Mungkin tidak ada lagi di dunia lukisan terkenal, Bagaimana . Ini populer di semua negara, ditiru secara luas sebagai gambar yang mudah dikenali dan menarik. Selama empat ratus tahun sejarahnya, “Mona Lisa” telah menjadi merek dagang dan korban penculikan, disebutkan dalam lagu Nat King Cola, namanya telah dikutip dalam puluhan ribu publikasi cetak dan film , dan ungkapan “Senyum Mona Lisa” sudah menjadi ungkapan yang stabil, bahkan ungkapan klise.

Sejarah terciptanya lukisan "Mona Lisa"

Lukisan tersebut diyakini merupakan potret Lisa Gherardini, istri seorang pedagang tekstil Florentine bernama Del Giocondo. Waktu penulisannya, sekitar tahun 1503 - 1505. Yang agung menciptakan kanvas. Mungkin, jika gambar itu dilukis oleh master lain, gambar itu tidak akan terselubung dalam tabir misteri yang begitu tebal.

Ini potongan kecil karya seni berukuran 76,8 x 53 cm dilukis dengan cat minyak di atas papan yang terbuat dari kayu poplar. Lukisan itu terletak di dalam, di mana terdapat ruangan khusus yang dinamai menurut namanya. Ia dibawa ke kota oleh senimannya sendiri, yang pindah ke sini di bawah perlindungan Raja Francis I.

Mitos dan spekulasi

Harus dikatakan bahwa aura legenda dan keanehan baru menyelimuti lukisan ini selama 100+ tahun terakhir, dengan tangan ringan Théophile Gautier, yang menulis tentang senyuman Mona Lisa. Sebelumnya, orang-orang sezaman mengagumi keterampilan seniman dalam menyampaikan ekspresi wajah, eksekusi virtuoso dan pilihan warna, keaktifan dan kealamian gambar, tetapi tidak melihat tanda-tanda tersembunyi, petunjuk dan pesan terenkripsi dalam lukisan itu.

Saat ini, kebanyakan orang tertarik dengan misteri terkenal senyuman Mona Lisa. Dia hanya tersenyum tipis, sedikit gerakan di sudut bibirnya. Mungkin penguraian senyuman terkandung dalam judul lukisan itu - La Gioconda dalam bahasa Italia bisa berarti "ceria". Mungkinkah selama berabad-abad Mona Lisa hanya menertawakan upaya kita mengungkap misterinya?

Jenis senyuman ini merupakan ciri khas banyak lukisan seniman, misalnya kanvas yang menggambarkan Yohanes Pembaptis atau banyak Madonna (,).

Selama bertahun-tahun, identifikasi identitas prototipe menjadi perhatian, hingga ditemukan dokumen yang mengkonfirmasi realitas keberadaannya Lisa yang asli Gherardini. Namun, ada klaim bahwa lukisan itu adalah potret diri terenkripsi da Vinci, yang selalu memiliki kecenderungan tidak biasa, atau bahkan gambar murid muda dan kekasihnya, yang dijuluki Salai - Setan Kecil. Asumsi terakhir ini didukung oleh bukti-bukti seperti fakta bahwa Salai-lah yang ternyata merupakan pewaris Leonardo dan pemilik pertama La Gioconda. Selain itu, nama "Mona Lisa" mungkin merupakan anagram dari "Mon Salai" (Salai saya dalam bahasa Prancis).

Sangat menarik bagi para ahli teori konspirasi dan pendukung gagasan bahwa da Vinci termasuk dalam serial tersebut perkumpulan rahasia juga mewakili lanskap misterius di latar belakang. Ini menggambarkan medan aneh yang belum teridentifikasi secara akurat hingga saat ini. Itu dilukis, seperti gambar keseluruhan, menggunakan teknik sfumato, tetapi dengan cara yang berbeda skema warna, kehijauan kebiruan, dan asimetris - sisi kanan tidak cocok dengan yang kiri. Selain itu, di akhir-akhir ini Ada dugaan bahwa sang seniman mengenkripsi beberapa huruf di mata Gioconda, dan angka di gambar jembatan.

Sekadar lukisan atau mahakarya

Tidak masuk akal untuk menyangkal manfaat artistik yang luar biasa dari lukisan ini. Ini adalah mahakarya Renaisans yang tak terbantahkan dan pencapaian signifikan dalam karya sang master; bukan tanpa alasan Leonardo sendiri sangat menghargai karya ini dan tidak berpisah dengannya selama bertahun-tahun.

Kebanyakan orang mengambil sudut pandang massa dan memperlakukan lukisan itu sebagai lukisan misterius, sebuah mahakarya yang dikirimkan kepada kita dari masa lalu oleh salah satu master paling cemerlang dan berbakat dalam sejarah seni. Minoritas melihat Mona Lisa sebagai lukisan yang luar biasa indah dan berbakat. Misterinya hanya terletak pada kenyataan bahwa kita mengaitkannya dengan ciri-ciri yang ingin kita lihat sendiri.

Untungnya, kelompok orang yang paling terbatas adalah mereka yang marah dan jengkel dengan gambaran ini. Ya, ini terjadi, kalau tidak, bagaimana menjelaskan setidaknya empat kasus vandalisme, yang menyebabkan kanvas kini dilindungi kaca antipeluru tebal.

Bagaimanapun, “La Gioconda” terus eksis dan menyenangkan pemirsa generasi baru dengan setengah senyuman misterius dan misteri kompleks yang belum terpecahkan. Mungkin di masa depan seseorang akan menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang ada. Atau dia akan menciptakan legenda baru.

Peneliti Italia sedang mencari makam Lisa Gherardini del Giocondo, yang diyakini oleh banyak orang sebagai model potret Mona Lisa karya Leonardo da Vinci yang terkenal. Mereka memulai penggalian di wilayah bekas Katolik biara Santo Ursula (Sant Orsola) di Florence.Setelah menciptakan kembali penampilan Lisa, mereka ingin membandingkannya dengan karya pelukis Renaisans yang brilian.

Sebuah tim ahli Italia telah menemukan situs pemakaman bawah tanah yang diyakini berisi sisa-sisa Lisa Gherardini ( Lisa Gherardini), yang meninggal pada usia 63 tahun. Penggalian dilakukan di wilayah bekas biara Katolik St. Ursula di Florence, di mana istri pedagang Florentine Francesco del Giocondo beristirahat di dalam Tuhan pada tanggal 15 Juli 1542. Wanita ini memasuki sejarah seni lukis dengan dua nama sekaligus - Gioconda atau Mona Lisa. Dengan nama suaminya dan alamatnya, karena Mona ( Mona atau Monna berasal dari kata Italia Madonna- pasangan atau istri) Lisa berpose untuk potret terkenal karya Leonardo da Vinci.

