Percakapan berdasarkan lukisan menyapu salju bulan Maret. Kunjungan ke Rumah Museum

Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain dan slide, unduh filenya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Isi teks slide presentasi: Perjalanan ke “Museum House” Hari ini kita akan melihat reproduksi lukisan karya terkenal artis Rusia Igor Emmanuilovich Grabar" salju bulan Maret", yang saat ini dipajang di Galeri State Tretyakov, seperti pertanda musim semi. Lukisan itu dilukis pada tahun 1904. Grabar Igor Emmanuilovich. E. Grabar adalah seniman dan tokoh budaya Rusia yang luar biasa, penulis banyak lukisan terkenal. Ia lahir pada tahun 1871 dan meninggal pada tahun 1960. Grabar hidup umur panjang dan berhasil berbuat banyak untuk orang-orang, membawa banyak kegembiraan bagi orang-orang. Pertanyaan untuk siswa Jam berapa tahun yang ditunjukkan pada gambar? (Musim semi.) Bulan apa? (Hari-hari pertama bulan Maret.) Suasana apa yang disampaikan gambar tersebut? (Dengan kegembiraan karena kehangatan, kelimpahan sinar matahari.) Dimana saljunya masih putih cerah dan belum tersentuh? (Di mana orang tidak berjalan.) Di mana - dengan banyak jejak, menjadi gelap karena pencairan? (Di jalan.) Di manakah yang meleleh dan memerah dari bumi? (Di jalan setapak.) Mungkinkah, dengan melihat salju, kita sampai pada kesimpulan bahwa matahari bersinar terang di luar? (Ya, bayangan dari pepohonan terlihat di latar depan; objek yang digambarkan dalam gambar memiliki pencahayaan yang berbeda.) Dengan menggunakan teknik apa sang seniman membantu kita melihatnya? (Menggunakan kontras.) Pohon apa (termasuk jenis pohon jarum atau daun) yang dilewati penduduk desa untuk mengambil air? Berapa usia penduduk desa tersebut: apakah dia seorang gadis muda atau seorang wanita tua? (Dia masih muda, saat hendak mengambil dua ember air, dia berjalan cepat, dan dia memiliki sosok seorang gadis muda.) Apa yang dapat Anda katakan tentang gaya berjalan wanita desa tersebut: apakah dia berjalan perlahan, tenang, atau cepat , terburu-buru? (Dia berjalan dengan cepat dan lincah.) Menurut Anda apakah embernya kosong atau penuh? (Mereka masih kosong, karena wanita muda itu berjalan dengan cepat.) Apakah ember dalam gambar membantu Anda melihat bahwa hari itu sangat cerah dan cerah? (Ya, ada pantulan terang matahari di atasnya.) Deskripsi lukisan Dalam lukisan karya I.E. Grabar menggambarkan hari di bulan Maret. Ini lanskap pedesaan. Di latar depan, seorang gadis muda sedang bergegas mengambil air sambil membawa kursi goyang dengan dua ember di salah satu bahunya. Terlepas dari kenyataan bahwa ini bulan Maret, musim dingin tidak terburu-buru untuk melepaskan posisinya - gadis itu berpakaian cukup hangat: jaket empuk, rok setinggi lantai, dan syal di kepalanya. Bukan tanpa alasan orang mengatakan bahwa ketika bulan Maret tiba, Anda harus memakai dua celana panjang. Toh, meski cuaca semakin panas, apalagi di bawah sinar matahari, di luar masih lembap. Dan ini terutama terasa pada malam hari. Anda dapat mengetahui bahwa hari sudah mulai malam dari bayangan biru pepohonan di atas salju yang mencair. Bayangan seperti itu hanya bisa didapat pada sinar merah matahari terbenam. Salju sudah mencair di jalan setapak. Jalan setapaknya menuju ke suatu tempat yang jauh, dan gadis itu, untuk mendapatkan air segar, harus berjalan jauh ke dalam sumur. Beberapa gubuk kayu terlihat. Di sebelah kanan adalah pepohonan, mereka telah melepaskan lapisan salju hangatnya dan menunggu kehangatan. Hanya bumi yang tidak terburu-buru melepaskan selimut salju. Kita melihat dalam gambar semua ketebalan salju ini, yang tidak akan segera menyerah pada sinar yang terus meningkat matahari bulan Maret. Tapi salju sudah menjadi kenyal, dengan bongkahan es yang meleleh di bawah sinar matahari di atasnya. Namun salju tua ini pun tampak bagi sang seniman sebagai sesuatu yang luar biasa. Grabar menangkap warna biru salju yang sulit dilihat, yang hanya bisa dilihat di dalamnya waktu tertentu hari, atau lebih tepatnya, saat hari hampir berganti menjadi senja. Ada kedamaian di jalan, begitu sunyi dan tenang, dan Anda hanya bisa mendengar langkah gadis itu, memecahkan lapisan es tipis yang terbentuk di jalan setapak. Hanya kegentingan ini yang terdengar dalam kesunyian. Udara sudah berbau musim semi, dan untuk menunjukkannya, gambar dilukis dengan lembut dan ringan. Penonton tertarik dengan kesederhanaan plot, harmoni dan keindahan. kehidupan pedesaan. Sang seniman menggambarkan kehidupan sehari-hari penduduk desa. Tapi dia melihat keindahan yang tiada bandingannya. Grabar mengagumi kebangkitan alam, mengagumi datangnya musim semi, mencoba menunjukkan kekuatan yang masih tersembunyi dari lelehan air, yang akan mengalir deras ke lanskap desa.

