Diamantová lebka je desivé dielo umelca-provokatéra D. Hirsta

Galéria Garyho Tatintsiana otvorila výstavu Damiena Hirsta, jedného z najdrahších a najznámejších súčasných umelcov. Nie je to prvýkrát, čo bol Hirst privezený do Ruska: predtým tam bola retrospektíva v Ruskom múzeu, malá výstava v Galérii Triumph, ako aj zbierka samotného umelca v MAMM. Tentoraz návštevníkom predstavia najvýznamnejšie diela roku 2008, ktoré v tom istom roku predal samotný umelec na osobnej aukcii Sotheby's Buro 24/7 hovorí, prečo sú motýle, pestrofarebné kruhy a tabuľky také dôležité pre pochopenie Hirstovej tvorby. .

Ako sa Hirst stal umelcom

Damiena Hirsta možno plnohodnotne považovať za zosobnenie Young British Artists – generácie už nie mladých, ale veľmi úspešných umelcov, ktorých vrchol rozkvetu bol v 90. rokoch. Sú medzi nimi Tracey Emin s neónovými nápismi, Jake a Dinos Chapmanovci s láskou k malým postavičkám a tucet ďalších umelcov.

YBA spája nielen štúdium na prestížnej Goldsmiths College, ale aj ich prvá spoločná výstava Freeze, ktorá sa konala v roku 1988 v prázdnej administratívnej budove v londýnskych dokoch. Sám Hirst pôsobil ako kurátor – vyberal diela, objednával katalóg a plánoval otvorenie výstavy. Freeze upútala pozornosť Charlesa Saatchiho, reklamného magnáta, zberateľa a budúceho patróna Young British Artists. O dva roky neskôr Saatchi získal Hirstovu prvú inštaláciu do svojej zbierky Tisíc rokov a ponúkol mu aj sponzorstvo pre jeho budúce výtvory.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Téma smrti, ktorá sa neskôr stala ústrednou v Hirstovom diele, sa objavuje už v Tisíc rokoch. Podstatou inštalácie bol neustály kolobeh: muchy sa vynárali z vajíčok lariev, priplazili sa k hnijúcej kravskej hlave a uhynuli na drôtoch elektronickej plácačky na muchy. O rok neskôr Saatchi požičal Hirstovi peniaze na vytvorenie ďalšieho diela o kruhu života – slávneho vypchatého žraloka umiestneného vo formaldehyde.

„Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“

V roku 1991 kúpil Charles Saatchi pre Hirsta austrálskeho žraloka za šesťtisíc libier. Dnes žralok symbolizuje mydlovú bublinu moderného umenia. Pre ľudí z novín sa stala bežnou základňou (napríklad článok na Slnku s názvom „50 000 £ na ryby a hranolky“) a stala sa aj jednou z hlavných tém knihy ekonóma Dona Thompsona „Ako predať vypchatého žraloka za 12 miliónov: škandalózna pravda o modernom umení a aukčných domoch.“

Napriek hluku kúpil šéf hedžového fondu Steve Cohen dielo v roku 2006 za osem miliónov dolárov. Medzi zainteresovanými kupujúcimi bol Nicholas Serota, riaditeľ galérie Tate Modern, najväčšieho múzea v Sovriske spolu s newyorským MoMA a Pompidou Center v Paríži. Pozornosť k inštalácii upútal nielen zoznam kľúčových mien súčasného umenia, ale aj dĺžka jej existencie – 15 rokov. V priebehu rokov telo žraloka zhnilo a Hirst ho musel vymeniť a natiahnuť na plastový rám. „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ bolo prvým dielom zo série „Prírodoveda“ – následne Hirst umiestnil do formaldehydu aj jatočné telá oviec a kráv.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho, 1991

Čierne ovce, 2007

Love's Paradox (Odovzdanie sa alebo autonómia, Separateness ako predpoklad spojenia.), 2007

