Cerita pendek Garshin untuk dibaca. Itu sebabnya saya mengetahui keseluruhan cerita ini,” tulis V.M.
Vsevolod Mikhailovich Garshin; Kekaisaran Rusia, provinsi Ekaterinoslav, distrik Bakhmut; 14/02/1855-24/03/1888
Vsevolod Garshin meninggalkan jejak nyata pada sastra Rusia sebagai ahli penceritaan psikologis. Film anak-anak pertama dari Uni Soviet didasarkan pada cerita Garshin "Signal". Dongeng Garshin “The Frog the Traveler” juga difilmkan beberapa kali.
Biografi Garshin
Penulis lahir pada 14 Februari 1855 di distrik provinsi Yekaterinoslav, anak ketiga dalam keluarga. Ayah Vsevolod adalah seorang militer, dan ibunya adalah seorang ibu rumah tangga, meskipun dia adalah seorang wanita yang sangat berpendidikan. Asuhan ibu sangat mempengaruhi perkembangan kepribadian penulis masa depan dan meletakkan dasar bagi kecintaannya pada sastra. Ketika penulis berusia tiga tahun, ayahnya membeli sebuah rumah di provinsi Kharkov, tempat seluruh keluarga segera pindah. Garshin jatuh cinta membaca dongeng sejak masih bayi, karena ia belajar membaca pada usia empat tahun. Gurunya adalah P. Zavadsky, yang kawin lari dengan ibu penulis pada Januari 1860. Mikhail Garshin menghubungi polisi, dan para buronan ditangkap. Selanjutnya, Zavadsky menjadi tokoh revolusioner yang terkenal. Kemudian ibu Garshin berangkat ke St. Petersburg untuk mengunjungi kekasihnya. Ini drama keluarga memiliki pengaruh besar pada Vsevolod kecil, bocah itu menjadi gugup dan cemas. Dia tinggal bersama ayahnya dan keluarganya sering berpindah-pindah.
Pada tahun 1864, ketika Garshin berusia sembilan tahun, ibunya membawanya ke St. Petersburg dan mengirimnya untuk belajar di gimnasium. Penulis mengenang dengan hangat tahun-tahun yang dihabiskan di gimnasium. Karena prestasi akademis yang buruk dan seringnya sakit, alih-alih membutuhkan waktu tujuh tahun, ia belajar selama sepuluh tahun. Vsevolod hanya tertarik pada sastra dan ilmu alam, dan dia tidak menyukai matematika. Di gimnasium dia ambil bagian lingkaran sastra, tempat cerita Garshin menjadi populer.
Pada tahun 1874, Garshin menjadi mahasiswa di Institut Pertambangan, dan setelah beberapa waktu esai satir pertamanya diterbitkan di surat kabar Molva. Ketika penulis berada di tahun ketiga, Türkiye menyatakan perang terhadap Rusia, dan pada hari yang sama Garshin mengajukan diri untuk berperang. Ia menganggap tidak bermoral duduk di belakang sementara tentara Rusia sekarat di medan perang. Dalam salah satu pertempuran pertama, Vsevolod terluka di kaki; penulis tidak ikut serta dalam operasi militer lebih lanjut. Kembali ke Sankt Peterburg, penulis langsung terjun ke dunia sastra; karya-karya Garshin dengan cepat mendapatkan popularitas. Perang sangat mempengaruhi sikap dan kreativitas penulis. Ceritanya sering mengangkat tema perang, tokoh-tokohnya diberkahi dengan perasaan yang sangat kontradiktif, dan plotnya penuh drama. Cerita pertama tentang perang, “Four Days,” diisi dengan kesan pribadi penulis. Misalnya kumpulan “Cerita” yang disebabkan jumlah besar perselisihan dan ketidaksetujuan. Garshin juga menulis cerita anak-anak dan dongeng. Hampir semua dongeng Garshin penuh dengan melankolis dan tragedi, yang berkali-kali dicela oleh penulisnya oleh para kritikus. 
Setelah eksekusi Molodetsky, yang mencoba membunuh Pangeran Loris-Melikov pada bulan Februari 1880, penyakit mental remaja penulisnya semakin parah, karena itu Garshin harus menghabiskan satu setengah tahun di rumah sakit jiwa Kharkov. Pada tahun 1882, atas undangan Vsevolod, ia bekerja dan tinggal di Spassky-Lutovinovo, dan juga bekerja di penerbit Posrednik dan menganggap periode hidupnya ini sebagai yang paling bahagia. Koleksi diterbitkan, termasuk cerita pendek, esai, dan cerita pendek Garshina. Saat ini dia menulis cerita “Bunga Merah”, yang juga merupakan tambahannya kritikus sastra, kata psikiater terkenal Sikorsky. Dalam ceritanya, menurut dokter, gambaran sebenarnya tentang gangguan jiwa dibuat bentuk artistik. Garshin segera kembali ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1883 ia menikah dengan N. Zolotilova. Saat ini penulis hanya menulis sedikit, tetapi semua karyanya diterbitkan dan sangat populer.
