• Artis minggu ini Olga Kroytor
• Tentang akademik dan terkini
• Tentang kolase dan pertunjukan
• Tentang museum dan kurator
• Tentang krisis dan terobosan
• Kuesioner visual
• Tampilan lain
• Bonusnya

Olga
Kroitor

Bagi Olya Kroytor, membuat karya seni berarti terus bekerja tanpa pamrih. Selama beberapa tahun terakhir, dia telah mengambil bagian dalam begitu banyak proyek dan pameran sehingga, menurut pengakuannya sendiri, dia tidak dapat mengingat semuanya, meskipun dia membandingkan prosesnya dengan belajar di sekolah: pameran kelompok adalah pekerjaan mandiri, pribadi - kontrol. Sang seniman mengadakan pameran tunggal di Museum Moskow seni kontemporer, September mendatang kolasenya akan dipamerkan di Warsawa, dan pameran tunggal lainnya direncanakan di Galeri Regina pada bulan Oktober. Olya bekerja dalam dua arah - dengan kolase dan pertunjukan. Kolasenya adalah ilustrasi dari surat kabar era Brezhnev, potongan kertas dinding, yang secara komposisi dilengkapi dengan garis gambar konstruktivis, seperti dalam beberapa karya Alexander Deineka, atau kota-kota dari buku komik, di antaranya terkadang muncul sosok abu-abu yang kesepian dan ketakutan. Penampilan Olya merupakan pengorbanan elegi bagi penontonnya. Dalam pameran "SESUATU" dia terbaring telanjang di peti mati kaca yang dipasang di lantai. Pada pertunjukan lainnya, ia berlutut di atas garam, pada pertunjukan ketiga, tak berani mengangkat matanya, ia menyeka lantai di belakang pengunjung galeri dengan rambutnya.

Tentang akademik dan terkini

Awal perjalanan saya sebagai seniman entah bagaimana sepenuhnya salah. Saya masih berpikir secara akademis.

Saya lulusan Fakultas Seni dan Grafis Universitas Pedagogis, lalu masuk IPSI dan belajar disana selama setahun. Pendidikan pertama saya mengembangkan banyak kerumitan dalam diri saya; dalam lingkungan ini, impian utama saya adalah mencapai kemiripan mutlak dengan objek yang digambarkan (setidaknya bagi saya tampak demikian). Ini bagus, namun timbul pertanyaan: apakah pendekatan ini bersifat artisanal? IPSI mengejutkan saya, namun mengubah persepsi saya. Telah muncul pemahaman bahwa yang utama adalah tidak menyampaikan gambaran satu per satu. Hal utama adalah agar pemirsa memahami dan berbagi perasaan, ide, dan pengalaman artis.

Tentang kolase dan pertunjukan

Kolase saya dapat dibagi menjadi kolase komik dan koran. Dimulai dengan . Beginilah cara kerja muncul gaya arsitektur, rumah dan kota dari karakter komik. Kemudian, untuk satu proyek, saya mulai menanyakan proyek lama kepada teman surat kabar Soviet, sebuah gunung besar telah menumpuk di rumah: kebanyakan "Trud", terkadang "Komsomolskaya Pravda". Kebanyakan dari tahun 70an dan 80an, menurut saya bahasa visual mereka paling ekspresif. Kadang-kadang sayang sekali untuk memotongnya: Anda duduk dan membuka-bukanya, seperti buku yang bagus. Secara umum, saya selalu mencoba untuk beralih dari penggunaan teks dalam kolase, tetapi dalam akhir-akhir ini Aku semakin sering menoleh padanya. Dengan pendidikan klasik, sulit beradaptasi, menerima pekerjaan itu seni rupa

mungkin jauh lebih mudah daripada yang diajarkan kepada Anda. Suatu hari Anda sampai pada kesimpulan bahwa kesederhanaan bentuk - biarlah sebuah prasasti - terkadang lebih baik dan lebih ekspresif daripada gambaran yang detail. Pertunjukan sekarang untuk saya - peluang utama

perkembangan. Saat Anda mengerjakan sebuah lukisan, masih ada batas tak kasat mata di hadapan Anda dan orang yang melihatnya, seperti sebuah bidang tertentu. Kinerja selalu merupakan pengalaman yang kompleks. Semacam kelahiran kembali terjadi. Ini memikirkan kembali dan mengatasi ketakutan. Saya ingin melakukan lebih banyak lagi hal ini.

Saat ini kami sedang mengedit video dari penampilan grup yang berlangsung musim gugur lalu di Galeri Solyanka. Sembilan artis mengulangi penampilan mereka hari demi hari selama empat jam. Saya menyeka lantai penonton dengan rambut saya sendiri, mengantar mereka dari pintu masuk ke pintu keluar, tidak berbicara kepada mereka atau menatap mata mereka.

Tentang museum dan kurator

Saya tidak bisa menolak kolase, objek, atau pertunjukan. Ini seperti mata dan telinga, keduanya ada secara paralel, tetapi milik organisme yang sama.

Bagi saya, museum adalah yang paling sulit untuk diajak bekerja sama. Saat saya sedang melakukan pameran di museum, ternyata kuratornya sedang hamil sehingga tidak punya tenaga dan waktu untuk proyek tersebut. Saya berumur 20 tahun saat pameran itu, mungkin karena saya harus mengorganisir karya banyak orang, dan kalau hanya lukisan pasti jauh lebih mudah. Namun ini adalah pertunjukan dengan struktur yang disesuaikan, instalasi, dan video... Kemudian saya menyadari bahwa Anda hanya dapat mengandalkan diri sendiri.

Tentang krisis dan terobosan

Saat itu, Natasha Samkova, seorang kurator dan orang yang sangat mencintai seni, banyak membantu saya. Saya selalu takut, dan saya perlu seseorang untuk memberi tahu saya bahwa ini bukan omong kosong, bahwa semuanya baik-baik saja, bahwa Anda berada di jalan yang benar.

Dan terkadang - jarang terjadi - dia melepaskannya. Kemudian segalanya menjadi lebih mudah. Tapi, mungkin, ini hanya terjadi ketika jawaban yang tidak terlihat ditemukan.

KUESIONER VISUAL

Tampilan lain

Pada tahun 1964, pencairan berakhir, dan teks dihasilkan Uni Soviet, akhirnya dibagi menjadi diperbolehkan sensor dan samizdat. Para pembangkang tinggal di dapur dan diusir dari media. Tentang masalah saat ini mustahil untuk berbicara bahkan secara alegoris. Pada saat itu, tampaknya mereka telah menyingkirkan kultus kepribadian, dan sosok Stalin mengalami nasib yang sama dengan para pembangkang: ia menghilang begitu saja.

Subyek kultus baru ini adalah pekerja manusia super, sempurna dalam tubuh dan jiwa, yang pada tahun 1980 akan memasuki surga komunis dari sosialisme maju. Di halaman depan surat kabar Trud dan Pravda, para ilmuwan menciptakan mesin masa depan, dan para atlet dengan gembira berlari untuk melakukan push-up. Kadang-kadang para veteran buruh mengirimkan arsip foto pribadi mereka ke surat kabar - “Saya di depan mesin”, “Saya menerima pesanan”, dll., dan kemudian mereka bahkan dapat menulis serangkaian materi tentang mereka.

