Sebelum menjadi penulis. Profesi kreatif: bagaimana mereka menjadi penulis? Apakah menyenangkan menjadi Leo Tolstoy?

Orang membaca buku, terkadang merasa tertarik, dan terkadang senang. Karya sastra lainnya cepat terlupakan. Terkadang cerita dan novel masih belum dibaca. Tapi bagaimanapun juga, penulis yang namanya tertera di sampulnya sepertinya adalah orang yang romantis. Bagi orang biasa yang berangkat kerja pada jam sembilan, sering kali tampaknya ini adalah hal yang patut ditiru - bekerja kapan pun dia mau, tidak mendengarkan komentar-komentar membosankan dari atasannya, menerima bayaran besar dan tinggal di a dunia khusus di mana fantasi berkuasa, konflik karakter fiksi, dan peristiwa misterius terjadi. Untuk mencapainya, Anda perlu mengetahui bagaimana jadinya penulis. Namun para penulisnya sendiri tidak terburu-buru untuk membagikan rahasia mereka ini, meskipun secara kata-kata mereka sepertinya tidak menyembunyikan apa pun.

Jika bisa, jangan menulis

Saat duduk di depan meja, setiap orang yang telah memilih sastra sebagai profesi harus mengingat tanggung jawab ini. Namun membuat pilihan ini sendiri saja tidak cukup; kecintaan terhadap seni harus saling menguntungkan.

Penulis juga adalah pembaca

Sangat sulit suatu hari nanti untuk mengambil pulpen atau duduk di depan papan ketik komputer dan mencoba mengungkapkan totalitas perasaan yang melonjak dalam format huruf. Semuanya mengganggu dan mengalihkan perhatian, kata-kata sulit disandingkan, pikiran terasa basi dan sepanjang waktu ada perasaan sudah ada yang menulisnya. Tidak ada yang salah dengan hal ini, apalagi jika penulis baru sendiri sudah banyak membaca. Penulis pemula sering kali langsung ingin menjadi Dostoevsky atau Chekhov, tetapi tidak semua orang berhasil. Dalam pengertian ini, menarik untuk disimak metamorfosis kesadaran Anton Pavlovich yang dapat ditelusuri dalam tulisannya dari jilid pertama hingga jilid terakhir. Dari “Letter to a Learned Neighbor” hingga “The Bishop” ada “jarak yang sangat besar” (dalam kata-kata klasik lainnya). Dampak yang lebih menggembirakan datang dari membaca penulis-penulis kontemporer, namun tidak semua orang dapat bertahan lama.

Masalah komersial yang penuh kebencian

Penyair besar Rusia ini berbicara tentang inspirasi dan manuskrip yang bisa dijual, dan sulit untuk tidak setuju dengan Alexander Sergeevich dalam hal ini. Namun di zaman pemasaran dan manajemen yang berkelanjutan, pasokan jauh melebihi permintaan. Tidak semua calon penulis mendengarkan nasihat di atas tentang tidak menggunakan pena kecuali benar-benar diperlukan, sehingga semua kantor editorial, tanpa kecuali, kewalahan dengan manuskrip, yang sebagian besar pasti akan terlupakan. Seorang penulis berbakat akan membutuhkan kualitas pribadi utama bagi siapa pun - kesabaran. Pada saat yang sama, kita harus ingat bahwa buku itu harus menarik. Penerbitan adalah perusahaan komersial, tujuannya adalah untuk mendapatkan keuntungan, produknya harus dijual. Sebelum duduk di meja, Anda harus dengan bijaksana menilai potensi membaca dari karya Anda di masa depan dan membuat potret psikologis calon pembaca. Apakah itu berhasil? Apakah itu berhasil? Kalau begitu ayo mulai bekerja!

Apa yang harus ditulis?

Fiksi macam apa yang mereka baca hari ini? Diyakini bahwa setiap penerbit memiliki spesialis yang mengetahui jawaban atas pertanyaan ini. Judul pekerjaannya adalah penerbit. Secara teoritis, ia dapat memprediksi kecepatan penjualan peredaran, volumenya, dengan kata lain, apa yang menentukan “potensi komersial suatu produk”. Mungkin penerbit sering melakukan kesalahan, tetapi sangat sulit untuk memverifikasinya.

Penulis anak-anak jarang ditemukan akhir-akhir ini, dan bukan tanpa alasan bahwa buku-buku Suteev, Nosov, Prishvin, dan banyak genre klasik lainnya mengalami banyak edisi, dan permintaan akan buku-buku tersebut tidak berkurang. Genre yang paling populer adalah melodrama, detektif, mistisisme, fantasi dan beberapa lainnya yang termasuk dalam definisi budaya anak muda. Saat ini, buku-buku tersebut dibaca oleh ibu-ibu rumah tangga (tentu saja tidak semuanya), pelajar, dan intelektual era Soviet yang belum terbunuh oleh perestroika-perestroika dalam dua dekade terakhir. Penulis modern, jika ingin menjadi terkenal, harus mempertimbangkan fakta ini ketika memilih arah gaya karyanya. Mereka harus berkreasi untuk pembacanya. Tidak akan ada yang lain, dan bahkan yang ini pun semakin sedikit...

Bagaimana cara menulis

Semua warga kami bersekolah. Artinya semua orang bisa membaca. Dan menulis juga. Namun bukan berarti profesi penulis bisa diakses publik. Ini perlu dipelajari, ini adalah seni. Dan seperti seni lainnya, seni terdiri dari dua bagian utama - bakat dan kerajinan. Ada juga bahan ketiga - tenaga kerja, tetapi akan dibahas lebih lanjut nanti. Anda bisa bermimpi menjadi kreatif sejak kecil, apalagi jika Anda memiliki kemampuan. Tapi di mana belajar menjadi penulis? Jawaban atas pertanyaan ini tampak jelas: tentu saja, di departemen filologi! Para guru di sana pasti tahu cara mengungkapkan pikiran! Ya, memang benar, tetapi paling sering tentang bagaimana tidak melakukannya. Lulusan departemen sastra memiliki penguasaan teori yang sangat baik, tahu cara menyusun frasa dengan benar, dan akrab dengan aturan linguistik, tanda baca, dan, tentu saja, ejaan. Itu sebabnya, rupanya, mereka sendiri paling sering tidak menulis apa pun.

Non-profesional

Baik penulis masa lalu maupun penulis modern, pada umumnya, datang ke dunia seni dari profesi yang sama sekali berbeda. Cerita detektif ditulis oleh mantan petugas penegak hukum, melodrama dibuat oleh guru atau insinyur. Chekhov adalah seorang dokter zemstvo, dan Tolstoy adalah seorang perwira. Apakah ini berarti mereka tidak mempelajari suatu keahlian? Sama sekali tidak. Mereka hanya memahami seluk-beluknya, tidak duduk di meja siswa, tetapi di tempat yang sangat berbeda. Pendidikan mandiri adalah jenis pendidikan terbaik. Ada perbincangan khusus tentang bagaimana jadinya penulis saat ini. Sastra telah menjadi sebuah bisnis, tidak semua orang diperbolehkan melakukannya, dan nilai artistik dari sebuah karya tidak selalu menjadi kriterianya. Tapi Ivan Shmelev berbicara tentang masa lalu. “How I Became a Writer” adalah cerita yang penuh humor, namun juga memiliki momen yang sangat serius. Ini dengan jujur ​​​​menggambarkan kisah "menyeramkan" semi-anak-anak pertama, bayaran yang diterima sebesar 80 rubel (jumlah yang cukup layak untuk saat itu) dan namanya sendiri di halaman berharga Ulasan Rusia, yang tampaknya asing. Jelas bagi pembaca bahwa sejak peristiwa-peristiwa tersebut dijelaskan, banyak air telah mengalir di bawah jembatan, dan banyak perubahan telah terjadi dalam pandangan dunia penulis.

Tentang kata-kata, hidup dan mati

Biasanya, pengerjaan sebuah karya sastra dimulai dengan sebuah ide. Ada momen-momen dalam kehidupan setiap orang yang pantas untuk dibicarakan. Tidak semua orang membutuhkan presentasi seperti itu, namun jika ada kebutuhan, ada baiknya memikirkan sisi teknis pelaksanaannya. Bagaimana menjadi seorang penulis dapat dinilai dari apa yang harus mampu mereka lakukan. Pertama, ada suku kata yang bagus. Ini melibatkan kepatuhan terhadap aturan-aturan tertentu, di antaranya kita dapat menyebutkan berbagai poin yang agak formal dan kesalahan paling umum yang dilakukan oleh penulis pemula (misalnya, dalam kasus topi yang jatuh saat “berkendara melewati stasiun N”). Sebagai buku teks, Anda bisa menggunakan buku bagus, “The Living and the Dead Word,” yang ditulis oleh Nora Gal.

Ada juga yang namanya orisinalitas. Hal ini diwujudkan dalam kekhasan ucapan karakter dan pengenalan mereka. Seorang wanita berbicara dalam kehidupan dengan cara yang berbeda dari seorang pria; dialek penduduk desa berbeda dengan ucapan penduduk kota. Namun, harus ada takarannya, jika tidak pembaca akan kesulitan memahami teks. Selera yang bagus dan penceritaan yang menarik akan memberikan manfaat yang tidak diragukan lagi pada buku ini, dan dalam hal ini akan disukai banyak orang.

Deskripsi beberapa momen profesional terkadang membutuhkan pengetahuan yang mendalam. Misalnya tindakan seorang pilot dalam mengendalikan tidak dapat digambarkan oleh penulis jika ia sendiri belum pernah menerbangkan pesawat. Kurangnya profesionalisme langsung terlihat, sehingga disarankan untuk menghindari momen seperti itu agar tidak menjadi sasaran kritik yang adil. Namun, Anda juga tidak boleh mengalihkan perhatian pembaca dengan pertanyaan-pertanyaan yang sangat terspesialisasi, kecuali, tentu saja, Anda sedang menulis sebuah karya seni dan bukan buku teks.