Sejarawan seni bertekad untuk menciptakan kembali penampilan Lisa del Giocondo untuk membandingkannya dengan potret terkenal yang disimpan di dalamnya. museum Paris Louvre. Keaslian jenazah akan dikonfirmasi setelah membandingkan DNA almarhum kode genetik orang-orang sezaman kita - keturunan Mona Lisa Renaisans. Jika berhasil, mereka berencana mengubah makam istri biasa seorang pengusaha biasa yang pernah berdagang sutra menjadi objek wisata lain. Baca juga: Lefty Itu Pecundang atau Pemenang? Nafsu makan yang tak terpuaskan dari para arkeolog menimbulkan protes dari aktris dan manajer sebuah perusahaan anggur Tuscan Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, yang menyebut dirinya pewaris generasi ke-15 dari model terkenal yang berpose untuk Leonardo sendiri. Saat ini, seorang ilmuwan Florentine menghabiskan waktunya yang berharga untuk meyakinkan lapisan masyarakat di sana bahwa Irina Strozzi dan dia putri sulung Natalia merupakan pewaris terakhir Mona Lisa melalui ayahnya, Pangeran Gerolamo Strozzi. Omong-omong, keduanya memiliki darah Rusia yang mengalir di dalamnya. Keluarga mereka berbicara bahasa Rusia; dalam dekade terakhir, klan ini mencoba memperdagangkan produk anggurnya di Rusia, dan selama Perang Dingin, keluarga tersebut menjadi tuan rumah bagi para pembangkang dan emigran Soviet yang terkenal: istri Akademisi Sakharov, Elena Bonner, dan pasangan Rostropovich-Vishnevskaya. Anatoly Sobchak tinggal selama beberapa waktu di apartemen paman kaya Natalya, Vladimir Ren, di Paris. “Saya yakin ini adalah tempat peristirahatan terakhirnya. Keinginan untuk menggali sisa-sisanya adalah tindakan yang menghujat dan tidak pantas. Apalagi hanya membandingkan fitur wajahnya dengan pesona lukisan Leonardo rahasia,” Natalya mengungkapkan pendapatnya Strozzi di halaman Inggris Cermin. Beberapa tahun yang lalu, seorang spesialis dari Florence, Giuseppe Pallanti, menemukan di arsip rumah tempat Lisa Gherardini dilahirkan, tanggal hidupnya dan fakta bahwa dia adalah istri ketiga pedagang Florentine Francesco del Giocondo. Lisa dilahirkan dalam keluarga pedagang wol Antonio de Gherardini dan Caterina Rucellai. Ulang tahunnya 15 Juni 1479. Ternyata keluarga Lisa Gherardini dan Leonardo da Vinci tinggal bertetangga. Pada tanggal 5 Maret 1495, pada usia 15 tahun, ia menikah dengan Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Setelah kematiannya, wanita tua itu menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di biara St. Ursula, di pemakamannya dia dimakamkan. Untuk pertama kalinya, Lisa diidentifikasi dengan Gioconda pada paruh kedua abad ke-16, tulis Giorgio Vasari dalam bukunya “Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects”, diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia: “Leonardo berjanji untuk menulis untuk Francesco del Giocondo potret istrinya, Mona Lisa, dan, setelah bekerja keras, dia berusia empat tahun dan membiarkannya belum selesai.” Adalah Vasari, yang sangat mengapresiasi seni Quattrocento, yang berbicara tentang salah satu “trik” seniman yang menangkap generasi berikutnya sebuah senyuman, sering disebut misterius: “karena Madonna Lisa sangat cantik, selama melukis potret ia terus-menerus menemani penyanyi, musisi, dan pelawak, yang membuatnya tetap ceria untuk menghindari kebodohan yang biasanya diberikan lukisan pada potret, sedangkan dalam Potret Leonardo ini memiliki senyuman yang begitu menyenangkan sehingga tampak seperti sesuatu yang lebih ilahi daripada manusia, dan dianggap sebagai karya yang luar biasa, karena kehidupan itu sendiri tidak bisa berbeda.” Penulis biografi Leonardo menulis bahwa sang master menciptakan mahakaryanya pada tahun 1503. Selanjutnya, kritikus seni dan sejarawan mengetahui bahwa potret tersebut dilukis pada tahun 1514-1515. Tidak hanya tanggal pembuatannya yang dipertanyakan, tetapi juga identitas orang yang digambarkan dalam potret tersebut. Untuk beberapa waktu sekarang ada beberapa versi. Leonardo diduga melukis potret Duchess of Mantua, Isabella d'Este. Yang lain mengklaim bahwa wajah itu disalin dari nyonya Giuliano Medici, Duchess Constanza d'Avalos. Nama lain juga disebutkan: seorang janda dari Federigo del Belza, dan janda dari Giovanni Antonio Brandan, bernama Pacifica. Mereka mengatakan bahwa ini adalah potret diri artis dalam wujud perempuan. Belum lama ini, muncul teori bahwa potret tersebut menggambarkan seorang siswa dan asisten, dan mungkin kekasih master Gian Giacomo Caprotti, yang kepadanya Leonardo mewariskan lukisan ini sebagai warisan. Terakhir, menurut beberapa versi, potret tersebut menggambarkan ibu sang seniman atau sekadar gambaran wanita idaman. Insinyur Jepang Matsumi Suzuki menciptakan model tengkorak Mona Lisa, yang menjadi dasar para spesialis laboratorium akustik berhasil dengan bantuan tersebut program komputer merekam timbre suara Mona Lisa yang diharapkan. Omong-omong, ini akan membantu para peneliti saat ini; orang Jepang menghitung tinggi badannya - 168 cm Pusat Eropa penelitian synchrotron mengungkap rahasia teknik sfumato, yang dengannya teknik itu diciptakan potret terkenal. Gambar yang dibuat menggunakan sfumato terdiri dari lapisan cat cair transparan tertipis, yang diaplikasikan seniman secara bertahap, lapis demi lapis, sehingga menciptakan transisi mulus dari cahaya ke bayangan, sehingga garis dan kontur tidak terlihat pada gambar. Spektroskopi fluoresensi sinar-X memungkinkan untuk mempelajari komposisi lapisan cat tanpa merusak lukisan. Baca juga: Orang Amerika membuat komputer gila Leonardo da Vinci mengaplikasikan sekitar empat puluh lapisan cat yang sangat tipis pada gambar (mungkin dengan jari-jarinya), ketebalan setiap lapisan tidak melebihi dua mikron, yaitu lima puluh kali lebih kecil dari rambut manusia. . DI DALAM tempat yang berbeda jumlah lapisannya bervariasi: di area terang lapisannya paling tipis dan jumlahnya lebih sedikit, dan di area gelap diaplikasikan berkali-kali dan ketebalan totalnya mencapai 55 mikron. Para ilmuwan telah mencatat fitur menarik, yang alasannya belum jelas - Leonardo da Vinci menggunakan cat dengan kandungan mangan yang sangat tinggi. Pada bulan Agustus 1911, lukisan itu dicuri dari Louvre, tetapi tiga tahun kemudian dikembalikan dengan selamat ke Paris. Mulai sekarang dimulai era baru Mona Lisa - kanvas ini diakui sebagai yang paling banyak potret terkenal dalam sejarah seni lukis. Baca hal paling menarik di bagian "

Dia menghabiskan banyak waktu untuk itu dan, meninggalkan Italia usia dewasa, membawanya ke Prancis di antara beberapa lukisan pilihan lainnya. Da Vinci memiliki ketertarikan khusus terhadap potret ini, dan juga banyak berpikir selama proses pembuatannya; dalam “Risalah tentang Lukisan” dan dalam catatan-catatan tentang teknik melukis yang tidak termasuk di dalamnya, banyak ditemukan indikasi yang tidak diragukan lagi. berhubungan dengan “La Gioconda” ".

pesan Vasari

"Studio Leonardo da Vinci" pada ukiran tahun 1845: Gioconda dihibur oleh para pelawak dan musisi

Gambar dari Koleksi Hyde di New York ini mungkin karya Leonardo da Vinci dan merupakan sketsa awal untuk potret Mona Lisa. Dalam hal ini, mengherankan bahwa pada awalnya dia bermaksud untuk meletakkan dahan yang megah di tangannya.