Karena menelusuri semuanya sangat membosankan, kritik terkadang muncul. Hal itu sama sekali tidak dimaksudkan untuk dilakukan sistem pemerintahan. Namun begitu surat kabar membicarakan beberapa masalah lokal, misalnya kelalaian pekerja pabrik pemintalan No. 4, yang tidak memenuhi rencana, hal itu langsung diangkat di konferensi pers seluruh Serikat dan kongres partai, publik. kecaman bisa mencapai proporsi yang tidak normal. Meskipun pada saat itu pertunjukan uji coba terhadap musuh-musuh rakyat mulai mereda secara bertahap, dan bahkan para dude sudah jauh di masa lalu, sehingga kekuatan utama dari lidah jahat para jurnalis diarahkan pada cara hidup orang Barat.

Selama 20 tahun stagnasi, frustrasi menumpuk karena ulkus masyarakat yang meradang bahkan tidak bisa disentuh, apalagi diekspos. Oleh karena itu, pada tahun 1986, akumulasi kebusukan mulai mengalir keluar dan di media, Uni Soviet muncul sebagai kerajaan pasar gelap, rocker berbulu, dan pelacur.

Lahir pada tahun 1986 di Moskow. Lulus dari Fakultas Seni dan Grafis Moskow dari Pedagogis Moskow universitas negeri(2008), Institut Seni Kontemporer, Moskow (2009). Pameran tunggal: “SOMETHING” (2011, Museum Seni Modern Moskow), “Split Personality” (2011, Galeri Regina, Moskow). Tinggal dan bekerja di Moskow.

"Pembersihan"
Selama 9 hari, 5 jam sehari, saya mengulangi pertunjukan yang sama. Saya ingin lebih memahami apa itu pemurnian dan ingatan. Saya berdiri di depan pintu masuk galeri dengan jubah putih, bertelanjang kaki dan membawa seember air di tangan. Ketika seseorang masuk, saya secara intuitif memilih untuk mengikuti orang ini. Segera setelah dia berhenti di depan suatu pekerjaan, dia duduk berlutut, mencelupkan rambutnya ke dalam air dan mulai mencuci lantai di dekat orang ini dengannya, sehingga menyerap semua ingatan negatif, membersihkan ruang karma, seperti a spons menyerap semua rasa sakit, penderitaan, kebencian, kemarahan dan lain-lain. Bagi saya itu sangat penting - kontak dengan seseorang, tanpa kata-kata dan sangat intim. Pada saat yang sama, saya tidak menatap mata para pengunjung, apalagi berbicara kepada mereka. Tak disangka, hal itu berubah menjadi semacam penelitian - baik terhadap dirinya sendiri maupun orang-orang di sekitarnya. Berlutut di depan seseorang dan, terlebih lagi, seolah-olah sedang melayani, saya mengatasi banyak kerumitan, dan yang paling penting, rasa malu. Setiap kali - seperti yang pertama, setiap pengunjung baru - sensasi yang sangat berbeda. Sepertinya saya menyerang ruang karma seseorang; dalam persepsinya tentang apa yang terjadi, dia biasanya melalui beberapa tahap. Awalnya dia tidak mengerti apa-apa, dia takut, dan selama sepuluh menit pertama dia hampir berlari melewati galeri. Tahap kedua adalah pembiasaan: pengunjung menyadari bahwa tidak ada yang mengancamnya dan mulai mencoba memahami apa yang terjadi dan mengapa. Dan yang ketiga - ketika dia tidak bisa lagi hidup tanpamu, tanpa meninggalkan galeri untuk waktu yang lama, kembali lagi, menginginkan ini tidak pernah berakhir.

https://www.site/2017-01-17/hudozhnik_akcionist_olya_kroytor_ob_odinochestve_razgovorah_s_publikoy_i_zavisti_k_90_m

“Aku tidak suka kalau hanya ada satu makna”

Artis aksi Olya Kroytor - tentang kesepian, perbincangan dengan publik, dan kecemburuan di tahun 90-an

Artis Olya Kroytor adalah salah satu dari sedikit orang yang terlibat dalam seni pertunjukan di Rusia. Pada tahun 2015, Kroytor menerima Hadiah Kandinsky (salah satu penghargaan utama Rusia di bidang seni kontemporer) dalam kategori “Artis Muda. Proyek Tahun Ini" - untuk pertunjukan "Fulcrum", di mana sang seniman berdiri selama beberapa jam di atas tiang kayu setinggi empat meter. Dia datang ke Yekaterinburg untuk mengenal konteks Ural, serta institusi lokal, kurator, dan peneliti. Olya diundang oleh Galeri Seni Yeltsin Center, seperti yang mereka katakan, untuk masa depan - sehingga nantinya, terinspirasi oleh Ural, sang seniman memiliki kesempatan untuk berkreasi proyek baru. Kunjungan seperti itu seniman kontemporer ke Yekaterinburg akan diulang setiap bulan dan disertai dengan ceramah di galeri. Bagaimanapun, kehidupan terus-menerus menempatkan karya para ahli pertunjukan dalam agenda - jika bukan dengan aksi artistik, maka dengan berita tentang seniman aksi itu sendiri... Dalam sebuah wawancara dengan situs tersebut, Olya Kreuter menceritakan bagaimana penampilannya menangkap perasaan masa kini. kali. Dan dalam hal apa pertunjukan masa kini jauh dari aksi artistik tahun sembilan puluhan.

“Setelah pertunjukan, orang baru terbentuk dalam waktu singkat”

— Pada penyerahan Hadiah Kandinsky, menurut (kritikus seni) Valentin Dyakonov, Anda berbicara tentang kedekatan karya Anda dengan “semangat zaman”. Kata-kata Anda: "Hari ini, selangkah ke kiri, selangkah ke kanan - itu saja."

- Ya, mungkin.

Pertunjukan "Tanpa Judul" selama pameran tunggal Olya Kroytor di Museum Seni Modern Moskow

— Setahun kemudian, dalam percakapan dengan (sejarawan seni) Andrei Kovalev, Anda berkata: “Kita hidup di masa ketika kita tidak bisa tidak bereaksi terhadap apa yang terjadi. Kami mungkin tidak berpikir bahwa ini adalah pekerjaan politik, namun entah bagaimana kami merasa tenggelam dalam semuanya, dalam skema yang ada.” Jika Anda melihat pertunjukan “Fulcrum” dari sudut ini, apakah ini jawaban Anda atas apa yang terjadi?

- Anda tidak bisa mengatakan bahwa saya memilih topik terpisah dan memutuskan untuk membicarakannya secara eksklusif. Mengenai semua pertunjukan yang saya lakukan, ini merupakan gabungan dari berbagai peristiwa, baik internal maupun kehidupan eksternal. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa ini adalah tentang perasaan saya terhadap diri saya sendiri di sini dan saat ini. Bagi saya, hal itu identik dengan banyak orang. Setidaknya bagi mereka yang, saya tahu, merasakan hal yang sama: sepertinya begitulah - pergi ke mana pun, tetapi pada saat yang sama Anda merasakan keterbatasan.

— Apa yang membatasimu?

— Sesuatu selalu membatasi seseorang. Mari kita ambil kehidupan sosial- kamu tidak bisa melakukan semua yang kamu inginkan. Kita bisa mengambil kehidupan politik- Anda tidak dapat mempengaruhi semua yang Anda inginkan. Dan semakin jauh (ketika seseorang hidup menurut aturan tertentu - saya tidak mengatakan apakah ini baik atau buruk), dia menjadi semakin kesepian. Sebagian besar penampilan saya bertemakan kesepian.

Olya Kroytor di dalam instalasinya sendiri "Burnt Room"

— Setelah apa kesepian ini semakin parah bagimu?

