Van Goghov život a dielo sú dokončené. Krátky životopis Van Gogha
Životopis a epizódy života Vincent Van Gogh. Kedy narodil a zomrel Vincent Van Gogh, pamätné miesta a dátumy dôležitých udalostí v jeho živote. Citáty umelcov, fotografie a videá.
Roky života Vincenta van Gogha:
narodený 30.3.1853, zomrel 29.7.1890
Epitaf
„Stojím tam a týčim sa nado mnou
Cyprus sa skrútil ako plameň.
Citrónová koruna a tmavo modrá, -
Bez nich by som sa nestal sám sebou;
Ponížil by som svoju reč,
Keby som len mohol zložiť zo svojich pliec bremeno niekoho iného.
A táto sprostosť anjela, s čím
Urobí svoj ťah podobný mojej línii,
Vedie vás cez svojho žiaka
Tam, kde Van Gogh dýcha hviezdami."
Z básne Arsenyho Tarkovského venovanej Van Goghovi
Životopis
Bezpochyby najväčší umelec 19. storočia. S rozpoznateľným spôsobom, autor medzinárodne uznávaných majstrovských diel, Vincent Van Gogh bol a zostáva jednou z najkontroverznejších osobností svetového maliarstva. Duševná choroba, vášnivý a nerovný charakter, hlboký súcit a zároveň nespoločenskosť v kombinácii s úžasným zmyslom pre prírodu a krásu našli výraz v umelcovom obrovskom tvorivom dedičstve. Van Gogh počas svojho života namaľoval stovky obrazov a až do svojej smrti zostal neuznaným géniom. Počas umelcovho života sa predalo iba jedno z jeho diel, „Červené vinice v Arles“. Aká irónia: koniec koncov, sto rokov po Van Goghovej smrti už jeho najmenšie náčrty stáli za celý majetok.
Vincent Van Gogh sa narodil na dedine do veľkej rodiny holandského pastora, kde bol jedným zo šiestich detí. Počas štúdia v škole začal chlapec kresliť ceruzkou a aj v týchto veľmi skorých kresbách tínedžera je už viditeľný mimoriadny talent. Po škole bol šestnásťročný Van Gogh poverený prácou v haagskej pobočke parížskej firmy Goupil and Company, ktorá predávala obrazy. To poskytlo mladíkovi a jeho bratovi Theovi, s ktorým mal Vincent celý život nie jednoduchý, no veľmi blízky vzťah, možnosť zoznámiť sa so skutočným umením. A táto známosť zase schladila Van Goghovu tvorivú horlivosť: usiloval sa o niečo vznešené, duchovné a nakoniec sa vzdal toho, čo považoval za „základné“ povolanie, a rozhodol sa stať pastorom.
Nasledovali roky chudoby, život z ruky do úst a predstava veľkého ľudského utrpenia. Van Gogh bol zanietený pomáhať chudobným ľuďom a zároveň zažíval stále väčší smäd po kreativite. Vincent vidí v umení veľa spoločného s náboženskou vierou a vo veku 27 rokov sa konečne rozhodne stať umelcom. Veľa pracuje, vstupuje na Školu výtvarných umení v Antverpách, potom sa presťahuje do Paríža, kde v tom čase žije a pracuje celá galaxia impresionistov a postimpresionistov. Van Gogh s pomocou svojho brata Thea, ktorý sa stále venuje maliarstvu, a s jeho finančnou podporou odchádza pracovať do južného Francúzska a pozýva tam Paula Gauguina, s ktorým sa stali blízkymi priateľmi. Tento čas je rozkvetom Van Goghovho tvorivého génia a zároveň začiatkom jeho konca. Umelci spolupracujú, no vzťah medzi nimi je čoraz napätejší a nakoniec prepukne v slávnu hádku, po ktorej si Vincent odreže ušný lalôčik a skončí v psychiatrickej liečebni. Lekári zistili, že má epilepsiu a schizofréniu.
Posledné roky Van Goghovho života boli zmietaním medzi nemocnicami a pokusmi o návrat do normálneho života. Vincent pokračuje v tvorení, kým je v nemocnici, no prenasledujú ho posadnutosti, strachy a halucinácie. Van Gogh sa dvakrát pokúša otráviť farbami a napokon sa jedného dňa vráti z prechádzky so strelnou ranou v hrudi, keď sa zastrelil revolverom. Van Goghove posledné slová adresované svojmu bratovi Theovi boli: „Smútok bude nekonečný. Pohrebný voz na pohreb samovraha si museli požičať zo susedného mesta. Van Gogha pochovali v Auvers a jeho rakva bola posiata slnečnicami – umelcovými obľúbenými kvetmi.
Autoportrét Van Gogha, 1887
Čiara života
30. marca 1853 Dátum narodenia Vincenta Van Gogha.
1869 Začiatok práce v galérii Goupil.
1877 Práca učiteľa a život v Anglicku, potom práca pomocného pastora, život s baníkmi v Borinage.
1881Život v Haagu, prvé obrazy vytvorené na objednávku (mestské panorámy Haagu).
1882 Stretnutie s Klozinnou Mariou Hornik (Sin), umelcovou „zhubnou múzou“.
1883-1885 Bývanie s rodičmi v Severnom Brabante. Vytvorenie série diel o každodenných vidieckych témach, vrátane slávneho obrazu „Jedáci zemiakov“.
1885Štúdium na Akadémii v Antverpách.
1886 Zoznámenie sa v Paríži s Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Začiatok priateľstva s Paulom Gauguinom a tvorivý rast, vytvorenie 200 obrazov za 2 roky.
1888Život a práca v Arles. V Independent Salon sú vystavené tri obrazy od Van Gogha. Gauguinov príchod, spoločná práca a hádka.
1889 Pravidelné odchody z nemocnice a pokusy o návrat do práce. Posledný presun do útulku v Saint-Rémy.
1890 Niekoľko Van Goghových obrazov bolo prijatých na výstavy Society of Twenty v Bruseli a Independent Salon. Presťahovanie do Paríža.
27. júla 1890 Van Gogh sa zraní v Daubignyho záhrade.
29. júla 1890 Van Goghov dátum úmrtia.
30. júla 1890 Van Goghov pohreb v Auvers-sur-Oise.
Pamätné miesta
1. Dedina Zundert (Holandsko), kde sa Van Gogh narodil.
2. Dom, kde si Van Gogh prenajal izbu, keď v roku 1873 pracoval pre londýnsku pobočku spoločnosti Goupil.
3. Dedina Kuem (Holandsko), kde je stále zachovaný Van Goghov dom, kde žil v roku 1880 pri štúdiu života baníkov.
4. Rue Lepic na Montmartre, kde žil Van Gogh so svojím bratom Theom po presťahovaní sa do Paríža v roku 1886.
5. Námestie Forum s terasou kaviarne v Arles (Francúzsko), ktorú v roku 1888 Van Gogh zobrazil na jednom zo svojich najznámejších obrazov „Cafe Terrace at Night“.
6. Nemocnica v kláštore Saint-Paul-de-Mousol v meste Saint-Rémy-de-Provence, kde bol v roku 1889 umiestnený Van Gogh.
7. Auvers-sur-Oise, kde Van Gogh strávil posledné mesiace svojho života a kde je pochovaný na dedinskom cintoríne.
Epizódy života
Van Gogh bol do svojej sesternice zamilovaný, no ona ho odmietla a vytrvalosť Van Goghovho dvorenia ho postavila do sporu s takmer celou jeho rodinou. Depresívny umelec odišiel z rodičovského domu, kde sa ako vzdor voči rodine a sebe usadil so skorumpovanou ženou, alkoholičkou s dvoma deťmi. Po roku nočnej mory, špinavého a mizerného „rodinného“ života sa Van Gogh rozišiel so Sinom a navždy zabudol na myšlienku založenia rodiny.
