Klasszikus műnek tekinthető a komédiatudatlan? 

A „Kiskor” című vígjátékot D. I. Fonvizin írta 1781-ben, és az orosz nyelv csúcsa lett. dramaturgia XVIII század. Ez egy klasszicista alkotás, de a realizmus bizonyos vonásait is megjeleníti, ami innovatívvá teszi ezt a művet.

A klasszicizmus a filozófiai racionalizmus elvein, a harmónia és mérték eszményén, a poétikában a normativitás szigorú betartásán, az ókori irodalom példáinak utánzásán és az emberi értelembe vetett hiten alapuló irodalmi mozgalom. A tartalom és a forma harmóniája, a hősök szigorú felosztása pozitívra és negatívra, a „beszélő” vezetéknevek használata, a „három egység” szabályai, a műfaji hierarchiához való ragaszkodás - ezek a klasszicizmus fő jellemzői.

Az orosz klasszicizmust műveinek szatirikus irányultsága, a nemzeti történelmi témák túlsúlya jellemzi az ókori témákkal szemben.

D. I. Fonvizin a „Nedorosl”-ban a hely és az idő egységét figyeli: a vígjáték minden eseménye Prosztakova asszony házában játszódik, az akció pedig 24 órán belül játszódik le. A vígjáték szerzője azonban megsérti a cselekvés egységét, mivel a műben két konfliktus van: a szerelmi és a társadalmi-politikai. A szerelmi konfliktus a fő. A vígjáték hőseit negatívra (Prosztakova asszony, Szkotinin úr) és pozitívra (Milon, Starodum, Sophia) osztják. A szerző „beszélő” vezetékneveket ad a szereplőknek: Pravdin, Skotinin, Vralman. A pozitív hősök - Starodum, Sophia, Milon - a helyes dolgokat beszélik irodalmi nyelv, beszédük tanulságos; a negatív szereplők köznyelvi szavakat, káromkodásokat használnak, beszédük élénkebb (pl. Prosztakova azt mondja: „És te, öcskös, gyere közelebb. Nem mondtam, te tolvajbögre, hogy engedd szélesebbre a kaftánodat? Mondd, te idióta, hátha igazolod magad?"). A hősök beszéde a hősök jellemzésének eszköze. A folklórral való kapcsolat jól látható: a beszélgetés szereplői olyan közmondásokat és mondásokat használnak, amelyek „népivé” teszik a vígjátékot (pl. „Mindenki vegye feleségül a menyasszonyát”, „Éljen és tanuljon”, „Nem akarok tanulni, Meg akarok házasodni").

A vígjátéknak van oktatási orientáció, hiszen az állampolgári nevelés, az oktatás, az erkölcs, a földbirtokosok önkényének legfontosabb kérdéseit érinti. A vígjáték aktuális volt, mert D. I. Fonvizin megmutatta a jobbágyság minden nehézségét és az oktatás hiányosságait. Ez a darab lett A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékának elődje.

A gyereknevelés problémája, az országnak szánt örökség eljátszott fontos szerep a társadalomban az ókorban, és a mai napig is aktuális. A Prosztakov család tagjai idegenek egymás számára. Egyáltalán nem tűnnek erősnek. szerető család. Mrs. Prostakova durva...

„Nedoroslya” esete különleges. A komédiát olyan korán tanulják az iskolában, hogy mire megérkeznek az érettségi vizsgák, már semmi más nem jár a fejedben, csak híres mondat: "Nem tanulni akarok, hanem férjhez menni." Ezt a maximát aligha érzi át az, aki nem érte el a pubertást...

Mitrofan egy aljnövényzet, egy vígjáték negatív szereplője, egy fiatal nemes. Nagyon hasonlít édesanyjára, Mrs. Prostakovára és testvérére Tarasz Szkotininra. Mitrofanban, Mrs. Prostakovában, Szkotininban olyan jellemvonásokat lehet észrevenni, mint a kapzsiság...

(D.I. Fonvizin munkája alapján) Varázsföld! Ott a régi időkben, Satires bátor uralkodó, Fonvizin, a szabadság barátja ragyogott. A. S. Puskin A szatíra bátor mestere, nagy tehetségű író, igazságában könyörtelen művész, Denis Ivanovics...

