sochára začína byť cítiť, ak sa na jeho obrazy pozeráte veľmi abstraktne. Nie je na nich nič nepochopiteľné: farby hlavnej a jedinej témy sú úplne rovnaké: šedá a tmavošedá. Nie je tu nič prekvapujúce - jediným nástrojom autora je ceruzka. Úplne stačí na to, aby ste presne na chvíľu sprostredkovali účinok kvapiek vody zamrznutých na tvári. O genialite autora niet pochýb, tieto diela budú v blízkej budúcnosti žiadané v múzeu moderného umenia.

Brian Drury

Americký umelec Bryan Drury vyštudoval v roku 2007 Akadémiu umení v New Yorku a odvtedy sa venuje žánru realizmu. Víťaz mnohých prestížnych ocenení v USA a Európe.

Eloy Moralesová

Eloy Morales Romiro je španielsky umelec, ktorý má jedinečný talent na zobrazovanie detailných fotografií na plátne. Autor o svojej tvorbe hovorí: „Zaujíma ma práca s realitou, jej reflektovanie vo svojich obrazoch, snažím sa držať línie, kde realita v prirodzenej podobe koexistuje s mojím vnútorným svetom. Je pre mňa dôležité sprostredkovať svoju víziu vecí prostredníctvom obrazov. Verím v nesmiernu silu predstavivosti a jej nekonečných možností.“

Raffaella Spence

Pod dojmom výhľadov na umbrijskú krajinu sa Raphaella Spence obrátila na vytváranie mestskej krajiny. V roku 2000 sa jej prvá samostatná výstava uskutočnila v Taliansku, ktorá získala uznanie od historikov umenia a uznanie mnohých kritikov v umeleckej tlači. Umelcove obrazy sú v mnohých súkromných, verejných a firemných zbierkach v Spojených štátoch amerických, Kanade, Anglicku, Rusku, Taliansku, Rakúsku a Nemecku.

Samuel Silva

29-ročnému portugalskému právnikovi Samuelovi Silvovi sa podarilo šokovať a pobaviť nespočetné množstvo používateľov internetu po celom svete vytvorením a odovzdaním úchvatnej fotografie ryšavého dievčaťa, ktorú si mnohí pomýlili s fotografiou.
Samouk vysvetľuje, že pri práci na svojich kresbách používa iba osem farieb. „Mám osem farebných guľôčkových pier a na túto kresbu som ich použil šesť plus čierne. Sú to obyčajné guľôčkové perá.“ Zároveň podľa Silvu nikdy nemieša farby: jednoducho ťahmi nanáša niekoľko vrstiev atramentu, čím vytvára ilúziu miešania a ilúziu použitia farieb, ktoré v skutočnosti nemá.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti je taliansky umelec. Narodil sa v roku 1948 a od konca 60. rokov sa celý život venoval hnutiu „realizmus“. Pre svoju kreativitu si vybral tému jedla a pri pohľade dopredu by som rád poznamenal, že sa mu to veľmi darilo.

Pri pohľade na umelcove diela jednoducho nemôžem uveriť, že sú skutočne nakreslené a nie odfotené, chcem si ich len vyskúšať.

Po tom, čo Luigi Benedicenti v sedemdesiatych rokoch absolvoval turínsku umeleckú školu, prvýkrát ukázal svoju tvorbu. Všetci obdivovali jeho umenie, napriek tomu pokračoval v kreslení a snažil sa nebyť pred všetkými. Až na začiatku 90. rokov sa Benedicenti začal zúčastňovať na výstavách jeho diel.

Luigi Benedicenti, umelec:"Snažím sa vo svojich dielach sprostredkovať všetko vzrušenie a pocity, ktoré zažívam každý deň, keď žijem v malom meste v Taliansku, medzi moju rodinu a priateľov."

V súčasnosti sa Luigi Benedicenti vďaka svojim dielam stal známym po celom svete a jeho výstavy sú vždy sprevádzané obrovskou popularitou.

Pre tých, ktorí ešte nevideli diela Luigiho Benedicentiho, odporúčame pozrieť si niektoré z nich, len sa najprv najesť 😉

Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 1
Superrealistické maľby od Luigiho Benedicentiho – 2
Superrealistické maľby od Luigiho Benedicentiho – 3

Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 4
Superrealistické maľby od Luigiho Benedicentiho – 5
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 6
Superrealistické maľby od Luigiho Benedicentiho – 7
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 8
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 9
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 10
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 11
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 12
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 13
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 14