Artis Belarusia Mark Shagal. Mark berjalan melukis
Pelukis dan seniman grafis Rusia, seniman aneh, banyak juga yang menganggapnya seniman Prancis, seniman avant-garde. Dia melukis ilustrasi dengan gaya ekspresionisme untuk produksi teater. Karya surealis sang seniman penuh warna dan ekspresif.
Marc Chagall berasal dari keluarga Yahudi miskin. Ayah saya bekerja sebagai pemuat gudang. Sejak kecil, bocah lelaki itu memiliki imajinasi yang tak tertahankan dan pada usia 15 tahun ia dengan tegas memutuskan untuk menjadi seorang pelukis, yang tidak diterima oleh orang tuanya. Karena sangat religius, mereka mengikuti hukum Yudaisme, yang menganggap seni rupa sebagai dosa dan kerajinan yang tidak pantas.
Pada tahun 1900, Marc Chagall mendaftar di Sekolah Vitebsk, yang dirancang untuk studi empat tahun. Pada tahun 1906 ia belajar di sekolah seni Vitebsk Yu.M. Pena. Artis muda itu bermaksud melanjutkan studinya di St. Petersburg, tempat ia pergi bersama seorang temannya. Ayahnya menentangnya, tapi memberinya 27 rubel untuk pendidikan seninya.
Petersburg, Marc Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, memasuki kelas tiga tanpa ujian. Sekolah tersebut dipimpin oleh N.K. Roerich. Teman Victor Mekler dan Taya Brakhman, putri seorang dokter Vitebsk, membantu Chagall memasuki lingkaran kaum intelektual muda. Dari tahun 1909 hingga 1911, seniman Rusia belajar di sekolah seni swasta E.N. Zvantseva, di bawah kepemimpinan L.S. Baksta.
Pada musim gugur 1909, ketika Marc Chagall mengunjungi Vitebsk, Taya memperkenalkannya kepada calon istrinya Bella Rosenfeld, yang belajar di lembaga pendidikan terbaik untuk anak perempuan - Sekolah Guerrier di Moskow. Sang seniman kemudian menulis tentang pertemuan ini dalam bukunya “My Life”.
Pada tahun 1911, Marc Chagall pergi ke Paris, dan dia langsung jatuh cinta. Di Paris, sang seniman melanjutkan studinya dan juga mendapat banyak teman dari dunia seni. Pada tahun 1914, artis muda ini kembali ke tanah airnya, ke orang-orang terdekat dan tersayang. Pecahnya Perang Dunia Pertama menghalangi kembalinya Chagall ke Eropa. Pada tahun 1915, Marc Chagall menikah dengan Bella. Setahun kemudian, putri mereka Ida lahir, yang kemudian mengabdikan hidupnya untuk mempelajari pekerjaan ayahnya.
Pada tahun 1915, Chagall memasuki dinas di Komite Industri-Militer di Petrograd. Pada tahun 1916, Chagall menjadi anggota Masyarakat Yahudi untuk Dorongan Seni. Ketika revolusi berakhir, seniman Rusia dan keluarganya pergi ke Vitebsk, di mana ia diangkat sebagai komisaris resmi urusan seni.
Sejak 1920, di bawah naungan A.M. Efros, Marc Chagall bekerja di Teater Kamar Yahudi di Moskow. Dan pada tahun 1921 dia mengajar di sekolah buruh Yahudi, yang diselenggarakan untuk anak-anak jalanan. Pada tahun 1922, sebuah pameran seniman Rusia berlangsung di Lituania, dari mana ia pindah ke Jerman. Dan akhirnya, pada tahun 1923, keluarga Marc Chagall diundang ke Paris, tempat sang artis menghabiskan sisa hidupnya di French Riviera, 60 tahun. Alasan kepergian seniman Rusia ke luar negeri terletak pada penolakannya untuk menerima seni non-objektif pada periode pasca-revolusioner dalam sejarah Rusia, selama tahun-tahun pemberontakan dan inovasi.
Sepeninggal Bella Resenfeld, Marc Chagall menikah dengan Valentina Brotskaya. Pernikahan ini juga menjadi bintang dalam bidang seni. Pada saat ini, sang seniman mendapat pengakuan dunia, penghargaan tinggi, banyak pameran karya: lukisan, grafik, kaca patri, patung, keramik, dan mosaik... Tidak ada satu pun seniman abad ke-20 yang dapat menandingi skala Marc Chagall. Marc Chagall melukis Grand Opera dan jendela kaca patri katedral abad pertengahan.
Karya terkenal Marc Chagall
Lukisan “Di Atas Kota” dilukis pada tahun 1914-1918 dan disimpan di Galeri Negara Tretyakov. Lukisan ini menggambarkan hamparan kota asal sang seniman, Vitebsk. Di sepanjang pagar terdapat rumah-rumah kayu kecil dan gudang, terbenam dalam kabut tipis. Seorang pria dan seorang wanita sedang terbang di langit di atas kota. Agak aneh, tapi letak figurnya hampir horizontal. Pasangan terbang itu mungkin adalah sepasang kekasih yang melarikan diri dari kota pagi yang tertidur. Seorang pria yang sedang terbang memegangi payudara seorang wanita. Beginilah cara sang artis menggambarkan persatuannya dengan Bella Resenfeld. Gambarnya tampak seperti negeri dongeng dengan bintik-bintik berwarna pada rumah-rumah yang dibuat dengan warna-warna hangat. Lukisan itu menyampaikan gambaran mimpi sang pelukis, mengandung realitas dan imajinasi.
- Di atas kota
- Aku dan desa
Siapakah salah satu dari delapan bersaudara yang lahir pada akhir abad kesembilan belas di sebuah kota kecil dekat Vitebsk dalam keluarga seorang pedagang ikan haring Yahudi yang miskin? Mungkin seorang selebriti dunia. Dan itulah yang terjadi. Dan jika ada yang belum menebak siapa yang sedang kita bicarakan, ketahuilah bahwa ini adalah artis terkenal Marc Chagall. Biografi singkat masa kecilnya, tentu saja, tidak mengandung petunjuk apa pun tentang masa depan yang cemerlang. Padahal, nama orang ini cukup populer saat ini.
Awal dari perjalanan kreatif
Sebagai seorang anak, Chagall mulai belajar di sekolah dasar Yahudi, dan kemudian melanjutkan ke sekolah negeri, di mana pelajaran sudah diajarkan dalam bahasa Rusia. Setelah menguasai dasar-dasar pendidikan di sekolah, dari tahun 1907 hingga 1910 ia berhasil belajar sedikit melukis di St. Sebuah karya penting dari periode awal karyanya adalah lukisan “Kematian”, yang menggambarkan seorang pemain biola (gambar yang cukup sering diulang untuk seniman yang sedang kita pertimbangkan) dengan latar belakang peristiwa-peristiwa mimpi buruk di atas panggung.