Kritik awal

Setiap penulis berpikir bahwa dengan karyanya dia telah membuat umat manusia bahagia, dan ini adalah hal yang normal. Lagi pula, jika tidak, tidak ada gunanya mengambil pena. Pertanyaan lainnya adalah sejauh mana pendapat seorang penulis muda (tidak harus berdasarkan usia) sesuai dengan realitas objektif. Tidak semua orang memiliki bakat sebagai penulis, tetapi Anda dapat menentukan kehadirannya dengan membiarkan orang lain membaca karya Anda. Perlu diingat bahwa kenalan baik, sahabat, dan sahabat setia jarang bisa mengucapkan kata-kata kejam seperti “kakak, biasa-biasa saja”, atau “pak tua, kamu menulis cerita yang membosankan sampai-sampai menguap.” Oleh karena itu, yang terbaik adalah memilih pembaca yang lebih bebas mengutarakan pendapatnya. Pilihan terbaik adalah guru sastra sekolah (dan alasan yang bagus untuk mengunjungi guru tersebut, terutama pada Hari Guru atau hari libur lainnya). Masalahnya adalah dia tidak selalu punya waktu, tetapi jika penulis menunjukkan keberhasilan dalam subjeknya pada suatu waktu, dia pasti akan membacanya, dan bahkan dengan pensil merah di tangannya, dan ini adalah bantuan yang sangat berharga. Ada juga rekan kerja (jika bukan bawahan tentunya). Secara umum, penulis memegang kendali di sini; dia lebih tahu siapa yang bisa menjadi sensor awal dan siapa yang tidak. Dan Anda juga perlu menjadi psikolog untuk memahami apakah pembaca menyukai karya tersebut atau tidak. Masyarakat kita juga berbudaya...

Tentang volume

Menulis beberapa cerita bukanlah segalanya. Kita dapat mengatakan bahwa ini bukan apa-apa. Sebelum Anda menjadi penulis terkenal, Anda harus bekerja keras. Ini berarti bahwa hanya penulis yang dapat menawarkan kepada penerbit sebuah buku lengkap, atau lebih disukai beberapa buku, yang memiliki peluang untuk diterbitkan. Dan ini adalah selusin setengah lembar cetakan (masing-masing sekitar 40 ribu karakter dengan spasi), hingga total setengah juta karakter (penerbit berbeda memiliki persyaratan berbeda). Dua atau tiga cerita pendek dapat diterbitkan dalam satu almanak, tetapi menerbitkan buku independen dalam hal ini adalah mustahil. Oleh karena itu, Anda perlu bersabar dan bekerja, dan tanpa jaminan kesuksesan 100%. Alasan lain untuk memikirkan apakah perlu melakukan pengorbanan seperti itu...

Bagaimana mencapai penguasaan

Keterampilan apa pun dicapai melalui olahraga. Penampil pop percaya bahwa bernyanyi di restoran adalah sekolah vokal yang bagus. Bagi seorang calon penulis, jurnalisme atau copywriting bisa menjadi wadah keterampilan dan profesionalisme. Kemampuan mengungkapkan pikiran secara runtut dalam bentuk teks menjadi kebiasaan yang mendekati otomatisme. Seorang penulis artikel berpengalaman tidak akan pernah menggunakan kata-kata yang sama dalam kalimat yang berdekatan (kecuali sebagai teknik khusus), akan memperhatikan gaya, menjaga ritme narasi, dan sekaligus mengembangkan gayanya sendiri, ciri khas setiap penulis asli. Keterampilan ini sangat penting dan akan berguna saat membuat karya seni, apa pun genrenya.

Bagaimana cara menerbitkan buku?

Dan begitulah buku itu ditulis. Keraguan terakhir telah berlalu, saya ingin mempublikasikannya. Penulis sudah mengetahui secara umum bagaimana orang lain menjadi penulis, dan dia ingin mencobanya sendiri. Tampaknya wajar jika ingin mengirimkan naskah ke penerbit tertentu, dan harapan akan keputusan positif dari editor mengenai publikasi juga dapat dibenarkan. Novikov-Priboi, Jack London dan banyak penulis Rusia dan asing lainnya melakukan hal itu. Mereka menerima bayaran, mula-mula sangat sederhana, dan kemudian cukup serius. O. Henry, misalnya, menerbitkan cerita pertamanya saat berada di penjara.

Namun pengalaman berabad-abad yang lalu belum menjadi alasan untuk optimisme berlebihan. Naskah tersebut dipertimbangkan untuk waktu yang lama, dan sering kali jawabannya berisi teks standar yang menyatakan bahwa “bukan untuk kepentingan komersial”. Apakah aku harus marah karena hal ini? Tentu saja sayang, namun Anda tidak boleh putus asa. Pada akhirnya, penerbitnya bisa dimengerti. Percetakan buku adalah sebuah bisnis, dan semua pelaku bisnis enggan menginvestasikan uang pada proyek yang prospek finansialnya meragukan. Dan mencetak saat ini bukanlah bisnis yang murah.

Jalan menuju ketenaran memang berliku dan sulit, namun peluang untuk mengatasinya masih ada. Pertama, ada lebih dari satu penerbit di negara kita. Dan kedua, Anda bisa meraih kesuksesan dengan cara lain (jika Anda yakin buku tersebut akan sukses di kalangan pembaca). Keuntungan waktu kami adalah, setelah mengeluarkan uang, Anda dapat mencetak semuanya, memilih sendiri sampul, format, dan ilustrasinya. Jika Anda membutuhkan jasa editor, Anda juga harus membayarnya. Ngomong-ngomong, banyak penulis Rusia yang pertama kali menerbitkan dengan biaya sendiri di masa lalu. Tidak ada yang salah dengan pendekatan ini. Selain itu, jika beruntung, Anda bisa menemukan sponsor yang akan membiayai jasa pencetakannya. Jika berhasil, akan berguna untuk mengembalikan uang yang dikeluarkan kepadanya, dan bahkan dengan bunga, karena dengan memberikan “uang hasil jerih payah”, seseorang (atau organisasi) mengambil risiko. Paling tidak, ada baiknya menentukan persyaratan sponsorship terlebih dahulu.

Yang terbaik adalah memilih penerbit yang memiliki jaringan toko buku sendiri, jika tidak maka akan timbul situasi yang membuat banyak calon penulis terkagum-kagum. Seorang penulis menerima setumpuk besar paket karyanya sendiri dan tidak tahu apa yang harus dilakukan dengannya. Dalam hal ini, Anda harus terlibat secara mandiri dalam penjualan literatur, bernegosiasi dengan organisasi perdagangan mengenai penjualan. Mungkin kurangnya pengalaman; selain itu, banyak toko yang terbiasa bekerja dengan pemasok mereka sendiri dan terkadang menolak kerja sama hanya agar tidak membingungkan departemen akuntansi. Secara umum, ada banyak kesulitan, dan yang terpenting, Anda harus mengatasinya sendiri.

Fitur baru

Para penulis modern mempunyai akses terhadap cara-cara untuk mencapai ketenaran yang tidak dimiliki oleh para penulis besar di masa lalu. Setiap hari, dalam cuaca apa pun dan hampir sepanjang waktu, ratusan ribu, dan mungkin jutaan, orang duduk di rumah dan apartemen mereka dan mencari sesuatu yang menarik untuk dibaca di Internet. Di situs khusus, siapa pun yang menganggap karyanya berbakat dapat mempresentasikannya kepada masyarakat umum. Seorang penulis pemula tidak boleh langsung memikirkan biaya yang tinggi (atau apa pun), jadi ada cara mudah untuk mengevaluasi keberhasilan karya Anda sendiri dengan menerbitkan karya Anda di beberapa halaman populer secara gratis, dengan mengandalkan ulasan. Setelah Anda yakin bahwa pembaca tertarik dengan karya tersebut, Anda bisa mencoba menjual naskah tersebut di situs berbayar.

Seorang calon penulis tidak hanya harus berbakat, tetapi juga sangat sabar dan aktif. Hal utama dalam menulis adalah memiliki semangat terhadap karya ini, menikmatinya dan tidak putus asa, meskipun Anda tidak diakui oleh para kritikus.

Kualitas apa yang dibutuhkan seorang penulis? Mungkin yang paling penting adalah imajinasi dan kemampuan mengekspresikan pikiran Anda secara kiasan di atas kertas. Namun Anda tidak akan bisa mendapatkan pekerjaan berkat koneksi di bisnis ini. Untuk menjadi penulis yang sukses, pertama-tama Anda harus menulis di meja, kemudian mengirimkan makalah Anda yang tidak dapat rusak ke editor, dan kemudian menunggu berbulan-bulan untuk mendapatkan tanggapan. Beruntung atau tidaknya Anda, apakah karya Anda tidak hanya tampak menarik, tetapi juga dalam format yang diminati pembaca - penerbitlah yang memutuskan. Oleh karena itu, Anda tidak hanya harus berbakat, tetapi juga sangat sabar dan aktif, karena jika Anda tidak menjual diri sendiri, tidak ada yang akan membeli.

Cinta harus dimenangkan

Tentu saja, tidak ada seorang pun yang bisa merumuskan instruksi tepat yang akan membantu Anda menjadi seorang penulis. Namun, banyak yang dengan senang hati membicarakan perjalanan mereka di bidang ini, tentang bagaimana talenta muda dapat mengukir nama untuk diri mereka sendiri.

Pertama-tama, kami berbicara dengan penulis novel roman dan sejarah, cerita detektif dan fiksi ilmiah, Elena Arsenyeva. Elena Grushko (dia kemudian menggunakan nama samaran) lahir di Khabarovsk. Dia lulus dari fakultas filologi Institut Pedagogis Khabarovsk dan melalui korespondensi dari departemen penulisan skenario VGIK. Setelah itu, ia bekerja di Khabarovsk TV sebagai editor program untuk anak-anak dan remaja, di majalah sastra dan seni “Far East” dan di penerbit buku Khabarovsk. Setelah pindah ke Nizhny Novgorod, ia menjadi perwakilan regional Pengawal Muda.

Karya pertama Elena adalah cerita pendek “Not a Wife,” yang diterbitkan di majalah Far East. Seorang kritikus surat kabar Literary Russia, yang mengulas karya penulis muda dari Siberia dan Timur Jauh, benar-benar menghancurkan debutan tersebut, tetapi dia tidak kecewa dan membawa kumpulan cerita “The Last Snow of April” ke penerbit. Jika pada awalnya Elena adalah penggemar realisme dan dokumenter, kemudian ia mulai tertarik pada dongeng dan fantasi: begitulah cerita “Blue Cedar”, “Athenaora Metter Porfirola”, “Constellation of Visions” dan lain-lain muncul.

