Jam buka pameran Galeri Tretyakov Vatikan. Pameran "Roma aeterna"

Ke arsip. Pameran dari Pinacoteca Vatikan di Moskow.
Bagian 2 dari 4: dari Ercole de Roberti ke Veronese. Caravaggio. Poussin.

Semua berfungsi [*] pameran “Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio.” Kelanjutan

[*] 35 atau 42 berhasil - tergantung cara Anda menghitung.

Pameran ini menampilkan karya-karya dari abad ke-6 - dari abad ke-12 hingga ke-18.

Fotografi di pameran dilarang keras.

Ercole de Roberti (sekitar tahun 1450, Ferrara - 1496, Ferrara). Keajaiban Santo Vincenzo Ferrer: Penyembuhan seorang wanita dalam persalinan - Kebangkitan seorang Yahudi kaya - Penyembuhan seorang lelaki lumpuh - Penyelamatan seorang anak dari rumah yang terbakar - Kebangkitan seorang anak yang dibunuh oleh ibu yang gila. 1473. Predella. Kayu, tempera. 30x215cm.

“Pada abad ke-15, Ferrara berkembang di bawah Dukes of Este, menjadi pusat kebudayaan Renaissance Italia yang berpengaruh. Ercole de Roberti adalah salah satu seniman paling orisinal dari sekolah Ferrara. Ini didedikasikan untuk tindakan santo Spanyol Vincenzo Ferrer dan penuh dengan semangat Ferrara yang misterius dan memikat."

3.


Ercole de Roberti. Predella dari poliptik Griffoni. Fragmen.

"Penerimaan. Sebelum dibongkar pada abad ke-18 di Gereja San Petronio, Bologna; dari tahun 1839 - di Pinacoteca Vatikan Inv. 40286.

Predella ini, didedikasikan untuk tindakan Santo Vincenzo Ferrer, adalah bagian dari altar yang dibuat untuk Kapel Floriano Griffoni di kuil utama Bologna, Katedral San Petronio. Altar, yang dikenal sebagai Griffoni polyptych, dibongkar pada abad ke-18, tetap menjadi bukti visual paling jelas kolaborasi Ercole de Roberti dan gurunya Francesco del Cossa dan menunjukkan bagaimana calon seniman tidak hanya berhasil menegaskan kemandiriannya, tetapi juga, menurut Vasari, bahkan melampaui gurunya. Tampilan umum altar direkonstruksi oleh Roberto Longhi (1934), kemudian keakuratan rekonstruksinya dikonfirmasi oleh gambar abad ke-18 yang ditemukan secara tidak sengaja yang dibuat oleh Stefano Orlandi sebelum poliptik dibongkar.

4.

Satu kemungkinan rekonstruksi menunjukkan lokasinya berbagai bagian poliptik oleh Griffoni. Saya tidak tahu jenis rekonstruksi apa yang dibicarakan dalam katalog / Polittico Griffoni: salah satu rekonstruksi yang disarankan yang menunjukkan posisi relatif dari panel-panel yang berbeda. Teknologi digital diterapkan pada penyatuan kembali altar yang tersebar.

Di tengah poliptik adalah gambar utama Santo Vincenzo Ferrer [untuk gambar Vincenzo Ferrer karya Francesco del Cossa, lihat situs web Galeri Nasional London: Saint Vincent Ferrer, mungkin sekitar 1473-1475, Francesco del Cossa - kira-kira. gorbutovich], biarawan Dominikan Spanyol, dikanonisasi pada tahun 1455. Di kedua sisinya terdapat lukisan besar: dua orang suci yang berdiri, dan di bagian atas ada dua gambar setengah panjang orang suci dan medali dengan adegan "Penyaliban" (di tengah) dan "Pemberitaan" (di bagian atas). sisi). Pengerjaan altar tersebut pasti selesai segera setelah pemahat kayu Agostino de Marchi dibayar untuk membuat bingkainya, yaitu setelah tanggal 19 Juli 1473. Karya tersebut dimasukkan dalam koleksi Vatikan dengan nama Benozzo Gozzoli, dan predella baru-baru ini diakui sebagai karya Ercole de Roberti, meskipun pengarangnya telah disebutkan oleh Vasari.

5.

Fragmen. Di Internet Anda dapat menemukan gambar dengan kualitas maksimal. Mungkin ada sesuatu di halaman pribadi di jejaring sosial, tetapi saya tidak dapat menemukannya / Predella (detail). Panel dari Griffoni Polyptych oleh Ercole de" Roberti. Polyptych: 1472-1473. Tempera pada panel, tinggi detail 28 cm. Pinacoteca, Vatikan. Wga.hu.

Cossa melukis gambar utamanya, tapi dia sepenuhnya mempercayakan predella itu kepada Ercole. Seperti biasa dalam lokakarya pada era Quattrocento, Cossa hanya menguraikan komposisi umum, sebaliknya mengandalkan Ercole sepenuhnya. Rupanya, yang terakhir mulai melukis predella dari kiri ke kanan, mengikuti garis besar guru, mengerjakan gambar-gambar itu secara lebih rinci seiring kemajuannya. Sikap Ercole mirip dengan gurunya, dan beberapa adegan bahkan tampaknya merupakan kutipan langsung dari lukisan dinding Cossa di Palazzo Schifanoia di Ferrara: khususnya, anak yang sedang makan kue dalam adegan "Kebangkitan Orang Yahudi Kaya" bisa jadi ditemukan di.

6.

Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. melalui

Dalam penggunaan arsitektur klasik, Ercole juga mengikuti niat gurunya daripada kegemarannya menggambarkan reruntuhan.

Gaya Ercole terlihat dalam adegan dramatis yang melibatkan seorang wanita yang berteriak dan para pekerja yang mencoba memadamkan api. Episode ini diambil dari Palazzo Schifanoia. Dalam salah satu adegan predella, Ercole mengungkap narasi kompleks dengan latar belakang pemandangan dan reruntuhan arsitektur yang dibangun dengan baik secara perspektif, meskipun fantastis. Tidak ada batasan yang jelas antara episode-episode yang berbeda dalam predella, dan keseluruhan komposisi lebih terlihat seperti lukisan naratif, khas cassone (peti pernikahan) atau spalliera (panel dinding dekoratif), daripada predella.

7.


Ini bukan Ercole de Roberti, ini salinan tahun 1929. Fragmen salinan predella poliptik Griffoni, disimpan di London galeri nasional. Di London, predella asli diberi nama Francesco del Cossa dan bukan Ercole de Roberti / Adegan dari Kehidupan Saint Vincent Ferrer. Tanggal dibuat 1929. Setelah Francesco del Cossa (Carrine Palmieri dan Rosa Falcone). Kredit perolehan: Dipersembahkan oleh Paus Pius XI, 1930. 30,5 x 215 cm. Galeri Nasional, London. Lukisan ini adalah salinan panel predella sebuah altar yang aslinya ada di kapel Griffoni di gereja S. Petronio, Bologna. Panel tengah abad ke-15 karya Francesco del Cossa menggambarkan "Saint Vincent Ferrer", yang menjadi biarawan Dominikan pada tahun 1367 dan terkenal sebagai pengkhotbah dan misionaris. Panel samping, sekarang di Brera, Milan, menunjukkan Santo Petrus dan Santo Yohanes Pembaptis. Desainnya disatukan melalui arsitektur dan lanskap berbatu. Panel predella asli (Roma, Museum Vatikan) juga dikaitkan dengan Ercole de" Roberti.