Pokoj samoty (pre Georgea Dyera), 2006

Rotácie a kaleidoskopy

Hirstove diela možno rozdeliť do niekoľkých žánrov. Okrem vyššie uvedených akvárií s formaldehydom existujú „rotácie“ a „škvrny“ - tie vykonávajú asistenti umelca v jeho štúdiu. Motýle pokračujú v téme života a smrti. V gotickej katedrále je kaleidoskop ako okno z farebného skla a grandiózna inštalácia „Falling in or Falling Out of Love“ - miestnosti úplne naplnené týmto hmyzom. Na vytvorenie toho posledného obetoval Hirst asi deväťtisíc motýľov: do galérie Tate, kde sa retrospektíva konala, bolo denne privezených 400 nových hmyzu, aby nahradili mŕtvych.

Retrospektíva sa stala najnavštevovanejšou v histórii múzea: za päť mesiacov ju videlo takmer pol milióna divákov. Vedľa témy života a smrti je tu aj logická „lekáreň“ - pri pohľade na umelcove bodkové maľby vznikajú asociácie konkrétne s liekmi. V roku 1997 otvoril Damien Hirst reštauráciu Pharmacy. Zavrela sa v roku 2003 a predaj dekoratívnych a interiérových predmetov na aukcii priniesol ohromujúcich 11,1 milióna dolárov. Hirst rozvinul tematiku liečivých látok aj viac vizuálnym spôsobom – samostatná séria umelca je venovaná skrinkám s ručne vyskladanými tabletkami. Finančne najúspešnejším dielom bola „Jarná uspávanka“ – stojan s tabletkami priniesol umelcovi 19 miliónov dolárov.

Damien Hirst, Bez názvu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (inštalačný fragment)

"Z lásky k Bohu"

Ďalším slávnym Hirstovým dielom (a tiež drahým v každom zmysle) je lebka posiata viac ako osemtisíc diamantmi. Dielo dostalo svoj názov podľa Prvého Jánovho listu – „Lebo toto je láska Božia“. To nás opäť odkazuje na tému krehkosti života, nevyhnutnosti smrti a diskusií o podstate existencie. V čele lebky je diamant v hodnote štyroch miliónov libier. Samotná výroba stála Hirsta 12 miliónov a cena za dielo sa nakoniec vyšplhala na približne 50 miliónov libier (asi 100 miliónov dolárov). Lebka bola vystavená v Amsterdam Rijksmuseum a potom predaná skupine investorov prostredníctvom galérie White Cube Jay Joplinga, ďalšieho významného obchodníka, ktorý spolupracoval s Hirstom.

Damien Hirst, "Lebo toto je láska Božia", 2007

Rekordy, fejky a fenomén slávy

Hirst síce nerobí absolútne rekordy, no medzi žijúcimi umelcami je považovaný za jedného z najdrahších. Rast cien za jeho diela dosiahol vrchol koncom 2000-tych rokov s predajom žraloka, lebky a iných diel. Samostatnú epizódu možno nazvať aukciou Sotheby's na vrchole hospodárskej krízy v roku 2008: priniesla mu 111 miliónov libier, čo je 10-krát viac ako predchádzajúci rekord - podobná aukcia od Picassa v roku 1993. Najdrahší lot bol Zlaté teľa - telo býka vo formaldehyde, predané za 10,3 milióna libier.