“Terkadang kesuksesan datang kepada seorang penulis dengan cepat, dan terkadang mereka menunggu bertahun-tahun. Saya selalu berperan aktif dalam kehidupan publik: Saya menghadiri seminar untuk penulis fiksi ilmiah muda dari Siberia dan Timur Jauh di Novosibirsk dan banyak konvensi khusus lainnya,” kenang Elena. Tak lama kemudian takdir memberinya hadiah baru - bertemu penulis fiksi ilmiah Yuri Medvedev selama perjalanan ke Moskow. Selama beberapa tahun mereka ikut menulis buku-buku yang bersifat ensiklopedis tentang sejarah Rus, Rusia, dan kehidupan Rusia.

Pada akhir tahun 90-an, Elena Grushko mulai menulis karya sejarah dan cerita detektif, dan kemudian memperoleh nama samaran. Sekarang dia memiliki lebih dari tujuh puluh novel - detektif, sejarah, roman, serta kumpulan cerita pendek sejarah. “Hal utama dalam menulis adalah bergairah dengan bisnis ini, menikmatinya dan tidak putus asa, meskipun Anda tidak diakui oleh para kritikus. Cinta harus dimenangkan,” penulis merangkumnya.

Saya menulis untuk meja saya, tetapi saya menghasilkan uang dari jurnalisme.

Sayangnya, tidak semua orang yang memilih jalur menulis seberuntung itu. Berikut kisah Tatyana: “Saat masih kuliah di Fakultas Filologi UNN, saya mulai bekerja sebagai jurnalis dan pada usia 25 tahun saya menjadi pemimpin redaksi di sebuah terbitan sekuler Nizhny Novgorod. Tapi selama ini saya bermimpi menulis buku.” Tatyana adalah pemimpin redaksi tiga media cetak, tetapi setelah 15 tahun dia membuat keputusan penting untuk berhenti bekerja sebagai pekerja lepas agar punya waktu untuk membuat karyanya. Ia sendiri mengirimkan proposal ke penerbit Moskow hingga salah satu dari mereka setuju untuk menerbitkan bukunya yang membahas tentang profesi jurnalis. Akibatnya, biayanya berjumlah 18 ribu rubel. Jumlah yang sama harus ditransfer untuk setiap 5 ribu eksemplar terjual.

Belakangan, Tatyana menulis dua novel sejarah lagi, tetapi selama empat tahun penerbit telah menolaknya - “bukan formatnya.” “Sekarang saya telah memposting novel saya di Internet - saya memiliki penggemar sendiri, kami berkorespondensi dengan mereka. “Saya tidak putus asa – saya pikir masih ada lagi yang akan terjadi,” katanya. - Yang penting saya menikmati prosesnya, itu sangat penting. Dan saya menghasilkan uang sebagai jurnalis dengan penerbangan gratis.”

Penulis menciptakan Alam Semesta baru

Bintang baru dari penerbit Eksmo Olga Volodarskaya- penulis novel dalam genre melodrama dan cerita detektif (“Bitch for Dessert”, “Murder in Retro Style”, “Ghosts of the Sunny South”, “Cry, the Loving Executioner”, “Don Juan's Punishment”). Terlepas dari judulnya yang menyeramkan, pada dasarnya tidak ada bos kejahatan, pengedar senjata, atau narkoba dalam bukunya. Olga mengakui bahwa sebagai seorang anak dia adalah seorang pemimpi yang buruk, dia menyukai buku-buku Volkov tentang Kota Zamrud dan senang membayangkan bagaimana suatu hari dia akan berakhir di negeri ajaib. Karya pertamanya didedikasikan untuk petualangan gadis Olya dan teman-teman berkaki empatnya. Sejak itu, ia terus-menerus mengarang sesuatu: baik dongeng, cerita, atau naskah film.

Olga memutuskan untuk mulai menulis dengan serius pada usia dua puluh lima tahun, setelah dia menyelesaikan karya besar pertamanya, melodrama sejarah Bluebeard's Wife. “Saya tidak mengizinkan siapa pun membaca buku saya: Saya menyembunyikan manuskripnya, memasukkan kata sandi di komputer - singkatnya, saya menulis di atas meja,” katanya. “Hanya novel detektif pertama, “Bitch for Dessert,” yang dilihat pembacanya.” Genre ini dipilih lima tahun lalu hanya karena popularitasnya. Saat membaca cerita detektif, Olga selalu langsung mengetahui pembunuhnya dan percaya bahwa menulisnya juga sama membosankannya. Tapi semuanya menjadi jauh lebih menarik, dan dia mengerjakan novel ketiga dengan penuh semangat. “Menulis buku baru seperti menciptakan alam semesta baru,” jelas Olga. - Lagi pula, Anda menciptakan dunia Anda sendiri, mengisinya dengan orang-orang, dan menciptakan nasib mereka. Mungkin aku punya khayalan akan keagungan, tapi aku percaya bahwa seorang penulis menciptakan dunia baru."

Dari kehidupan lama - sebagian

Olga Volodarskaya menyarankan calon penulis untuk bersabar dan keras kepala. Pada suatu waktu, dia membawa beberapa buku ke penerbit: “Dan ketika saya akhirnya diundang ke sebuah pertemuan, saya bahkan tidak senang - saya menunggu begitu lama. Pada tahun 2008, kontrak akhirnya ditandatangani, dan sebelumnya saya tetap bertahan hanya berkat penerbit Podvig, yang membayar sedikit, namun tetap membantu saya bertahan. Saya sedang bekerja di pusat komputer pada saat itu. Setiap hari saya pulang ke rumah dan menulis.”

Setelah kontrak yang telah lama ditunggu-tunggu berakhir, Olga meninggalkan kehidupan lamanya “tidak seluruhnya, tetapi sebagian”. Saya tidak langsung berhenti dari pekerjaan saya - pada awalnya saya mengambil cuti administratif: Saya takut untuk mengucapkan selamat tinggal kepada tim, rutinitas dan cara hidup saya yang biasa. Tetapi ketika dia benar-benar pergi, kehidupan yang benar-benar baru dimulai: tidak perlu bangun jam enam pagi dan bergegas ke kereta pagi - Anda bisa saja bermalas-malasan. “Sekarang saya tidak bisa membayangkan bagaimana Anda bisa kembali ke masa lalu. Saya menyukai kebebasan, dan dalam hal ini saya adalah orang yang bahagia. Tempat kerja saya adalah tempat yang terdapat laptop. Senang sekali bisa bekerja di taksi, di pesawat, atau di pesta.”

Pahlawan dicari di resor

Menurut Olga, saat ini cerita tentang bagaimana orang mendirikan pabrik jelas tidak akan populer: “Anda perlu menulis tentang kehidupan yang glamor, cerita detektif juga bagus untuk dibaca. Benar, sekarang pasarnya sudah lebih beragam, tapi lima tahun yang lalu permintaan terhadap produk-produk tersebut sangat besar.” Rata-rata, Olga menulis tiga buku dalam setahun. Ini adalah bisnis yang boros energi, jadi setelah menyelesaikan setiap naskah dia pergi berlibur, “mengisi ulang tenaganya”, dan sering kali di resor dia mulai memikirkan plot baru.

Hal ini, misalnya, terjadi pada novel “Don Juan’s Cara”, yang dibuat pada tahun 2003 saat berlibur di Adler. Olga sedang duduk di tepi laut, dan seorang gadis berambut hitam, berkulit gelap, dan serius sedang bermain di sebelahnya. Dia mengambil kerikil dan melemparkannya ke dalam air, mencoba mengenai anak-anak yang berenang. Beginilah penampilan pahlawan wanita Kara. Dan penulis bertemu dengan prototipe karakter utama Sergei di tanggul Abkhazia. Dia tinggal di negara ini, tetapi meninggalkannya selama konflik dengan Georgia. “Saya menggarap novel ini kurang lebih enam bulan, belum termasuk masa kehamilan. Butuh waktu lama bagi saya untuk menghasilkan sebuah plot, dan kemudian saya segera mulai menuliskannya. Pada saat yang sama, hasilnya sering kali berbeda – tidak sesuai rencana semula.”

Olga mengakui bahwa penulis terkenal iri pada rekan-rekannya yang kurang sukses: “Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa mengkritik seseorang, tetapi orang-orang di sini suka memfitnah: “Mereka membayar untuk ini, itu sebabnya dia diterbitkan, budak menulis untuk ini, dan ini umumnya biasa-biasa saja, hanya suaminya yang terkenal." Orang yang benar-benar tidak berbakat bisa mendapatkan uang, tapi dia tetap tidak akan bertahan lama.”

Penulis percaya bahwa mencoba sesuatu yang baru selalu lebih menarik. Dia sendiri menyeimbangkan antara detektif dan melodrama, tetapi ada orang-orang yang menguasai satu genre dan menjadi tak tertandingi di dalamnya. “Misalnya, Agatha Christie - betapa hebatnya dia! Semua karyanya brilian, tidak ada yang lumayan,” kagumnya.

Percayalah pada dirimu sendiri!

Nasihat apa yang bisa Anda berikan kepada calon penulis? Olga Volodarskaya menekankan: bersiaplah untuk jalan yang panjang dan berduri. Buku pertamanya dicetak ulang tiga kali dan hanya dibayar 25 ribu rubel. “Saya mulai bekerja dengan agen sastra,” dia berbagi pengalamannya. - Jika Anda mengambil agen, maka pastinya adalah “hiu”, yang seharusnya memiliki pemahaman yang baik tentang bisnis ini. Saya tidak bisa mengatakan apa pun - saya adalah orang yang baik, banyak hal hanya didasarkan pada kata-kata kehormatan saya. Dan Anda dapat menunggu tanpa henti untuk mendapatkan jawaban mengenai kontrak dengan penerbit yang baik dan jujur.”