Ott tündökölt a régi időkben a Szatíra bátor uralkodója, Fonvizin, a szabadság barátja... A. S. Puskin A klasszicizmus egy irodalmi mozgalom, amely a XVIII. eleje XIX század. Magas polgári tematika jellemezte, amely megkövetelte, hogy minden személyes feláldozást a nemzeti célok érdekében kelljen feláldozni; bizonyos normák és szabályok szigorú betartása. A klasszikus írók az emlékművekben találtak példákat a szépségre ősi művészet, minden alkalommal változatlan. A klasszicizmusban egyértelmű volt az irodalmi műfajok „magas” és „alacsony” felosztása. A magas műfajok (versek, ódák, tragédiák) témája egy magasabbrendű, spirituális élet volt, a szereplők csak királyok és arisztokraták. Az alacsony műfajok (szatíra, vígjáték, mese) tartalma a magánélet, a mindennapi élet ábrázolására redukálódott. A szereplők az alsóbb osztályok képviselői voltak - a kisnemesség, a bürokraták, a jobbágyszolgák. A „magas” és „alacsony” soha nem került össze egy műben. A hős karakterét egyetlen tulajdonság uralta - pozitív vagy negatív. Ennek eredményeként a karakterek vagy teljesen gonoszak, vagy teljesen nemesek voltak. A klasszicizmus megoldotta a polgárnevelés problémáit. Mások viselkedése döntően befolyásolja a gyermek személyiségét. Erényes vagy gonosz, példaként, példaképül szolgál. A korszak ideáljának a közhasznot hozni képes embert hirdetik, aki számára az állam érdekei a személyes érdekek felett állnak. A vígjáték felkeltette a figyelmet negatív jelenségek valóság. A vígjátékok célja a klasszicizmus szerint a nevelés, a hiányosságok kigúnyolása és a nevetéssel való nevelés. A legtöbb kiemelkedő munka a klasszicizmus dramaturgiája oroszul XVIII irodalom században Fonvizin „The Minor” című vígjátéka. Fonvizin drámájának megalkotásakor szigorúan a klasszicizmus szabályait követte. A "Minor" öt kanonikus aktusból áll. Mindegyikben betartják a hármasságok szabályát - cselekvés, idő és hely. A Fonvizin által ábrázolt események egy nap leforgása alatt és egy helyen játszódnak - Prostakova földbirtokos házában. A klasszicizmus szabályai szerint a komédiában gonoszokra és erényesekre oszlanak a szereplők, a darab fináléjában a gonoszokat megbüntetik, a jók diadalmaskodnak. A képregényhősök megszégyenülnek. Prosztakovát hatalmával való visszaélés miatt megfosztották a parasztok feletti jogaitól, birtokát gondnokság alá vették. A „gonosz” és az „erényes” hősök összecsapása mélységet tükröz társadalmi konfliktus fejlett nemesi értelmiség reakciós feudális földbirtokosokkal. A drámaíró szándékosan élesíti a negatív képeket, ezáltal nagyobb meggyőző képességet ér el a jobbágyság elítélésében. Képek pozitív karakterek vígjátékok sematikusak a klasszicizmus jegyében. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia nem annyira él és cselekszik, mint inkább hosszasan és fontosan morális és politikai témákról beszél, leckéket ad a nemes erényekről. Mint a darab e jó hősei, negatív karakterek„beszélő” nevekkel vannak felruházva, amelyek alapján azonnal megítélhető mindegyikük: Prosztakov, Vralman, Szkotinin. Fonvizin drámai munkáján három téma fut végig: az oktatás témája, a jobbágyság és kormányzati struktúra Oroszország. A fiatal nemesek nevelésének és oktatásának problémája mélyen aggasztotta a drámaírót, aki a felvilágosult orosz emberek új generációjáról álmodott. Fonvizin szerint a nemesség lelki leépülésétől való megmentés egyetlen megbízható forrása a megfelelő oktatásban gyökerezik. Fonvizin feltette a kérdést, hogy milyennek kell lennie egy igazi nemesnek, és válaszol-e orosz nemesség a céljához. Starodum a következő gondolatot fogalmazta meg ezzel kapcsolatban: „Egy nemes például az első gyalázatnak tartaná, ha nem csinál semmit, amikor annyi dolga van: van, aki segít, van hazája, akit szolgálni kell!” A „kisebb” másik problémája a jobbágyság: a földbirtokosok teljes tulajdonába átadott orosz jobbágyok szörnyű helyzete, a nemesek szörnyű önkénye. Az író, aki a parasztok feletti hatalmukkal visszaélő tudatlan földbirtokosok megfékezése mellett szólal fel, azt mutatja, hogy a II. Katalinba vetett hit értelmetlen. Válaszul Pravdin szavaira, miszerint ilyen szabályok mellett „ahogyan a Starodumnál, az embereket nem szabad elengedni a bíróságtól, hanem bíróság elé kell hívni őket... amiért orvost hívnak a betegekhez”, Starodum teljes meggyőződéssel válaszol: „Barátom, tévedsz. Hiába hívnak orvost a betegekhez gyógyulás nélkül: itt az orvos nem segít, ha ő maga nem fertőződik meg." A szerző egy másik gondolatot is ad Starodum szájába: "Ti, hogy valakit rabszolgasággal elnyomnak a saját fajták." Így a „Minor” című vígjáték a legfontosabb és a legégetőbb problémákat orosz élet. Fonvizin úgy vélte, hogy a humorista fő fegyvere a nevetés, és a bűnt lehet és kell viccesnek ábrázolni.