Príbeh Hirstovho vývoja je príkladom ideálneho scenára pre každého moderného umelca, v ktorom hral takmer kľúčovú úlohu kompetentný marketing. Aj smiešne príbehy ako čistič galérie Eyestorm, ktorý vložil umelcovu inštaláciu do vreca na odpadky, alebo floridský pastor, odsúdený za pokus o predaj falzifikátov Hirst v roku 2014, vyzerajú na pozadí hlasných vyčíňaní samotného umelca nepochopiteľne. Pokles záujmu o Hirst bol najzreteľnejší za posledných päť rokov po ďalšej výstave vo White Cube- tlak kritikov sa stal zreteľnejším, Hirstova vynaliezavosť už neohromila unavenú verejnosť a aukčné záznamy prešli na iných hráčov - Richtera, Koonsa a Kapoora. Tak či onak, Hirstova svätožiara slávy sa naďalej šíri do jeho starých diel, ktoré si dnes môžete pozrieť v galérii Tatintsyan. Hirst má pred sebou aj nové projekty – v predvečer Benátskeho bienále otvára umelec veľkú výstavu v Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podľa tlačovej správy sú „ovocím desaťročia práce“ – je pravdepodobné, že všetci budú opäť hovoriť o Damienovi Hirstovi.

Neónová lebka, kokaínová lebka, krištáľová lebka, diamantová lebka, lebka na písacom stroji a na bicykli - skrátka, vitajte v našej zbierke najvýznamnejších umeleckých diel venovaných lebkám.

Lebka je symbolom smrti, úpadku existencie. Po mnoho storočí, ako všetko tajomné a temné, priťahuje ľudí a vyvoláva hrôzu a úžas v ich mysliach a srdciach. Mnohí súčasní umelci venovali svoje diela tejto radikálnej téme.

Slávne umelecké dielo, ktoré nemohlo uniknúť nášmu pohľadu. Hirst to nazval „Z lásky k Bohu“, čím priamo naznačil jednu z kníh Nového zákona. Pri práci bolo použitých viac ako 8 600 diamantov a tiež obrovský diamant. Lebka sa predala za 100 miliónov dolárov.

Neón, kryptón, ortuť, sklo – to je recept na vytvorenie takýchto pôsobivých umeleckých diel amerického umelca. Franklin zavedie divákov do hlbín ľudskej povahy a spochybňuje, ako môžu myseľ a telo tvoriť celok. Tieto myšlienky sú obzvlášť jasne znázornené v umeleckých dielach v plnej veľkosti (ľudské kostry).

Desivé, no zároveň fascinujúce dielo. Lebka jeleňa bola doplnená časťami z bežného bicykla - ako vidíte, špice dokonale zapadajú do obrazu.

Mark Grieve sa spolu s Ilanou Spektor často zúčastňuje rôznych charitatívnych akcií. Táto práca sa teda stala súčasťou projektu „pART“, ktorý organizuje spoločnosť vyrábajúca náhradné diely pre bicykle. Výťažok bol venovaný charitatívnym organizáciám v Afrike.

Žiadne zváranie alebo lepidlo – to je jedna z kľúčových vlastností Jeremyho prác. „Zbieram staré staré písacie stroje, väčšinou v nefunkčnom stave, často chodím do výpredajov, pozerám sa na blšie trhy a do obchodov so starožitnosťami.- hovorí Mayer na svojej webovej stránke. „Pri rozoberaní písacích strojov nikdy nepoužívam nástroje – bojím sa, že niečo poškodím,“ dodáva umelec.

Holandský umelec Diddo vytvoril snáď najkontroverznejšiu lebku na svete. Vyrába sa z kokaínu v doslovnom zmysle slova a najvyššej kvality. Na tento účel sa v špeciálnom laboratóriu čistil „pouličný koks“. Práce trvali 20 mesiacov.

Sám Diddo vkladá do svojich diel hlboký význam. Tu je to, čo píše o "Cocaine Skull": "Žili sme v strachu a núdzi. Potom sme sa stali 'ľudskými', snažiac sa zlepšiť samých seba. Naučili sme sa ovládať svoje prostredie, ale strach zostal. Naša vnútorná beštia je stále na slobode.".

Lauren má na konte celú sériu prác s lebkami zvierat. Tento konkrétny bol inšpirovaný „Amazonskou džungľou a Dňom mŕtvych“ (sviatok v Strednej Amerike venovaný pamiatke zosnulých). V januári tohto roku sa v Londýne konala výstava s týmto exponátom.