Kemungkinan besar, Vasari hanya menambahkan cerita tentang pelawak untuk menghibur pembaca. Teks Vasari juga memuat deskripsi akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Alexei Dzhivelegov menulis bahwa indikasi Vasari bahwa “pengerjaan potret itu berlangsung selama empat tahun jelas dilebih-lebihkan: Leonardo tidak tinggal lama di Florence setelah kembali dari Caesar Borgia, dan jika dia mulai melukis potret itu sebelum berangkat ke Caesar, Vasari akan melakukannya mungkin, menurutku dia menulisnya selama lima tahun." Ilmuwan tersebut juga menulis tentang indikasi yang salah tentang sifat potret yang belum selesai - “potret itu pasti membutuhkan waktu lama untuk dilukis dan diselesaikan, tidak peduli apa yang dikatakan Vasari, yang dalam biografinya tentang Leonardo menata dia sebagai seorang seniman yang, dalam prinsipnya, tidak dapat menyelesaikan pekerjaan besar apa pun. Dan tidak hanya selesai, tapi ini adalah salah satu karya Leonardo yang diselesaikan dengan sangat hati-hati.”

Fakta menariknya, dalam uraiannya Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisannya. Tampaknya fitur “fisik” dari mahakarya inilah yang meninggalkan kesan mendalam pada pengunjung studio sang seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.

Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.

Lainnya

Mungkin sang seniman sebenarnya tidak menyelesaikan lukisannya di Florence, tetapi membawanya ketika dia pergi pada tahun 1516 dan menerapkan pukulan terakhirnya tanpa adanya saksi yang dapat memberi tahu Vasari tentang lukisan itu. Jika demikian, ia menyelesaikannya sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1519. (Di Perancis, dia tinggal di Clos Luce, tidak jauh dari istana kerajaan Amboise).

Meski Vasari memberikan informasi tentang identitas wanita tersebut, tetap saja ada untuk waktu yang lama ketidakpastian masih ada dan banyak versi diungkapkan:

Sebuah catatan di pinggir membuktikan identifikasi model Mona Lisa yang benar.

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, “Mona Lisa” adalah potret diri sang seniman

Namun, versi tentang kesesuaian nama gambar yang diterima secara umum dengan kepribadian model pada tahun 2005 diyakini telah mendapat konfirmasi akhir. Para ilmuwan dari Universitas Heidelberg mempelajari catatan di pinggir buku besar itu, yang pemiliknya adalah seorang pejabat Florentine, seorang kenalan pribadi seniman Agostino Vespucci. Dalam catatan di pinggir buku, dia membandingkan Leonardo dengan pelukis terkenal Yunani kuno Apelles dan mencatat hal itu “da Vinci kini sedang mengerjakan tiga lukisan, salah satunya adalah potret Lisa Gherardini”. Jadi, Mona Lisa ternyata benar-benar istri saudagar Florentine Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Lukisan tersebut, sebagaimana dibuktikan oleh para ilmuwan dalam kasus ini, dipesan oleh Leonardo untuk rumah baru keluarga muda tersebut dan untuk memperingati kelahiran putra kedua mereka, bernama Andrea.

Lukisan

Keterangan

Salinan Mona Lisa dari Koleksi Wallace (Baltimore) dibuat sebelum tepi aslinya dipangkas, dan memungkinkan kolom yang hilang terlihat

Lukisan berbentuk persegi panjang itu menggambarkan seorang wanita berpakaian gelap, sedang berputar setengah badan. Dia duduk di kursi dengan tangan terkepal, satu tangan bertumpu pada sandaran lengan dan tangan lainnya di atas, memutar kursi hampir menghadap penonton. Rambut terbelah, halus dan rata, terlihat melalui kerudung transparan yang menutupinya (menurut beberapa asumsi - atribut janda), jatuh di bahu dalam dua helai tipis dan sedikit bergelombang. Gaun hijau dengan ruffles tipis, dengan lengan lipit kuning, potongan di bagian dada rendah berwarna putih. Kepalanya sedikit diputar.

Fragmen Mona Lisa dengan sisa-sisa dasar kolom

Tepi bawah lukisan itu memotong paruh kedua tubuhnya, sehingga panjang potretnya hampir setengah. Kursi tempat model duduk berdiri di balkon atau loggia, garis tembok pembatasnya terlihat di belakang sikunya. Hal ini diyakini bahwa gambar sebelumnya bisa saja lebih lebar dan menampung dua kolom samping loggia, dari mana saat ini tersisa dua alas kolom, pecahannya terlihat di sepanjang tepi tembok pembatas.

Loggia menghadap ke hutan belantara terpencil dengan aliran sungai berkelok-kelok dan danau yang dikelilingi pegunungan berselimut salju yang membentang hingga cakrawala tinggi di belakang sosok tersebut. “Mona Lisa direpresentasikan duduk di kursi dengan latar belakang lanskap, dan penjajaran sosoknya, sangat dekat dengan pemirsa, dengan lanskap yang terlihat dari jauh, seperti gunung besar, memberikan keagungan luar biasa pada gambarnya. Kesan yang sama dihasilkan oleh kontras antara sentuhan plastik yang tinggi pada sosok tersebut dan siluetnya yang halus dan umum dengan lanskap seperti penglihatan yang membentang hingga jarak berkabut dengan bebatuan aneh dan saluran air yang berkelok-kelok di antaranya.”

Komposisi

Potret Gioconda adalah salah satu contoh terbaik dari genre potret Renaissance Tinggi Itali.

Boris Vipper menulis bahwa, terlepas dari jejak Quattrocento, “dengan pakaiannya yang memiliki potongan kecil di bagian dada dan lengan yang dilipat longgar, seperti pose lurus, sedikit memutar tubuh, dan gerakan tangan yang lembut, Mona Lisa milik sepenuhnya ke zaman itu gaya klasik". Mikhail Alpatov menunjukkan bahwa “Gioconda tertulis sempurna dalam persegi panjang yang sangat proporsional, setengah figurnya membentuk sesuatu yang utuh, tangannya yang terlipat memberikan kelengkapan pada gambarnya. Sekarang, tentu saja, tidak ada pertanyaan tentang ikal-ikal aneh dari “Kabar Sukacita” awal. Namun, betapapun lembutnya konturnya, helaian rambut Mona Lisa yang bergelombang selaras dengan kerudung transparan, dan kain gantung yang disampirkan di bahunya bergema di kelok mulus jalan di kejauhan. Dalam semua ini, Leonardo menunjukkan kemampuannya untuk mencipta sesuai dengan hukum ritme dan harmoni."