Ikonografi yang canggih, yang belum sepenuhnya diuraikan, menunjukkan bahwa sang seniman pasti mengikuti nasihat para humanis terpelajar, misalnya Giovanni Garzoni dari Bologna, penulis kehidupan St. Vincenzo Ferrer, yang pemujaannya menyebar ke seluruh Italia Utara dan sangat kuat. di Bologna. Dalam adegan pertama di sebelah kiri, seorang wanita memohon kepada Santo Vincenzo untuk meringankan rasa sakit persalinannya.

8.

Berikutnya adalah "Kebangkitan Orang Yahudi Kaya".

9.


Fragmen salinan predella poliptik Griffoni, disimpan di Galeri Nasional London. 1929 / Galeri Nasional, London.

Adegan ini diikuti oleh episode seorang pria duduk yang kakinya berdarah disembuhkan dari surga oleh Santo Vincenzo. Setelah ini ada gambar api, padam pada waktunya berkat campur tangan orang suci.

Adegan terakhir menceritakan kisah seorang ibu yang, dalam keadaan gila, membunuh putra satu-satunya. Suaminya membawa jenazah anak laki-laki itu ke makam Santo Vincenzo, di mana anak tersebut secara ajaib hidup kembali.

Adegan diisi dengan karakter yang berpakaian mode terkini, dan karena Santo Vincenzo terkenal karena masuk Katolik dan membaptis jumlah besar orang-orang dari berbagai negara, mereka juga berisi orang-orang yang berpakaian eksotis. Pemandangan penonton mengingatkan kita pada Paolo Uccello dan Piero della Francesca.

11.


melalui

Predella Ercole adalah salah satu seni Renaisans yang paling canggih. Seniman menunjukkan pengetahuannya dengan menggunakan referensi seni kuno. Ini termasuk Bocah perunggu Menarik Keluar Serpihan (Capitolian Museums, Roma), prototipe pria duduk dengan kaki terluka, dan Dioscuri dari Piazza Quirinale Roma, yang menyerupai pria yang sedang memadamkan api di lokasi kebakaran. Ercole lebih ekspresif dibandingkan gurunya.

Ia merasa betah dalam skala mini, tetapi kecintaannya pada detail tidak merusak monumentalitas komposisi secara keseluruhan. Sang seniman secara kreatif mengadopsi pengalaman Andrea Mantegna, menggunakan sudut tajamnya - hal ini terlihat pada gambar kuda di tepi bawah bingkai. Predella menulis warna cerah dan dengan ketepatan perhiasan yang sangat diapresiasi oleh keluarga Ferraran dalam lukisan Belanda dan Cosme Tura. Meskipun para kritikus secara konsisten memperhatikan suasana gelisah dan dramatis dari karya-karya Ercole, hal ini tanda gayanya bisa disebut cahaya coklat keemasan, membanjiri lukisannya dan memberi mereka ketegangan metafisik yang mengantisipasi “piazzi” Giorgio de Chirico, seniman “irasional” lain yang sangat menyukai Ferrara yang melankolis. "

Entri dalam katalog Museum Vatikan:
Pengarang: Ercole de" Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) dan Francesco del Cossa
Deskripsi/Judul: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resusitasi ricca ebrea; Salva un bimbo di rumah incendiata; Resusitasi sebuah bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Data: 1473
Materi: tempera su tavola
Ukuran : cm 30 x 215
Periode Akuisisi: 1908
Jenis Akuisisi: Masuk ke Pinacoteca di Pio X
Terbukti: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel 1839 da Feliciano Brizzi al Governo Pontificio ed esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847 pada tahun 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Lokasi: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V

12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Bingkai di atas staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Musei Vatikani. . Gambar dari Wikipedia: 4296 x 5323

Melozzo degli Ambrosi, dijuluki Melozzo da Forli (1438, Forli - 1494, Forli). 1480. Malaikat memainkan musik - tiga fragmen lukisan dinding dipindahkan ke kadorit.

Melozzo da Forli. Malaikat memainkan kecapi. 1480. 117,5 x 93,5 cm.

“Sejak awal abad ke-14, saat Avignon ditawan oleh para paus, Roma mengalami kemunduran, yang berlangsung hingga pertengahan abad ke-15. Kemunduran Roma juga tercermin dalam kehidupan seninya: lemahnya aliran seni lukis Romawi memaksa para paus beralih ke seniman dari kota lain.

Melozzo da Forli, penduduk asli kota kecil Forli di provinsi Emilia-Romagna, diundang ke Roma oleh Paus Sixtus IV. Ia banyak menciptakan lukisan dinding di gereja-gereja Romawi, sehingga Melozzo-lah yang dapat dianggap sebagai pendiri aliran Romawi yang berkembang di abad XVI-XVII. Tiga bidadari bermain yang dihadirkan dalam pameran tersebut merupakan penggalan lukisannya tentang kubah Gereja Santi Apostoli yang berukuran sangat besar. komposisi multi-angka"Kenaikan Kristus".

13.

Melozzo da Forli. Angeli, 1475-1477. melalui

Melozzo degli Ambrosi, dijuluki Melozzo da Forli. Malaikat memainkan kecapi. 1480. 108,5 x 77,5 cm.

“Fresco Kenaikan Kristus dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai kemenangan kekuasaan kepausan, yang menghidupkan kembali Roma. Orkestra ilahi yang dilambangkan para malaikat keindahan yang tidak wajar surga, dan konsep abstrak "musik surga" dikaitkan dengan konstruksi filosofis model dunia, yang dibicarakan oleh kaum Pythagoras dan Platonis. Melozzo, sebagai seniman Renaisans, memadukan tradisi kuno dan Kristen dalam karyanya. Malaikat-malaikat-Nya, memuliakan Tuhan menurut perkataan Alkitab: “Biarlah mereka memuji nama-Nya dengan wajah, dengan timpani dan kecapi, biarlah mereka bernyanyi bagi-Nya, karena Tuhan berkenan kepada umat-Nya, memuliakan orang yang rendah hati dengan keselamatan,” adalah ideal, seperti patung antik, dan sekaligus penting - mereka tampak seperti halaman muda di istana penguasa Renaisans.”

14.

melalui. Asli (4201x5276)

Melozzo degli Ambrosi, julukan Melozzo da Forli. Malaikat memainkan biola. 1480.

