Správa o Bertoltovi Brechtovi. Bertolt Brecht: biografia, osobný život, rodina, kreativita a najlepšie knihy

Životný príbeh
Bertolt Brecht je nemecký dramatik a básnik, jedna z najvplyvnejších osobností divadelného umenia 20. storočia. Pod názvom The Threepenny Opera (1928) naštudoval Žobrácku operu Johna Gaya. Neskôr vznikli hry „Matka odvaha“ (1941) a „Kaukazský kriedový kruh“ (1948). Ako antifašista odišiel v roku 1933 z Nemecka a žil v Škandinávii a USA. Po druhej svetovej vojne dostal rakúske občianstvo; v roku 1949 založil v NDR divadelný súbor „Berlin Ensemble“. Medzi jeho diela: „Život Galilea“ (1938-1939), „Dobrý muž zo Szechwanu“ (1938-1940), „Kariéra Arthura Ui“ (1941) atď. Laureát Medzinárodnej Leninovej ceny (1954 ).
Je tomu už tridsať rokov, čo sa Brecht zaradil medzi klasikov. A to aj k uznávaným klasikom. Ako presvedčený marxista sa snažil vytvoriť „epickú drámu“, zbavenú „váhavosti a nedôverčivosti“, charakteristickej pre divadlo, a vštepiť publiku aktívny a kritický postoj k dianiu na javisku. Dávajú to všade. Divadelní kritici v jeho mene vytvorili prídomok „brechtovský“, čo znamená racionálny, udržiavajúci si odstup od reality, brilantne žieravý vo svojej analýze medziľudských vzťahov.
Angličan John Fuegi, neúnavný bádateľ biografie Bertolta Brechta, sa snažil dokázať, že Brecht nebol jediným autorom svojich diel, že svoje najlepšie hry netvoril sám, ale pomocou celého „háremu mileniek“ ktorý mu umožnil dokončiť to, čo začal. V roku 1987 publikoval výskumník zdokumentovaný portrét nemeckého dramatika v University Press of Cambridge. Už vtedy citoval fakty, ktoré naznačovali, že od 20. rokov 20. storočia mnohé ženy, ktoré boli blízke Brechtovi, súčasne pracovali s ním a pre neho. Tajomstvo osobnosti Bertolta Brechta sa pokúsil odhaliť aj ruský spisovateľ Jurij Oklyansky, ktorý nemeckému dramatikovi venoval knihu „Hárem Bertolta Brechta“. Brechtov osobný život začal skúmať už v 70. rokoch.
„Bola som pravdepodobne jedinou ženou, s ktorou nemal fyzickú intimitu,“ priznala Yuovi režisérka z Rigy Anna Ernestovna (Asya) Latsis. - Hoci, samozrejme, navštevoval... Áno... A Brecht bol napriek nekonečným dobrodružstvám a mnohým milenkám mužom nežného srdca. Keď sa s niekým vyspal, urobil z tej ženy veľkého muža.“
Wieland Herzfelde, zakladateľ slávneho vydavateľstva Malik, raz poznamenal: „Bertold Brecht bol Marcusián, akýsi predchodca sexuálnej revolúcie. A dokonca, ako teraz vidno, jeden z jej prorokov. Tento hľadač pravdy uprednostnil dve zmyselné vášne pred všetkými pôžitkami života – zmyselnosť nového myslenia a zmyselnosť lásky...“
Zo záľub Brechtovej mladosti v prvom rade stojí za zmienku dcéra augsburského lekára Paula Banholzer („Včela“), ktorá mu v roku 1919 porodila syna Franka... O niečo neskôr tmavú študentka lekárskeho inštitútu v Augsburgu, Heddy Kuhn (“On tmavej pleti”), si získala jeho srdce.
V roku 1920 ho Brechtova milenka Dora Mannheim („Fräulein Do“) zoznámila so svojou priateľkou Elisabeth Hauptmann, ktorá bola napoly Angličanka a napoly Nemka. Brecht vtedy vyzeral ako mladý vlk, chudý a vtipný, z presvedčenia marxista, ktorý si strihal hlavu a pózoval fotografom v koženom kabáte. V zuboch má nemennú cigaru víťaza, okolo neho je družina obdivovateľov. Priatelil sa s filmármi, choreografmi a hudobníkmi. Elisabeth Hauptmann mu pomohla napísať Baal, ohnivý manifest, ktorý spôsobil revolúciu v celom divadle tej doby. Táto úžasná mladá žena, prekladateľka z angličtiny, zdieľala posteľ aj stôl s Brechtom. „Sex výmenou za text,“ ako zhrnul výskumník, ktorý prišiel s týmto veľmi stručným, aj keď hrubým vzorcom. Fueji tvrdil, že 85 percent rukopisu Opery za tri groše je dielom Brechtovho spoluautora. Čo sa týka „Sv. Johanky z bitúnkov“, potom 100 percent patrí Hauptmannovi. Podľa Fuejiho napísali jeho najlepšie diela tí, ktorých „upír s tesákmi v proletárskom rúchu“ uložil do postele. Väčšina výskumníkov diela nemeckého dramatika s tým rozhodne nesúhlasí.
V roku 1922 sa Brecht oženil s mníchovskou opernou speváčkou Marianne Zoffovou (po jej dvoch tehotenstvách). Pravda, manželstvo netrvalo dlho. Ich dcéra Hanne Hiob sa neskôr stala účinkujúcou v hrách svojho otca. Aj v roku 1922 sa dramatik stretol s herečkou Carolou Neher. Keď sa Brecht chopil gitary a drsným hlasom spieval svoje balady, vysoká kyprá brunetka Marianne Zoffová napriek už aj tak zaguľatenému bruchu javila známky úzkosti a hľadala možné súperky. Potenciálnou bola Carola Neher („Peach Woman“). Ich láska sa začala o niekoľko rokov neskôr...
Vo svojich fantáziách sa 24-ročný Brecht cítil ako „tiger mestskej džungle“. Spoločnosť mu robili dvaja blízki priatelia – dramatik Arnolt Bronnen (Čierny panter) a Brechtov najstarší a nerozlučný priateľ, jeho spolužiak na gymnáziu v Augsburgu prezývaný Tiger Cas, ktorý neskôr prejavil homosexuálne sklony. Po spoločnom výlete do Álp s Tigerom Cassom si Brecht do denníka napísal: „Lepšie s priateľom ako s dievčaťom. Zdá sa, že aj s Black Pantherom to bolo lepšie. Všetci traja „tigre“ sa ponáhľali zažiť všetky pokušenia nerestí. Čoskoro sa k nim pridala mníchovská „staršia sestra“, istá Gerda, ktorá uspokojila sexuálne chúťky svojich priateľov. Tigre navštívili dom „strýka Feuchtwangera“, slávneho spisovateľa. Brecht tu zaujal bavorskú spisovateľku Marie-Louise Fleisserovú, ktorá sa neskôr stala jeho spoľahlivou spolupracovníčkou.
V roku 1924 sa mimo konkurencie ocitla Elena Weigel (Ellen the Beast), ktorá porodila dramatikovi syna Stefana a o päť rokov neskôr formou ultimáta požadovala (a dostala!) štatút hlavnej manželky. . V dôsledku tohto manželstva Marie-Louise Fleiserová opustila Berlín a členka nemeckej komunistickej strany Elisabeth Hauptmann sa pokúsila spáchať samovraždu. Návrat Caroly Neher poznačila dramatická scéna na stanici: po tom, čo Brecht oznámil jej sobáš, ho herečka zbičovala ružami, ktoré jej darovala...
Berthold vo svojom denníku v roku 1927 napísal: „Vkusnosť bola jediná vec, ktorá bola vo mne nenásytná, ale pauzy, ktoré si to vyžadovalo, boli príliš dlhé. Kiežby bolo možné absorbovať najvyšší vzostup a orgazmus takmer bez prerušenia! Rok kurva alebo rok na premýšľanie! Ale možno je konštruktívnou chybou zmeniť myslenie na zmyselnosť; možno je všetko určené na niečo iné. Pre jednu silnú myšlienku som pripravený obetovať akúkoľvek ženu, takmer kohokoľvek.“
Koncom 20. rokov Brecht sympatizoval so sovietskym umením. Sergej Ejzenštejn prišiel do Nemecka, ktorého „najlepší film všetkých čias“ „Bojová loď Potemkin“ zakázali nemeckí cenzori. Brecht sa stretol s teoretikom LEF Sergejom Treťjakovom, ktorý sa stal prekladateľom jeho hier do ruštiny. Nemecká dramatička sa zasa ujala úpravy a inscenácie hry ruského sexuálneho revolucionára. V Treťjakovovej hre „Chcem dieťa“ hrdinka, sovietska intelektuálka a feministka, nepozná lásku, ale od muža očakáva iba oplodnenie. V roku 1930 navštívilo divadlo Meyerhold Berlín. Brecht sa stal súčasťou komunistického prostredia. Do partie sa pridali jeho priatelia – Hauptmann, Weigel, Steffin... Ale nie Brecht!
Margarete Steffinová stretla Brechta na ceste v roku 1930. Steffin, dcéra murára z predmestia Berlína, vedela šesť cudzích jazykov, mala vrodenú hudobnosť, nepochybné umelecké a literárne schopnosti – inými slovami, pravdepodobne dokázala svoj talent pretaviť do niečoho významného, do diela buď dráma alebo poézia, ktorému bolo súdené žiť dlhšie ako jeho tvorcovi. Steffin si však svoju životnú a tvorivú cestu vybrala sama, vybrala si ju celkom vedome, z vlastnej vôle, zriekla sa podielu tvorcu a zvolila si osud Brechtovho spolutvorcu.
Bola stenografkou, úradníčkou, asistentkou... Brecht nazval svojimi učiteľmi len dvoch ľudí zo svojho okruhu: Feuchtwangera a Steffina. Táto krehká, skromne oblečená blondínka sa najprv zúčastnila ľavicového mládežníckeho hnutia, potom vstúpila do komunistickej strany. Jej spolupráca s Bertoltom Brechtom trvala takmer desať rokov. Na zadnej strane titulných strán jeho šiestich hier, ktoré boli zahrnuté v tu publikovaných súborných dielach spisovateľa, je malým písmom: „V spolupráci s M. Steffinom“. Toto je predovšetkým „Život Galilea“, potom „Kariéra Artura Ui“, „Strach a zúfalstvo v Tretej ríši“, „Horace a Curiatia“, „Pušky Teresy Cararovej“, „Vypočúvanie Luculla“. Okrem toho, podľa nemeckého literárneho kritika Hansa Bungea, to, čím Margarete Steffin prispela k Opere za tri groše a Záležitostom pána Juliusa Caesara, je neoddeliteľné od toho, čo napísal Brecht.
Jej prínos do tvorivého kapitálu slávneho spisovateľa sa tým nekončí. Podieľala sa na tvorbe ďalších Brechtových hier, spolu s ním prekladala „Memoáre“ Martina Andersena-Nexeho a bola nepostrádateľnou a usilovnou asistentkou pri vydávaní, čo si vyžadovalo namáhavú a nevďačnú prácu. Napokon bola dlhé roky skutočnou spojkou medzi dvoma kultúrami a propagovala Brechta v Sovietskom zväze ako pozoruhodný fenomén nemeckého revolučného umenia.