“Sebaliknya, saya mencoba keluar dari masalah ini, tetapi tidak berhasil.” Saya tidak akan mengatakan bahwa itu ada titik balik. Sebaliknya, inilah yang selalu terjadi pada saya. Suatu saat saya menemukan ini bahasa yang benar, bentuk ekspresi yang benar.

— “Fulcrum” adalah tentang bagaimana Anda mencoba menemukan keseimbangan agar dapat berdiri?

“Saya mencoba mencari tempat saya dan tinggal di sana.” Saya pikir penting bagi setiap orang untuk menemukan tempatnya dan memahami mengapa mereka ada di sini. Meskipun, tentu saja, sepanjang hidupnya dia bergoyang maju mundur, kiri dan kanan. Pada titik tertentu saya menemukan bahwa sangat penting untuk memiliki inti dalam diri Anda. Saat saya menampilkan pertunjukan ini di Almaty, memang ada situasi dimana tiangnya bergetar. Atau ada laki-laki yang menembakkan peluru plastik ke arah saya dari pistol anak-anak dan memukul saya. Penting juga bahwa pada saat itu asuransi tidak dilakukan dengan benar, sehingga saya selalu merasa rentan, dan saya harus mengkompensasi kesulitan ini dengan tubuh saya. Bagaimana saya bisa bertahan hidup? Saya merasa seperti perpanjangan dari pilar.

— Anda melakukan pertunjukan ini tiga kali. Apakah pengalaman ini memengaruhi Anda pribadi— tentang perasaan diri sendiri dalam masyarakat?

— Secara umum kinerja merupakan suatu hal yang unik. Setiap kali setelah pertunjukan, a orang baru. Kami berbicara dengan Vitaly Patsyukov (kurator NCCA), dia mengatakan bahwa kepribadian sejati lahir dalam mengatasi. Dan kinerja bagi saya adalah kisah ketika perubahan terjadi di dalam dalam waktu singkat. Setiap kali Anda mengalami semacam kejutan, setelah itu Anda berubah dan tidak langsung mengerti caranya. Anda tidak pernah bisa memprediksi sebelumnya apa yang akan berubah. Secara umum, semua yang saya lakukan, termasuk penampilan, memengaruhi kesempatan untuk menjadi diri saya sendiri, saya semakin dekat dengan diri saya sendiri.

Setelah “Fulcrum” saya mulai merasa lebih baik tentang keberadaan saya. Saat pementasan di dekat Museum Moskow, situasi normal, ringan, sebut saja begitu. Di musim dingin, ketika saya menunjukkannya untuk pertama kalinya, ceritanya benar-benar berbeda: suhu di luar nol derajat, sangat dingin, dan dari foto Anda dapat melihat bahwa saya tidak mengenakan jaket sama sekali. Dalam kondisi seperti itu, perasaan bahwa Anda seharusnya berada di sini sangatlah penting. Anda berdiri di atas pilar, dan sebuah pemikiran merayap ke dalam diri Anda, mengapa Anda berdiri di sini, mengapa - sebuah pertanyaan universal yang wajar. Kemudian Anda menyadari bahwa itu salah [berpikir seperti itu]. Dan Anda mulai menjelaskan dan membuktikan pada diri sendiri: inilah alasan saya berdiri. Jika Anda sendiri tidak percaya, tidak ada yang akan percaya.

- Dan kenapa kamu berdiri di sini?

— Karena saya berbicara tentang diri saya sendiri, saya mencoba menentukan jalan saya dan dengan demikian mencoba mengungkapkan keadaan banyak orang, meskipun yang pertama, itu tetap milik saya sendiri.

- Seperti apa itu?

— Anda harus menonton pertunjukannya untuk memahami apa itu. Ini seperti ini. Bagi saya, rasa kesepian semakin bertambah seiring berjalannya waktu, atau saya bertumbuh dewasa, atau waktu terus berubah, namun saya merasa terputus. Anda bahkan dapat membayangkan: berjalan menyusuri jalan dan melihat berapa banyak orang yang berdiri di jalan yang sama, masing-masing...

- Ada banyak pilar, dan di masing-masing pilar ada satu orang.

- Ya, tetapi pada saat yang sama, berapa banyak orang yang terus-menerus terjatuh. Itu sebabnya saya merasa kasihan pada orang-orang. Anda memahami betapa sulitnya semua ini - Anda membutuhkan inti, dan ketika inti itu muncul, Anda menjadi tidak berperasaan.

“Anda mendapati diri Anda terikat oleh berbagai peristiwa”

— “Isolasi” mengembangkan garis ini? Ini tentang hal yang sama.

- Tidak, ini lebih tentang politik. Pekerjaan ini dilakukan setelah dimulainya perang di Ukraina. Kemudian saya dan banyak teman saya duduk di depan Facebook dan membaca berita, mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi. Semua orang kehilangan semangat, tidak ada yang bisa melakukan apa pun karena Anda hanya menyerap informasi, mencoba mencari tahu apa yang terjadi, namun Anda tidak bisa berfungsi sebagai artis atau musisi.

Akibatnya, untuk menggambarkan secara singkat kinerjanya, ini adalah keadaan pasca pilar: sesuatu terjadi pada Anda, tetapi Anda berada pada titik tertentu, Anda tidak berdiri kokoh di tanah, tetapi Anda berada di suatu tempat dalam keadaan ditangguhkan. . Dan karpet merah ini persis dengan peristiwa-peristiwa yang terjadi, dan Anda mendapati diri Anda terikat olehnya.

Itu adalah proyek di Garage yang disebut “Lakukan” dengan instruksi dari para seniman. Saya ditawari untuk berpartisipasi, dan saya sudah punya ide untuk pertunjukan. Saya bertanya - apa yang diminta dari saya? Mereka mengirimi saya beberapa instruksi artis untuk dipilih. Diantaranya saya temukan instruksi dari Tino Sehgal, yaitu “terus lakukan ini, terus lakukan itu”. Dan semuanya berhasil. Terus lakukan itu - ya, sekarang seperti ini, sekarang jalan ini telah memakukan Anda ke tembok, tapi teruslah melakukannya dan sesuatu akan berubah.

“Tapi kamu tidak melakukan apa pun di sana.” Dalam "Fulcrum" Anda perlu menyeimbangkan untuk berdiri, ada semacam tindakan aktif, meskipun tidak terlihat, tetapi di sini Anda disematkan - itu saja. Anda terpaksa berada dalam kondisi ini.

— Seperti yang Anda lihat, hampir semua penampilan saya tanpa aksi. Tindakan tidak harus berupa tindakan. Itu bisa terjadi dengan cara apapun. Faktanya, ini adalah performa yang paling menyakitkan. Tampaknya "Fulcrum" adalah yang paling sulit, tapi tidak, yang paling sulit adalah "Isolasi".

- Mengapa?

“Karena Anda tidak sedang duduk di kursi, Anda sedang duduk di atas sadel sepeda, dan pusat gravitasi sama sekali tidak berada di tempat yang Anda inginkan.” Dan setelah sekitar dua puluh menit, rasa sakit yang luar biasa dimulai. Awalnya saya pikir saya akan duduk lama: saya latihan 15 menit, duduk - keren, saya bisa duduk selama itu. Tapi ternyata tidak - setelah 45 menit saya pikir saya akan mati.

Pertunjukan "Kepompong"

— Apakah perasaan terisolasi yang menjadi sumber tumbuhnya pertunjukan ini masih relevan bagi Anda saat ini atau sudah digantikan oleh sesuatu?

