Seberapa sering Anda ingin menjadi “posisi” karakter film, serial TV, atau buku komik favorit Anda? Bagaimana kalau mencoba gambar karakter Disney yang Anda sukai sejak kecil, atau mungkin manga tentang pejuang cantik yang sudah lama disimpan? Lebih dari dua puluh tahun yang lalu, solusi terbaik untuk keinginan tersebut muncul. Cosplay adalah mimpi yang menjadi kenyataan, dongeng dalam kenyataan, sebuah perjalanan ke dunia lain tanpa pakaian antariksa.

Apa ini?

Anda dapat menelusuri tab Wikipedia tanpa henti dengan wajah cerdas dengan definisi seperti “CosPlay adalah permainan kostum.” Tapi, apakah ini benar-benar sebuah “permainan”? Apakah orang-orang dewasa dan serius di seluruh dunia menghabiskan banyak tenaga, uang, dan waktu hanya untuk “bermain”? Mari kita cari tahu.

Cosplay sudah lama tidak lagi menjadi hak prerogatif kaum muda yang aneh dan telah menemukan tempatnya di antara hobi. Fenomena ini mendapatkan ketenaran di akhir tahun 90an, dan kini bisa dikatakan telah berkembang di tingkat internasional.

Lingkup cosplay tidak hanya mencakup hal-hal yang biasanya terlintas dalam pikiran anime jepang dan manga, dan tercermin dalam permainan, komik, film, serial TV, dan bahkan buku. Bahkan ada cosplay terpisah pada media, barang-barang rumah tangga, representasi hewan dan makanan. Tentu saja, awalnya semuanya dimulai animasi Jepang, tapi sekarang lebih seperti salah satu segmen. Beberapa perusahaan besar secara khusus membayar mereka yang berminat dengan hobi ini agar produknya dihadirkan dalam image baru yang segar sehingga akan dikenang oleh masyarakat awam sebagai sesuatu yang menyenangkan.

Jadi, mari kita hancurkan stereotip pertama: hasrat terhadap anime dan hasrat untuk cosplay sering kali tidak memiliki kesamaan. Hobi ini membutuhkan tanggung jawab, kemampuan menyalurkan kekuatan, dan juga rencana. Bayangkan saja berapa biaya yang diperlukan untuk membuat jas dari awal?

Mengapa pengorbanan seperti itu?

Mari kita melangkah lebih jauh dan mempertimbangkan pertanyaan penting “mengapa?” Memang, apa yang bisa memotivasi seseorang, kehilangan akal, berlarian ke toko untuk mencari bahan yang diperlukan, dan kemudian duduk berhari-hari di depan mesin jahit, terbakar dengan lem dan pengering rambut? Mungkin hanya ada satu hal - keinginan untuk "menghembuskan kehidupan" ke dalam karakter favorit Anda, untuk menunjukkannya dari sudut pandang Anda, sehingga mewujudkan dorongan kreatif Anda.

Semua cosplayer, bahkan pemula, menyimpan dalam hati mereka cahaya berharga yang membedakan mereka dari “massa abu-abu”. Anehnya, bahkan tanpa keterampilan dasar, seiring berjalannya waktu, hobi ini membantu mengembangkan sejumlah keterampilan yang akan berhasil diterapkan dalam kehidupan sehari-hari.

Biasanya, ketika melaksanakan proyek yang tampaknya tidak realistis, cosplayer belajar berpikir di luar kebiasaan, mengembangkan hukum khusus mereka sendiri. Cobaan, kesalahan, nasehat dari “sesepuh”, dan lama kelamaan Anda mulai memahami banyak hal yang tidak pernah terpikirkan sebelumnya. Mesin jahit berubah dari binatang yang menggeram menjadi teman baik, kamu sudah hafal apa dan bagaimana cara mengelap cat, lem apa yang cocok untuk apa... Dan siapa sangka setelah merakit rangka sayap yang rumit, membantu nenek merakit rumah kaca akan sangat mudah!

Pernyataan lain yang sering terdengar: “Ya, mereka hanya punya anime dan angin di kepala mereka,” seperti yang Anda lihat, ternyata salah. Cosplayer adalah orang-orang kreatif dan, berkat hobinya, mereka melakukan diversifikasi. Apa yang salah dengan keinginan untuk hidup cerah dan menarik, meski melampaui pemahaman biasa?

Ini sangat kekanak-kanakan!

Untuk beberapa alasan, banyak yang menganggap tugas mereka untuk meletakkan tangan kebapakan di bahu cosplayer dan berkata dengan kebijaksanaan sedih di mata mereka, "Yah, kamu akan mengatasinya, tidak apa-apa." Tentu saja, sebagian besar dari mereka yang melakukan cosplay sudah terbiasa dengan hal ini, namun ada pula yang bertanya-tanya, “Bukankah ini kekanak-kanakan?”

Seperti disebutkan sebelumnya, cosplay benar-benar mencakup jumlah yang sangat besar tema dan motif. Jadi di sini, meski hanya dengan memperkirakan tanpa perhitungan apa pun, Anda sudah bisa menebak bahwa hobi ini bisa dibilang tidak ada batasan umur. Seluruh keluarga terkadang tampil di panggung festival dengan mengenakan karakter favorit mereka. Tentu saja, orang tua atau teman yang lebih tua membantu anak-anak, dan mereka yang lebih percaya diri terkadang membuka bengkel sendiri, di mana Anda bisa mendapatkan saran atau memesan elemen yang diperlukan, mempercayakan produksinya kepada seorang profesional.

Seperti siapa pun proses kreatif, cosplay menyiratkan pendekatan yang bertanggung jawab dari pihak “pencipta”, karena kostum tidak akan dibuat dengan sendirinya. Faktor ini menunjukkan bahwa bahkan anak bungsu sekalipun, hobi ini mengajarkan pengorganisasian dan penilaian yang bijaksana terhadap kemampuan mereka. Jika Anda ingin diakui, dikagumi, dan dijadikan teladan, cobalah melakukan apa yang dapat Anda lakukan dengan sangat baik, dan pelajari serta gunakan apa yang masih belum dipahami di masa depan.

Sayangnya, terkadang mencapai hasil yang diinginkan membutuhkan biaya yang mahal secara harfiah. Produk cosplay seringkali harus dipesan dari luar negeri, dan harganya tidak murah. Di satu sisi, hal ini bermasalah, karena aspek menyenangkan seperti hobi pun dibayangi oleh kesulitan materi. Namun di sisi lain, ternyata kamu harus berhemat dan merencanakan matang-matang anggaran yang dialokasikan untuk cosplay. Apa cara yang lebih baik untuk mengajari generasi muda cara menjaga tabungan mereka selain hobi favorit mereka?