Pri tejto práci bolo použitých viac ako 27 000 malých, farebných dielikov, z ktorých každý bol „zlepený“ ručne. Celý proces trval 310 hodín. Baker odkazuje na podvedomie, prácu mozgu, „farebnosť“ myšlienok a nápadov.

Skullis.com obsahuje veľa ručne vyrobených lebiek. Väčšina z nich sú skutočné umelecké diela - alebo aspoň elegantný doplnok do interiéru. Skullis vyrába iba lebky a iba z krištáľu a drahých kameňov. Spoločnosť je absolútnym lídrom vo svojom výklenku.

Nemecká umelkyňa vytvára radikálne, desivé sochy, ktoré však nikdy neomrzí obdivovať. Prvé dielo sa volá „God Of The Grove“. Ako hlavné materiály používa pozlátenú mosadz a mramor.

Tému krásy a smrti Sandt dopĺňa ďalšou sériou diel. Tentoraz je pozlátená replika ľudskej lebky z 18. storočia zovretá v zovretí nezvyčajného zariadenia.

Dánsky umelec vo svojich dielach odhaľuje myšlienku pominuteľnosti našich životov. Smrť je vždy blízko. Bez ohľadu na to, čo robíme, bez ohľadu na to, kde žijeme, bez ohľadu na to, ako žijeme, „základ“ je vždy rovnaký. Všetky detaily v prezentovaných dielach boli nájdené alebo zakúpené na rôznych miestach a zdajú sa byť jediným celkom. Posledným krokom pre Mikkelsena je vždy potiahnuť „miniatúru“ vrstvou striebra alebo zlata.

Umelcovo priezvisko dokonale odráža jeho hlavnú záľubu. Niekedy svetlé, inokedy temné, jeho diela majú vždy nádych mystiky a posmrtného života. Jim navštívil mnoho krajín a každý kontinent. Jeho diela bizarným a originálnym spôsobom spájajú obrady, rituály a náboženské tradície národov Afriky, Austrálie, Ameriky a Oceánie.

Tí, ktorí zdieľajú vkus Jima Skulla, by si určite mali kúpiť pár skvelých predmetov s tematikou lebky - napríklad alebo.

• 30.04.2019 Tradičnými dvadsiatimi položkami aukcie AI je desať obrazov, päť listov originálu a tri tlačené grafiky, jeden porcelánový tanier a jedno kombinované mediálne dielo.
• 23.04.2019 Aukčný dom Litfond usporiada 27. apríla ďalšiu aukciu výtvarného umenia, na ktorej bude 170 kusov obrazov, grafík, porcelánu a skla. Celkové odborné posúdenie aukcie je viac ako 25 000 000 rubľov
• 23.04.2019 Tradičných dvadsať kusov AI aukcie je desať obrazov, päť listov originálnej a dve obehové grafiky, jeden porcelánový tanier a jedna bronzová socha. Dodatočne - 10 diel F. F. Fedorovského
• 19.04.2019 Najbližšia aukcia sa uskutoční vo štvrtok 25.4.2019. Katalóg pozostával zo 656 položiek: obrazy, grafiky, náboženské predmety, striebro, šperky, sklo, porcelán atď.
• 17.04.2019 Aukčný dom Litfond usporiada 18. apríla 151. aukciu, ktorej katalóg obsahuje viac ako 400 kusov vzácnych kníh, rukopisov, autogramov, fotografií, plagátov, historických papierov a pohľadníc v celkovej hodnote vyše 20 000 000 rubľov.

