Sergei shorov menonton gambar. — Saya seorang seniman hebat dengan huruf kapital X

Orang-orang yang akrab dengan karya Sergei Shnurov tahu: musik bukanlah satu-satunya bentuk ekspresi artistik yang dia gunakan. Pemimpin Leningrad juga memiliki hobi lain - melukis. Pameran pribadi karyanya akan segera dibuka di Erarta, museum paling informal di St. Petersburg. Dia sendiri menyebut arah karya Shnur dengan istilah yang diciptakan sebagai "realisme merek", dan lukisannya yang paling terkenal dan paling dikenal adalah "Kemeja" dengan lambang Dolce & Gabbana. Namun, Shnurov bukanlah satu-satunya tokoh masyarakat yang terampil menangani kuas dan cat. HELLO.RU menghadirkan 15 selebriti pilihan yang bisa menjadi pilihan seniman profesional.

Teks: / Foto: Gambar PA, Instagram, Legion-media, Arsip pribadi, SplashNews/Gallo Images RUS

Pangeran Charles

Pangeran Charles bekerja di lokasi, 1998

Pangeran Charles adalah seorang kolektor dan tukang kebun yang rajin, dermawan dan pelancong. Namun, tidak banyak orang yang mengetahui hobi Pangeran Wales lainnya - melukis. Charles mulai melukis cat air pada tahun 70an, berdasarkan inspirasi dan dipandu oleh intuisinya sendiri. Belakangan, ia dapat berkomunikasi dan belajar dari pengalaman para ahli kerajinan mereka - seniman Inggris Brian Organ dan Derek Hill. Sumber yang dekat dengan keluarga kerajaan mengatakan: sang pangeran secara teratur merapikan kuasnya selama hari libur, tulisnya di luar rumah dan menyelesaikan lukisannya sekaligus. Lukisan Pangeran Charles pertama kali dipamerkan ke publik pada tahun 1977 di Kastil Windsor. Pada tahun 2013, Charles mengadakan pameran Life in Pictures, menampilkan 130 karya cat air terbaiknya, yang menggambarkan lanskap perkebunan Balmoral dan Sandringham, serta lukisan yang dilukis selama kunjungannya ke Yunani, Swiss, Tanzania, Turki, dan negara lain.

“Apa yang saya tulis adalah keadaan jiwa saya,” kata aktor Anthony Hopkins tentang karyanya. Melihat karyanya - mulai dari lukisan pastel yang halus hingga potret figuratif bergenre horor, terkadang Anda terkejut bahwa satu orang bisa memiliki keterampilan yang begitu beragam.

Saya telah tenggelam dalam kedamaian selama beberapa tahun terakhir. Saya percaya orang-orang dapat mengamati keadaan jiwa saya,” kata Hopkins tentang dirinya sendiri. - Namun, di masa mudaku, aku adalah anak yang sangat liar dan sembrono. Seperti Van Gogh. Hidupku benar-benar badai. Dan meskipun Anthony Hopkins sendiri membandingkan dirinya dengan Van Gogh, karya-karyanya lebih menunjukkan “motif Picassian”. Ngomong-ngomong, dia pernah mendapat kesempatan untuk memerankan artis ini dalam sebuah film (dalam film “Living Life with Picasso” tahun 1996).

Vanessa Paradis oleh Johnny DeppPotret Keith Richards Johnny Depp telah melukis selama lebih dari 30 tahun. Tidak diketahui secara pasti apakah istri pertamanya, seniman Laurie Ann Ellison, mempunyai andil dalam pengembangan kerajinan ini. Kita dapat berasumsi: jika serikat pekerja ini bertahan lebih dari dua tahun, kita mungkin sudah mendengarnya tandem kreatif. Istri kedua Depp, Vanessa Paradis, juga menjadi inspirasinya, salah satu inspirasinya lukisan terkenal dia mendedikasikannya untuknya. Ada potret lain dalam koleksi karya Depp, misalnya Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards, dan Patti Smith.