“Hal ini terus berlanjut, namun saya tidak lagi merasakannya secara akut.” Sekarang ini seperti sesuatu yang telah Anda alami dan terima.

— Apakah ini berlanjut di Cocoon?

- Ya, dan di "Kepompong". Faktanya, jika Anda melihat semua pertunjukan ini, apa yang saya katakan tentang satu pertunjukan dapat dikatakan tentang pertunjukan lainnya. Tapi “Cocoon”, secara umum, menurut saya ternyata bagus, dan inilah alasannya. Saya tidak suka pertunjukan dengan makna yang tidak ambigu, padahal karya tersebut memiliki satu makna. Saya suka jika ada beberapa komponen: yang satu mengatakan satu hal, yang lain mengatakan hal lain - ideal, karena dengan demikian pekerjaannya menjadi lebih kaya dan lebih dalam.

Di satu sisi, kita dapat berasumsi bahwa ini adalah kepompong tempat menetasnya kupu-kupu atau capung, di sisi lain, dapat berupa kepompong tempat ditangkapnya kupu-kupu atau capung. Pada saat yang sama, muncul makna tambahan - kepompong tidak hanya sebagai keamanan, tetapi juga sebagai keamanan, yang berbahaya karena membuat Anda paling rentan. Bagaimanapun, sulit dalam kepompong. Dan sekali lagi, ini bisa tentang kehidupan sosial, tentang kehidupan politik - tentang apa saja.

– Apakah ini pertunjukan terakhir hari ini?

— Mari kita katakan dengan kata lain: ekstrim. Setiap kali saya berpikir ini mungkin pertunjukan terakhir. Dan aku masih takut akan hal itu.

- Dengan serius?

“Saya tidak tahu apakah saya bisa memikirkan hal lain.” Saya sangat takut bahwa saya tidak dapat memikirkan hal lain, dan jika saya melakukannya, keadaannya akan menjadi lebih buruk. Setiap saat. Saya mendapat istirahat panjang sebelum Cocoon.

“Masalah utamanya adalah kurangnya pengawasan”

— Dalam sebuah wawancara, Marina Abramovich, menjawab pertanyaan dari Linor Goralik, mengatakan bahwa dia sering melihat seniman “menciptakan pertunjukan di mana penonton tidak tenggelam dalam keadaan khusus apa pun.” Menurutnya, segalanya berbeda baginya: “Bahkan jika saya memberikan ceramah dan satu orang pergi ke toilet, saya siap menunggu dia kembali, karena integritas penting bagi saya.” bidang energi di mana setiap orang berpartisipasi. Saya bekerja dengan audiens saya - dan audiens merasakannya. Kami menciptakan jumlah produk" Dalam hal ini, apa hubungan Anda dengan publik?

— Pertama-tama, pemirsa saya adalah saya. Ketika saya merencanakan sesuatu, jika saya sendiri menyukainya, maka saya akan melakukannya. Pada saat yang sama, saya selalu membayangkan diri saya dari luar - sebagai penonton tamu. Saya mempunyai kesempatan besar untuk melihat rencana saya dari luar, dengan pandangan berbeda, karena saya bukan dari keluarga seniman dan awalnya memiliki sikap skeptis terhadap seni modern. Ketika Anda memikirkan sebuah pertunjukan, itu sangat membantu, Anda mencoba memahami betapa bahasa ini dapat diakses oleh orang-orang, pada akhirnya Anda mendapatkan bahasa universal yang dapat dibaca. Saya tidak setuju dengan posisi Marina Abramovic, itu tidak dekat dengan saya, karena ini bukan acara yang melibatkan semua penonton. Dan mengenai keterlibatan, orang-orang pergi ke teater untuk ini.

— Dengan cara yang sama, Anda dapat melakukan pertunjukan di kamar Anda.

— Intinya tugasnya bukan melibatkan semua orang. Sekali lagi, jika seseorang pergi ke toilet, pergilah ke toilet. Seperti kata para psikolog, jika suatu saat di kelas psikologi Anda tidak mendengar sesuatu, itu berarti alam bawah sadar Anda tidak mau mendengarnya. Mereka bertanya kepada saya: “Apa perbedaan Anda dengan Marina Abramovic? Kamu sangat mirip…” Perbedaan besar Intinya saya tidak mencoba memaksakan apa pun pada orang, kalau mau hati-hati, kalau tidak mau jangan menyelami.

— Apakah Anda merasa bahwa secara umum penonton belum siap untuk tampil, belum siap untuk menonton?

“Menurut saya orang-orang siap untuk menonton, tetapi mereka bahkan lebih siap untuk mendengarkan. Ketika saya di Almaty, itu adalah pertunjukan yang sulit, karena banyak sekali orang yang berbeda, namun, jika saya menunjukkannya di Moskow juga di wilayah stasiun, akan ada preseden aneh yang sama: ini adalah stasiun - bagaimana Anda tahu dari mana orang pergi dan ke mana. Secara umum, di Almaty saya terkejut akan hal itu jumlah besar wanita mendatangi saya setelah pertunjukan untuk menanyakan apa maksudnya. Perlu dicatat bahwa, tentu saja, ada banyak Muslim di sana dan ternyata hal ini terjadi pada wanita sejarah penting. Apa hasilnya? Orang-orang ingin mendengarkan, mereka ingin hal itu dijelaskan kepada mereka.

— Faktanya, jelas bahwa saat ini bekerja dengan penonton dalam sejarah pertunjukan adalah permainan sepihak. Pertunjukan atau tindakan sebagai isyarat artistik diabaikan atau menimbulkan kemarahan. Termasuk dari kesalahpahaman.

— Banyak orang dapat meludahi dan mengumpat tentang hal ini, tetapi ada pemahaman tentang di mana Anda melakukan pertunjukan - di beberapa lembaga seni, ketika Anda berada di wilayah seni, di mana Anda telah diberi tempat - dan tolong, Anda bebas . Atau Anda melakukannya di jalan - maka Anda harus sadar bahwa ya, banyak yang mungkin tidak mengerti.

“Namun dalam hal ini, di ruang pameran Anda juga tidak selalu bebas.

— Saya sangat menyukai Pusat Museum Krasnoyarsk. Tempat yang luar biasa. Ini sangat museum tua. Mereka memiliki segalanya: seni lama - apa yang dipahami orang, dan seni modern. Dan Anda pergi dan melihat semuanya, karena Anda membeli tiket untuk semuanya - tidak ada tiket terpisah. Dan seseorang datang ke museum sekali, datang dua kali - dia berjalan dan terbiasa. Kebiasaan menonton ini perlu kita tanamkan. Dan menganggap [seni kontemporer] ini adalah hal yang wajar.

Masalah utamanya adalah kurangnya visibilitas. Ketika Anda datang ke Eropa, Anda pergi ke museum, Anda melihat bagaimana orang tua - kakek-nenek - melihat semua ini, dan mereka tertarik. Mereka tertarik berdiskusi. Masalah besar kita adalah masyarakat belum siap untuk berpikir, artinya mereka siap untuk berpikir seperti ini, secara sempit, tetapi untuk berpikir secara luas, untuk membicarakan topik-topik tertentu, untuk melihat sesuatu yang beragam - tidak. Dan saya dapat memahami ini: ketika Anda bekerja dari jam sembilan sampai jam sembilan, dan kemudian berkendara pulang selama dua jam - diskusi macam apa yang sedang kita bicarakan, Anda harus pulang dan tidur. Tetapi Anda harus pergi ke museum untuk melihat sesuatu yang pernah Anda lihat di buku, semacam reproduksi, melihat dan memastikan bahwa itu indah.