Marc Chagall muda kemudian pindah ke Paris, ke sebuah studio di pinggiran kota Bohemian, di kawasan terkenal bernama La Ruche. Di sana ia bertemu dengan beberapa penulis dan seniman terkenal, termasuk Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay dan lain-lain. Eksperimen didorong di perusahaan ini, dan Chagall dengan cepat mulai mengembangkan kecenderungan puitis dan inovatif, dipengaruhi oleh kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis.
Kembali ke tanah air
Dan sejak saat itu biografi kreatifnya baru dimulai. Marc Chagall jatuh cinta pada Paris selamanya. Artis menyebutnya Vitebsk kedua. Ibu kota Prancis adalah pusat seni lukis dunia, dan di sana Mark tiba-tiba mendapatkan ketenaran. Paris-lah yang dianggap Mark Zakharovich sebagai sumber inspirasinya. Dan di sini dia praktis dinyatakan sebagai salah satu pendiri genre lukisan seperti surealisme. Tapi dia pergi.
Usai pameran di Berlin, Mark Zakharovich kembali ke Vitebsk, namun ia tidak berniat tinggal terlalu lama, hanya agar punya waktu untuk menikahi istrinya, Bella. Namun, jalur ini terhenti karena pecahnya Perang Dunia Pertama, karena perbatasan Rusia ditutup tanpa batas waktu.
Tapi, alih-alih putus asa, Marc Chagall terus berkreasi. Menikah dengan Bella pada tahun 1915, ia menciptakan mahakarya seperti "Pesta Ulang Tahun" dan lukisan akrobatik lucu berjudul "Potret Ganda dengan Segelas Anggur". Semua karya dari periode ini menjadi saksi kegembiraan sang seniman selama tahun-tahun pertama kehidupan pernikahannya.
Masa revolusioner dalam kehidupan seniman
Orang-orang Yahudi punya banyak alasan untuk menyukai revolusi. Bagaimanapun, hal itu menghancurkan Pale of Settlement dan memberikan kesempatan kepada banyak perwakilan dari negara ini untuk menjadi komisaris. Bagaimana perasaan Mark Zakharovich tentang revolusi? Dan informasi apa tentang periode ini yang terkandung dalam biografinya? Marc Chagall pun berusaha mencintai revolusi. Di kota asalnya, Vitebsk, pada tahun 1918, ia bahkan menjadi komisaris kebudayaan, dan kemudian mendirikan dan memimpin sekolah seni, yang menjadi sangat populer.
Mark Zakharovich, bersama murid-muridnya, mendekorasi kota untuk merayakan ulang tahun pertama Revolusi Oktober. Para pejabat tidak begitu senang dengan dekorasi perayaan tersebut seperti artis itu sendiri. Dan ketika perwakilan dari pemerintahan baru mulai bertanya kepada sang majikan mengapa sapinya berwarna hijau dan kudanya terbang di angkasa, dan yang paling penting, apa kesamaan karakter Chagalov dengan prinsip-prinsip revolusioner yang hebat dan Karl Marx, semangat untuk revolusi dengan cepat menghilang. . Terlebih lagi, kaum Bolshevik mendirikan Pale of Settlement yang baru, dan tidak hanya untuk orang Yahudi.
Pindah ke ibu kota dan keputusan untuk meninggalkan Rusia
Apa yang mulai dilakukan Marc Zakharovich Chagall? Biografinya masih terhubung dengan Rusia, dan sekarang dia pindah ke Moskow, di mana dia mulai mengajar menggambar untuk anak yatim piatu revolusi di koloni anak-anak. Mereka adalah anak-anak yang telah berulang kali mengalami perlakuan buruk di tangan para penjahat; banyak yang ingat kilauan bilah baja yang digunakan untuk menikam orang tua mereka sampai mati, menjadi tuli karena peluit peluru dan suara pecahan kaca.
Suatu hari, saat melewati Kremlin, Mark Zakharovich melihat Trotsky keluar dari mobil. Dengan langkah berat dia menuju ke apartemennya. Kemudian sang seniman menyadari betapa lelahnya dia, dan sangat merasa bahwa lebih dari apa pun dia ingin melukis gambarnya. Menurutnya, baik pemerintah Tsar maupun Soviet tidak membutuhkannya.
Marc Chagall memutuskan untuk membawa istri dan putrinya, yang sudah muncul saat itu, dan meninggalkan Rusia. Ia menjadi komisaris pertama yang meninggalkan negara baru itu tidak hanya untuk menyelamatkan nyawa orang-orang terkasih, tetapi juga jiwanya dari ketidakbebasan.
Kehidupan baru, atau Sikap terhadap karya seniman di luar negeri
Marc Chagall, yang biografi dan karyanya kini tidak lagi terhubung dengan tanah airnya, sedang melakukan perjalanan ke Prancis - menuju keabadiannya. Pada tahun-tahun berikutnya, frasa “jenius abad ini” dan “patriark seni lukis dunia” ditambahkan ke namanya. Prancis mengumumkan Mark Zakharovich sebagai kepala Sekolah Seni Paris. Pada saat yang sama, lukisan Chagall dibakar dalam api unggun besar di Jerman. Mengapa beberapa orang menganggap lukisannya sebagai puncak seni modern, sementara bagi yang lain hal itu menghalangi implementasi rencana “kanibalistik” mereka?
Dia mungkin dikejutkan oleh rasa kemandirian pribadi. Dia bebas, seperti Tuhan dalam proses penciptaan Alam Semesta. Di mana pun Chagall tinggal - di Vitebsk, New York atau Paris - dia selalu menggambarkan hal yang hampir sama. Satu atau dua sosok manusia melayang ke udara... Seekor sapi, ayam jago, kuda atau keledai, beberapa alat musik, bunga, atap rumah di kota asalnya, Vitebsk. Marc Chagall praktis tidak menulis apa pun lagi. Uraian lukisan-lukisan tersebut tidak hanya menampilkan gambar-gambar yang berulang, tetapi juga alur cerita yang praktis tidak berbeda satu sama lain.
Mimpi saat bangun tidur, atau apa yang dikatakan lukisan Mark Zakharovich
Namun para ahli dan ahli terkagum-kagum. Mark Zakharovich menampilkan objek biasa seolah-olah penonton baru pertama kali melihatnya. Dia menggambarkan hal-hal fantastis dengan sangat alami. Bagi pecinta seni yang sederhana dan tidak canggih, lukisan Mark Zakharovich adalah impian masa kecil yang biasa. Mereka mempunyai keinginan yang tidak terkendali untuk terbang. Melamun tentang sesuatu yang indah, gembira, dan sedih di saat yang bersamaan. Marc Chagall adalah seorang seniman yang dalam karyanya menyampaikan apa yang dirasakan setiap orang setidaknya sekali dalam hidupnya. Ini adalah kesatuan dengan Alam Semesta yang lebih besar.