Denis Ivanovich Fonvizin oroszosodott német családból származott, eredeti vezetéknév amely von Wiesen volt. A Fonvizin modern írásmódot A.S. javasolta. Puskin sokkal később.

Eleinte Fonvizin magántanárokkal tanult, majd a Moszkvai Állami Egyetem gimnáziumába lépett, ahol később tanult. De nem fejezte be az egyetemet, abbahagyta, hogy megkezdje katonai szolgálatát. Még a gimnáziumban debütált német nyelvből íróként és fordítóként: amikor Fonvizin elsőéves egyetemista volt, szükség volt fordítóra a bíróságon, és felvették a Külügyi Főiskola szolgálatába, ahol egész életében dolgozott. 1763-ban Fonvizin Szentpétervárra költözött, ahol írókkal találkozott, pl. Elaginnal: csatlakozik köréhez, és a deklinációelmélet rajongójává válik.

Fonvizin mint drámaíró

1764 – Fonvizin bemutatkozik drámaíróként: kiadja a darabot Corion. Rosszul van megírva, de teljesen összhangban van a deklinációk elméletével – a francia vígjáték átdolgozása.

E kudarc után Fonvizin sokáig nem írt, csak 1769-ben alkotott vígjátékot Dandártábornok. Ebből a darabból jól látható, hogy Fonvizin megértette: nem elég csak orosz neveket adni a szereplőknek, orosz problémákat is be kell hozni a darabba. A brigadérosnál ez a probléma gallománia- minden francia utánzása, ez volt releváns Oroszországban a 18. század közepén; Egy másik, nem kevésbé sürgető probléma a fiatal nemesek oktatása. De a deklinációk elméletének hatása a brigadérosnál is érződik, mert telek eszköz ott a francia drámából kölcsönzik - ez az ún. szimmetria a bürokráciában(helyzet, amikor kettő házaspárok a férjek egyidejűleg mások feleségének udvarolnak). De mivel a Brigadiert ennek ellenére intelligensen adaptálták Oroszország számára, ez az első orosz színdarab.

Eleinte megtiltották A brigadéros színházi előadását, mert Elagin és Lukin attól féltek, hogy Fonvizin elveszi drámai hírnevüket. És annak érdekében, hogy a darabot a nyilvánosság elé tárja, Fonvizin nyilvános felolvasásokat kezdett szervezni. Az egyiknél találkozott Nyikita Panin gróffal, Pál trónörökös tanárával. A vele való kommunikáció során Fonvizint jobban érdekelte a politika, és merészebb lett.