Ingin mendapat tambahan penghasilan non-sastra, penulis mendapat pekerjaan sebagai sekretaris di kantor Kongres kereta api. Pada akhir tahun 1880-an, pertengkaran dimulai di keluarga Vsevolod, dan penulis secara tak terduga memutuskan untuk berangkat ke Kaukasus. Namun perjalanannya tidak terjadi. Biografi Garshin tragis; pada 19 Maret 1888, penulis prosa terkenal Rusia Vsevolod Garshin bunuh diri dengan menjatuhkan dirinya dari tangga. Setelah terjatuh, penulis mengalami koma dan meninggal 5 hari kemudian.
Ingat bagaimana ibu membacakan dongeng untuk kita leher abu-abu, tentang petualangan pengelana katak? Tahukah Anda bahwa buku “Signal” karya penulis ini menjadi dasar penulisan naskah Soviet pertama film anak-anak? Semua ini adalah kelebihan Vsevolod Mikhailovich Garshin. Daftar karyanya berisi karya instruktif untuk anak-anak dan cerita pendek satir yang bermoral tinggi untuk orang dewasa.
Kehidupan Vsevolod Mikhailovich
Vsevolod Mikhailovich Garshin lahir pada 14 Februari 1855 di tanah keluarga, yang memiliki nama yang indah"Pleasant Valley" terletak di provinsi Catherine. Ibu dari calon talenta masa depan, Ekaterina Stepanovna Akimova, saat itu memiliki pendidikan dan hobi yang menjadi ciri khas wanita tahun enam puluhan. Dia terpesona oleh sastra dan politik, dia berbicara bahasa Jerman dengan sangat baik dan Perancis. Tentu saja, ibu Vsevolod-lah yang memiliki pengaruh signifikan terhadap perkembangannya sebagai seorang penulis.
Pada usia lima tahun, anak laki-laki itu mengalami penyakit besar konflik keluarga: Ibu Vsevolod jatuh cinta dengan pria lain - Pyotr Vasilyevich Zavadsky, dan meninggalkan keluarganya. Pyotr Vasilyevich adalah guru anak-anak tertua Ekaterina Stepanovna. Drama keluarga ini berdampak buruk pada kesejahteraan si kecil Seva dan berkontribusi besar pada pembentukan karakternya. Ayah dari penulis masa depan mengetahui hal itu pacar baru istri bertindak sebagai penyelenggara perkumpulan rahasia, dan segera melaporkan hal ini ke polisi. Zavadsky dikirim ke pengasingan di Petrozavodsk, dan Ekaterina Stepanovna, seperti istri seorang Desembris, pergi ke St. Petersburg untuk menemui cintanya. Bagi Garshin, masa kuliahnya (1864-1874) merupakan titik awal karirnya di bidang puisi dan menulis.
Aktivitas menulis Garshin
Sudah di tahun pelajar, yaitu pada tahun 1876, Vsevolod Mikhailovich mulai menerbitkan karyanya. Karya terbitan pertama adalah esai yang ditulis dengan unsur sindiran, “Sejarah Sejati Majelis Zemstvo N.” Setelah itu, dia mendedikasikan sejumlah artikel untuk seniman Peredvizhniki, kreativitas dan lukisan mereka. Dengan dimulainya perang Rusia-Turki, Garshin menyerahkan segalanya dan mengajukan diri untuk berperang. Selama perang, ia menjadi peserta kampanye Bulgaria, yang kemudian diwujudkan dalam beberapa cerita penulis (1877-1879). Dalam salah satu pertempuran, Vsevolod terluka, setelah perawatan ia dipulangkan dengan cuti selama satu tahun. Dia tiba di St. Petersburg dengan pemahaman yang jelas tentang apa yang dia inginkan dan hanya akan dia lakukan aktivitas menulis, dan daftar karya Garshin mulai bertambah. Setelah 6 bulan ia dianugerahi pangkat perwira.
Kerusuhan revolusioner dalam kehidupan Garshin
Penulis muda melanjutkan kegiatannya, di mana ia mengangkat masalah pilihan kepada masyarakat yang paling cerdas: bergerak di sepanjang jalur pengayaan pribadi atau mengikuti jalan yang penuh dengan pengabdian kepada negara dan rakyatnya.
Vsevolod Mikhailovich menanggapi hal itu dengan sangat tajam kerusuhan revolusioner, yang berkobar dan bubar di tahun 70-an. Metode-metode yang jelas-jelas gagal dalam melawan revolusi yang digunakan kaum populis menjadi semakin jelas baginya setiap hari. Kondisi ini pertama-tama mempengaruhi karya sastra Garshin. Daftar karyanya berisi cerita-cerita (misalnya, “Malam”) yang mencerminkan pandangan dunia menyakitkan tentang peristiwa-peristiwa revolusioner yang dialami masing-masing orang sezamannya.
Beberapa tahun terakhir
Pada tahun 70-an, dokter memberikan Garshin diagnosis yang mengecewakan - gangguan mental. Kurang dari 10 tahun kemudian, Vsevolod Mikhailovich mencoba, namun tidak sepenuhnya berhasil, dengan karyanya berbicara di depan umum melindungi Ippolit Osipovich yang revolusioner, yang ingin membunuh Pangeran Loris-Melnikov. Hal ini menjadi prasyarat untuk perawatannya selama 2 tahun di rumah sakit jiwa. Setelah sembuh, ia kembali menekuni sastra dan jurnalisme, masuk dinas, dan bahkan menikah dengan seorang dokter perempuan, Natalya Zolotilova.