“Tidak banyak karya Melozzo yang sampai kepada kita; sebagian besar lukisan dindingnya hilang selama rekonstruksi, namun dari apa yang tersisa, kita dapat menilai skala bakatnya. “Kenaikan Kristus” luar biasa, lukisan dindingnya menonjol di antara semua lukisan kontemporer. Sebuah plot yang mewakili kemenangan Juruselamat naik takhta surgawi yang dikelilingi oleh kekuatan surgawi, yang dicintai seni Bizantium, dipinjam oleh Eropa Barat, berkembang pesat selama periode Romawi, berlanjut di zaman Gotik, tetapi tidak lagi berhasil di Quattrocento. Melozzo, beralih ke model abad pertengahan, menghirupnya kehidupan baru dan sekali lagi memperkenalkan tema Kenaikan ke dalam daftar tema seni rupa yang paling mendesak, sehingga mengantisipasi Michelangelo, Raphael, Correggio, dan lukisan kubah gereja-gereja Barok.”

15.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vatikani.

Pietro Vannucci, dijuluki Perugino (1448, Città della Pieve - 1523, Fontignano). Santo Placidas. 1495-1498. Predella. Kayu, tempera minyak. 35,5x30cm.

“Berasal dari Umbria, Pietro Perugino, pada pergantian abad ke-15 dan ke-16, menjadi salah satu seniman paling berpengaruh di Italia, dan, dengan bengkel-bengkel besar di Florence dan Perugia yang penuh dengan mahasiswa, ia, sama produktifnya dengan bakatnya. , memenuhi gereja-gereja di Tuscany dan Umbria dengan banyak Madonna yang lembut dan orang-orang kudus yang saleh. Lukisan itu adalah contoh bagus dari gaya dewasanya.

Ada dua orang suci Placida yang diketahui: seorang martir yang dibunuh bersama saudara perempuannya Flavia pada masa pemerintahan Kaisar Diocletian pada abad ke-4, dan seorang murid Santo Benediktus yang hidup pada abad ke-6. Perugino, menggabungkan kedua legenda tersebut, menghadiahkan orang suci itu dalam jubah, tetapi dengan cabang palem yang melambangkan kemartiran, atribut dari saudara laki-laki Flavia.”

16.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). S.Flavia; S. Placido, 1496 - 99. Tempera rumput su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vatikani.

Pietro Vannucci, julukan Perugino. Santo Justina. 1495-1498. Predella. Kayu, tempera minyak. 33,5x26cm.

“Lukisan ini, seperti Saint Placis, adalah bagian dari altar besar Kenaikan Kristus yang dibuat untuk biara San Pietro di Perugia antara tahun 1495 dan 1500. Karena kebingungan dengan Saint Placida, sampai saat ini diyakini bahwa Saint Flavia digambarkan, tetapi sekarang telah terbukti bahwa ini adalah Saint Justina, pelindung komunitas Benediktin di biara San Pietro - mahkota di kepalanya, a putri sejak lahir, adalah atribut tradisional.

17.

“Saint Justina” memiliki kualitas pengerjaan yang sama tingginya dengan “Saint Placis”, namun bagi sejarah seni rupa kedua lukisan ini juga penting karena merupakan bagian dari altar “Kenaikan Kristus”, yang dibuat tepatnya pada saat itu. saat bengkel Perugino menghasilkan Raphael yang masih sangat muda.”

18.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fede. Musei Vatikani.

Raphael Santi (1483, Urbino - 1520, Roma). Iman dan Amal. 1507. Predella. Kayu (poplar), minyak. Keduanya berukuran 18 x 44 cm.

Raphael. Keyakinan

“Mungkin tidak ada seniman yang lebih berpengaruh dalam sejarah seni selain Raphael. Selama tiga setengah abad namanya identik dengan kesempurnaan mutlak dalam seni.

Ulasan kritis pertama datang dari pertengahan abad ke-19 abad, kemudian jumlah kritikusnya bertambah, manifesto seni baru menggulingkan otoritasnya, tetapi penolakan adalah semacam pengakuan. Bukan suatu kebetulan jika karya Raphael ditempatkan di tengah aula yang didedikasikan untuk High Renaissance dan Baroque.

19.

Pilihan untuk rekonstruksi altar Baglioni / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. melalui, melalui

Ini adalah dua dari tiga grisaille kecil yang membentuk predella altar untuk gereja San Francesco al Prato di Perugia, yang dikenal sebagai altar Baglioni, di tengahnya terdapat "Makam", yang sekarang disimpan di Galleria Borghese.

20.


Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

"Iman", bagian samping predella, muncul sebagai sosok perempuan dengan piala di tangannya, putti di relung sampingnya berisi tablet dengan monogram nama Yesus.”

21.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Musei Vatikani.

Raphael. Belas kasihan

“Altar, yang mana “Iman” dan “Amal” merupakan bagiannya, ditugaskan oleh Atalanta Baglioni untuk kapel pemakaman di mana jenazah putranya yang masih kecil disemayamkan, dibunuh secara brutal dalam perseteruan internal dua keluarga Peru. Raphael menerima tugas untuk membuat altar pada pertengahan tahun 1506. Ini adalah karya independen besar pertamanya, karena sebelumnya ia belum pernah menerima pesanan altar. Altar "Entombment" sangat dipuji, tetapi kebaruan pelaksanaan predella kecil juga sangat diperhatikan.

22.


Raffaello Sanzio. Carità, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

Pada abad ke-15, predella bercerita, yang merupakan norma yang diterima; Raphael mengganti cerita dengan alegori. "Amal", direpresentasikan sebagai seorang ibu yang memeluk bayinya, berada di tengah, dibingkai oleh "Iman" dan "Harapan". Putto di sebelah kanan memegang kuali dengan api di bahunya - yang kuno terkait dengan Pertandingan Olimpiade simbol perdamaian, dan kaum kiri, yang menghamburkan uang, menyerukan kemurahan hati.”

23.

Antonio da Correggio (1490-1534). Kristus dalam Kemuliaan (Bagian dari Triptych). Sekitar tahun 1526-1530. 105×98cm. Pinacoteca Vaticana. melalui. Dibingkai untuk dipajang

Antonio Allegri, dijuluki Correggio (1489, Correggio - 1534, Correggio). Kristus dalam kemuliaan. Antara tahun 1525 dan 1530. Puncak - puncak altar. Minyak di atas kanvas. 105x98cm.

“Ketenaran Antonio Correggio semasa hidupnya hanya terbatas di Parma, tempat karya utamanya terkonsentrasi, namun setelah kematiannya ia menjadi salah satu pelukis Italia yang paling dihormati. Lukisan ini, yang bernilai pada abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19, dinyatakan sebagai salinan pada abad ke-20 dan disimpan.

24.

Trittico della Misericordia

Baru pada tahun 2011 dipugar, dan kemudian diketahui bahwa kanvas itu berasal dari abad ke-16, dan banyak koreksi penulis terlihat pada sosok dan wajah Kristus, yang tidak ada dalam salinan. Kepenulisan Correggio diakui tidak diragukan lagi, dan lukisan itu mendapat tempat terhormat di pameran Pi-Nacoteca. “Christ in Glory” menarik untuk dibandingkan dengan ikon yang membuka pameran - gambar Correggio melanjutkan pengembangan jenis ikonografi kuno yang berasal dari Byzantium.”

25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venezia 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.