Tých istých desať rokov, čo sa týka množstva práce, ktorú pre seba urobila, prinieslo výsledky, ktoré neboli porovnateľné s tým, čo sa urobilo pre Brechta. Detská hra "Anjel strážny" a možno ešte jedna alebo dve hry pre deti, pár príbehov, básničiek - to je všetko! Pravda, len ťažko to mohlo byť inak. Obrovská pracovná záťaž spojená s Brechtovými tvorivými starosťami, choroba, ktorá rok čo rok podkopáva jeho silu, mimoriadne ťažké okolnosti v jeho osobnom živote – ak vezmeme do úvahy toto všetko, možno len žasnúť nad silou Margaret Steffinovej, jej odvahou, trpezlivosťou a vôľou.
Tajomstvo a východiskový bod vzťahu medzi Margarete Steffin a Brechtom je obsiahnuté v slove „láska“; Steffin milovala Brechta a jej verná, doslova až na smrť, literárna služba jemu, jej vojna o Brechta, jej propaganda Brechta, jej nezaujatá účasť na jeho románoch, hrách a prekladoch boli pravdepodobne v mnohých ohľadoch iba prostriedkom na vyjadrenie jej láska. Napísala: „Milujem lásku. Ale láska nie je taká: "Budeme mať čoskoro chlapca?" Keď som o tom premýšľal, neznášal som takú lajdáckosť. Keď vám láska neprináša radosť. Za štyri roky som len raz pocítil podobnú vášnivú rozkoš, podobnú rozkoš. Ale nevedel som, čo to je. Koniec koncov, vo sne sa to zablyslo, a preto sa mi to nikdy nestalo. A teraz sme tu. Či ťa milujem, sám neviem. Chcem však s tebou zostať každú noc. Len čo sa ma dotkneš, už si chcem ľahnúť. Tomu sa nebráni ani hanba, ani pohľad späť. Všetko je zakryté niečím iným...“
Jedného dňa našla svojho milenca na pohovke s Ruth Berlau v jednoznačnej póze. Brechtovi sa podarilo uzmieriť svoje dve milenky veľmi nezvyčajným spôsobom: Steffin začal na jeho žiadosť prekladať Ruthin román do nemčiny a Berlau zasa začal organizovať Gretinu hru „Keby mal anjela strážneho“ v miestnych dánskych divadlách. .
Margarete Steffin zomrela v Moskve v lete 1941, osemnásť dní pred začiatkom vojny. Mala tuberkulózu v poslednom štádiu a lekári, ohromení silou jej ducha a vášnivou túžbou žiť, mohli len zmierniť jej utrpenie - až do okamihu, keď pevne stlačila ruku ošetrujúcemu lekárovi a prestala dýchať. Do Vladivostoku bol zaslaný telegram o jej smrti: „tranzitný pracovník Brecht“. Brecht, ktorý čakal vo Vladivostoku na plavbu švédskej lode do Spojených štátov amerických, odpovedal listom adresovaným podpredsedovi zahraničnej komisie Zväzu spisovateľov ZSSR M.Ya. Apletina. List obsahoval tieto slová: „Strata Grety je pre mňa ťažkou ranou, ale ak by som ju musel opustiť, nemohol by som to urobiť nikde inde ako vo vašej veľkej krajine.
„Môj generál padol
Môj vojak padol
Môj študent odišiel
Môj učiteľ odišiel
Môj opatrovník je preč
Môj maznáčik je preč...
V týchto brechtovských básňach z výberu „Po smrti môjho zamestnanca M.Sh. vyjadruje sa nielen pocit spôsobený smrťou blízkej osoby; presne hodnotia miesto, ktoré Margarete Steffin zastávala v Brechtovom živote, jej význam v diele pozoruhodnej nemeckej dramatičky, prozaičky a poetky. Predtým, ako sa objavili Brechtove „asistentky“, vôbec nedostal ženské postavy. Možno, že matka odvaha bola úplne vynájdená a vytvorená Margaret Steffinovou...
V tridsiatych rokoch sa v ZSSR začalo zatýkať. Brecht vo svojom denníku spomínal zatknutie M. Kolcova, ktorého poznal. Sergej Treťjakov bol vyhlásený za „japonského špióna“. Brecht sa snaží zachrániť Carolu Neher, no jej manžela považovali za trockistu... Meyerhold prišiel o divadlo. Potom vojna, emigrácia, nová krajina NDR...
Brecht sa počas svojej emigrácie zoznámil s Ruth Berlau, veľmi krásnou škandinávskou herečkou, ktorá písala aj pre deti. S jej účasťou vznikol „Kaukazský kriedový kruh“, ako aj „Dreams of Simone Machar“. Stala sa zakladateľkou prvého dánskeho robotníckeho divadla. Ruth neskôr hovorila o Brechtovom vzťahu s jeho manželkou Elenou Weigel: „Brecht s ňou spal iba raz do roka, na Vianoce, aby upevnil rodinné väzby. Na svoje druhé poschodie si priviedol mladú herečku rovno z večerného predstavenia. A ráno o pol desiatej – sám som to počul, lebo som býval neďaleko – sa zdola ozval hlas Eleny Weigelovej. Je to hlasné, ako v lese: "Hej!" Ach! Poď dole, podáva sa káva! Po Berlauovi sa v Brechtovom živote objavuje fínska statkárka Hella Vuolijoki, ktorá okrem toho, že Brechtovi poskytla prístrešie vo svojom dome, poskytla mu solídnu dokumentáciu a poskytla pomoc. Hella - spisovateľka, literárna kritička, publicistka, ktorej akútne sociálne hry sa desaťročia hrali v divadlách vo Fínsku a Európe - bola veľkým kapitalistom a podľa generála Sudoplatova tiež pomáhala sovietskej spravodajskej službe „nájsť prístupy“ k Nielsovi Bohrovi.
Brecht sa stal klasikom socialistického realizmu, no zároveň nezabudol na získanie dvojitého občianstva, využívajúc fakt, že jeho manželka Elena Weigel je Rakúšanka. Brecht potom previedol všetky práva na prvé vydanie svojich diel západonemeckému vydavateľovi Petrovi Suhrkampovi a po získaní Medzinárodnej Stalinovej ceny požadoval jej vyplatenie vo švajčiarskych frankoch. Za peniaze, ktoré dostal, postavil pre Ruth Berlau malý domček neďaleko Kodane. Ale zostala v Berlíne, pretože stále milovala tohto zmyselného muža...
V roku 1955 si Brecht išiel prevziať Stalinovu cenu v sprievode svojej manželky a asistentky riaditeľa divadla Berliner Ensemble (kde sa inscenovali Brechtove hry), Kathe Rülicke-Weiler, ktorá sa stala jeho milenkou. Približne v rovnakom čase sa dramatik začal veľmi zaujímať o herečku Käthe Reichel, ktorá bola už dosť stará na to, aby bola jeho dcérou. Počas jednej zo skúšok si ju Brecht vzal nabok a spýtal sa: Bavíte sa? - "Keby si ma bavil... bol by som šťastný až do konca svojich dní!" - povedalo si dievča a začervenalo sa. A nahlas zamrmlala niečo nezrozumiteľné. Starnúci dramatik dal herečke lekciu lásky, ako napísal Volker, ktorý tieto memoáre vydal. Keď mu dala jesenný konár so žltnúcimi listami, Brecht napísal: „Končí sa rok. Láska sa práve začala...“
Kilian pod ním v rokoch 1954 až 1956 pracoval ako tajomník. Jej manžel patril do skupiny neomarxistických intelektuálov, ktorí sa stavali proti úradom NDR. Brecht bez okolkov povedala svojmu manželovi: „Teraz sa s ňou rozveďte a o dva roky si ju znova vezmite. Čoskoro mal Brecht nového súpera - mladého poľského režiséra. Berthold si do denníka napísal: „Keď som vošiel do svojej kancelárie, našiel som dnes svoju milenku s mladým mužom. Sedela vedľa neho na pohovke, on ležal a vyzeral trochu ospalo. S núteným veselým zvolaním - "pravda, veľmi nejednoznačná situácia!" - vyskočila a počas celej ďalšej práce vyzerala dosť zmätene, až vystrašene... Vyčítal som jej, že na svojom pracovisku flirtovala s prvým mužom, ktorého stretla. Povedala, že bez rozmýšľania si s mladíkom na pár minút sadla, že s ním nič nemá...“ Izot Kilian však jej starnúceho milenca opäť očaril a v máji 1956 jej nadiktoval svoj závet. Závet musela mať overený u notára. Ale kvôli svojej charakteristickej nedbanlivosti to neurobila. Medzitým Brecht vo svojom závete postúpil časť autorských práv z niekoľkých hier Elisabeth Hauptmann a Ruth Berlau a zbavil sa majetkových podielov Käthe Reichel, Izota Kiliana a ďalších.
V priebehu troch mesiacov v roku 1956 sám dirigoval 59 skúšok hry „Život Galilea“ - a zomrel. Pochovali ho vedľa Hegelovho hrobu. Elena Weigelová prevzala výhradné vlastníctvo dedičstva po manželovi a odmietla uznať závet. Časť majetku zosnulého dramatika však odovzdala neúspešným dedičom.
Bertolt Brecht vďaka svojmu sexuálnemu magnetizmu, inteligencii, schopnosti presviedčať a vďaka svojmu divadelnému a obchodnému cíteniu zaujal mnohé spisovateľky. Bolo tiež známe, že mal vo zvyku robiť zo svojich fanúšikov osobných tajomníkov – a nemal výčitky svedomia ani vtedy, keď pre seba vyjednával výhodné zmluvné podmienky, ani keď si požičal nápad niekoho iného. Prejavil pohŕdanie literárnym majetkom a s úprimnou jednoduchosťou opakoval, že ide o „buržoázny a dekadentný koncept“.
Takže Brecht mal svojich „černochov“, presnejšie „černochov“? Áno, mal veľa žien, ale človek by sa nemal unáhliť k záverom. Pravda je s najväčšou pravdepodobnosťou iná: tento mnohostranný muž vo svojej práci využíval všetko, čo bolo okolo neho napísané, zrodené a vymyslené – či už to boli listy, básne, scenáre, niečie nedokončené divadelné hry-náčrty... To všetko živilo jeho chamtivých a prefíkaných inšpiráciu, ktorá vedela poskytnúť pevný základ pre to, čo ostatní považovali len za nejasný náčrt. Podarilo sa mu vyhodiť do vzduchu staré tradície a zákony divadla dynamitom, aby odrážalo realitu okolo neho.