Tampaknya semuanya telah berhasil, mungkin kali ini bisa disebut yang paling membahagiakan sepanjang hidupnya yang singkat. Namun pada tahun 1887, Vsevolod Garshin dilanda depresi berat, masalah dimulai dengan ibu dan istrinya, dan pada tahun 1888, memutuskan untuk bunuh diri, ia menjatuhkan dirinya dari tangga.
Kumpulan cerita Garshin untuk anak
Daftar karya Vsevolod Mikhailovich mencakup 14 karya, 5 di antaranya adalah dongeng. Namun, meski jumlah bukunya sedikit, hampir semuanya dapat ditemukan dalam kurikulum sekolah modern untuk siswa SD dan SMA. Garshin mulai memikirkan karya untuk anak-anak setelah ia mendapat ide untuk menyederhanakan gaya narasinya. Oleh karena itu, buku-bukunya sangat sederhana untuk pembaca muda dan memiliki struktur dan makna tertentu yang jelas. Perlu dicatat bahwa tidak hanya generasi muda yang menjadi penikmat karya anak-anaknya, tetapi juga orang tua mereka: pandangan hidup yang sangat berbeda.
Untuk memudahkan, berikut daftar abjad karya Garshin untuk anak-anak:
- Pangeran Attalea.
- "Penjelajah Katak"
- "Kisah Hagai yang Bangga."
- "Kisah Katak dan Mawar."
- “Apa yang tidak terjadi.”
Dongeng terakhir - "The Frog Traveler" - berperan sebagai salah satu karya favorit lebih dari satu generasi anak sekolah.
Di suatu negara hiduplah seorang penguasa; namanya Hagai. Dia mulia dan kuat: Tuhan memberinya kekuasaan penuh atas negara; musuh-musuhnya takut padanya, dia tidak punya teman, dan orang-orang di seluruh wilayah hidup damai, mengetahui kekuatan penguasa mereka. Dan penguasa menjadi bangga, dan dia mulai berpikir bahwa tidak ada seorang pun di dunia ini yang lebih kuat dan lebih bijaksana darinya. Dia hidup mewah; Dia memiliki banyak kekayaan dan pelayan, yang tidak pernah dia ajak bicara: dia menganggap mereka tidak layak. Ia hidup rukun dengan istrinya, namun ia juga memegang erat istrinya, sehingga istrinya tidak berani berbicara sendiri, melainkan menunggu sampai suaminya bertanya atau memberitahunya sesuatu...
Pada zaman dahulu kala hiduplah seekor katak-parau. Dia duduk di rawa, menangkap nyamuk dan pengusir hama, dan di musim semi dia bersuara keras bersama teman-temannya. Dan dia akan hidup bahagia sepanjang abad - tentu saja, jika bangau tidak memakannya. Namun suatu kejadian terjadi. Suatu hari dia sedang duduk di dahan kayu apung yang mencuat dari air dan menikmati hangatnya hujan rintik-rintik. “Oh, betapa indahnya cuaca basah hari ini!” dunia!” Hujan gerimis di punggungnya yang beraneka ragam; tetesannya mengalir di bawah perutnya dan di belakang kakinya, dan itu sangat menyenangkan, sangat menyenangkan sehingga dia hampir serak, tetapi, untungnya, dia ingat bahwa saat itu sudah musim gugur dan katak tidak bersuara di musim gugur - itulah musim semi. untuk , - dan itu, jika serak, dia bisa kehilangan martabat kataknya...
Suatu hari yang cerah di bulan Juni - dan itu indah karena suhunya dua puluh delapan derajat Reaumur - suatu hari yang cerah di bulan Juni panas di mana-mana, dan di tempat terbuka di taman, di mana ada tumpukan jerami yang baru saja dipotong, bahkan lebih panas, karena Tempat itu terlindung dari angin oleh pohon sakura yang lebat dan lebat. Semuanya hampir tertidur: orang-orang sudah makan dan melakukan aktivitas sampingan di sore hari; burung-burung terdiam, bahkan banyak serangga yang bersembunyi dari panasnya. Tidak ada yang bisa dikatakan tentang hewan peliharaan: ternak besar dan kecil bersembunyi di bawah kanopi; anjing itu, setelah menggali lubang di bawah gudang, berbaring di sana dan, setengah menutup matanya, bernapas sebentar-sebentar, menjulurkan lidah merah mudanya hampir setengah arshin; kadang-kadang dia, tampaknya karena kesedihan yang timbul dari panas yang mematikan, menguap begitu keras hingga terdengar jeritan tipis; babi-babi tersebut, seorang ibu dengan tiga belas anak, pergi ke pantai dan berbaring di lumpur hitam berminyak, dan dari lumpur tersebut hanya terlihat moncong babi yang mendengkur dan mendengkur dengan dua lubang, punggung memanjang berlumuran lumpur dan telinga besar yang terkulai. .