Popularitas yang semakin meningkat. Apa yang menarik pendatang baru?

Nah, kita sudah bicara tentang yang “hebat”, sekarang giliran yang “duniawi”. Mengapa cosplay masuk akhir-akhir ini semakin terburu-buru lebih banyak orang? Mungkin salah satu alasannya adalah kesempatan untuk berkenalan dengan orang-orang yang dekat dengan Anda setidaknya dalam salah satu hobinya. Dari berbagai halaman dan komunitas di jejaring sosial hingga festival di seluruh dunia, Cosplay selalu terbuka bagi mereka yang berminat. “Seorang pria membutuhkan seorang pria,” dan jika dia juga dengan senang hati mendukung topik pembicaraan umum dan dengan senang hati membuat janji kota yang berbeda, apa yang lebih menarik?

Komunitas “Fendoms” atau cosplay di seluruh dunia menyelenggarakan festival, mengadakan kompetisi di mana Anda bisa memenangkan hadiah yang sangat berguna, dan sekadar memperkenalkan orang-orang selama acara rutin. Saat ini, banyak kompetisi cosplay internasional yang melibatkan pembuatan pertunjukan penuh warna di mana karakter akan ditampilkan. Memenangkan pertunjukan seperti itu menjamin perjalanan ke negara lain dan bahkan hadiah uang tunai. Menghabiskan akhir pekan di festival semacam itu, bahkan sebagai penonton, Anda dijamin akan mendapatkan banyak kesenangan dari merenungkan “karakter yang dihidupkan kembali”, dan kenangan yang jelas akan menemukan tempatnya di foto Anda, karena banyak cosplayer yang dengan senang hati membiarkan dirinya melakukannya. menjadi "diklik" untuk mengenang dan bahkan dipeluk.

Cosplay, sebagaimana telah disebutkan, adalah hobi yang sangat luas dan serbaguna. Masih banyak lagi yang bisa dikatakan tentang dia, tapi inilah saatnya untuk menyimpulkannya. Cosplayer adalah orang-orang yang pertama-tama menikmati proses itu sendiri dan dengan tulus menyukai hobi mereka. Tentu saja, sering kali mereka tampak seperti anak sekolah, pelajar, atau pekerja keras yang tidak menonjol, tetapi tidak, tidak, dan percikan kreativitas yang sama muncul di mata mereka.

Pada hari kerja Anda tidak akan melihat mereka mengenakan baju besi atau kereta multi-meter, tetapi orang-orang ini memiliki banyak ide dan pendekatan yang tidak standar. Sebelum menilai orang seperti itu, Anda harus mempelajari topiknya dengan cermat, atau lebih baik lagi, bertanya kepada seseorang yang menyukai hobi ini. Maka Anda memiliki kesempatan tidak hanya untuk mempelajari sesuatu yang baru, tetapi juga untuk melengkapi malam Anda dengan percakapan panjang yang menawan, setelah itu, yakinlah, Anda tidak akan tetap acuh tak acuh.

Fakta bahwa cosplay mereproduksi atribut dan karakter tertentu dari karakter yang sewenang-wenang, dan tidak mencerminkan budaya dan simbolisme acara keagamaan atau hari raya tertentu [ ] .

Gambar yang dipilih untuk cosplay dapat diambil dari sumber mana pun atau dibuat oleh penulis cosplay sebagai ide orisinal atau sebagai sintesis dari berbagai karakter dan gaya terkenal (misalnya, versi steampunk dari karakter terkenal).

Etimologi

Istilah Cosplay diyakini diciptakan oleh jurnalis Jepang Takahashi [ ] pada tahun 1984, setelah menghadiri Fiction World Science 1984 Worldcon di Los Angeles, sebagai kontaminasi dari dua kata: kostum (setelan), dilafalkan “kosutyumu” dalam bahasa Jepang, dua moras pertama diambil, yang kemudian ditambahkan kata permainan, "murni" "

Cerita

Pakar budaya populer Amerika Ron Miller menunjukkan [ Di mana?] bahwa di Amerika Serikat, pada tahun 1960-an, kelompok penggemar yang terpisah telah terbentuk, membuat dan mencoba kostum dan gambar karakter favorit mereka dari budaya fiksi ilmiah [ ] . Namun katalis utama gerakan cosplay adalah festival yang didedikasikan untuk budaya komik Amerika. Festival pertama yang penekanan utamanya adalah pada genre komik Pameran Penggemar Tiga Kali Lipat Detroit(DTFF). Meskipun berstatus festival pertama, festival ini mampu meletakkan dasar untuk menyelenggarakan acara serupa selama bertahun-tahun. Meskipun fokus utama DTFF adalah pada industri komik, DTFF menyeimbangkan liputan film sejarah dan fiksi ilmiah, sastra, dan juga menyelenggarakan kompetisi kostum yang telah menjadi ciri khas festival tersebut [ ] .

Pada tahun 1970, San Diego Comic-Con pertama diadakan, yang kemudian menjadi acara gerakan cosplay terkemuka di dunia, dan juga memperluas franchise-nya ke banyak festival serupa di seluruh dunia. Pada Comic-Con pertama tahun 1970 berjumlah 145 orang, namun setelah 10 tahun dihadiri oleh 6.000 pengunjung, dan kemudian jumlah tamu mulai mencapai ratusan ribu orang. Keberhasilan format Comic-Con International memunculkan acara multi-format berskala besar lainnya seperti: Electronic Entertainment Expo (E3) di Los Angeles, Gamescom di Cologne dan lain-lain; kemudian menjadi mungkin untuk mengadakan acara terpisah yang sangat terspesialisasi yang didedikasikan untuk produk tertentu atau satu penerbit - BlizzCon, WG Fest, dll.

Cosplay tanpa menjadi elemen kunci dari festival-festival tersebut, merupakan bagian penting dalam menarik dan menghibur pengunjung dan tamu acara tersebut [ ] . Bagi para cosplayer sendiri, festival-festival ini adalah kuncinya dan, dalam banyak hal, merupakan acara terakhir yang memerlukan persiapan yang terarah dan panjang.

Seiring waktu, budaya pop telah berubah, dan seiring dengan itu, tren utama yang memengaruhi cosplay juga ikut berubah. Jika pada tahun 1970-an-1980-an mesin utama cosplay adalah komik, maka pada tahun 1980-an-1990-an film ditambahkan ke dalamnya. Pada tahun 2000-an, seiring dengan meningkatnya kemampuan grafis komputer pribadi dan konsol video game, para cosplayer mulai aktif mengambil ide dari video game.