(1898-1956) Nemecký dramatik a básnik

Bertolt Brecht je právom považovaný za jednu z najväčších osobností európskeho divadla druhej polovice 20. storočia. Bol nielen talentovaným dramatikom, ktorého hry sa dodnes hrajú na javisku mnohých divadiel po celom svete, ale aj tvorcom nového smeru s názvom „politické divadlo“.

Brecht sa narodil v nemeckom meste Augsburg. Už v stredoškolských rokoch sa začal zaujímať o divadlo, no na naliehanie rodiny sa rozhodol venovať medicíne a po skončení strednej školy nastúpil na univerzitu v Mníchove. Zlomom v osude budúceho dramatika bolo stretnutie so slávnym nemeckým spisovateľom Lionom Feuchtwangerom. Všimol si talent mladého muža a poradil mu, aby sa venoval literatúre.

Práve v tom čase dokončil Bertolt Brecht svoju prvú hru „Drums in the Night“, ktorá bola uvedená v jednom z mníchovských divadiel.

V roku 1924 ukončil univerzitu a presťahoval sa do Berlína. Tu sa zoznámil so slávnym nemeckým režisérom Erwinom Piscatorom a v roku 1925 spolu vytvorili „Proletárske divadlo“. Nemali peniaze na objednanie hier od známych dramatikov a Brecht Rozhodol som sa to napísať sám. Začínal adaptáciou hier či písaním dramatizácií slávnych literárnych diel pre neprofesionálnych hercov.

Prvou takouto skúsenosťou bola jeho „The Threepenny Opera“ (1928) podľa knihy anglického spisovateľa Johna Gaya „The Beggar’s Opera“. Jej dej je založený na príbehu niekoľkých tulákov nútených hľadať spôsob obživy. Hra okamžite zožala úspech, pretože žobráci nikdy predtým neboli hrdinami divadelných inscenácií.

Neskôr prišiel Brecht spolu s Piscatorom do berlínskeho divadla Volksbünne, kde bola uvedená jeho druhá hra „Matka“ podľa románu M. Gorkého. Revolučný pátos Bertolta Brechta reagoval na ducha doby. V Nemecku vtedy kvasili rôzne nápady, Nemci hľadali cesty pre budúce štátne usporiadanie krajiny.

Ďalšia hra „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ (dramatizácia románu J. Haška) upútala pozornosť divákov ľudovým humorom, komickými každodennými situáciami a výraznou protivojnovou orientáciou. Prinieslo to však aj autorovi nespokojnosť fašistov, ktorí sa v tom čase dostali k moci.

V roku 1933 boli v Nemecku zatvorené všetky robotnícke divadlá a Bertolt Brecht musel opustiť krajinu. Spolu so svojou manželkou, slávnou herečkou Elenou Weigel, sa presťahuje do Fínska, kde píše hru „Matka odvaha a jej deti“.

Dej bol vypožičaný z nemeckej ľudovej knihy, ktorá rozprávala o dobrodružstvách obchodníka počas tridsaťročnej vojny. Brecht počas prvej svetovej vojny presunul akciu do Nemecka a hra znela ako varovanie pred novou vojnou.

Ešte výraznejší politický nádych dostala hra Strach a zúfalstvo v tretej ríši, v ktorej dramatik odhalil dôvody nástupu fašistov k moci.