— Praktik kinerja telah disamakan dengan budaya kebodohan. Ciri-ciri serupa termasuk asketisme, penyiksaan diri di depan umum, dan pemaparan pesanan yang ada, perilaku paradoks, bahasa diam. Apakah Anda merasakan hal ini saat Anda pindah ke dunia seni?

— Saat Anda melakukan sebuah pertunjukan, saat Anda menjadi seorang pemain, ada konsentrasi tertentu dalam prosesnya, pada momen tertentu. Kemudian - ya, Anda berada dalam keadaan yang sama sekali berbeda, dan Anda harus berada di dalamnya, karena Anda tidak boleh lepas, Anda harus mengumpulkan semua yang telah Anda pikirkan dan pikirkan; Apalagi waktu persiapannya semacam asketisme. Saya biasanya butuh waktu, saya tidak berkomunikasi dengan teman dekat saya, saya duduk di bengkel dan berpikir bahwa saya membutuhkan ini dan itu. Tapi saya tidak bisa terus-menerus hidup dalam asketisme, karena hidup ini terlalu menakjubkan. Kalau saya bisa memilih jalan asketisme, menurut saya akan lebih mudah, karena seperti ketika Anda terpecah menjadi hitam dan putih, ketika Anda tidak memilih jalan tertentu, Anda selalu...

- Kamu berada dalam kekacauan.

- Ya, dan Anda terus-menerus mencoba mengaturnya.

— “Fulcrum” disamakan dengan pilarisme.

“Tetapi saya tidak mengetahuinya, jika saya mengetahuinya, saya tidak akan melakukan pertunjukan itu.” Kemudian saya membaca cerita Simeon the Stylite. Menariknya, dua penampilan saya lagi tidak secara terbuka terkait dengan eksploitasinya, tetapi sejajar dengan eksploitasi tersebut. Saya menyukainya. Misalnya, ketika dia ingin masuk ke salah satu vihara, tetapi mereka tidak membawanya, dia mendatangi tembok vihara tersebut, berbaring di tanah dan berbaring di sana. waktu yang lama(tujuh hari - catatan editor), seperti saya selama pertunjukan di Nikola-Lenivets, saya berbaring di bawah kaca. Ketika dia kemudian dibawa ke biara, dia menjahit sendiri kemeja dari rambut - kemeja rambut: rambutnya menusuk ke dalam kulit, ada luka. Di sini saya langsung teringat pertunjukan ketika saya mencuci lantai dengan rambut saya. Ini agak dibuat-buat, tapi saya suka tema lintas sektoral ini.

“Pada tahun sembilan puluhan, mereka seperti membuka semacam peti harta karun”

— Nadezhda Tolokonnikova menulis bahwa “selama periode kerja aktif [mereka], dari tahun 2008 hingga 2011, Rusia berada dalam kondisi politik yang tidak menentu. tidur lesu" Kemudian mereka ingin “menggerakkan suasana politik di Rusia.” Pada tahun 2014, dalam kata-katanya, “aksionisme politik kehilangan kekuatan karena negara dengan percaya diri mengambil inisiatif: sekarang negara adalah seorang seniman, dan negara melakukan apa pun yang diinginkannya bersama kita…” Menurut Anda, bagaimana situasi aksiisme saat ini?

— Mengenai aksiisme, menurut saya aksiisme sudah cukup lama terjadi. Saat saya baru mulai menggarap seni rupa kontemporer, tahun 2008, belum banyak orang yang melakukannya, entah kenapa. Tentu saja ada galeri di Solyanka, tempat mereka mengajar seni pertunjukan, dan Liza Morozova, dan Lena Kovylina. Tapi, sekali lagi, ingat tahun sembilan puluhan - masih ada yang lebih dari itu. Lalu ada penanggulangannya, semua orang merasakan transisi ini, merasakan pembaruan hidup, orang-orang terkoyak dari dalam oleh kebutuhan untuk menunjukkan sesuatu. Ya, ini adalah sesuatu yang hidup, nyata, dan berdenyut. Dan sekarang tidak ada, tidak ada waktu untuk berdenyut, jarang berdenyut, karena Anda berpikir - saya harus membayar untuk ini, untuk itu. Dan hanya sedikit orang yang benar-benar jujur.

Instalasi "Masa Lalu"

— Kalau begitu, di tahun sembilan puluhan, kehidupan lebih rumit daripada kehidupan kita.

“Dan entah bagaimana kami harus berbalik, karena begitu banyak yang terkumpul sehingga tidak ada jalan keluar lain - [akumulasi] itu masuk.” Saya sebagian iri pada mereka yang berada pada usia lebih sadar di tahun 90an. Ini waktu yang menakjubkan, ketika banyak hal terungkap, seolah-olah mereka telah mengambil dan membuka semacam peti harta karun, dan di sana...

— Penampilan siapa di tahun sembilan puluhan yang paling menginspirasi Anda?

— Saya tidak akan memilih siapa pun, karena semuanya bekerja sama, komunitasnya besar, semua orang cukup ramah, sejauh yang bisa Anda amati sekarang. Apa yang dilakukan seseorang merupakan kelanjutan dari apa yang dilakukan orang lain. Meskipun... Saya masih memiliki Brener di posisi pertama.

- Mengapa?

- Karena aku tidak akan pernah bisa melakukan itu. Ini adalah pria yang tidak takut pada apa pun, dan saya sangat takut. Ada banyak ironi dalam apa yang dia lakukan, tapi saya kesulitan dengan ironi itu, ironi itu baru saja mulai terlihat. Tentu saja aku iri padanya. Saya tidak akan pernah bisa melakukan itu. Pernahkah Anda melihat karyanya?! Ketika dia pergi ke Lapangan Lubyanka, di mana halamannya berada, dia berdiri dengan setelan jas di halaman ini dan berteriak: “Teman-teman, halo! aku anak barumu direktur komersial! Tahun sembilan puluhan. Menurutku ini brilian.

Di bagian ARTIST TALK, Olya Kroytor memberi tahu Ekaterina Frolova mengapa pengembangan diri terkait erat dengan rasa sakit, bagaimana orang berperilaku selama penampilannya, dan juga tentang bagaimana kenyataan membuatnya lebih bahagia.

MenujuBICARA ARTISterus memperkenalkan pembaca Majalah 365 kepada perwakilan seni kontemporer Rusia yang paling cerdas dan berpengaruh. Dalam edisi ini - Olya Kroytor, pemenang Hadiah Kandinsky 2015 dalam kategori “Artis Muda”. Selama pertunjukan “Fulcrum”, Kroytor berdiri di tiang tinggi selama berjam-jam di tempat ramai, mencoba mencari dukungan secara simbolis dan fisik dalam kenyataan di mana tidak ada lagi nilai-nilai dan pedoman yang konstan dan tidak ambigu. Dalam pertunjukan lainnya, ia mengizinkan pengunjung Museum Seni Modern Moskow untuk “menginjaknya” saat mereka menilai lukisannya, untuk menunjukkan bagaimana seorang seniman bergantung pada sikap penonton. Olya Kroitor memberi tahu Ekaterina Frolova mengapa pengembangan diri terkait erat dengan rasa sakit, bagaimana orang berperilaku selama penampilannya, dan juga bagaimana kenyataan membuatnya lebih bahagia.