Lukisan “March Snow” karya seniman terkenal Rusia Igor Emmanuilovich Grabar, yang saat ini dipajang di Galeri State Tretyakov, seperti pertanda musim semi. Lukisan itu dilukis pada tahun 1904.

Saat ini bulan Maret di musim semi, namun di Rusia cuacanya sangat berbahaya: terkadang cuaca akan membuat Anda terpesona dengan kehangatannya, terkadang cuacanya akan menyemangati Anda dengan embun beku, dan terkadang cuacanya akan memerciki Anda dengan salju baru. Dan ini terutama terlihat di daerah pedesaan. Jadi Grabar memutuskan untuk mengabadikan hari di bulan Maret dengan latar belakang lanskap pedesaan.

Gadis itu bergegas membawa kursi goyang dan ember ke sumber air. Dia berpakaian hangat: syal yang diikat erat, mantel kulit domba, dan rok panjang berwarna. Yang jelas gadis ini tidak segan-segan fashion. Lagipula, anak-anak muda selalu berkumpul di dekat sumbernya, dan masing-masing berusaha mengungguli teman dan tetangganya, seolah-olah sedang menonton pertunjukan.

Dalam lukisan March Snow, bangunan luar desa terlihat, tetapi rumahnya sendiri tidak terlihat. Ini berarti pahlawan wanita tersebut telah pindah dari desa dan sedang dalam perjalanan menuju sumur. Jelas bahwa matahari sudah akan terbenam; sebagai hasil dari efek alami dalam gambar, penulis menunjukkan bayangan biru panjang dari pohon tinggi, yang tidak dapat kita lihat, di atas salju biru keabu-abuan yang sudah mencair dengan warna biru keabu-abuan yang sudah mencair. warna merah muda.

Batang pohon dan semak gundul digambarkan di sisinya. Mereka telah melepaskan pakaian salju musim dingin yang indah dan dalam beberapa minggu tunas yang bengkak akan muncul di sana. Masih ada salju di sekelilingnya, tidak lagi halus dan berkilau seperti di musim dingin, tetapi lebat, menggembung karena air, dan di beberapa tempat bahkan tanah terlihat. Hanya jalan menuju sumur yang dilalui.

Menggambarkan hari yang cerah di musim semi dengan gaya impresionis favoritnya, Grabar menggunakan banyak gaya nuansa terang. Hal ini terutama terlihat pada latar depan gambar. Di sini warnanya putih, kekuningan dan pink muda, dan tentunya semua corak dari biru hingga biru.

Jika dilihat dari kanvasnya, nampaknya semua yang ada di sini bernafas dengan tenang dan tenteram. Namun kami memahami bahwa hal ini tidak akan berlangsung lama, beberapa hari lagi dan udara akan dipenuhi dengan tangisan para benteng yang kembali dari negeri yang jauh dan dengan hangat mendiskusikan tempat untuk membangun sarang.