• 12.03.2019 Tento záver je obsiahnutý v štúdii publikovanej v marci 2019 americkým úradom pre ekonomickú analýzu (BEA) a Národnou nadáciou pre umenie (NEA).
• 22.02.2019 Dôležitá osoba má sviatok, rozpočet na darček je vyčlenený a chce niečo slušné. Čo dať niekomu, kto má takmer všetko? Kúpte si obraz - skúsení radia. súhlasím s nimi. Ale budete sa musieť veľmi snažiť, aby ste si vybrali, aby ste sa nedostali do problémov.
• 23.01.2019 Na jej stene viselo rodinné dedičstvo, dedičstvo a viselo. Ale keď sa ho ľudia rozhodli predať, po prvýkrát rozmýšľajú. Kde sa najlepšie predáva? Ako sa nepredávať nakrátko? Nie sú to také jednoduché otázky, keď na to príde
• 21.01.2019 Potrebuje zberateľ doklady, aby mohol vlastniť obraz? Začiatočníci chcú záverečný papier, ten faktografický, brnenie. Čo ak ho ukradnú? Čo ak potrebujete predať? Ako môžem neskôr dokázať, že obraz je môj?
• 16.01.2019 Tým, že pracujeme s databázou výsledkov aukcií, najčastejšie vieme vypočítať opakované predaje. To znamená, zaznamenajte si, kedy bolo dielo predané predtým a koľko sa vám na ňom podarilo zarobiť. Najlepšie príklady roku 2018 sú v našej recenzii

Keď sa povie škandalózny Brit, vybavia sa vám umelecké predmety, ktoré vyvolávajú hrôzu aj rozkoš. Rozkúskované a zachované zvieratá, ľudské lebky a maľby s cintorínskymi motívmi vzbudili pozornosť verejnosti už začiatkom 90. rokov minulého storočia.

Téma smrti sa dielom Damiena Hirsta vždy tiahne ako červená niť. Mŕtvy žralok nasiaknutý formaldehydom teda vystraší a odpudí diváka, ktorý pochopí, že neživé telo si zachováva rozpoznateľný vzhľad. Ľudia interpretujú nevhodný predmet cez optiku toho, kým kedysi bol. Napriek jeho konceptuálnym myšlienkam sú všetky umelcove výstavy sprevádzané škandálmi.

Symbol smrti

Ľudská lebka bola vždy symbolom rozkladu a smrti. Ako všetko tajomné a desivé, aj to pritiahlo pozornosť tvorivých ľudí a zasiahlo hrôzu do sŕdc divákov. Existuje mnoho známych umelcov, sochárov a spisovateľov, ktorí venovali svoje výtvory tejto téme.

Diamantová lebka, ktorej fotografia vyvoláva obdiv a strach, je hypnotizujúce dielo Damiena Hirsta. Odhaľujúc myšlienku porušiteľnosti našich životov, autor uctieva smrť, predstavuje ju v rôznych podobách a zarába na nej dobré peniaze.

Zdá sa, že najdiskutovanejší umelec súčasnosti, ktorý vzrušuje svet svojimi majstrovskými dielami, je výzvou, snaží sa študovať povahu smrti a demonštrovať víťazstvo života nad ňou.

Najdrahšie umelecké dielo

Diamantová lebka, známa ako „Radi“, sa stala najdrahším umeleckým dielom žijúceho autora. Majstra, ktorý v roku 2007 obložil platinovú figurínu bielymi a ružovými diamantmi, stál 20 miliónov dolárov tvorivý prístup k práci, uviedol, že jeho dielo nemá jasný zmysel a divák si význam interpretuje po svojom.

Majster, ktorý miluje provokácie, však vždy kladie dôraz na jemnú rovnováhu medzi životom a smrťou. Divák sa pozrie na diamantovú lebku, spojenú s rozkladom, a pochopí, že toto je koniec. Ale smrť, ktorá je taká krásna, mu stále dáva nádej. Drahé kamene, ktoré majú temnú stránku, sú spojené s luxusným životom, ako aj večnosťou.

Ako vznikla diamantová lebka?