Pada suatu ketika hiduplah seekor mawar dan seekor katak. Semak mawar, di mana sekuntum mawar mekar, tumbuh di taman bunga kecil berbentuk setengah lingkaran di depannya rumah desa. Taman bunga itu sangat terabaikan; gulma tumbuh lebat di petak bunga tua yang tumbuh ke dalam tanah dan di sepanjang jalan setapak yang sudah lama tidak dibersihkan atau ditaburi pasir. Kisi kayu dengan pasak berbentuk puncak tetrahedral, pernah dicat hijau cat minyak, sekarang terkelupas seluruhnya, mengering dan hancur; tombak-tombak itu dibawa pergi oleh anak-anak desa untuk bermain sebagai tentara dan, untuk melawan anjing penjaga yang marah dengan sekelompok anjing lain, orang-orang itu mendekati rumah...
Dalam satu kota besar ada kebun raya, dan di taman ini ada rumah kaca besar yang terbuat dari besi dan kaca. Itu sangat indah: tiang-tiang ramping yang bengkok menopang seluruh bangunan; lengkungan bermotif ringan bertumpu pada mereka, terjalin dengan seluruh jaringan rangka besi tempat kaca dimasukkan. Rumah kaca itu sangat indah saat matahari terbenam dan menyinarinya dengan lampu merah. Kemudian dia terbakar habis, pantulan merah bermain dan berkilauan, seolah-olah dalam keadaan besar, dipoles halus batu permata. Melalui kaca transparan yang tebal orang dapat melihat tanaman yang terkurung...
V.M. Garshin (1855-1888) disebut oleh orang-orang sezamannya sebagai “Hamlet di zaman kita”, “kepribadian sentral” dari generasi tahun 80-an - era “keabadian dan reaksi”. Ia memulai karir menulisnya pada paruh kedua tahun 1870-an, pada puncak populisme, namun tidak menjadi seorang populis. Pandangannya lebih dekat dengan Tolstoyisme, terutama pada gagasan untuk meninggalkan pemberontakan individualistis demi keberadaan impersonal. Dia berbeda dari Tolstoy dalam keyakinan agama dan filosofisnya.
Banyak yang mencatat kebaikan Garshin yang lemah lembut, kerendahan hati, pesona “malaikat”, keinginannya akan kebahagiaan dan pada saat yang sama kepekaannya terhadap penderitaan orang lain dan setiap keburukan dalam hidup, mencapai serangan yang menyakitkan.
Dalam prosa realistis Garshin, tradisi romantis dihidupkan kembali, epik dipadukan dengan lirik. Penulis adalah salah satu orang pertama yang menggunakan teknik impresionis dalam karya sastra, yang dipinjam dari lukisan kontemporer, untuk mengguncang imajinasi dan perasaan pembaca, membangkitkan kesadaran bawaannya akan kebaikan dan keindahan, dan membantu lahirnya pemikiran yang jujur. Dalam cerita dan dongeng Garsha, muncul suatu gaya yang menjadi sumber prosa para penulisnya pergantian XIX-XX berabad-abad, seperti Chekhov, Bunin, Korolenko, Kuprin.
Otoritas tertinggi di lukisan masa kini adalah untuk penulis I.E. Repin, dalam sastra - L.N. Ia membandingkan para ahli seni realistik dengan para pendukung naturalisme atau “seni murni”.
Imajinasi adalah aspek penting dari visi realistis Garshin tentang realitas, sementara akurasi dan detail spesifik membedakan hampir semua karyanya. Bentuk yang sempurna, yang dibebaskan oleh tangan penulis dari “pemberat” kata-kata acak, harus memiliki tujuan sosial yang mulia. “Dia adalah pendukung setia penyederhanaan pidato intelektual dan percaya bahwa karya besar yang berisi konten universal dapat ditulis dengan gaya yang dapat dimengerti bahkan oleh pembaca semi-melek huruf,” tulis penerbit V.G. Prinsip-prinsip kreatif Garshin sebagian besar memenuhi persyaratan yang pernah diberlakukan Belinsky pada seorang penulis anak-anak. Garshin bermimpi menerbitkan semua dongengnya sebagai buku terpisah dengan dedikasi kepada “guru hebatnya Hans Christian Andersen.” Banyak hal dalam dongeng yang mengingatkan kita pada kisah-kisah Andersen, caranya mengubah gambar menjadi kenyataan. hidup dalam fantasi, melakukan tanpa keajaiban ajaib dianggap “Robinson Crusoe”: “Buku ini mengajarkan bahwa seseorang dapat sepenuhnya puas dengan dirinya sendiri, dapat melakukan segalanya untuk dirinya sendiri.” Penyebab banyaknya kejahatan, menurut penulis, adalah penggunaan tenaga orang lain. Ide-ide Garshin ini mengantisipasi ajaran L.N.
Sastra masa kecil dan anak-anak menduduki Garshin sepanjang dekade ini kehidupan kreatif. Rencana calon penulis termasuk “Sejarah Pro-Gymnasium”, paling“Otobiografinya” menerangi masa kecilnya. Setelah membaca kisah otobiografi Chekhov tentang masa kecilnya "The Steppe", Garshin membuktikan kepada orang-orang di sekitarnya keunggulan bakatnya sebagai penulis, yang belum diakui secara luas.
