Energikus tánccímek. Milyen típusú táncok léteznek?

A táncok fajtái tanított a klubban és általában

Samba

Brazil tánc kétrészes időjelben; kiterjesztett értelemben a „samba” szót minden brazil eredetű táncra alkalmazzák. A szambának két különböző típusa van: a vidéki szamba, amelyre az éles szinkron jellemző, és a városi szamba, amelynek simább ritmusa van. Samba Carioca ( carioca- Rio de Janeiro lakosának egyik neve) stilizált városi tánc. A Sambát E. Villa-Lobos és Camargo Guarniero vezette be a professzionális zenébe.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

A mambo vagy rumba ritmikus szerkezetét alkalmazó táncot először a Cuban Orchestra América adta elő 1953-ban. Az alapvető időminta a lassú, lassú, gyors, gyors, lassú és az utolsó három ritmikus ütem a szótagoknak megfelelő " Cha-cha-cha". A tánc első lemezfelvételein mambának hívták. A ritmikus rész fokozatosan nőtt, és a táncosok alkalmazkodtak az új lassú ritmushoz, megduplázták az időmérőt a 4-es és az 1-es számoknál, és a könnyű csípőmozdulatokat három lépéssel helyettesítették; négy év után a modell kezdeti merevségét legyőzték, és három lépést kezdtek el végrehajtani tipikusan kubai csípőlendítéssel.

A legtöbb latin-amerikai tánchoz hasonlóan a Cha-cha-cha varázsa nem a mozdulatok bonyolultságában rejlik, hanem kecsességében és természetességében.

Rumba

Afro-amerikai eredetű kortárs kubai tánc. A rumbát négy ütemben adják elő, a ritmusminta szinte minden ütemben változik; Általában a rumba ritmusát a szinkopáció és az ismétlés jellemzi.

Havanna tavernáiban a rumbát gyakran együttesek kíséretében adják elő rögtönzött anyagokból - például palackokból, kanalakból, edényekből. A Rumba fő témája általában nyolc ütem hosszú, domináns ritmikai kezdéssel, míg a szöveg és a dallam a háttérben. A Rumba az 1930-as években lépett be az amerikai popzenébe.

Dzsesszmuzsika

A Jive a 19. században keletkezett az Egyesült Államok délkeleti részén, és egyesek úgy vélik, hogy fekete volt, míg mások úgy vélik, hogy a szeminole indiánok háborús tánca volt. E tánc reinkarnációinak sorsa végtelen: a Ragtime-tól a Swingig a 1910-es években, Lindy Hope-ig már a 20-as években, Jagbergig az 1930-40-es években, a rockig, a boogie-ig az 1950-es években, végül a Bi-Bop. már a Jive modern változata. Az egyik mindig divatos tánc, amely senkit sem hagy közömbösen.

A Jive-re nagyon erős hatással vannak az olyan táncok, mint a Rock'n'Roll és a Juterbug. Jive-et néha Six-Step Rock'n'Rollnak is nevezik. A Jive nagyon gyors és sok energiát fogyaszt. Ez az utolsó tánc, amelyet versenyen táncolnak, és a táncosoknak meg kell mutatniuk, hogy nem fáradtak, és készen állnak arra, hogy nagyobb erőfeszítéssel teljesítsék. A társastáncok közül a leggyorsabb.

Paso Doble

A Paso Doble szó szerint kettős lépést jelent. Bár a Paso Doble szorosan kapcsolódik Spanyolországhoz, sok francia kifejezést tartalmaz, ami – ahogyan egyes szakértők rámutatnak – arra emlékeztet bennünket, hogy a Paso Doble eredetileg francia tánc volt. A Paso Doble harcos, visszafogott ritmusa, kétségtelenül a flamencóval rokon, meghódította egész Spanyolországot, azt az országot, ahol a bikaviadalt a nép legősibb és legigazibb hagyományaként tartják számon.

A spanyol kultúra mindig is a halál, a kihívás és a kockázat ízét részesítette előnyben. A Paso Doble részben a bikaviadalokon alapul. A partner egy torreádort ábrázol, a partner pedig a köpenyét ill muletu(egy darab élénkvörös szövet egy matador kezében), néha - egy második torreádor, és nagyon ritkán - egy bika, amelyet általában az utolsó ütés legyőz. A zene jellege megfelel a bikaviadal előtti felvonulásnak (el pasello), amely általában egy Paso Doble kíséretében zajlik.

A versenyképes Paso Doble technikailag nagyon nehezen kivitelezhető. A zene három fő hangsúlyból (témából) áll. Az első ékezet bevezetőre (hamis ékezet) és fő részre oszlik. Leggyakrabban a harmadik téma az első megismétlése. A társastánc versenyeken az első két témát adják elő leggyakrabban. Ennek a táncnak azonban a versengő mellett van nyilvános formája is, amely Spanyolországban, Franciaországban és Latin-Amerikában elterjedt. Pontosan ez a fajta Paso Doble, amelyet a világ számos klubjában és táncközpontjában táncolnak.

Lassú keringő

Ausztria és Dél-Németország régi néptáncaiból ered. A név innen származik német szó walzen- „pörgetni”, „pörgetni”. A keringő legközelebbi elődjének a gyors „német táncot” és lassú keringők - Földbirtokosok, ami divatba jött kb. 1800. Német táncokat találunk J. Haydnnál, W. A. ​​​​Mozartnál és L. van Beethovennél.