Sejarah cosplay di Rusia

Cosplay datang ke Rusia pada tahun 1999, pada saat yang sama artikel pertama yang membahas hobi baru ini diterbitkan di majalah Great Dragon. Dua tahun kemudian, pada bulan September 2001, situs web berbahasa Rusia pertama dibuka; Awalnya, itu menampilkan foto-foto cosplay asing, dan tak lama kemudian, kreasi pertama otaku Rusia mulai bermunculan. Tahap kualitatif baru dalam pengembangan cosplay di Rusia adalah festival anime di Voronezh pada musim semi tahun 2002, di mana kostum dengan permainan peran diperlihatkan untuk pertama kalinya di atas panggung, dan pemotretan besar pertama diadakan [ ] . Pada awal tahun 2000-an, lokomotif utama berkembangnya gerakan cosplay adalah pameran dan festival anime yang diadakan di Moskow, St. Petersburg, Rostov-on-Don, Voronezh [ ] . Dalam hal ini, di masyarakat Rusia dan ada hubungan yang jelas antara cosplay dan anime [ ] .

Masa kejayaan cosplay yang kedua terjadi di awal cosplay kedua dekade XXI abad ini, hal ini disebabkan oleh beberapa faktor [ ] :

• penetrasi mendalam ke Internet dan informasi tentang hobi itu sendiri, festival, pembuatan kostum, metode dan nuansa pengolahan bahan.
• ketersediaan bahan khusus EVA, PVC, PET, dll.
• kemunculan dan perkembangan festival multi-format Rusia Igromir dan Comic Con Russia, Starcon.

Berkat faktor-faktor ini, orang-orang baru mulai terjun ke dunia cosplay yang, tidak seperti pendahulunya, dapat, berdasarkan basis pengetahuan yang ada dan bahan-bahan baru yang tersedia, menciptakan kostum yang sangat berkualitas tinggi dan spektakuler yang menjadi perhatian media yang meliput festival-festival besar. , dan dengan demikian memulai reaksi berantai untuk menarik orang-orang baru ke cosplay [ ] .

Selain itu, tingginya tingkat cosplay di ruang pasca-Soviet dipengaruhi oleh banyaknya kritik dalam komunitas cosplay dan kehadiran festival-festival besar dengan tingkat tinggi pemilihan peserta [ ] .

Kostum

Atribut utama cosplay adalah kostum yang melambangkan citra karakter. Sebagai aturan [ ], kostum tersebut dibuat oleh cosplayer secara mandiri dari bahan yang ada atau khusus untuk alat peraga, namun ada juga kostum yang dibeli. Tergantung pada kerumitan kostumnya, produksinya memerlukan keterampilan menjahit, bekerja dengan kertas dan karton, mewarnai, mengerjakan plastik, kaca plexiglass, kain, kemampuan bekerja dengan alat pengerjaan logam dan pembubutan, dll. Baru-baru ini, cosplay semakin mencakup bekerja dengan pencahayaan buatan dan animasi [ ] (pneumatik, penggerak listrik) elemen setelan itu.

Ada juga perintah dan individu, yang mengkhususkan diri dalam pengolahan satu atau beberapa jenis bahan, pembuatan elemen kostum tertentu, yang jasanya dapat digunakan secara cuma-cuma atau dengan uang. Master seperti itu menerima nama "perajin" (dari bahasa Inggris craft - craft) [ ] .

Cosplayer sering menggunakan aksesoris tambahan: wig, riasan, lensa kontak, tato temporer. Bagi banyak karakter, atribut penting dari citra mereka adalah senjata atau aksesori lainnya. Dalam hal senjata tiruan, banyak festival yang diadakan aturan ketat untuk melarang penggunaan senjata tempur, traumatis, airsoft, dan senjata aktif apa pun dalam cosplay [ ] .

Cosband dan klub

Sekelompok cosplayer permanen yang tampil bersama disebut cosband. Kata itu muncul sebagai asosiasi cosplay berbahasa Inggris dan grup band. Cosbands dan klub adalah basis subkultur ini di tahun 2000an. Dengan meluasnya Internet, kebutuhan akan unifikasi menjadi semakin berkurang [ ] .

Cosbands bukan hanya rombongan yang bertemu saat latihan dan pertunjukan. Ini sering kali merupakan kelompok persahabatan yang menghabiskan banyak waktu bersama. Selain pemain sebenarnya, cosband mungkin memiliki penjahit-kostum, spesialis alat peraga, penata gaya, penata rias, fotografer, dan teknisi suara. Beberapa anggota asosiasi dapat bertindak sebagai guru bagi anggota lainnya.

Pada beberapa cosband, terutama yang terbentuk dari kalangan remaja, komunikasi terjadi tanpa meninggalkan gambaran tokohnya. Hal ini membantu para peserta terbiasa dengan perannya dan tampil lebih baik di atas panggung, namun juga membuat khawatir pengamat luar dan menimbulkan berbagai rumor [ ] .

Identifikasi dengan pahlawan

Identifikasi dengan pahlawan (acting out) adalah kesesuaian perilaku dengan karakter yang dipilih sebagai gambar, yang merupakan bagian penting dari cosplay. Ekspresi wajah, kelenturan tubuh, timbre suara, serta pola bicara tertentu yang dipadukan dengan kostum membuat cosplayer sedekat mungkin dengan karakter yang dipilih. Dalam realitas modern, cosplayer menggunakan roleplaying hanya untuk sebagian waktu yang mereka habiskan dalam karakter, saat mereka tampil di panggung (stand) atau saat berpose untuk foto/video. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa sebagian besar cosplayer bukanlah aktor profesional, dan permainan peran yang terus-menerus membutuhkan banyak energi.

Masalah gender

Cosplay memungkinkan cosplayer untuk mencoba citra tidak hanya perwakilan dari ras atau spesies nyata atau fiktif, organisme atau objek hidup, tetapi juga untuk mengubah jenis kelaminnya.

Praktik cosplay semacam itu muncul karena banyaknya karakter laki-laki dengan ciri-ciri berkelamin dua di manga, khususnya bishounen.

Membuat cosplay yang dijelaskan di atas secara tradisional menyebabkan banyak hal reaksi negatif di kalangan penonton yang asing atau asing dengan cosplay [ ] . Dalam kasus perempuan yang membuat karakter versi femme, publik sering mengartikannya sebagai penghinaan terhadap karakter atau gambar favoritnya karena mengandung seksualitas yang berlebihan, dll. Dalam kasus laki-laki yang membuat cosplay karakter atau gambar versi femme awalnya karakter perempuan, mereka mungkin terkena diskriminasi homofobik karakter [ ] .

Objektifikasi seksual

Perlu juga ditonjolkan objektifikasi seksual para cosplayer, yang datang dari sebagian masyarakat tertentu yang hanya memperhatikan bagian seksual dari citra karakter yang dipilih.