Garshin menerjemahkan dongeng karya penulis Eropa untuk anak-anak dan bekerja sebagai editor dan kritikus sastra anak-anak. Dia dengan hati-hati mengedit buku karya N.A. Korfa “Sahabat Anak” merupakan buku pedoman untuk anak sekolah dasar yang sebelumnya telah melalui sembilan edisi. Dia mengkritik kurangnya rencana, ketidaktahuan, cadel, kesalahan gaya, dll. Bersama dengan guru A.Ya. Gerd, dia menyusun “Ulasan Sastra Anak-anak” dan berkolaborasi dengan pengulas yang terlibat (dua terbitan diterbitkan selama masa hidup penulis, dan yang ketiga secara anumerta).
Ulasan dalam Ulasan bersifat anonim; gambaran tentang pandangan Garshin tentang sastra anak dapat diperoleh secara tidak langsung. Penulis anak-anak populer A.V. Avenarius menyusun koleksinya “ Dongeng yang patut dicontoh
penulis Rusia". Garshin mengiriminya “The Tale of the Toad and the Rose” dan menanggapi pengecualian puisi “Musisi Belalang” (1788) oleh Ya.P.
Saya membaca puisi itu sejak lama, ketika saya masih kecil, dan, terlepas dari kesan paling murni, saya tidak mengambil apa pun darinya. Saya juga tidak dapat mengatakan bahwa ada banyak hal di dalamnya yang tidak dapat dipahami oleh anak-anak (tentu saja, tidak untuk anak kecil); Setelah membaca ulang "The Grasshopper" berkali-kali sebagai orang dewasa, saya tidak mengambil sesuatu yang baru darinya (keluaran penulis. - I.A.), yang mungkin luput dari pemahaman masa kecil saya, tetapi hanya memperbarui kesan yang dalam dan baik hati.
Pada saat yang sama, Garshin berpendapat bahwa membaca buku dewasa murni merugikan jiwa anak. Inilah yang diceritakan oleh pengalamannya sendiri. Pada usia lima hingga tujuh tahun, dengan bantuan ayahnya, ia membaca novel yang membuat orang tuanya terpesona, terutama ibunya - “Uncle Tom's Cabin” dan “Negro Life” oleh G. Beecher Stowe, “Notre Dame Cathedral” oleh V .Hugo, “Apa yang Harus Dilakukan? N.G. Chernyshevsky. Namun, buku anak-anak "Dunia Tuhan" oleh Razin, karya Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Lermontov ("Pahlawan Waktu Kita" masih belum dipahami, hanya nasib Bela yang menyebabkan air mata anak-anak) memberinya kegembiraan dan manfaat nyata . Fakta biografi ini sekali lagi membuktikan hal itu pertengahan abad ke-19 Abad ini, bacaan anak-anak di Rusia belum memiliki batasan jelas yang terikat oleh tradisi.
Paparan awal terhadap dunia sastra juga berkontribusi pada pengalaman awal menulis. Pada usia delapan tahun, Vsevolod Garshin menulis puisi tentang Neva yang membuatnya takjub, dan kemudian berpartisipasi dalam "sastra gimnasium" (seperti yang ia katakan), menerbitkan feuilleton dan bahkan seluruh puisi (dalam heksameter, seperti Iliad) sebagai siswa. koran - menggambarkan kehidupan gimnasium, terutama pertarungan Siswa dewasa itu dipenuhi dengan cinta dan rasa terima kasih yang tulus kepada gurunya.
Di kalangan membaca anak kecil dan menengah usia sekolah terutama mencakup dongeng Garshin. Diantaranya, yang satu memiliki subjudul “Untuk Anak-Anak” - “Kisah Katak dan Mawar” (1884), yang lain pertama kali diterbitkan pada tahun majalah anak-anak"Musim Semi" - "Penjelajah Katak" (1887). Dongeng-dongeng lain tidak dimaksudkan oleh pengarangnya untuk anak-anak, meskipun, atas keinginan orang dewasa, dongeng-dongeng itu muncul dalam terbitan anak-anak, termasuk dalam antologi: “Apalea Perpsers” (1880), “That That Wasn't” (1882), “Kisah Ageya yang Bangga” (1886).
Dongeng Garshinsky fitur genre lebih dekat dengan perumpamaan filosofis, mereka menyediakan bahan untuk dipikirkan.
Garshin membutuhkan fiksi secukupnya agar realitas tetap menjadi kenyataan dan pada saat yang sama landasannya yang tidak biasa dan tersembunyi bersinar. Tumbuhan dan hewan dalam dongengnya berbicara dan merasa cukup manusiawi, mereka melakukan tindakan dan bahkan berfilsafat makna hidup , tapi tetap menjadi diri mereka sendiri. Penulis tidak berusaha memberikan makna alegoris pada karyanya, mengingat alegori datar dan tidak ambigu.
Gambarannya dapat dilihat dari sebaliknya sudut pandang , evaluasi gagasan umum dongeng tertentu secara berbeda - karya berubah tergantung pada posisi pembaca, dan oleh karena itu pembaca tidak dapat dengan cepat berpisah dengannya.
Ini, misalnya,
"Puisi Prosa"
(1884), di mana Garshin mengungkapkan kesatuan dialektis antara indah dan jelek dalam hidup.