Magának a keringőnek az első említése 1770 körül nyúlik vissza. Eleinte ez a tánc erős ellenállást váltott ki mind az erkölcs őrzői, mind a táncmesterek részéről. A keringő egy ideig az English Country Dance (country dance) keretein belül létezett, de hamarosan függetlenné vált, és a Bécsben, Párizsban és New Yorkban népszerű társastáncok között az élre került.

Bécsi keringő

Bár a Waltz óriási sikert aratott és igazi szenzációt keltett számos európai udvarban, a legtöbben tizenkilencedik eleje században a hivatalos hozzáállás a keringőhöz nagyon óvatos volt - a bécsi bálokon legfeljebb 10 percig volt szabad a keringőt táncolni: egy úriember és egy hölgy közötti ölelést tánc közben nem tartották teljesen megfelelőnek. De a keringőt már nem lehetett megállítani, és amikor 1815-ben, a Napóleon felett aratott győzelem után Bécsben megtartották a győztes szövetségesek kongresszusát, minden bálban önfeledten táncolták a keringőt - elbűvölően, varázslatosan, ragyogóan. Ekkor nyerte el a keringő sajátos jellemzőjét - hangsúlyos ritmusát, amely elegánsabbá és romantikusabbá tette ezt a táncot.

Tangó

A tangó számos nép hagyományainak, folklórjának, érzéseinek és tapasztalatainak egyedülálló ötvözete, amely megvan hosszú történelem. Az első létrehozásával "Sociedades de negros" a 19. század elején Buenos Airesben és Montevideóban a „tango” szót kezdték használni e társaságok és táncos mulatságaik leírására is. Az ezeken a bulikon elhangzottaknak nem sok köze volt ahhoz a zenéhez, amely a 19. század közepe óta terjedt el a Rio de la Plata-i emigráns körökben. Buenos Aires és Montevideo kikötőiben a különböző kultúrák egy újba olvadtak össze, amellyel az új telepesek azonosították magukat, és megjelent az általunk ismert tangó.

Gyors lépés

Quickstep (Foxtrot) – eredetileg gyors tánc kétrészes méretben, valamivel lassabban adták elő, mint Egy lépés, ami után a Foxtrot népszerűségre tett szert az USA-ban kb. 1912. Az I. világháború után, a „jazz stílus” tánczenében való elterjedése miatt a „foxtrot” kifejezés minden jazzszerű tánczenére kezdett utalni kétütemes időjelzéssel (kivéve a latin-amerikai tangókat és kongákat). ). Az 1920-as években a Foxtrot különböző típusai népszerűek voltak, gyorsan felváltva egymást, köztük a Charleston és a Black Bottom.

Lassú Foxtrot

Az 1930-as évek elején egy nyugodtabb Slow Fox("Lassú Foxtrot") Népszerűségét a huszadik század 40-es éveiben érte el. Frank Sinatra, Glen Miller és sok más zenész által írt dallamok igazi klasszikusokká váltak. A Slow Foxtrot jellegzetes lépései hosszúak és csúszósak. A tánc ritmusa kevesebb, mint 30 ütés percenként.

Mambo

Haitin "mambo"- ez egy voodoo pap, vidéki lakosok számára - bíró, orvos, jós, spirituális mentor és táncmulatság szervezője.

Haitin azonban nem volt tánc ezzel a névvel. Első alkalommal jelennek meg ilyen táncok Kubában, ahol nagy haiti települések voltak. A mambó feltalálása Perez Prado nevéhez fűződik, aki 1943-ban a havannai La Tropicana éjszakai klubban adta elő. New Yorkban a tánc először a New York-i Park Plaza Ballroomban jelent meg, amely a harlemi fekete táncosok kedvenc terme. Mambo más klubokban is feltűnést keltett 1947-ben – a Palladiumban és másokban híres helyek, mint a The China Doll, a Havanna Madrid és a Birdland.

A "Mambo" módosított változata (az eredeti táncot, amelyet Prado táncolt, jelentősen leegyszerűsítették - kidobták nagyszámú akrobatikus elemek) táncstúdiókban, üdülőszállodákban és éjszakai klubokban mutatták be New Yorkban és Miamiban. Teljesen sikeres volt! A boldog táncosokat szeretettel mambónak nevezik "Mambonics". A mambó őrület nem tartott sokáig, ma nyugaton a mambo egyszerűen a népszerű latin-amerikai táncok közé tartozik. A tanárok arra a következtetésre jutottak, hogy ez a tánc az egyik legnehezebb technikai és zenei szempontból.

Merengue

Dominikai eredetű latin-amerikai tánc, az USA-ban is elfogadott. Kétrészes méterben haladva a táncosok az első ütemet sétalépéssel hangsúlyozzák, a „kettős” számolásnál pedig térdüket egymásnak nyomva tesznek befelé mozgást. A vidám, enyhén szinkronizált táncdallam két, egyenként 16 ütemes periódusból áll. Egy tipikus merengue egy bevezetésből áll (jaseo)és közjátékok (jaleo).