Banyak karakter buku komik yang ada untuk waktu yang lama, memiliki beberapa gambar kanonik yang berubah seiring evolusi karya. Hal ini disebabkan adanya perubahan pada mereka yang mengerjakan pekerjaan tersebut tim kreatif, serta kebutuhan masyarakat dan/atau produsen. Besar [ ] beberapa karakter perempuan dalam komik superhero yang ditujukan untuk remaja laki-laki telah diseksualisasikan, digambarkan sebagai pasangan seksual yang ideal dan bukan sebagai individu yang mandiri; mereka mengenakan pakaian terbuka, memiliki payudara besar, dan sering digambarkan dengan punggung melengkung dan sudut erotis. Pertama-tama, wanita seperti itu adalah objek seksual, dan baru kemudian menjadi pahlawan wanita.

Beberapa komik berbeda yang menampilkan karakter yang sama dapat diterbitkan pada waktu yang sama, di mana senimannya mungkin memasukkan objektifikasi seksual ke dalam desain karakternya, atau tidak, dengan menekankan aspek lain dari komik tersebut. Citra yang melingkupi suatu tokoh dapat menimbulkan kesulitan bagi orang yang memerankannya. Pada saat yang sama, beberapa cosplayer secara khusus menggunakan efek ini untuk promosi mereka di media massa (dari media massa Inggris - informasi massal), mendapatkan popularitas, kontrak periklanan, dan preferensi lainnya [ ] .

Penggunaan kostum terbuka sudah meluas pada awal festival khusus di tahun 1970an. Mengingat festival semacam itu dihadiri oleh masyarakat usia yang berbeda dan pandangan, penyelenggara festival mengembangkan aturan informal “tidak ada kostum berarti tidak ada kostum”, yaitu, Anda tidak dapat berpartisipasi dalam festival tanpa pakaian atau pakaian yang terlalu terbuka. Banyak festival [ ] telah mengadopsi aturan yang membatasi ketegasan cosplay, dan jika dilanggar, mereka mungkin diharuskan mengganti kostum.

Fotografi dan pemrosesan digitalnya

Tambahan penting untuk cosplay adalah pembuatan “kumpulan foto”. seri tematik foto. Pemotretan cosplay dapat digolongkan sebagai salah satu jenis fotografi fashion, karena tidak hanya bertujuan untuk menampilkan pakaian dan aksesoris, tetapi juga untuk menciptakan suasana tertentu untuk menyampaikan nuansa gambar.

Karena tingginya tingkat perkembangan industri cosplay dalam waktu yang cukup lama [ ] telah bermunculan fotografer yang berspesialisasi dalam membuat dan memproses foto cosplay.

/ Apa itu cosplay?

Apa itu cosplay?

Mungkin semua orang yang mengenakan kostum ksatria abad pertengahan dan pahlawan anime ini akan terasa aneh bagi Anda. Jangan takut, kamu tidak gila. Ini hanyalah cosplayer. Anda bisa mendekati mereka, Anda mungkin menyukainya.

Apa itu cosplay?
Pertama-tama, ini adalah penggabungan dua kata: kostum dan permainan. Ini bukan sekedar kostum yang menyenangkan, ini keseluruhan pentas seni, yang datang kepada kami dari Jepang.
Pertumbuhan pesat jumlah orang yang menjadikan cosplay sebagai hobi telah meningkat secara signifikan sejak tahun 1990. Oleh karena itu, hingga saat ini hobi tersebut telah berkembang menjadi salah satu cabang budaya pop di Jepang, beberapa negara di Asia dan negara-negara Barat.
Untuk membuat gambarnya, peserta menggunakan plot manga favoritnya ( komik Jepang), permainan komputer, serial televisi dan film.
Kostum cosplay sangat mengejutkan dalam keragamannya dan dapat berkisar dari pakaian bertema sederhana hingga salinan persis dari pakaian, tata rias, dan gaya rambut prototipe. Selain meniru penampilan orang lain, gadis cosplay sering kali mencoba meniru suara, gerak tubuh, tingkah laku, dan kepribadian dari karakter yang dipilih. Hal yang sama berlaku untuk pria. Ini adalah permainan bermain peran lengkap yang menarik perhatian media, meliput hiburannya di seluruh lapisan ruang media, termasuk media sosial dan situs web yang meliput gerakan cosplay. Selama acara seperti itu, Internet dipenuhi dengan foto dan laporan video cosplay.

Banyak orang menyamakan cosplay dengan anime, namun gerakan ini juga mencakup orang-orang yang menyukai sastra fantasi dan sinema.

Mengapa seseorang membutuhkan cosplay?
Bukan suatu kebetulan jika cosplay menjadi populer di Jepang. Ada anggapan bahwa keasyikan “reinkarnasi” dikaitkan dengan adanya gaya orisinal teater Jepang, yang telah ada selama berabad-abad. Keunikan penampilannya adalah transformasi figuratif aktor menjadi karakter legendaris. Orang Amerika juga dikaitkan dengan munculnya cosplay. Pada tahun 70-an abad kedua puluh, anak muda gemar bermain permainan papan. Mereka begitu tertarik dengan hal tersebut sehingga mereka mulai mengenakan kostum karakter untuk gameplay yang lebih realistis.

Setelah beberapa waktu permainan peran“mencapai” negara-negara pasca-Soviet. Awalnya, mereka adalah penggemar buku-buku J. R. R. Tolkien, yang disebut “Tolkienists.” Belakangan, subkultur tersebut menyerah pada pengaruh anime dan menjelma menjadi budaya cosplay tersendiri.
Adanya filosofi tertentu dalam cosplay merupakan isu kontroversial. Namun, dapat dikatakan bahwa orang-orang ini mendapatkan banyak kenikmatan estetika dengan mengembalikan kostum karakter favorit mereka dan saling mengagumi.

Cosplay menarik perhatian sosiolog modern, ilmuwan budaya, dan psikolog.
Jika kita mempertimbangkan hiburan ini dari sudut pandang psikologis, jelaslah bahwa dengan cara ini konstruksi kepribadian yang unik dan penerapan citra “asing” terjadi di bawah kondisi tekanan ideologis dan promosi stereotip. Dengan mengenakan jas, seseorang untuk sementara mengubah pandangan dunia dan perilakunya, dan kemudian menggunakan pengalaman tersebut untuk membangun kepribadiannya sendiri dalam kehidupan sehari-hari.

Para cosplayer berkumpul di festival dan pertemuan serta pesta bertema, di mana mereka merasa terlindungi dari pengintaian dan gosip. Suasana persetujuan dan pengertian memberikan gejolak emosi yang positif.