Pemuda itu bertanya kepada orang bijak suci Jiafar:
Guru, apakah hidup itu? Haji diam-diam membuka lengan bajunya yang kotor dan menunjukkan borok menjijikkan yang menggerogoti lengannya. Dan saat ini burung bulbul bergemuruh dan seluruh Seville dipenuhi dengan aroma mawar.
Dongeng
"Apa yang tidak terjadi" jarang dibacakan untuk anak-anak: keseimbangan antara fiksi dan kenyataan di dalamnya sempurna, tetapi sulit dipahami oleh anak-anak karena rendahnya dinamisme. Menggambarkan “kumpulan hewan dan serangga yang kecil namun sangat serius” dapat menjadi model keterampilan bagi penulis anak-anak. Mari kita beri contoh. Pergilah dengan pekerjaanmu, saudara! - kata semut, yang, saat kumbang kotoran berbicara, menyeret, meskipun panas, sepotong batang kering yang mengerikan. Dia berhenti sejenak, duduk dengan keempat kaki belakangnya, dan menyeka keringat di wajahnya yang kelelahan dengan kedua kaki depannya. Kisah pohon palem dan Raja Agea lebih sering terdengar di kalangan penonton anak-anak. Kisah-kisah ini disatukan oleh tema kebanggaan dan kerendahan hati. dongeng "Apa1ea rgtser$", Brasil yang jauh, tempat kelahiran pohon palem, menguraikan kontur dunia tempat asal tanaman lain. Konsep kebahagiaan setiap orang berbeda-beda (pohon sagu membutuhkan banyak air, dan tetangganya puas dengan sedikit air), namun intinya adalah bahwa pemberontakan terhadap penangkaran rumah kaca tidak dapat menghasilkan kebebasan atau kebahagiaan. Pada saat yang sama, mimpi tentang tanaman kehidupan nyata- kenyataan yang sama seperti sangkar kaca besi atau hujan dan salju di balik kaca. Penulis bersimpati dengan pohon palem, tetapi simpatinya yang lebih kuat diberikan kepada rumput, yang dengan rendah hati berbagi nasib dengan temannya.
"Kisah Ageya yang Bangga" adalah menceritakan kembali kisah alkitabiah dan legenda rakyat dari koleksi A.N. Afanasyev. Penulis mengubah akhir legenda: dalam sumbernya, Raja Ageus, atas kehendak malaikat yang menghukumnya, menjadi pengemis selama tiga tahun dan kembali ke takhta untuk memerintah dengan kebaikan dan kebijaksanaan. Di Garshin, Raja Agey meminta malaikat untuk melepaskannya “ke dunia di antara manusia”; Ia ingin terus mengabdi kepada masyarakat miskin agar hatinya tidak mengeras karena berdiri sendiri di tengah masyarakat.
"Kisah Katak dan Mawar" ditulis di bawah pengaruh banyak kesan - dari kematian penyair S.Ya. Nadson, konser rumah A.G. Rubinstein dan kehadiran pejabat lama yang tidak menyenangkan di konser tersebut. Karya tersebut merupakan contoh sintesis seni berbasis sastra: perumpamaan tentang hidup dan mati diceritakan dalam plot beberapa lukisan impresionis, mencolok dengan visualitasnya yang khas, dan dalam jalinan motif musik. Ini lebih merupakan puisi prosa. Ancaman kematian yang buruk dari sekuntum mawar di mulut seekor katak, yang tidak mengetahui kegunaan lain dari kecantikan, dibatalkan dengan mengorbankan kematian yang lain: mawar itu dipotong sebelum layu untuk seorang anak laki-laki yang sekarat, untuk menghiburnya di saat yang bersamaan. saat terakhir. Makna hidup bagi makhluk terindah adalah menjadi penghibur bagi penderitaannya.
Guru, apakah hidup itu? "Penjelajah Katak" - karya klasik membaca untuk anak-anak, termasuk anak-anak prasekolah yang lebih tua dan anak sekolah menengah pertama. Sumber plotnya adalah dongeng India kuno tentang penyu dan bebek 1. Ini adalah satu-satunya dongeng lucu
Garshin, meski ia juga memadukan komedi dengan drama. Penulis menemukan berarti emas
Tiba-tiba, suara tipis, bersiul, dan terputus-putus terdengar di udara. Ada jenis bebek seperti itu: ketika mereka terbang, sayapnya, membelah udara, tampak bernyanyi, atau, lebih baik dikatakan, bersiul. Pew-pew-pew-pew - terdengar di udara ketika sekawanan bebek terbang tinggi di atas Anda, dan Anda bahkan tidak dapat melihatnya sendiri, mereka terbang sangat tinggi.
Dan bebek-bebek itu mengelilingi katak. Awalnya mereka ingin memakannya, namun masing-masing mengira katak itu terlalu besar dan tidak muat di tenggorokan. Kemudian mereka semua mulai berteriak sambil mengepakkan sayapnya:
Bagus di selatan! Sekarang di sana hangat! Ada rawa-rawa hangat yang indah di sana! Cacing apa yang ada!
Bagus di selatan!