Pria ini terkenal di seluruh dunia
Momen pencerahan yang langka ini berlangsung selama delapan puluh tahun oleh Mark Zakharovich. Inilah tepatnya takdir yang mengizinkan seniman hebat itu untuk berkreasi. Dia melukis ratusan lukisan. Lukisannya ada di Metropolitan Opera di New York dan Grand Opera di Paris. Karyanya juga mencakup lusinan jendela kaca patri di katedral-katedral di Eropa dan di gedung-gedung di seluruh dunia, tempat tinggal banyak orang yang mengetahui siapa Marc Chagall. Biografi dan lukisannya saat ini populer tidak hanya di Rusia. Bahkan di PBB pun ada unsur lukisan karya seniman berbakat ini.
biografi kreatif. Marc Chagall dan ketenaran dunia
Ketika Hitler berkuasa, sang seniman mulai mengungkapkan keprihatinannya tentang nasib umat manusia di masa depan. Ini adalah Solitude, di mana simbol-simbol Yahudi dan Kristen bercampur dengan massa Nazi yang meneror orang-orang Yahudi. Mark Zakharovich dievakuasi ke Amerika Serikat dan melanjutkan pekerjaannya di sana.
Perlu dicatat periode lain dalam karya seniman, yang dijelaskan dalam biografinya. Marc Chagall kehilangan istrinya pada tahun 1944, dan tentu saja hal ini tercermin dalam karya-karyanya. Bella muncul dalam lukisan seniman seperti "Nocturne" dan lain-lain: dalam beberapa bentuk, dengan hantu, dalam bentuk bidadari atau hantu pengantin.
Kembali ke Paris
Pada tahun 1948, Marc Zakharovich Chagall kembali menetap di Prancis, di Cote d'Azur. Di sini ia menerima banyak pesanan, desain set, dan kostum balet. Pada tahun 1960, ia mulai membuat jendela kaca patri untuk sinagoga Hadassah Medical Center.
Dia kemudian mengambil proyek besar dalam desain katedral di Zurich, Gereja St. Stephen di Mainz di Jerman dan Gereja All Saints di Inggris. Seniman terhebat Marc Zakharovich Chagall meninggal pada tanggal 28 Maret 1985, meninggalkan banyak koleksi karya di sejumlah cabang seni.
Marc Chagall menjadi salah satu simbol abad ke-20, namun bukan sisi gelapnya yang merusak, melainkan cinta, hasrat akan harmoni, dan harapan untuk menemukan kebahagiaan. Keabadiannya terletak pada kemampuannya menyampaikan kehadiran ruh Ilahi pada setiap benda di dunia sekitarnya.
Marc Chagall: “Agar lukisan saya bersinar dengan gembira...”
Kritikus seni Irina Yazykova menjelaskan mengapa karya seniman avant-garde merupakan pesan alkitabiah
Tiga negara menyebut seniman avant-garde terkenal itu sebagai "milik mereka" - Rusia, Prancis, dan Israel. Marc Chagall, seorang Yahudi asal, lahir di Vitebsk Rusia dan bertemu inspirasi dan cinta utamanya di sana. Petersburg dan Paris, di Rusia pasca-revolusioner menyiapkan sketsa pemandangan untuk pertunjukan dan merancang Teater Kamar Yahudi. Namun Marc Chagall menjadi selebriti dunia di Prancis, tempat ia beremigrasi bersama keluarganya pada tahun 1922.
Karya Chagall tidak hanya mencakup lukisan. Sang seniman mengilustrasikan Jiwa-Jiwa Mati karya Gogol, Fabel La Fontaine, kumpulan cerita Seribu Satu Malam, dan Alkitab dalam bahasa Prancis. Museum Chagall di Nice disebut “Pesan Alkitabiah”.
Marc Chagall juga ahli seni monumental: dia membuat mosaik, kaca patri, patung, dan keramik. Dia merancang banyak gereja dan sinagoga Katolik dan Lutheran di Eropa, Amerika dan Israel.
Dalam rangka peringatan 130 tahun kelahiran sang seniman, kritikus seni Irina Yazykova menjelaskan mengapa karya Marc Chagall tidak dapat dipahami tanpa konteks keagamaan, dan berbicara tentang karya-karya utama dengan alur cerita alkitabiah.
Irina Yazykova
Sejak masa remaja saya, saya terpesona oleh Alkitab. Bagi saya, dan sekarang, buku ini tampak sebagai sumber puisi terhebat sepanjang masa. Sudah lama saya mencari refleksinya dalam kehidupan dan seni. Alkitab itu seperti alam, dan inilah misteri yang ingin saya sampaikan.
- Marc Chagall, katalog pembukaan Museum Pesan Alkitab di Nice
Banyak sejarawan seni memandang Marc Chagall hanya sebagai salah satu seniman modernis abad ke-20. Beberapa menganggapnya sebagai penerus seni naif, yang lain - seorang modernis murni. Namun Chagall adalah fenomena khusus di abad kedua puluh.
Jika Malevich mengembangkan berbagai ide, mengeluarkan manifesto yang keras, Kandinsky mengembangkan filosofinya dan merefleksikannya dalam artikel “Tentang Spiritual dalam Seni,” maka Chagall tidak memiliki tugas seperti itu. Ia tidak menyatakan apa pun, ia hanya mengungkapkan kekagumannya terhadap dunia Tuhan dalam karyanya. Dan menurut saya salah jika memandang karya Marc Chagall di luar konteks agama.
Sebagai seorang anak, saya merasakan ada kekuatan yang meresahkan dalam diri kita semua. Itu sebabnya karakter saya berakhir di langit sebelum para astronot.
- Marc Chagall, “Semuanya ada dalam lukisanku », Surat kabar sastra, 1985
Berjalan, 1917-18
Minyak di atas kanvas
169,6 × 163,4 cm
Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia
Baginya, semuanya adalah keajaiban: kehidupan, cinta, keindahan - semua ini adalah perwujudan keajaiban. Ajaibnya, dia hampir terbakar sebelum dia dilahirkan: ketika ibunya melahirkan, kebakaran terjadi di dalam rumah, dan wanita yang bersalin dibawa keluar rumah di atas tempat tidur. Dia kemudian mengabadikan kejadian ini dalam sebuah lukisan dan mengatakan bahwa dia telah menjalani baptisan api. Dan ini, rupanya, membenarkan gagasan Chagall bahwa dia dilahirkan untuk sesuatu yang hebat. Sang seniman percaya bahwa Tuhan ingin dia menggambarkan keindahan dunia.