Kanvas mempesona dengan kesederhanaan dan harmoninya. Ini menggambarkan hari musim semi sehari-hari yang biasa di desa Churilkovo, di mana Grabar, mengunjungi temannya, sering mengagumi alam, mengaguminya, dan mencoba menunjukkan keindahannya.

Pelukis “menutupi” seluruh ruang kanvas dengan salju, hanya menambahkan adegan bergenre pada gambar: seorang gadis petani muda pergi mengambil air dengan kursi goyang. Namun dalam sosok menawan yang bergerak di luar angkasa ini, sang seniman tampaknya secara khusus mengumpulkan semua nada yang digunakan dalam palet karyanya, sehingga memberikan makna khusus pada pahlawan wanita tersebut.

Lukisan Grabar, March Snow, dibuat sesuai dengan semua kanon impresionisme. Terdapat simfoni utuh dari berbagai pantulan warna, bayangan kebiruan pada lapisan salju putih keabu-abuan, serta penurunan intensitas warna dari dasar kanvas ke atas.

Lanskap pedesaan yang tenang adalah potret alam Rusia yang indah. Sang seniman sangat merasakan pesonanya dan dengan luar biasa menyampaikannya dalam lukisannya, yang menarik dengan kealamian dan pesona batinnya.

Igor Emmanuilovich Grabar - nama terkenal dalam sejarah budaya Rusia abad ke-20.
Alam menganugerahi I. E. Grabar banyak bakat, yang, yang sangat mengejutkan orang-orang di sekitarnya, mampu ia sadari. Menjadi seniman penting, kritikus seni, kritikus seni, pemulih, guru, pekerja museum, penyelenggara yang hebat, bahkan seorang arsitek. Pada saat yang sama, selama hampir enam puluh tahun, berkat temperamennya yang keras, dia menjadi salah satu peserta dan pemimpin paling aktif kehidupan artistik negara.

Potret diri dengan palet, 1934

Pada tahun 1876, orang tua Grabar, yang merupakan salah satu pendukung gerakan pembebasan Slavia, menetap di Rusia. Setelah lulus SMA, Grabar belajar di Lyceum Moskow (1882-89). Ia memimpikan melukis, berusaha lebih dekat dengan kalangan seni, mengunjungi semua pameran, mempelajari koleksi Galeri Tretyakov dan koleksi lainnya di Moskow.

Pada musim gugur tahun 1889, pada usia delapan belas tahun, hampir tidak punya uang di sakunya, Grabar pergi ke St. Petersburg. Dia masuk universitas, belajar di sana selama empat tahun di dua fakultas sekaligus - hukum dan sejarah dan filologi - dan terus-menerus mempersiapkan diri untuk masuk Akademi Seni. Selama ini ia mencari nafkah dengan menulis cerita-cerita lucu dan ilustrasi untuk majalah. Grabar melewati tahapan masuk ke Akademi Seni (1894) dan awal studinya di sana dengan cemerlang dan cepat. Sudah pada tahun 1895, dia menemukan dirinya di bengkel I. E. Repin, yang sangat dihormati olehnya.

Pada musim panas tahun 1895, selama liburan, Grabar melakukan perjalanan ke Berlin, Paris, Venesia, Florence, Roma, dan Napoli. Di Italia ia begitu terkejut dengan karya-karya para empu Renaisans, dan di Paris oleh karya-karya kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis, sehingga Grabar sepanjang tahun 1896-1900. berkeliling Eropa "untuk tujuan mempelajari seni dunia secara mendetail dan mendalam serta memperoleh pendidikan arsitektur."