Pers menulis bahwa Anda adalah “pemain radikal”, tetapi pada saat yang sama Anda sendiri mengklaim bahwa Anda tidak terlibat dalam seni atau kritik radikal. Bagaimana Anda bisa menjelaskan disonansi antara persepsi dan positioning?

Saya tidak memposisikan diri sebagai artis radikal, karena radikalisme bagaimanapun juga harus dikaitkan dengan kekerasan, dan tidak ada kekerasan dalam penampilan saya.

Ya, tapi dalam penampilan Anda, Anda mengatasi diri sendiri, mengatasi ketakutan, kerumitan, hambatan internal, tidakkah Anda melihat kekerasan terhadap diri sendiri dalam semua ini?

Kehidupan disusun sedemikian rupa sehingga kita perlu terus-menerus mengatasi diri sendiri, tetapi karena itu, kita tidak akan menyebut semua orang sebagai “pemain radikal”.

"titik tumpu". Kazakstan

Pernahkah Anda memberi tahu saya bahwa Anda terus-menerus mengalami krisis internal karena memikirkan pentingnya bisnis Anda? Apakah Anda sekarang, misalnya, setelah menerima Hadiah Kandinsky, melihat misi Anda sebagai seniman dengan cara baru?

Lucu sekali saat memikirkan bahwa setelah menerima penghargaan saya terbangun sambil berpikir: “Sekarang saya bisa melakukan apa saja!” Menerima penghargaan sebagai tahap perkembangan tentu saja penting, tetapi apa yang saya pikirkan tentang diri saya adalah apa yang terus saya pikirkan, tetapi tidak diragukan lagi, tidak ada di mana pun. Ketika keraguan hilang, maka ini adalah sebuah lereng licin menuju “ketidakjujuran.”

“Setelah “Fulcrum” saya merasa “kering” dan sama sekali tidak memiliki kekuatan, tetapi pada saat yang sama ada kegembiraan yang mengerikan di dalam diri saya. Seluruh tubuh saya tidak mendengarkan, dan saya tidak mengerti kapan itu akan berhenti dan saya akan kembali ke keadaan normal.”

Saya ingin membicarakan tentang Anda keadaan emosional setelah pertunjukan. Apa yang terjadi pada Anda ketika semuanya berakhir?

Di sini penting untuk menunjukkan bagaimana “setelah”: jam berikutnya atau hari berikutnya, atau dalam seminggu. Bagaimana lebih banyak orang melihatmu, semakin sulit untuk sadar. Saat saya mempertunjukkan “Fulcrum” di Kazakhstan di Lapangan Vokzalnaya, itu mungkin pertunjukan yang paling sulit, karena banyak sekali orang yang melewati saya. Setelah itu, saya merasa “kering” dan sama sekali tidak mempunyai kekuatan, namun pada saat yang sama saya merasakan kegembiraan yang mengerikan di dalam diri saya. Seluruh tubuhku tidak mendengarkan, dan aku tidak mengerti kapan itu akan berhenti dan aku akan sadar. kondisi normal. “Setelah” ini bisa disebut transisi ke “aku” yang baru, tentu saja tidak terjadi dengan mulus. Ketika saya melakukan pertunjukan pertama saya, saya tidak menganggapnya serius, karena itu benar-benar berbeda dari apa yang diajarkan kepada saya di institut, dan tidak ada perasaan “sesudahnya”. Belakangan saya menyadari bahwa yang penting bukan hanya apa yang Anda lakukan, tetapi juga bagaimana perasaan Anda dalam prosesnya, apakah Anda sendiri percaya dengan apa yang Anda tunjukkan. Saya menyadari bahwa saya tugas utama- untuk benar-benar tenggelam, merasakan dan menghayati pertunjukan sepenuhnya, membiarkannya melewati diri sendiri. Kemungkinan besar, inilah sebabnya “Fulcrum” menjadi ikonik dan paling meyakinkan, karena setiap kali Anda semakin tenggelam dalam karya tersebut. Anda benar-benar fokus pada tindakan.

“Karena saya tinggal di kota dan terus-menerus berkomunikasi dengan orang-orang, “tentang diri saya sendiri” juga berarti tentang orang-orang di sekitar saya.”

Jadi penampilan Anda justru merupakan eksplorasi diri?

Saya fokus pada diri saya sendiri, ini logis, karena sebagai pribadi saya adalah bagian dari dunia sekitar saya. Jika saya tinggal sendirian di hutan dan tidak berkomunikasi dengan orang lain, maka saya dapat mengatakan bahwa “tentang diri saya” adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Karena saya tinggal di kota dan terus-menerus berkomunikasi dengan orang-orang, “tentang diri saya sendiri” juga berarti tentang orang-orang di sekitar saya.

Kazakstan yang “titik tumpu”.

Bagaimana reaksi orang-orang saat Anda berdiri di tiang?

Pertama kali, di musim dingin, hanya ada sedikit orang di Taman Gorky, dan itu mungkin bagus. Saat Anda melakukan pertunjukan untuk pertama kalinya, itu sendiri sulit, tetapi yang terpenting adalah saya tidak tahu kapan itu akan berakhir. Lebih mudah untuk melakukan pertunjukan di institusi museum, karena Anda kurang lebih tahu apa yang diharapkan, namun di Kazakhstan di Vokzalnaya Square situasinya benar-benar berbeda. Orang-orang penasaran dan tidak bisa dimengerti pada saat yang bersamaan.

“Menurut saya, cara seseorang memperlakukan orang lain sama dengan sikapnya terhadap seni.”

Seseorang mencoba mengguncang tiang - mereka bertanya-tanya apakah saya akan jatuh atau tidak. Seorang pria “luar biasa” menembak saya dengan pistol anak-anak dan memukul saya 5 kali. Dia diusir, tapi lucunya, ketika dia ditemukan di belakang kios, di mana dia sedang mengisi ulang pistolnya, mereka bertanya kepadanya: “Mengapa kamu melakukan ini?” Dan dia hanya menjawab: “Saya tidak mengerti hal ini.” Tidak ada asuransi di area tersebut; tinggi tiang adalah 4 meter. Saya terutama takut dengan reaksi tubuh saya terhadap suntikan berikutnya. Setelah pertunjukan, beberapa orang yang tidak ada hubungannya dengan seni mendatangi saya dan bertanya apa maksudnya. Bahkan ada yang meminta maaf atas perilaku tidak pantas orang lain. Saya sangat tertarik ketika Anda dapat menemukan sesuatu yang baru di dalamnya orang biasa. Seorang pria datang bersama istrinya dan berkata: “Istri saya telah berdiri di sini selama satu jam, dia menolak untuk pergi dan ingin tahu tentang apa semua ini. Beritahu kami."

Saya pikir orang-orang menyebut Anda sebagai seorang radikal karena besarnya pengorbanan dalam penampilan Anda. Anda mungkin tahu bahwa Anda dibandingkan dengan Elena Kovylina karena kesediaan Anda untuk mengorbankan diri demi seni?

Saya hanya menemukan perbandingan dengan Marina Abramovic. Ketika saya melakukan pertunjukan, saya mencoba memikirkan risiko yang mungkin terjadi, tetapi, biasanya, ada yang tidak beres dan bahaya muncul. Setiap seniman, yang mengabdikan hidupnya untuk seni, dengan satu atau lain cara, mengorbankan dirinya untuk seni.