Salsa

Stílus latin zene, „szósznak” fordítva indián, spanyol és afrikai összetevőkkel. A „Salsa” kifejezést a 20-as években Chano Pozo, egy kubai ütőhangszeres alkotta meg, aki első hullámban emigrált Kubából Amerikába. A salsa fellendülés a 70-es években következett be, amikor az USA-ban, Afrikában és Latin-Amerikában hatalmas, stadionokat megtöltő salsafesztiválokat kezdtek rendezni, és rengeteg CD-t rögzítettek. New York azonnal kommerszebbé tette a Salsát, és a New York-i lemeztársaságok erőteljes rádióadóinak és a CD-k aktív forgalmazásának köszönhetően ez a termék eljut hozzánk. Bennszülött Latin-amerikai salsa melegebb és nálunk nem annyira népszerű.

Lökdösődik

Angolról lefordítva azt jelenti: „nyüzsgés”. Improvizáción és „vezetésen” alapuló páros tánc.

A Hustle (pontosabban az összes három és hat számban előadott változata) ősének a Latin-Amerikai Hustle-t kell tekinteni. Az életet a számos cigány és latin-amerikai (főleg kubai) utcai táncosok adták neki Florida állam déli részén. A táncosok saját tánctudásukat (a forrásanyag Salsa és West Coast swing volt) a teljesen oda nem illő, de az 1970-es évek elején hihetetlenül népszerű Disco ritmusokhoz próbálták hozzáigazítani a táncosok, akik egyedülálló precedenst teremtettek – egy olyan táncot, amelyben három ütemet adnak elő. négy ütem (a latin-amerikai Hustle-t hat számban hajtják végre: „egy-kettő-három-négy-öt-hat” - 1-2-&3-4-5-6). Az így létrejött táncot először disco swing néven ismerték, de New Yorkban a nyugati parti swing egyik változatának tekintették, és továbbra is „nyugati parti swingnek” nevezték.

Forro

A Forro (vagy Fojo) brazil népi és társas tánc, amely a második világháború után nyerte el legnagyobb népszerűségét. Az egyik verzió szerint forro szóból származik forrobodo, vagyis egy nagy zajos bulit vagy "zaj, zűrzavar, izgalom". Egy másik változat szerint a szó forro az angol kifejezésből származik "mindenkinek"(mindenki számára - angol). Az angol mérnökök a Great Western Railroad építésekor hétvégenként táncokat szerveztek munkatársaiknak és általában a lakosságnak. ("mindenkinek"). Létezik egy harmadik változat is: a szó az angol mérnökök által a vasúti sínek tömörítésére használt mozdonyok számából ered, a „40” ill. "Négy-ó", amelyet a brazilok leegyszerűsítettek " forro».

A Forro táncnak három fő ritmusa van: lassú (xote), eredeti (baiao), gyors (arrasta-pe). Lassú ritmus xote minden Forro alapstílusának tartják. Meglehetősen primitív és könnyen megvalósítható. A lassú tempónak köszönhetően a jellegzetes balra és jobbra kanyarodást még kezdők is könnyen elsajátítják. Ritmus baiao veszi alapul xote, de néhány kiegészítéssel. Tehát be baiao fokozódik a tánc tempója és hozzáadódik az imbolygás. A megnövekedett ritmus megbirkózása érdekében a táncosok kevesebbet mozognak a táncparketten. Utolsó ritmus arrasta-pe nagyon gyors xote. Brazília régiójától függően a Forro számos más táncritmusban is képviselhető: xaxado, coco, embolado.

A modern Forro alapítója Luis Gonzaga brazil harmonikás, zeneszerző és énekes. (1912-1989) . A salsa nagy hatással volt a modern Forro tánc kialakulására. Neki köszönhető, hogy a táncosok pörgései és számtalan fordulata jelent meg a Forróban. A tánc Brazília északkeleti részén a legnépszerűbb.

Argentin tangó

A Tango a 19. század végén született Buenos Aires hatalmas nyomornegyedeiben. Itt, a túlzsúfolt és lepusztult városi lakásokban találkoztak kulturális hagyományok országok a világ minden tájáról. Ide özönlöttek az elhúzódó polgárháborúkba belefáradt katonák, elűzött parasztok, afrikai rabszolgák leszármazottai és Európából érkező bevándorlók. Az újonnan érkezők túlnyomó többsége férfi volt. Az idegen földön való magánytól szenvedve a kikötői bárokban gyűltek össze. Nemzeti dallamok keverednek, emlékezetes tangó hangokat teremtve. A zene és a tánc volt az első. Később megjelentek a versek.

Idővel a tangó egyre népszerűbb lett Buenos Aires munkásosztálya körében. század elején egyedi hangzásra bandoneon gitár, fuvola és hegedű hangjai kerültek hozzá. Tangózenekarok jelentek meg. Gyorsan népszerűségre tett szert, és csak a magas társadalom nem ismerte fel az új zenét.

A 20. század elején a tangó megjelent Európában. Párizsi debütálása igazi szenzáció volt. Egyesek azonnal szenvedélyes tisztelőivé váltak, mások pedig ellenfeleivé. A megható csípőjével és egymásba fonódó lábaival végzett érzéki tánc népszerűségének megállítására tett kísérletek nem jártak sikerrel. Európa számára ez a tánc őrületté vált.