Wanita di Piano, 1899

daun emas
1901
H., m., 78.5x88
Ufa

Pada tahun 1900, Grabar kembali ke Rusia, dan di sini, menurut sang seniman, " periode kreatif". Setelah lama berpisah, ia kembali jatuh cinta dengan alam Rusia, terpesona oleh keindahan musim dingin Rusia, tanpa henti menulis "pohon supernatural, pohon dongeng" - pohon birch. Karya-karyanya yang paling terkenal diciptakan di Wilayah Moskow: “Salju September” (1903), “ Musim dingin putih. Sarang Benteng", "Biru Februari", "Salju Maret" (semuanya tahun 1904), "Krisan" (1905), "Meja Tidak Rapi" (1907), dll. Grabar menulis di di luar rumah, dengan mempertimbangkan pencapaiannya Impresionis Perancis, tetapi karena tidak ingin menirunya secara membabi buta, ia menulis dalam bahasa Rusia, menyukai “materialitas dan kenyataan”.

Langkan,
1901
Minyak di atas kanvas, 54x97
Nizhny Tagil

salju bulan September
1903
Minyak di atas kanvas, 79x89.

Sudut perkebunan ( Sinar matahari),
1901
Hm. 72x53
smolensk

Sinar matahari
1901
H., m., 42.5x79
Galeri Tretyakov Negara

Malam musim dingin
1903
Hm. 54.3x74

1904 Februari biru. Minyak di atas kanvas 90x72 Minsk

"Februari Biru"
1904
Minyak di atas kanvas. 141x83cm
Galeri Tretyakov Negara

"Februari Azure" adalah "potret" pohon birch yang megah. Kami melihatnya dari bawah ke atas, dari parit yang dalam di salju, yang penulis gali dan tempat ia bekerja, meskipun cuaca sangat dingin, dipenuhi dengan kegembiraan dari “lonceng dan seruan semua warna pelangi, bersatu oleh enamel biru langit.” Pemandangannya dicat dengan warna-warna murni, guratan-guratannya diletakkan dalam lapisan padat.

"Salju Maret"
1904
Minyak di atas kanvas. 80x62cm
Galeri Tretyakov Negara

“March Snow” - “sebuah karya impresionistis yang cerah dalam konsep dan tekstur” - sang seniman juga melukis di udara terbuka “dengan penuh semangat dan kegembiraan sehingga ia melemparkan cat ke atas kanvas, seolah-olah dalam hiruk pikuk, tanpa terlalu banyak berpikir dan menimbang , hanya mencoba untuk menyampaikan kesan mempesona dari keriuhan besar yang ceria ini." Dalam karya-karyanya tersebut, Grabar berhasil menciptakan karya baru lainnya (setelah pelukis lanskap Rusia abad XIX), gambaran umum tentang sifat Rusia.

Teh sore
1904
H., m., 79x101,
Ivanovo

Di belakang samovar
1905
Hm. 80x80,
Galeri Tretyakov Negara

Lukisan “Di Balik Samovar” (1905) dilukis pada saat siang hari berubah menjadi senja biru. Pencahayaan sebelum malam ini memberikan kehidupan khusus pada efek indah - cahaya samovar yang membara, kilau permukaan logamnya, permainan pantulan biru di kaca kristal. Dan gadis yang duduk dengan cangkir di dekat samovar termasuk dalam elemen indah ini - sinar cahaya terakhir menyinari rambut dan pipinya. Di sini kita melihat untuk pertama kalinya calon istri artis dan tokoh utama dalam banyak potretnya, putri sulung artis Mikhail Mikeshin Valya.

"Musim dingin yang putih. Sarang benteng"
1904
Minyak di atas kanvas. 102x48cm
Galeri Tretyakov Negara

salju
1904
Minyak di atas kanvas. 71x80
singa.

"Paviliun di Kuzminki"
1904
Minyak di atas kanvas. 80,5x103cm
Negara Bagian Saratov museum seni mereka. SEBUAH. Radishcheva