Nikto presne nevie, čo spôsobilo slávnu hádku Van Gogha s Paulom Gauguinom, ktorého si ako umelca veľmi vážil. Gauguinovi sa nepáčil Van Goghov chaotický život a dezorganizácia v jeho tvorbe; Vincent zase nemohol prinútiť svojho priateľa, aby sympatizoval s jeho myšlienkami vytvorenia komunity umelcov a všeobecného smerovania maľby budúcnosti. V dôsledku toho sa Gauguin rozhodol odísť a zrejme to vyvolalo hádku, počas ktorej Van Gogh najprv napadol svojho priateľa, hoci mu neublížil, a potom sa zmrzačil. Gauguin neodpustil: následne viac ako raz zdôraznil, koľko mu Van Gogh ako umelcovi dlhuje; a už sa nikdy nevideli.
Van Goghova sláva rástla postupne, ale neustále. Od jeho úplne prvej výstavy v roku 1880 sa na umelca nikdy nezabudlo. Pred prvou svetovou vojnou sa jeho výstavy konali v Paríži, Amsterdame, Kolíne nad Rýnom, Berlíne a New Yorku. A to už v polovici 20. storočia. Van Goghovo meno sa stalo jedným z najznámejších v histórii svetového maliarstva. A dnes diela umelca zaujímajú prvé miesto v zozname najdrahších obrazov na svete.
Hrob Vincenta van Gogha a jeho brata Theodora na cintoríne v Auvers (Francúzsko).
Testamenty
"Čoraz viac prichádzam k presvedčeniu, že Boha nemožno súdiť podľa sveta, ktorý stvoril: toto je len nepodarený náčrt."
"Kedykoľvek sa objavila otázka - hladovať alebo pracovať menej, vybral som si to prvé, ak je to možné."
"Skutoční umelci nemaľujú veci také, aké sú... Maľujú ich, pretože majú pocit, že nimi sú."
"Ten, kto žije čestne, kto pozná skutočné ťažkosti a sklamania, ale neohýba sa, má väčšiu cenu ako ten, kto má šťastie a pozná len pomerne ľahký úspech."
„Áno, niekedy je v zime taká zima, že ľudia hovoria: mráz je príliš silný, takže mi nezáleží na tom, či sa leto vráti alebo nie; zlo je silnejšie ako dobro. Ale s naším dovolením alebo bez neho mrazy skôr či neskôr ustanú, jedného pekného rána sa zmení vietor a začne sa topiť.“
Dokument BBC „Van Gogh. Portrét písaný slovami“ (2010)
Sústrasť
„Bol to čestný človek a veľký umelec, existovali pre neho iba dve skutočné hodnoty: láska k blížnemu a umenie. Maľovanie pre neho znamenalo viac ako čokoľvek iné a vždy v ňom bude žiť.“
Paul Gachet, Van Goghov posledný ošetrujúci lekár a priateľ
„Smútok bude trvať večne“... V roku 2015 oslavuje Európa 125 rokov od smrti Van Gogha. Výstavy, exkurzie, festivaly a predstavenia slúžia jedinému – pripomínajú nám, kto bol tento úžasný, výnimočný človek.
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.1. Len 10 rokov kreativity
Svetoznámy umelec, ktorého diela sa dnes predávajú za desiatky miliónov dolárov, maľoval len posledných 10 rokov svojho života.
Van Gogh. "Jedáci zemiakov" (1985)
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.2. Obchodník s umením
Predtým, ako Vincent Van Gogh našiel niečo, čo sa mu páčilo, vyskúšal si prácu v obchode a umeleckom priemysle vo firme svojho strýka v Londýne. Keď sa Van Gogh zaoberal maľbou, naučil sa jej rozumieť a milovať ju. Ale pre jeho nedbalú povahu ho vyhodili z práce, a to aj napriek rodinným väzbám so samotným majiteľom.
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.3. Van Gogh - kazateľ?
Van Gogh sa dlho chcel stať kňazom ako jeho otec. Prejavil veľký záujem o Bibliu a zaoberal sa jej prekladom. Pripravoval som sa na skúšky na univerzitu v Amsterdame na teologickej fakulte, ale rýchlo som stratil záujem o štúdium. Neskôr navštevoval protestantskú misionársku školu neďaleko Bruselu a bol dokonca poslaný na šesť mesiacov na juh Belgicka kázať chudobným. Tam Van Gogh prejavil mimoriadnu horlivosť, za čo bol odmenený dôverou miestnych obyvateľov. Dokonca mu dali pokyn, aby v mene robotníkov požiadal vedenie bane o zlepšenie pracovných podmienok. Ale v tejto veci Van Gogh zlyhal. Nielenže bola petícia zamietnutá, ale aj samotný Van Gogh bol stiahnutý zo služby. Už aj tak výstredný a temperamentný mladík túto udalosť bolestne pretrpel.
Van Gogh. "Van Goghova spálňa v Arles" (1888)
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.4. Beda-učeník
Depresia po neúspešnej pastoračnej skúsenosti prinútila Van Gogha nájsť sa v maľbe. Dokonca vstupuje na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v Bruseli, no po ročnom štúdiu končí. Namiesto toho Vincent veľa pracuje sám, chodí na súkromné hodiny a študuje rôzne techniky.
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.5. Odmietnuté v Paríži
Najproduktívnejšie obdobie umelca bolo v Paríži. Tu sa stretáva s impresionistami, ktorí naňho majú výrazný vplyv. Tu sa Van Gogh zúčastňuje mnohých výstav, ale verejnosť kategoricky neprijíma jeho prácu, čo ho núti vrátiť sa k štúdiu.
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.6. Mýtus o odrezaných ušiach
V roku 1889 pri hľadaní konceptu spoločnej dielne došlo ku konfliktu medzi Van Goghom a Paulom Gauguinom, počas ktorého Van Gogh napadol Gauguina s žiletkou v rukách. Gauguin nebol zranený, ale Van Gogh si v tú noc odrezal ušný lalôčik. Čo to bolo - výčitky svedomia alebo následky nadmernej konzumácie absinthu - nie je s určitosťou známe. Van Gogh však po tomto incidente skončí v psychiatrickej liečebni s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Obyvatelia mesta Arles, kde k incidentu so žiletkou došlo, požiadali primátora mesta, aby Van Gogha izoloval od spoločnosti, a tak umelca poslali do osady pre duševne chorých v Sant-Rémy-de-Provence. Ale aj tam Van Gogh tvrdo pracuje a vytvoril okrem iného slávne dielo „Hviezdna noc“.
Van Gogh. "Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou" (1898)
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.7. Uznanie po smrti
Prvé verejné uznanie Van Gogha prišlo v poslednom roku jeho života, po účasti na výstave G20, keď bol uverejnený prvý pozitívny článok o jeho diele „Červené vinice v Arles“.
Van Gogh. "Červené vinice v Arles" (1888)
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.8. Záhadná smrť
Van Gogh zomrel vo veku iba 37 rokov. Okolnosti jeho smrti sú stále nejednoznačné. Zomrel na stratu krvi po strelnom poranení hrudníka z pištole, ktorou umelec počas plenéra odháňal vtáky. Nie je s určitosťou známe, či išlo o samovraždu alebo pokus. Posledné slová Van Gogha boli: "Smútok bude trvať večne."
Van Gogh. Posledná práca. "Pšeničné pole s vranami" (1890)
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.9. Najbližšia osoba
Špeciálnou osobou v živote Van Gogha bol jeho brat Theo. Práve on ho podporoval viac ako ostatní a pomáhal pri organizácii „južného“ workshopu. Bol to on, kto sa pokúsil zorganizovať posmrtnú výstavu umelca, ale ochorel na duševnú poruchu a presne o šesť mesiacov nasledoval svojho brata.
Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.10. Mýtus jediného predaného obrazu
Existuje verzia, že za celý svoj krátky život Van Gogh predal iba jedno dielo - „Červené vinice v Arles“. Mýtus je, samozrejme, veľkolepý, existujú však dokumenty, ktoré naznačujú, že umelec predtým predal svoje obrazy, aj keď za skromnejšie peniaze.
Zdalo by sa Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) a dvaja najväčší umelci druhej polovice 19. storočia mohli mať veľa spoločného. Ich krátka komunikácia sa ale skončila tragédiou.
Osud rozhodol, že van Gogh a Gauguin skončili v rovnakom čase na rovnakom mieste. A tých 70 dní, ktoré mali stráviť v Arles, meste na juhu Francúzska, sa pre nich stalo ťažkou skúškou. No ak sa pre Paula ťažké susedstvo zmenilo len na nepríjemnú spomienku, potom pre Vincenta viedlo spolužitie k strate fyzického a duševného zdravia. Tam sa totiž ten šialený príbeh s odrezaným uchom stal a na otázku, akú rolu v ňom zohral Gauguin, stále neexistuje jednoznačná odpoveď.
Umelci mali rôzne motívy, aby sa usadili v Arles. Vincent van Gogh bol posadnutý myšlienkou vytvorenia komunity. Práve pre štúdio Southern sa v meste natáčal malý žltý domček.
Realizácia tohto sna si od Vincenta vyžadovala veľa stresu, pretože osud k nemu bol len zriedka naklonený. Umelec pracoval ako poradca pri predaji obrazov, bol učiteľom, ovládal teológiu a čítal kázne belgickým uhliarom. Ale jeho rôznorodé aktivity nikdy nenašli v jeho duši živú odozvu.
Na osobnom fronte to nebolo o nič lepšie: vzťah s pouličnou ženou sa skončil „zlou“ chorobou a deštruktívnou vášňou pre absint.
Obrazy sa nepredávali, kreativita neposkytovala ani skromnú existenciu a na začatie ďalšej práce si umelec často musel požičať plátno a farby od obchodníka s maliarskymi materiálmi Papa Tanguy.
Mimochodom, vo výklade svojho obchodu vystavoval obrazy Van Gogha, ktorý bol v tom čase „nenárokovaný“.
V čase, keď prišiel do Arles, bol umelec chudý, mimoriadne vychudnutý tridsaťpäťročný muž s rozbitým nervovým systémom, nekontrolovateľnými výbuchmi zúrivosti a kopou zlozvykov.
Ale kreatívne sa van Goghov život v Arles ukázal ako mimoriadne plodný. Neexistovali žiadni štipľaví kritici a všadeprítomné noviny, ktoré by komentovali umelcove bláznivé vyčíňanie, takže len za prvé dva mesiace jeho života sa v provincii objavilo 200 obrazov.
Táto schopnosť pracovať nevyšla nadarmo: umelec pil viac ako 20 šálok silnej kávy denne a zaspal až po obrovskom množstve alkoholu. Toto pokračovalo od februára do októbra 1888, kým sa v Arles neobjavil Paul Gauguin, ktorého život bol úplne iný.
Silný príjem, veľký dom v prestížnej oblasti Paríža, manželka, päť detí - čo ešte je potrebné pre šťastie? Ale Pavol túžil po bývalej slobode a bol zaťažený konvenciami života bohatého meštiaka. V rodine svojho opatrovníka, kde všetci veľmi radi maľovali, dostal do rúk farby a štetce. Gauguin začal písať.
Okamžite na neho doľahli početné útrapy neuznaného génia: len o pár rokov sa jeho kariéra zrútila, jeho dom bol predaný pod kladivom, jeho dánska manželka vzala deti a odišla do svojej vlasti.
Slava návštevu umelca odložil a on bol nútený súhlasiť s návrhom Thea van Gogha, ktorý sľúbil zaplatiť Paulovi 150 frankov za to, že išiel do Arles a žil v jednom dome so svojím bratom Vincentom.
22. októbra dorazil Gauguin do Arles. Do tragických udalostí zostávalo niečo viac ako dva mesiace. Situácia sa vyhrotila hneď v prvých minútach po stretnutí umelcov. Gauguinovi sa nepáčil hrozný neporiadok, ktorý vládol v izbách, a skutočnosť, že v dome nebolo žiadne jedlo. Okrem toho uviedol, že bude bývať v najsvetlejšej a najväčšej spálni, kde sa už Vincent usadil. Zdalo by sa, že trpezlivosť majiteľa by mohla pretekať sarkastickou recenziou obrazu, ktorý namaľoval špeciálne pre príchod hosťa - mimochodom to boli slávne „slnečnice“.
Ale van Vincent van Gogh trpezlivo znášal všetky komentáre svojho budúceho priateľa, ako dúfal, pretože absolútne netvrdil, že je lídrom v ich vzťahu.
Pavol nezostal len pri tom a začal riadiť nielen každodenný život, ale aj tvorivosť svojho blížneho. Veril, že netreba často chodiť na plenér, lebo kresliť sa dá spamäti. Ale van Gogh vedel maľovať len zo života a krajiny vytvorené v miestnosti v ňom vyvolávali záchvaty zúrivosti.
Keď sa umelci skutočne ocitli v prírode, Gauguin bol už mrzutý – jeho kamarát namaľoval plnohodnotný obraz za deň, no domov si priniesol len skice.
Ich vízia však mala, samozrejme, niečo spoločné, a to vysvetľuje skutočnosť, že umelci sa niekoľkokrát „pretínali“ v námetoch svojich obrazov. Oboch tak inšpirovala k namaľovaniu portrétu miestna kráska Marie Gino a nenechali ľahostajnými ani krajiny Provensálska, slávne červené vinice v Arles a skromné príbytky miestnych farmárov.
Van Gogh nazval žltý dom kláštorom, kde bude Gauguin opátom a bude len nováčikom, ale umelci nežili podľa kláštorných pravidiel. Veľa pili a často navštevovali miestne býčie zápasy a mestský bordel. A možno práve tieto okolnosti majú najpriamejší vzťah k odrezanému uchu Vincenta van Gogha.
Na býčích zápasoch v Arles matador porazeného býka nezabil, len mu odrezal ucho. Umelci opäť zavítali do arény doslova v predvečer tragédie a van Gogh mal opäť možnosť vidieť, čo sa deje s porazenými.
Tento príbeh by sa nemohol stať bez ženy. Ukázalo sa, že je to „kňažka lásky“ Rachel, ktorá sa rozhodla stráviť noc s navonok atraktívnym Gauguinom. Dovolil si nielen priviesť dievča do domu, ale tiež s ňou diskutovať o obrazoch svojho priateľa.
Je pravdepodobné, že potom sa vo van Goghovej horúčkovitej predstavivosti objavila klamná myšlienka, že je porazený a Gauguin a Rachel boli víťazmi, ktorí mali právo „nárokovať si“ jeho ucho. Potom je jasné, prečo Vincent ráno priniesol Rachel taký hrozný „darček“.
Existuje však aj iná verzia, kde sa udalosti vyvíjali inak. Podľa nej sa opití kamaráti pobili, Vincent van Gogh sa na Paula vyrútil žiletkou a ten mu v sebaobrane nechtiac odrezal ucho rapírom. Mohlo sa to stať, najmä preto, že samotná obeť nikdy nikomu nepovedala o sebapoškodzovaní, ale v jednom zo svojich listov bratovi poznamenal:
"Je dobré, že Gauguin nemal strelnú zbraň, inak všetko mohlo skončiť oveľa horšie."