Keadaan saat ini

“Mona Lisa” menjadi sangat gelap, yang dianggap sebagai akibat dari kecenderungan penulisnya untuk bereksperimen dengan cat, yang menyebabkan lukisan dinding “Perjamuan Terakhir” praktis mati. Namun, seniman sezaman berhasil mengungkapkan kekaguman mereka tidak hanya pada komposisi, desain, dan permainan chiaroscuro - tetapi juga pada warna karyanya. Misalnya, diasumsikan bahwa lengan gaunnya mungkin awalnya berwarna merah - seperti yang terlihat dari salinan lukisan dari Prado.

Kondisi lukisan saat ini cukup memprihatinkan, itulah sebabnya staf Louvre mengumumkan bahwa mereka tidak akan lagi memamerkannya: “Retakan telah terbentuk pada lukisan itu, dan salah satunya berhenti beberapa milimeter di atas kepala Mona Lisa.”

Analisa

Teknik

Seperti yang dicatat Dzhivelegov, pada saat penciptaan Mona Lisa, penguasaan Leonardo “telah memasuki fase kedewasaan, ketika semua tugas formal yang bersifat komposisi dan lainnya diajukan dan diselesaikan, ketika Leonardo mulai berpikir bahwa hanya tugas-tugas formal yang bersifat komposisi dan lainnya yang diajukan dan diselesaikan, ketika Leonardo mulai berpikir bahwa hanya tugas terakhir yang paling sulit teknik artistik layak untuk diatasi. Dan ketika dia menemukan model dalam diri Mona Lisa yang memenuhi kebutuhannya, dia mencoba menyelesaikan beberapa masalah tertinggi dan tugas-tugas sulit teknik melukis, yang belum dia pecahkan. Ia menginginkannya, dengan bantuan teknik-teknik yang telah ia kembangkan dan coba sebelumnya, terutama dengan bantuan tekniknya yang terkenal asap, yang sebelumnya memberikan efek luar biasa, melakukan lebih dari yang telah dia lakukan sebelumnya: menciptakan wajah hidup dari orang yang hidup dan mereproduksi ciri-ciri dan ekspresi wajah tersebut sehingga terungkap sampai akhir. dunia batin orang."

Pemandangan di belakang Mona Lisa

Boris Vipper mengajukan pertanyaan “dengan cara apa spiritualitas ini dicapai, percikan kesadaran yang tak pernah padam dalam gambar Mona Lisa, maka dua cara utama harus disebutkan. Salah satunya adalah sfumato Leonard yang luar biasa. Pantas saja Leonardo suka mengatakan bahwa “modeling adalah jiwa dari seni lukis”. Sfumato-lah yang menciptakan tatapan lembab Gioconda, senyumnya seringan angin, dan kelembutan sentuhan tangannya yang tiada tara.” Sfumato adalah kabut halus yang menyelimuti wajah dan bentuk tubuh, melembutkan kontur dan bayangan. Untuk tujuan ini, Leonardo merekomendasikan untuk menempatkan, seperti yang ia katakan, “semacam kabut” antara sumber cahaya dan benda-benda tersebut.

Rothenberg menulis bahwa “Leonardo berhasil memperkenalkan ke dalam ciptaannya tingkat generalisasi yang memungkinkan dia dianggap sebagai gambaran manusia Renaisans secara keseluruhan. Generalisasi tingkat tinggi ini tercermin dalam semua elemen bahasa gambar lukisan itu, dalam motif individualnya - dalam cara kerudung transparan dan tipis yang menutupi kepala dan bahu Mona Lisa menyatukan helaian rambut yang digambar dengan cermat dan lipatan kecil gaun itu menjadi garis halus keseluruhan; hal ini terlihat jelas dalam kelembutan yang tiada tara dari pemodelan wajah (yang, menurut mode pada masa itu, alis dihilangkan) dan tangan yang indah dan ramping.”

Alpatov menambahkan bahwa “dalam kabut lembut yang menyelimuti wajah dan sosoknya, Leonardo berhasil membuat seseorang merasakan variabilitas ekspresi wajah manusia yang tak terbatas. Meskipun mata Gioconda menatap penonton dengan penuh perhatian dan tenang, berkat bayangan rongga matanya, orang mungkin berpikir bahwa mereka sedikit mengernyit; bibirnya terkatup rapat, namun di dekat sudutnya terdapat bayangan halus yang membuatmu percaya bahwa setiap menit bibirnya akan terbuka, tersenyum, dan berbicara. Kontras antara tatapannya dan setengah senyuman di bibirnya memberikan gambaran tentang ketidakkonsistenan pengalamannya. (...) Leonardo mengerjakannya selama beberapa tahun, memastikan tidak ada satu pun goresan tajam, tidak ada satu pun kontur sudut yang tertinggal dalam gambar; dan meskipun tepi objek di dalamnya terlihat jelas, semuanya larut dalam transisi paling halus dari setengah bayangan ke setengah cahaya.”

Pemandangan

Kritikus seni menekankan sifat organik yang dipadukan sang seniman karakteristik potret kepribadian dengan lanskap yang penuh dengan suasana hati yang istimewa, dan betapa hal ini meningkatkan martabat potret tersebut.

Salinan awal Mona Lisa dari Prado menunjukkan seberapa besar kehilangan gambar potret jika ditempatkan pada latar belakang yang gelap dan netral

Pada tahun 2012, salinan "Mona Lisa" dari Prado dibersihkan, dan di bawah rekaman selanjutnya terdapat latar belakang lanskap - kesan kanvas segera berubah.

Whipper menganggap lanskap sebagai media kedua yang menciptakan spiritualitas sebuah lukisan: “Media kedua adalah hubungan antara figur dan latar belakang. Pemandangan alam berbatu yang aduhai, seolah-olah dilihat dari balik air laut, dalam potret Mona Lisa memiliki realitas lain selain sosoknya itu sendiri. Mona Lisa memiliki realitas kehidupan, lanskap memiliki realitas mimpi. Berkat kontras ini, Mona Lisa tampak begitu dekat dan nyata, dan kami menganggap lanskap ini sebagai pancaran mimpinya sendiri.”

Peneliti seni Renaisans Viktor Grashchenkov menulis bahwa Leonardo, juga berkat lanskapnya, berhasil menciptakan bukan potret orang tertentu, tetapi gambar universal: “Dalam gambar misterius ini, ia menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar gambar potret Mona Florentine yang tidak diketahui. Lisa, istri ketiga Francesco del Giocondo. Penampilan dan struktur mental seseorang disampaikan olehnya dengan sintesis yang belum pernah terjadi sebelumnya. Psikologisme impersonal ini dijawab oleh abstraksi kosmik dari lanskap, hampir sepenuhnya tanpa tanda-tanda kehadiran manusia. Dalam chiaroscuro berasap, tidak hanya semua garis besar gambar dan lanskap serta semua corak warna yang diperhalus. Dalam transisi halus dari cahaya ke bayangan, hampir tidak terlihat oleh mata, dalam getaran "sfumato" Leonardo, setiap kepastian individualitas dan keteguhannya keadaan psikologis. (…) “La Gioconda” bukanlah sebuah potret. Ini adalah simbol nyata dari kehidupan manusia dan alam, disatukan menjadi satu kesatuan dan disajikan secara abstrak dari bentuk konkret individualnya. Namun di balik gerakan yang nyaris tak terlihat, yang bagaikan riak cahaya, melintasi permukaan tak bergerak di dunia yang harmonis ini, seseorang dapat melihat betapa kayanya kemungkinan keberadaan fisik dan spiritual.”