Aliran musim semi
1904
Hm. 70x89
Museum Negara Rusia

Bunga dan buah-buahan di piano
1904
Hm. 79x101
Museum Negara Rusia

Sebotol selai dan apel
1904
Hm. 48x49
Uzhgorod

Di antara benda mati pertama yang sukses adalah sketsa “Jar of Jam and Apples” (1904), yang menangkap sikap khas sang seniman dan sikapnya terhadap apa yang disebut “alam mati”. Benda-benda berdiri dan tergeletak di atas meja, saling berhimpitan. Kelompok dekat mereka, dengan segala imobilitas benda mati, tampaknya bergegas dalam pusaran gerakan searah. Kesatuan objek dan kurangnya ruang di antara keduanya meningkatkan kesan bergerak. Yang paling utama dari kelompok benda ini adalah sebotol selai; itu memusatkan cahaya pada lukisan berkat transparansi kaca dan warna magis isinya. Refleks yang indah, seolah-olah bayangan mengalir dari satu objek ke objek lain, kertas pembungkus berputar-putar di sekitar apel, ujung-ujung tutup kertas beterbangan seolah tertiup angin - semuanya tunduk pada ide dan bentuk “aliran kehidupan” impresionistik, yang mana manfaat lebih besar dari kontras makna: “alam mati” tampak lebih hidup daripada yang biasanya terlihat dan digambarkan.

"Krisan"
1905
Minyak di atas kanvas. 98x98cm
Galeri Tretyakov Negara

Seperti dalam lanskap saat ini, benda mati Grabar mewujudkan impresionisme "murni" - ini adalah "Lilacs and Forget-Me-Nots", "Chrysanthemums" (keduanya tahun 1905). Tentang lukisan “Lilacs and Forget-Me-Nots” Grabar menulis: “Saya melihat sebuah keranjang di atas piano, ... penuh dengan bunga forget-me-nots, yang tampak seperti semacam barang mewah, indah warna pirus urusan. Di dekatnya berdiri sebuket bunga lilac putih dan ungu dalam kendi putih. Saya melemparkan sebatang bunga lilac lagi ke piano di sebelah saya dan mulai melukis…” Lukisan alam benda itu sukses besar dari semua orang yang melihatnya.

Lilac dan forget-me-nots
1905
H., m., 80x80
yaroslavl

Apel
1905
H., m., 71x89
Saratov

Mei malam, 1905

Pagi yang dingin. Sinar merah muda
1906
H., m.106.7x98.2
Pertemuan pribadi

"Pagi Musim Dingin"
1907
Minyak di atas kanvas. 80x80,5cm
Museum Seni Sevastopol dinamai demikian. P.M

Taplak meja biru
1907
H., m., 81x80

"Dalam kondisi dingin"
1908
Minyak di atas kanvas. 107x108cm

Stimulus terbesar dalam melukis adalah kecintaan sang seniman terhadap musim dingin. Ia sendiri mengakui bahwa seiring berakhirnya musim dingin, pemandangan alam menjadi kurang menarik baginya dan lukisan alam berhasil menggantikan still life. Pada tahun 1905-1908 tema musim dingin memperoleh garis stabil tertentu - motif utamanya adalah gambar embun beku. Bulan Januari tahun 1906 dan 1907 berlalu “di bawah tanda” embun beku. Mengapa motif musim dingin lokal ini menjadi begitu penting dalam karya Grabar? Dalam kata-katanya sendiri, bekerja di cuaca beku membangkitkan “antusiasmenya yang luar biasa”. “Ada beberapa momen di dunia yang menakjubkan dalam polifoni warna-warninya seperti hari yang cerah di musim dingin, di mana skema warna, yang berubah setiap menit, dicat dalam nuansa paling fantastis, yang tidak memiliki cukup warna pada paletnya.” Salah satu tugas utama dalam mengembangkan motif ini adalah menggabungkan efek grafis dan gambar, mengekspresikan satu sama lain - inilah yang menciptakan ciri embun beku yang paling mengesankan, yang sulit disampaikan dalam seni. Grabar menulis embun beku "dalam berbagai cara" - berbagai jenisnya, di pagi hari dan jam malam, di bawah sinar matahari dan pada hari tanpa matahari. Hal ini dilakukan dalam bentuk sketsa warna kecil, karena cat cepat mengeras dalam cuaca dingin. Grabar telah mengumpulkan sekitar seratus sketsa seperti itu - “tidak ada efek beku di siang hari yang tidak akan saya catat dalam koleksi ini.” Dalam lokakarya tersebut, sketsa-sketsa tersebut mulai diubah menjadi komposisi yang membentuk rangkaian lukisan “The Day of Frost” (1907-1908).