Fonvizin eszméi a Nedorosl című vígjátékban

Fonvizin tudta, hogyan kell megkülönböztetni és leírni a problémákat orosz társadalom, jó humora volt, államférfiként tudott gondolkodni. Mindez megnyilvánult fő munkájában - komédia Kisebb 1781-ben íródott. A vígjáték azonban először csak 1830-ban, Fonvizin halála után jelent meg.

A fő probléma, ami ebben a vígjátékban felmerül- egy fiatal orosz nemes végzettsége, a felvilágosodás eszméi. Ez nagyon aktuális volt az 1780-as években, amikor még maga Katalin császárné is sokat gondolkodott az oktatáson, és ellenezte. otthoni oktatás oktatókkal.

A 18. században több is volt filozófiai elméletek az oktatásról. Egyikük szerint a gyerek kezdetben nem teljes értékű ember, csak a felnőttek viselkedését másolja. Mivel Catherine osztotta ezt az elméletet, azt javasolta, hogy válasszák el a gyerekeket a szüleiktől, és helyezzék el őket oktatási intézményekben. Fonvizin, aki szintén ennek az elméletnek a híve volt, a Nedorosl című vígjátékban bemutatja az otthoni nevelés ártalmasságát.

Fonvizin igyekszik bebizonyítani, hogy az oktatás a boldogság szinonimája.

Vígjáték főszereplője- egy fiatal nemes Mitrofan, akinek sok negatív példakép áll a szeme előtt. Először is, édesanyja, Prosztakova asszony kegyetlen és akaratos földbirtokos, aki egyáltalán nem látja értelmét az oktatásnak. Másodszor, ápolója, Eremejevna lélekben rabszolga, akitől Mitrofan átveszi az erősek iránti csodálat pszichológiáját (valamint az apjától). Harmadszor, nagybátyja, Tarasz Szkotinin nemes ember, aki nem akarja szolgálni hazáját, leginkább a disznóit szereti. Hangsúlyozzák, hogy Mitrofanushka mindegyiktől tanul valamit.

A szatíra ellenére a darab eredetileg nem volt vicces. A kortársak, amikor elolvasták, elborzadtak.

Minor mint a klasszicizmus alkotása

A vígjáték kétségtelenül a klasszicizmus korának alkotása, de némi eltéréssel a kánoni szabályoktól. Például csak itt egy szabály a hármasságból- a hely egysége, mert Minden akció a Prosztakov birtokon játszódik.

Ajándék maszkos hősök: Sophia a szerető, Starodum az apa (bár nem hülye!), ő a hős-okoskodó is, Milon a hősszerelmes, Mitrofan és Skotinin negatív udvarló, Pravdin isten ex machina. Itt nincs szubrette szerepe.

A darabban, ahogy az várható volt, öt akció: expozíció, cselekmény, konfliktusfejlődés, csúcspont és végkifejlet (amely indokolatlan végkifejletet és katarzist tartalmaz, amikor Prosztakovot sajnáljuk).

Klasszikus konfliktus érzések és kötelesség abban fejeződik ki, hogy finomságokat ebben a darabban élnek, alávetik magukat az értelemnek, az államnak és az idősebbek akaratának. A negatívak érzelmeik rabjaivá válnak, gyakran gonoszak és önzők. Persze a végén a pozitív szereplőket boldogsággal jutalmazzák, míg a negatívak vesztesek.

A vígjáték sok mindent tartalmaz beszélő neveket: Skotinin, Tsifirkin, Milon stb.

A darab alacsony stílusban, könnyed köznyelvben, prózában íródott.

Segítségre van szüksége a tanulmányaihoz?