Po vypuknutí druhej svetovej vojny musel Bertolt Brecht opustiť Fínsko, ktoré sa stalo spojencom Nemecka, a presťahovať sa do USA. Tam prináša niekoľko nových hier – „Život Galilea“ (premiéra v roku 1941), „Pán Puntilla a jeho sluha Matti“ a „Dobrý muž zo Szechwanu“. Vychádzajú z folklórnych príbehov rôznych národov. No Brecht im dokázal dať silu filozofického zovšeobecňovania a z jeho hier sa namiesto ľudovej satiry stali podobenstvá.

V snahe čo najlepšie sprostredkovať svoje myšlienky, nápady a presvedčenia divákovi hľadá dramatik nové výrazové prostriedky. Divadelná akcia v jeho hrách prebieha v priamom kontakte s publikom. Herci vstupujú do sály, vďaka čomu sa diváci cítia ako priami účastníci divadelnej akcie. Aktívne sa využívajú zongy - piesne, ktoré predvádzajú profesionálni speváci na javisku alebo v sále a sú zahrnuté do osnovy predstavenia.

Tieto objavy šokovali divákov. Nie je náhoda, že Bertolt Brecht sa ukázal byť jedným z prvých autorov, s ktorým začalo Moskovské divadlo Taganka. Režisér Jurij Lyubimov uviedol jednu zo svojich hier - „Dobrý muž zo Szechwanu“, ktorá sa spolu s ďalšími predstaveniami stala charakteristickým znakom divadla.

Po skončení druhej svetovej vojny sa Bertolt Brecht vrátil do Európy a usadil sa v Rakúsku. Hry, ktoré napísal v Amerike, „Kariéra Artura Ui“ a „Kaukazský kriedový kruh“, sa tam hrajú s veľkým úspechom. Prvým z nich bola akási divadelná odpoveď na senzačný film Charlesa Chaplina „Veľký diktátor“. Ako sám Brecht poznamenal, v tejto hre chcel povedať to, čo sám Chaplin nepovedal.

V roku 1949 bol Brecht pozvaný do NDR a stal sa riaditeľom a šéfdirigentom divadla Berliner Ensemble. Združuje sa okolo neho skupina hercov: Erich Endel, Ernst Busch, Elena Weigel. Až teraz dostal Bertolt Brecht neobmedzené možnosti pre divadelnú kreativitu a experimentovanie. Na tomto javisku sa konali premiéry nielen všetkých jeho hier, ale aj dramatizácií najväčších diel svetovej literatúry, ktoré napísal - duológia z Gorkého hry „Vassa Zheleznova“ a román „Matka“, hry G. Hauptmanna. „Bobrí kabát“ a „Červený kohút“. Brecht v týchto inscenáciách pôsobil nielen ako autor dramatizácií, ale aj ako režisér.

Osobitosti jeho dramaturgie si vyžadovali netradičnú organizáciu divadelnej akcie. Dramatik sa nesnažil o maximálnu rekreáciu reality na javisku. Preto Berthold opustil scenériu a nahradil ju bielou kulisou, na ktorej bolo len niekoľko výrazných detailov naznačujúcich scénu, ako napríklad dodávka Matky Kuráž. Svetlo bolo jasné, ale bez akýchkoľvek účinkov.

Herci hrali pomaly a často improvizovane, aby sa divák stal účastníkom deja a aktívne sa vcítil do postáv predstavení.

Bertolt Brecht spolu so svojím divadlom precestoval mnoho krajín vrátane ZSSR. V roku 1954 mu bola udelená Leninova cena za mier.

Nemecký dramatik, divadelný režisér, básnik, jedna z najvýraznejších divadelných osobností 20. storočia.

Eugen Bertolt Frederic Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht sa narodil 10. februára 1898 v bavorskom meste Augsburg v rodine zamestnanca papierne. Jeho otec bol katolík, matka protestantka.

V škole sa stretol Bertolt Kašpar Neer/ Caspar Neher, s ktorým som bol priateľom a spolupracoval som celý život.

V roku 1916 Bertolt Brecht začal písať články do novín. V roku 1917 sa zapísal na lekársky kurz na univerzite v Mníchove, no viac ho zaujímalo štúdium drámy. Na jeseň 1918 bol odvedený do armády a mesiac pred koncom vojny bol poslaný ako sanitár na kliniku v rodnom meste.

V roku 1918 Brecht napísal svoju prvú hru" Baal", v roku 1919 bola pripravená druhá -" Bubny v noci" Bola uvedená v Mníchove v roku 1922.

S podporou známeho kritika Herberta Iheringa objavila bavorská verejnosť dielo mladého dramatika, ktorý získal prestížnu Kleistovu literárnu cenu.

V roku 1923 Bertolt Brecht vyskúšal si prácu v kinematografii, napísal scenár pre krátky film “ Tajomstvo kaderníka" Experimentálny film si nenašiel divákov a kultový status získal oveľa neskôr. V tom istom roku bola v Mníchove uvedená tretia Brechtova hra –“ Vo viacerých mestách».

V roku 1924 pracoval Brecht s Lev Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger o adaptácii " Eduarda II» Christopher Marlowe/ Christopher Marlowe. Hra tvorila základ prvej skúsenosti „epického divadla“ - Brechtovej debutovej režijnej inscenácie.

Ten istý rok Bertolt Brecht sa presťahoval do Berlína, kde získal miesto asistenta dramaturga v Deutsche Theater a kde bez väčšieho úspechu naštudoval novú verziu svojej tretej hry.

Polovica 20. rokov Brecht vydal zbierku poviedok a začal sa zaujímať o marxizmus. V roku 1926 sa hra „ Muž je muž" V roku 1927 vstúpil do divadelnej spoločnosti Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Zároveň uviedol predstavenie založené na jeho hre „“ za účasti skladateľa Kurt Weill/ Kurt Weill a Kašpar Neher, ktorý bol zodpovedný za vizuálnu časť. Ten istý tím pracoval na Brechtovom prvom veľkom úspechu, hudobnej hre “ Trojpenová opera“, ktorý sa pevne zapísal do repertoáru svetových divadiel.

V roku 1931 Brecht napísal hru „ Bitúnok svätej Johanky“, ktorá nebola počas autorovho života inscenovaná. Ale tento rok" Vzostup a pád mesta mahagón“ mal v Berlíne úspech.

V roku 1932, keď sa k moci dostali nacisti Brecht odišiel z Nemecka, najprv do Viedne, potom do Švajčiarska a potom do Dánska. Strávil tam 6 rokov, napísal „ Trojgrošový román», « Strach a zúfalstvo v Tretej ríši», « Život Galilea», « Matka Kuráž a jej deti».

S vypuknutím 2. svetovej vojny Bertolt Brecht, ktorého meno zaradili nacisti na čiernu listinu, keďže nedostal povolenie na pobyt vo Švédsku, sa presťahoval najskôr do Fínska a odtiaľ do USA. V Hollywoode napísal scenár k protivojnovému filmu " Umierajú aj kati!“, ktorú zinscenoval jeho krajan Fritz Lang/ Fritz Lang. Zároveň hra „ Sny Simone Macharovej».

V roku 1947 Brecht, ktorého americké úrady podozrievali z prepojenia s komunistami, sa vrátil do Európy – do Zürichu. V roku 1948 dostal Brecht ponuku, aby otvoril svoje vlastné divadlo vo východnom Berlíne – takto „ Berlínsky súbor" Úplne prvá produkcia, “ Matka Kuráž a jej deti“, priniesol divadlu úspech - Brecht boli neustále pozývaní na turné po celej Európe.

Osobný život Bertolta Brechta / Bertholda Brechta

V roku 1917 začal Brecht chodiť Paula Banholzerová/ Paula Banholzer, v roku 1919 sa im narodil syn Frank. Zomrel v Nemecku v roku 1943.

V roku 1922 Bertolt Brecht sa oženil s viedenskou opernou speváčkou Marianne Zoffovej/ Marianne Zoffová. V roku 1923 sa im narodila dcéra Hannah, pod menom sa preslávila ako herečka Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

V roku 1927 sa pár rozviedol kvôli Bertoltovmu vzťahu s jeho asistentom. Elisabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann a herečka Helena Weigelová/ Helene Weigel, ktorá mu v roku 1924 porodila syna Stefana.

V roku 1930 sa Brecht a Weigel zosobášili a v tom istom roku sa im narodila dcéra Barbara, ktorá sa tiež stala herečkou.