"Embun beku"
1905
Minyak di atas kanvas. 122,4x160,3cm
Museum Seni Yaroslavl

Embun beku yang mewah

1904 Embun beku
Kirov

Embun beku
1907-1908
Hm. 102.5x102.5
MRI Kiev

Kisah Frost dan matahari terbit. 1908
Terletak di Kedutaan Besar Rusia di Inggris Raya, London
Minyak di atas kanvas. 85x125cm
Koleksi pribadi

Embun beku. 1918
Karton, minyak. 48x60cm
Negara Bagian Astrakhan galeri seni mereka. P.M.Dogadina

Malam musim dingin
1903
Hm. 54.3x74
Museum Negara Rusia

"Salju Terakhir"
Minyak di atas kanvas. 95x78,5cm
Museum Negara seni rupa Kirgistan

"Meja yang tidak rapi"
1907
Minyak di atas kanvas. 100x96cm
Galeri Tretyakov Negara

"delphinium"
1908

1910-23 Sang seniman menyebutnya sebagai periode keberangkatan dari seni lukis dan kecintaannya pada arsitektur, sejarah seni, aktivitas museum, dan perlindungan monumen. Dia menyusun dan melaksanakan penerbitan “Sejarah Seni Rusia” pertama dalam enam volume (1909-16), menulis bagian terpenting untuknya, dan menerbitkan monografi tentang V. A. Serov dan I. I. Levitan.

Pir di taplak meja biru, 1915

"Bintik"
1915
Minyak di atas kanvas. 50x73cm
Galeri Tretyakov Negara

"Teh Pagi (Di Gang)"
1917
Minyak di atas kanvas. 77x87cm
Museum Seni Rupa Negara Republik Tatarstan

Apel merah di taplak meja biru
1920
Hm. 82x82
Koleksi pribadi

"Pagi yang cerah"
1922
Minyak di atas kanvas. 73x104cm
Cagar Museum Sejarah, Seni dan Sastra Negara "Abramtsevo"

"pohon ek"
1923
Minyak di atas kanvas. 100x134cm
Museum Seni Timur Jauh

Selama dua belas tahun (1913-25) Grabar mengepalai Galeri Tretyakov, secara signifikan mengubah prinsip kerja museum. Setelah revolusi, ia melakukan banyak hal untuk melindungi monumen budaya dari kehancuran. Pada tahun 1918, atas prakarsa Grabar, Lokakarya Restorasi Pusat didirikan, yang dengannya ia akan dikaitkan sepanjang hidupnya dan sekarang menggunakan namanya. Banyak karya seni Rusia kuno ditemukan dan disimpan di sini.

"Berry Rowan"
1924
Minyak di atas kanvas. 91x75cm
Cagar Alam Museum Negara "Rostov Kremlin"

Dari tahun 1924 hingga akhir tahun 1940-an. Grabar sekali lagi banyak melukis dan terutama meminati potret. Dia menggambarkan orang yang dicintainya, melukis potret ilmuwan dan musisi. Seniman itu sendiri menyebut “Potret Seorang Ibu” (1924), “Svetlana” (1933), “Potret Seorang Putri dengan Latar Belakang Pemandangan Musim Dingin” (1934), “Potret Seorang Putra” (1935), “Potret dari Akademisi S. A. Chaplygin” (1935) yang terbaik). Dua potret diri sang seniman juga dikenal luas (“Potret diri dengan palet”, 1934; “Potret diri dalam mantel bulu”, 1947). Dia juga membahas gambar tematik- “V.I. Lenin di sambungan langsung” (1933), “Pejalan kaki petani di resepsi dengan V.I. Tentu saja, ia terus melukis pemandangan alam, masih lebih menyukai salju, matahari, dan senyuman daripada kehidupan: “The Last Snow” (1931), “Birch Alley” (1940), “Winter Landscape” (1954), serangkaian lukisan tentang tema “Hari Rime”.