Paolo Cagliari, dijuluki Paolo Veronese (1528-1588). Visi Saint Helena. Sekitar tahun 1575-1580. Minyak di atas kanvas.

“Lukisan karya Paolo Veronese mewah ala Venesia. Saint Helena, ibu dari Constantine, kaisar Kristen Romawi pertama, digambarkan. Menurut legenda, seorang malaikat menampakkan diri kepada Helen, mendorongnya pergi ke Yerusalem untuk mencari salib Yesus. Secara tradisional, orang suci itu digambarkan memimpin pekerja yang menggali salib, atau memegang salib yang ditemukan di tangannya. Veronese menggambarkan Helen sedang tidur, dan seorang malaikat yang memegang salib, dipanggil untuk menunjukkan jalan menuju Tanah Suci, muncul di hadapannya dalam sebuah penglihatan. Usia wanita yang digambarkan bertentangan dengan teks kanonik biografi: Saint Helena berusia bertahun-tahun ketika dia pergi ke Yerusalem, dan pahlawan wanita Veronese masih muda. Penafsiran bebas atas legenda tersebut menimbulkan asumsi bahwa orang Venesia yang anggun dalam lukisan itu, yang gambarnya hampir seperti potret, adalah istri Veronese, yang juga bernama Elena.”

Michelangelo Merisi, dijuluki Caravaggio (1571-1610). Posisi di peti mati. Sekitar tahun 1603-1604. Minyak di atas kanvas. 300x203cm.

Bintang utama pameran ini adalah lukisan “Entombment” karya Caravaggio. Pada tahun 2011, karya tersebut sudah ada di Moskow pada pameran "" di Museum Seni Rupa Negara. SEBAGAI. Pushkin. Entah kenapa, mereka tidak terlalu mengingat hal ini dalam konteks pameran di Galeri Tretyakov.

Deskripsi lukisan dari artikel untuk pameran di Museum Pushkin:"Yang tertinggi kematangan kreatif Caravaggio mencapai tahun 1606, ketika ia melukis beberapa lukisan monumental untuk gereja-gereja Romawi paling terkenal, termasuk Katedral Santo Petrus. Salah satu karya paling terkenal saat ini adalah karya “Entombment” (1606, Museum Vatikan, Pinacoteca), yang takjub dengan kejujurannya dalam menyampaikan perasaan dan intensitas dramatis yang kuat. Sebagaimana terlihat jelas dari dokumen-dokumen tersebut, untuk memahami gambaran tersebut, sangatlah penting untuk mengingat peran aktif ordo Oratorian, yang menjadi milik katedral; mereka menginstal aturan ketat mengenai dekorasi kapel dan ikonografi subjeknya. Cahaya menarik karakter keluar dari kegelapan yang samar-samar, mengungkapkan ciri-ciri dan perasaan mereka: ibu Kristus yang sudah lanjut usia, Maria Magdalena, pendosa yang bertobat, Maria dari Kleopas, “murid terkasih” Yohanes dan Nikodemus. Sekelompok tokoh membentuk semacam komposisi patung, dan penonton menjadi partisipan dalam adegan tersebut berkat sudut pandang (dari bawah, dari batu) dan tatapan Nikodemus, yang dalam gambarnya peneliti melihat potret pelanggan, Pietro Vittrice. Distribusi cahaya dalam lukisan itu dipikirkan dengan cermat, berkat Caravaggio yang berhasil mengarahkan pandangan pemirsa. Lukisan ini menggabungkan elemen dan karakter dari dua adegan - “The Entombment” (yang menurut Injil, dihadiri oleh Yusuf dari Arimatea, Magdalena dan Maria dari Cleopas) dan “Ratapan” (yang biasanya menggambarkan Bunda Allah dan St. Petrus). Yohanes Penginjil). Hubungan ini ditentukan oleh program ikonografi gereja, yang sesuai dengan rencana Filippo Neri sendiri, pendiri ordo Oratorian. Caravaggio menambahkan elemen yang membawa beban emosional yang besar ke dalam komposisinya - lempengan batu kolosal tempat para pahlawan berdiri. Ini adalah batu yang menutup pintu masuk ke gua pemakaman, dan, pada saat yang sama, batu pengurapan, di mana tubuh Juruselamat dibaringkan untuk diurapi dengan dupa dan lampin, tempat air mata Bunda dan tetesan air mata. darah Anak jatuh. Lempengan itu secara langsung mengacu pada Kristus sebagai batu penjuru yang menyatukan Yang Lama dan Perjanjian Baru, - batu di mana Gereja didirikan, dipahami sebagai “tubuh Kristus” dan secara simbolis diwakili di sini oleh tubuh Juruselamat.”

27.


Caravaggio. Penguburan, pecahan. Sekitar tahun 1603-1604. Pinacoteca Vatikan

Deskripsi lukisan dalam buklet Galeri Tretyakov:“Karya utama di pameran ini adalah Caravaggio’s Entombment. Gambaran ini membuka abad baru. Ikonografi yang tidak biasa dikaitkan dengan seruan untuk pemurnian Gereja Katolik dan kembali ke kesederhanaan agama Kristen kuno, yang berasal dari banyak tokoh Kontra-Reformasi, tetapi karya tersebut, seperti yang sering terjadi, ternyata jauh lebih penting daripada pernyataan ideologis apa pun. Hal ini dianggap sebagai karya-karya avant-garde yang dirasakan pada awal abad ke-20. “Entombment,” dengan tragedi terbuka dan kekuatan kesederhanaan, memberontak terhadap hukum rasanya enak. Ketika lukisan itu diresmikan, banyak orang yang marah, namun banyak orang, termasuk seniman dan kolektor, termasuk bangsawan dan kardinal, menyambut baik seni baru ini.”

28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vatikani.

Nicolas Poussin (1594-1665). Kemartiran Santo Erasmus. 1628-1629.

“Poussin menerima pesanan untuk altar “Kemartiran St. Erasmus” pada tahun 1628, dan ini adalah tugas Romawi pertamanya untuk melaksanakan pekerjaan besar bagi gereja. Lukisan itu ditujukan untuk sebuah kapel di Katedral Santo Petrus yang baru saja dibuka setelah selesai pembangunannya, dan komisinya sangat bergengsi. Lukisan itu menggambarkan kemartiran Erasmus, penduduk asli Antiokhia, yang menjadi uskup di kota Formia di Latium dekat Roma, yang dieksekusi dengan cara membelah perutnya dan mengeluarkan isi perutnya dengan bantuan sebuah gerbang. Seorang pendeta dengan toga putih menunjuk ke Hercules, yang ditolak Erasmus untuk disembah. Naturalisme yang mengerikan ini agak dihaluskan oleh Poussin yang klasik, tetapi gambarannya masih memberikan kesan yang hampir mengejutkan.

29.


Nicolas Poussin. Martirio di S. Erasmo, 1628-1629. Musei Vatikani.

Selama masa hidupnya, Poussin dianggap sebagai antagonis Caravaggio, tetapi “Kemartiran Santo Erasmus,” yang dipamerkan di ruangan yang sama dengan “Entombment,” masuk ke dalam dialog internal yang kompleks dengannya, bukan dalam sebuah argumen.”