Andersen sangat menyukai teknik “membenamkan” pembaca dari dunia nyata ke dunia dongeng konvensional secara tidak kentara. Berkat teknik ini, seseorang dapat mempercayai kisah terbangnya katak dan menganggapnya sebagai keingintahuan yang langka terhadap alam. Nantinya, panorama tersebut ditampilkan melalui mata seekor katak yang terpaksa bergelantungan dalam posisi janggal.
Sama sekali bukan orang-orang dongeng di bumi yang mengagumi bagaimana bebek membawa katak. Detail ini dan detail lainnya berkontribusi pada narasi dongeng yang lebih persuasif.
1 Sebagai perbandingan, mari kita kutip sebuah dongeng dari kumpulan dongeng India kuno “Kalila dan Dimna”, yang diterbitkan di Moskow pada tahun 1889.
Pemikiran penulis berfluktuasi dengan tidak stabil. Apakah katak itu pintar atau bodoh? Apakah sifatnya brilian atau biasa saja? Bagaimana cara menilai karakter dan perilaku bebek? Apakah dongeng itu berakhir dengan baik atau buruk? Apa yang lebih penting - apakah katak itu selamat dari kejatuhannya, atau mimpinya tentang rawa-rawa di selatan musnah? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan-pertanyaan lainnya bergantung pada pemikiran pembaca, pada gagasannya tentang makna keberadaan.Selain itu, cerita juga dibacakan kepada anak-anak "Bunga Merah" (1883) dan "Sinyal" (1887). Yang pertama memberikan kesan yang sangat besar kepada publik selama masa penulisnya, dan hanya hari ini yang dapat menjelaskan dimasukkannya cerita suram dalam bacaan anak-anak tentang bagaimana orang gila, "idealis terakhir", di rumah sakit jiwa menyelamatkan dunia dari kejahatan. . Sebaliknya, “Signal” tetap memiliki arti penting dalam bacaan generasi muda kita. Selain itu, relevansi cerita meningkat karena kebutuhan untuk memberikan jawaban sastra kepada anak-anak atas pertanyaan tentang terorisme dan kepahlawanan. Ditulis dalam semangat program Tolstoy untuk menciptakan sastra untuk masyarakat, cerita ini dibedakan oleh kejelasan pertentangan etis, kepastian sosial, psikologis. ciri-ciri pahlawan
, parahnya konflik, gaya bicaranya yang fantastis. Berprofesi sebagai insinyur perkeretaapian, Garshin menyampaikan dengan akurat faktual kehidupan dan psikologi pekerja jalur kereta api, namun tetap bebas menggambarkan drama manusia. Guru M.A. Rybnikova menunjukkan bahwa penulis anak-anak dapat belajar dari metode kerja Garshin. Dia memasukkan di antara metode-metode ini “pengetahuan luas tentang sastra umum dan anak-anak, keakraban dengan hal-hal biasa buku pendidikan
, pencarian plot dan situasi yang menghibur, pengalaman memodernisasi plot lama yang telah dicoba dan diuji”: “Semua ini demi menyebarkan materi pendidikan yang berharga. Garshin mengajarkan kita untuk mensubordinasikan hiburan pada sebuah ide, mengajarkan kita untuk menjadi sederhana tanpa penyederhanaan apa pun.” Satu-satunya hal yang dapat kami tambahkan ke daftar ini adalah kemungkinan pengembangan pada pembaca muda dan penulis anak-anak
kemampuan untuk melihat sesuatu secara berbeda. Karya-karya V.M. Garshin dikenal bagi pembaca modern dengan tahun sekolah
. Dongengnya untuk anak-anak dianggap sebagai contoh fiksi dunia.
Masa kecil penulis Pada tahun 1855 di keluarga bangsawan. Tempat lahirnya adalah tanah milik orang tuanya di provinsi Ekaterinoslav. Ayah dan ibu berasal dari keluarga militer. Sang ayah sendiri adalah seorang perwira yang ikut serta Perang Krimea . Ibu aktif di bidang sosial dan, menjadi peserta dalam gerakan demokrasi revolusioner.
Di masa kecilnya, calon penulis harus menanggung drama psikologis yang sulit. Dia menjadi konsekuensinya hubungan yang sulit antara orang tua anak laki-laki itu. Kehidupan keluarga berakhir dengan perceraian mereka dan kepergian ibu mereka.
Hingga usia sembilan tahun, anak tersebut tinggal bersama ayahnya di harta milik keluarga, dan kemudian pindah ke ibunya di St. Petersburg, di mana dia mulai belajar di gimnasium. Diyakini bahwa dialah yang menanamkan kecintaan terhadap sastra pada anak. Dia sendiri fasih berbahasa Prancis dan bahasa Jerman. Keinginan alamiah ibu adalah memberi pendidikan yang baik putra. Komunikasi dengannya membantu perkembangan awal kesadaran anak. Terbentuknya karakter seperti rasa tanggung jawab yang tinggi, kewarganegaraan, dan kemampuan memiliki kepekaan halus terhadap dunia sekitar juga merupakan keistimewaan seorang ibu.
Tahun pelajar. Awal mula kegiatan sastra
Setelah berhasil menyelesaikan studinya di gimnasium, pemuda tersebut memasuki Institut Pertambangan, tempat ia memulai studinya karir sastra. dibuka dengan esai satir tentang kehidupan provinsial. Komposisinya didasarkan pada peristiwa nyata, yang penulis muda dapat amati secara pribadi selama dia tinggal di tanah milik orang tuanya.