"Di Danau"
1926
Minyak di atas kanvas. 75,5x88cm
Museum Negara Rusia

"Klarifikasi"
1928
Minyak di atas kanvas. 67x77cm
Museum Negara Rusia

"Halaman Moskow"
1930
Minyak di atas kanvas. 68x80cm
Museum Negara Rusia

Tak henti-hentinya menjadi seniman, Igor Emmanuilovich Grabar terus mencintai dan memberkati karyanya di tahun-tahun kemundurannya. Dia percaya bahwa "seorang seniman lebih sensitif dan fleksibel daripada seorang kritikus seni, matanya tidak tertutup rapat, otaknya tidak dipenuhi dengan sejarah, teori, dan segala macam bias..." - dan dia, yang menggabungkan kedua hipotesa ini, seseorang dapat menilai ini lebih baik daripada orang lain. Dalam kartun persahabatan karya Kukryniksy, yang dibuat pada tahun 1951 untuk peringatan delapan puluh tahun Grabar, dia digambarkan di belakang meja, yang juga merupakan palet, kuasnya dihubungkan dengan pena, dan cat dihubungkan dengan tinta.

Dan dalam pemilihan motif lanskap, Grabar tetap mempertahankan temperamen indah yang sama. Berkali-kali ia beralih ke motif musim dingin, ke tema embun beku yang tiada habisnya - dari tahun ke tahun ia menulis “Luxurious Frost” dan “Day of Frost” (keduanya tahun 1941), “Rime” (1952), “Rime at Sunrise” ( 1955). Dalam “Winter Landscape” (1954), kesegaran perwujudan motif alam masih tetap tunduk pada senimannya. Dia menangkap gema yang paling halus biru surgawi V bayangan biru di salju. Grabar menemukan “kunci” plastik dari motif lanskap dalam penjajaran pepohonan cemara muda yang lebat dan berduri serta pohon birch yang transparan dan ringan, seolah tumbuh dari semak cemara dan larut dengan mahkota merah mudanya di hamparan biru. Selain salju, ia juga tertarik dengan matahari - dalam salah satu surat Abramtsevo pada tahun 1956, Grabar menulis: “Sayangnya, cuaca hujan sangat mengganggu pekerjaan saya, dan tugas saya, semoga beruntung, semuanya cerah.. .” Pekerjaan terakhir Grabar - “Birch Alley” (1959), dilukis di Abramtsevo, menjadi penghormatan terakhir seniman tua tersebut terhadap alam wilayah Moskow, gambar lanskap favoritnya - pohon birch Rusia.

“Abramtsevo. Pial"
1944
Minyak di atas kanvas. 64x80cm
Museum Seni Samara

Delphinium, 1944

"Di taman. tempat tidur delphinium"
1947
Minyak di atas kanvas. 79,3x102cm
Galeri Seni Negara Kursk dinamai demikian. A.A.Deineki

Grabar bekerja dalam tradisi lukisan realistik Rusia akhir XIX c., tetap, seperti di bidang aktivitasnya yang lain, sebagai penjaga budaya Rusia. " Liburan terbaik ada perubahan dalam pekerjaan,” kata sang seniman. Jika dia tidak melukis, dia mengajar, tampil, mempersiapkan pameran atau melakukan penelitian seni. Kematian menemukannya sedang mengerjakan edisi multi-volume baru “Sejarah Seni Rusia. " "Kita harus menganggapnya sebagai berkah bagi seni Rusia, bahwa orang seperti itu benar-benar ada,” kata S. V. Gerasimov tentang dia.

Potret Valentina Mikhailovna Grabar, istri artis,
1931

Potret diri

salju bulan Maret

"Salju Maret" - lukisan oleh I.E. Grabar, yang menggambarkan seorang gadis muda dengan kursi goyang dengan latar belakang lanskap desa. Penulis menciptakan ciptaannya sesuai dengan semua aturan impresionisme.

Dalam lukisan tersebut, Grabar menggambarkan pemandangan desa musim semi. Gadis itu mengambil air dan membawa kursi goyang dengan dua ember di bahunya. “Martok sudah tiba, pakai tujuh celana” - ini pepatah rakyat sangat relevan, karena di Rusia bulan Maret cukup sejuk dan lembap. Jadi gadis dalam gambar itu berpakaian seperti wanita March: dia mengenakan jaket berlapis, rok panjang, dan di kepala terdapat selendang yang terbuat dari bahan hangat.