Kľúčové hry Bertolta Brechta / Bertholda Brechta

Turandot alebo Kongres bielidiel / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
Kariéra Artura Uiho, ktorá sa nemusela stať / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
Pán Puntila a jeho sluha Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
Život Galilea / Leben des Galilei (1939)
Matka Courage a jej deti / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
Strach a zúfalstvo v tretej ríši / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
Svätá Johanka z bitúnkov / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
Opera za tri groše / Die Dreigroschenoper (1928)
Man is Man / Mann ist Mann (1926)
Bubny v noci / Trommeln in der Nacht (1920)
Baal (1918)

Brecht Berthold

Celé meno Eugen Berthold Friedrich Brecht (nar. 1908 - 1956)

Vynikajúci nemecký dramatik, spisovateľ, režisér, divadelná osobnosť, kritik. Divadelný výraz „brechtian“, odvodený od jeho mena, znamená racionálny, brilantne žieravý vo svojej analýze medziľudských vzťahov. Podľa výskumníkov vďačí za svoj dramatický úspech z veľkej časti talentu a obetavosti žien, ktoré ho milovali.

Brechtova genialita nepochybne patrí nielen rodnému Nemecku, ktorého duchovnú situáciu konca dvadsiatych rokov vyjadril vo svojich nemilosrdných hrách. Patrí k celému 20. storočiu, pretože Brecht, možno viac ako ktorýkoľvek iný umelec, dokázal s bezhraničnou úprimnosťou odhodiť všetky zvodné a spásonosné ilúzie pre ľudstvo a ukázať mechaniku spoločenských vzťahov v celej ich nahote, cynizme a úprimnosti, nepozná hanbu. Ak pred 20. stor. Po princovi Elsinore sa ľudstvo rozhodlo pre otázku: "Byť alebo nebyť?" - potom Brecht so všetkou priamosťou položil ďalšiu otázku vo svojich slávnych hrách: "Ako prežiť v boji o život?"

Vynikajúci divadelný reformátor vytvoril systém „epického divadla“ s jeho „odcudzením“, ironickým pátosom, posmešnými a agresívnymi baladami, v ktorých sa skrýva doznievajúca melódia ľudskej duše a pre svet neviditeľné vzlyky. Keď koncom 50. rokov 20. storočia. Brecht priniesol svoj Berliner Ensemble na turné do Moskvy, bol to silný estetický šok. Na Helenu Weigel - Matku Kuráž, ktorá nehanebným chrapľavým hlasom pokračovala v handrkovaní o groše po tom, čo jej všetky deti zobrala vojna, diváci dlho spomínali.

A predsa sa Brecht stal jednou z najvýznamnejších osobností, ktoré určovali duchovnú atmosféru svojho storočia nie preto, že by objavil nový divadelný systém. Ale pretože sa so vzdornou priamosťou rozhodol zbaviť človeka spásonosného závoja tradičnej psychológie, morálky, psychologických konfliktov, nemilosrdne roztrhal všetku túto „humanistickú“ čipku a ako chirurg odhalil v človeku a ľudských vzťahoch, aj lyrických, intímne, ich „populárne“ mechanizmy.“

Brecht smelo pripravil ľudstvo o všetky ilúzie o sebe samom. Keď vysoké pravdy klesli na cenu, prudko znížil cenu vysokých žánrov: napísal „trojpenové“ opery, opery žobrákov. Jeho filozofia sveta a človeka, rovnako ako jeho divadelná estetika, boli úprimne biedne. Brecht sa nebál ukázať človeku svoj portrét bez mystiky, psychológie a duchovnej dôvernej vrúcnosti; ako naschvál prehlušil v sebe i vo svojich divákoch citový smútok a bolesť srdca. S odstupom, až bezcitným chladom demonštroval vo svojich hrách akúsi celosvetovú lumpenitosť. Preto bol celkom oprávnene korunovaný titulom „prekliaty básnik“.

Bertolt Brecht sa narodil 10. februára 1898 v Augsburgu v rodine majiteľa papierne. Po skončení reálnej školy študoval filozofiu a medicínu na univerzite v Mníchove, zúčastnil sa prvej svetovej vojny. Počas študentských rokov napísal hry „Baal“ a „Drums in the Night“.

Wieland Herzfelde, zakladateľ slávneho vydavateľstva Malik, raz poznamenal: „Bertold Brecht bol akýmsi predchodcom sexuálnej revolúcie. A dokonca, ako teraz vidno, jeden z jej prorokov. Tento hľadač pravdy uprednostnil dve zmyselné vášne pred všetkými pôžitkami života – zmyselnosť nového myslenia a zmyselnosť lásky...“

Zo záľub Brechtovej mladosti treba v prvom rade spomenúť dcéru augsburského lekára Paulu Bienholzovú, ktorá

1919 mu porodila syna Franka. O niečo neskôr si jeho srdce získala černošská študentka medicíny na Augsburg Medical Institute Heddy Kuhn. V roku 1920 ho Brechtova milenka Dora Mannheim zoznámila so svojou priateľkou Elisabeth Hauptmann, napoly Angličankou, napoly Nemkou, ktorá sa tiež neskôr stala jeho milenkou. Brecht vtedy vyzeral ako mladý vlk, chudý a vtipný, strihal si hlavu a pózoval fotografom v koženom kabáte. V zuboch má nemennú cigaru víťaza, okolo neho je družina obdivovateľov. Priatelil sa s filmármi, choreografmi a hudobníkmi.

V januári 1922 vstúpil Brecht prvýkrát do skutočného divadla nie ako divák, ale ako režisér. Začína, no nedokončuje prácu na hre svojho priateľa A. Bronnena „Parricide“. Tejto myšlienky sa však nevzdáva, expresionistickú hru sa rozhodne inscenovať po svojom, potláča pátos a deklaráciu, vyžaduje jasný význam vo výslovnosti každého slova, každého riadku.

Koncom septembra sa uskutočnilo prvé predstavenie režiséra Brechta a po ňom prvá dráma dramatika Brechta. V Mníchove, v divadle Kammertheater, režisér Falkenberg naštudoval Bubny. Úspech a uznanie, ktoré mladý spisovateľ tak tvrdo dosiahol, prichádza v celej svojej kráse. Dráma „Drums in the Night“ získala Kleistovu cenu a jej autor sa stal dramaturgom Komorného divadla a skončil v dome slávneho spisovateľa Liona Feuchtwangera. Tu Brecht uchvátil bavorskú spisovateľku Marie-Louise Fleisserovú, ktorá sa neskôr stala jeho priateľkou a spoľahlivou spolupracovníčkou.

V novembri toho istého roku bol Berthold nútený oženiť sa s mníchovskou opernou speváčkou Marianne Zoffovou po tom, čo s ním dvakrát otehotnela. Pravda, manželstvo netrvalo dlho. Ich dcéra Hanne Hiob sa neskôr stala účinkujúcou v hrách svojho otca. Počas tohto obdobia sa začínajúci dramatik zoznámil s herečkou Carolou Neher, ktorá sa po nejakom čase stala jeho milenkou.

Na jeseň 1924 sa Berthold presťahoval do Berlína, kde získal miesto dramaturga v Deutsche Theater pod vedením M. Reinhardta. Tu sa zoznámil so svojou budúcou manželkou Helenou Weigelovou, ktorá mu porodila syna Štefana. Okolo roku 1926 sa Brecht stal slobodným umelcom, čítal Marxa a Lenina, až napokon nadobudol presvedčenie, že hlavným cieľom a zmyslom jeho práce by mal byť boj za socialistickú revolúciu. Skúsenosti z prvej svetovej vojny urobili zo spisovateľa odporcu vojen a stali sa jedným z dôvodov jeho apelu na marxizmus.

Nasledujúci rok vyšla Brechtova prvá kniha básní a tiež krátka verzia hry „Songspiel Mahagonny“ – jeho prvé dielo v spolupráci s talentovaným skladateľom Kurtom Weillom. Ich ďalšie, najvýznamnejšie dielo – „Opera za tri groše“ (voľná adaptácia hry anglického dramatika Johna Gaya „Žobrácka opera“) – bolo s veľkým úspechom uvedené 31. augusta 1928 v Berlíne a potom v celom Nemecku. Od tohto momentu až do nástupu nacistov k moci napísal Brecht päť muzikálov, známych ako „výchovné hry“, na hudbu C. Weilla, P. Hindemitha a H. Eislera.