Obdobie pozemského života Vincenta Van Gogha bolo len 37 rokov, no aj po krátkom prečítaní jeho životopisu si mnohí povedia: „celých 37 rokov“. Neustály vnútorný boj, akútny pocit nedokonalosti sveta a nedostatok porozumenia a lásky od ľudí, dokonca aj od tých najbližších - tento malý zoznam testov môže zlomiť aj toho najpevnejšieho človeka a zoznam bolestivých úderov v živote umelca bol oveľa dlhší a sofistikovanejší.
Iba prostredníctvom umenia sa rebelovi podarilo vyrovnať s realitou a tá sa mu odvďačila uznaním a slávou, hoci až po smrti génia.
Vincent Willem Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 a zdalo sa, že už má predurčenú cestu. Jeho rodina pracovala v dvoch oblastiach: služba cirkvi a obchod s umeleckými dielami a neplánovali sa žiadne prekážky na pokračovanie rodinnej tradície: Vincentov otec Theodore slúžil ako kňaz a jeho traja bratia sa zaoberali obchodovaním a zastupovali záujmy umeleckých firiem. Už v mladom veku bolo zrejmé, že chlapec mal talent na kreslenie a tiež rád čítal, nenásytne, bez akýchkoľvek preferencií. Je všetko naozaj také jednoduché a isté? Ale tu je postava... Krajiny vytvorené s láskou, potom rozdané priateľom, nežnej, zraniteľnej duši a výbušnej povahe, niekedy badateľné len pohľadom, ktorý horel pochmúrnym ohňom; prúdom sa valili aj kliatby na toho, kto ho vyviedol z rovnováhy.
Vincent v pätnástich rokoch zanechal štúdium, ktoré ho zaťažovalo, dokončil si vzdelanie a v roku 1869, keď dovŕšil šestnásť rokov, začal predávať obrazy v haagskej pobočke firmy Goupil a to veľmi úspešne. Horlivosť pre službu bola zaznamenaná a odmenou bol prestup do londýnskej pobočky spoločnosti. Pravdepodobne, nebyť milostnej drámy, ktorá sa mu stala v Anglicku, Van Gogh by v tomto biznise urobil úspešnú kariéru.
Vincent bol v roku 1876 prepustený z Goupila a dostáva „zjavenie“, že jeho skutočným povolaním je náboženstvo, hoci nejaký čas učí v škole a táto činnosť ho baví. Pastoračná služba, ktorú horlivo začal začiatkom roku 1879, nenašla podporu cirkvi a po roku poloúbohej existencie v belgickom baníckom regióne Borinage mal opäť „ilumináciu“ – maľovanie.
Po príchode k rodičom do Ettenu (Holandsko) v roku 1881, keď sa mu podarilo vstúpiť a odísť z Akadémie umení v Bruseli, Van Gogh vytvoril „Zátišie s kapustou a drevenými topánkami“ a „Zátišie s pivným pohárom a ovocím“ - jeho prvé obrazy.
Po úteku od rodičov do Haagu sa už nerozlúčil s maľbou, snažil sa pracovať v tradíciách haagskej školy, ale zobrazoval najmä mestské a morské scenérie. Bol to tiež začiatok série diel z holandského obdobia, z ktorých väčšina zobrazovala jednoduchých utláčaných ľudí; Toto obdobie otvoril obraz „Zber zemiakov“.
Koncom roku 1883 musel Vincent opäť žiť so svojimi rodičmi, tentoraz v Nuenene. V Severnom Brabante počas dvoch rokov vytvoril stovky obrazov a kresieb a hlavnými postavami diel sú tí istí znevýhodnení roľníci a tkáči. Najznámejší obraz z roku 1885 je považovaný za „Jedáci zemiakov“, kompozíciu, ktorú nenamaľoval zo života, čo nebolo v jeho pravidlách.
Na jeseň roku 1883, predtým ako sa presťahoval do Nuenenu, strávil Vincent dva a pol mesiaca v Drenthe, kde sa jeho umenie obohatilo o zmysel pre grandióznosť a kde dospel k harmónii farieb a tónov. Sedem obrazov z tohto krátkeho obdobia, zobrazujúcich rozlohy stepi, namaľoval iný umelec, ktorého tvorba zaznamenala kvalitatívnu zmenu.
30. marca 2013 – 160 rokov od narodenia Vincenta Van Gogha (30. marca 1853 – 29. júla 1890)
Vincent Willem Van Gogh (holand. Vincent Willem van Gogh, 30. 3. 1853, Grot-Zundert, pri Brede, Holandsko - 29. 7. 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) - svetoznámy holandský postimpresionistický umelec
Autoportrét (1888, súkromná zbierka)
Vincent Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh, protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbentus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.
Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus Van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojvoľné, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny, naopak, Vincent ukázal odvrátenú stránku svojho charakteru – bol tichý, vážny a namyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nemohol naň zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868, uprostred školského roka, Vincent náhle opustil školu a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo spomínal takto: „Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...“.
Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.
V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Cent“). Tam získal potrebné školenie ako díler. V júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. V Londýne sa z Vincenta stáva úspešný díler a vo veku 20 rokov už zarába viac ako jeho otec.
Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte
Van Gogh tam zostal dva roky a prežíval bolestivú osamelosť, ktorá sa v listoch bratovi objavuje čoraz smutnejšia. Najhoršie však príde, keď Vincent vymenil byt, ktorý sa stal príliš drahý za penzión, ktorý má na starosti vdova Loyer na Hackford Road 87, a zaľúbi sa do jej dcéry Ursuly (podľa iných zdrojov - Eugenia) a je odmietol. Toto je prvé akútne milostné sklamanie, toto je prvé z tých nemožných spojení, ktoré budú neustále zatemňovať jeho city.
Počas toho obdobia hlbokého zúfalstva v ňom začína dozrievať mystické chápanie reality, ktoré sa rozvinie do priam náboženského šialenstva. Jeho impulz zosilnie a vytlačí jeho záujem o prácu v Gupile.
V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po troch mesiacoch práce opäť odišiel do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža. Tu navštevoval výstavy v Salóne a Louvri. Koncom marca 1876 bol prepustený zo spoločnosti Goupil & Cie, ktorá v tom čase prešla na spoločníkov Busso a Valadon. Poháňaný súcitom a túžbou byť užitočným pre svojich blížnych sa rozhodol stať sa kňazom.
V roku 1876 sa Vincent vrátil do Anglicka, kde si našiel neplatenú prácu učiteľa na internátnej škole v Ramsgate. V júli sa Vincent presťahoval do inej školy – v Isleworthe (neďaleko Londýna), kde pôsobil ako učiteľ a asistent pastora. 4. novembra mal Vincent svoju prvú kázeň. Jeho záujem o evanjelium rástol a stal sa posadnutý myšlienkou kázania chudobným.
Vincent Van Gogh vo veku 23 rokov
Vincent išiel domov na Vianoce a rodičia ho presvedčili, aby sa nevracal do Anglicka. Vincent zostal v Holandsku a šesť mesiacov pracoval v kníhkupectve v Dordrechte. Táto práca sa mu nepáčila; väčšinu času trávil skicovaním alebo prekladaním pasáží z Biblie do nemčiny, angličtiny a francúzštiny. V snahe podporiť Vincentovu túžbu stať sa pastorom ho rodina poslala v máji 1877 do Amsterdamu, kde sa usadil so svojím strýkom, admirálom Janom Van Goghom. Tu usilovne študoval pod vedením svojho strýka Yoganessa Strickera, uznávaného a uznávaného teológa, v rámci prípravy na zloženie univerzitnej prijímacej skúšky na odbor teológie. Nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný, štúdium ukončil a v júli 1878 opustil Amsterdam. Túžba byť užitočným obyčajným ľuďom ho poslala do protestantskej misionárskej školy v Laekene pri Bruseli, kde absolvoval trojmesačný kurz kázania.