Selama masa kuliahnya, Garshin sangat tertarik dengan karya seniman Keliling. Karena alasan inilah ia menerbitkan banyak artikel yang ditujukan untuk karya mereka.
Dinas militer
Peristiwa yang terjadi di negara ini tidak bisa diabaikan pemuda. Menganggap dirinya seorang militer turun-temurun, Garshin mengambil bagian dalam perang yang dideklarasikan oleh Rusia melawan Turki. Dalam salah satu pertempuran, seorang pemuda terluka di kaki dan dikirim ke rumah sakit untuk dirawat.
Bahkan di sini, daftar karya Garshin terus bertambah. Kisah "Empat Hari" yang dimuat dalam "Catatan Tanah Air" ditulis saat menjalani perawatan di rumah sakit militer. Setelah nama publikasi ini penulis muda mulai dikenal di kalangan sastra, dia menjadi terkenal secara luas.
Setelah terluka, Garshin diberi cuti satu tahun, dan kemudian mengundurkan diri dinas militer. Meskipun demikian, orang militer terkemuka itu dipromosikan menjadi perwira.
Aktivitas sastra
Setelah peristiwa tersebut dijelaskan, V.M. Garshin mendapat kesempatan untuk kembali ke St. Petersburg, di mana ia diterima dengan sangat hangat di kalangan intelektual. Dia dilindungi oleh hal-hal seperti itu penulis terkenal, seperti M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, dan lainnya.
Sebagai sukarelawan, penulis muda ini melanjutkan pendidikannya di Universitas St. Petersburg. Sejak saat itu, daftar karya Garshin terus bertambah, yang menunjukkan bakat sastranya yang tidak diragukan lagi.
Ciri-ciri kreativitas sastra penulis
Karya-karya V. M. Garshin membuat pembaca takjub dengan ketelanjangan perasaan yang dengan begitu terampil digambarkan oleh penulis dalam cerita dan esainya. Tidak ada yang meragukan bahwa pahlawan karya ini atau itu dan penulisnya adalah orang yang satu dan sama.
Gagasan ini semakin menguat di benak pembaca juga karena daftar karya Garshin mulai diisi kembali dengan karya-karya yang berbentuk entri buku harian. Di dalamnya, narasi dilakukan sebagai orang pertama, perasaan sang pahlawan, rahasia dan pengalaman spiritualnya yang paling intim terungkap secara maksimal. Semua ini tidak diragukan lagi menunjuk pada hal yang halus kualitas spiritual penulisnya sendiri. Bukti dari semua hal di atas dapat ditemukan dalam karya-karya seperti “The Coward”, “The Incident”, “The Artists”, dan banyak cerita lainnya.
Peristiwa yang dialaminya, kompleksitas karakternya, dan kekhasan organisasi mentalnya menyebabkan V.M. Garshin mengidap penyakit yang perlu diobati. Untuk melakukan ini, dia berulang kali ditempatkan rumah sakit jiwa, dimana hanya pemulihan relatif yang dicapai. Sehubungan dengan peristiwa tersebut kegiatan sastra Pekerjaan penulis ditangguhkan untuk beberapa waktu. Selama masa sulit dalam hidupnya, Garshin terus didukung oleh teman dan orang-orang terkasih.
Karya Garshin untuk anak-anak
Daftar karya yang sekarang disebut berlian mulai muncul ketika penulis memutuskan untuk menyederhanakan bahasa narasinya. Contohnya adalah cerita L.N. Tolstoy yang ditulis khusus untuk pembaca muda.
Karya-karya Garshin untuk anak-anak, yang daftarnya tidak begitu panjang, dibedakan dari kesederhanaan penyajiannya, daya tarik yang jelas, dan kebaruan karakter serta tindakannya. Setelah membaca dongeng, pembaca selalu mempunyai kesempatan untuk berspekulasi, berdebat, dan menarik kesimpulan tertentu. Semua ini membantu seseorang untuk maju dalam perkembangannya.
Perlu dicatat bahwa dongeng Garshin menarik tidak hanya bagi pembaca muda, tetapi juga bagi orang tua mereka. Seorang dewasa terkejut saat mengetahui bahwa dongeng telah memikat dirinya, mengungkapkan beberapa sisi baru hubungan manusia, pandangan hidup yang berbeda. Secara total, ada lima karya penulis yang diketahui, yang dimaksudkan untuk itu bacaan anak-anak: “Kisah Haggai yang Bangga”, “Tentang Katak dan Mawar”, “Attalea Princeps”, “Yang Tidak Ada”. Dongeng “Penjelajah Katak” adalah potongan terakhir penulis. Ini telah menjadi karya anak-anak favorit di antara banyak generasi pembaca.
Dongeng Garshin dipelajari di kelas sastra di sekolah dasar dan menengah. Mereka termasuk dalam semua arus program sekolah dan buku teks.
Buku-buku berisi karya Vsevolod Mikhailovich Garshin dicetak ulang dalam berbagai edisi dan dirilis dalam bentuk rekaman audio. Dibuat berdasarkan ciptaannya film animasi, strip film, pertunjukan.