“Mona Lisa” dirancang dengan warna coklat keemasan dan kemerahan di latar depan dan warna hijau zamrud di latar belakang. “Transparan, seperti kaca, warna-warnanya membentuk suatu paduan, seolah-olah diciptakan bukan oleh tangan manusia, melainkan oleh tangan itu kekuatan batin materi, yang dari suatu larutan melahirkan kristal-kristal yang bentuknya sempurna." Seperti banyak karya Leonardo, karya ini semakin gelap seiring berjalannya waktu, dan hubungan warnanya agak berubah, namun bahkan sekarang orang dapat dengan jelas melihat penjajaran yang bijaksana dalam warna anyelir dan pakaian serta kontras umumnya dengan hijau kebiruan, nada lanskap "bawah air". .

Tempat lukisan dalam perkembangan genre potret

"Mona Lisa" dianggap sebagai salah satu karya terbaik dalam genre potret yang mempengaruhi karya Renaisans Tinggi dan secara tidak langsung melalui mereka - pada seluruh perkembangan genre selanjutnya, yang “harus selalu kembali ke La Gioconda sebagai contoh yang tidak dapat dicapai, tetapi wajib.”

Sejarawan seni mencatat bahwa potret Mona Lisa merupakan langkah penting dalam pengembangan potret Renaisans. Rotenberg menulis: “walaupun para pelukis Quattrocento meninggalkan sejumlah karya penting dalam genre ini, pencapaian mereka dalam seni potret, bisa dikatakan, tidak sebanding dengan pencapaian di bidang utama. genre gambar- dalam komposisi bertema agama dan mitologi. Ketimpangan genre potret sudah tercermin dalam “ikonografi” gambar potret. Potret sebenarnya karya abad ke-15, dengan segala kemiripan fisiognomi yang tak terbantahkan dan perasaan yang dipancarkannya kekuatan batin Mereka juga dibedakan berdasarkan kendala eksternal dan internal. Segala kekayaan perasaan dan pengalaman manusia yang menjadi ciri gambaran alkitabiah dan mitologis para pelukis abad ke-15 biasanya bukan milik karya potret mereka. Gema dari hal ini dapat dilihat pada potret Leonardo sendiri sebelumnya, yang dibuat olehnya pada tahun-tahun pertama masa tinggalnya di Milan. (...) Sebagai perbandingan, potret Mona Lisa dianggap sebagai hasil pergeseran kualitatif yang sangat besar. Untuk pertama kalinya, arti penting gambar potret menjadi setara dengan gambar paling mencolok dari genre gambar lainnya.”

“Donna Nuda” (yaitu, “Donna Telanjang”). Artis tidak dikenal, akhir XVI abad, Pertapaan

Dalam karya inovatifnya, Leonardo memindahkan pusat gravitasi utama ke bagian depan potret. Pada saat yang sama dia menggunakan tangannya sebagai alat yang ampuh karakteristik psikologis. Dengan menjadikan potret dalam format generasi, sang seniman mampu mendemonstrasikan teknik artistik yang lebih luas. Dan hal terpenting dalam struktur figuratif sebuah potret adalah subordinasi semua detail pada gagasan pemandu. “Kepala dan tangan tidak diragukan lagi merupakan pusat gambar, di mana elemen-elemen lainnya dikorbankan. Pemandangan menakjubkan tampak bersinar melalui perairan laut, tampak begitu jauh dan tidak berwujud. Tujuan utamanya bukan untuk mengalihkan perhatian pemirsa dari wajahnya. Dan peran yang sama dimaksudkan untuk dilakukan oleh pakaian, yang jatuh ke dalam lipatan terkecil. Leonardo sengaja menghindari tirai tebal yang bisa mengaburkan ekspresi tangan dan wajahnya. Oleh karena itu, ia memaksa yang terakhir untuk tampil dengan kekuatan khusus, semakin besar semakin sederhana dan netral pemandangan dan pakaiannya, disamakan dengan iringan yang tenang dan nyaris tidak terlihat.”

Siswa dan pengikut Leonardo menciptakan banyak replika Mona Lisa. Beberapa di antaranya (dari koleksi Vernon, AS; dari koleksi Walter, Baltimore, AS; dan juga untuk beberapa waktu Isleworth Mona Lisa, Swiss) dianggap asli oleh pemiliknya, dan lukisan di Louvre dianggap salinan. Ada pula ikonografi “Mona Lisa Telanjang” yang diwakili oleh beberapa varian (“Gabrielle Cantik”, “Monna Vanna”, Pertapaan “Donna Nuda”), yang rupanya dibuat oleh murid-murid seniman itu sendiri. Banyaknya dari mereka memunculkan versi yang tidak dapat dibuktikan bahwa ada versi Mona Lisa telanjang, yang dilukis oleh sang master sendiri.

Reputasi lukisan itu

"Mona Lisa" di balik kaca anti peluru di Louvre dan pengunjung museum berkerumun di dekatnya

Terlepas dari kenyataan bahwa Mona Lisa sangat dihargai oleh seniman sezamannya, ketenarannya kemudian memudar. Lukisan itu tidak terlalu diingat hingga pertengahan abad ke-19, ketika para seniman yang dekat dengan gerakan Simbolis mulai memujinya, mengaitkannya dengan gagasan mereka tentang mistik feminin. Kritikus Walter Pater mengungkapkan pendapatnya dalam esainya pada tahun 1867 tentang da Vinci, menggambarkan sosok dalam lukisan itu sebagai semacam perwujudan mitos dari feminin abadi, yang "lebih tua dari bebatuan tempat dia duduk" dan yang "telah mati berkali-kali." dan mempelajari rahasia akhirat." .

Ketenaran lukisan yang semakin meningkat dikaitkan dengan hilangnya secara misterius pada awal abad ke-20 dan kembalinya lukisan itu ke museum beberapa tahun kemudian (lihat di bawah, bagian Pencurian), sehingga tidak meninggalkan halaman surat kabar.

Sezaman dengan petualangannya, kritikus Abram Efros menulis: “... penjaga museum, yang sekarang tidak meninggalkan satu langkah pun dari lukisan itu, sejak lukisan itu kembali ke Louvre setelah penculikan pada tahun 1911, tidak menjaga potret Francesca istri del Giocondo, tapi gambaran makhluk setengah manusia, setengah ular, tersenyum atau muram, mendominasi ruang dingin, gundul, dan berbatu yang terbentang di belakangnya.”

Mona Lisa adalah salah satu lukisan paling terkenal dalam seni Eropa Barat saat ini. Reputasinya yang gemilang tidak hanya dikaitkan dengan nilai artistiknya yang tinggi, tetapi juga dengan suasana misteri yang melingkupi karya ini.