Zo zbierky Kunstkamery zobral ako základ lebku Európana, ktorý žil v 18. storočí a zhotovil z nej odliatok, v ktorom laserom vyrobil malé bunky na drahé kamene. Geniálny provokatér, ktorý tvrdí, že nezvyčajný nápad dostal pod vplyvom aztéckeho umenia, dielo pokovil platinou.

Diamanty poskytujú známi klenotníci, ktorí sú dodávateľmi pre Kráľovský dvor Anglicka. Vybrúsené diamanty sú opatrne vložené do miniatúrnych otvorov a pevne zaistené. Najdrahší kameň (ružový diamant vážiaci viac ako 52 karátov) sa nachádza v čele lebky, z ktorej boli odstránené všetky zuby a namiesto nich boli nainštalované platinové.

Kto sú majitelia vzácneho majstrovského diela?

Je známe, že kupujúcim umeleckého diela, ktoré kritici označili za skutočný nevkus, bola skupina anonymných investorov, ktorí si kúpili diamantovú lebku za sto miliónov dolárov. Ide o rekordnú cenu za majstrovské dielo súčasného umelca. Hearst tvrdí, že mu bola vyplatená hotovosť, takže nemôže poskytnúť dôkazy o transakcii. Neskôr novinári zistili úžasnú skutočnosť: medzi investormi bol aj samotný autor a jeho manažér F. Dunphy.

A čoskoro sa objavili nové informácie o majiteľovi diamantovej lebky. Ukázalo sa, že ide o ukrajinského magnáta V. Pinčuka, ktorý sa zaujíma o súčasné umenie, hoci jeho predstavitelia túto skutočnosť nepotvrdili, ale ani nepopreli.

Možnosť zoznámiť sa s desivým výtvorom

Diamantová lebka (fotka nezvyčajného diela obletela všetky médiá) bola vystavená v Amsterdame a Florencii a v roku 2012 bola vystavená v galérii v Londýne. Sám autor priznal, že bol šťastný, pretože sála Tate Modern je úžasným miestom na spoznanie diela, ktoré vyvoláva rôzne emócie.

Ide o to, že ani jedno múzeum na svete si nemohlo dovoliť vystavovať drahý exponát, keďže vládne agentúry neboli schopné pokryť náklady na poistenie, ktoré zostalo utajené. Dielo sa mohlo objaviť v Ermitáži, ale kvôli finančným problémom bolo turné zrušené.

Nové majstrovské dielo, ktoré hľadá svojho majiteľa

Je zvláštne, že Hirst, ktorý urobil kariéru na tému smrti, nezaspal na vavrínoch a predstavil nové šokujúce dielo s názvom „Pre Boha“. Koncom roka 2010 odlial majster provokácií ďalšiu diamantovú lebku novorodenca, ktorú zobral zo zbierky patológií ľudského tela.

Náklady na dielo vykladané bielou farbou nie sú známe, no kunsthistorici ich odhadujú na 200 miliónov libier. Ak si niekto chce túto sochu kúpiť, stane sa to najviac vo svete súčasného umenia.

To je všetko láska, páni... Plastika „Z lásky k Pánovi“

Socha „Z lásky k Pánovi“, 2007.

Diamantová lebka je najdrahším umeleckým dielom žijúcich umelcov

Socha, ktorú vyrobil známy britský umelec Damien Hirst z 2 kg platiny, je mierne zmenšenou kópiou lebky 35-ročného Európana z 18. storočia. Diamantové drážky (spolu 8 601) sú vyrezané laserom, čeľusť je vyrobená z platiny a zuby sú skutočné. Lebka je korunovaná ružovým diamantom s hmotnosťou 52,4 karátu. Dielo stálo britského umelca, presláveného svojimi kontroverznými inštaláciami s použitím zvieracích mŕtvol vo formaldehyde, 14 miliónov libier.