Salah satu fungsi sosio-psikologis cosplay yang mendalam adalah memikirkan kembali emansipasi. Di sini batas antara maskulin dan tubuh wanita, karena peserta dari kedua jenis kelamin dapat mengambil gambaran sebaliknya. Oleh karena itu, tubuh bukanlah hal yang terpenting dalam game ini, dan para gadis cosplay (alias gadis geek) membantah stereotip bahwa seorang wanita tidak bisa menjadi seorang penggemar.
Keberanian, dorongan kreatif, keinginan untuk melihat dunia melalui mata orang lain - inilah yang mendorong para cosplayer. Anda tidak boleh menilai orang berdasarkan minatnya; mungkin dunia belum sepenuhnya menyadari apa itu cosplay dan mengapa cosplay merupakan perlindungan dari kenyataan bagi ribuan penggemarnya.

Permainan kostum adalah jenis subkultur yang relatif muda yang lahir di Jepang. Cosplay adalah permainan kostum, atau lebih tepatnya suatu bentuk perwujudan tindakan yang dilakukan di layar. Dengan kata sederhana Peserta cosplay secara lengkap mengidentifikasi dirinya dengan karakter favoritnya, menciptakan gaya rambut, pakaian yang serupa, mengadopsi gaya intonasi, ucapan, dan dipanggil dengan nama pahlawan yang dipilih.

Cosplay modern pertama kali muncul di Jepang di kalangan penggemar manga dan anime Jepang, sehingga karakter ini sering kali menjadi prototipe utama aksinya. Awalnya, cosplay terjadi dalam pertunjukan kostum di acara-acara yang didedikasikan untuk festival fantasi dan fiksi ilmiah. Kemudian, festival anime dengan aksi cosplayer terpisah secara bertahap bermunculan.

Peserta cosplay mengidentifikasi dirinya dengan beberapa karakter, misalnya dari video game atau film tentang samurai, memakai pakaian yang mirip, meniru gaya rambut mereka, dipanggil dengan namanya, dan menggunakan kiasan yang serupa. Seringkali selama cosplay, permainan peran dipentaskan. Syarat utama untuk cosplay adalah terlihat seperti pahlawan Anda dan mengenakan kostum yang diperlukan. Kostum cosplay biasanya dijahit sendiri atau dipesan dari studio; Anda bisa membelinya yang sudah jadi.

Bagaimana cara membuat cosplaynya? Jika Anda memiliki keterampilan menjahit, Anda bisa mengambil risiko membuat jas sendiri. Untuk melakukan ini, Anda harus mempelajari citra pahlawan Anda dengan cermat. Setelah mencermati detail dan elemen pakaiannya, Anda bisa menemukan sesuatu yang serupa di lemari pakaian Anda. Dan mungkin di lemari Anda ada T-shirt atau rok yang mirip dengan pakaian karakter favorit Anda dan mudah diubah.

Jika rumah yang cocok Jika tidak ada yang ditemukan, maka Anda harus pergi membawa sketsa kostum ke toko kain dan memilih bahan yang sesuai di sana. Kemudian buatlah pola yang bisa Anda unduh di Internet dan buat cosplay sendiri di rumah.

Pastikan untuk memikirkan gaya rambut dan sepatu Anda. Jika tidak memungkinkan untuk mendapatkan sepatu serupa, maka Anda hanya perlu memakai sepatu yang tidak mencolok. Tapi gaya rambut harus diulang sepenuhnya, karena ini sangat penting ciri khas karakter.

Cosplay, apa itu

Dalam pengertian tradisional, ini adalah semacam "teater" para pahlawan dan merupakan turunan dari budaya Jepang secara eksklusif. Seluruh lingkungan cosplay bergantung pada fantasi di benak penggemar atau area hiburan lainnya.

Motto cosplay adalah kata-kata: “no game, no life”, dan pepatah berikut ini populer di kalangan cosplayer Barat: “Anda harus membuktikan bahwa Anda adalah yang terbaik dalam memainkan karakter Anda. Bagaimanapun juga, kamu adalah dia!” Ini adalah bagaimana esensi dari subkultur Jepang ini diwujudkan, dan tugas cosplayer adalah mencocokkan karakter yang dipilih dengan sebaik-baiknya.

Selain itu, menjadikan diri Anda setelan yang sama saja tidak cukup. Setiap cosplayer perlu mengungkapkan sepenuhnya karakternya, cara berbicaranya, meniru perilakunya, menggunakan gerak tubuh dan frasa yang melekat padanya, menunjukkan karakternya, dan karena itu untuk sementara menjadi dirinya, sehingga para peserta, serta penonton, percaya pada dirinya yang sebenarnya. adanya.

Sejarah cosplay. Awalnya kemunculan cosplay dikaitkan dengan para penggemar anime dan manga dan murni fenomena Jepang. Para penggemar sangat menikmati melacak kehidupan karakter favorit mereka sehingga mereka secara bertahap mulai mengidentifikasi diri mereka dengan karakter tersebut, dan, bertransformasi menjadi gambar dari layar, monitor komputer, dan halaman manga, “menghidupkan kembali” favorit mereka.

Cosplaynya, apa itu? Perkembangan cosplay di Jepang difasilitasi oleh komunikasi anggota fandom dengan penggemar fantasi dan fiksi ilmiah. Di komunitas-komunitas tersebut terdapat orang-orang yang mulai menjadi model dan membuat berbagai aksesoris, kostum gaming dan perlengkapan lainnya. Spesialis ini menciptakan cosplayer yang antusias yang mulai belajar dari pengalaman mereka dan membuat kostum untuk diubah menjadi karakter anime. Selanjutnya, gambaran yang kurang lebih sama mulai terlihat di negara-negara Barat.

Subkultur ini memasuki kancah internasional pada pergantian tahun 80an dan 90an. Festival dan acara cosplay mulai diadakan, dan di konvensi anime besar, blok yang didedikasikan untuk cosplay mulai dimasukkan dalam program.

Saat ini cosplay telah mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia. Diadakan jumlah besar festival anime terbesar di Jepang, Eropa, Amerika Serikat dan Rusia, dimana subkultur ini menempati posisi terdepan.

Cosplay Eropa dan Amerika sedikit berbeda dengan cosplay asli negara tersebut matahari terbit. Di antara cosplayer Barat, karakter dari komik Amerika, film fiksi ilmiah, tokoh sejarah, serta karakter dari film topik sejarah. Jumlah terbesar orang di Jepang berkumpul untuk acara yang berkaitan dengan permainan komputer dan anime.