V roku 1930 vytvoril novú operu Vzostup a pád mesta mahagónu, kde rozvinul motívy predchádzajúcich hier. Tam, ešte otvorenejšie ako v Opere za tri groše, sa priamočiarym, ba až zjednodušeným spôsobom vysmieva buržoázna morálka a zároveň romantická idealizácia Ameriky. Hudbu napísal Brechtov dlhoročný spolupracovník Kurt Weill. Hneď na prvom predstavení v opere v Lipsku, ktoré sa konalo 9. marca, sa strhol škandál. Niektorí diváci pískali, syčali a dupali nohami, no väčšina tlieskala. Na viacerých miestach sa strhli bitky, zo sály vyviedli píšťalky. Škandály sa opakovali na každom predstavení v Lipsku, neskôr aj v iných mestách. A už v januári 1933 sa v uliciach nemeckých miest začali denne odohrávať krvavé zrážky. Stormtrooperi, často s priamou podporou polície, útočili na robotnícke demonštrácie a štrajkové demonštrácie. A to nemalo nič spoločné s Brechtovým divadlom, bola to skôr reakcia „diváka“ na činy politického divadla.

V tomto čase bol Brecht prepustený z nemocnice, kde ho dlho držala ťažká chrípka s komplikáciami. V atmosfére všeobecného chaosu sa dramatik nemohol cítiť bezpečne. Helena Weigel, ktorá sa v tom čase stala Brechtovou druhou manželkou a hlavnou predstaviteľkou Brechtových predstavení, sa rýchlo pripravila a 28. februára 1933, deň po požiari Reichstagu, odišla so synom do Prahy. Nedávno narodená dcéra bola zatiaľ poslaná do Augsburgu.

Brecht a jeho rodina sa usadili v Dánsku a už v roku 1935 bol zbavený nemeckého občianstva. Ďaleko od svojej vlasti písal dramatik básne a črty pre protinacistické hnutia a v rokoch 1938–1941. vytvoril svoje štyri najväčšie hry – „Život Galilea“, „Matka odvaha a jej deti“, „Dobrý muž zo Szechwanu“ a „Pán Puntila a jeho sluha Matti“.

V roku 1939 vypukla druhá svetová vojna. Európou sa prehnala vlna rozhorčenia a neochoty poslúchnuť nemeckého diktátora. Antifašistické kongresy v Španielsku a Paríži vojnu odsúdili a snažili sa varovať dav rozzúrený nacionalistickou výzvou. Bohatí ľudia túžili po výhodách vojny, boli pripravení poslúchnuť fanatickú armádu, ktorá im priniesla skutočné peniaze, chudobní išli do boja s jediným cieľom – ukradnúť si bohatstvo pre seba v iných krajinách, stali sa kráľmi života , celý svet ich poslúchol. Byť na čele takéhoto hnutia, trhať ľuďom hrdlá, snažiť sa niečo dokázať hlúpemu davu – táto cesta nebola pre filozofa Brechta.

Brecht sa ocitol mimo hluku verejného života a začal pracovať na formulovaní základov „epického divadla“. Proti externej dráme, potrebe sympatizovať so svojimi postavami, identifikovať „zlé“ a „dobré“ v ich osobných charakteristikách, sa Brecht postavil aj proti iným tradičným znakom drámy a divadla. Bol proti tomu, aby si herec „zvykal“ na obraz, v ktorom sa stotožňuje s postavou; proti nezištnej viere diváka v pravdivosť toho, čo sa deje na javisku; proti „štvrtej stene“, keď sa herci správajú, ako keby tam nebolo žiadne publikum; proti slzám nehy, rozkoše, súcitu. Týmto spôsobom bol Brechtov systém opakom systému Stanislavského. Najdôležitejším slovom tu bolo slovo „význam“. Divák sa musí zamyslieť nad tým, čo je zobrazené, snažiť sa to pochopiť, vyvodiť závery pre seba a pre spoločnosť. Divadlo by mu v tom malo pomôcť vhodnými „technikami odcudzenia“. Charakteristickým znakom brechtovskej estetiky bolo, že jeho predstavenia vyžadovali, aby publikum ovládalo „umenie byť divákom“. Keďže inscenácie jeho divadla sa sústreďovali na vzťahy postáv, diváci boli nasmerovaní nie na rozuzlenie hry, ale na celý priebeh akcie.

V roku 1940 nacisti napadli Dánsko a antifašistický spisovateľ bol nútený odísť do Švédska a potom do Fínska. A nasledujúci rok sa Brecht, prechádzajúci cez ZSSR, ocitol v Kalifornii. Napriek svojej silnej povesti „zúrivého marxistu“ sa mu podarilo uviesť niekoľko svojich hier v Spojených štátoch a dokonca pracoval pre Hollywood. Tu napísal The Caucasian Chalk Circle a dve ďalšie hry a pracoval aj na anglickej verzii Galilea.

V roku 1947 musel dramatik odpovedať na obvinenia, ktoré proti nemu vzniesol Výbor pre neamerické aktivity, a potom úplne opustiť Ameriku. Koncom roka skončil v Zürichu, kde vytvoril svoje hlavné teoretické dielo „The Brief Theatrical Organon“, ktorého názov odzrkadľoval názov slávneho pojednania Francisa Bacona „The New Organon“. Brecht v tomto diele načrtol svoje názory na umenie vo všeobecnosti a divadlo ako žáner umenia zvlášť. Okrem toho napísal poslednú dokončenú hru Days of the Commune.

V októbri 1948 sa dramatik presťahoval do sovietskeho sektora Berlína a už v januári nasledujúceho roku sa tam konala premiéra „Matky odvahy“ v jeho inscenácii s manželkou Helenou Weigel v titulnej úlohe. Potom si obaja založili vlastný súbor Berliner Ensemble, ktorý tento tvorca „epického divadla“ a veľký textár viedol až do svojej smrti. Brecht pre svoje divadlo upravil alebo naštudoval približne dvanásť hier. V marci 1954 získalo mužstvo štatút štátneho divadla.

V poslednom čase čoraz častejšie začínajú vychádzať publikácie, z ktorých vyplýva, že veľký nemecký dramatik sám takmer nič nenapísal, ale využil talent svojich sekretárok, ktoré boli zároveň jeho milenkami. K tomuto záveru dospel okrem iného aj najserióznejší bádateľ diela a biografie Bertolta Brechta, americký profesor John Fueghi. Svojmu celoživotnému dielu venoval viac ako tridsať rokov, výsledkom čoho bola kniha o Brechtovi, ktorá vyšla v Paríži a mala 848 strán.

Počas práce na svojej knihe robil rozhovory so stovkami ľudí v NDR a Sovietskom zväze, ktorí Brechta poznali blízko. Rozprával sa s vdovou po dramatovi a jeho asistentmi, preštudoval tisíce dokumentov vrátane archívov v Berlíne, ktoré boli dlho zamknuté. Fueggi navyše získal prístup k Brechtovým rukopisom a dovtedy neznámym materiálom uloženým na Harvardskej univerzite. Ručne písané verzie väčšiny diel veľkého nemeckého spisovateľa a dramatika neboli písané jeho rukou.

Ukázalo sa, že ich Berthold diktoval svojim milenkám. Všetci mu varili jedlo, prali a žehlili jeho veci a... písali pre neho divadelné hry, nehovoriac o tom, že Brecht využíval svoje vášne ako osobný tajomník. Za toto všetko sa im dramaturg odvďačil sexom. Jeho mottom bolo: „Za dobrý text trochu sexu“. Okrem toho vyšlo najavo, že v 30. rokoch 20. storočia. budúci zapálený antifašista a lojálny leninista nielenže neodsúdil nacistov, ale poradil aj svojmu bratovi, aby vstúpil do národnosocialistickej strany.

Dlhoročný výskum umožnil americkému profesorovi dospieť k záveru, že autorkou „Piesne z Alabamy“ je jedna z Brechtových literárnych sekretárok – dcéra vestfálskej lekárky a študentky Elisabeth Hauptmann. Mala výborné znalosti anglickej literatúry a Brecht ju často využíval ako zlatú baňu pri výbere témy svojich diel. Bola to Elizabeth, ktorá napísala prvé návrhy opery The Threepenny Opera a The Rise and Fall of the City of Mahagony. Dramatikovi stačilo upraviť to, čo napísala. Podľa Elisabeth Hauptmann to bola ona, kto Brechta zoznámil s japonskými a čínskymi klasickými dielami, ktoré dramatik neskôr použil vo svojich spisoch.