Saya tidak ingat siapa, kemungkinan besar ibu saya memberi tahu saya bahwa ketika saya lahir - di sebuah rumah kecil di pinggir jalan, di belakang penjara di pinggiran Vitebsk - terjadi kebakaran. Api melalap seluruh kota, termasuk kawasan miskin Yahudi. Ibu dan bayi di kakinya, beserta tempat tidurnya, dibawa ke tempat yang aman di seberang kota.
Tapi yang terpenting, saya dilahirkan mati. Saya tidak ingin hidup. Bayangkan, segumpal kecil pucat yang tidak ingin hidup. Sepertinya saya sudah cukup banyak melihat lukisan Chagall. Mereka menusuknya dengan peniti dan mencelupkannya ke dalam ember berisi air. Dan akhirnya dia mengeong lemah.
Kelahiran, 1910
Minyak di atas kanvas
65 × 89,5 cm
Museum Seni, Zurich, Swiss
Apa asal muasal religiusitas Marc Chagall?
Marc Chagall lahir di Vitebsk, dalam keluarga Yahudi yang miskin dan sangat religius, di mana semua orang mengetahui Alkitab dan perintah-perintah dengan baik, pergi ke sinagoga, berdoa, menyalakan lilin pada hari Sabtu dan makan. Chagall belajar bahasa Ibrani sejak dini dan mulai membaca Alkitab. Alkitab menjadi buku yang menemani sang seniman sepanjang hidupnya. Dan religiusitas, bisa dikatakan, ada dalam darah Chagall.
Andai saja Anda tahu betapa senangnya saya berdiri di sinagoga di samping kakek saya. Betapa malangnya aku harus berusaha keras sebelum aku bisa sampai di sana! Dan akhirnya di sinilah aku, menghadap jendela, dengan buku doa terbuka di tanganku, dan bisa mengagumi pemandangan tempat itu di hari Sabtu. Warna birunya tampak lebih tebal di bawah dengungan doa. Rumah-rumah itu melayang dengan damai di angkasa. Dan setiap orang yang lewat dapat melihatnya secara penuh.
Kebaktian dimulai, dan sang kakek diajak membaca doa di depan altar. Dia berdoa, bernyanyi, memainkan melodi yang kompleks dengan pengulangan. Dan di dalam hati saya seperti roda yang berputar di bawah aliran minyak. Atau seperti madu sarang lebah segar yang menyebar melalui pembuluh darah Anda. Saya tidak punya cukup kata untuk menggambarkan doa malam. Saya pikir semua orang kudus berkumpul di sinagoga pada hari ini.
Sabtu, 1910
Minyak di atas kanvas
90x95cm
Museum Wallraf Richards, Köln,
Jerman.
Iman dalam pemahaman Yahudi, Perjanjian Lama adalah lingkungan asli bagi Marc Chagall. Para nabi dalam lukisannya seringkali terlihat sama dengan orang-orang tua di tempat asalnya. Dia merasakan mereka sebagai saudara sedarahnya: inilah sejarahnya, keluarganya. Selain itu, orang-orang Yahudi juga mengenal baik nenek moyang mereka, hingga generasi ketujuh, kedelapan, atau bahkan kesepuluh. Dan ketika sang ayah menentang keputusan putranya untuk belajar melukis, Chagall berargumen bahwa nenek moyangnya melukis sebuah sinagoga pada abad ke-18.
Suatu hari yang cerah (dan tidak ada hari lain di dunia ini), ketika ibu saya sedang memasukkan roti ke dalam oven dengan sekop yang panjang, saya datang, menyentuh sikunya, yang dilumuri tepung, dan berkata:
Bu... Aku ingin menjadi seorang seniman. Saya tidak akan menjadi juru tulis atau akuntan. Itu sudah cukup! Pantas saja saya selalu merasa sesuatu yang istimewa akan terjadi. Nilailah sendiri, apakah saya seperti orang lain? Apa manfaatnya bagi saya?
Apa? Seorang seniman? Ya, kamu gila. Biarkan aku pergi, jangan ganggu aku dengan mengeluarkan roti. ...
Namun hal itu sudah diputuskan. Kami akan pergi ke Pan.
Aku dan desa, 1911
Minyak di atas kanvas
191 × 150,5 cm
Museum Seni Modern, New York, AS
Sang ibu membawa putranya ke seniman Yahudi Yehudi Pan, yang pernah belajar dengan Ilya Repin. Chagall mempelajari lukisan klasik, tetapi tidak bertahan lama dan mulai melukis sesuai tuntutan jiwanya. Dalam hal ini, dia benar-benar bebas: hal utama bagi Chagall adalah gambar, dan dia mencari ekspresifnya.
Pagar dan atap, rumah kayu dan pagar serta segala sesuatu yang terbuka di baliknya membuatku senang. Rangkaian rumah dan bilik, jendela, gerbang, ayam, pabrik kecil yang ditutup rapat, gereja, bukit landai (pekuburan yang ditinggalkan). Semuanya terlihat utuh jika dilihat dari jendela loteng yang bertengger di lantai. Aku menjulurkan kepalaku ke luar dan menghirup udara biru yang segar. Burung terbang lewat.
Di atas Vitebsk,
1915
39x31cm
Seni
Museum Filadelfia,
Amerika Serikat
Perbedaan Marc Chagall dari semua seniman avant-garde
Apa itu avant-garde? Seni yang maju, melakukan apa yang belum pernah ada sebelumnya. Dari sudut pandang ini, Chagall tentu saja adalah seorang seniman avant-garde. Setiap seniman avant-garde menciptakan dunia dan gayanya sendiri. Dunia Chagall adalah dunia cinta, keindahan, dan keajaiban. Dan gaya serta cara artisnya tunduk pada hal ini. Hal ini membedakannya dengan banyak seniman abad ke-20 yang sangat sering menggambarkan tragedi, sisi negatif dunia, bukan keindahan, melainkan keburukan. Dan meskipun Chagall juga memiliki hal-hal negatif dan gambaran tragis, motif utamanya tetaplah cinta dan kebebasan, kegembiraan dan keindahan.
Secara pribadi, saya tidak yakin teori itu bermanfaat bagi seni. Impresionisme dan kubisme sama asingnya bagi saya.
Menurut pendapat saya, seni, pertama-tama, adalah keadaan pikiran.
Dan jiwa itu suci bagi kita semua yang berjalan di bumi yang penuh dosa.
Jiwa itu bebas, ia mempunyai pikirannya sendiri, logikanya sendiri.