“Salah satu syarat pertunjukan yang tidak saya tentukan adalah hanya ketika penonton menginjak kaca tempat saya berbaring, saya baru bisa menatap matanya.”

"Archstoyanie"

Mari kita bicara tentang pertunjukan saat Anda berbaring telanjang di bawah kaca di festival Archstoyanie. Bisakah Anda memberi tahu kami reaksi apa yang mengejutkan dan mengagetkan Anda, dan bagaimana perasaan Anda sendiri ketika dihadapkan pada perilaku aneh?

Ada banyak penonton yang tidak siap - orang-orang terkena flu pertama yang terlintas di benak mereka, tetapi sangat penting bahwa pada saat-saat ini Anda memahami batas-batas kebaikan dan kejahatan yang melekat pada orang-orang ini. Menurut saya, cara seseorang memperlakukan orang lain sama dengan sikapnya terhadap seni. Biasanya, orang normal tidak akan peduli dengan seni, meskipun dia tidak memahaminya, dia hanya akan melanjutkan atau mencoba mencari tahu.

“Gadis lainnya menanggalkan pakaian dan berbaring telanjang. Ya, dia punya hak, tapi bagiku itu tidak terlalu menarik, karena ini lebih seperti pertunjukan, bukan interaksi.”

Satu syarat yang tidak saya tetapkan adalah hanya ketika penonton menginjak kaca tempat saya berbaring, barulah saya bisa menatap matanya. Seorang gadis pertama kali menginjak kaca, berjalan mengelilinginya, dan kemudian, menatap mata saya, mulai berempati - dialog internal terjadi di antara kami. Dia duduk berlutut, membungkuk sehingga hanya aku yang bisa mendengar, dan berbisik: “Jangan khawatir, jangan takut pada apa pun.” Itu tidak terduga. Ada juga yang hanya mengacungkan jari atau tertawa sembarangan, mengubah segalanya menjadi aliran vulgar. Seseorang sedang menyeka kaca dan menyingkirkan rumput, menunjukkan kekhawatiran. Gadis lainnya menanggalkan pakaian dan berbaring telanjang. Yah, dia punya hak, tapi bagiku itu tidak terlalu menarik karena lebih seperti pertunjukan daripada interaksi. Saya diberitahu, saya sendiri tidak melihatnya, bahwa seorang pria membawa kursi lipat, mengeluarkan bir dan duduk di sebelah saya selama sekitar dua jam. Sebelumnya, mereka bisa berlama-lama memandangi lukisan, yang berarti pertunjukannya sukses.

Menurutku Anda menyukai penonton yang tidak siap?

Di antara orang biasa kristalisasi terjadi karena Anda dapat melihat sikap paling tulus dan naif terhadap pekerjaan Anda.

“Saya sudah terbiasa dengan gagasan ini, dan terlebih lagi, saat ini seni menempati sebagian besar hidup saya. Malu akan hal ini adalah sebuah pengkhianatan."

Dalam salah satu wawancara awal, Anda membandingkan komunitas seni dengan minoritas seksual. Sekarang apakah Anda tidak malu untuk “keluar”, yaitu terang-terangan mengatakan bahwa Anda adalah seorang seniman?

Lagipula aku sudah terbiasa dengan ide ini saat ini dibutuhkan paling banyak sebagian besar hidupku. Malu akan hal ini merupakan pengkhianatan. Saya menjadi tertarik untuk berbicara tentang seni, mungkin ini adalah upaya untuk memenangkan hati saya (Tertawa - perhatikan “365”).

Wah, saat Anda mengajar menggambar di MSTU. Bauman, Anda tidak memberi tahu siswa Anda bahwa Anda adalah seorang seniman, apakah Anda merahasiakannya, katakanlah?

Saat itu saya masih merasa tidak aman. Saya sudah satu setengah tahun tidak bekerja di institut ini, tetapi saya masih terus berkomunikasi dengan beberapa siswa saya. Mereka sendiri tertarik untuk memahami seni rupa kontemporer, namun seringkali tidak tahu bagaimana pendekatannya.

“Saya tidak mengerti mengapa mereka berbicara tentang seni secara sepihak dan sedikit. Seni itu seperti seluruh alam semesta"

Anda melewati yang tradisional sekolah seni(Fakultas Seni dan Grafis Universitas Pedagogi Negeri Moskow. - Catatan “365”) sebelum ia mulai terlibat dalam seni kontemporer. Menurut Anda, sangat sulit untuk membangun kembali dan memperbarui di zaman modern proses artistik. Anda dapat memberikan nasihat kepada seseorang yang tidak berpengalaman atau berpendidikan seni tradisional pemirsa untuk mencapai pemahaman seniman kontemporer?

Ketika saya mulai sering mengunjungi pameran dan berkomunikasi dengan seniman, saya mulai memperhatikan dan mendengarkan dengan tajam, berkat itu saya mulai lebih memahami seni kontemporer. Saya banyak membaca tentang seni, tetapi pengaruh terbesar datang dari komunikasi dengan seniman dan mendiskusikan apa yang saya lihat dengan mereka. Menurut saya, orang tidak memahami seni bukan karena tidak berpendidikan atau bodoh, tidak diberi kesempatan untuk terbuka terhadapnya. Di sekolah dan institut, mereka berbicara tentang seni dalam format yang diperkecil, tetapi waktu terus berjalan. Mereka tidak berbicara tentang matematika hanya pada tingkat penjumlahan dan perkalian; kemudian ada sinus dan cosinus, yang dalam satu atau lain cara kepada manusia modern kita juga membutuhkannya dalam hidup. Mengapa mereka berbicara tentang seni secara sepihak dan sedikit, saya tidak mengerti. Seni itu seperti alam semesta secara keseluruhan, dan seseorang pasti akan menemukan sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri. Jika seseorang ingin mulai memahami hal ini, saya menyarankan semua orang untuk berkomunikasi dengan artis. Sekarang ada media sosial, banyak sekali video dokumentasi diskusi dengan para artis. Kalau ada yang tertarik dengan seni menulis kepada saya, saya selalu menjawab, karena pernah membantu saya, dan secara umum menarik.

Olga Kroytor. "8 Situasi"

Ketika Anda berbicara tentang seni Anda dan isu-isu yang menjadi perhatian Anda, saya mendapat kesan bahwa Anda memupuk perasaan.

Saya pikir ya. Pertunjukan mewujudkan segala sesuatu yang tidak diungkapkan, tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, dan hanya gambaran visual yang dapat menyampaikannya.

Dalam drama “Antara”, mengapa Anda tidak berperan sebagai pelaku, mengapa Anda meludahi wajah Anda?

Saya tidak bisa dengan sengaja menyakiti orang lain, jadi saya tidak bisa meludahi pasangan saya.

Mengapa sebenarnya seorang pria meludahi Anda? Anda menjelaskan bahwa karya ini tentang hubungan antar manusia, dan tidak secara khusus antara laki-laki dan perempuan.

Kalaupun perempuan ada dua, orang tetap akan memaksakan klise. Antara pria dan wanita terdapat komunikasi yang paling sensual dan kompleks, di mana, biasanya, terdapat banyak momen menyakitkan yang berbeda. Agar pertunjukannya tidak memiliki referensi gender, dimungkinkan untuk menampilkan beberapa pasangan yang berbeda, namun saya ingin membuat cerita yang lebih ringkas.

“Belum lama ini, paling lama 10 tahun yang lalu, saya mulai merasa seperti diri saya sendiri. Dalam dua tahun terakhir perasaan ini menjadi lebih akut."