Sumber:

Brosur buklet “Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio.” 25 November 2016 - 19 Februari 2017. (Untuk beberapa alasan, buklet dengan deskripsi pameran tidak memiliki tanggal dan atribusi lainnya - hanya nama penulis dan judul karyanya yang diberikan).
Katalog: Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio / Negara. Galeri Tretyakov. - M., 2016 .-- 240 hal. : sakit. ISBN 978-5-89580-152-9
dan sebagainya.
Artikel di situs Museum Pushkin tentang pameran “Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) dari koleksi Italia dan Vatikan”, 26/11/2011 - 19/02/2012

Selain itu:

Semua karya pameran:

1) : dari ikon abad ke-12 “Berkat Kristus” hingga “Ratapan Kristus” oleh Giovanni Bellini. Aula 1.
2): dari Ercole de Roberti ke Veronese. Caravaggio. Poussin. Aula 1 dan 2.
3): Abad XVIII, Pengamatan astronomi, Donato Creti. aula 3.
4): Abad ke-17 dan ke-18 – lukisan yang tersisa. aula 2.

Sejarah dan koleksi Museum Vatikan

Wilayah Vatikan bagaikan peti harta karun yang bisa tiba-tiba tertutup rapat. Hal inilah yang terjadi pada upacara-upacara penting, ketika perbatasan negara-kota menjadi tidak dapat ditembus tidak hanya oleh wisatawan, tetapi juga oleh polisi. Kompleks museum besar secara bertahap dipenuhi dengan pameran. Selama beberapa abad, para paus berturut-turut mendirikan museum demi museum. Gregorian Etruria - oleh Paus Gregorius XVI pada tahun 1837, Pio Cristiano - oleh Pius IX pada tahun 1854, Pinacoteca Vatikan, yang berisi lukisan karya Raphael, Filippo Lippi, Cranach, Titian, Caravaggio - oleh Pius VI pada abad ke-18. Di abad yang sama paling koleksinya berakhir di ibu kota Prancis atas keinginan Napoleon. Setelah 18 tahun, lukisan-lukisan itu dikembalikan ke tanah air. Museum patung antik Chiaramonti didirikan oleh Pius VII. Kapel Sistina, sebuah monumen unik Renaisans, didirikan pada akhir abad ke-18. Salah satu museum termuda, Museum Sejarah, muncul berkat keputusan Paulus VI pada tahun 1973.

Konsentrasi karya agung pada meter persegi Sifat di sini sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk berjalan-jalan dan memeriksanya dengan cermat dalam sehari. Saat merencanakan tamasya, perlu diingat keberadaan akhir pekan dan hari libur, kemungkinan pembelian tiket masuk di Internet, dan tidak mengantri panjang di pintu masuk.

Kapel Sistina

Kapel Sistina menerima namanya untuk menghormati Paus Sixtus IV, yang memprakarsai pembangunannya. Ini bukan hanya monumen unik Renaisans, tetapi juga tempat konklaf (pemilihan paus berikutnya). Secara visual, struktur persegi panjang sederhana, mengingatkan pada benteng, di dalamnya takjub dengan keindahan lukisan dinding yang tak tertandingi yang dibuat oleh Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Rosselli, Perugino, dan kekuatan kreasi Michelangelo - lampu langit-langit besar dan lukisan altar “ Penghakiman Terakhir" Undangan Julius II untuk mengerjakan dekorasi interior Kapel Sistina, yang diterima pada tahun 1508, awalnya mematahkan semangat pematung brilian yang tidak menganggap lukisan itu sendiri. titik kuat bakatmu. Michelangelo melakukan banyak pekerjaan, mendekorasi kubah megah dengan lukisan dinding, yang luasnya sekitar 540 meter persegi. m.Hampir tanpa bantuan dari luar, pada “perancah terbang” pada konsol yang menempel di dinding kapel, 4 tahun kemudian sang master menyelesaikan karyanya. Berbulan-bulan dalam posisi tegang, bersandar, menderita penyakit gondok karena kekurangan yodium dalam air minum setempat - Michelangelo mencurahkan banyak kekuatan dan kesehatannya untuk pekerjaannya. Lukisan terkenal “The Creation of Adam” terletak di tengah langit-langit. Jari telunjuk Tuhan hendak menyentuh tangan Adam, mentransfer energi kehidupan kepadanya. Bentuk mantel yang menyelubungi Sang Pencipta dan para malaikat menyerupai otak. Hal ini menekankan keterlibatan pikiran yang lebih tinggi dalam kemunculan Adam. Ignudi (figur telanjang) yang ditempatkan di sebelah masing-masing lukisan dinding memberikan ekspresi khusus pada lukisan tersebut.

Penghakiman Terakhir

Setelah 29 tahun, lukisan altar megah “Penghakiman Terakhir” akan muncul di kapel tentang kedatangan Kristus yang kedua kali, membuka jalan ke surga bagi orang benar dan menghukum mereka yang melakukan kejahatan ke neraka. Karya tragis mendiang Michelangelo menyampaikan kekecewaannya terhadap gagasan Reformasi dan kemajuan agresif Protestantisme. Salah satu misteri utama lukisan dinding ini adalah potret diri pematung brilian di atas kulit St.Bartholomew yang hidup dan terkelupas. Menurut salah satu hipotesis, pandangan Kristus tertuju pada wajah sang seniman, karena pada saat ini penghakiman Tuhan sedang dilakukan khusus untuknya.

Stanza Raphael

Salah satu harta karun utama Museum Vatikan - Stanze di Raffaello karya Raphael - muncul karena Julius II yang sama. Kepribadian kontroversial, seorang politisi yang bijaksana dan licik, seorang komandan yang berkontribusi pada penyatuan Italia dan berkembangnya seni. Dia disebut Yang Mengerikan jauh sebelum julukan serupa muncul di kalangan Tsar Rusia yang pemarah dan sangat berpendidikan, yang memiliki banyak kesamaan dengan Julius. Berkat Paus, mereka bekerja di Vatikan artis terbaik, arsitek dan pematung: Donato Bramante, yang merancang Istana Belvedere, Basilika Santo Petrus, Tempietto, Michelangelo, yang menciptakan keajaiban di Kapel Sistina, Florentine Sandro Botticelli yang romantis. Raphael yang berusia 25 tahun, atas rekomendasi Bramante, diundang untuk mendekorasi kediaman kepausan di Istana Vatikan. Beginilah tampilan kamar fresco Raphael - empat aula kecil. Sang master sendiri mengerjakan tiga di antaranya. Setelah kematian Raphael, murid-muridnya terlibat dalam desain yang keempat. Tugas seniman untuk memuliakan gereja dan paus sendiri diselesaikan dengan cemerlang saat mengerjakan studi Paus - Stanza della Segnatura. Lukisan dindingnya berpadu secara harmonis sisi yang berbeda kehidupan spiritual: filsafat dan puisi, teologi dan keadilan. Keduanya bersifat luhur dan sekuler. Sejak dahulu kala, para filsuf dan ilmuwan terhebat telah melihat orang yang memasuki aula - Plato, Pythagoras, Aristoteles, Socrates, Ptolemy (dalam lukisan dinding terkenal "The School of Athens"), penyair luar biasa - Dante, Homer, Sappho, Petrarch (“Parnassus”). Pada lukisan dinding “Perselisihan”, meninggikan iman, terdapat wajah Yohanes Pembaptis, Kristus dan Allah Bapa.