A 20. század 40-es éveiben a tangó rendkívül népszerű volt. Argentínában a katonai diktatúra létrejötte után a tangót minden lehetséges módon üldözték, és évtizedekre betiltották. Ma, amikor az argentin tangóról beszélünk, a táncokat értjük: Tangószalon, Tango Waltz és Milonga.

Milonga

A Milonga egy argentin eredetű tánc, a spanyol Habanerával együtt, amely az argentin tangó elődje. Zenei órajel A milongák kétoldalúak, a tempó rugalmas. Megkülönböztető jellemzője a szinkronizált ritmus, amely a kreol tangóra is jellemző. A Milonga-dalok szövege általában lírai vagy komikus tartalommal bír.

A Milonga-t gyors, vidám és huncut táncként táncolják, gyors lineáris haladással. A Milonga előadásának több stílusa létezik: Milonga róka- technikailag viszonylag egyszerű, ütemenként egy lépés ritmussal; Milonga Traspi- egy viszonylag új stílus, amelyet nagyszámú megszakított lépések, gyorsítások stb. technikák jellemeznek, a főritmushoz képest kétszeres (négyszeres) sebességgel vagy szinkronnal végrehajtva. A fő ritmushoz viszonyított lassítást ritkábban alkalmazzák. Magassebesség a tánc észrevehető különbségeket ad a tangóhoz képest a mozgás és a páros interakció technikájában.

A Milonga dal a 19. század második felében érte el legnagyobb népszerűségét. A Milonga dance megjelent utolsó harmada 19. század, mint Buenos Aires szegénynegyedeinek utcai tánca. 20. század eleje táncforma Milonga egyesült a Tangóval.

Disco

A diszkótánc a 70-es évek közepén jelent meg. Egyszerűségük, könnyű tanulásuk, elképesztő vidámságuk - mindez olyan népszerűséget teremtett, amely ma is aktuális. A „Do Hustle” dallam a híres „Saturday Night Fever” film után jelent meg. A hollywoodi sztár, John Travolta, a legnépszerűbb együttes, a Bee Gees egyszerű és dallamos dallamai a diszkóritmusokat és táncokat emelték a népszerűség csúcsára. Villogó fények, tükrös falak, hangos lüktető ritmus, divatosés még sok minden más tette a Disco táncot a legkívánatosabbá az egész világon.

Maga a Disco tánc rendkívül egyszerű és erotikus volt - ellentétben a Rock and Roll akrobatikus mutatványaival, a klasszikus twist és swing mozdulatokkal, amelyek ekkorra már „tánc az ősöknek” lettek, nem volt szükség különleges készségekre a diszkó táncához. csak jól kellett érezni a ritmust. Disco volt az, aki először kiáltotta: „Csak mozgasd a tested”!

Európában ezt az irányt ún diszkó-róka(Németországban) és disco-swing(Svájcban), Amerikában pedig mint diszkó-sürgés-forgás.

Hip-Hop

Hip-Hop buli, R’n’B-party, MTV-stílus – ismered ezeket a neveket? Nagy mennyiség tánciskolák A ma nagyon népszerű hip-hop stílust tanítják. De talán nem mindenki tud válaszolni a kérdésre - honnan származik ez a táncstílus?

A tánc Hip-Hop „őse” az afrikai jazz (fordítva improvizáció), az első fellépők pedig afroamerikaiak voltak. Az afro-jazz a mai napig létezik külön táncmozgalomként. De ha az afro-jazzt etnikai táncnak tekintjük, akkor kezdetben éjszakai mulatságok és táncok voltak a fekete törzsek tüze körül. Elmondhatjuk, hogy a Hip-Hop egy utcai stílus, amely nagyon hasonlít az úgynevezett Street jazzre (utcai improvizáció). Mint minden más táncstílus, a Hip-Hop (és így az R’n’B is) nemcsak tánc, hanem öltözködési stílus, viselkedési stílus, életmód is.

R&B

Az R'n'B stílus fekete környékekről érkezett hozzánk latin Amerika. Az R’n’B bulik most nem csak nyugaton a legdivatosabbak, de nálunk is. Az R'n'B ritmusok legkiemelkedőbb képviselői olyan személyiségek, mint J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears és mások. Az R’n’B-t elég nehéz kijelölni egy konkrét táncstílusba, először is egy keverék hip-hop, zárolás, durranásÉs funk. A modern fiatalok körében nagyon népszerű irányzat először Amerikában jelent meg a fekete negyedekben. Most az R'n'B-t a legfejlettebb európai klubokban táncolják. Még nem tudod hogyan?

C-Séta

A Crip Walk vagy C-Walk egy tánc, amely az 1990-es évek elején keletkezett a kaliforniai Compton belvárosában. Ennek a táncnak a gyökerei Los Angeles dél-középső részén nyúlnak vissza, ahol a 80-as évek elején fektették le az alapjait, és a 90-es évek végén a hip-hop táncok alappillére lett.