Anda mengatakan bahwa ketika Anda mulai membuat karya seni dan secara terbuka mengumumkan kepada keluarga Anda bahwa Anda adalah seorang seniman, mereka mulai lebih memaafkan Anda. Mengapa masyarakat menganggap seniman kurang bertanggung jawab?

Seperti inilah pendidikan. Sejak kecil, semua orang diajari bahwa artis itu aneh: yang satu memotong telinganya sendiri, yang lain minum. Oleh karena itu, hampir semua orang berpikir bahwa inilah satu-satunya cara hidup para seniman. Tapi saya percaya bahwa seorang seniman harus bertanggung jawab atas apa yang dilakukannya.

Olga Kroytor “Kepribadian Terpisah”

Tanggung jawab khusus apa yang Anda miliki terhadap pemirsa?

Hal utama bagi saya adalah tidak menipu dan, dengan menyentuh perasaan yang mendalam, tidak menyakiti seseorang. Tapi pertama-tama, saya selalu melakukan pekerjaan untuk diri saya sendiri. Saya membayangkan bagaimana saya akan bereaksi terhadap salah satu pekerjaan saya. Jadi kita kembali pada fakta bahwa ini adalah tentang jujur ​​pada diri sendiri.

Anda menampilkan pertunjukan berjudul “Waktu yang Ada”. DI DALAM karya awal Saya juga merasakan sikap hormat terhadap tema perjalanan waktu. Apa yang membuatmu tertarik padanya?

Setiap pagi, ketika saya bangun, saya memikirkan: siapa saya, apa yang harus saya lakukan hari ini; Saya sudah berumur bertahun-tahun, dan saya belum melakukan banyak hal; apa yang harus saya lakukan untuk mencapai apa yang saya inginkan, apakah ini mungkin?... Ini adalah kesadaran dan keterlibatan dalam waktu. Belum lama ini, paling lama 10 tahun yang lalu, saya mulai merasa seperti diri saya sendiri. Dalam dua tahun terakhir perasaan ini semakin akut.

Olga Kroytor. "Waktu Yang Ada"

“Kolase adalah cerita yang sangat berbeda. Ketika saya melakukannya, saya mencoba untuk berada dalam kondisi yang sangat “datar”, bagi saya ini seperti proses melahirkan.”

Anda mengakui bahwa bagi Anda, kinerja adalah jalur pengembangan. Mengapa tidak melalui kolase atau benda?

Kinerja memberikan perkembangan internal karena terkait erat dengan titik-titik nyeri. Dengan mengatasi gumpalan rasa sakit, Anda dapat melanjutkan. Kolase adalah cerita yang sangat berbeda. Saat saya melakukannya, saya berusaha berada dalam kondisi yang sangat “datar”, bagi saya ini seperti proses melahirkan. Saat Anda melihat gambaran konkret, Anda segera menempelkan penanda pada apa yang Anda lihat, dan abstraksi bekerja melalui jiwa. Suatu hari seorang psikolog datang ke pameran saya dan dia mulai menjelaskan bagaimana dia melihat makna dari karya tersebut, dan saya sangat terkejut bahwa dia memikirkan hampir semuanya dengan benar. Mungkin intuisinya bagus, atau mungkin abstraksinya memang perlu dirasakan dengan tulus di tingkat bawah sadar. Kolase dan objek juga merupakan cara pengembangan, tetapi sensualnya berbeda dalam diri saya.

Olga Kroytor. "Tanpa judul"

Sebelumnya, ada lebih banyak romantisme yang dipaksakan dalam kaitannya dengan kehidupan, tetapi tampaknya setiap tahun saya menjadi lebih bahagia dan bebas secara batin, karena saya merasakan “hari ini”"

Dalam salah satu wawancaranya, dia berkata tentang sikapnya terhadap kehidupan: “Saya terus hidup dalam film saya.” Siapakah penonton “film hidupmu”?

Saya menari sendiri, saya bernyanyi sendiri, saya menjual tiket sendiri! (Tertawa - perhatikan “365”). Saya selalu mencoba melihat hidup saya dari luar. Perasaan “film” mulai hilang karena akhir-akhir ini saya mengalami peningkatan kesadaran akan kenyataan. Sebelumnya, ada lebih banyak romantisme yang dipaksakan dalam kaitannya dengan kehidupan, tetapi tampaknya setiap tahun saya menjadi semakin bahagia dan bebas secara batin, karena saya merasakan “hari ini”.

***

Kinerja di MMSI

“Biasanya, saya sangat suka ketika orang memikirkan apa yang dimaksud artis, mencoba memahami, mewujudkannya sendiri. Namun pada saat yang sama, Anda mengamati bagaimana terkadang penonton dengan mudah lewat, atau, sebaliknya, berhenti, mempelajari karya tersebut dengan cermat. Tetapi setiap kali hal yang sama terjadi dan sedang terjadi - artis telanjang di depan penonton - semua perasaan, pikiran, emosi... Dia benar-benar telanjang dan tidak berdaya, tetapi penonton, yang mendekati gambar, dapat berjalan melewatinya, atau menginjaknya sambil melihat gambarnya, atau mungkin hanya menginjaknya dan tidak menyadarinya. Saya berbaring di bawah kaca dalam keadaan telanjang bulat. Saat ini, ada sebuah gambar yang tergantung di dinding, di atas kaca. Setelah pertunjukan berakhir, saya keluar dari bawah kaca, meletakkan gambar dari dinding di bawahnya, dan memasang video dokumentasi pertunjukan di dinding. Jadi, sekarang Anda bisa menelusuri seni, dan akhirnya memperhatikan senimannya sendiri, yang selalu, sampai akhir, tulus.” Olga Kroitor, pertunjukan “Tanpa Judul”, Museum Seni Modern Moskow, 2011

Kinerja “Antara”

Pria dan wanita masuk dalam hal ini menjadi peserta dalam pertunjukan hanya untuk ekspresi yang lebih besar sebagai dua sosok yang sangat berlawanan. Di tempat mereka bisa saja ada orang-orang dengan jenis kelamin dan usia yang sama, orang-orang yang mereka kenal atau baru pertama kali mereka temui, karena pertunjukan tersebut merupakan cerminan dari sifat hubungan antarmanusia, yang seringkali dikaitkan dengan keluhan. Ketika kita menyinggung orang lain, kita biasanya mengalami sensasi ambigu dan menyakitkan, yang tercermin jelas dalam contoh pria di “Antara” - setiap menit semakin sulit baginya untuk melanjutkan tindakannya. Suatu pencerminan dan peralihan peran tertentu muncul ketika, ketika kita menjadi pelaku, kita merasakan perasaan bahwa kita telah tersinggung. Oleh karena itu, dengan pertunjukan “Antara” Olya Kroytor menarik perhatian pada kesulitan komunikasi manusia dengan orang lain dan menganalisis sifat hubungan antar manusia.

Pertunjukan “Waktu yang Ada”

Dalam aksinya, Olya Kroytor menggali tanah di bukit Kholodilnik di Vladivostok hingga membentuk jalan yang banyak dilalui. Setiap 2 jam artis mencatat waktu dan memasang tanda yang menunjukkan momen saat ini. Dengan bantuan karyanya, Olya memberi waktu bentuk fisik. Sebagai hasil akhirnya, bendera “Waktu yang Ada” dikibarkan - sebuah penegasan atas fisik waktu dan perjuangan melawan transparansi pernyataan.

Wawancara: Ekaterina Frolova