Előző téma: A költői témák sokfélesége Derzhavin munkásságában
Következő téma:   Karamzin: történész, író, közéleti személyiség sorsa

A „Nedorosl” vígjáték sikerét maga a korszak ideológiai légköre, a magas színvonalú hazai repertoár igénye határozta meg az orosz színház fejlődésében. De mi teszi lehetővé számára, hogy túllépje az idejét, és most releváns legyen? Ez azt jelenti, hogy pl tehetséges művész, Fonvizin túllépett irodalmi hagyomány korának, és megtette a következő lépést az emberábrázolásban, ki az irodalom fő témája?
A szerző komédiájában szigorúan követi a drámai hármasság szabályát. A karakterei megegyeznek irodalmi típusok klasszicizmus: egyértelműen pozitívra és negatívra oszlanak, és az utóbbiak az egyik élő megtestesülésévé válnak emberi bűnök. A szerző moralizáló intonációit halljuk az érvelő Starodum szavaiból. Mindezek a pontok nyilvánvalóak. Ezért érdekelni fogunk, hogy ebben a műben mi nem felel meg a klasszicizmus hagyományának.
Vígjáték cselekmény bővelkedik váratlan fordulatokatés önmagában is érdekes. Vagyis nem csak az oktatás kedvéért nézhet meg egy vígjátékot, hanem egyszerűen szórakozásból is. Figyeljünk arra is, hogy a véletlennek milyen nagy szerepe van a hősök sorsában.
A vígjáték nyelve élénk, figuratív, aforisztikus. A szerzőt tudás különbözteti meg köznyelvi beszéd, a szavak árnyalatai és jelentései, az író-drámaírónak nincs lehetősége jellemezni szereplőit – tettein, szóbeli megjegyzéseken keresztül kell bemutatni. Éppen ezért már a munka elején van egy konkrét elképzelésünk mindegyikről karakterek: a jellemvonásoktól a Prosztakovok házában elfoglalt pozícióig.

(Még nincs értékelés)