Pahlawan kita menunggu selama dua tahun. Penulis debut mungkin diberi tahu bahwa mereka menyukai buku tersebut, tetapi masih banyak waktu yang berlalu sebelum mereka menandatangani kontrak. Ketika dia datang ke pertemuan dengan pemimpin redaksi penerbit tersebut, ternyata dia sangat mengenal buku-bukunya. Misalnya, dia bertanya kepada Olga bagaimana dia bisa menggambarkan Rio de Janeiro dengan begitu masuk akal. Namun dia tidak pernah kesana: dia hanya mendapat informasi dari perkataan temannya atau melihat majalah dan berbagai almanak.

Jadi bersabarlah dan serahkan beberapa buku ke penerbit sekaligus. Penting juga untuk percaya pada diri sendiri: jika orang yang Anda cintai, teman, kolega memperlakukan aktivitas Anda sebagai pemanjaan diri, Anda tidak boleh mendengarkan mereka, lakukan apa yang Anda inginkan. “Ibuku sangat bangga padaku, tapi suamiku, seorang penerjemah terkenal, tidak menganggapku serius sebagai penulis,” kata Olga. - Menurutnya, siapa pun yang menulis lebih buruk dari Hugo tidak punya urusan untuk menangani masalah ini. Ini tidak menyinggung perasaan saya, dan pembaca saya adalah perempuan, bukan laki-laki.”

Apakah menyenangkan menjadi Leo Tolstoy?

Olga yakin bahwa krisis kreatif, di mana ide benar-benar habis, dapat menimpa penulis mana pun: “Saya merasa ketika saya kehabisan inspirasi (dan ini biasanya terjadi di tengah-tengah novel), saya diliputi oleh pikiran-pikiran yang berat, dan kepanikan terjadi selama beberapa hari. Saya pikir dalam kasus ini yang terbaik adalah istirahat, hidup untuk diri sendiri, atau bahkan lebih baik lagi, mengubah lingkungan. Bukan tanpa alasan para bintang Hollywood mengambil jeda, yang terkadang berlangsung hingga beberapa tahun.”

Satu-satunya penghasilan utama Olga adalah menulis. Dia mengakui bahwa jika dia hidup dengan uang sewa atau menikah dengan seorang jutawan, dia akan menerbitkan satu buku dalam setahun, tetapi dia mengerahkan seluruh energinya untuk itu. Tidak akan ada terburu-buru dan tidak ada tenggat waktu pengiriman yang spesifik. “Menyenangkan menjadi Leo Tolstoy, ketika Anda bisa berjalan-jalan dengan sepatu kulit kayu dan menulis empat jilid untuk waktu yang lama,” bantahnya. - Saya sama sekali tidak meremehkan keunggulan karya klasik kami, tetapi menurut saya seorang seniman tidak boleh lapar. Tetap saja, lebih baik kenyang dan pada saat yang sama tidak kehilangan keinginan untuk berkreasi.”

Biasanya, penulis mulai menerima royalti yang besar setelah tiga atau empat publikasi dengan sirkulasi tinggi. Hadiah pertama rata-rata bernilai 20–30 ribu rubel, dan pembuatan buku bisa memakan waktu berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun. Penerbit lebih memilih calon penulis membawa beberapa karya atau seri dengan kelanjutan untuk dilihat.

Jumlah penulis perempuan di Rusia terus bertambah setiap tahun. Untuk menjadi seorang freelancer yang sukses, Anda harus disiplin, berkomitmen, dan bertanggung jawab. Elena Arsenyeva mengaku menulis setidaknya 7–8 jam sehari, termasuk akhir pekan. Selain itu, Anda harus menghabiskan banyak waktu di perpustakaan untuk mempelajari arsip dan mencari informasi yang diperlukan.

Olga mendoakan semua pembaca buku yang bagus dan berbeda: “Saya mengerti apa artinya mengalami kelaparan sastra. Sebelumnya, saya merasa sudah membaca semua buku yang patut saya perhatikan dan terus mencari buku yang bisa membuat saya bahagia. HAI kesan yang lebih besar daripada, misalnya, “Seratus Tahun Kesunyian” karya Marquez.”

Jika Anda sudah memutuskan untuk menjadi penulis dan sudah mempertimbangkan ke mana harus melanjutkan pendidikan yang sesuai, jangan terburu-buru. Dan inilah alasannya.

Pendidikan itu luar biasa. Segala sesuatu yang dipelajari niscaya akan berguna bagi Anda di kemudian hari, karena tidak ada ilmu yang sia-sia. Secara konseptual, saya sepenuhnya mendukung pendidikan liberal, meskipun Anda mungkin tidak segera menemukan penerapan yang jelas dan langsung dari apa yang Anda pelajari dalam kehidupan sehari-hari. Namun, mengingat keadaan perekonomian modern saat ini, semakin sulit untuk membenarkan biaya pendidikan, dan oleh karena itu saya semakin meragukan perlunya pendidikan tinggi, setidaknya untuk kegiatan seperti menulis.

Ini murni pendapat pribadi, tapi pertimbangkan ini: Saya mempelajari semua hal penting tentang cara menulis dari seorang penulis yang merupakan profesor perguruan tinggi biasa. Terlebih lagi, pelajaran terbaik bagi saya dalam menulis cerita, sejarah, dan lain-lain, adalah wawancara yang saya tonton di TV atau baca di buku. Dan itu masuk akal, bukan? Lagi pula, siapa, jika bukan penulis, yang paling bisa memberi tahu Anda tentang menulis? Mereka suka berbicara tentang keahlian mereka, membual tentang kesuksesan mereka, dan memberi nasihat. Kiat-kiat di bawah ini sepenuhnya gratis dan diuji berdasarkan pengalaman saya sendiri. Membaca dan menghafal.

5. Tidak ada yang namanya kilas balik - ini adalah hadiah kilas balik

Saat remaja, saya menonton film dokumenter tentang penulis skenario pemenang Academy Award, Waldo Salt, berjudul Waldo Salt: The Screenwriter's Journey. Tugas Salt adalah mengadaptasi novel untuk film, yang membutuhkan pemahaman tentang dua konsep dan perbedaan di antara keduanya. Namun, nasihat yang ia berikan juga berlaku untuk film dan novel: “Tidak ada yang namanya kilas balik—yang ada hanyalah kilas balik.” Raksasa industri lainnya, Syd Field, menjelaskan bahwa kilas balik sebenarnya membawa informasi yang sangat penting dan, jika digunakan dengan benar, mengungkapkan detail tertentu tentang sang pahlawan.

Jika menurut Anda kilas balik dieksekusi dengan buruk, dalam hal ini itu adalah perangkat plot umum - tumpukan informasi sekunder, yang biasanya bersifat penjelasan dan berisi beberapa fakta umum.

Tantangannya adalah menggunakan kilas balik lebih sedikit sebagai perangkat plot dan lebih banyak sebagai memori. Kita membawa kenangan sepanjang hidup kita. Hal itu disebabkan oleh hal-hal yang kita lakukan saat ini. Inilah yang dimaksud Waldo Salt. Untuk membenarkan keberadaannya, kilas balik harus dikaitkan dengan apa yang terjadi “di sini dan saat ini”. Jika Anda menggunakannya dengan cara ini, Anda tidak hanya menghilangkan cerita Anda dari informasi yang tidak perlu dan tidak berguna—yang penting untuk menulis naskah film dan novel—tetapi Anda juga memberi pembaca pemahaman yang lebih dalam tentang karakter tersebut.

Ada rahasia lain: jika Anda menggunakan kilas balik dengan benar, seperti yang disarankan Salt, maka Anda akan dapat lebih memahami kehidupan pahlawan Anda di masa lalu dan sekarang, dan menemukan jawaban atas pertanyaan “Mengapa dia berpikir seperti ini dan bagaimana caranya? dia rasakan?” Anda harus menciptakan hubungan antara apa yang terjadi dan apa yang terjadi dalam hidupnya saat ini. “Rasanya seperti terjadi di masa sekarang,” tulis editor sastra saya setelah pertama kali menggunakan kilas balik dalam novel saya. Dan itu adalah pujian terbaik yang pernah saya terima.

4. Gunakan humor untuk menyembunyikan elemen plot.

John Cleese, anggota pendiri grup komedi Monty Python, pencipta sitkom terhebat sepanjang masa, Fawlty Towers, penulis, penulis skenario film klasik A Fish Called Wanda, baru-baru ini beralih memberi kuliah tentang topik kreativitas dan proses kreatif, tapi pengetahuan paling berharga yang saya terima adalah dari salah satu wawancaranya, yang dia berikan di tahun 80-an tentang serial televisi Fawlty Towers. Cleese menjelaskan bahwa dia tidak ingin membuat sesuatu yang seperti komedi situasi standar, di mana mereka hanya memberikan keseluruhan plot kepada Anda dalam lima menit pertama.

Cleese mengatakan bahwa ketika dia menulis acara tersebut bersama istrinya Connie Booth, mereka selalu berusaha "menyamarkan" elemen plot yang sangat penting dengan humor. Tujuan dari teknik ini adalah sebagai berikut: untuk menyajikan informasi penting kepada pemirsa sedemikian rupa sehingga dia bahkan tidak menyadarinya atau menyadarinya. Dan menimbulkan tawa adalah cara terbaik untuk melakukannya.

Hal ini memunculkan poin penting berikutnya: Anda harus mengakui bahwa menulis adalah salah satu gimmick besar. Setiap kali pembaca tertawa atau menangis, Anda menggunakan manipulasi untuk mewujudkannya. Jangan biarkan hal ini mematahkan semangat Anda. Pembaca ingin disesatkan. Inilah sebabnya kami suka menonton semua jenis pertunjukan sulap. Kami tahu gadis itu tidak bisa melayang di angkasa, tapi kami merindukan momen itu, kami merindukan keajaiban. Hal yang sama berlaku untuk pembaca. Kami percaya bahwa cerita ditulis untuk kesenangan kami. Dan penulis yang menyembunyikan tipu muslihatnya bukanlah penipu keji. Mereka adalah penyihir yang melakukan ini untuk memberi kita keajaiban.