Pio-Clementino

“Pio Clementino” adalah koleksi patung antik yang berharga. Inilah Apollo Belvedere yang tampan berusia 500 tahun, dan tragisnya kelompok patung“Laocoon and Sons”, patung Perseus pemberani dengan kepala Medusa yang terpenggal di tangan kirinya, Venus berlutut, di mana seorang pelayan tak kasat mata menuangkan air tak kasat mata. Di aula hewan yang populer ada banyak gambar realistis dan patung ekspresif saudara-saudara kita yang lebih kecil. Aula Rotunda dengan mangkuk porfiri besar, patung dewa di relung, dan mosaik Romawi yang mewah di lantai.

Museum Vatikan memperkenalkan lukisan dinding kuno dan kuno peta geografis, permadani besar, sarkofagus kuno, karya seni dari Mesir Kuno, harta karun Basilika Santo Petrus, manuskrip Perpustakaan Apostolik Vatikan yang tak ternilai harganya. Di paviliun gerbong terdapat berbagai kendaraan yang digunakan oleh para paus di abad yang berbeda untuk bergerak di sekitar tempat tinggal mereka dan sekitarnya: tandu, gerbong, “mobil paus”.

Pinakothek adalah salah satu koleksi lukisan terbesar, terutama lukisan Italia, tentang subjek keagamaan. Ini menampilkan karya-karya Leonardo da Vinci, Titian, Caravaggio, Crivelli, Giotto, Bellini. Di ruang Raphael - karya ditulis periode yang berbeda kehidupannya yang singkat (“Transfigurasi”, “Penobatan Maria”, “Madonna di Foligno”, dll.), dan sepuluh permadani megah yang dibuat menurut sketsanya atas perintah Paus Leo X.

Katedral Santo Petrus

Bagian luar Basilika Santo Petrus adalah ciri khas Vatikan. Ini adalah bangunan raksasa dengan kubah oval besar, yang terletak di dasar alun-alun. Pada suatu waktu, Paus Julius II ingin membangun sebuah katedral keagamaan yang tidak hanya akan melampaui kuil-kuil kafir, tetapi juga melampaui kuil-kuil Eropa. gereja-gereja Kristen. Jadi, di bawah tangan terampil sekelompok arsitek, Katedral yang didedikasikan untuk Santo Petrus dihidupkan kembali. Bernini dan Bramante, Michelangelo dan Raphael mengambil bagian dalam pembangunan struktur dan dekorasinya. Nama-nama ini sudah lama dikenal dunia berkat bakat dan visinya yang luar biasa, yang diwujudkan dalam karya patung dan lukisan.

Bagaimana menuju ke sana

Katedral ini adalah keuskupan kepausan dan dianggap sebagai basilika utama dari empat basilika yang didirikan. Bangunan ini terletak di pusat Vatikan di Lapangan Santo Petrus dengan nama yang sama. Anda bisa sampai di sana dengan taksi, angkutan umum, atau metro. Namun, Anda harus berjalan kaki sedikit dari stasiun. Namun, selama tur jalan kaki ini, Anda akan mendapat kesempatan untuk mengagumi arsitektur kota yang tidak biasa, yang mewujudkan elemen paling mencolok dari semua gaya. berabad-abad yang lalu. Pintu masuknya dari alun-alun melalui pintu depan.

Katedral menyambut wisatawan sepanjang minggu, tujuh hari seminggu. Dan pada hari libur, selain mengenal pamerannya, Anda juga bisa menikmati sendiri prosesi keagamaan Katolik yang asli. Pengunjung diperbolehkan masuk ke dalam gedung mulai pukul 07.00 hingga 18.00. Selama periode 1 April hingga 31 September setiap tahun, Katedral memperpanjang pekerjaannya satu jam dan tutup pada pukul 19:00. Pintu masuk ke gedung ini benar-benar gratis untuk semua orang.

Selain kunjungan individu ke institusi dan berkenalan dengan pameran berharga, dimungkinkan untuk memesan tamasya kelompok. Hal ini dapat dilakukan melalui Internet, atau langsung dengan datang ke Katedral. Pemandu berpengalaman akan menarik perhatian Anda pada contoh budaya yang paling berharga dan memberi tahu Anda tentang sejarah penciptaannya, nilai budayanya, serta sejarah perolehannya. Banyak dari pameran yang dikaitkan dengan legenda ajaib dan cerita misterius yang akan dibagikan oleh pemandu kepada Anda.

Fitur Museum

Museum Basilika Santo Petrus bukanlah bangunan atau aula yang terpisah. Seluruh bangunan kaya akan koleksi mahakarya lukisan, patung, manuskrip kuno, batu nisan, dan altar. Semua sampel ditempatkan secara sistematis di Katedral dan tersedia untuk dilihat oleh orang biasa. Masing-masing pameran merupakan contoh seni keagamaan kuno, sehingga digunakan tidak hanya untuk kontemplasi, tetapi juga pada saat upacara Katolik.

Mengingat pelukis dan pematung terkenal Italia ikut serta dalam pengerjaan struktur tersebut, maka karya mereka diberi tempat khusus. Secara khusus, satu-satunya patung dari jenisnya, yang lahir di bawah tangan Michelangelo, mendapat tempat bangga di aula Katedral. Inilah gambaran Ratapan Kristus. Tidak hanya tidak memiliki salinan atau analoginya, tetapi juga satu-satunya karya yang pematungnya meninggalkan tanda tangannya.

“Patung Saint Veronica”, yang dibuat oleh master Francesca Mochi, juga merupakan kreasi patung yang unik. Ini adalah gambaran yang sangat akurat tentang seorang wanita tinggi penuh, yang menghiasi salah satu kubah bagian dalam Katedral.

Selain mahakarya seni pahat, perlu juga memperhatikan lukisan dinding, mosaik, dan permadani, yang dibuat dengan tujuan untuk melapisi struktur dan merupakan satu-satunya karya serupa yang dibuat oleh pelukis Italia abad keenam belas.

Museum Katedral patut mendapat perhatian pengunjung, karena ini bukan hanya gudang spesimen yang kaya budaya keagamaan, tetapi juga tetap menjadi lembaga Katolik saat ini, yang mencolok dalam keakuratan ketaatannya terhadap kanon dan tradisi kuno.

Moskow. 25 November. situs web - Pameran lukisan dari Pinacoteca Roma Aeterna Vatikan, yang datang ke Rusia untuk pertama kalinya, dibuka pada hari Jumat di Galeri State Tretyakov di Lavrushinsky Lane.