1. A klasszicizmus irodalma azzal indokolta „példaértékű” művészet státuszát, hogy nemcsak példamutató szabályokat kínált az esszéíráshoz, hanem a „klasszicizmus példamutató hősét” is, aki követendő példa volt az állam lakói számára. Mert a...
2. Az elmúlt korok esztétikai orientációja kapcsán meg kell jegyezni, hogy a klasszicizálók és a felvilágosítók abszolutizálták az ókor szerepét, annak átláthatóságát, harmonikus egyszerűségét és átgondolt szimmetriáját (mint a híresek oszlopsorai). ősi templomok). Középkorú...
3. Régi orosz irodalomés a 18. századi irodalom A nevelés problémája D. I. Fonvizin „A kiskorú” című vígjátékában V. O. Kljucsevszkij orosz történész nagyon helyesen írta, hogy a „Kiskor” című vígjáték „összehasonlíthatatlan tükör....
4. 4. fejezet Pierre Corneille és a klasszicizmus 4.2. A klasszicizmus teoretikusainak követelései François Malherbe: a század eleji kiemelkedő lírikus. Ő tartja a pálmát a klasszicista normák kialakításában a lírában. Malherbe az ódák, strófák,...
5. Fonvizin „The Minor” című vígjátékának egyik főszereplője Mitrofan Terentyevics Prosztakov. A Mitrofan név jelentése „hasonló”, hasonló az anyjához. Talán ezzel a névvel Prostakova asszony azt akarta megmutatni, hogy a fia egy tükörkép...
6. A. S. Gribojedov 1824-ben írta a „Jaj a szellemességből” című vígjátékot. Ebben az időben Oroszországban volt jobbágyság. Gribojedov nehezen gondolta, hogy az emberek rabszolgaságban vannak. A legjobbak között...
7. OLASZ IRODALOM Pietro Aretino (pietro aretino) 1492-1556 Udvari modorok vígjátéka (La cortigiana) (1554) A prológusban a Külföldi megkérdezi a színjáték előtt álló vígjátékot alkotó Nemest: több nevet is megneveznek...
8. KÜLFÖLDI IRODALOM DANTE ALIGHIERI AZ ISTENI VIGÁGIA A száműzetés éveiben, amelyek Dante számára a legtermékenyebbek voltak, megalkotja élete fő művét - a „költeményt” Az isteni színjáték" Ez a munka három részre oszlik...
9. D.I. FONVIZIN A FÖLDALATT Vígjáték öt felvonásban Első felvonás Prosztakova asszony, a földbirtokos szidja Trishka lakájt amiatt, hogy szeretett egyetlen fiát Szkotinin bácsi összeesküvésére (eljegyzésére) varrta...
10. BAN BEN különböző időpontokban voltak saját hőseink, akik bravúrokat, tetteket hajtottak végre az ország vagy a világ javára. De az is előfordult, hogy annak idején, amikor az ember élt és...
11. A 18. SZÁZAD OROSZ IRODALMA Az orosz irodalomban a 18. század az eredmények fejlődésén alapuló intenzív fejlődés időszaka. nyugat-európai kultúra- elsősorban klasszicizmus. Klasszicizmus (latin classicus szóból - példaértékű)...
12. 1. fejezet Jellemzők európai irodalom XVII. század 1.6. Fő képviselői irodalmi irányzatok A klasszicizmus előterjesztette teoretikusait - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo. Ennek fő teoretikusa...
13. 1. fejezet. Az európai jellemzői irodalom XVII század 1.2. Irodalmi folyamat: A 17. századi reneszánsz realizmus a változó körülmények között folytatja a reneszánsz hagyományok érvényesítését az irodalomban történelmi festészet béke. A reneszánsz realizmus nem öltött formát...
14. Hogyan érti I. A. Goncharov szavait: „A Chatsky-k élnek, és nem fordítják őket a társadalomban”? (A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátéka alapján) A 19. század legelején éltek... Ryleev,...
15. Az egyik főúri estre meghívást kapott a kiváló orosz drámaíró és diplomata, költő és zeneszerző, az igazi orosz nemes, Alekszandr Szergejevics Gribojedov, aki 1816-ban tért vissza külföldi üzleti útjáról. Színlelés, képmutatás...
16. A. S. GRIBOEDOV KLASSZIKUSAI MIT REJT AZ A. S. GRIBOEDOV „Jaj a szellemtől” című vígjáték NEVE MÖGÖTT A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességtől” című vígjátéka szokatlan, érdekfeszítő, egyenesen a megszokottól eltérő...
17. Zseniális drámaíró tehetséges költő A kiváló diplomata Alekszandr Szergejevics Griboedov pedig „Jaj a szellemességből” című vígjátékával az orosz realista dráma virágzásának kezdetét jelentette. A Moszkvai Egyetemen Gribojedov közel kerül a leendő dekabristákhoz, szenvedélyesen...
18. KLASSZIKUSOK A. N. OSZTROVSZKIJ A. N. OSZTROVSZKIJ ÉS AZ OROSZ SZÍNHÁZ A. N. Osztrovszkij neve teljesen összefügg új oldal a történelemben Orosz színház. Ez a legnagyobb orosz drámaíró volt az első, aki...
19. 4. fejezet Pierre Corneille és a klasszicizmus 4.8. A „Cid” tragédia kompozíciójának összetettsége Corneille drámájának kompozícióját bonyolítja a második történetszál– a csecsemő szerelme Rodrigo iránt. A hősnő képében Corneille ellentmondásokat is feltár...
20. Puskin eredeti szándéka az Eugene Onegin című regényhez az volt, hogy Gribojedov Jaj a szellemességből című filmjéhez hasonló vígjátékot alkosson. A költő leveleiben vázlatokat találhatunk egy vígjátékhoz, amelyben főszereplőábrázolták...
21. A mű alszövegében esztétikai problémák is felmerülnek, mindenekelőtt Moliere franciaországi esztétikai helyzetének értékeléséhez. Ne felejtsd el, hogy a zseniális drámaíró, és immár Franciaország nemzeti büszkesége...
22. 6. fejezet Jean-Baptiste Poquelin (Molière) és a komédia műfaja a modern időkben 6.2. Szatirikus kép A társadalmi szokások Moliere-je (precizitás, affektálás, a viselkedés mesterségessége) a „Férjiskola” és „Iskola a feleségeknek” című vígjátékokban Fiatal Moliere...
23. A „Főfelügyelő” című vígjáték 1836-os megjelenése felemelő, izgalmas érzést keltett a társadalomban. Azóta több mint 160 év telt el, de a „Főfelügyelő” című vígjáték ma sem veszített aktualitásából és hangzásából...
24. 4. fejezet Pierre Corneille és a klasszicizmus 4.4. Corneille elméleti nézetei Corneille neve elválaszthatatlanul összefügg a klasszicizmus fő műfajának, a tragédiának a létrejöttével. Corneille volt az első a történelemben francia irodalom felemelte a dramaturgiát...
25. Nemrég fejeztem be egy könyv olvasását. Ez Tudományos-fantasztikus– Kir Bulychev „Alice utazása”. Ennek a szerzőnek hatalmas könyvsorozata van Alisa Selezneváról, ő főszereplő mindegyikben....
A legnagyobb író, aki a klasszicizmus korában dolgozott, Jean Baptiste Moliere, a francia vígjáték megalkotója, a francia nyelv egyik megalapítója. nemzeti színház. A „Burzsoák a nemességben” című vígjátékban Moliere a régi...
26. A szerző álláspontja. Tantárgy. Ötlet. Problémák. A szerző pozíciója a szerző hozzáállása szereplőihez, amely a mű címének értelmében, a szereplők portréiban, gondolataikban és érzéseikben, a kompozícióban, a...
27. Irodalomórákon sok olyan művel találkoztam, amely érdemes volt odafigyelni és elgondolkodni azon problémákon, amelyeket ez vagy az a szerző felvet a könyv lapjain. De életem legmélyebb nyoma...