Herečka Helena Weigelová bola najskôr Brechtovou milenkou a potom jeho manželkou. Keď sa Helena vyrovnala s nekonečnými milostnými aférami svojho manžela, kúpila si písací stroj a sama písala jeho diela, pričom texty upravovala.

Berthold sa zoznámil so spisovateľkou a herečkou Ruth Berlau v roku 1933 v Dánsku. Kvôli nemu sa „vychádzajúca hviezda“ Kráľovského divadla rozviedla s manželom a odišla do exilu v Amerike s antifašistickým spisovateľom. Brechtovi životopisci veria, že Ruth napísala hru „Kaukazský kriedový kruh“ a „Sny Simone Macharovej“. Každopádne, on sám svedčil o svojej literárnej spolupráci s krásnou Škandinávkou. Jeden z jeho listov Berlauovi obsahuje tieto slová: „Sme dvaja dramatici píšuci diela v spoločnej tvorivej práci.“

A napokon ďalšou Bertholdovou láskou je dcéra murára z berlínskeho predmestia Margarete Steffin. Existujú návrhy, že napísala hry „Dobrý muž zo Szechwanu“ a „Krúlohlavy a špičaté hlavy“. Na zadnej strane titulných strán šiestich Brechtových hier: „Život Galilea“, „Kariéra Artura Uiho“, „Strach a zúfalstvo“, „Horáci a kurátori“, „Pušky Teresy Carrar“ a „The Výsluch Luculla" je tam malým písmom: "V spolupráci s M. Steffinom." Navyše, podľa nemeckého literárneho kritika Hansa Bunteho, to, čo Margaret prispela k románu za tri groše a prípadom Juliusa Caesara, nemožno oddeliť od toho, čo napísal Brecht.

Margarete Steffin sa na ceste zoznámila s nádejným dramatikom v roku 1930. Dcéra berlínskeho proletára vedela šesť cudzích jazykov, mala vrodenú muzikalitu, nepochybné umelecké a literárne schopnosti – inými slovami, dokázala svoj talent pretaviť do významného diela umenie, ktoré by bolo predurčené na dlhší život ako jeho tvorca.

Steffin si však svoju životnú a tvorivú cestu vybrala sama, vybrala si ju celkom vedome, dobrovoľne sa vzdala podielu tvorkyne a vybrala si osud Brechtovho spoluautora. Bola stenografkou, úradníčkou, asistentkou... Berthold označil za svojich učiteľov len dvoch ľudí zo svojho okruhu: Feuchtwangera a Steffina. Táto krehká, blonďavá, skromná žena sa najprv zúčastnila ľavicového mládežníckeho hnutia, potom vstúpila do nemeckej komunistickej strany. Jej spolupráca s Bertoltom Brechtom trvala takmer desať rokov.

Tajomstvo a východisko vzťahu medzi bezmennými spoluautormi a vynikajúcim nemeckým dramatikom spočíva v slove „láska“. Tá istá Steffin milovala Brechta a jej verná, doslova až do hrobu, literárna služba mu bola v mnohom zrejme len prostriedkom na vyjadrenie jej lásky. Napísala: „Milujem lásku. Ale láska nie je taká: "Budeme mať čoskoro chlapca?" Keď o tom premýšľam, nenávidel som taký nezmysel. Keď vám láska neprináša radosť. Za štyri roky som len raz pocítil podobnú vášnivú rozkoš, podobnú rozkoš. Ale nevedel som, čo to je. Koniec koncov, vo sne sa to zablyslo, a preto sa mi to nikdy nestalo. A teraz sme tu. Či ťa milujem, sám neviem. Chcem však s tebou zostať každú noc. Len čo sa ma dotkneš, už si chcem ľahnúť. Tomu sa nebráni ani hanba, ani pohľad späť. Všetko je zakryté niečím iným...“

Boli Brechtove ženy jeho obeťami? Dramatikov kolega, spisovateľ Leon Feuchtwanger, ho opísal takto: „Berthold dal svoj talent nezištne a veľkoryso – viac, ako požadoval.“ Tvorca „epického divadla“ požadoval úplné nasadenie. A čo ženy? Ženy sa mu veľmi radi oddávali.

Brecht bol vždy kontroverznou postavou, najmä v rozdelenom Nemecku posledných rokov svojho života. V júni 1953 ho po nepokojoch vo východnom Berlíne obvinili z lojality voči režimu a mnohé západonemecké divadlá jeho hry bojkotovali. V roku 1954 získal svetoznámy dramatik, ktorý sa nikdy nestal komunistom, medzinárodnú Leninovu cenu „Za posilnenie mieru medzi národmi“.

Bertolt Brecht zomrel vo východnom Berlíne 14. augusta 1956. Pochovali ho vedľa Hegelovho hrobu.

Brecht sa dnes v našich divadlách uvádza len zriedka. Nie je na to žiadna móda. Princípy jeho divadelného systému, jeho „epické divadlo“ v čistej podobe sa na našej divadelnej pôde vlastne nikdy nemohli udomácniť. V Ljubimovovom slávnom „Dobrom človeku zo Szechwanu“, ktorým začala legendárna Taganka v roku 1963, ako sa vyjadrili vtedajší kritici, „bola kvapka ruskej, cvetajevskej krvi primiešaná do brechtovskej didaktiky a nemilosrdných vzorcov“. Tamojší herci Taganského nenapodobiteľne srdečne spievali básne Mariny Cvetajevovej za sprievodu gitár, čím narúšali čistotu systému...

Nech je to akokoľvek, do jeho stého výročia Brecht opäť stúpa na cene. Stratená generácia, napriek všetkým veľkým depresiám, na ktorých 20. storočie nešetrilo, potrebuje, nie menej ako vieru v dobro a zázraky, brechtovskú myšlienkovú striedmosť, nezaujatú akýmikoľvek, aj tými najkrajšími a humanistickými myšlienkami a heslami.

Každému aspoň trochu záujemcovi o divadlo, aj keď ešte nie je sofistikovaným divadelníkom, je toto meno známe Bertolt Brecht. Medzi vynikajúcimi divadelnými osobnosťami zaujíma čestné miesto a jeho vplyv na európske divadlo možno porovnať s vplyvom K. Stanislavského A V. Nemirovič-Dančenko do ruštiny. Hrá Bertolt Brecht sú nainštalované všade a Rusko nie je výnimkou.

Bertolt Brecht. Zdroj: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Čo je to „epické divadlo“?

Bertolt Brecht- nielen dramatik, spisovateľ, básnik, ale aj zakladateľ teórie divadla - "epické divadlo". Ja sám Brecht postavil sa proti systému" psychologický„divadlo, ktorého zakladateľom je K. Stanislavského. Základný princíp "epické divadlo" bola kombináciou drámy a epiky, čo bolo v rozpore so všeobecne uznávaným chápaním divadelnej akcie, založenej podľa názoru Brecht, len na myšlienky Aristotela. Pre Aristotela boli tieto dva pojmy na tej istej scéne nezlučiteľné; dráma musela diváka úplne vtiahnuť do reality predstavenia, vyvolať silné emócie a prinútiť ho akútne prežívať udalosti spolu s hercami, ktorí sa mali vžiť do roly a v záujme dosiahnutia psychologickej autenticity sa izolovať na javisku z publika (v ktorom podľa Stanislavského pomohla im konvenčná „štvrtá stena“, ktorá oddeľovala hercov od publika). Psychologické divadlo si napokon vyžiadalo kompletnú, detailnú obnovu okolia.

Brecht naopak, veril, že takýto prístup presúva pozornosť vo väčšej miere len na akciu, odvádzajúc pozornosť od podstaty. Cieľ" epické divadlo“- urobte diváka abstraktným a začnite kriticky hodnotiť a analyzovať, čo sa deje na javisku. Lev Feuchtwanger napísal:

„Podľa Brechta ide o to, aby divák už nevenoval pozornosť tomu „čo“, ale len „ako“... Podľa Brechta ide o to, že človek v hľadisku by mal len kontemplovať diania na javisku, snažiac sa čo najviac naučiť a počuť viac. Divák musí sledovať beh života, vyvodzovať z pozorovania primerané závery, odmietnuť ich alebo súhlasiť – musí sa zaujať, ale nedajbože, neemotivovať. Musí zvažovať mechanizmus udalostí presne tak, ako mechanizmus auta.“

Efekt odcudzenia

Pre "epické divadlo" bolo dôležité" efekt odcudzenia" Ja sám Bertolt Brecht povedal, že je to potrebné „jednoducho zbaviť udalosť alebo charakter všetkého, čo je samozrejmé, známe, zrejmé, a vzbudiť prekvapenie a zvedavosť o tejto udalosti“ ktorý by mal v divákovi formovať schopnosť kriticky vnímať dej.