Dan hanya di sana tidak ada kepalsuan, di mana jiwa itu sendiri secara spontan mencapai tahap yang biasa disebut sastra, irasionalitas.
Yang saya maksud bukan realisme lama, bukan romantisme simbolik, yang membawa sedikit hal baru, bukan mitologi, bukan phantasmagoria, tapi... tapi apa, Tuhan, apa?
Bertunangan dan Menara Eiffel, 1913
Minyak di atas kanvas
77x70cm
Museum Nasional Marc Chagall, Nice, Prancis
Selain itu, seringkali seniman avant-garde adalah orang-orang yang tidak beriman, bahkan anti-ulama; namun ada pula yang terinspirasi oleh seni religius (Goncharova, Petrov-Vodkin, bahkan Malevich), tetapi memahaminya dengan cara mereka sendiri. Dan Chagall menggabungkan agama dan avant-garde.
Rupanya, dia mewarisi banyak hal dari Yudaisme Hasid. Dan Hasidim sangat memperhatikan emosi, apakah itu kegembiraan yang tulus atau pertobatan yang mendalam di hadapan Tuhan. Doa mereka diungkapkan tidak hanya dengan kata-kata, tetapi juga dengan nyanyian dan tarian. Hal ini juga diteruskan ke Chagall dan tercermin dalam sifat lukisannya.
Ada hari libur: Sukkot atau Simchas Torah. Mereka mencari kakek, dia hilang. Dimana, oh dimana dia?
Ternyata dia naik ke atap, duduk di cerobong asap dan mengunyah wortel, menikmati cuaca yang cerah. Sebuah gambar yang indah.
Biarkan siapa pun, dengan senang hati dan lega, menemukan kunci lukisan saya dalam kebiasaan polos keluarga saya. Jika karya seni saya tidak berperan apa pun dalam kehidupan kerabat saya, maka kehidupan dan tindakan mereka, sebaliknya, sangat memengaruhi karya seni saya.
Hari Raya Pondok Daun(Sukkot), 1916
Kanvas, guas
33x41cm
Galeri Rosengart, Lucerne, Swiss.
Apa saja ciri-ciri bahasa kiasan Marc Chagall?
Pertama-tama, Chagall memiliki perspektif khusus dan bulat. Dia melihat dunia dari sudut pandang burung atau malaikat dan ingin merangkul dunia sepenuhnya. Dan ini juga terkait dengan persepsinya tentang kehidupan, keinginan untuk mengatasi kehidupan sehari-hari, mengatasi dunia yang tidak nyaman. Ia percaya bahwa manusia diciptakan bebas, mampu terbang, demi cinta, dan cintalah yang mengangkat manusia di atas dunia. Meskipun pada awal abad kedua puluh, semua orang, sampai batas tertentu, bermimpi untuk terbang, mengatasi ruang dan waktu.
Artis, mana yang bagus? Apa yang akan dikatakan orang?
Beginilah cara mereka menghormati saya di rumah pengantin saya, dan di pagi dan sore hari dia membawakan pai hangat buatan sendiri, ikan goreng, susu rebus, potongan kain untuk gorden, dan bahkan papan yang berfungsi sebagai palet ke bengkel saya.
Buka saja jendelanya - dan dia ada di sini, dan dengan warna biru, cinta, bunganya.
Dari zaman kuno hingga hari ini, dia, berpakaian putih atau hitam, melayang di lukisan saya, menerangi jalan saya dalam seni. Saya tidak akan menyelesaikan satu lukisan atau satu ukiran pun sampai saya mendengarnya “ya” atau “tidak”.
Di atas kota
1918
Minyak di atas kanvas
56x45cm
Negara
Tretyakovskaya
galeri.
Seperti banyak seniman lainnya, Chagall sangat menyukai revolusi, dan pada ulang tahun pertamanya ia diangkat menjadi komisaris seni di Vitebsk. Seniman itu harus mengecat jalanan dan membuat poster. Namun tiba-tiba sebuah skandal besar terjadi: alih-alih bendera merah, otoritas Bolshevik malah melihat sapi terbang, malaikat, dan kekasih melayang di atas bumi di poster.
Para komisaris tampak kurang senang. Mengapa, katakanlah, sapi berwarna hijau dan kuda terbang melintasi langit? Apa persamaan mereka dengan Marx dan Lenin?
Chagall tidak dapat memahami alasan ketidakpuasan tersebut, dia mendukung kebebasan! Dan terbang adalah ekspresi kebebasan. Terlebih lagi, dia sedang jatuh cinta saat itu - artis itu memuja istri mudanya Bella. Keadaan ketika seseorang dapat mencipta, mencintai, terbang ke surga - dalam pemahaman Chagall, ini adalah kebebasan mutlak. Karier revolusioner sang seniman berakhir di sana.
Ulang tahun, 1915
Minyak, karton
80,5×99,5cm
Museum Seni Modern, New York, AS.
Saya tidak akan terkejut sama sekali jika, tidak lama setelah kepergian saya, kota ini menghancurkan semua jejak keberadaan saya di dalamnya dan umumnya melupakan seniman yang, setelah meninggalkan kuas dan catnya sendiri, menderita dan berjuang untuk menanamkan Seni di sini, bermimpi mengubah rumah sederhana menjadi museum, dan orang biasa - menjadi pencipta.
Namun jalan Chagall terus berlanjut dan, terinspirasi oleh cintanya, dia bekerja tanpa lelah dan menulis segala sesuatu yang dilihat matanya dan dirasakan jiwanya. Chagall melihat dunia berubah. Di satu sisi, di dunia ini semuanya sederhana, dekat, dapat dikenali: rumah, manusia, sapi... Itu sebabnya bahasa Chagall tampak naif, sederhana, celoteh hampir kekanak-kanakan, namun di balik kesederhanaan dan kenaifan ini terungkap kedalaman filosofis yang menakjubkan. Kadang-kadang gambarnya terkesan salah, komposisinya membingungkan, namun jika diperhatikan lebih dekat, Chagall menata lukisannya dengan sangat jelas, apalagi ia sering menciptakan komposisi sebagai sebuah karya musik, polifoni. Dia memiliki warna-warna cerah dan gambar yang mengesankan.
Di sini, di Louvre, di depan lukisan Manet, Millet, dan lainnya, saya mengerti mengapa saya tidak bisa menyesuaikan diri dengan seni Rusia.
Mengapa bahasa saya asing bagi rekan senegaranya?
Mengapa mereka tidak percaya padaku? Mengapa kalangan seni menolak saya? Mengapa di Rusia saya selalu menjadi roda kelima dalam kereta.