Karya Macaulay CulkinKehidupan aktor Macaulay Culkin kacau selama 10 tahun terakhir - dengan narkoba, rock and roll, dan kecenderungan bunuh diri. Lukisan-lukisan adalah bagian dari kekacauan ini. Macaulay mulai berkreasi pada tahun 2012, terbentuk bersama teman-teman musisinya persatuan kreatif Tiga Pria dan Seorang Bayi.

Kami masing-masing punya cara tersendiri dalam mengekspresikan diri, dan kemudian kami menyadari bahwa menggambar bersama itu menyenangkan. Proses ini menciptakan ikatan persaudaraan yang istimewa di antara kami, dan itu luar biasa,” kata Macaulay.

Kanvas Macaulay dan kawan-kawan penuh warna: dari neon hingga gelap kotor, beberapa gambar lebih mirip kolase dengan unsur tak bermakna dan kontradiktif, namun sejumlah plot masih bisa ditebak.

Lukisan oleh Lucy Liu

Kebanyakan orang mengenal Lucy Liu sebagai salah satu "Malaikat Charlie", tapi lingkaran sempit dia terkenal sebagai seniman abstrak berbakat. Lucy telah lama menggambar dan telah banyak memamerkan - namun, bukan dengan namanya sendiri, tetapi dengan nama samaran Yu Lin. Beberapa tahun yang lalu, Lucy pertama kali membuat namanya terkenal dengan mengadakan pameran karyanya di London, dan kemudian merilis sebuah buku dengan lukisannya.

Bagi Jim Carrey, menciptakan lukisan adalah semacam psikoterapi. Paling sering, Kerry menggambarkan orang, tetapi membuat sosok dan wajahnya rusak dan terdistorsi.

Saat aku masuk proses kreatif, baik itu bioskop atau lukisan, dunia di sekitarku berhenti. Untuk lebih mengenal karya seni- ini adalah kesempatan yang sama bagi pemirsa untuk berhenti berpikir dan melupakan kekhawatiran,

Dia mengatakannya sendiri.

James Franco dilahirkan dalam keluarga seniman dan mungkin itulah sebabnya dia tidak menganggap serius bakatnya. “Menurut Ibu, saya adalah aktor yang baik, dan artis biasa-biasa saja,” kata Franco tentang dirinya sendiri. Sementara itu, karyanya menginspirasi orang lain. Oleh karena itu, Sharon Stone membeli salah satu lukisan Franco untuk koleksinya, dan sutradara film "The End of the World" menggantung seluruh ruangan karakter utama film tersebut. lukisan psikedelik Perancis.

Paul McCartney

Paul McCartney

Linda Kuning dengan piano - salah satu lukisan paling terkenal karya Paul McCartneyPaul McCartney mengadakan pameran pertamanya 17 tahun yang lalu, sekarang ia memiliki lusinan pameran, dan geografi museum yang mengundangnya terbentang dari Liverpool hingga Kyiv. Yang paling karya terkenal musisi - Linda Kuning dengan Piano, didedikasikan untuk mantan istrinya Linda McCartney. Menurut The Beatles sendiri, pada suatu waktu ia bahkan tidak bisa berpikir untuk menggambar karena keterbatasan emosinya. Temannya, seniman abstrak Amerika Willem de Kuuning, menyelamatkannya dari kerumitan ini. Suatu hari mereka sedang melihat lukisan bersama, dan McCartney dengan hati-hati bertanya: “Apa yang digambarkan di sini? - “Sebenarnya, itu adalah sofa.” Tanggapan temannya, akui McCartney, menyadarkannya bahwa tidak ada yang namanya "benar" dalam seni, dan hal itu membantunya membebaskan dorongan kreatifnya.

karya Marilyn Manson
Marilyn Manson yang “hebat dan perkasa” mulai menggambar pada usia awal 20-an, sekitar waktu yang sama ketika ia mulai bernyanyi. Karena perkembangan karir musik, dia melambat sedikit, tetapi bahkan tidak berpikir untuk berhenti melukis - terutama karena dia melihatnya sebagai ledakan emosi dan "setan" yang nyata. Pameran pertama karya Manson berlangsung pada tahun 2002, dan ia mengadakan tiga pameran lagi dalam beberapa tahun berikutnya. Sekarang psikedelik karya cat air Manson aktif “berjalan” di lelang: harga beberapa lukisan mencapai 50-100 ribu dolar.