Kezdetben bandatagok "Crips" lábmozdulatokat használtak, hogy vizuálisan ábrázolják a nevüket vagy más szót a Crips arzenálból. Ezenkívül sok Crips banda a C-Walkot használja új bandatagok kezdeményezésére. Általában a West Coast Gangsta Rap és G-Funk előadói adták elő, a C-Walkot először a 80-as évek végén láthatta a mainstream, amikor az Ice-T rapper előadta. a színpadon a kamerák előtt. Később a rapper WC is elkezdte használni a C-Walkot a videóiban, de az Ice-T-vel ellentétben a WC mindenki számára világossá tette, hogy ez nem tánc. Az egyik szerzeményben a következőket mondta: „a gengszterek nem táncolnak”, vagyis a WC csak azért használta a C-Walkot, hogy megmutassa szeretetét a „Crips” többi tagjának (mint tudjuk, a WC tagja volt a „111 Neighborhood Crips” banda).

Papping (pap; angolból. Poppin'- az izmok gyors összehúzódása és ellazulása) egy olyan táncstílus, amely éles borzongást kelt a táncos testében. A poppert előadó táncost poppernek nevezik. A pappingot Oroszországban régóta helytelenül „felső breaktáncnak” nevezik. Pappingnek is nevezik, számos kapcsolódó stílus kombinálható, többek között: Hullámzás- a test hullámszerű mozgásain alapul; Csúszás, melynek leghíresebb tétele a híres " holdséta» Michael Jackson; és Király TutÉs Finger Tut(amelyben a táncos figurákat épít a kezéből vagy ujjaiból), Báb("bábtánc" - minden táncmozdulatot úgy adnak elő, mint egy húron lévő báb, Lassított felvétel(tánc lassított felvételben) és mások.

A tánc Fresnóban (Kalifornia) jelent meg a huszadik század 70-es éveiben; A zárolás részben hozzájárult ehhez. Más utcai táncokhoz hasonlóan a pukkanást is gyakran használják olyan csatákban, amelyek célja, hogy a nyilvánosság előtt bizonyítsa előnyét más táncosokkal szemben. A pappingot a funky zene jellemzi, tiszta tempóval és a beat/taps hangsúlyozásával.

A modern társasági tánc nem csak egy szép akció, hanem egy hobbi, hasznos fizikai tevékenység és nagyszerű lehetőség az emberekkel való találkozásra. Ebben a gyűjteményben a kilenc legnépszerűbb társasági táncról szeretnénk mesélni, amelyet bárki megtanulhat.

1. Swing

A swing az Egyesült Államok déli részéből származik az 1920-as években a jazz népszerűsége idején – gyakran táncolták Louis Armstrong szerzeményeire. Abban az időben Amerikában nem léteztek eredeti zenei és táncstílusok, az ebből kinőtt jazz és swing lett az eredeti első megnyilvánulása. amerikai kultúra. Először Harlemben táncolták, az első swing táncot Charlestonnak hívták, és partner nélkül adták elő - a táncosok egyszerűen élesen kirúgták a lábukat a sarkukkal, ami a hagyományos táncokra emlékeztetett. afrikai népek. A Charleston fokozatosan átalakult swinggé: a figurák simábbak lettek, párban táncoltak - a partner megfogta a partner kezét.

Dinamikus és gyönyörű swing táncolt a klubokban szerte az országban, ill saját stílus szinte minden városban volt. A tánc figurái és technikái az idők során változtak, fokozatosan új irányzatok jelentek meg: Lindy Hop, Bilboa, majd sokkal később - boogie-woogie és rock and roll.

A modern swinget nagyon gyors és gördülékeny rúgás, nagy plaszticitás és érzelmesség jellemzi. A partner „vezető” szerepet tölt be, ő irányítja a partner mozdulatait, akitől érzékenynek és a partnerhez való alkalmazkodásnak kell lennie. A tánc elsősorban az improvizációra épül – a mozgás szabadságát gyakorlatilag semmi nem korlátozza, kivéve a jazzt zenei ritmus. A hintát általában csak versenyek előtt próbálják ki.

Szinte mindenkiben van hintaiskola nagyváros béke. Vannak nemzetközi versenyek, ahol a leggyakrabban az úgynevezett „báltermi swinget” adják elő. Tiszta, sima, egymással összefüggő mozgások és fényesek jellemzik tánckompozíció mint az alábbi videóban.

2. Argentin tangó

Az argentin tangó először Argentínában és Uruguayban jelent meg a 19. század végén. Furcsa módon bordélyházakban és szerencsejáték-intézetekben táncolták, ahol a férfiak megfizethető szórakozás, nők és kétes romantika keresésével töltötték idejüket.

Az akkori erkölcsök meglehetősen szigorúak voltak, így a tisztességes nők még azt sem engedhették meg, hogy párjuk a hátukra tegye a kezét - ezt már elítélendőnek tartották. Ezért a prostituáltak táncoltak először tangót. A tangót szoros ölelés, összefonódó lábak, markoló, simogató és kacér pillantások jellemezték, amelyek mindegyike tartalmazott egy szemernyi trágárságot. Természetesen a nők nem táncoltak ingyen, és a férfiak hamarosan elkezdtek összejönni és egyedül gyakorolni.

A tangó csaknem fél évszázaddal a kezdete után vált széles körben népszerűvé. A fiatal férfiak táncot tanítottak, bár kevésbé explicit módon, de barátnőiknek és rokonaiknak. Latin-Amerikából a tangó Európába került, ahol elnyerte modern formáját.