3. Jangan biarkan sumur Anda mengering

Saya telah belajar untuk tidak pernah mengosongkan sumur kreatif saya dan selalu berhenti ketika masih ada sesuatu yang tersisa di dasar, sehingga mata air yang memberi makan dapat mengisinya kembali dengan kelembapan yang memberi kehidupan dalam semalam.
Ernest Hemingway

Dari semua nasihat penulis hebat, saya menghargai nasihat ini di atas segalanya. Kata-katanya sangat masuk akal. Kita semua telah mendengar tentang prinsip-prinsip yang dianut oleh para penulis ketika menciptakan karya mereka. Misalnya, Stephen King menulis dengan kecepatan 1,2 juta kata sehari pada mesin tik yang diadaptasi secara khusus yang memungkinkan dia, dengan menggunakan anggota tubuh atas dan bawahnya (dan tidak hanya), untuk segera mengubah halaman cetakan menjadi buku jadi, bersampul, dan dalam bentuk hard. salinan. terikat. Dan dimana batasnya? Apakah Anda perlu berhenti dan istirahat? Saya pikir ya. Ini cukup penting.

Pekerjaan harus memiliki integritas dan koherensi. Hal ini dapat dibandingkan dengan karangan bunga kamomil: bunga adalah peristiwa yang saling terkait satu sama lain, membentuk narasi yang lengkap dan harmonis. Selain itu, menulis akan bekerja lebih baik jika Anda hanya 85 persen yakin ke arah mana Anda selanjutnya harus bergerak. Terkadang, jika Anda membayangkan perkembangan plot terlalu jelas, semua keajaiban menghilang, dan Anda berubah dari seorang penyihir menjadi reporter biasa. Tetapi jika Anda berhenti pada saat setidaknya ada setetes air tersisa di dasar sumur kreatif, dan tidak menuliskan semua hal yang didiktekan imajinasi Anda, tetapi terus memikirkannya, sesuatu yang menakjubkan akan terjadi.

Jerome David Salinger berkata: “Novel tumbuh dalam kegelapan.” Artinya, meskipun Anda tidak mengerjakannya secara aktif, pikiran bawah sadar Anda masih terus membangun detailnya. Jika Anda menggabungkan pemikiran Hemingway dan Selinger bersama-sama, maka hal kecil yang tersisa “di dasar sumur” setiap kali Anda menulis akan mulai “tumbuh dalam kegelapan”, dan, idealnya, ketika Anda kembali menulis lagi, pemikiran Anda kepala akan penuh dengan ide-ide baru yang bagus. Mengikuti satu sama lain, di atas kertas mereka secara bertahap akan mulai berubah menjadi “narasi yang utuh dan harmonis.”

2. Jangan fokus pada orisinalitas

Saya belum pernah mengalami writer's block: ini sangat buruk dan saya tidak ingin hal itu terjadi pada saya. Namun selama kurun waktu sekitar 18 hingga 28 tahun, saya tanpa ampun menolak sejumlah besar ide saya hanya karena ide tersebut tidak cukup orisinal. Itu bukanlah krisis kreatif. Saya hanya memutuskan untuk menulis hanya tentang apa yang saya suka. Dan itu adalah keputusan yang buruk, karena “kurangnya orisinalitas” bukanlah alasan untuk tidak menyukai sesuatu. Ada banyak sekali kisah penting di dunia yang berulang satu sama lain, baik itu Alkitab, Superman, atau Star Wars. Jangan biarkan kesamaan menghambat Anda. Bebas. Anda dapat melanggar aturan dan melakukan apa pun yang Anda inginkan. Dan ingat: ada banyak peluang untuk menjadi diri sendiri.

Tapi bagaimana Anda tahu kalau Anda seorang penjiplak dan kapan Anda hanya meminjam elemen tertentu sambil tetap menggunakan elemen tersebut sambil tetap menjaga jiwa Anda? Saya menyadari hal ini ketika saya sudah menjadi penulis, dengan bantuan JK Rowling, atau lebih tepatnya novel terkenalnya tentang Harry Potter. Bukankah Muggle mirip dengan karakter Roald Dahl, bukankah bulu hitam Dolores Umbridge menyerupai alat penyiksaan dari "In the Penal Colony" karya F. Kafka, bukankah pencarian Horcrux untuk menghancurkannya menggemakan perjalanan Frodo untuk menghancurkan Cincin ? Ya, ya dan ya. Namun, semua detail serupa ini adalah bagian dari cerita orisinal penulis tentang sebuah sekolah di mana aturan perilaku yang ketat ditetapkan, yang kemudian dilanggar berulang kali demi kepentingan seorang anak laki-laki istimewa.

Jadi sebelum Anda mematikan ide-ide Anda, lebih baik Anda menuliskan semuanya di suatu tempat dan kemudian mempelajarinya dengan cermat. Mungkin di antara mereka akan ada sesuatu yang sangat berharga.

1. Tanyakan pada diri Anda, “Bagaimana Anda ingin pembaca merasakan kesenjangannya?”

Dari semua tips dalam daftar ini, ini adalah satu-satunya nasihat yang diberikan kepada saya oleh seorang dosen universitas, Profesor Dan McCall. Saya sangat beruntung karena dialah yang mengajari saya dasar-dasar menulis dan menjadi supervisor saya. Berbeda dengan kebanyakan guru menulis lainnya, Dan selalu membacakan cerita yang ditulis siswanya dengan lantang di depan seluruh kelas. Dia memaksa Anda untuk mendengarkan bagaimana kata-kata Anda terdengar, bukan di atas kertas, tetapi secara langsung, dan membuat Anda memahami bagaimana kata-kata itu memengaruhi orang lain.

Dan McCall mengatakan bahwa setiap penulis harus bertanya pada dirinya sendiri bagaimana dia ingin membuat pembaca merasakan di mana “celah” tersebut. Yang dimaksud dengan spasi putih adalah ruang kosong yang tersisa pada halaman setelah baris terakhir yang dicetak di akhir sebuah karya. Jika sebuah karya ditulis dengan sangat baik, pasti akan meninggalkan bekas di jiwa Anda.

Hal ini menunjukkan bahwa untuk membangkitkan perasaan tertentu pada pembaca, cukup dengan mengakhiri cerita secara efektif. Lagi pula, orang-orang menyukai akhir yang kuat, bukan? Saya menyukainya, tapi... Jika Anda benar-benar peduli dengan perasaan pembaca setelah membaca karya Anda, maka keseluruhan buku Anda, dari awal hingga akhir, harusnya kuat dan mengharukan.

Dan meninggal tahun lalu. Saya tidak punya waktu untuk memberitahunya bahwa novel pertama saya akan segera diterbitkan, tetapi saya berhasil meminta izin untuk menamai pahlawan saya dengan namanya. Dia memiliki karunia kewaskitaan, pengetahuan luas tentang sains, sejarah dan budaya pop, namun dia masih jauh dari Dan McCall yang sebenarnya, pria yang hanya dengan melihat atau tertawa sinis bisa memberi tahu Anda apa yang salah dalam pekerjaan Anda. dan ke mana harus melanjutkan…

Selain bakat bawaan untuk mengungkapkan pikiran secara kompeten dan menarik, Anda juga perlu memiliki keinginan, ketekunan, daya tahan, ketekunan, kerja keras dan keinginan untuk mendidik diri sendiri.

Untuk menjadi seorang penulis, Anda perlu mengetahui dasar-dasar seni:

1. Putuskan genre di mana Anda akan menginvestasikan jiwa Anda.
2. Buat jadwal kerja. Penulis memiliki preferensi masing-masing - ada yang berkreasi di malam hari dalam keheningan total, ada yang membutuhkan musik, dan ada yang perlu berada di tengah keramaian untuk menciptakan karya agung. Setelah Anda memutuskan jadwal Anda sendiri, tubuh Anda akan menyesuaikan diri dan semuanya akan berjalan seperti biasa.
3. Membaca untuk menulis. Aturan ini sangat penting bagi seorang penulis pemula - saat membaca, menganalisis apa yang tertulis, mempelajari struktur pemikiran penulis lain, mengambil inspirasi, membuat asumsi tentang apa yang ditulis.
4. Menjadi penjelajah sejati. Perhatikan hal-hal kecil, pecahkan teka-teki, lihat sekeliling, detailkan apa yang Anda lihat.
5. Simpan dan bawalah buku harian atau perekam suara di mana Anda akan menuliskan pemikiran Anda sendiri, pernyataan orang lain, kesan tentang apa yang Anda lihat, dll. Ambil foto, sketsa, sketsa - semua ini akan membantu dalam pekerjaan menulis selanjutnya.
6. Dapatkan inspirasi dari orang-orang yang berpikiran sama - bertukar informasi dan ide. Jangan takut dikritik, itu hanya membantu Anda menjadi lebih baik.

Ketika tahapan-tahapan awal bagi seorang penulis pemula telah terbentuk, muncul pertanyaan selanjutnya – bagaimana cara menuangkan inspirasi dalam bentuk tulisan dengan kompeten?

Tips dasar saat menulis karya pertama Anda:

• menarik perhatian pembaca dengan perasaan dan emosi Anda sendiri, melalui prisma yang akan Anda tuliskan karya tersebut;
• memikirkan dengan cermat strukturnya dan memutuskan dari orang mana dialog dengan pembaca akan dilakukan;
• gunakan kata-kata yang sederhana, jangan memelintir kalimat atau membuatnya terlalu panjang;
• atur dinamika dengan kata kerja, waspadai kata sifat yang tidak perlu;
• ungkapkan pikiran Anda dengan benar dan jelas;
• gunakan kamus;
• menulislah seolah-olah ini adalah kali terakhirmu, curahkan seluruh kekuatanmu ke dalamnya;
• menanggung penolakan;
• curahkan setidaknya 5 jam seminggu untuk bisnis Anda;
• jangan takut untuk mengajari pembaca melalui tulisan, lakukan saja secara halus, melalui lirik/humor.

Menulis, seperti kita ketahui, sama sekali tidak seperti yang terlihat oleh orang-orang yang jauh dari panggilan tersebut. Ini adalah karya kolosal yang membutuhkan banyak usaha dan kesabaran dari penulisnya.