Lukisan Bob Dylan

Tahun ini, musisi, penulis dan aktor legendaris Bob Dylan dianugerahi penghargaan Penghargaan Nobel dalam bidang sastra, namun yang tak kalah pentingnya, ia bisa bangga dengan bakatnya sebagai seniman. Dylan melukis “cat air” pertamanya pada tahun 60an, ketika dia berada di rumah untuk memulihkan diri dari kecelakaan mobil. Gambar-gambar tersebut menarik perhatian masyarakat umum di tahun 90-an; Dylan bahkan merilis album kompilasi, Drawn Black. Pameran pertama berlangsung kemudian - pada tahun 2007, di mana musisi menyiapkan sekitar 300 karya baru. Bahan seni Karya-karya Bob Dylan bermacam-macam: pastel, guas, minyak, cat air, akrilik, pensil, dan gaya serta tingkah lakunya mirip dengan karya-karya neo-ekspresionis.

Tim Burton bukan hanya seorang sutradara, tetapi juga seniman yang hebat. Sketsa-sketsanya (ini adalah genre yang dia sukai) dapat dibandingkan secara suram dengan film-filmnya sendiri. Ngomong-ngomong, karir film Burton juga dimulai dengan penciptaan animasi, ia belajar di California Institute of the Arts dan kemudian bekerja di Walt Disney Studios sebagai animator dan desainer karakter.

Lukisan oleh Sergei Shnurov "Kemeja"

Seperti yang sudah kami katakan, segera di museum seni kontemporer Erarta akan menjadi tuan rumah pameran besar lukisan karya Sergei Shnurov. Dalam salah satu wawancara, pemimpin Leningrad mengakui: suatu ketika, di masa “pra-musikal”, lukisan memberinya makan - dia membuat dan menjual salinan karya seniman Belanda. Ia menyebut karyanya saat ini sebagai merek realisme, tanpa menjelaskan detail genrenya sendiri.

Renata Litinova

Lukisan oleh Renata Litvinova

Orang yang berbakat berbakat dalam segala hal, ungkapan ini menggambarkan dengan sempurna aktris Rusia dan sutradara Renata Litvinova. Pada pertemuan bisnis, Anda sering melihat kertas dan pena di tangannya.

Saya sangat suka menggambar. Setelah mengarahkan, hal berikutnya yang ingin saya lakukan adalah menggambar. Kita perlu mencari guru dan mengambil pelajaran menggambar klasik. Saya menyimpan pengalaman ini untuk diri saya sendiri untuk masa pensiun,” kata Renata dalam sebuah wawancara.

Tema favorit Renata adalah wanita bergaya retro, juga wanita, masing-masing dengan citranya masing-masing. Banyak lukisan Renata, menurut para penggemarnya, terlihat seperti potret diri.

Diana Arbenina menunjukkan ketertarikannya pada menggambar sejak lama. Dia pernah memulai dengan ilustrasi grafis untuk dirinya sendiri kumpulan puisi, kemudian diikuti ketertarikan singkat terhadap cat air. Akhirnya pada tahun 2006, Diana memilih teknik melukis cat minyak di atas kanvas, tanpa menggunakan kuas.

Di waktu luang dari musik mantan solois Eva Polna mengabdikan “Tamu dari Masa Depan” untuk menari dan menggambar. Jika dia lebih suka bergerak mengikuti irama tango, maka ketika dia mengambil kuasnya, dia lebih memilih lanskap. Beberapa orang mungkin menyebut lukisan penyanyi tersebut “tidak profesional”, namun kami melihat kehangatan dan positif yang terpancar dari lukisan tersebut.