Mengapa semua yang saya lakukan tampak aneh bagi orang Rusia, namun semua yang mereka lakukan tampak tidak masuk akal bagi saya? Jadi kenapa?
Saya tidak bisa membicarakannya lagi.
Saya terlalu mencintai Rusia.
Artis di Vitebsk, 1977-78.
Minyak di atas kanvas
65 × 92 cm
Koleksi pribadi
Bagaimana memahami lukisan Marc Chagall
Dunia dalam lukisannya beragam; seringkali Anda menemukan hal-hal yang tidak serasi. Bahasa Chagall agak aneh; Anda pasti tidak bisa menyebutnya seorang realis. Namun Chagall mengetahui lebih banyak tentang realitas dibandingkan orang lain, dan dia mendorong kita untuk melihat lebih dalam ke dalamnya. Jadi, misalnya, dia menggambar seekor sapi berwajah manusia, dan di dalamnya ada anak sapi, kehidupan baru. Chagall melihat bagian dalam, yang tersembunyi. Dia melihat arti dunia ini, mengetahui bahwa Tuhan menciptakannya dengan cinta dan ingin manusia hidup dalam cinta. Dalam semua karyanya terdapat kekaguman terhadap keindahan ciptaan.
Aku berkeliaran di jalanan, mencari sesuatu dan berdoa: “Tuhan, Engkau yang bersembunyi di awan atau di belakang rumah tukang sepatu, nyatakanlah jiwaku, jiwa malang seorang anak gagap. Tunjukkan padaku jalanku. Saya tidak ingin menjadi seperti orang lain, saya ingin melihat dunia dengan cara saya sendiri.
Dan sebagai tanggapannya, kota itu meledak seperti senar biola, dan orang-orang, meninggalkan tempat biasanya, mulai berjalan di atas tanah. Teman-temanku duduk untuk beristirahat di atap.
Warnanya bercampur, berubah menjadi anggur, dan berbusa di kanvasku.
Artis: ke bulan, 1917
Guas dan cat air, kertas
32 × 30 cm
Koleksi pribadi
Lukisan Chagall sangat menarik untuk dilihat dan ditafsirkan; setiap detail dalam karyanya memiliki arti. Sekilas terlihat sangat sederhana, namun Anda mulai membongkarnya dan melihat esensi di balik hal-hal biasa. Saat ini, tidak ada yang memiliki lapisan seperti itu. Dan ini justru berasal dari pandangan alkitabiahnya tentang dunia.
Gelap. Tiba-tiba langit-langit terbuka, guntur, cahaya - dan makhluk bersayap cepat menyerbu masuk ke dalam ruangan dalam awan awan.
Kepakan sayap yang begitu besar.
Malaikat! - Menurut saya. Dan saya tidak bisa membuka mata - cahaya dari atas terlalu terang. Tamu bersayap itu terbang ke segala penjuru, bangkit kembali dan terbang ke celah di langit-langit, membawa serta kilau dan birunya.
Dan lagi kegelapan. Saya bangun.
Penglihatan ini digambarkan dalam lukisan saya “Penampakan”.
Penampakan, 1918
Koleksi pribadi
Adegan alkitabiah dalam karya Marc Chagall:
karya utama
Orang Yahudi yang Berdoa (Rabi Vitebsk), 1914
Minyak di atas kanvas
104 × 84 cm
Museum Seni Modern, Venesia, Italia
Gambar ini dilukis di Vitebsk. Untuk berdoa, orang Yahudi mengenakan jubah (tallit), mengikat filakteri - kotak berisi teks Kitab Suci, dan duduk, bergoyang, dan berdoa. Dan mereka bisa berdoa seperti ini berjam-jam. Chagall terpesona dengan ini. Dan dalam gambar ini ia tidak sekadar menampilkan keindahan hitam putih saja, meski digarap dengan indah. Namun keadaan batin juga penting di sini: Tuhan dan manusia, hidup dan mati, hitam dan putih. Chagall selalu melampaui apa yang dilukisnya, dia selalu ingin menunjukkan kedalaman kehidupan.
Saya juga mempunyai setengah lusin paman atau lebih. Semuanya adalah orang Yahudi sejati. Ada yang perutnya gendut dan kepala kosong, ada yang berjanggut hitam, ada yang berjanggut kastanye. Sebuah lukisan, dan itu saja.
Pada hari Sabtu, Paman Nekh menceritakan kisah-kisah inferior dan membacakan Kitab Suci dengan suara keras. Dia memainkan biola. Bermain seperti pembuat sepatu. Kakek senang mendengarkannya sambil berpikir.
Hanya Rembrandt yang dapat memahami apa yang dipikirkan lelaki tua ini - seorang tukang daging, pedagang, penyanyi - sambil mendengarkan putranya bermain biola di depan jendela yang berlumuran cipratan air hujan dan bekas jari berminyak.
Pemain biola jalanan, 1912-13.
Minyak di atas kanvas
188 × 158 cm
Museum Kota, Amsterdam, Belanda
Fiddler on the Roof adalah gambaran Yahudi yang terkenal. Dan ini selalu merupakan simbol dari sesuatu yang penting, karena pemain biola diundang ke momen paling khusyuk: pernikahan atau pemakaman. Sama seperti bel kita berbunyi, pemain biola keluar ke atap dan memberitahu semua orang tentang suka atau duka. Seperti malaikat, dia menghubungkan langit dan bumi: di Chagall dia berdiri dengan satu kaki di atap dan kaki lainnya di tanah. Dalam gambar ini kita melihat sebuah gereja dan sinagoga, seperti yang terjadi di banyak tempat. Chagall tumbuh besar dalam hal ini dan, bersama dengan budaya Yahudi, mengadopsi budaya Kristen.
Di sekelilingnya terdapat gereja, pagar, toko, sinagoga, bangunan sederhana dan abadi, seperti pada lukisan dinding Giotto. Kotaku yang sedih dan ceria! Sebagai seorang anak, sebagai orang bodoh, aku melihatmu dari depan pintu kita. Dan kamu benar-benar terbuka padaku. Jika pagar menghalangi, saya berdiri untuk menyerang. Jika tidak terlihat, dia naik ke atap. Dan apa? Kakek juga naik ke sana. Dan aku melihatmu sebanyak yang aku inginkan.
Kesepian, 1933
Minyak di atas kanvas
102 × 169 cm
Museum Seni Tel Aviv, Israel
Gambar ini sudah dari tahun 30an. Apa yang kita lihat di sini? Seorang nabi yang duduk dengan Taurat atau seorang Yahudi sederhana. Dan kemudian ada seekor sapi dengan wajah yang sepenuhnya manusia dan sebuah biola di dekatnya, dan seorang malaikat terbang di atas mereka. Tentang apa gambar ini? Ini tentang manusia di hadapan Tuhan. Orang Yahudi itu duduk dan memikirkan keberadaannya.