Apa yang harus ditulis dan bagaimana memilih genre

Menjadi seorang penulis saat ini tidaklah sulit, tetapi untuk memulai dengan sukses, penting untuk menentukan ceruk yang akan ditempati oleh pekerjaan Anda. Kini pasar begitu ramai dengan berbagai penjuru sehingga mudah luput dari perhatian dan menghilang ditelan arus buku. Karena pasokan saat ini jauh melebihi permintaan. Sastra apa yang paling diminati? Pertanyaan ini dijawab oleh orang-orang yang disebut penerbit; mereka ada di setiap penerbit. Apakah mungkin untuk hanya mengandalkan statistik yang diberikan? Hanya sebagian!

Jadi pertama-tama, pikirkan tentang apa yang ingin Anda tulis.

Secara mental menciptakan potret psikologis pembaca. Jika konsepnya kabur dan Anda tidak dapat menentukan genre, tempatkan diri Anda pada posisi pembaca: apa yang ingin Anda baca? Jawaban ini akan menjadi titik awal untuk memulai.

Aturan utama penulis adalah “ tulislah apa yang kamu ketahui tentangnya"! Dokter tidak akan menyelesaikan membaca buku yang alur ceritanya ia temukan ketidakkonsistenan antara gejala dan pengobatan yang dijelaskan. Oleh karena itu, penting untuk menulis hanya tentang hal-hal yang benar-benar Anda pahami. Ini akan membantu Anda mendeskripsikan sepenuhnya perasaan, situasi, dan tindakan, sehingga membantu pembaca tenggelam sepenuhnya dalam cerita Anda. Dan kesuksesan, pada umumnya, terletak pada detailnya. Jika informasi yang diperlukan tidak ada, perhatikan materinya, baca literatur yang relevan, dan dapatkan informasi dari spesialis yang berkualifikasi.

Genre paling populer saat ini:

• tasawuf;
• sandiwara sensasi;
• detektif;
• fantasi.

Tidak ada permintaan akan sastra anak-anak di pasar buku, jadi ada baiknya memikirkan bagaimana menjadi penulis anak-anak. Untuk arah ini Anda perlu memiliki imajinasi dan mencintai anak-anak. Seperti yang Anda ketahui, penulis buku anak-anak sering kali adalah orang tua yang penuh kasih sayang yang mengarang dan menceritakan dongeng untuk anak-anaknya.

Bagaimanapun, tulislah tentang apa yang Anda sukai. Berpikir, mencari, mengembangkan, tetapi melakukannya dengan senang hati. Buku terlaris tidak dilahirkan di bawah tekanan.

Keterampilan dan kemampuan penulis

Jadi, bagaimana memulainya sebagai penulis, kita sudah menemukan genre yang disukai. Keterampilan dan kemampuan apa, selain bakat dan keahlian, yang harus dimiliki seorang penulis?

1. Gaya yang bagus. Itu harus mudah dibaca, hidup dan bermanfaat. Sebuah panduan luar biasa diberikan oleh Nora Gal “Firman Yang Hidup dan Mati” untuk mempelajari dan meningkatkan kemampuan menulis.
2. Mampu mengungkapkan pikiran sendiri secara kompeten, jelas, runtut dan menarik.
3. Miliki gaya presentasi yang orisinal.
4. Menulis itu mengasyikkan dan mengasyikkan bahkan tentang hal-hal yang membosankan;
5. Miliki tulisan tangan yang indah namun sederhana.
6. Miliki keterampilan mengamati, penuh perhatian, memperhatikan hal-hal kecil.
7. Mampu bekerja dengan fantasi dan imajinasi.
8. Miliki selera humor.
9. Mampu menarik kesimpulan yang logis.
10. Mampu menganalisis peristiwa dan fenomena, teks tertulis orang lain.

Seorang penulis harus memiliki tujuan, tahan stres, disiplin dan dengan tulus mempercayai setiap kata yang diucapkannya.

Bagaimana menjadi penulis terkenal

Untuk menjadi penulis terkenal, Anda harus bekerja keras. Semua penulis hebat memulai dari yang kecil, ada yang menulis secara gratis, ada juga yang menerbitkan dengan biaya sendiri. Kerja keras, kemauan keras, dan keinginan yang membara harus berjalan lancar untuk mencapai hasil yang positif.

Aturan dasar untuk penulis terkenal masa depan:

1. Bekerjalah setiap hari, tulislah hanya topik yang Anda minati. Biarkan mengalir ke dalam cerita pendek. Belajarlah untuk mengatur waktu Anda dengan bijak - perbaiki apa yang Anda tulis di akhir.
2. Pilihlah nama panggilan yang mudah diingat dan mudah diingat. Nama samaran adalah teman ketenaran.
3. Posting karya kecil di blog, grup, jejaring sosial. Penggemar adalah awal dari kesuksesan.
4. Jangan menolak untuk bekerja sama dengan publikasi, tidak peduli seberapa besar skala opsi yang diusulkan.
5. Jangan malu untuk menunjukkan diri dan menawarkan. Dengan menyembunyikan pekerjaan Anda, Anda bisa tetap duduk di rumah di depan komputer. Jika Anda masih belum bisa menerbitkannya, carilah bantuan di Internet; kini ada banyak badan amal sastra yang mendukung penulis.
6. Jangan menyerah dan jangan menyerah. Kritik memang tidak menyenangkan, namun jika membangun hanya akan bermanfaat. Penilaian apa pun, bahkan penilaian negatif, akan membimbing kita ke jalan yang benar. Hari ini bagus, dan besok lebih baik lagi!

Para penulis terkemuka dunia juga berbagi cara menjadi penulis populer dan cara menulis buku yang berkesan dan cemerlang.

Raja Horor yang Terkenal Stephen Raja menyajikan kepada dunia sejumlah besar buku terlaris. Dia memberikan pedoman dalam Cara Menulis Buku untuk membantu penulis mencapai sasaran.

Kiat utamanya:

• deskripsi harus dimulai di kepala Anda dan berakhir di imajinasi pembaca;
• selalu berusaha menulis lebih baik, ingat tentang kata keterangan;
• biarkan meja berdiri di sudut dan setiap kali Anda duduk untuk bekerja, ingatkan diri Anda mengapa meja itu berdiri di sudut dan bukan di tengah ruangan;
• Sederhana saja: jika Anda tidak meluangkan waktu untuk membaca, sebaiknya jangan menulis.

Ray Bradbury berbagi tips dalam bukunya, Zen in the Art of Writing.

Poin utama dalam penilaiannya:

• hanya membaca literatur yang berfokus pada persepsi warna, gambar, bentuk dan skala global;
• Perlakukan ide dan pemikiran Anda seperti kucing - biarkan mereka mengikuti Anda.

Penulis fiksi ilmiah Inggris terkenal Neil Gaiman menekankan rekomendasi berikut:

• jangan berhenti menulis, selalu mencari kata-kata yang cocok dan menuliskannya;
• jangan menyerah pada apa yang Anda mulai, selalu bawa segala sesuatunya sampai pada kesimpulan logisnya;
• melakukan penyesuaian pada karya Anda, seringkali untuk keadaan teks yang ideal perlu ditunda untuk sementara waktu;
• baca teks Anda seolah-olah baru pertama kali, perlakukan secara objektif;
• kembangkan kecerdasan Anda dan nikmatilah;
• tulislah teks Anda dengan tulus, baiklah dan ingatlah bahwa kepercayaan pada kemampuan dan pekerjaan Anda pasti akan mewujudkan impian Anda yang paling berharga.

Tandai Twain membagikan sorotannya yang terkenal:

• coba gunakan "sialan" alih-alih kata "sangat", editor akan mencoretnya dan teks Anda akan menjadi persis seperti yang Anda inginkan;
• ide datang kepada semua orang, namun tidak semua orang mampu mengungkapkannya;
• Karya besar dinilai dari substansi dan gaya penulisannya, bukan dari tata bahasanya.

Ernest Hemingway berbagi rahasia pemikirannya sendiri:

• ketenaran membutuhkan bakat besar, disiplin diri, hati nurani, kecerdasan, tidak mementingkan diri sendiri dan kemampuan untuk bertahan hidup;
• Anda perlu melihat kata-katanya seolah-olah Anda belum pernah melihatnya sebelumnya;
• keberhasilan sebuah buku terletak pada kredibilitas dan realitasnya, ketika pembaca menyelesaikannya dengan perasaan bahwa semua itu terjadi padanya;
• tidak ada peretasan.

Penulis Amerika Kurt Vonnegut berbagi rahasia utama bagi para pengikut cerita pendek:

• Jangan buang waktu pembaca;
• Setiap tokoh dalam cerita pasti menginginkan sesuatu, apa pun yang terjadi;
• biarkan permulaannya mendekati kesimpulan logisnya;
• kalimatnya tidak boleh kosong;
• menciptakan pahlawan yang mudah dipahami oleh pembaca;
• menulis untuk satu pembaca;
• jangan mengejar intrik, berikan semuanya kepada pembaca sekaligus;
• biarkan sesuatu yang buruk terjadi pada pahlawanmu.

• tulislah buku yang akan Anda baca sendiri;
• Anda tidak perlu mengetahui cerita buku Anda sampai akhir, biarkan semuanya berjalan sebagaimana mestinya;
• jangan takut bereksperimen dengan presentasi, pembaca lebih pintar dari yang Anda kira;
• jika Anda sama sekali tidak ingin menulis, setel pengatur waktu ke 1 jam dan duduklah untuk bekerja; jika setelah sinyal Anda merasakan keengganan yang sama, istirahatlah.

Ada juga banyak video tutorial dari penulis terkenal di mana mereka berbagi rahasia popularitas mereka sendiri. Anda mengerti maksudnya. Prinsip utamanya adalah menghormati karya dan pembaca. Kembangkan tulisan tangan dan gaya Anda sendiri!

Cara menerbitkan buku

Ketika semuanya sudah berjalan, naskah pribadi yang besar sudah siap, penulis telah mengatasi semua keraguan tentang karyanya, pertanyaan utama berikutnya muncul - bagaimana cara menerbitkan buku itu? Tentu saja penulis mengharapkan respon positif dari redaksi saat mempresentasikan karyanya. Tapi Anda harus bersiap untuk apa pun.

Para editor biasanya mempertimbangkan naskah secara panjang dan hati-hati. Hasilnya tentu saja tidak selalu positif, ya, setiap orang tidak bisa menjadi penulis yang baik, sehingga terkadang ia harus menyadari hal ini pada waktunya dan mengambil jalan yang benar.