“Retrospektif Realisme Merek” adalah pameran lukisan dan instalasi oleh pemimpin kelompok Leningrad, yang akan berlangsung di Minsk hingga pertengahan Januari. Calon pemirsa langsung berpikir: apa yang diungkapkan namanya kepada kita? Shnurov, dengan sikap sarkastiknya yang khas, jawaban: “Namanya harus rumit agar membingungkan orang yang bodoh.” Dan agar orang bodoh ini, seperti yang dikatakan Sergei, akan merasa malu karena pendidikan menengahnya yang tidak lengkap.

Pameran pemain sandiwara yang keterlaluan itu menempati dua lantai Pusat Nasional seni kontemporer (mungkin semua orang Artis Belarusia atau pematung hanya bermimpi tentang ini).

Pesan moral dari pameran ini adalah demikian manusia modern hidup berdasarkan merek dan mengidentifikasi sepenuhnya dengan merek tersebut. Rupanya, inilah mengapa di sini Anda bisa melihat potret Zemfira yang ditenun di atas karpet oleh nenek-nenek Ufa, ikonostasis Stas Mikhailov, kacamata Leps di atas gelas (dengan atau tanpa vodka), Stepashka dalam topeng Darth Vader, monumen a gadis dengan iPhone dan lainnya, menurut pendapat penulis, merek akhir XX- awal XXI abad.

Di antara lima lusin karya tersebut, masih terdapat lukisan dari video Leningrad yang juga memparodikan obsesi massa terhadap merek.

Pameran

Tas

Minum di St. Petersburg

Realisme merek adalah arah seni yang ditemukan oleh musisi itu sendiri sepuluh tahun lalu. Menurut gagasan penciptanya, hal itu mencerminkan fenomena keberadaan orang-orang sezaman kita, yang menjadi sandera dan penyembah status dan merek yang tidak bijaksana (ya, termasuk Shnurov sendiri). Banyak yang mulai menyebut Brand-Shnur juga seorang seniman, meski ide karyanya tidak diwujudkan oleh dirinya sendiri, melainkan oleh tim kreatif yang tidak diketahui apa pun.

Pameran pameran “Ini juga akan berlalu!” Presenter TV Vladimir Pozner digambarkan di balik tirai, yang membuat Shnurov menaruh dendam setelah wawancaradalam programnya

Lukisan "Kemeja". Ternyata idenya adalah agar penontonnya terungkap arti sebenarnya lukisan hanya jika Anda memutarnya 180 derajat.

Sebelum pembukaan “Retrospektif Realisme Merek”, konferensi pers diadakan di mana Sergei Shnurov berbicara dengan jurnalis Belarusia. Bersamanya ada artis Vladimir Tsesler dan, seperti yang dikatakan musisi, dia juga teman dan gurunya. Mencoba memahami esensi sebenarnya dari pertanyaan Anda perwakilan modern budaya pop - sarkasme dan trolling. Semuanya hanyalah permainan dan olok-olok.

“Saya seperti penyihir yang menyentuh sesuatu yang tidak masuk akal dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni” (dari materi sb.by).

“Mencari di museum, perasaan berdebar-debar - semua ini lucu bagiku. Ini adalah seorang gadis yang berdiri dan mengintip pemandangan laut atau bermeditasi di Repin. Bukankah itu lucu?” (dari materi onliner.by).

Dengan ceria, Shnurov menghasilkan uang dari mereknya sendiri. Harga tiket pameran adalah 20 rubel (dan untuk itu Anda bisa pergi ke Gedung Opera atau Teater Kupalovsky - dan, mungkin, benar-benar merasakan sensasi perasaan yang tidak dipercaya oleh Shnur). Bagi mereka yang menghadiri konser grup Leningrad baru-baru ini - 10 rubel. Ini adalah harga untuk waktu yang terbuang dengan “pameran” (sebagaimana Sergei menyebut penonton pamerannya).

"Chesnok" tidak berbicara dengan pemimpin "Leningrad", tetapi menemukan pendapat salah satu "pameran" tentang pameran tersebut - Alexei, yang masa muda dan masa mudanya berlalu di masa Soviet.