V decembri 1878 bol poslaný ako misionár na šesť mesiacov do Borinage, chudobnej banskej oblasti v južnom Belgicku. Po absolvovaní polročnej stáže mal Van Gogh v úmysle vstúpiť do evanjelickej školy, aby sa ďalej vzdelával, no zavedené školné považoval za prejav diskriminácie a dráhu kňaza opustil.
V roku 1880 vstúpil Vincent na Akadémiu umení v Bruseli. Pre svoju nezmieriteľnú povahu ju však veľmi skoro opúšťa a pokračuje vo výtvarnom vzdelávaní ako samouk, využíva reprodukcie a pravidelne kreslí. V januári 1874 Vincent vo svojom liste uviedol Theovi päťdesiatšesť obľúbených umelcov, medzi ktorými vynikali mená Jean Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon a Anton Mauve.
A teraz, na samom začiatku jeho umeleckej kariéry, jeho sympatie k realistickým francúzskym a holandským školám devätnásteho storočia nijako neoslabili. Navyše sociálne umenie Milleta či Bretona so svojimi populistickými témami v ňom nenašlo bezpodmienečného nasledovníka. Pokiaľ ide o Holanďana Antona Mauweho, bol tu ešte jeden dôvod: Mauwe bol spolu s Johannesom Bosboomom, bratmi Maris a Joseph Israels jedným z hlavných predstaviteľov Haagskej školy, najvýznamnejšieho umeleckého fenoménu v Holandsku v druhej polovici r. 19. storočia, ktorý spojil francúzsky realizmus barbizonskej školy sformovanej okolo Rousseaua s veľkou realistickou tradíciou holandského umenia 17. storočia. Mauve bola tiež vzdialená príbuzná Vincentovej matky.
A práve pod vedením tohto uznávaného majstra v roku 1881, po návrate do Holandska (do Ettenu, kam sa jeho rodičia presťahovali), vytvoril Van Gogh svoje prvé dva obrazy: „Zátišie s kapustou a drevenými topánkami“ (teraz v Amsterdame , v múzeu Vincenta Vana Gogha) a „Zátišie s pivným pohárom a ovocím“ (Wuppertal, Von der Heydt Museum).
Zátišie s krígľom piva a ovocím. (1881, Wuppertal, Von der Heydt Museum)
Zdá sa, že pre Vincenta všetko funguje k lepšiemu a zdá sa, že rodina je s jeho novým povolaním spokojná. Čoskoro sa však vzťahy s rodičmi prudko zhoršia a potom sú úplne prerušené. Dôvodom je opäť jeho rebelantská povaha a neochota prispôsobiť sa, ako aj nová, nevhodná a opäť neopätovaná láska k jeho sesternici Kay, ktorá nedávno prišla o manžela a zostala sama s dieťaťom.
Po úteku do Haagu v januári 1882 sa Vincent stretáva s Christinou Mariou Hoornik, prezývanou Sin, staršou prostitútkou, alkoholičkou, s dieťaťom a dokonca tehotnou. Keďže je na vrchole pohŕdania existujúcou slušnosťou, žije s ňou a dokonca sa chce oženiť. Napriek finančným ťažkostiam je naďalej verný svojmu povolaniu a dokončuje niekoľko diel. Väčšina obrazov z tohto veľmi raného obdobia sú krajiny, najmä morské a mestské: téma je celkom v tradícii Haagskej školy.
Jeho vplyv je však obmedzený na výber námetov, keďže Van Gogh sa nevyznačoval tou rafinovanou textúrou, tým prepracovaním detailov, tými v konečnom dôsledku idealizovanými obrazmi, ktoré odlišovali umelcov tohto hnutia. Vincent od samého začiatku inklinoval k obrazu, ktorý bol viac pravdivý ako krásny, pričom sa v prvom rade snažil vyjadriť úprimný pocit a nielen dosiahnuť dobrý výkon.
Do konca roku 1883 sa bremeno rodinného života stalo neúnosným. Theo, jediný, kto sa mu neotočil chrbtom, presvedčí svojho brata, aby opustil Sin a naplno sa venoval umeniu. Začína sa obdobie trpkosti a osamelosti, ktoré strávi na severe Holandska v Drenthe. V decembri toho istého roku sa Vincent presťahoval do Nuenenu v Severnom Brabantsku, kde teraz žijú jeho rodičia.
Theo van Gogh (1888)
Tu za dva roky vytvorí stovky plátien a kresieb, dokonca učí študentov maľovať, sám chodí na hodiny hudby a veľa číta. Vo veľkom počte diel zobrazuje roľníkov a tkáčov - tých istých pracujúcich ľudí, ktorí sa vždy mohli spoľahnúť na jeho podporu a ktorých spievali tí, ktorí boli jeho autoritami v maľbe a literatúre (jeho obľúbenci boli Zola a Dickens).
V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia. („Výstup z protestantského kostola v Nuenene“ (1884-1885), „Stará kostolná veža v Nuenene“ (1885), „Topánky“ (1886), Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), napísané tmavou maliarskou paletou, zn. by bolestný S bystrým vnímaním ľudského utrpenia a pocitov depresie umelec znovu vytvoril tísnivú atmosféru psychického napätia.
Východ z protestantského kostola v Nuenene, (1884-1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
Stará kostolná veža v Nuenene, (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
Topánky, (1886, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
Počnúc dielom Harvesting Potatoes (teraz v súkromnej zbierke v New Yorku), namaľovaným v roku 1883, keď ešte žil v Haagu, sa téma obyčajných utláčaných ľudí a ich práce tiahne celým jeho holandským obdobím: dôraz sa kladie na expresívne scény a postavy. , paleta je tmavá, s prevahou nudných a ponurých tónov.
Majstrovským dielom tohto obdobia je plátno „Jedáci zemiakov“ (Amsterdam, Múzeum Vincenta Van Gogha), vytvorené v apríli až máji 1885, na ktorom umelec zobrazuje obyčajný výjav zo života roľníckej rodiny. V tom čase to bola pre neho najserióznejšia práca: proti zvyku robil prípravné kresby sedliackych hláv, interiérov, jednotlivých detailov, kompozičných náčrtov a Vincent to písal v ateliéri a nie zo života, ako bol zvyknutý. .
Jedáci zemiakov, (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
V roku 1887, keď sa už presťahoval do Paríža – miesta, kde sa od 19. storočia neúnavne usilovali všetci, ktorí sa tak či onak zaoberali umením – napísal svojej sestre Willemine: „Myslím, že zo všetkých moje diela, obraz s roľníkmi, ktorí jedia zemiaky, napísaný v Nuenene, je zďaleka to najlepšie, čo som urobil." Koncom novembra 1885, keď jeho otec v marci nečakane zomrel a šírili sa ohováracie chýry, že je otcom dieťaťa, ktoré sa narodilo mladej roľníčke, ktorá mu pózovala, sa Vincent presťahoval do Antverp, kde sa opäť dostal do kontaktu. s umeleckým prostredím.
Navštevuje miestnu Školu výtvarných umení, navštevuje múzeá, obdivuje diela Rubensa a objavuje japonské grafiky, v tom čase také populárne medzi západnými umelcami, najmä impresionistami. Usilovne študuje, má v úmysle pokračovať v štúdiu na vyšších kurzoch školy, ale obyčajná kariéra zjavne nie je pre neho a skúšky sa ukázali ako neúspešné.
O tom sa však Vincent nikdy nedozvie, pretože poslúchajúc svoju impulzívnu povahu usúdi, že pre umelca je len jedno mesto, kde má skutočne zmysel žiť a tvoriť, a odchádza do Paríža.