Di Jepang, gambar kucing sangat populer, sehingga dalam budaya cosplay dan anime ada banyak detail yang dipinjam dari perwakilan keluarga kucing dan sebagian besar karakter anime memiliki telinga dan ekor, yang tercermin dalam cosplay. Kata "nya" yang terkenal, yang meniru suara mengeong kucing Jepang, telah menjadi seruan yang disukai subkultur anime. Seruan ini menyampaikan berbagai emosi: kekecewaan, kesedihan, kegembiraan, kesenangan atau kekaguman. Fenomena cosplay karakter binatang disebut kigurumi.

Cosplayer juga menemukan perbedaan kualitatif mereka sendiri yang menentukan milik mereka dalam subkultur ini. Mereka membuat gantungan kunci dan lencana khusus, mewarnai rambut mereka dengan cerah atau mewarnai satu helai rambut mereka dengan cara yang tidak biasa.

Di Jepang dan negara lain, kostum siap pakai dengan aksesori yang sesuai sudah dijual, tetapi, biasanya, cosplayer sejati membuat kostum untuk dirinya sendiri berdasarkan sketsanya sendiri. Bahasa yang digunakan para cosplayer untuk berkomunikasi diperkaya dengan frasa khas dan seruan yang dipinjam dari bahasa Jepang.

Dalam cosplay, kostum yang akan dikerjakan sebelumnya sangatlah penting detail terkecil, sosok yang mirip dengan karakter yang ditiru, riasan berkualitas tinggi, dan beberapa karakter serta kebiasaan.

Apa itu cosplay? Psikolog percaya bahwa ini cara asli ekspresi diri penggemar subkultur Jepang. Jenis permainan kostum ini memungkinkan seseorang tidak hanya untuk bersantai, tetapi juga untuk meyakinkan dirinya sendiri, untuk mengenal dirinya sendiri dan untuk mengungkapkan kemampuan aktingnya.

Siapa yang tidak ingin merasa seperti manusia super, penyihir, atau putri cantik? Atau menjadi orang lain untuk sementara dan melarikan diri dari kenyataan?

Cosplay memberi Anda kesempatan untuk menghidupkan dongeng dan keluar dari kehidupan sehari-hari. Parade di festival di depan penuh auditorium Dengan berpartisipasi dalam pemotretan, Anda dapat mendengar kata-kata kekaguman dan, mungkin, mendapatkan ketenaran. Hampir selalu, membuat kostum menjadi teka-teki yang mengasyikkan, namun proses kreatifnya tidak kalah menyenangkannya dengan memamerkan kostum yang sudah jadi di peragaan busana. Cosplay sendiri juga memberikan kesempatan untuk bertemu banyak orang yang kreatif dan positif. Pada intinya, cosplay adalah alternatif yang baik untuk psikoterapi, karena segalanya masalah internal memudar ke latar belakang saat festival semakin dekat dan kostumnya kehilangan detail penting.

Cosplay membantu seseorang mengungkapkan dirinya atau beberapa kualitas pribadinya, memperkaya dan mendiversifikasi hidupnya, memperoleh keterampilan dan teman baru. Hobi ini sangat cocok untuk orang yang kesulitan berkomunikasi dan sering merasa minder.

Cosplay membantu dalam penemuan diri dan pengetahuan diri, dalam kemampuan menjalin kontak dengan orang lain. Subkultur jenis ini memungkinkan seseorang untuk mengekspresikan dirinya sebagai pencipta realitas yang berbeda. Pendekatan ini menanamkan rasa percaya diri pada seseorang, membangkitkan semangatnya, dan memberikan dorongan inspirasi dalam bidang kegiatan lainnya.

Sejak zaman kuno, psikologi dan teater telah ada bersama-sama, saling melengkapi dan meningkatkan. Saat mempersiapkan permainan, para aktor menggunakan latihan psikologis untuk membiasakan diri dengan gambaran para pahlawan, mereka menganalisis kualitas karakteristik mereka dan membenamkan diri dalam konteks kehidupan mereka. Berkat teater, sebagian besar arahan dan sekolah psikoterapi muncul. Misalnya, Jacob Moreno menemukan psikodrama untuk dipelajari dunia batin orang menggunakan alat improvisasi dramatis. Klasik membantu untuk berkembang kreativitas orang dan memperluas kemungkinan perilaku yang memadai, serta interaksi dengan orang-orang. Berkat dramatisasi situasi masalah, individu dapat, seolah-olah dari luar, melihat dirinya sendiri, mampu menemukan dirinya pada posisi karakter lain, mencoba perannya dengan segala kesulitan, kelemahan dan pengalaman. Berkat psikodrama, seseorang dapat melampaui visi biasanya tentang masalahnya, merasakan sumber daya dan, berkat ini, mengatasi situasi tersebut. Dan siapa tahu, mungkin seiring berjalannya waktu cosplay juga akan menemukan tempatnya dalam penyembuhan jiwa manusia dan akan membantu orang menemukan jati diri mereka yang sebenarnya.

Cosplayer suka menarik perhatian dengan keterlaluan mereka; mereka berusaha untuk menjadi berbeda dan berbeda. Dan sama sekali tidak perlu bahwa hasrat kuno terhadap rambut ikal dan rok dalam adalah tanda ketidakdewasaan psikologis di antara perwakilan subkultur cosplay. Alasan kecintaan terhadap kejutan seperti itu mungkin karena keinginan untuk lebih dekat dengan ekspresi diri yang memadai dengan bantuan pakaian atau keinginan untuk menunjukkan kepada dunia citra diri yang diinginkan. Pakaian para cosplayer tampaknya mewakili kepribadian seseorang: kecerahan, keanehan, kecanggihan, perbedaan dari apa yang ada di mana-mana dalam realitas kita yang membosankan. Cosplay membantu mengembangkan individualitas, mengasah keterampilan ekspresi diri, dan mendekatkan individu dengan dirinya yang sebenarnya. Namun dengan kesuksesan yang sama, cosplay dapat berfungsi sebagai layar yang indah dan terang yang menutupi bagian dalam dunia nyata seseorang yang bertindak berdasarkan angan-angan. Dalam cosplay, hal utama, seperti dalam hobi apa pun, adalah menjaga rasionalisme dalam dosis yang sehat, dan juga mampu bersikap ironis pada diri sendiri.

Hidup terkadang menjadi begitu sulit sehingga Anda ingin kembali ke masa kanak-kanak, membenamkan diri dalam dunia fiksi ilmiah atau permainan komputer. Beberapa orang mewujudkan keinginan mereka melalui cosplay. Kami pasti akan mempertimbangkan sejarah terciptanya tren ini. Sementara itu, sedikit psikologi.