Hari mulai gelap. Bayangan pepohonan terlihat di salju. Salju perlahan mencair. Ada sebuah sumur di dekatnya, yang menuju ke jalan setapak. Gadis itu menuju ke sumur untuk mengisi ember dengan air bersih.

Pondok desa terlihat. Pepohonan telah mengeluarkan salju dari dahannya dan menantikan datangnya cuaca hangat. hari-hari musim semi. Bumi masih diselimuti selimut seputih salju dan belum terpikir untuk berpisah dengannya. Terlepas dari kenyataan bahwa ini adalah kalender musim semi, musim dingin masih tidak akan melepaskan kekuatannya. Namun, hembusan musim semi sudah bisa dirasakan dan lapisan salju berangsur-angsur hilang di bawah terik matahari bulan Maret, yang sinarnya semakin memanas.

Melihat gambar tersebut, seseorang merasakan keindahan alam, serta kedamaian dan ketenangan. Suasana di sekitarnya sangat sunyi, dan hanya langkah gadis itu yang terdengar: dia berjalan di atas lapisan salju yang meleleh, yang berderak di bawah kakinya. Lukisan tersebut menyampaikan keindahan dan keharmonisan lanskap pedesaan. Penulis menggambarkan kehidupan penduduk desa biasa di pedalaman Rusia.

Gambar tersebut hanya membangkitkan emosi positif pada pemirsanya, karena dilukis dengan mudah, tidak rumit, dan tulus. Jelas terlihat bahwa penulis sangat mencintai alam dan, melalui bakatnya, menyampaikan kepada pemirsa semua pesona dan keindahan pedesaan.

Lukisan “March Snow” dilukis pada tahun 1904. Hari ini disimpan di Galeri Tretyakov. Hari bulan Maret yang digambarkan oleh penulis dengan latar belakang lanskap pedesaan meninggalkan kesan yang sangat menyenangkan bagi yang melihatnya. Melihat karya Grabar, penonton seolah merasakan alam terlahir kembali dari hibernasi dan menikmati keharmonisan alam.

Deskripsi lukisan March Snow

Penulis lukisan “March Snow” I. E. Grabar memilih plot sederhana untuk kanvasnya kehidupan desa. Pemandangan pedesaan yang familier, dilengkapi rumah kayu dan seorang gadis dengan kursi goyang. Tidak biasa di kanvas ini gaya artistik, yang menciptakan tekstur bersalju yang ekspresif. Langkah kuas yang percaya diri dan murah hati melukis bayangan warna-warni dan silau terang, segera jelaskan kepada penonton siapa tokoh utama yang ada di sini.

Salju bulan Maret mengelilingi seluruh ruangan dengan suasana mewah dan cerah. Warna putih musim dingin yang dingin telah surut. Matahari musim semi yang pemalu mewarnai karpet rapuh dalam banyak corak ekspresif. Seorang wanita desa cantik dengan pakaian cerah berjalan di sepanjang jalan yang gelap dan meleleh. Kesibukan sehari-hari telah menyita dirinya, dia tidak bisa berhenti dan mengagumi indahnya salju bulan Maret.

Semua elemen lanskap yang membentuk plot lukisan diarahkan melampaui batas kanvas. Sebagian kecil pohon terlihat di latar depan, yang bayangannya menciptakan pola menarik pada relief area salju. Jalan gelap mengintai di balik layar. Dan sepertinya gadis itu akan meninggalkan gambar itu untuk meninggalkan penontonnya sendirian dengan “Salju Maret” yang indah ini.

kelas 3. kelas 5.

• Esai tentang lukisan Winter Fun kelas 2, 3

  Orang-orang itu pergi ke halaman. Ada sesuatu untuk dinikmati semua orang. Bocah laki-laki Vitya dengan jaket biru dan celana ketat sedang berkendara, dengan gesit mendorong dengan tongkat ski di sepanjang jalur ski beraspal.

• Esai tentang lukisan Pagi Musim Dingin Grabar, kelas 5

  Lukisan pagi musim dingin Grabar memiliki performa yang sangat menarik dan bahkan sampai batas tertentu tidak biasa. Melihat gambar ini, kita dapat melihat musim dingin yang menakjubkan, tumpukan salju yang besar.