Van Gogh prichádza do Paríža 28. februára 1886. Brat sa o Vincentovom príchode dozvedá až z lístka pozývajúceho ho na stretnutie do Louvru, ktorý mu doručia do umeleckej galérie Busso & Valadon, nových majiteľov firmy Goupil & Co., kde Theo nepretržite pracuje od r. októbra 1879, keď sa dostal do hodnosti riaditeľa.
Van Gogh začína konať v meste príležitostí a motivácie s pomocou svojho brata Thea, ktorý mu poskytol prístrešie vo svojom dome na Rue Laval (teraz Rue Victor-Masse). Neskôr sa nájde väčší byt na Lepikovej ulici.
Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic (1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).
Po príchode do Paríža začal Vincent študovať u Fernanda Cormona (1845-1924) v jeho ateliéri. Hoci to neboli ani tak hodiny, ako skôr komunikácia s jeho novými umeleckými súdruhmi: Johnom Russellom (1858-1931), Henrim Toulouse-Lautrec (1864-1901) a Emile Bernardom (1868-1941). Neskôr Theo, ktorý vtedy pracoval ako manažér v galérii Bosso and Valladon, predstavil Vincentovi diela impresionistických umelcov: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (spolu so svojím synom Lucienom sa stal Vincentovým priateľom), Edgar Degas a Georges Seurat. Ich práca naňho urobila obrovský dojem a zmenila jeho postoj k farbe. V tom istom roku sa Vincent stretol s ďalším umelcom Paulom Gauguinom, ktorého vrúcne a nezmieriteľné priateľstvo sa stalo najdôležitejšou udalosťou v živote oboch.
Čas strávený v Paríži od februára 1886 do februára 1888 sa pre Vincenta ukázal ako obdobie technického výskumu a porovnávania s najinovatívnejšími trendmi moderného maliarstva. Počas týchto dvoch rokov vytvoril dvestotridsať plátien - viac ako počas ktorejkoľvek inej etapy svojej tvorivej biografie.
Prechod od realizmu, príznačného pre nizozemské obdobie a zachovaného v prvých parížskych dielach, k spôsobu svedčiacemu o Van Goghovom podriadení sa (hoci nikdy bezpodmienečnému či doslovnému) diktátu impresionizmu a postimpresionizmu, sa jasne prejavil v sérii tzv. zátišia s kvetmi (medzi ktoré patria prvé slnečnice) a krajinky namaľované v roku 1887. Medzi týmito krajinami je aj „Bridges at Asnieres“ (teraz v súkromnej zbierke v Zürichu), ktorá zobrazuje jedno z obľúbených miest impresionistického maliarstva, ktoré opakovane priťahovalo umelcov, rovnako ako ďalšie dediny na brehoch Seiny: Bougival, Chatou a Argenteuil. Podobne ako impresionistickí umelci sa Vincent v spoločnosti Bernarda a Signaca vydáva na brehy rieky pod holým nebom.
Most v Asnieres (1887, Bührle Foundation, Zürich, Švajčiarsko)
Tento typ práce mu umožňuje posilniť vzťah k farbe. „V Asnieres som videl viac farieb ako kedykoľvek predtým,“ poznamenáva. V tomto období upútala všetku jeho pozornosť štúdium farby: teraz ju Van Gogh uchopuje oddelene a už jej neprisudzuje čisto popisnú úlohu, ako v časoch užšieho realizmu.
Paleta sa podľa vzoru impresionistov výrazne rozjasňuje a pripravuje pôdu pre ten žlto-modrý výbuch, pre tie bujaré farby, ktoré sa stali charakteristické pre posledné roky jeho tvorby.
V Paríži Van Gogh najviac komunikuje s ľuďmi: stretáva sa s inými umelcami, rozpráva sa s nimi a navštevuje tie isté miesta, ktoré si vybrali jeho kolegovia umelci. Jedným z nich je „Tambourine“, kabaret na Boulevard Clichy na Montmartre, ktorého majiteľkou bola Talianka Agostina Segatori, bývalá modelka pre Degas. Vincent s ňou prežije krátky románik: umelec z nej urobí krásny portrét, ktorý zobrazuje, ako sedí pri jednom zo stolov jeho vlastnej kaviarne (Amsterdam, Múzeum Vincenta Van Gogha). Pózuje aj pre jeho jediné akty namaľované olejom a možno aj pre „Taliana“ (Paríž, Musée d'Orsay).
Agostina Segatori v kaviarni Tambourine, (1887-1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)
Nude in Bed (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)
Ďalším miestom stretnutia bol obchod „Père“ Tanguy na Rue Clausel, obchod s farbami a iným umeleckým materiálom, ktorého majiteľom bol starý komunard a štedrý filantrop. Tu i tam, ako aj v iných podobných inštitúciách tej doby, ktoré niekedy slúžili ako výstavné priestory, Vincent zorganizoval prehliadku svojich vlastných diel, ako aj diel svojich najbližších priateľov: Bernarda, Toulouse-Lautreca a Anquetina.
Portrét Père Tanguy (otec Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)
Spoločne tvoria skupinu Malých bulvárov - tak Van Gogh nazýva seba a svojich spoločníkov, aby zdôraznil rozdiel od slávnejších a uznávanejších majstrov Veľkých bulvárov, ako ich definoval Van Gogh. Za tým všetkým je sen o vytvorení komunity umelcov podľa vzoru stredovekých bratstiev, kde priatelia žijú a pracujú v úplnej zhode.
Realita v Paríži je však úplne iná, vládne tu duch súťaživosti a napätia. „Na to, aby si uspel, potrebuješ márnosť a márnosť sa mi zdá absurdná,“ vyhlási Vincent svojmu bratovi. Navyše, jeho impulzívna povaha a nekompromisný prístup ho často zapájajú do sporov a sporov, a dokonca aj Theo sa napokon zrúti a v liste svojej sestre Willemine sa sťažuje, že je „takmer neznesiteľné“ s ním žiť. Nakoniec sa mu Paris znechutí.
„Chcem sa schovať niekde na juh, aby som nevidel toľko umelcov, ktorí ma ako ľudí znechucujú,“ priznáva v liste bratovi.
To je to, čo robí. Vo februári 1888 sa vydáva smerom na Arles, do vrúcneho objatia Provence.
„Príroda je tu mimoriadne krásna,“ píše Vincent svojmu bratovi z Arles. Van Gogh prichádza do Provensálska uprostred zimy, dokonca je tam aj sneh. Farby a svetlo juhu naňho však hlboko zapôsobia a k tomuto kraju sa pripúta, podobne ako to neskôr uchvátilo Cezanna a Renoira. Theo mu mesačne posiela dvestopäťdesiat frankov na bývanie a prácu.
Vincent sa snaží tieto peniaze získať späť a - ako to začal robiť od roku 1884 - mu posiela svoje obrazy a znova ho bombarduje listami. Jeho korešpondencia s bratom (od 13. decembra 1872 do roku 1890 dostáva Theo 668 jeho listov z celkového počtu 821) je ako vždy plná triezveho zahľadenia sa nad jeho duševným a emocionálnym stavom a je plná cenných informácií o umeleckom plány a ich realizácia.
Po príchode do Arles sa Vincent ubytuje v hoteli Carrel na čísle 3 na Rue Cavalery. Začiatkom mája si za pätnásť frankov mesačne prenajíma štyri izby v budove na Place La Martine pri vstupe do mesta: ide o slávny Žltý dom (zničený počas druhej svetovej vojny), ktorý zobrazuje Van Gogh. na rovnomennom plátne, ktoré sa teraz uchováva v Amsterdame.