Napjainkban a táncot a szenvedély, a partnerek közötti szoros kapcsolat, a gyors mozgások jellemzik. A főszerep a nőé – minden összetett figura, például lábak kidobása, fordulatok és lépések az ő sorsára esik, a partner többnyire csak támogat. Az argentin tangó az egész világon népszerű. Nagyon sok stílus létezik, amelyek közül a legelterjedtebb a milonga, a szalon és a liso. Nagyon fontos szerep ebben a táncban az improvizáció játszik szerepet. A világ minden részén megrendezett nemzetközi versenyeken azonban úgy tartják, hogy egy igazán szép és profi tánc gyakorolni kell.

3. Bécsi keringő

A bécsi keringő nevével ellentétben nem Bécsben, hanem Németországban jelent meg, és nagyon régen - az első említés a XII. Úgy tartják, hogy a bajor parasztok ekkor kezdtek hasonló táncot táncolni. Később a divat Franciaországba költözött - a keringő megjelenését a párizsi La Patrie újság ismertette 1559-ben. A gyönyörű tánc nagyon hamar népszerűvé vált az arisztokrácia körében - vannak bécsi keringőt táncoló párokat ábrázoló metszetek és festmények, amelyek közül a leghíresebb I. Erzsébet fiatal angol királynőt mutatja, amint Lancaster grófja karjában repül a padló felett.

A fő különbség a bécsi keringő és a klasszikus között az, hogy valamivel dinamikusabb, és gyorsabb, bár lágyabb zenére adják elő. Mint minden keringőt, ezt a táncot is háromnegyedben adják elő, vagyis ütemenként három lépés van. A férfi játssza a főszerepet - támaszként és támaszként szolgál partnere számára, akinek a háta kissé hátra van dőlve a tánc közben. A bécsi keringő egy sima tánc, éles fordulatok és dőlések nélkül – olyan érzést kelt, mintha a táncospár a föld felett szárnyalna.

A táncot nem olyan egyszerű előadni, legalább ahhoz, hogy szépen megtanuld táncolni, hosszú edzésre és jó plaszticitásra lesz szükséged. A bécsi keringő az európai program öt táncának egyike, ami sokat mond.

4. Zouk

A Zouk a Karib-térségből származik az 1980-as években. A „zouk” szót a francia kreol nyelvről „bulinak” fordítják – kezdetben a zouk-ot bulikban és diszkókban táncolták. A tánc fejlődésével számos iskola nyílt meg, és új irányok alakultak ki. A zene, amelyre a zouk-ot táncolják, tartalmazhat afrikai, brazil motívumokat, flamenco-elemeket és más zenei stílusokat. Zouk a francia nyelvű országokban szerezte a legnagyobb népszerűséget.

A legtöbb latin-amerikai tánctól eltérően a zouk nem rendelkezik nyílt erotikával és éles dinamikus mozdulatokkal, lassú „drámai” zenére adják elő, a táncosok simán és nagyon plasztikusan mozognak. Zoukot gyengédség, alázat, enyhe szomorúság és érzékiség jellemzi. A táncolás elvileg meglehetősen egyszerű, nem igényel különösebb előkészületet, a versenyen bárki részt vehet, csupán egy jelentkezés benyújtásával. Természetesen a zoukot hivatásszerűen gyakorló „mesterek” pár hasznára válik, de ez a terület a kezdők számára is elérhető.

5. Merengue

A Merengue, mind a zene, mind a tánc, a Dominikai Köztársaságból származik. A merengue ősének a tumba táncot tartják, amivel ritkán találkozunk - nagyon összetett, és nem alkalmas a társasági tánc fő céljára - szórakozásra és kommunikációra. Viszonylag egyszerű merengue, amely nem igényel memorizálást és sokszorosítást összetett figurák, gyorsan beleszeretett a fiatalokba, és hamarosan behatolt a legtöbb dominikai partiba. Manapság a merengue a legnépszerűbb Latin-Amerikában és az Egyesült Államokban. Az előadók nagy része ott él.

A Merengue-t tüzes lendületes zenére adják elő, ahol a fő kísérőhangszer a harmonika. A partnerek érintkezése a táncban minimális - mind a férfiak, mind a nők „szólóban” táncolják, ritkán érintik, és főleg a kezükkel. A merengue esetében nem jellemző a szoros fizikai kontaktus - mindkét partner nagyszámú mozdulatot végez: a test forgatása, a vállak elképesztően gyors mozgása, a csípő körkörös mozgása.

A Merengue-t meglehetősen könnyű önállóan megtanulni - a táncot az improvizáció jellemzi, és csak ki kell bírni az eszeveszett ritmust. Mint a listánkon szereplő többi tánc esetében, a merengue versenyeket mindenki számára tartjuk. Természetesen nehéz lesz résztvevőként bejutni a nemzetközi versenyekre, de az amatőr versenyeken nagyon lehet szórakozni és tanulni valamit más táncospároktól.

6. Reggaeton

A Reggaeton először Puerto Ricóban jelent meg. Ahogy a neve is sugallja, a zene és a tánc alapjai a reggae zenéből erednek. Az idő múlásával nagyon kevés maradt a klasszikus reggae-ből a reggaetonban, de hallható a techno zene, a rap, a bomba, a plena és a hip-hop visszhangja.