“Belum pernah sebelumnya Museum Vatikan membawa keluar perbatasannya pada saat yang sama sejumlah besar karya luar biasa darinya pameran permanen, sehingga pameran ini akan menjadi ajang tidak hanya bagi Rusia dan Eropa, tapi juga bagi seluruh dunia,” ujarnya sebelumnya manajer umum"Galeri Tretyakov" oleh Zelfir Tregulov.

Khusus untuk proyek ini, Museum Vatikan akan mempersembahkan bagian terbaik dari koleksinya di Rusia - 42 lukisan abad XII-XVIII. Diantaranya adalah karya Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Menurut Wakil Direktur Museum Vatikan Barbara Yatta, pameran tersebut mencerminkan semua tahapan perkembangan seni lukisan.

Tiket masuk ke pameran dilakukan secara sesi; tiket dapat dibeli di box office dan di situs resmi museum. Pada saat ini Semua tiket untuk bulan Desember telah terjual habis, kata layanan pers galeri, dan sejumlah tiket baru akan mulai dijual pada pertengahan Desember. Selain itu, seperti diberitakan sebelumnya, mulai Januari, guna memberantas spekulan, tiket pameran akan dipersonalisasi.

Museum mencatat bahwa pengunjung akan memasuki aula, dan waktu di mana mereka dapat tinggal di pameran tidak dibatasi, seperti halnya di pameran Aivazovsky. “Untuk saat ini tidak ada batasan waktu yang dihabiskan di pameran. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, biasanya satu jam cukup bagi penonton untuk melihat pameran. Sesi pertama akan dimulai pada pukul 10:00 pada hari-hari “panjang” galeri. pada hari-hari "pendek" Galeri Tretyakov buka hingga pukul 18:00, sesi terakhir dimulai pukul 16:30,” jelas layanan pers.

Pameran dibuka dengan gambar “Berkah Kristus” dari abad ke-12, yang sebelumnya belum pernah dipamerkan dalam pameran temporer atau meninggalkan Vatikan. Ini adalah contoh kesatuan agama Kristen, karena ia diciptakan bahkan sebelum perpecahan, dan menunjukkan akar yang sama dari seni Italia dan Rusia. Kronologi berikutnya adalah karya Margaritone d'Arezzo "Santo Fransiskus dari Assisi" abad ke-13. Ia dikenal sebagai salah satu gambar santo yang paling awal Koleksi Rusia. Diantaranya adalah "Yesus di Depan Pilatus" karya Pietro Lorenzetti, dua predella yang menceritakan kisah kehidupan St. Nicholas the Wonderworker, Uskup Agung Myra di Lycia.

Lukisan dinding yang menggambarkan malaikat karya Melozzo da Forli dipamerkan secara terpisah. Lukisan karya seniman ini dipindahkan dari kubah apse selama pembangunan kembali Gereja Santi Apostoli di Roma.

High Renaissance, abad ke-16, diwakili dalam pameran karya Perugino, Raphael, Correggio dan Paolo Veronese.

Pemirsa juga akan melihat “Entombment” karya Caravaggio dan karya terhebat Nicolas Poussin, karya altar “The Martyrdom of St. Erasmus,” yang ditulis khusus untuk Basilika Santo Petrus. Pameran dilanjutkan dengan karya-karya Caravaggist dan seniman sekolah Bolognese: Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna adalah bagian dari proyek besar: pada awal tahun 2018, pameran timbal balik akan diadakan di Vatikan, sebagian besar pamerannya adalah karya lukisan Rusia dengan tema Injil dari koleksi Galeri Tretyakov.

Mari kita akui segera: membeli tiket akan sulit, hampir mustahil, tapi itu sepadan. Belum pernah Museum Vatikan mengekspor begitu banyak mahakarya dari pameran permanennya ke luar negeri.

Apa yang dimaksud dengan “misi mustahil” dalam ruang budaya modern Moskow? Benar sekali, pergilah ke pameran di Galeri Tretyakov. Selain itu, Anda bahkan dapat mengantri selama berjam-jam, dan tetap saja hal ini tidak memberi Anda jaminan apa pun atas keberhasilan penyelesaian tugas ini.

Apakah Anda seorang penggemar? teknologi terbaru dan memutuskan untuk memesan tiket secara online? Kejutan! Semua tiket hingga akhir Desember telah lama terjual habis, dan mulai 1 Januari hingga 15 Januari, tiket masuk ke pameran hanya dapat dilakukan dengan tiket yang dipersonalisasi dalam jangka waktu yang ditentukan untuk Anda. Sama sekali tidak ada keluhan tentang manajemen museum: mereka melakukan segalanya dengan benar, hanya ada banyak orang yang ingin pergi ke pameran “Roma Aeterna”. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio” begitu besar sehingga museum bekerja pada batas kapasitasnya, dan semua kunjungan harus diatur secara ketat agar kekacauan tidak terjadi di dalam ruang pameran.

Melozzo degli Ambrosi. “Amalaikat memainkan biola"

Apa alasan terjadinya kehebohan seperti itu? Sekarang kami akan memberitahu Anda! Faktanya, pameran kali ini sungguh unik. Alasan pertama dan utama adalah Vatikan tidak pernah membekali museum mana pun di dunia dengan karya-karya terbaik dari koleksinya sebanyak itu dalam waktu yang bersamaan, yaitu sebanyak 42 lukisan! Sebuah proyek yang pada dasarnya belum pernah terjadi sebelumnya kini sedang berlangsung di hadapan kita, tidak hanya untuk Rusia dan Eropa ruang budaya, tapi, tentu saja, untuk seluruh dunia.

Pietro Vannucci. “Santo Placidas” LAYANAN PERS GALERI TRETYAKOV

Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa setiap lukisan yang dipresentasikan di pameran ini luar biasa. Pinacoteca Vatikan berisi yang paling penting warisan seni sejarah Negara Kepausan dari abad ke-12 hingga ke-18. Karya-karya raksasa seperti Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino dan Nicolas Poussin disajikan di sini. Pameran kali ini di Galeri Tretyakov merupakan semacam pengingat bagi kita semua bahwa “Moskow adalah Roma ketiga,” dan apa arti Roma bagi Rusia, kita bahkan tidak perlu mengingatnya, sudah cukup banyak yang dikatakan dan ditulis tentang hal ini.

Paolo Cagliari. “Visi Saint Helena” LAYANAN PERS GALERI TRETYAKOV

Pengunjung harus memberi perhatian khusus pada lukisan pembuka pameran - “Christ Blessing” - ikon Romawi paling awal, yang dilukis pada abad ke-12 di bawah pengaruh kuat Byzantium. Dalam arti tertentu, ini adalah karya penting bagi Ortodoksi dan Katolik, karena berisi pengingat akan sumber umum mereka, yang memunculkan bahasa Rusia dan Katolik. seni Italia. Ikon inilah yang menjadi landasan yang memberikan kunci untuk memahami keseluruhan pameran saat ini di Galeri Tretyakov.