“Apa yang Anda lihat dalam karya Shnurov? Keinginan untuk bersenang-senang, bersenang-senang, dan tidak memikirkan budaya” . Dan kemudian dia mengingat artis favoritnya:“Shishkin, misalnya, tidak sekadar menggambar. Karya-karyanya antara lain karakter tersembunyi dan makna. Dan betapa pentingnya detailnya! Syal yang sama dalam potret Pushkin oleh Orest Kiprensky» .

Alexei menahan diri untuk tidak merefleksikan kreativitas pencipta realisme merek.

“Velasquez, misalnya, bertanya pengembangan lebih lanjut lukisan kuda-kuda. Dan Anda akan melihat apa yang tersisa dari aktivitas Shnurov.” .

Saya teringat kata-kata di salah satu lagu Shnur: “Orang-orang kami menyukai segala jenis hal yang tidak berguna.” Namun menurut sang musisi, dengan menerimanya dalam diri seseorang mampu mengalahkannya. Kita akan melihat seiring berjalannya waktu bagaimana dia akan terus mengejutkan kita. Sementara itu, videonya memperoleh ribuan penayangan baru. Sementara dia terus melakukannya seni massal itu adalah hal-hal yang mengejek atau mengejutkan secara filosofis, yang memperburuk situasi branding dunia. Jadi beberapa “pameran” (pemirsa) pameran bisa secara kritis mengidentifikasi arah seni Shnurov sebagai omong kosong (realisme). Jelas sekali bahwa itu tidak akan menjadi sebuah merek.

Victoria Gomza

Kejutan utama panggung Rusia Sergei Shnurov tidak pernah bosan menyenangkan penggemar dan simpatisan dengan kejenakaan yang najis, dengan gambar paling terang, lirik topikal dan, sejujurnya, musik yang luar biasa. Dia cantik dalam perbedaannya dari orang lain, berani, efektif, dan tentunya berbakat. Namun hanya sedikit orang yang mengetahui bahwa kreativitas Shnur tidak sebatas panggung, bahkan perolehan Akhir-akhir ini Popularitas kutipan yang bijaksana bukanlah batas kemampuannya. patut mendapat perhatian yang tidak kalah pentingnya dari semua orang yang dekat dengan semangat hooligan “Leningrad” dan semua seni modern pada umumnya.

Apa itu realisme merek?

Jangan heran jika Anda belum pernah mendengar arah seni ini. Sergey Shnurov adalah seorang seniman yang lukisannya menjadi semacam standar realisme merek. Dan semua itu karena dia sendiri yang mengemukakan konsep utama dan memberi nama. Hal ini didasarkan pada semacam protes terhadap perkembangan kondisi pasar dan keunggulan merek tertentu dalam kesadaran massa. Setiap lukisannya mengandung simbol atau petunjuk merek tertentu, dimulai dengan produk minyak bumi dan diakhiri dengan keyakinan pada kekuatan yang lebih tinggi.

Merek dalam seni dan seni sebagai merek

Perlu disebutkan satu seniman lagi, yang lukisannya, jika tidak menjadi sumber inspirasi utama Shnurov, setidaknya memiliki banyak kesamaan. Ini tentang di kanvas siapa kita bisa melihat Marilyn Monroe, kaleng sup populer, Superman, Mao dan Lenin, Coca-Cola... Apa yang menyatukan gambar-gambar ini? Semuanya, menurut artis, adalah merek. Sama seperti Warhol sendiri. Seperti semua seni pada umumnya.

Namun, gagasan mengejek dominasi materi atas spiritual bukanlah hal baru. Ini semua sudah setua waktu. Banyak seniman yang beralih ke ide ini; Warhol dan Shnurov tidak sendirian. Namun seniman Sergei Shnurov adalah orang pertama yang berhasil menyatukan semuanya dan merumuskannya sedemikian rupa sehingga semua orang dapat memahaminya.