Semua orang tahu betapa teka-teki yang tak terpecahkan yang ditanyakan Mona Lisa kepada para penggemar yang berkerumun di depan fotonya selama hampir empat ratus tahun. Belum pernah seorang seniman mengungkapkan esensi feminitas (saya mengutip baris-baris yang ditulis oleh seorang penulis canggih yang bersembunyi di balik nama samaran Pierre Corlet): “Kelembutan dan kebinatangan, kerendahan hati dan kegairahan yang tersembunyi, rahasia besar hati yang mengekang diri, penalaran pikiran, kepribadian yang tertutup dalam dirinya sendiri, mengabaikan orang lain hanya dapat merenungkan kecemerlangannya.” (Eugene Muntz).

Salah satu misterinya terkait dengan rasa sayang mendalam yang dirasakan penulis terhadap karya ini. Berbagai penjelasan ditawarkan, misalnya yang romantis: Leonardo jatuh cinta pada Mona Lisa dan sengaja menunda pekerjaan agar bisa tinggal lebih lama bersamanya, dan dia menggodanya dengan senyum misteriusnya dan membawanya ke ekstasi kreatif terbesar. Versi ini dianggap sekadar spekulasi. Dzhivelegov percaya bahwa keterikatan ini disebabkan oleh fakta bahwa dia menemukan dalam dirinya inti penerapan banyak dari miliknya pencarian kreatif(lihat bagian Teknik).

Senyum Gioconda

Senyuman Mona Lisa adalah salah satu misteri lukisan yang paling terkenal. Senyuman ringan yang mengembara ini ditemukan dalam banyak karya sang master sendiri dan Leonardesques, tetapi di Mona Lisa senyum itu mencapai kesempurnaannya.

Penonton sangat terpesona oleh pesona setan dari senyuman ini. Ratusan penyair dan penulis telah menulis tentang wanita ini, yang tampak tersenyum menggoda atau membeku, memandang dengan dingin dan tanpa jiwa ke angkasa, dan tidak ada yang mengungkap senyumnya, tidak ada yang menafsirkan pikirannya. Segalanya, bahkan pemandangannya, misterius, seperti mimpi, gemetar, seperti kabut sensualitas sebelum badai (Muter).

Grashchenkov menulis: “Berbagai macam perasaan dan keinginan manusia yang tak ada habisnya, berlawanan dengan nafsu dan pikiran, dihaluskan dan menyatu, bergema dalam penampilan Gioconda yang tidak memihak secara harmonis hanya dengan ketidakpastian senyumannya, yang nyaris tidak muncul dan menghilang. Gerakan sekilas yang tidak berarti dari sudut mulutnya, seperti gema di kejauhan yang menyatu menjadi satu suara, membawa kepada kita dari jarak yang tak terbatas polifoni warna-warni kehidupan spiritual seseorang.”

Kritikus seni Rotenberg percaya bahwa “hanya ada sedikit potret di seluruh dunia seni yang setara dengan Mona Lisa dalam hal kekuatan ekspresi kepribadian manusia, yang diwujudkan dalam kesatuan karakter dan kecerdasan. Justru muatan intelektual yang luar biasa dari potret Leonardo itulah yang membedakannya gambar potret Quattrocento. Ciri khasnya ini dirasakan lebih akut karena berkaitan dengan potret perempuan, di mana karakter model sebelumnya terungkap dalam nada suara figuratif yang sama sekali berbeda, terutama liris. Perasaan kekuatan yang terpancar dari "Mona Lisa" adalah kombinasi organik dari ketenangan batin dan rasa kebebasan pribadi, keharmonisan spiritual seseorang berdasarkan kesadaran akan signifikansi dirinya sendiri. Dan senyumannya sendiri sama sekali tidak menunjukkan superioritas atau penghinaan; itu dianggap sebagai hasil dari kepercayaan diri yang tenang dan pengendalian diri sepenuhnya."

Boris Vipper menunjukkan bahwa kurangnya alis dan dahi yang dicukur seperti yang disebutkan di atas mungkin secara tidak sengaja menambah misteri aneh dalam ekspresi wajahnya. Dia lebih lanjut menulis tentang kekuatan lukisan itu: “Jika kita bertanya pada diri sendiri apa daya tarik Mona Lisa yang luar biasa, efek hipnotisnya yang benar-benar tak tertandingi, maka hanya ada satu jawabannya - dalam spiritualitasnya. Penafsiran yang paling cerdik dan paling berlawanan dimasukkan ke dalam senyuman “Mona Lisa”. Mereka ingin membaca kebanggaan dan kelembutan, sensualitas dan kegenitan, kekejaman dan kesopanan di dalamnya. Kesalahannya adalah, pertama, mereka mencari sifat-sifat spiritual subjektif dan individual dalam gambar Mona Lisa dengan segala cara, sementara tidak ada keraguan bahwa Leonardo berjuang untuk spiritualitas yang khas. Kedua, dan ini mungkin lebih penting lagi, mereka mencoba menghubungkan konten emosional dengan spiritualitas Mona Lisa, padahal sebenarnya itu memiliki akar intelektual. Keajaiban Mona Lisa justru terletak pada kenyataan bahwa ia berpikir; bahwa, saat berdiri di depan papan yang sudah menguning dan retak, kita merasakan kehadiran makhluk yang memiliki kecerdasan, makhluk yang dapat kita ajak bicara dan yang dapat kita harapkan jawabannya.”

Lazarev menganalisisnya seperti seorang ilmuwan seni: “Senyum ini tidak terlalu berarti sifat individu Mona Lisa adalah formula khas untuk revitalisasi psikologis, sebuah formula yang berjalan seperti benang merah melalui semua gambaran masa muda Leonardo, sebuah formula yang kemudian berubah, di tangan para murid dan pengikutnya, menjadi sebuah prangko tradisional. Seperti proporsi figur Leonardo, ia dibangun berdasarkan pengukuran matematis terbaik, berdasarkan pertimbangan ketat terhadap nilai ekspresif bagian individu wajah. Dan terlepas dari semua itu, senyuman ini benar-benar alami, dan justru di sinilah kekuatan pesonanya. Ia menghilangkan segala sesuatu yang keras, tegang, dan beku dari wajah; ia mengubahnya menjadi cermin pengalaman emosional yang samar-samar dan tidak terbatas; dalam kelembutannya yang sulit dipahami, ia hanya dapat dibandingkan dengan riak yang mengalir di air.”

Analisisnya menarik perhatian tidak hanya sejarawan seni, tetapi juga psikolog. Sigmund Freud menulis: “Siapapun yang membayangkan lukisan Leonardo akan teringat akan sesuatu yang aneh, menawan dan senyum misterius tersembunyi di bibirnya gambar wanita. Senyuman yang membeku di bibirnya yang memanjang dan bergetar menjadi ciri khas dirinya dan paling sering disebut “Leonardian”. Dalam penampilan Mona Lisa del Gioconda Florentine yang sangat indah, dia paling memikat dan membuat penontonnya kebingungan. Senyuman ini memerlukan satu penafsiran, namun menemukan beragam penafsiran, tidak ada satupun yang memuaskan. (...) Dugaan bahwa dua elemen berbeda berpadu dalam senyuman Mona Lisa lahir dari banyak kritikus. Oleh karena itu, dalam ekspresi wajah wanita Florentine yang cantik, mereka melihat gambaran paling sempurna dari antagonisme yang mengatur kehidupan cinta seorang wanita, pengekangan dan rayuan, kelembutan yang rela berkorban dan tuntutan sensualitas yang sembrono yang menyerap pria sebagai sesuatu yang asing. (...) Leonardo, dalam sosok Mona Lisa, berhasil mereproduksi makna ganda dari senyumannya, janji kelembutan tanpa batas dan ancaman yang tidak menyenangkan.”