Ez a tánc viszonylag fiatal - először az 1990-es években táncolták diszkókban és bulikban. A reggaetonban az erős ritmusú ütem a lényeg, hogy erre a lendületes, tüzes zenére nagyon könnyű rámozdulni. Ennek a táncnak sincsenek kötelező figurái, hanem a csípő és a gyomor nagyon gyors forgása, valamint a vállak hihetetlenül gyors ütemű mozgása jellemzi, és ezeket a mozdulatokat mindkét partner végzi. A reggaeton másik jellemzője a provokatívsága - a partnerek mozgásában nyilvánvaló szexuális felhangok, kihívások és szenvedélyek érezhetők.

A Reggaeton különösen népszerű Argentínában, ahol még barátságos versenyeket is rendez és közvetít.

7. Nyüzsgés

A Hustle egy másik disco táncstílus. Európában és Amerikában az 1960-as években jelent meg először, és azonnal népszerűvé vált a fiatalok körében, mert nem igényelt különösebb előkészületet, egyszerűen előadható volt, ugyanakkor szép és romantikus. Szinte minden zene alkalmas a nyüzsgésre - csak érezni kell egy kicsit a ritmust, és máris pöröghetsz a pároddal. A tánc az 1980-as évek végén jelent meg a Szovjetunióban. Egyébként ő látható a „Gavrilov szerelő szeretett nője” című filmben.

A nyüzsgésben a fenti táncokkal ellentétben nincs semmi provokatív. Mozgásai egyszerűen hat számlálós lépések, belül és kívül egyetlen fordulat, és nem túl sok érintkezés a partnerei között. Annak ellenére, hogy a Hustle eredetileg társasági táncés szórakozásnak, ismerkedésnek találták ki, jelenleg sportversenyeket rendeznek rajta. A nyüzsgésnek sokféle iránya van, de a legérdekesebb a jack-n-jill hustle: egy versengő pár kimegy a padlóra, és rögtönzött táncot táncol számukra ismeretlen zenére. A táncos szintjét az öt osztály egyike határozza meg - a következő osztály megszerzéséhez versenyeken kell részt vennie és díjakat kell nyernie.

8. Ír díszlettáncok

Az ír díszlettánc a 18. századból származik. A vidám írek kedvelték a klasszikus francia quadrillt, amely tökéletesen passzolt népi dallamaikhoz. A quadrille olyan ír táncokkal keveredett, mint az orsó, kürtsíp és jig, és az eredmény valami elképzelhetetlen volt. A következő két évszázadban mindenhol táncolták: falusi ünnepeken, esküvőkön és kocsmákban. Fokozatosan a díszlettáncok felváltották a hagyományos ír ceilidheket is.

A legcsodálatosabb az, hogy a mozgásokat főleg csak a lábakkal végezzük: mindenféle fordulat és ugrás, csúszó lépések, söprések és gyors lábdobások. Ugyanakkor a test nyugodt marad és alig mozog, a kezek pedig általában az övön fekszenek. Az ír tánc a büszkeség, a forró temperamentum és a huncutság keveréke.

Manapság a díszlet ír tánc már nem annyira népszerű – nem valószínű, hogy diszkókban látja őket – a zene nem ugyanaz. De sok bajnokságot rendeznek szerte a világon, amelyek közül a legnagyobbak az All-Ireland Championship, a British Championship, a National American Championship és a World Championship. Az ír tánc megtanulásához csak a ritmus megtartására és a helyes légzésre van szüksége.

9. Rumba

A Rumbát, furcsa módon, afrikai rabszolgák találták fel, akik Latin-Amerikában éltek. A rabszolgaság évei alatt saját kultúrájuk szorosan összefonódott a spanyol hódítók kultúrájával. A „rumbo” szó spanyolul „szórakozást” jelent. Kezdetben a tánc igazán lendületes volt, a zene a híres „Cucaracha” dallamhoz hasonlított. De idővel a rumba két irányba oszlott - maga a rumba és a cha-cha-cha.

A táncot mindkét partner sima, erotikus mozdulatai és széles lépései jellemzik. A rumba társastáncnak számít. A fő dolog itt az érzelmi tartalom, a könnyű erotika és a dráma. A zene lassú és lágy. Néha még esküvőkön is táncolják a rumbát, mint a házastársak első táncát Latin-Amerikában – a tánc a családi kötelezettségeket és az áhítatos szeretetet szimbolizálja.

Természetesen a diszkókban sem lehet rumbát táncolni, de ez a tánc mindenhol népszerű modern világ. A társastánchoz tartozik, és az öt szabványos latin-amerikai társastánc program egyike.

Története hajnalán az ókori ember, akinek csak évszázadokkal később volt a sorsa a koherens beszéd, számolás, írás és jegyzetek elsajátítására, már ritmikus rituális tánccal fejezte ki érzéseit, reményeit és szándékait. Ez a mi természetünk.

Idővel több száz, ezer különböző típusú tánc jelent meg: az ember fejlődött, önkifejezési formái finomodtak. De az akció mély érzelmisége és a táncosok kiváló fizikai formája változatlan maradt. A tánc tehát egészség is.