Kata untuk penulis

“Kiamat sudah dekat,” Shnur meyakinkan. Menyuarakan manifesto penulis, ia berpendapat bahwa sudah waktunya untuk berhenti minum kvass, kita perlu mengambil keputusan sesegera mungkin. Lukisan-lukisan Sergei Shnurov merupakan upaya tidak hanya untuk mengolok-olok ketergantungan individu pada pertunjukan dan kesombongan, tetapi juga semacam pengingat akan kelemahan keberadaan. Sang seniman terang-terangan mengolok-olok pemujaan terhadap Anak Sapi Emas pada umumnya dan merek pada khususnya.

Ide-ide ini bergema dalam karya penyanyi tersebut: dalam lirik dan videonya. Ambil contoh Louboutin yang terkenal.

Jalan menuju seni

Citra pemberontak dari sang artis muncul dengan mudah di benaknya, dan itulah mengapa hal itu menjadi sangat organik. Namun dia tidak mengizinkan seseorang untuk melihat apa yang disembunyikan sang artis dengan terampil di balik lirik yang kasar dan mengabaikan etiket. Tapi Shnurov sama sekali bukan orang bodoh yang berpendidikan rendah dan selalu mabuk. Di belakangnya terdapat Institut Teknik Sipil Leningrad, “Putyaga” yang terkenal (lyceum, tempat ia memperoleh spesialisasi sebagai pemulih) dan Fakultas Filsafat Institut Teologi.

Seniman sudah lama tertarik pada seni lukis. Ngomong-ngomong, salah satu yang pertama grup musik, yang dipimpinnya saat masih bersekolah, disebut "Telinga Van Gogh". Dan Shnur mulai menggambar di kota asalnya, St. Petersburg.

Pameran pertama

Lukisan Sergei Shnurov pertama kali muncul di hadapan publik di galeri “Seni Rupa” St. Menurut artis tersebut, teman lamanya, seorang artis, membantunya dalam hal ini, dan dia sendiri tidak perlu melakukan upaya apa pun. Pameran tersebut bertajuk “Realisme Merek Eksklusif”. Galeri kecil itu hanya menampung delapan lukisan, yang dipilih oleh senimannya sendiri.

Gambar-gambar

Pameran lukisan karya Sergei Shnurov menarik banyak pengunjung. Lukisannya cukup beragam. Banyak di antaranya bahkan bisa disebut provokatif.

Misalnya saja lukisan “Jangan Mencuri” yang menceritakan cerita sedih tentang anak kucing yang mati di dekat lemari es Bosch. Rupanya ada upaya pencurian makanan dan semacam kecelakaan yang mengakibatkan genangan darah kucing yang sangat mengesankan.

Panorama yang menggambarkan Pulau Spit Vasilyevsky juga sangat menarik. Obor tinggi mengeluarkan asap, namun air menjadi gelap karena minyak tumpah di atasnya. Perhatikan lebih dekat dan Anda akan memahami bahwa tidak ada air sama sekali, minyak telah menyerapnya sepenuhnya.

Beberapa lukisan karya Sergei Shnurov benar-benar parodi. Misalnya, interpretasinya tentang Matisse, dihiasi dengan tanda tangan yang fasih “In the Hermitage”. Nah, atau persegi panjang hitam, jelas mengacu pada karya Kazimir Malevich.

Tentu saja, ada beberapa tema “di bawah ikat pinggang”, tidak mungkin sebaliknya - itu bukan Cord. Judul “Act” yang luas berbicara sendiri - kanvas benar-benar menggambarkan tindakan keintiman fisik dengan segala kemegahannya. Ngomong-ngomong, pengunjung pameran diberi kesempatan untuk membeli lukisan ini seharga 30 ribu rupiah.

Pendapat ahli

Pada musim gugur 2016, menjelang pameran lukisan Shnurov "Retrospektif Realisme Merek" yang akan datang, sebuah wawancara dengan Mikhail Piotrovsky, direktur Hermitage, diterbitkan. Menurutnya, Shnurov jelas merupakan sosok cemerlang dalam seni rupa kontemporer. Piotrovsky, yang melihat bakat serius dalam lukisannya, mendesak masyarakat untuk tidak menganggap karya seniman tersebut sebagai seni pop.