Dan semuanya menjadi spiritual. Pada bagian anak sapi terlihat gambar anak sapi yang melambangkan pengorbanan: binatang berwarna putih, tanpa noda sedikit pun. Manusia, malaikat, binatang, langit dan bumi, Taurat dan biola - inilah alam semesta, dan manusia memahami maknanya dan merenungkan nasibnya. Saya ingin mengingat kata-kata dari Mazmur: “Apakah manusia itu, sehingga kamu mengingatnya, dan anak manusia, sehingga kamu mengunjunginya?” (Mzm. 8:5).
"Pesan Alkitab" oleh Marc Chagall -
serangkaian ilustrasi untuk Alkitab
Pada tahun 1930-an, penerbit buku Perancis Ambroise Vollard mengundang Marc Chagall untuk membuat ilustrasi untuk Alkitab. Sang seniman, tentu saja, terpesona dengan gagasan ini, dan ia menanggapinya dengan sangat serius: dengan memanfaatkan perintah tersebut, ia melakukan perjalanan ke Palestina untuk merasakan negara yang sudah banyak ia baca, namun belum pernah ia baca. pernah.
Selama sepuluh tahun ia telah menciptakan serangkaian cetakan yang disebut “Pesan Alkitab”. Awalnya, siklus ini digagas secara hitam-putih. Dan pada tahun 1956, Alkitab dengan ilustrasi Chagall diterbitkan sebagai buku tersendiri, memuat 105 ukiran. Setelah perang, sang seniman berkenalan dengan litografi warna, dan sejak saat itu ia terus mengilustrasikan adegan-adegan alkitabiah dalam warna. Ilustrasi Marc Chagall untuk Alkitab tidak ada duanya. Tidak ada seorang pun yang dapat mengilustrasikan Alkitab seperti itu. Semua ilustrasi ini dijadikan pameran Museum Marc Chagall di Nice, yang dibuka pada tahun 1973 dan diberi nama “Pesan Alkitabiah”.
Ilustrasi dalam grafik:
Abraham dan tiga malaikat
Kisah alkitabiah yang terkenal tentang kunjungan nenek moyang Abraham oleh tiga utusan Tuhan atau oleh Tuhan sendiri. Abraham digambarkan menghadap kita, dan kita melihat malaikat hanya dari belakang. Chagall teringat perjanjian bahwa Tuhan tidak bisa digambarkan, jadi dia tidak memperlihatkan wajah malaikat. Benar, dalam karya-karya selanjutnya dia akan memerankan Tuhan. Dalam hal ini, dia adalah orang yang sangat bebas; baginya tidak ada pertanyaan: apakah mungkin menggambar seperti ini? Sesuai tuntutan jiwa, maka dia menggambar.
Abraham berduka atas Sarah
Di satu sisi, Chagall bukanlah seorang realis, namun di sisi lain ia menggambarkan beberapa hal dengan begitu mendalam sehingga seniman realistik tidak selalu bisa melakukannya. Dia menggambarkan kesedihan Abraham yang berduka atas kematian Sarah sedemikian rupa sehingga tidak bisa tidak menyentuh.
Pertarungan Yakub dengan malaikat
Kebebasan seniman dan orisinalitas pemikirannya terkadang luar biasa. Dalam gambar ini, malaikat yang bertempur dengan Yakub jelas tidak kurus, ini bukan makhluk ringan yang tidak wajar. Ini seperti dua remaja Yahudi yang berkelahi di sini, dan belum jelas siapa yang akan menang. Chagall menunjukkan peristiwa sakral melalui realitas kehidupan Yahudi yang dikenalnya. Namun detail yang tampak sehari-hari ini sama sekali tidak mengurangi kesedihan spiritual yang tinggi dari karya-karya ini.
Istri Yusuf dan Potifar
Kisah alkitabiah dari kehidupan Yusuf diilustrasikan dalam tradisi lukisan rakyat yang naif. Wanita cantik telanjang dengan payudara bulat, berbaring di tempat tidur, dan seorang pria muda malang yang tidak tahu cara menghindarinya. Chagall tidak takut menggambarkan peristiwa sakral dengan ironi. Baginya, Kitab Suci bukanlah sapi suci yang tidak bisa didekati. Ini adalah teks yang patut kita renungkan, yang memberikan proyeksi tentang kehidupan kita dan membantu kita memahami diri kita sendiri.
Mariam dan para wanita menari setelah Eksodus
Tarian Mariam dan istri-istri Israel penuh gairah gembira. Tentunya Chagall melihat wanita seperti itu di shtetl-nya. Dia berhubungan erat dengan budaya Hasid, dan Hasidim sangat musikal, dan doa mereka diungkapkan, antara lain, dalam tarian.
Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall (Marc Chagall Prancis, Yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 Juli 1887, Vitebsk, provinsi Vitebsk, Kekaisaran Rusia (sekarang wilayah Vitebsk, Belarus) - 28 Maret 1 985, Saint-Paul- de-Vence , Provence, Prancis) - Artis Rusia dan Prancis asal Belarusia-Yahudi. Selain grafis dan lukisan, ia juga terlibat dalam skenografi dan menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Salah satu perwakilan paling terkenal dari seni avant-garde abad ke-20.
Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887 di daerah Peskovatik di pinggiran Vitebsk, adalah anak tertua di keluarga juru tulis Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) dan istrinya Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Dia memiliki satu saudara laki-laki dan lima saudara perempuan. Orangtuanya menikah pada tahun 1886 dan merupakan sepupu pertama satu sama lain. Kakek seniman, Dovid Yeselevich Chagall (dalam dokumen juga Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), berasal dari kota Babinovichi, provinsi Mogilev, dan pada tahun 1883 ia menetap bersama putra-putranya di kota Dobromysli, distrik Orsha, Mogilev provinsi, jadi dalam “Daftar pemilik real estat properti kota Vitebsk”, ayah seniman Khatskel Mordukhovich Chagall dicatat sebagai “pedagang dobromyslyansky”; ibu artis berasal dari Liozno. Sejak tahun 1890, keluarga Chagall memiliki sebuah rumah kayu di Jalan Bolshaya Pokrovskaya di bagian ke-3 Vitebsk (diperluas dan dibangun kembali secara signifikan pada tahun 1902 dengan delapan apartemen untuk disewakan). Marc Chagall juga menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di rumah kakek dari pihak ibu Mendel Chernin dan istrinya Basheva (1844-?, nenek dari pihak ayah artis), yang saat itu tinggal di kota Liozno, 40 km dari Vitebsk.