Salinan abad ke-16 terletak di Hermitage, St

Penonton sangat terpesona oleh pesona setan dari senyuman ini. Ratusan penyair dan penulis telah menulis tentang wanita ini, yang tampak tersenyum menggoda atau membeku, memandang dengan dingin dan tanpa jiwa ke angkasa, dan tidak ada yang mengungkap senyumannya, tidak ada yang menafsirkan pikirannya. Segalanya, bahkan pemandangannya, misterius, seperti mimpi, gemetar, seperti kabut sensualitas sebelum badai (Muter).

Sejarah seni lukis di zaman modern

Pada saat kematiannya pada tahun 1525, asisten Leonardo (dan mungkin kekasihnya) bernama Salai, menurut referensi di surat pribadinya, memiliki potret seorang wanita bernama "La Gioconda" ( quadro de una aretata), yang diwariskan oleh gurunya. Salai mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya yang tinggal di Milan. Masih menjadi misteri bagaimana, dalam kasus ini, potret tersebut dibawa dari Milan kembali ke Prancis. Juga tidak diketahui siapa dan kapan tepatnya memangkas tepi lukisan dengan kolom, yang menurut sebagian besar peneliti, berdasarkan perbandingan dengan potret lain, ada di versi asli. Berbeda dengan karya Leonardo yang dipotong lainnya - “Potret Ginevra Benci”, yang bagian bawahnya terpotong karena rusak oleh air atau api, dalam hal ini alasannya kemungkinan besar bersifat komposisi. Ada versi Leonardo da Vinci sendiri yang melakukan ini.

Kerumunan di Louvre dekat lukisan itu, hari-hari kita

Raja Francis I diyakini telah membeli lukisan itu dari ahli waris Salai (seharga 4.000 ecus) dan menyimpannya di kastilnya di Fontainebleau, di mana lukisan itu tetap ada hingga zaman Louis XIV. Yang terakhir membawanya ke Istana Versailles, dan kemudian Revolusi Perancis dia berakhir di Louvre. Napoleon menggantung potret itu di kamar tidurnya di Istana Tuileries, lalu dikembalikan ke museum.

Selama Perang Dunia II, demi alasan keamanan, lukisan itu diangkut dari Louvre ke Kastil Amboise (tempat kematian dan penguburan Leonardo), lalu ke Biara Loc-Dieu, dan terakhir ke Museum Ingres di Montauban, dari mana lukisan itu diangkut. dikembalikan dengan selamat ke tempatnya setelah kemenangan.

Perusakan

Pada tahun 1956, bagian bawah lukisan itu rusak karena ada pengunjung yang menyiramnya dengan asam. Pada tanggal 30 Desember tahun yang sama, seorang pemuda Bolivia, Hugo Ungaza Villegas, melemparkan batu ke arahnya dan merusak lapisan cat di sikunya (kerugian tersebut kemudian dicatat). Setelah itu, Mona Lisa dilindungi dengan kaca antipeluru, yang melindunginya dari serangan serius lebih lanjut. Namun, pada bulan April 1974, seorang wanita, yang kecewa dengan kebijakan museum terhadap penyandang disabilitas, mencoba menyemprotkan cat merah dari kaleng saat lukisan itu dipajang di Tokyo, dan pada tanggal 2 April 2009, seorang wanita Rusia, yang belum menerima Warga negara Perancis, melemparkan cangkir tanah liat ke gelas. Kedua kasus ini tidak merusak gambarannya.

Dalam seni

Kazimir Malevich. "Komposisi dengan Mona Lisa."

lukisan:

• Kazimir Malevich membuat “Komposisi dengan Mona Lisa” pada tahun 1914.
• Pada tahun 1919, Dadaist Marcel Duchamp menciptakan karya “L.H.O.O.Q.”, sebuah landmark untuk karya seniman selanjutnya. , yang merupakan reproduksi lukisan terkenal dengan kumis yang ditarik.
• Fernand Léger melukis "Mona Lisa dengan Kunci" pada tahun 1930.
• Rene Magritte pada tahun 1960 menciptakan lukisan “La Gioconda”, dimana tidak ada Mona Lisa, tetapi ada jendela.
• Andy Warhol pada tahun 1963 dan 1978 membuat komposisi “Four Mona Lisas” dan “Thirty Are Better Than One Andy Warhol” (1963), “Mona Lisa (Two Times)” ().
• Salvador Dali melukis Potret Diri sebagai Mona Lisa pada tahun 1964.
• Perwakilan seni figuratif Fernando Botero menulis “Mona Lisa, Usia Dua Belas” pada tahun 1959, dan pada tahun 1963 ia menciptakan gambar Mona Lisa dengan gaya khasnya,

Ekspedisi arkeologi yang dipimpin oleh Silvano Vinceti, ketua Komite Nasional Pengembangan Warisan Sejarah dan Budaya, menemukan pemakaman beberapa hari yang lalu di biara St. Ursula yang ditinggalkan di Florence. Ada dua kerangka perempuan, salah satunya, menurut para arkeolog, berkaitan langsung dengan Gioconda, yang tergambar dalam potret Leonardo da Vinci.
Sejak April, para ilmuwan telah menemukan sisa-sisa lima orang di ruang bawah tanah, tapi yang pasti itu bukan milik Mona Lisa. Salah satu kerangka yang baru ditemukan terawetkan dengan cukup baik, tetapi hanya potongan kerangka kedua yang tersisa. Namun yang terpenting adalah tengkorak tersebut dalam kondisi sangat baik, yang berarti para ilmuwan memiliki peluang besar untuk merekonstruksi wajah manusia dari tengkorak tersebut.
Vinceti: ​​​​“Kami hampir yakin bahwa semua sisa-sisa yang kami temukan berasal dari abad ke-16. Kami menemukan dalam arsip bahwa ini adalah ruang bawah tanah para biarawan Fransiskan, namun putri Lisa Gherardini del Gioconda adalah seorang biarawati dari ordo khusus ini. Itu sebabnya ibunya, yang biasa dipanggil Monai Lisa, diizinkan dimakamkan di sini. Itu adalah suatu kehormatan besar." “Jika semuanya berjalan sesuai rencana, kami akan dapat memulihkan wajahnya, teknologi modern memungkinkan hal ini.”

(Jumlah 13 foto)

Sponsor pos: Dasi: Di ​​toko online MONDIGO Anda dapat membeli model dasi paling modis dan relevan saat ini. Aksesori penuh gaya ini telah lama menjadi elemen ikonik dan ekspresif dari lemari pakaian pria. Dasi lebar dan sempit, polos atau gabungan - pria hanya dapat memilih, dan produsen akan memenuhi permintaan akan produk ini.