Pembukaan pameran dijadwalkan pada 1 Februari 2017. Kali ini akan digelar di galeri seni kontemporer Erarta. Namun siapa tahu, mungkin suatu saat kita akan melihat lukisan karya Sergei Shnurov di Hermitage? Namun, orang dapat berdebat tanpa henti tentang karyanya, tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal - ia tetap memberikan kontribusinya pada seni St. Petersburg.

Konsep “realisme merek” ditemukan oleh Sergei Shnurov pada tahun 2005. Dan kemudian dia menulis manifestonya. Menurut sang musisi sendiri, semua yang dilakukannya, baik itu seni lagu, video, atau pameran ini, berada dalam kerangka “realisme merek”. Teori Shnurov adalah bahwa seseorang di abad ke-21 hidup di antara merek-merek produk yang dihasilkan secara artifisial, dan secara naif percaya bahwa merek-merek tersebut adalah merek-merek yang diproduksi secara artifisial. kehidupan nyata. Objek hasrat emosional menjadi model terbaru dari apa pun, tetapi selalu menjadi merek fesyen, dan seseorang menerima emosi murni dari sebuah acara TV. Musisi juga menyebut dirinya sebuah merek. “Untung atau sayangnya, Sergey Shnurov juga merupakan merek yang memanipulasi merek lain. Aku tidak bisa lagi menjadi dia. Saya bisa menjadi merek dengan kapitalisasi lebih kecil, saya bisa bangkrut, saya bisa dengan ekspansi yang berkembang. Tetapi orang biasa Saya tidak akan pernah melakukannya lagi,” Shnurov mengakui.

Beberapa lusin karya terletak di dua lantai Museum Seni Modern Moskow - mulai dari karpet rajutan yang menggambarkan penyanyi Zemfira hingga kaleng susu kental manis dengan minyak dan instalasi berbentuk batu nisan. Sergey Shnurov berperan sebagai penulis ide benda seni. “Sergei tidak melakukan apa pun, dia menciptakan segalanya. Dia memiliki kemampuan untuk menghasilkan ide. Ahli teori seni Jerman menciptakan istilah “kehendak artistik”, ketika seseorang memiliki muatan tertentu dan dia memikulnya,” kata Dmitry Ozerkov, kurator pameran “Retrospektif Realisme Merek”, kepala Departemen Seni Kontemporer Hermitage.

Sergey Shnurov. "Kredit", 2016

layanan pers

Ketika ditanya reaksi seperti apa yang diharapkan Sergei Shnurov terhadap karyanya, dia menjawab “apa saja”. Ia lebih tertarik pada pertanyaan tentang keberhasilan komersial benda-benda seni. “Saya selalu mengingat komponen komersial. Dan saya tidak pernah melakukan apa pun yang tidak dapat menghasilkan kesuksesan secara komersial. Ini adalah latihan yang tidak berguna. Jika Anda ingin mencerminkan jiwa abadi Anda, kunjungi Instagram,” aku artis sekaligus musisi tersebut.

Menjelang pembukaan pameran, Sergei Shnurov berbicara dengan “ Gaya RBC"tentang implikasi sosial dari karya-karyanya, aksiisme dan koleksi seninya sendiri.

Sergey Shnurov

Roman Pimenov/TASS

— Bagaimana dan kapan eksperimen seni Anda dimulai?

— Oh, itu dimulai di kelas lima, saat saya memutuskan untuk menerbitkan majalah samizdat. Jadi itu sudah lama sekali.

— Dan bagaimana Anda mendefinisikan tempat Anda dalam seni kontemporer saat ini?

— SAYA artis hebat Dengan huruf kapital X.

— Menurut Anda siapa yang ada di belakang kata terakhir dalam seni rupa kontemporer: di belakang pengarang atau di belakang penonton?