Žltý dom (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
Van Gogh dúfa, že sa mu tam časom podarí založiť komunitu umelcov podľa vzoru tej, ktorá sa vytvorila v Bretónsku, v Pont-Aven, okolo Paula Gauguina. Zatiaľ čo priestory ešte nie sú úplne pripravené, strávi noc v neďalekej kaviarni a stravuje sa v kaviarni na stanici, kde sa stane priateľom majiteľov, manželov Ginouxovcov. Po vstupe do jeho života sa priatelia, ktorých Vincent nájde na novom mieste, takmer automaticky skončia v jeho umení.
Madame Ginoux mu teda bude pózovať pre „La Arlesienne“, na niektorých portrétoch bude zobrazený poštár Roulin, starý anarchista veselej povahy, ktorého umelec opísal ako „muža s veľkou sokratovskou bradou“, a jeho manželka sa objaví v piatich verziách „Uspávanky“.
Portrét poštára Josepha Roulina. (júl-august 1888, Museum of Fine Arts, Boston)
Uspávanka, portréty Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)
Medzi prvými dielami vytvorenými v Arles je množstvo obrázkov kvitnúcich stromov. „Tieto miesta sa mi zdajú krásne, ako napríklad Japonsko, kvôli priehľadnosti vzduchu a hre veselých farieb,“ píše Vincent. A práve japonské tlače slúžili ako predloha pre tieto diela, ako aj pre viaceré verzie mosta Langlois, pripomínajúce jednotlivé Hiroshigeho krajiny. Lekcie impresionizmu a divizionizmu z parížskeho obdobia zostávajú pozadu.
Most Langlois neďaleko Arles. (Arles, máj 1888. Štátne múzeum Kröller-Müller, Waterloo)
„Zistil som, že to, čo som sa naučil v Paríži, mizne a vraciam sa k myšlienkam, ktoré ma napadli v prírode, pred stretnutím s impresionistami,“ píše Vincent Theovi v auguste 1888.
Z doterajšej skúsenosti stále zostáva vernosť svetlým farbám a práca v plenéri: farby – najmä žltá, ktorá prevláda v arleziánskej palete v takých sýtych a žiarivých farbách ako na obrazoch „Slnečnice“ – získavajú zvláštne vyžarovanie, ako by sa vymykali z hĺbky obrazu.
Váza s dvanástimi slnečnicami. (Arles, august 1888. Mníchov, Neue Pinakothek)
Pri práci vonku Vincent vzdoruje vetru, ktorý prevracia stojan a dvíha piesok, a na nočné sedenia vynájde systém tak dômyselný, ako aj nebezpečný, montuje horiace sviečky na svoj klobúk a na stojan. Nočné pohľady namaľované týmto spôsobom – poznámka „Nočná kaviareň“ a „Hviezdna noc nad Rhonou“, obe vytvorené v septembri 1888 – sa stávajú niektorými z jeho najčarovnejších obrazov a odhaľujú, aká jasná môže byť noc.
Terasa nočnej kaviarne Place du Forum v Arles. (Arles, september 1888. Múzeum Kroller-Moller, Oterloo)
Hviezdna noc nad Rhonou. (Arles, september 1888. Paríž, Musee d'Orsay)
Farby nanášané plochými ťahmi a paletovým nožom na vytvorenie veľkých a jednotných plôch charakterizujú – spolu s „vysoko žltým tónom“, ktorý umelec tvrdí, že našiel na juhu – taký obraz ako Van Goghova spálňa v Arles.
Spálňa v Arles (prvá verzia) (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
Umelec na ceste do Tarasconu, august 1888, Vincent Van Gogh na ceste pri Montmajour (bývalé Magdeburské múzeum; obraz sa pravdepodobne stratil pri požiari počas druhej svetovej vojny)
Nočná kaviareň. Arles, (september 1888. Connecticut, Yale University of Fine Arts)
A 22. deň toho istého mesiaca sa stal dôležitým dátumom v živote Van Gogha: Paul Gauguin prichádza do Arles, ktorého Vincent opakovane pozval (nakoniec ho presvedčil Theo), pričom prijal ponuku zostať v Žltom dome. Po počiatočnom období nadšenej a plodnej existencie sa vzťah dvoch umelcov, dvoch protikladných pováh – nepokojného, nevzdelaného Van Gogha a sebavedomého, pedantského Gauguina – zhoršuje, až kým sa nerozídu.
Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh maľoval slnečnice (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)
Tragickým epilógom, ako povie Gauguin, bude Štedrý večer roku 1888, keď Vincent po búrlivej hádke schmatne žiletku, aby, ako sa Gauguinovi zdalo, zaútočil na svojho priateľa. Vystrašený uteká z domu a ide do hotela. V noci, upadajúc do šialenstva, si Vincent odreže ľavý ušný lalôčik a zabalí ho do papiera a vezme ho ako darček prostitútke Rachelle, ktorú obaja poznajú.
Van Gogha objaví na posteli v kaluži krvi jeho priateľ Roulin a umelec je odvezený do mestskej nemocnice, kde sa napriek všetkým obavám o pár dní zotaví a môže byť prepustený domov, no nové útoky sa opakovane vracajú ho do nemocnice. Medzitým jeho odlišnosť od ostatných začína strašiť Arlesiánov do takej miery, že v marci 1889 tridsať občanov napíše petíciu, v ktorej žiada o oslobodenie mesta od „červeného šialenca“.
Autoportrét s obviazaným uchom a hadičkou. Arles, (január 1889, zbierka Niarchos)
Nervová choroba, ktorá v ňom vždy tliekla, teda konečne prepukla.
Celý život a dielo Van Gogha ovplyvnila jeho fyzická a duševná choroba. Jeho skúsenosti boli vždy skúsenosťami superlatívneho stupňa; bol veľmi emotívny, reagoval dušou a srdcom a do všetkého sa vrhal ako víchor. Vincentovi rodičia sa už od malička začali o svojho syna báť „so zlými nervami“ a nedúfali, že ich syn v živote niečo dosiahne. Potom, čo sa Van Gogh rozhodol stať sa umelcom, Theo sa na diaľku staral o svojho staršieho brata. Theo však nemohol vždy zabrániť tomu, aby umelec úplne zabudol na seba, pracoval ako posadnutý človek alebo kvôli nedostatku financií. Počas takýchto období presedel Van Gogh celé dni na káve a chlebe. V Paríži zneužíval alkohol. Van Gogh, ktorý viedol takýto životný štýl, získal všetky druhy chorôb: mal problémy so zubami a zlým žalúdkom. Existuje obrovské množstvo verzií týkajúcich sa Van Goghovej choroby. Existujú náznaky, že trpel zvláštnou formou epilepsie, ktorej symptómy postupovali s oslabením jeho fyzického zdravia. Jeho nervózny temperament situáciu len zhoršil; v záchvate upadol do depresie a úplného zúfalstva sám zo seba
Umelec, uvedomujúc si nebezpečenstvo svojej duševnej poruchy, sa rozhodne urobiť všetko pre to, aby sa uzdravil, a 8. mája 1889 dobrovoľne vstúpil do špecializovanej nemocnice sv. Pavla z Mauzólea neďaleko Saint-Rémy-de-Provence (lekári diagnostikovali „časové laloková epilepsia“). V tejto nemocnici, ktorej šéfuje doktor Peyron, má Van Gogh stále určitú voľnosť a dokonca má možnosť maľovať pod holým nebom pod dohľadom personálu.
Takto sa rodia fantastické majstrovské diela „Hviezdna noc“, „Cesta s cyprusmi a hviezdou“, „Olivovníky, modrá obloha a biely oblak“ – diela zo série charakterizované extrémnym grafickým napätím, ktoré umocňuje emocionálne šialenstvo so zbesilosťou. víry, vlnovky a dynamické lúče.