1. Lisa del Giocondo (15 Juni 1479 – 15 Juli 1542), juga dikenal sebagai Lisa Gherardini, Gioconda dan Mona Lisa, adalah seorang wanita bangsawan Florentine yang digambarkan dalam lukisan terkenal Leonardo da Vinci. Lahir di Florence dari keluarga bangsawan. Dia menikah dengan seorang pedagang tekstil, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, dan melahirkan enam anak. Seperti banyak orang Florentine lainnya, Francesco adalah penikmat seni dan seniman yang dilindungi. Versi yang diterima secara umum adalah potret Lisa del Giocondo dilukis oleh Leonardo. Ini mungkin dipesan oleh suaminya dari artis, mungkin untuk merayakan kelahiran putranya dan pembelian rumah.

2. (Foto: AFP/Getty Images)

3. (Foto: AFP/Getty Images)

4. (Foto: WENN)

5. (Foto: AFP/Getty Images)

7. (Foto: WENN)

8. (Foto: WENN)

Lukisan Leonardo da Vinci "Mona Lisa" adalah hal pertama yang diasosiasikan wisatawan dari negara mana pun dengan Louvre. Inilah karya seni lukis paling terkenal dan misterius dalam sejarah seni rupa dunia. Senyumannya yang misterius masih membuat orang berpikir dan memikat orang yang tidak suka atau tidak tertarik melukis. Dan kisah penculikannya di awal abad ke-20 mengubah gambaran tersebut menjadi legenda hidup. Tapi hal pertama yang pertama.

Sejarah lukisan itu

“Mona Lisa” hanyalah nama singkatan dari lukisan tersebut. Dalam bahasa aslinya terdengar seperti “Potret Nyonya Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Dari bahasa Italia, kata ma donna diterjemahkan sebagai “Nyonya”. Seiring waktu, itu berubah menjadi mona, dari mana nama terkenal lukisan itu berasal.

Penulis biografi kontemporer sang seniman menulis bahwa ia jarang menerima pesanan, tetapi dengan Mona Lisa awalnya ada cerita khusus. Dia mengabdikan dirinya pada karya tersebut dengan semangat khusus, menghabiskan hampir seluruh waktunya melukisnya dan membawanya ke Prancis (Leonardo meninggalkan Italia selamanya) bersama dengan lukisan pilihan lainnya.

Diketahui, sang seniman mulai melukis pada tahun 1503-1505 dan baru menerapkan sapuan terakhir pada tahun 1516, sesaat sebelum kematiannya. Sesuai wasiat, lukisan itu diberikan kepada murid Leonardo, Salai. Masih belum diketahui bagaimana lukisan itu bermigrasi kembali ke Prancis (kemungkinan besar Francis I memperolehnya dari ahli waris Salai). Pada masa Louis XIV, lukisan itu bermigrasi ke Istana Versailles

, dan setelah Revolusi Perancis, Louvre menjadi rumah permanennya.

Tidak ada yang istimewa dalam kisah penciptaan; wanita dengan senyum misterius dalam gambar lebih menarik. Siapa dia? Menurut versi resmi , ini adalah potret Lisa del Giocondo, istri muda pedagang sutra terkemuka Florentine Francesco del Giocondo. Sangat sedikit yang diketahui tentang Lisa: dia dilahirkan di Florence dalam keluarga bangsawan. Dia menikah dini dan menjalani kehidupan yang tenang dan terukur. Francesco del Giocondo adalah pengagum seni dan lukisan serta seniman yang dilindungi. Idenya adalah memesan potret istrinya untuk menghormati kelahiran anak pertama mereka. Ada hipotesis bahwa Leonardo jatuh cinta pada Lisa. Hal ini dapat menjelaskan keterikatan khususnya pada lukisan dan

waktu yang lama

mengerjakannya. Hal ini mengejutkan, praktis tidak ada yang diketahui tentang kehidupan Lisa sendiri, dan potretnya adalah karya utama seni lukis dunia. Namun sejarawan kontemporer Leonardo tidak begitu jelas. Menurut Giorgio Vasari, modelnya bisa jadi adalah Caterina Sforza (perwakilan dinasti penguasa Renaisans Italia, yang dianggap

wanita utama

Kanvas berukuran kecil tersebut menggambarkan seorang wanita berukuran sedang, mengenakan jubah berwarna gelap (menurut sejarawan, tanda menjanda), duduk setengah berputar. Seperti potret Renaisans Italia lainnya, Mona Lisa tidak memiliki alis dan rambut di bagian atas keningnya dicukur. Kemungkinan besar, model berpose di balkon, karena garis tembok pembatas terlihat. Dipercaya bahwa gambar tersebut sedikit terpotong; kolom yang terlihat di belakang sepenuhnya sesuai dengan ukuran aslinya.

Komposisi lukisan diyakini sebagai standar genre potret. Itu dicat sesuai dengan semua hukum harmoni dan ritme: modelnya tertulis dalam persegi panjang proporsional, helai rambut bergelombang selaras dengan kerudung tembus pandang, dan tangan terlipat memberikan kelengkapan komposisi khusus pada gambar.

Senyum Mona Lisa

Ungkapan ini telah lama hidup terpisah dari gambar, berubah menjadi stempel sastra. Inilah misteri dan pesona utama kanvas. Ini menarik perhatian tidak hanya penonton biasa dan kritikus seni, tetapi juga psikolog. Misalnya, Sigmund Freud menyebut senyumannya “menggoda”. Dan tampilan istimewanya “sementara”.

Keadaan saat ini

Karena sang seniman suka bereksperimen dengan cat dan teknik melukis, kini lukisannya menjadi sangat gelap. Dan retakan yang kuat terbentuk di permukaannya. Salah satunya terletak satu milimeter di atas kepala Gioconda. Pada pertengahan abad terakhir, kanvas melakukan “tur” ke museum-museum di Amerika dan Jepang. ke museum seni rupa mereka. SEBAGAI. Pushkin cukup beruntung menjadi tuan rumah mahakarya tersebut selama pameran.

Ketenaran Gioconda

Lukisan itu sangat dihargai di kalangan orang-orang sezaman Leonardo, tetapi selama beberapa dekade lukisan itu terlupakan. Sampai abad ke-19, kita tidak ingat sampai saat penulis romantis Théophile Gautier berbicara tentang “senyum Gioconda” di salah satu karyanya karya sastra. Aneh memang, namun hingga saat itu ciri gambar tersebut hanya disebut “menyenangkan” dan tidak ada rahasia di dalamnya.

Lukisan itu mendapatkan popularitas nyata di kalangan masyarakat umum sehubungan dengan penculikannya yang misterius pada tahun 1911. Hype surat kabar seputar cerita ini mendapatkan popularitas yang luar biasa untuk film tersebut. Dia baru ditemukan pada tahun 1914, keberadaannya selama ini masih menjadi misteri. Penculiknya adalah Vincezo Peruggio, seorang pegawai Louvre, berkebangsaan Italia. Motif pasti pencurian tersebut tidak diketahui; dia mungkin ingin membawa lukisan itu ke tanah air bersejarah Leonardo, Italia.

Mona Lisa hari ini

“Mona Lisa” masih “tinggal” di Louvre; sebagai tokoh seni utama, ia diberi ruang terpisah di museum. Dia mengalami vandalisme beberapa kali, setelah itu pada tahun 1956 dia ditempatkan di kaca antipeluru. Oleh karena itu, ia sering silau, jadi melihatnya terkadang menimbulkan masalah. Meski demikian, dialah yang menarik sebagian besar pengunjung Louvre dengan senyuman dan pandangan sekilasnya.