— Ini adalah interaksi dan sejenis permainan di mana penulisnya adalah penyerangnya, tetapi tidak ada yang tahu bagaimana bolanya akan dipantulkan. Anda dapat memprediksi, Anda dapat, dengan memiliki semacam alat analitis, membayangkan lintasan apa yang akan diambil oleh serangan balasan, tetapi tidak lebih. Meski begitu, selalu ada improvisasi di kedua sisi.

— Namun apakah pemirsa memengaruhi Anda secara pribadi? Apakah Anda memikirkan reaksinya?

— Jika Anda tidak memikirkan penonton, bernyanyilah di kamar mandi di rumah. Saat mereka memberitahuku bahwa penonton tidak berarti apa-apa bagi mereka, muncul pertanyaan, kenapa kamu malah naik panggung?

— Apa yang lebih memengaruhi pemirsa saat ini - sebuah kata atau gambar visual?

— Bersama. Saat ini yang satu tidak bisa ada tanpa yang lain. Dan semuanya adalah buktinya klip terbaru"Leningrad". Kami sudah lama tidak menulis album, karena saya memahami tidak ada gunanya kegiatan ini. Ini adalah formulir mati yang tidak berfungsi lagi. Pemirsa dapat membaca teks secara terpisah, tetapi itu akan menjadi sinyal lemah yang ditransmisikan lebih buruk. Namun YouTube telah hadir, dan ada peluang untuk memberikan dampak yang lebih besar. Seni mengupayakan unifikasi dan sinkretisme. Dan itulah yang saya lakukan. Dan di sini realisme merek, sebagai semacam pameran, mendukung realisme merek yang saya terapkan di ruang Internet dan di konser. Semuanya sama saja.

— Seberapa pentingkah konotasi sosial benda seni bagi Anda?

— Seseorang sama sekali tidak hidup di luar konteks sosial. Seperti yang dikatakan Aristoteles empat abad SM, manusia adalah makhluk sosial.

Sergey Shnurov. "Vegan", 2016

layanan pers

— Sebutkan tiga seniman kontemporer karya siapa yang kamu sukai.

— Saya dapat menyebutkan nama artis-artis hebat dan berpengaruh, tetapi ini tidak berarti saya menyukai semua yang mereka lakukan. Saya akan memasukkan Koons, Banksy dan Kiefer di antara mereka. Pameran yang terakhir saat ini sedang berlangsung di Hermitage.

— Anda mengatakan bahwa Anda sedang menunggu munculnya format media baru. Apa pendapat Anda tentang format seni seperti aksiisme?

— Faktanya adalah “Leningrad” sudah ada dalam genre ini sejak lama. Dan aksiisme bukanlah hal baru bagi kita. Kami mengadakan konser spontan di Nevsky Prospekt pada awal tahun 2000-an. Jadi, maafkan saya, tapi saya ada di sana. Dan apa yang mereka lakukan penulis modern dalam genre ini... Tampaknya bagi saya hal ini tidak sepenuhnya meresap ke dalam masyarakat. Seorang penduduk Metallostroy tidak tertarik dengan semua ini. Ini adalah produk kecil yang dirancang untuk ekspor. Ini bukan tentang semua orang. Dan apa yang tidak dimiliki semua orang juga tidak menarik bagi saya.

— Pernahkah Anda membeli karya seni? Dan jika ya, siapa?

— Kebanyakan mereka memberikannya kepada saya sebagai hadiah. Saya punya sedikit karya avant-garde Rusia, saya punya karya luar biasa karya Viktor Tsoi, dikerjakan dengan spidol, dan saya punya tanda tangan Mayakovsky.

— Ngomong-ngomong soal menjual karyamu, kamu bilang kamu bisa memberikan sesuatu kepada orang mabuk. Dan ketika Anda sadar, Anda menjadi lebih pedagang. Tapi tetap saja, berapa kisaran harga karya yang Anda jual?

— Salah satu karyanya menelan biaya 2 juta rubel. Dan sekarang dia ada di dalam koleksi Pribadi. Namun secara umum harganya berfluktuasi.

Pameran “Retrospektif Realisme Merek” di Museum Seni Modern Moskow akan berlangsung hingga 12 Juli 2017.