Para redaksi seringkali memberikan jawaban kering bahwa artikel tersebut tidak memberikan manfaat materi (kepentingan komersial). Tidak perlu putus asa! Ya sayang sekali, mereka tidak menghargainya, mungkin mereka menyia-nyiakan kebahagiaannya! Namun Anda dapat memahami para editor; menerbitkan buku adalah proposisi yang mahal, jadi mereka ingin 100% yakin bahwa mekanisme tersebut akan bekerja secara maksimal!

Anda dapat menerbitkan buku dengan 3 cara:

1. Dengan mengorbankan penerbit (untungnya, kami punya banyak).
2. Atas biaya Anda sendiri. Jika penulis yakin dengan kualitas dan relevansi karyanya, tidak ada salahnya berinvestasi pada proyeknya sendiri.
3. Temukan sponsor yang akan mengevaluasi pekerjaan dan membayar jasa pencetakan. Jika berhasil, akan lebih baik mengembalikan sebagian uang yang dikeluarkannya kepada orang tersebut.

Sebaiknya pilih penerbit yang memiliki jaringan toko buku sendiri. Ini akan menyelamatkan penulis dari kekhawatiran dan sakit kepala yang tidak perlu. Seringkali, penulis yang bukunya telah diterbitkan menerima segudang karya mereka dan kemudian tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan karya tersebut. Menjual literatur Anda sendiri bukanlah proses yang sederhana - toko buku, pada umumnya, tidak ingin berurusan dengan seorang penulis individu. Tetapi jika Anda mau, semuanya pasti akan berhasil!

Ketika pekerjaan Anda sudah berbentuk buku yang sudah jadi, tugas-tugas lain tidak lagi terasa sulit!

Tentu saja semua ini sangat sulit. Namun jika Anda serius, segalanya mungkin terjadi. Untuk memulainya, Anda dapat menguji pengalaman menulis Anda di pertukaran copywriting. Di sana Anda akan memahami apa yang menarik bagi anak muda saat ini, apa saja persyaratan untuk sebuah teks yang baik. Untuk melakukan ini, kami menyarankan Anda membaca artikel:

Bagaimana bertahan di pasar seni

Saat Anda duduk di depan pena atau keyboard, Anda seharusnya tidak memimpikan biaya yang luar biasa. Anda bisa menerbitkan satu buku dan sekaligus menjadi penulis yang brilian, atau Anda bisa bekerja tanpa lelah dan luput dari perhatian.

Sayangnya, saat ini sastra telah menjadi sebuah pasar, bisnis besar. Dan jalan menuju bisnis ini tidak terbuka untuk semua orang.

Penulis asing cenderung lebih dikenal di bidang sastra. Bagaimana menjadi seorang penulis di Rusia agar tetap bertahan dalam seni ini? Pengalaman para penulis sukses kita menunjukkan bahwa di negara kita sulit, bahkan tidak mungkin, mendapatkan penghasilan hanya dari peredaran karya sendiri. Penulis cukup menggabungkan menulis dengan mengajar atau kegiatan lain yang menghasilkan pendapatan stabil.

Prinsip utama penulis adalah karya yang berasal dari hati, membentuk cinta. Namun bisnis ini memakan banyak waktu, sehingga penulis selalu dihadapkan pada pilihan sulit: menulis atau menghasilkan uang? Jika Anda butuh uang, tidak ada waktu untuk menulis, dan jika Anda menulis, tidak ada waktu untuk mencari uang.

Jangan takut pada apapun, dengarkan hatimu, kejar impianmu!

22 kesalahan yang dilakukan penulis baru

Kreativitas sastra, seperti hal lainnya, tidak dapat dimasukkan ke dalam peraturan teknologi tertentu. Mustahil untuk menemukan resep universal, yang dengannya penulis dijamin akan mendapatkan sebuah mahakarya, jika tidak, makna dari proses itu sendiri akan hilang, dan semua orang bisa menjadi penulis. Namun, ada aturan dalam hal ini juga. Siapa pun yang mengambil pena dengan tujuan menuangkan pemikirannya ke atas kertas tentu dihadapkan pada pertanyaan harus mulai dari mana.

Masalah buruk dimulai

Orang mempunyai kemampuan yang berbeda-beda. Misalkan seseorang telah merasakan kecintaan yang besar terhadap sastra sejak kecil dan bermimpi untuk membuat novel, cerita pendek, atau cerita pendek sendiri. Ada gagasan dan karakter hidup yang diambil dari kehidupan seseorang atau kisah orang lain. Diperlukan langkah tegas, tetapi orang ini tidak tahu bagaimana mulai menulis buku. Orang-orang dekat harus memberikan semangat kepada calon penulis, dan inilah saatnya bagi rekan-rekan kreatif untuk memberinya beberapa nasihat berharga. Dalam hal ini, rekomendasi dapat dibagi menjadi dua kategori utama, yang secara konvensional ditetapkan sebagai positif dan negatif. Yang pertama mencakup nasihat tentang cara menulis. Yang kedua (lebih luas) bersifat sebaliknya dan menunjukkan jebakan berbahaya yang sebaiknya dihindari, atau penggaruk yang tidak boleh diinjak. Biasanya keduanya diperoleh melalui pengalaman pribadi, dan contoh positif diambil dari khazanah sastra dunia dan dalam negeri.

Pada tahap perencanaan

Siapa pun yang pertama kali duduk di depan selembar kertas kosong dan mengambil pena dengan tujuan menciptakan suatu karya sering kali tidak memikirkan bagaimana menjadi seorang penulis dan menerima bayaran yang tinggi. Gambaran tertentu, alur cerita umum dan keinginan untuk menyajikan semuanya muncul di benaknya. Faktanya, buku (terutama yang pertama) tidak dibangun sesuai rencana; kemunculannya seperti kelahiran seorang anak, yang berarti permulaan proses kreatif yang segera didahului oleh pemikiran yang panjang, yang terkadang terjadi. tanpa disadari. Pada saat buah pemikiran mencapai massa kritis tertentu, alur cerita mulai meminta kertas. Namun, tidak perlu terburu-buru. Seni tidak mungkin terjadi tanpa dasar-dasar keahlian. Penulis muda biasanya memulai dengan bentuk sastra kecil, yaitu miniatur dan cerita pendek. Hanya setelah Anda mengetahui cara menulis cerita, Anda dapat beralih ke cerita, novel, dan saga.

alur cerita

Sebuah cerita, dongeng atau novel tanpa alur ibarat lagu tanpa melodi. Selain itu, setiap karya sastra dicirikan oleh gagasan pokok, yaitu gagasan yang ingin disampaikan pengarang kepada pembaca. Ini seperti isian pai yang dibuat oleh koki berbakat. Ini adalah kerangka mesin yang rumit, tersembunyi di bawah kulit. Dalam bentuknya yang murni, penyajian gagasan utama kemungkinan besar tidak akan menarik minat banyak pembaca; hal itu akan terlihat seperti ajaran moral yang membosankan. Penulis yang mengetahui dengan baik cara menulis buku dengan benar mampu memberikan ide utama mereka dalam bentuk yang menarik, menggelitik, dan terkadang misterius, sehingga mereka dapat mempertahankan perhatian pembaca hingga akhir, terkadang menyisakan ruang untuk spekulasi dan imajinasi. Pendekatan ini menjamin bahwa karakter akan menjalani kehidupan mandiri bahkan setelah membaca karya tersebut di benak banyak orang.

Membuat rencana

Betapapun sederhananya ide tersebut, harus jelas bagi semua orang, terutama bagi penulisnya sendiri. Agar tidak menyimpang dari alur yang disebut oleh penulis profesional sebagai alur, sangat penting untuk menyusun rencana yang sesuai dengan alur peristiwa dalam cerita. Penyimpangan retrospektif tidak selalu terjadi dalam urutan kronologis; ini adalah teknik yang sangat umum, tetapi penulis perlu menuliskan semuanya pada selembar kertas terpisah. Tentu saja ada pengecualian. Leo Tolstoy menulis beberapa novelnya langsung dari kepalanya, tanpa rencana. Tapi itulah mengapa dia jenius. Mereka yang baru memikirkan bagaimana mulai menulis buku tidak dapat hidup tanpa tahap ini.

Bagaimana memikat pembaca

Jadi semuanya sudah siap. Gagasan pokok dirumuskan, rencana disusun, pena diisi tinta, setumpuk kertas diletakkan di atas meja. Secangkir teh atau kopi juga tidak ada salahnya. Saatnya untuk memulai. Dan inilah masalahnya: baris pertama tidak mau dijumlahkan. Bagaimana cara mulai menulis buku jika beberapa kata pertama dari sebuah cerita pendek sulit dihubungkan satu sama lain? Inilah pelajaran pertama. Pembaca masa depan harus jatuh dalam pesona penulis sejak awal, jika tidak, kemungkinan besar, dia akan meninggalkan buku yang membosankan itu. Anda harus segera menarik minatnya, dan kemudian mengembangkan kesuksesannya.

Semuanya jelas secara teori, tapi bagaimana dengan praktiknya? Tidak ada resep yang siap pakai, tetapi ada baiknya dipelajari dari penulis berpengalaman dan terhormat. Pertama, bagian awal setidaknya harus sedikit tidak biasa, sehingga memusatkan perhatian pembaca pada makalah. Kedua, sangat penting bahwa dari awal teks dimungkinkan untuk menarik kesimpulan yang jelas tentang waktu kejadian dan genre karya. Cerita detektif dimulai dengan cara detektif, sedangkan novel dimulai dengan cara romantis. Dan Anda juga tidak boleh berlebihan. Jika sebuah cerita kriminal langsung dimulai dengan segunung mayat dan genangan darah, pembaca yang memiliki selera bagus akan membuang buku seperti itu ke bawah sofa, dan paling buruk langsung ke tempat sampah. Tidak perlu membicarakan editor (dan pendapat mereka juga sangat penting), waktu mereka sangat berharga, dan jika mereka tidak terbawa suasana dari baris pertama, maka nasib naskah akan ditentukan, dan itu menyedihkan. Agar sebuah buku menjadi menarik, bagian awal harus menarik pembaca dengan kuat, dan kelanjutannya harus dipegang erat-erat.