Herci

Brecht opustil zásadu, že herec by sa mal čo najviac vžiť do roly, navyše sa od herca vyžadovalo, aby vyjadril svoj vlastný postoj k svojej postave; Vo svojej správe (1939) Brecht argumentoval týmto postojom takto:

„Ak sa medzi javiskom a publikom vytvoril kontakt na základe zvyknutia, divák videl presne toľko, koľko hrdinu, na ktorého si zvykol. A v súvislosti s určitými situáciami na javisku mohol zažiť pocity, ktoré vyriešila „nálada“ na javisku.

Scéna

V súlade s tým musel návrh javiska zodpovedať myšlienke; Brecht odmietol spoľahlivo pretvárať okolie, vnímajúc javisko ako nástroj. Teraz bol požadovaný umelec minimalistický racionalizmus, kulisy museli byť konvenčné a zobrazovanú realitu prezentovať divákovi len všeobecne. Používali sa obrazovky, na ktorých sa premietali tituly a spravodajské relácie, čo tiež bránilo „ponoreniu“ do predstavenia; niekedy sa kulisy menili priamo pred publikom, bez spustenia opony, čím sa zámerne ničila ilúzia javiska.

Hudba

Aby ste si uvedomili „efekt odcudzenia“ Brecht vo svojich predstaveniach používal aj hudobné čísla - v „epickom divadle“ hudba dopĺňala herectvo a plnila rovnakú funkciu - vyjadrenie kritického postoja k tomu, čo sa deje na javisku. Po prvé, na tieto účely použili zongov. Tieto hudobné vložky zámerne akoby vypadli z deja a boli použité nemiestne, no táto technika zdôrazňovala nesúlad len s formou, nie s obsahom.

Vplyv na ruské divadlo dnes

Ako už bolo spomenuté, hry Bertolt Brecht sú stále obľúbené u režisérov všetkých vrstiev a moskovské divadlá dnes ponúkajú veľký výber a umožňujú vám pozorovať celú škálu talentu dramatika.

V máji 2016 sa teda uskutočnila premiéra hry "Matka odvaha" v divadle Workshop Petra Fomenka. Predstavenie je založené na divadelnej hre "Matka Odvaha a jej deti", ktorú Brecht začal písať v predvečer druhej svetovej vojny s úmyslom urobiť varovanie. Dramatik však svoje dielo ukončil na jeseň 1939, keď už začala vojna. Neskôr Brecht napíše:

„Spisovatelia nemôžu písať tak rýchlo, ako vlády rozpútajú vojny: koniec koncov, aby ste mohli písať, musíte premýšľať... „Matka odvaha a jej deti“ je neskoro“

Zdroje inšpirácie pri písaní divadelnej hry Brecht podávali dve diela – príbeh“ Podrobný a úžasný životopis notorického klamára a tuláka Odvahy“, napísané v roku 1670 G. von Grimmelshausen, účastník tridsaťročnej vojny a „ Príbehy práporčíka Stola» J. L. Runeberg. Hrdinka hry, suller, využíva vojnu ako spôsob zbohatnutia a necíti k tejto udalosti žiadne city. Odvaha sa stará o svoje deti, ktoré naopak predstavujú tie najlepšie ľudské vlastnosti, ktoré sú v podmienkach vojny modifikované a všetkých troch odsudzujú na smrť. " Matka odvaha„nielen stelesňoval myšlienky „epického divadla“, ale stal sa aj prvou inscenáciou divadla“ Berlínsky súbor“(1949), stvorený Brecht.

Produkcia hry „Matka odvaha“ v divadle Fomenko. Zdroj fotografií: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

IN Divadlo pomenované po Majakovského Hra mala premiéru v apríli 2016 "Kaukazský kriedový kruh" na motívy rovnomennej hry Brecht. Hra bola napísaná v Amerike v roku 1945. Ernst Schumacher, životopisec Bertolt Brecht, naznačil, že výberom Gruzínska ako dejiska, dramatik akoby vzdal hold úlohe Sovietskeho zväzu v druhej svetovej vojne. Epigraf predstavenia obsahuje citát:

"Zlé časy robia ľudstvo nebezpečným pre človeka"

Hra vychádza z biblického podobenstva o kráľovi Solomon a dve matky, ktoré sa hádajú o čie dieťa (aj podľa životopiscov na Brecht ovplyvnený hrou" kriedový kruh» Klabunda, ktorý bol zasa založený na čínskej legende). Akcia sa odohráva na pozadí druhej svetovej vojny. V tomto diele Brecht kladie si otázku, akú hodnotu má dobrý skutok?

Ako poznamenávajú vedci, táto hra je príkladom „správnej“ kombinácie eposu a drámy pre „epické divadlo“.

Inscenácia hry „Kaukazský kriedový kruh“ v Majakovského divadle. Zdroj fotografií: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Možno najznámejší v Rusku inscenácia „Dobrý muž zo Szechwanu“(« Dobrý muž zo Sichuanu") - výroba Jurij Lyubimov v roku 1964 Divadlo Taganka, ktorým sa pre divadlo začal rozkvet. Dnes sa záujem režisérov a divákov o hru nevytratil, predstavenie Lyubimova stále na pódiu Puškinovo divadlo môžete vidieť verziu Jurij Butusov. Táto hra je považovaná za jeden z najvýraznejších príkladov „ epické divadlo" Ako Gruzínsko v " Kaukazský kriedový kruh„Čína je tu zvláštna, veľmi vzdialená konvenčná rozprávková krajina. A v tomto konvenčnom svete sa akcia odohráva - bohovia zostupujú z neba pri hľadaní dobrého človeka. Toto je show o láskavosti. Brecht veril, že ide o vrodenú vlastnosť a že sa vzťahuje na špecifický súbor vlastností, ktoré možno vyjadriť iba symbolicky. Táto hra je podobenstvom a autor tu kladie divákovi otázky: čo je láskavosť v živote, ako sa stelesňuje a môže byť absolútna, alebo existuje dualita ľudskej povahy?

Inscenácia Brechtovej hry „Dobrý muž zo Sichuanu“ z roku 1964 v divadle Taganka. Zdroj fotografií: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Jedna z najznámejších divadelných hier Brecht, « Trojpenová opera“, inscenované v roku 2009 Kirill Serebrennikov v Moskovskom umeleckom divadle Čechov. Režisér zdôraznil, že inscenuje operu zong a predstavenie pripravoval dva roky. Toto je príbeh zbojníka prezývaného Mackey- nôž, zasadený do viktoriánskeho Anglicka. Akcie sa zúčastňujú žobráci, policajti, banditi a prostitútky. Podľa seba Brecht, v hre stvárnil buržoáznu spoločnosť. Je založený na baladickej opere “ Žobrácka opera» John Gay. Brecht povedal, že skladateľ sa podieľal na písaní jeho hry Kurt Weill. Výskumník V. Hecht, pri porovnaní týchto dvoch diel napísal:

„Gay namieril skrytú kritiku na zjavné rozhorčenie, Brecht podrobil zjavnú kritiku zamaskovaným rozhorčeniam. Gay vysvetľoval škaredosť ľudskými neresťami, Brecht naopak neresti sociálnymi podmienkami.“

zvláštnosť" Trojpenová opera“ vo svojej muzikálnosti. Zongy z hry sa stali neskutočne populárnymi a v roku 1929 dokonca vyšla zbierka v Berlíne a neskôr ich uviedli mnohé svetové hviezdy hudobného priemyslu.

Inscenácia hry „Tehgrošova opera“ v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po A.P. Čechov. Zdroj fotografií: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht stál pri zrode úplne nového divadla, kde hlavným cieľom autora a hercov je ovplyvňovať nie emócie diváka, ale jeho myseľ: prinútiť diváka, aby nebol účastníkom vciťujúcim sa do toho, čo sa deje, úprimne veriacim. v realite javiskovej akcie, ale pokojný kontemplátor, ktorý jasne chápe rozdiel medzi realitou a ilúziou reality. Divák činoherného divadla plače s tým, kto plače a smeje sa s tým, kto sa smeje, kým divák epického divadla Brecht