Hirst tvrdil, že názov sochy bol inšpirovaný slovami jeho matky, keď sa ho opýtala: Čo budeš z lásky k Bohu robiť ďalej? ("Preboha, čo teraz robíš?"). Lebo láska k Bohu je doslovný citát z Prvého Jánovho listu.

V roku 2007 bola lebka vystavená v galérii White Cube a v tom istom roku bola predaná za 100 miliónov dolárov (50 miliónov libier). Bloomberg a The Washington Post napísali, že v skupine investorov bol samotný Damien Hirst, ako aj ukrajinský miliardár Victor Pinchuk. Zástupca galérie White Cube sa k fámam nevyjadril, uviedol však, že kupujúci majú v úmysle Hirstovo dielo následne predať.

Autorom tejto skutočne barbarskej krásy je prvý provokatér britského moderného umenia Damien Hirst.
Jedna z popredných osobností britského súčasného umenia Damien Hirst sa narodil 7. júna 1965 v Bristole a vyrastal v Leedse. Otec opustil rodinu, keď mal Damien dvanásť rokov, bol mechanikom a predajcom áut, mama pracovala v poradenskej kancelárii. Napriek svojmu zjavne antisociálnemu životnému štýlu navštevoval Hirst umeleckú školu v Leedse a neskôr študoval umenie na univerzite v Londýne.
O Damienovi Hirstovi sa prvýkrát hovorilo v roku 1988 ako o mladom impresáriovi výstavy s názvom Freeze.
Jeho prvá samostatná výstava sa konala v roku 1991 v Londýne a čoskoro sa uskutočnili ďalšie dve výstavy – v Inštitúte súčasného umenia a v galérii Emmanuela Perrotina v Paríži.

Damien Hirst je jedným z najdrahších a najpoburujúcejších žijúcich umelcov. Jeho diela sú výzvou pre spoločnosť, šokom, potešením i znechutením, za ktoré zberatelia vyhadzujú milióny dolárov. Ústrednou témou v Hirstových dielach je smrť. Jeho obrazy, „maľované“ hustou vrstvou múch, motýľov a iných predstaviteľov fauny, sa stali všeobecne známymi. Hirstovo významné dielo „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“: žralok tigrovaný v akváriu s formaldehydom.
Tvorca majstrovských diel moderného umenia ukázal svetu umelecký predmet s názvom „Z lásky k Bohu“ – lebku 35-ročného Európana, ktorý žil v rokoch 1720 až 1810.
Lebka je osadená 8 601 diamantmi s celkovou hmotnosťou 1 106,18 karátov v hodnote 14 miliónov libier a v strede „kompozície“ je veľký ružový diamant. Hearsta to stálo asi dvadsať miliónov dolárov. Odborníci už tento exponát označili za najdrahšie dielo moderného umenia.

Všetky diamanty patria podľa umelca do takzvanej skupiny bezkonfliktných diamantov, t. j. pri ich ťažbe a spracovaní nebola použitá detská práca, otrocká sila ani iné formy násilia a porušovania ľudských práv. Všetka táto vysoko humánna nádhera je teda pripevnená k lebke pomocou platinového rámu.
Na začiatok si Damien vzal lebku z 18. storočia, neďaleko je vidieť jeden z centrálnych diamantov, potom bol vyrobený platinový odliatok lebky, v ktorom boli laserom vyrezané bunky pre diamanty. Diamanty boli opatrne vložené do buniek a zaistené, v tomto čase boli zuby vytiahnuté z pôvodnej lebky a umyté a platinové zuby boli lebke prezentované ako prejav vďaky. V tomto čase bola vyrobená spodná čeľusť, ružový diamant má svoje čestné miesto

Ukrajinský obchodník Pinchuk sleduje britského umelca Hirsta pri vytváraní jedného zo svojich diel v centre súčasného umenia


Britský umelec Damien Hirst pózuje pri jednom zo svojich diel v Kyjeve. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)