Plotnya berliku-liku

Cara yang sangat menarik dalam menyusun plot dijelaskan oleh salah satu karya klasik Amerika. Suatu hari dia mengambil sebungkus pensil warna dan mulai menggambar garis-garis pada gulungan kertas dinding bekas yang berpotongan dan menyimpang dari waktu ke waktu. Setiap karakter memiliki warnanya masing-masing. Jika pensilnya patah, pahlawannya mati. Semua fantasi multilinier ini kemudian memberi tahu penulis bagaimana menulis buku dengan benar dan tidak bingung dalam seluk-beluk benturan kehidupan.

Metode grafis yang dijelaskan tidak nyaman untuk semua orang, tetapi memungkinkan Anda menarik kesimpulan penting. Peristiwa dalam novel, cerpen, atau cerita menarik berkembang pesat. Tidak ada cara yang lebih baik untuk menidurkan pembaca Anda selain memaksakan gambaran statis padanya. Jika tidak terjadi apa-apa, maka tidak ada yang perlu ditulis. Jika ritme penyajiannya menjaga kadar adrenalin dalam darah tetap tinggi, maka menarik untuk dibaca. Pada saat yang sama, tidak ada bedanya apa yang kita bicarakan, tentang drama dari kehidupan orang Eskimo Alaska atau lelucon Prancis semi-sekuler.

Persyaratan modern untuk sebuah plot mengandaikan partisipasi yang sangat diperlukan dari antagonis (karakter negatif), protagonis (pahlawan positif) dan konflik di antara mereka. Namun, proses pergulatan antara kebaikan dan kejahatan dapat dihadirkan dalam bentuk yang lebih lembut, dan keseimbangan kekuatan ditampilkan secara implisit. Terserah penulisnya, dia lebih tahu cara menulis buku dengan benar, dan dia punya ide sendiri tentang apa yang baik.

Akhir adalah puncak dari permasalahan ini

Akhir dari pekerjaan adalah momen yang sangat krusial. Hasil akhir yang akan dialami oleh pembaca yang mahir bergantung pada seberapa terampil tulisan itu ditulis. Seorang penulis muda perlu mengetahui tidak hanya bagaimana memulai menulis buku, tetapi juga bagaimana menyelesaikannya. Sangat baik jika masih ada ketidakpastian tentang nasib para karakter, sehingga memberikan hak kepada pembaca untuk membayangkan kehidupan mereka setelah bagian plot yang dijelaskan berakhir. Sangat menarik untuk melihat pahlawan dari buku yang Anda baca pada orang yang lewat atau kenalan lama. Akhir yang bahagia berkontribusi lebih besar terhadap kesuksesan komersial sebuah karya, namun jika tragis, maka itu juga tidak buruk. Terkadang kemenangan moral lebih penting daripada kemenangan keadilan.

Format, format

Kreativitas sastra modern erat kaitannya dengan bisnis penerbitan. Format buku dalam pemahaman saat ini tidak terlalu menyiratkan dimensi geometris halaman, melainkan sifat isinya. Pertimbangan komersial menentukan aturan yang menurutnya pembeli harus, pada saat pembelian, memiliki gagasan yang sepenuhnya dapat diandalkan tentang produk yang ia bayarkan. Secara implisit, hal ini mengarahkan penulis pada cara menulis cerita dan cara menulis novel. Pada saat yang sama, seorang pendatang baru dalam pencarian kreatifnya sering kali merasa jauh lebih bebas dibandingkan penulis lain yang telah mendapatkan pengakuan, yang bukunya diterbitkan dalam jumlah besar. Hal ini menjelaskan fakta yang disayangkan bahwa banyak penulis terkenal tidak dapat membanggakan pertumbuhan keterampilan mereka, tetapi, mengulanginya, menciptakan karya-karya yang semakin memudar. Sering dikatakan tentang orang-orang seperti itu bahwa mereka kelelahan, yaitu kehilangan bakat. Faktanya, mereka tahu betul apa yang mereka harapkan dari penulis penerbit terkenal, begitu pula pembacanya. “Hal yang sama, hanya baru,” kira-kira seperti itu.

Memoar

Meskipun terdapat kesatuan umum, bahkan di zaman kita terdapat berbagai format buku. Selain fiksi, memoar, kajian sejarah, dan kumpulan esai tentang topik terkini juga laris di pasaran. Memoar sangat menarik bagi pembaca. Banyak referensi dan asisten mereka yang tahu cara menulis memoar selebriti, dan semakin tinggi pangkat seorang pensiunan pemimpin atau komandan militer, semakin banyak pula jumlahnya. Seorang peserta terkenal dalam peristiwa sejarah cukup dengan mengucapkan episode masa lalunya yang gemilang ke dalam perekam suara, dan ahli litograf berpengalaman akan menyelesaikan sisanya. Seseorang yang berpangkat lebih rendah harus melakukan semua pekerjaan ini sendiri, tetapi ingatannya mungkin tidak kalah menariknya. Pertama, kemungkinan besar mereka kurang terlibat dalam politik. Kedua, sebagian besar pembacanya juga orang-orang sederhana, bukan bos, dan emosi seorang prajurit atau perwira yunior lebih dekat dengan mereka daripada pengalaman seorang marshal.

Tapi aturannya tetap sama: gaya bagus dan bahan menarik. Jadi, jika Anda memiliki sesuatu untuk diingat, lakukanlah!

Esai dan laporan

Jurnalisme sepatutnya dianggap sebagai cara terbaik untuk mempertajam pena. Genre ini merupakan salah satu jenis sastra tertua. Kepemilikannya menunjukkan adanya posisi sipil, mata yang jeli dan pikiran yang tajam (jika penulisnya tahu cara menulis esai atau feuilleton). Aturan umum mengenai integritas plot, gaya yang baik, dan topik menarik tetap berlaku di sini, tetapi persyaratan tambahan ditambahkan ke dalamnya.

Pertama, seorang humas sejati hanya mengambil topik-topik yang ia kenal secara langsung. Diperlukan pengalaman hidup yang spesifik. Jika Anda sudah memutuskan untuk menggambarkan kehidupan pedagang pasar, berbaik hatilah, itu menyebalkan selama satu atau dua hari, atau lebih baik lagi, sebulan. Topiknya menyangkut ekonomi - kuasai ilmunya (pendidikan tinggi khusus dipersilakan), dan kemudian bicara tentang perbedaan antara saham dan obligasi. Feuilleton tidak mungkin terjadi tanpa humor, jika tidak maka akan menjadi daftar kering fenomena negatif kehidupan kita, yang hanya akan dibaca oleh sedikit pemburu. Di antara ciri-ciri stilistika, kebiasaan beberapa penulis menggunakan kata “aku” harus ditonjolkan. Esai adalah genre khusus; mereka yang memutuskan untuk fokus pada esai tersebut mengaku memberikan liputan peristiwa yang objektif. Penulis dengan bijak membiarkan pembaca mengambil kesimpulan. Pertanyaan lainnya adalah apakah keyakinan seseorang dapat diungkapkan secara terselubung, dan semakin halus hal ini dilakukan, semakin baik. Menulis propaganda adalah genre yang sama sekali berbeda. Tidak diperlukan petunjuk di sini.

Secara umum, humas paling berbakat berhak mendapatkan publikasi koleksi yang mencakup feuilleton, esai, dan esai paling sukses. Terkadang karya-karya ini terakumulasi selama bertahun-tahun, dan jika ditulis pada tingkat tinggi, karya-karya tersebut tidak kehilangan relevansinya bahkan setelah beberapa dekade.

Untuk penulis pemula genre modern

Buku-buku Rusia dekade terakhir dalam banyak hal mengingatkan pada karya-karya penulis asing (terutama berbahasa Inggris). Karakter tersebut memiliki nama yang tidak biasa, berasal dari kata-kata yang dipinjam dari kursus sekolah bahasa asing, atau akar bahasa Slavianya dilengkapi dengan akhiran yang memiliki asal yang sama. Plot buku yang ditulis dalam gaya fantasi mewakili skema klasik Hollywood, yang menurutnya "orang baik" melawan "orang jahat" dan pihak baik sering kali melampaui kekuatan jahat dalam kekejaman mereka. Namun, ini bukanlah hal baru. Menurut tradisi Eropa, bahkan dongeng anak-anak pun penuh dengan adegan eksekusi penyihir dan roh jahat lainnya, yang menandai kemenangan terang atas kegelapan. Genre ini sangat populer di kalangan generasi muda; tampaknya ada sesuatu yang tidak biasa, orisinal, dan orisinal dalam semua makhluk luar biasa yang menghuni halaman-halaman buku ini. Apa rahasia suksesnya? Bagaimana cara menulis fantasi agar menarik?

Jawabannya nampaknya cukup sederhana. Apapun yang penulis bicarakan: naga fantastis, goblin, serangga cerdas, atau bahkan perwakilan dari dunia tak berwujud, ia tetap menggambarkan hubungan antara makhluk yang memiliki semua tanda kepribadian humanoid. Dengan kata lain, terlepas dari hiasan nama karakter dan penampilan mereka yang tidak biasa, kita berbicara tentang manusia. Apalagi jika penulis sebuah buku berasal, katakanlah, Amerika Serikat, maka tokoh-tokoh dalam bukunya mirip dengan orang Amerika. Nah, kalau dia dari Rusia, jelas siapa mereka.

Pengamatan ini sama sekali tidak mengurangi manfaat genre fantasi. Sebaliknya, kehadiran kemampuan yang luar biasa terkadang memungkinkan untuk mengekspresikan aspirasi kebaikan dengan lebih jelas, dan kejahatan yang sangat kuat lebih sulit dikalahkan. Meskipun bentuk penyajiannya akan sangat spesifik, yang utama adalah dekat dengan pembaca muda (atau tidak terlalu muda), yang sayangnya semakin jarang terlihat dengan buku di tangannya. Sangat buruk jika penulis, terbawa oleh teknik-teknik eksotis dan mencoba menulis dengan "keren", melupakan tugas utamanya dan tujuan dari semua seni - untuk terus meningkatkan "keturunan" manusia. Memang sulit, dan terkadang upaya tersebut terkesan sia-sia, namun kita harus berusaha untuk mencapainya.