Terkadang hidup bisa begitu sulit sehingga Anda ingin lari darinya, bersembunyi. Tapi Anda tidak bisa lepas darinya, tidak peduli seberapa keras seseorang berusaha. Seiring waktu, Anda harus kembali ke ketakutan, kegagalan, menyelesaikan masalah, melawan kekurangan Anda sendiri, dll. Bagaimana kita bisa mengambil pendekatan yang lebih sederhana terhadap apa yang dihadapi semua orang? Bagaimana Anda bisa belajar hidup sehingga menjadi petualangan yang menyenangkan dan bukan beban yang berat?

Bayangkan Anda adalah seorang pemain dalam permainan komputer. Hidup Anda adalah permainan komputer yang memberikan berbagai peluang. Dan Anda bisa menjadi apapun yang Anda inginkan. Tentu saja, Anda mulai bermain-main dengan siapa diri Anda saat ini. Namun dunia memberi Anda banyak peluang yang perlu Anda manfaatkan untuk mencapai tujuan yang Anda inginkan.

Kamu ingin menjadi siapa? Apa yang ingin Anda capai? Tetapkan tujuan untuk diri Anda sendiri dan mulailah mencapainya. Secara alami, seperti dalam kehidupan, demikian pula dalam permainan komputer, Anda harus melalui berbagai cobaan dan kesulitan untuk mencapai apa yang Anda inginkan. Namun perbedaan antara pemain Anda dan Anda yang sebenarnya adalah Anda takut menghadapi masalah, dan dia tidak. Anda tentu saja akan mengatakan bahwa dia tidak nyata, dia tidak kesakitan dan dia dapat menanggung segalanya. Siapa yang menghentikan Anda untuk menjadi lebih pria kuat, menjadi makhluk nyata? Ya, Anda benar, karakter komputer tidak mengalami rasa sakit dan ketakutan, tetapi itulah sebabnya ia mencapai tujuannya. Dan kamu ( orang sungguhan) Anda mengalami ketakutan dan rasa sakit, yang menghalangi Anda untuk mewujudkan apa yang Anda inginkan. Tapi Anda sendiri yang mengendalikan tingkat ketakutan dan rasa sakit Anda. Anda boleh saja merasa takut, namun pada saat yang sama lakukan sesuatu, alih-alih merasa takut dan bertengkar karena takut. Pilihan ada di tangan Anda.

Jadilah karakter komputer kecil yang mampu mencapai tujuan permainan. Pilih permainan yang serupa dengan hidup Anda. Pilih tujuan yang ingin Anda capai. Jadilah karakter itu, seperti dalam permainan komputer, dengan basis awal yang Anda miliki sekarang, dan mulailah bermain.

Hidup tidak jauh berbeda dengan permainan. Dan Anda, sebagai manusia nyata dan karakter komputer, dapat menghilangkan semua hambatan dalam diri Anda yang hanya menghalangi Anda mencapai apa yang Anda inginkan. Bagaimanapun, dunia siap memberikan apa yang Anda inginkan. Jadi kenapa kamu belum mengambil ini?

Apa itu cosplay?

Cosplay, diterjemahkan dari bahasa Jepang, asal usulnya, berarti “permainan kostum”. Jika kita ambil dari bahasa Inggris, maka secara harfiah terlihat seperti “permainan kostum”. Orang sungguhan bawa karakter favorit Anda ke dunia nyata. Bermain permainan komputer, sambil menonton kartun atau film favoritnya, mereka berganti pakaian, menata rambut, memberi nama, meniru suara dan ekspresi wajah, gerak tubuh dan pose karakter di mana mereka bertransformasi.

Tentu saja, orang tidak menjalani kehidupan pahlawannya. Namun, mereka menciptakan semacam liburan ketika mereka berdandan seperti karakter favorit mereka, sepenuhnya meniru mereka.

Cosplay pertama kali muncul di Jepang, tempat diadakannya festival yang didedikasikan untuk film fiksi ilmiah dan kartun anime. Kemudian para pahlawan permainan komputer terhubung dengan ini. Anda dapat berdandan sebagai karakter kartun, karakter film, atau karakter komputer. Syarat utama cosplay adalah:

1. Transformasi lengkap menjadi pahlawan fantasi: penataan rambut, ekspresi wajah, pakaian, suara, pose, dan ekspresi wajah - semuanya harus sama persis dengan yang ditiru orang tersebut.
2. Bertingkahlah seperti pahlawan.

Selama cosplay, permainan peran kecil dipentaskan, di mana para pahlawan yang diubah harus sepenuhnya mewujudkan citra mereka. Orang-orang menjahit sendiri kostum untuk festival atau memesannya dari studio jika tidak tersedia untuk dijual.

Cosplay adalah keinginan seseorang untuk bertransformasi sebentar menjadi karakter favorit. Terkadang Anda sangat ingin menjadi orang yang berbeda, pahlawan, sudah sukses dan terkenal. Sampai batas tertentu, cosplay menarik perhatian orang biasa. Orang-orang memperhatikan seseorang yang berpakaian seperti pahlawan. Seseorang bahkan mungkin tidak tahu pahlawan seperti apa yang ditunjukkan seseorang dalam gambarnya. Namun, sudah penampilan dan perilakunya akan sangat berbeda dengan kehidupan sehari-hari.

Dapat merekomendasikan kepada orang-orang yang menyukai cosplay untuk bertransformasi hidup sendiri, yang dalam beberapa hal juga mirip dengan permainan komputer. Namun, tidak ada salahnya dengan apa yang disebut masquerade, ketika seseorang sekadar bereinkarnasi, menjadi berbeda, meniru, dan akhirnya bisa mengekspresikan dirinya seperti tokoh favoritnya.

Dapat dimainkan permainan maya dan nikmati kemenangan tidak realistis yang diraih, atau Anda bisa bermain di kehidupan nyata, di mana karakter utama– Anda yang mencapai kesuksesan sejati.

Hidup ibarat permainan komputer, penuh dengan berbagai peluang dan kesulitan. Hanya sedikit yang siap memainkan permainan nyata, lebih memilih permainan virtual.

Bayangkan hidup Anda adalah permainan komputer. Seperti dalam permainan apa pun, Anda dihadapkan pada tugas, kesulitan, misi yang perlu diselesaikan. Anda ingin mencapai sesuatu, mewujudkan keinginan Anda, menjadi seseorang - tentukan apa yang Anda inginkan dan mulailah mencapai semuanya.

Anda tidak harus menjalani kehidupan karakter Anda. Mulailah menjalani kehidupan diri Anda sendiri (Vitalik, Sveta, Larisa atau apapun nama Anda) mulai sekarang. Raih tujuan Anda, selesaikan masalah, tugas, aktif, berjuang untuk mewujudkan apa yang Anda inginkan. Ini seperti Anda sedang memainkan permainan yang nyata. Anda sudah menjalani kehidupan nyata, tetapi Anda memainkannya seolah-olah Anda sedang bermain game.