Minor, mint a klasszicizmus vígjátéka

1. A „Minor” című vígjáték konfliktusa.

2. A klasszicizmus és az innováció hagyományai – D. I. Fonvizin.

3. A „The Minor” valósághű vígjáték.

A 18. század irodalma, az általános nemzeti felfutás idején alakította ki a polgári öntudatot a társadalomban. A klasszisták az emberek egyenjogúságának, a humanizmusnak, a közös haszon elvének és a hatalom nép iránti felelősségének eszméit terjesztették. Kötelességüknek tekintették, hogy szülőföldjük javát szolgálják. A klasszicizálók az élet valósághű ábrázolására törekedtek, beszéltek róla aktuális problémák társadalom, polgári pátosz és hazaszeretet jellemzi őket. De a klasszicizmuson túlmutató alkotásokkal is gazdagodott az akkori dramaturgia. Ez D. I. Fonvizin „The Minor” című vígjátéka. A vígjáték 1781-ben készült el. Pátoszát Fonvizin politikai élessége és az emberi szabadság eszméi iránti elkötelezettsége határozta meg.

A vígjáték fő témáját, konfliktusát már az elején jelzi a szerző, ez a földbirtokosok önkénye és a jobbágy jogtalansága. A haladó nemesség harca a jobbágytulajdonosokkal a „kiskorú” drámai konfliktusa. A haladó nemesség oldalán Pravdin és Starodum, a jobbágytulajdonosok a Prosztakovok és Szkotininok. Fonvizin meggyőz bennünket arról, hogy a jobbágyság pusztító, és meg kell küzdeni ellene. Magukat a jobbágytulajdonosokat rontja meg, akik elvesztik a sajátjukat emberi tulajdonságok a jobbágyokkal való bánásmódban mindenhatónak érzik magukat. A szerző a jobbágytulajdonosok jobbágyság által generált cselekedeteit és erkölcsét kívánta bemutatni művében. Ez a jobbágyság zsarnoksága, nem pedig Sophia kezéért való küzdelem. fő téma– Aljnövényzet. A kérők ábrázolása a kezére újabb alkalom arra, hogy alaposan átgondoljuk a „nemesi osztály” komikus megvilágításban ábrázolt képviselőit. Szerelmi cselekmény Fonvizin szerint nem lehet az alap drámai munka. A korszak konfliktusán alapult.

G. P. Makogonenko irodalomkritikus úgy véli, hogy a „kiskorú” az politikai vígjáték, hiszen a benne lévő innovatív tulajdonságokat pontosan az határozta meg politikai meggyőződés szerző. Van itt egy cselekmény, amely valódi történelmi konfliktust közvetít; pozitív hősök a nemes felvilágosítók vonásaival.