Apa lagi yang layak untuk diantri? Tentu saja, demi karya impor paling ikonik - “Entombment” karya Caravaggio, yang secara radikal mempengaruhi seluruh sejarah seni lukis dunia. Kedua, demi tiga lukisan dinding karya Melozzo da Forlì, yang menggambarkan bidadari yang, tanpa kerendahan hati, bisa disebut sebagai bidadari paling terkenal di dunia. Bisakah Anda menebak apa yang sedang kita bicarakan? Ya, ya, itulah mereka. Ya, dan tentu saja Anda pasti akan melihat “Saint Francis”, yang ditulis oleh Margaritone d’Arezzo pada abad ke-13. Tidak ada satu pun buku teks sejarah modern yang lengkap tanpa gambaran ini. Dan kunjungan ke pameran harus diakhiri dengan dua karya megah Crivelli dan Bellini - “Ratapan”.

Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane mempersembahkan proyek unik: untuk pertama kalinya, Museum Vatikan memamerkan bagian terbaik dari koleksinya di Rusia - mahakarya abad 12-18, termasuk karya Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino dan Nicolas Poussin.

Pameran yang dikurasi oleh Arkady Ippolitov (State Hermitage) menampilkan 42 lukisan. Belum pernah Museum Vatikan, yang merupakan salah satu dari sepuluh koleksi terbesar di dunia, membawa keluar perbatasannya pada saat yang sama sejumlah besar karya luar biasa dari pameran permanen, sehingga pameran tersebut menjadi acara tidak hanya untuk Rusia dan Rusia. Eropa, tapi juga seluruh dunia.

“Roma Aeterna…” adalah bagian dari proyek besar: pada tahun 2017, sebuah pameran timbal balik akan diadakan di Vatikan, sebagian besar pamerannya akan berupa karya lukisan Rusia dengan tema Injil dari koleksi Galeri Tretyakov.

Tujuan dari pertunjukan ini adalah untuk menampilkan koleksi Pinacoteca, bagian dari Museum Vatikan, dan semangat Roma, kota besar. Koleksi Pinakothek diciptakan sebagai koleksi negara yang dipimpin oleh seorang pendeta, yang tercermin dalam komposisinya - ini adalah koleksi lukisan religi terbesar. Agama adalah wujud kesadaran akan dunia, jadi seni keagamaan tidak dapat direduksi menjadi serangkaian cerita alkitabiah atau injili, dan kumpulan Pinakothek Vatikan menceritakan hal ini kepada kita. Hal ini sama beragamnya dengan budaya Roma, itulah sebabnya judul pameran memuat ungkapan Latin Roma Aeterna, “Roma Abadi.”

Ini berarti kesatuan budaya yang sangat besar yang telah menjadi Roma dalam sejarah umat manusia, sebuah kota kuno dan modern, menyatukan era yang berbeda seperti Zaman Kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, dan Barok menjadi satu kesatuan. Roma adalah pusat kerajaan, pusat agama dan pusat seni: kita dapat mengatakan bahwa konsep Roma Aeterna adalah salah satu dari ide yang paling penting budaya dunia. Pameran di Galeri Tretyakov didedikasikan untuk ide ini.

Setiap karya yang dipresentasikan di pameran ini luar biasa. Ini dimulai dengan contoh langka aliran Romawi abad ke-12, gambar Kristus Memberkati, yang belum pernah dipamerkan di pameran sementara atau meninggalkan Vatikan. Gambaran ini, yang melestarikan kenangan akan kesatuan Kekristenan sebelum perpecahan, diikuti oleh karya Margaritone d'Arezzo “St. Francis of Assisi” (abad ke-13).

Ini disertakan dalam semua buku teks sejarah seni dan berharga karena merupakan salah satu gambar paling awal dari seorang suci yang memainkan peran penting dalam sejarah gereja Barat. Namanya dipilih oleh Paus saat ini, yang menjadi Fransiskus pertama dalam sejarah Vatikan. Juga disajikan karya-karya para master Gotik, yang sangat langka di koleksi Rusia. Diantaranya adalah “Jesus before Pilatus” karya Pietro Lorenzetti, yang secara unik menggemakan lukisan terkenal karya Nikolai Ge.

Dua predella, yang menceritakan kisah-kisah dari kehidupan St. Nicholas the Wonderworker, Uskup Agung Myra di Lycia, yang sama-sama dihormati oleh gereja-gereja Ortodoks dan Katolik, berdiri di perbatasan Gotik dan Renaisans. Salah satunya milik kuas Gentile da Fabriano, yang menyelesaikan era Gotik internasional di Italia, yang karyanya tidak hanya absen dalam koleksi Rusia, tetapi juga tidak dipamerkan sama sekali di Rusia, yang kedua adalah kuas Fra Beato. Angelico, Florentine yang hebat Renaisans Awal.

Dua lukisan berasal dari masa kejayaan Renaisans: “Keajaiban Santo Vincenzo Ferrer” oleh Ercole de Roberti, salah satu karya paling menarik tuan terhebat Sekolah Ferrara, dan “Ratapan” oleh Giovanni Bellini dari Venesia. Tidak ada karya keduanya di Rusia.

Kesuksesan terbesarnya adalah pameran ini akan menampilkan lukisan dinding malaikat karya Melozzo da Forlì, yang Pinacoteca sediakan untuk dipamerkan ke museum lain pada kesempatan langka. Lukisan seniman ini, yang dianggap sebagai salah satu pelukis terhebat Quattrocento, dipindahkan dari kubah apse selama rekonstruksi Gereja Santi Apostoli di Roma dan sekarang menghiasi ruangan khusus Pinacoteca.

Karya Melozzo da Forlì sangat langka sehingga nilainya mendekati karya Sandro Botticelli dan Piero della Francesca yang paling terkenal. Direproduksi di jumlah yang sangat besar di berbagai oleh-oleh, bidadarinya menjadi ciri khas Roma. High Renaissance, yaitu abad ke-16, diwakili oleh mahakarya Perugino, Raphael, Correggio dan Paolo Veronese.

Roma Kepausan mencapai kekuasaan terbesarnya pada abad ke-17, selama era Barok, dan koleksi kepausan mewakili lukisan abad ini dengan paling lengkap dan cemerlang. Karya agung yang dipamerkan kali ini adalah “Entombment” oleh Caravaggio. Altar Nicolas Poussin "The Martyrdom of St. Erasmus", karya seniman terbesar, dilukis khusus untuk Basilika Santo Petrus. Pekerjaan ini adalah salah satu yang paling banyak lukisan terkenal katedral dan membangkitkan kekaguman banyak seniman Rusia yang tinggal di Roma.

Era Barok juga mencakup karya-karya Caravaggist dan seniman dari sekolah Bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), yang disajikan dengan indah dalam koleksi kepausan. Pameran diakhiri dengan serangkaian lukisan dari abad ke-18 abad terakhir ketika kepausan memainkan peran negara. Seri karya Bolognese Donato Creti ini didedikasikan untuk pengamatan astronomi dan secara logis melengkapi sejarah Lo Stato Pontificio, Negara Kepausan yang segera lenyap dan berubah menjadi Vatikan, Lo Stato della Città del Vaticano.