Ia menerima pendidikan tradisional Yahudi di rumah, mempelajari bahasa Ibrani, Taurat dan Talmud. Dari tahun 1898 hingga 1905, Chagall belajar di sekolah empat tahun Vitebsk ke-1. Pada tahun 1906 ia belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, kemudian pindah ke St.
Dari buku Marc Chagall “My Life”: “Setelah mengambil dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang sepanjang hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang pemuda berpipi kemerahan dan berambut keriting, berangkat ke St. .Petersburg dengan seorang teman. Sudah diputuskan! Air mata dan kebanggaan mencekik saya, ketika saya mengambil uang dari lantai, ayah saya melemparkannya ke bawah meja. gagap, bahwa saya ingin pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat persis seperti apa wajahnya dan apa yang dia katakan. Awalnya dia tidak berkata apa-apa, lalu, seperti biasa, dia menghangatkan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan kemudian, dengan mulut penuh, dia berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mau. Tapi ingat: aku tidak punya uang lagi." andalkan itu.”
Petersburg, selama dua musim, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh N.K. Roerich (dia diterima di sekolah tersebut tanpa ujian untuk tahun ketiga). Pada tahun 1909-1911 ia melanjutkan belajar dengan L. S. Bakst di sekolah seni swasta E. N. Zvantseva. Berkat temannya di Vitebsk, Victor Mekler dan Thea Brakhman, putri seorang dokter Vitebsk yang juga belajar di St. Petersburg, Marc Chagall memasuki lingkaran intelektual muda yang menyukai seni dan puisi. Thea Brachman adalah seorang gadis terpelajar dan modern; dia berpose telanjang untuk Chagall beberapa kali. Pada musim gugur tahun 1909, saat tinggal di Vitebsk, Thea memperkenalkan Marc Chagall kepada temannya Bertha (Bella) Rosenfeld, yang saat itu sedang belajar di salah satu institusi pendidikan terbaik untuk anak perempuan - Sekolah Guerrier di Moskow. Pertemuan ini ternyata sangat menentukan nasib sang artis. “Dengan dia, bukan dengan Thea, tapi dengan dia aku seharusnya - tiba-tiba aku sadar! Dia diam, aku juga. Dia terlihat - oh, matanya! - Saya juga. Seolah-olah kami sudah saling kenal sejak lama, dan dia mengetahui segalanya tentangku: masa kecilku, kehidupanku saat ini, dan apa yang akan terjadi padaku; seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali. Dan saya menyadari: ini istri saya. Mata bersinar di wajah pucat. Besar, cembung, hitam! Ini mataku, jiwaku. Thea seketika menjadi orang asing dan acuh tak acuh padaku. Saya memasuki rumah baru, dan rumah itu menjadi milik saya selamanya” (Marc Chagall, “My Life”). Tema cinta dalam karya Chagall selalu dikaitkan dengan citra Bella. Dari kanvas semua periode karyanya, termasuk periode berikutnya (setelah kematian Bella), “mata hitamnya yang melotot” menatap kami. Ciri-cirinya dapat dikenali dari wajah hampir semua wanita yang ia gambarkan.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Kematian macam apa yang diprediksi oleh kaum gipsi untuk artis tersebut dan dalam peringkat “pencuri” apa yang dipimpin Chagall?
Penggemar karya Chagall di Vitebsk membawakan bunga pada hari peringatan 30 tahun kematiannya (2015). Foto oleh Anastasia Veresk
Pada tanggal 28 Maret 1985, Marc Chagall, seorang seniman kaca patri, dekorator, pematung, seniman grafis, salah satu perwakilan paling menonjol dari seni avant-garde abad ke-20, penulis lebih dari sepuluh ribu karya seni rupa, meninggal . Sang seniman berumur panjang, tidak hanya penuh dengan emosi yang mengasyikkan, tetapi juga menyaksikan peristiwa-peristiwa mengerikan yang memiliki arti penting dunia - revolusi brutal dan dua perang dunia.
Di hari jadinya yang ke 31, kami telah mengumpulkan beberapa fakta menarik tentang kehidupannya untuk Anda.
Potret diri dengan tujuh jari. sumber avangardism.ru
Fakta #1
Anak tertua dari 10 bersaudara juru tulis Khatskel Chagall, Moishe Chagall, lahir pada tanggal 7 Juli 1887 di pinggiran Vitebsk. Ketika dia lahir, api besar berkobar di kota, dan tempat tidur tempat ibu dan bayinya terbaring terus-menerus dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain untuk menyelamatkan mereka. Oleh karena itu, sepanjang hidupnya, sang seniman mengalami dan menggambarkan api yang menyelamatkannya dalam wujud seekor ayam jantan.
Fakta #2
Dia menerima pendidikan tradisional Yahudi di rumah: dia belajar bahasa Ibrani, Taurat dan Talmud. Ketika suasana hatinya sedang buruk, dia akan menggambar pemandangan alkitabiah atau bunga. Namun, yang terakhir terjual jauh lebih baik, yang membuat Chagall sangat kecewa.
Salib kuning. Foto avangardism.ru
Fakta #3
Chagall menjadi satu-satunya seniman di dunia yang jendela kaca patri menghiasi bangunan keagamaan beberapa agama: sinagoga, gereja Lutheran - total 15 bangunan di AS, Eropa, dan Israel.
Fakta #4
Satu-satunya pelukis yang masuk dalam peringkat seniman yang karyanya paling populer di kalangan Permintaan karyanya di kancah kriminal dunia adalah yang kedua setelah Pablo Picasso dan Joan Miro dalam popularitas - lebih dari setengah ribu lukisan Chagall terdaftar sebagai hilang .
Sebuah fragmen dari karya Marc Chagall "Paisane", dicuri 6 tahun lalu dan ditemukan di Los Angeles. Foto dailymail.co.uk
Fakta #5
Sejumlah lencana Eropa dan global yang diterima oleh sang master sepanjang hidupnya dimahkotai pada tahun 1977 dengan penghargaan tertinggi Perancis - Salib Agung Legiun Kehormatan. Pada bulan Oktober 1977 - Januari 1978, Louvre, yang melanggar peraturan, mengadakan pameran untuk menghormati Chagall yang masih hidup (dalam rangka ulang tahunnya yang ke-90).
Fakta #6
Ada legenda bahwa suatu ketika Chagall, bahwa dia akan berumur panjang dan sangat kaya, akan mencintai satu atau dua orang biasa dan mati dalam pelarian. Dan prediksi itu menjadi kenyataan - pada 28 Maret 1985, Chagall yang berusia 98 tahun menaiki lift untuk naik ke lantai dua rumahnya di Saint-Paul-de-Vence. Selama pendakian, jantungnya berhenti berdetak.