Berhentilah membuang-buang waktu menonton film atau merasa iri dengan karakter yang Anda perankan. Mulailah hidup untuk kesenangan diri sendiri, seolah-olah karakter yang harus Anda jadikan sukses adalah diri Anda sendiri. Tidak ada aturan, kecuali satu: pahami apa yang ingin Anda capai dan mulailah hidup sesuai dengan keinginan Anda. Habiskan waktu dalam kehidupan nyata Anda, bukan dalam kehidupan maya atau khayalan Anda. Bayangkan hidup Anda adalah permainan menarik yang Anda sukai. Tokoh utamamu adalah dirimu sendiri. Tantangan apa yang harus Anda atasi? Mereka harus menjadi siapa? Apa yang harus Anda capai? Mulailah memainkan karakter Anda (diri Anda sendiri) saat berada di dalam kehidupan nyata dan mencapai kebahagiaan sejati.

Sejarah dan fitur cosplay

Cosplay berasal dari Jepang, tetapi upaya transformasi pertama kali muncul di Amerika Serikat pada tahun 1939. Kemudian di konvensi dunia fiksi ilmiah Myrtle Douglas dan Forrest Ackerman berdandan seperti karakter dari film fiksi ilmiah. Hal ini sangat berkesan bagi orang-orang disekitarnya sehingga pada tahun berikutnya diadakan pesta topeng. Tentu saja, kebanyakan orang melakukannya untuk bersenang-senang.

Selama masa perang, festival ini kehilangan popularitasnya. Namun, pada tahun-tahun berikutnya masyarakat memperbarui tradisi tersebut. Saat ini cosplay memiliki persyaratan wajib tersendiri, di antaranya setiap peserta harus memberikan perhatian khusus pada setiap detailnya. Anda tidak hanya perlu berdandan seperti karakter, tetapi menirunya sepenuhnya hingga detail terkecil. Baik dalam tingkah laku, gerak, suara, dan intonasi pun harus menjadi karakter diri sendiri.

Di Jepang, subkultur yang kemudian disebut cosplay ini muncul pada tahun 1984 setelah dikunjungi penulis Jepang Nobuyuki Takahashi ke Amerika. Dialah yang membawa tradisi ini ke tanah airnya, karena terkesan. Berbeda dengan penduduk Amerika, anak muda Jepang mulai mengembangkan ide ini hingga mencapai skala yang dikenal saat ini.

Cosplay telah kembali ke Barat dalam bentuk tiruan anime. Di Jepang, tren ini telah menjadi bagian integral dari kehidupan seluruh masyarakat, dan festival serta konvensi rutin mulai diadakan. Namun di Rusia, anime dan permainan komputer sangat populer, namun tidak ada festival atau pertunjukan kostum yang diadakan. Hanya orang-orang itu sendiri yang dapat menunjukkan kreativitasnya satu per satu. Namun di Jepang, tren ini dianggap modis dan modern sehingga menimbulkan kekaguman.

Mengapa orang menyukai cosplay?

1. Untuk mewujudkan karakter favorit Anda.
2. Untuk menunjukkan diri Anda dalam gambar yang jelas.
3. Untuk berpartisipasi dalam kompetisi.
4. Untuk jiwa, ketika Anda hanya ingin mengambil gambar tertentu dan mengambil foto.

Beberapa bahkan menghasilkan uang darinya. Mereka menjual foto-foto mereka. Seseorang menjahit kostum dan menjualnya kepada mereka yang tertarik dengan karakter fiksi tertentu.

Tampaknya orang-orang yang menyukai cosplay belum benar-benar dewasa atau hanya melakukannya karena tidak ada hubungannya. Padahal, dalam gerakan seperti itu ada orang-orang yang profesinya sukses dan bergengsi. Hanya saja belum ada yang membatalkan kehidupan lain, di mana seseorang ingin berada dalam peran berbeda, merasakan kenyataan berbeda. Saat bereinkarnasi, seolah-olah seseorang sedang mencoba kehidupan orang lain dan menjalaninya. Dan karena berada di antara kaumnya sendiri, dia menerima pengertian dan bahkan persetujuan.

Secara konvensional, cosplay dapat dibagi menjadi 6 genre (meskipun semuanya relatif):

1. Cosplay standar - transformasi, tata rias, dandanan. Orang tersebut terlihat seperti karakter yang sedang disalin.
2. Cosplay dengan lingkungan sekitar - selain riasan dan transformasi, senjata, lanskap, dan atribut lain dari gambar juga diperlihatkan.
3. Photocosplay adalah saat sebuah gambar disiapkan bukan untuk festival, tetapi untuk pemotretan. Kemudian kostum disiapkan, ekspresi wajah, pose dan latar luar disalin.
4. Kerajinan cosplay - transformasi aerobatik, saat cosplayer menciptakan kostum dan lingkungan sekitar dengan tangannya sendiri.
5. Cosplay orisinal adalah ketika gambar tidak dipinjam, tetapi diciptakan, diciptakan. Gambaran ini sulit untuk diapresiasi, karena tidak ada yang mengetahuinya.
6. Seni tubuh cosplay - pakaian minimal, seluruh gambar dilukis pada tubuh telanjang dengan cat khusus.

Mengapa Anda perlu cosplay?

Mengapa orang menggunakan dan bermain cosplay? Alhasil, seseorang justru menghadirkan warna-warna baru ke dalam hidupnya dengan cara ini. Bagaimanapun, dunia fiksi benar-benar berbeda dari dunia nyata. Oleh karena itu, gambaran, perilaku, dan bahkan hukum Alam Semesta berbeda di sini.

Cosplay membantu seseorang mengubah dirinya, hidup di dunia lain, menunjukkan keahliannya, bahkan menunjukkan sisi lain dari dirinya. Untuk menjadi seorang cosplayer, Anda harus memiliki gambaran favorit dari sang pahlawan, dan kemudian bertransformasi menjadi dia dalam segala hal. Anda harus bisa membuat kostum atau menggunakan jasa studio. Anda harus terampil memainkan peran yang dipilih. Cosplay adalah orang lain yang harus dimainkan oleh seseorang. Keinginan pribadi Anda, karakter dan perilaku tidak ada di sini. Di sini Anda harus menjadi sangat berbeda.

Psikolog memiliki sikap positif terhadap cosplay, karena setiap orang terkadang ingin tampil beda. Jika seseorang memiliki pahlawan favorit, maka mereka ingin menjalani hidupnya, menunjukkan kemampuannya untuk berperilaku seperti pahlawan favoritnya. Ini cara yang bagus menghiasi hidupmu.