Hviezdna noc (1889. Múzeum moderného umenia, New York)
Krajina s cestou, cyprusom a hviezdou (1890. Múzeum Kroller-Müller, Waterloo)
Olivovníky na pozadí Alpille (1889. Kolekcia John Hay Whitney, USA)
Na týchto obrazoch – kde sa opäť objavujú cyprusy a olivovníky s pokrútenými konármi ako predzvesť smrti – je badateľný najmä symbolický význam Van Goghovho obrazu.
Vincentova maľba nezapadá do rámca umenia symbolizmu, ktorý nachádza inšpiráciu v literatúre a filozofii, víta sen, tajomstvo, mágiu, rúti sa do exotiky – tej ideálnej symboliky, ktorej líniu možno vysledovať od Puvis de Chavannes a Moreau do Redona, Gauguina a skupiny Nabis.
Van Gogh hľadá v symbolike možný prostriedok na odhalenie duše, vyjadrenie miery bytia: preto bude jeho odkaz vnímať expresionistická maľba 20. storočia v rôznych prejavoch.
V Saint-Rémy Vincent strieda obdobia intenzívnej aktivity a dlhé prestávky spôsobené hlbokou depresiou. Koncom roku 1889 v krízovej chvíli prehltne farby. A predsa sa s pomocou svojho brata, ktorý sa v apríli oženil s Johannou Bongerovou, zúčastňuje na septembrovom Salóne nezávislých v Paríži. V januári 1890 vystavoval na ôsmej výstave Group of Twenty v Bruseli, kde predal „Červené vinice v Arles“ za veľmi lichotivú sumu štyristo frankov.
Červené vinice v Arles (1888, Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva)
V januárovom čísle časopisu Mercure de France v roku 1890 sa objavil prvý kriticky nadšený článok o Van Goghovom obraze „Červené vinice v Arles“ podpísaný Albertom Aurierom.
A v marci je opäť medzi účastníkmi Salónu nezávislých v Paríži a tam Monet o jeho práci hovorí pochvalne. V máji jeho brat píše Peyronovi o možnom presťahovaní Vincenta do Auvers-on-Oise v blízkosti Paríža, kde je doktor Gachet, s ktorým sa Theo nedávno spriatelil, pripravený liečiť ho. A 16. mája odchádza Vincent sám do Paríža. Tu strávi tri dni so svojím bratom, stretne svoju manželku a nedávno narodené dieťa - svojho synovca.
Kvitnúce mandľové stromy (1890)
Dôvodom namaľovania tohto obrazu bolo narodenie prvého dieťaťa Thea a jeho manželky Johanny – Vincenta Willema. Van Gogh maľoval rozkvitnuté mandľové stromy pomocou dekoratívnych kompozičných techník v japonskom štýle. Keď bol obraz hotový, poslal ho ako darček svojim novým rodičom. Johanna neskôr napísala, že na bábätko urobil dojem nebesky modrý obraz, ktorý visel v ich spálni.
Potom cestuje do Auvers-on-Oise a najprv sa zastaví v hoteli Saint-Aubin a potom sa usadí v kaviarni manželov Ravoux na námestí, kde sa nachádza magistrát. V Auvers sa energicky pustí do práce. Doktor Gachet, ktorý sa stáva jeho priateľom a pozýva ho každú nedeľu k sebe domov, oceňuje Vincentovu maľbu a ako amatérsky umelec ho zasvätí do techniky leptu.
Portrét doktora Gacheta. (Auvers, jún 1890. Paríž, Musée d'Orsay)
V početných obrazoch, ktoré Van Gogh namaľoval počas tohto obdobia, je neuveriteľné úsilie zmäteného vedomia, túžiaceho po akýchsi pravidlách po extrémoch, ktoré naplnili jeho plátna počas ťažkého roka stráveného v Saint-Rémy. Táto túžba začať znova, usporiadaným a pokojným spôsobom, ovládať svoje emócie a reprodukovať ich na plátne jasne a harmonicky: v portrétoch (dve verzie „Portrét doktora Gacheta“, „Portrét mademoiselle Gachet pri klavíri“, „... Dve deti“), v krajinách („Schodisko v Auvers“) a v zátišiach („Kytica ruží“).
Mademoiselle Gachet za klavírom. (1890)
Village Street s postavami na schodoch (1890. St. Louis Art Museum, Missouri)
Ružové ruže. (Overs, jún 1890. Kodaň. Carlsberg Glyptotek)
Ale v posledných dvoch mesiacoch života sa umelcovi len ťažko darí prehlušiť vnútorný konflikt, ktorý ho niekam ženie a potláča. Z toho pramenia také formálne rozpory, ako napríklad v „Kostol v Auvers“, kde elegancia kompozície nesúladí s hýrením farieb alebo kŕčovitými, neusporiadanými ťahmi štetca, ako v „Kŕdeľ vrán nad obilným poľom“, kde je pochmúrny znamenie blížiacej sa smrti sa pomaly vznáša.
kostol v Auvers. (Auvers, jún 1890. Paríž, Francúzsko, Musée d'Orsay)
Wheatfield with Crows (1890, Vincent Van Gogh Museum, Amsterdam)
V poslednom týždni svojho života namaľoval Van Gogh svoj posledný a slávny obraz: „Pšeničné pole s vranami“. Bol to dôkaz tragickej smrti umelca.
Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese maľovania tohto obrazu; Táto verzia konca umelcovho života bola prezentovaná vo filme Lust for Life, kde sa herec stvárňujúci Van Gogha (Kirk Douglas) pri dokončovaní prác na plátne strelí do hlavy na poli. Neexistujú však žiadne dôkazy na podporu tejto teórie. Dlho sa verilo, že ide o posledné Van Goghovo dielo, ale výskum Van Goghových listov s vysokou pravdepodobnosťou naznačuje, že posledným dielom umelca bol obraz „Pšeničné polia“, hoci v tejto otázke stále existujú nejasnosti.
V tom čase je už Vincent úplne posadnutý diablom, ktorý sa čoraz častejšie vymyká. V júli ho veľmi znepokojujú rodinné problémy: Theo má finančné ťažkosti a zlý zdravotný stav (pár mesiacov po Vincentovi zomrie, 25. januára 1891) a jeho synovec nie je úplne v poriadku.
K týmto obavám sa pridáva aj sklamanie, že jeho brat nebude môcť stráviť letné prázdniny v Auvers, ako sľúbil. A tak 27. júla Van Gogh odchádza z domu a odchádza na polia pracovať plenér.
Po návrate, po vytrvalom vypočúvaní manželov Ravu, znepokojený jeho depresívnym vzhľadom, priznáva, že sa zastrelil pištoľou, ktorú si údajne kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov pri práci pod holým nebom (zbraň nikdy nebude nájdené).
Doktor Gachet naliehavo prichádza a okamžite informuje Thea o tom, čo sa stalo. Jeho brat mu pribehne na pomoc, no Vincentov osud je už spečatený: zomiera v noci 29. júla vo veku 37 rokov, 29 hodín po zranení, na stratu krvi (29. júla o 1:30 hod. 1890). Van Goghov pozemský život sa skončil – a začala sa legenda o Van Goghovi, poslednom skutočne veľkom umelcovi na planéte Zem.
Van Gogh na smrteľnej posteli." Kresba Paula Gacheta.
Podľa brata Thea, ktorý bol s Vincentom vo chvíľach jeho umierania, boli posledné umelcove slová: La tristesse durera toujours („Smútok bude trvať večne“). Vincent van Gogh bol pochovaný v Auvers-sur-Oise. O 25 rokov neskôr (v roku 1914) boli k jeho hrobu pochované pozostatky jeho brata Thea.
V októbri 2011 sa objavila alternatívna verzia umelcovej smrti. Americkí historici umenia Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že Van Gogha zastrelil jeden z tínedžerov, ktorí ho pravidelne sprevádzali v zariadeniach na pitie.