A darab a klasszicizmus hagyományait folytatja. G. A. Gukovsky szerint Fonvizin művészi gondolkodása mindig „megőrizte ennek az iskolának a lenyomatát”. A „Nedorosl” a késő orosz klasszicizmus jelensége, amelyre hatással volt oktatási ideológia. Ez a mű ötvözi a meghatót és a komikusat, lerombolja a megszokottat műfaji formák. A hősök karakterei összetettek, ellentmondásosak, nem csak pozitívra és negatívra oszthatók, ahogy azt a klasszicizmus elvei megkövetelik. De a pozitív hősöknek, a klasszicizmus kánonjait követve, a „Kiskorban” van egy jellemző tulajdonság. A klasszicizmus hagyományainak ereje megmaradt a hősök beszélő vezetéknevében, a szimmetria megőrzésében a negatív és pozitív szereplők eloszlásában. A darabban szereplő hősök beszéde közvetíti a szereplők karaktereit, de a klasszikus művekben a hős-okosító - a szerző véleményének hordozója is jelen van, ez a nemes Starodum. fő gondolat klasszicizmus - a megvilágosodás gondolata. A „Kiskorban” más értelmezést kap: a megvilágosodás fontos, de az erény fontosabb az elménél. Az idő, a hely és a cselekvés hármassága megszakad: egy probléma helyett több, egyformán fontosat érint a szerző.

A Fonvizinsky realizmusa - a képek valósághűsége, történelmi konkrétsága különösen egyértelműen megnyilvánult Eremeevna és Prostakova karaktereinek létrehozásában, megmutatva természetük összetettségét. Starodum és Pravdin képei is élő szereplők, az olvasók még prototípusaikat, nemes megvilágosítóikat is „felismerték”. A realizmus segített Fonvizinnek eltávolodni tőle irodalmi bélyegek, a szerző volt az első, aki megtette a lépést a hős-haladó figura megalkotása felé. Starodumot, Pravdint és Milont kiengedték általános vázlat, életrajzi adatok nélkül, belső világ. De a Starodum imázsa jelentősebb ebből a szempontból.

Fonvizin létrehozta új típusú realista vígjáték: nem kész cselekményre, hanem valódira alapozta történelmi konfliktus, ami minden hőst érint. A házban zajló konfliktusok a szerző szerint az országban zajló konfliktusokat tükrözik. Prostakova viselkedése például a nemesi szabadságjogokról szóló rendeletből származik. Elítélése azt jelenti, hogy személyében elítélik a jobbágyságot. De a magas tartalom nem jelenti a szerző számára a képregény elutasítását. De ez egy vádaskodó vígjáték, és néha keserű iróniával. Az orosz „Nedoroslya”-val kezdődik társadalmi vígjáték. Fonvizin társadalmi mélységet és éles szatirikus irányultságot adott a vígjátéknak. A szerző elítéli a bűnt - a jobbágyságot, a nemes "gonosz erkölcsöt", és igyekszik megmutatni annak okait: helytelen nevelést, embertudatlanságot.

G. A. Gukovsky szerint a „Kiskor” „félig komédia, félig dráma”. Műfaji eredetiség A mű lényege, hogy a darab alapja egy klasszikus vígjáték, amelyet komoly és megható jelenetekkel frissítenek: Pravdin beszélgetése Starodummal, Starodum beszélgetései Sophiával és Milonnal. A vége a moralizálást és a meghatódást ötvözi. Prostakova büntetést kapott, de sajnálom őt.

Fonvizin hagyományait követői folytatták - A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” és N. V. Gogol „A főfelügyelő” című művével. Gogol leginkább Fonvizin és Gribojedov vígjátékait nevezte fényes művek: „Már nem a társadalom vicces oldalainak könnyed kigúnyolását tartalmazzák, hanem társadalmunk sebeit és betegségeit... Mindkét vígjátékhoz kettő kellett különböző korszakok. Az egyiket az oktatás hiányából fakadó betegségek, a másikat a meg nem értett műveltség okozta betegségek.