Sokféle tánc létezik, nézzük ezek közül a leghíresebbeket.

Argentin tangó- ez a név mintegy tucatnyit egyesít különféle variációk tangó. Ez az improvizációra, a hagyományok, lépések és érzelmek ötvözetére épülő lendületes tánc a 19. század végén jelent meg, emigránsok táncoltatták.

Bolero – A spanyol tánc, tele belső energiával és szenvedéllyel, ennek a táncnak a dallamát egy gitár játssza, és természetesen nem nélkülözheti a kasztnit.

Szünet New York egyik legveszélyesebb területén - Dél-Bronxban - a múlt század 60-as éveiben keletkezett. Figyelemre méltó testedzés, plaszticitás és ritmusérzék, a break agresszív tánc. Eddig a break táncosok legbiztosabb módja annak, hogy bemutathassák tudásukat a csata (tánccsata).

Keringő – A tánc ¾ időben, a 18. század végén Európából származik. A konzervatív angolok körében az újszerű tánc tiltakozásvihart váltott ki: ezt megelőzően férfi és nő még soha nem táncoltak egymást átölelve. A „merész” keringő azonban kecsességének és szépségének köszönhetően túlélte az üldözést, és klasszikussá vált. Ennek a gyönyörű táncnak ma már két fajtája is szerepel az európai társastánc versenyprogramban.

bécsi keringő –évek óta az egyik legkifinomultabb és legnépszerűbb társastánc Európában. Szerepel az európai társastánc versenyprogramban. Csak hét figurát használ és vált fel.

Vágta. Ez a németországi eredetű társastánc hihetetlenül népszerű volt a 19. században. Gyors mozgásban, ugrásszerűen adták elő. Napjainkban a vágta előadása különböző operettekben látható, amelyekhez lélekben nagyon közel áll.

Gopak –– Menj! – – kiáltozták tánc közben a bátor ukrán legények, ez a felkiáltás adta a nevet a leghíresebb nemzeti táncnak. Ezt a dolgot energikusan, guggoló helyzetben, magas láblendítéssel táncolják. És határozottan - nadrágban.

Zhiga– régi tánc tengerészek, vidámak, jókedvűek és nyugodtak. A zene könnyedén árad, akár egy kis madár éneke. Idővel a koncert még komoly zeneszerzők műveibe is behatolt, anélkül azonban, hogy elvesztette volna komikus hangját.

Quadrille – ez az „eredeti orosz” páros tánc valójában francia, a 18. században keletkezett, és a 19. században vált nagy népszerűségre Oroszországban. És ha eleinte „szalontánc” volt, hamarosan a négyszögletes tánc is elterjedt az emberek körében. Ma orosz, ukrán, sőt amerikai tértánc is van. A párok a „négyzet” oldalain helyezkedhetnek el, és átlósan vagy keresztben mozoghatnak, két táncossor mozoghat egymás felé - nagyon sokféle minta van, de a lelkesedés és a szórakozás változatlan.

Kánkán. Ez a tánc a 20. század elején jelent meg a színházakban, és képletesen egy bordélyt akart bemutatni a közönségnek. . A szoknyájukat csillogóan felemelő szépségek felvonulása azonban mindenkinek annyira tetszett, hogy a kánkánból hamar poén lett népi tánc. Felgyújtó zene és káprázatos mosolyok – a kánkánt továbbra is szereti a közönség, és nem fenyegeti az öregség.

Gyors lépés - az európai társastánc program kötelező tánca. Ez egy gyors foxtrot, táncosok „csúszó” mozdulatainak kombinációja villámgyors pózváltásokkal, ugrásokkal és hajlításokkal. A tánc mozgékonyságot, könnyedséget kíván az előadóktól.

Conga – Ez egy kubai tánc, táncosok sora adja elő egy menet ritmusára. És ez az akció egy felvonuláshoz hasonlít. Ez a tánc azonban a „kamparas” - felvonulásokból származik.

Mazurka – ritmusos lengyel tánc, amelyet eleinte néptáncként ismertek, majd társastáncsá vált. Itt az a lényeg, hogy ritmikusan ütögesse a sarkát.

Menüett a 16-18. században az egyik legnépszerűbb tánc volt. Ő, ahogy mondani szokták, az emberek közül került ki. És „eljött a bíróságra”. királyi paloták. XIV. Lajos idején a menüett az udvari nemesség kedvenc tánca lett. Miután természetesen elvesztette spontaneitását és egyszerűségét, a tánc ünnepélyes és pompás lett.

Polonéz eredetileg Lengyelországból. Ez egy fenséges felvonulási tánc: párok mérsékelt ütemben szigorúan meghatározott sorrendben adja át a geometriai alakzatokat. A 15. században keletkezett, mint hagyományos tánc falusi esküvőkön, majd később palotákba „költözött”.

Polka – A 2/4-ben gyors és lendületes néptánc nevével ellentétben nem Lengyelországban, hanem Csehországban jelent meg a XIX. Nevét pedig a cseh „fél” szóból kapta a kis „fél” lépések miatt.

Rumba Eredetileg Kubából származik, gyakran tévesen a szerelem táncának tartják, és ez nem meglepő, mert annyira érzéki és erotikus. Valójában ez a tánc a magányról és a viszonzatlan szerelemről szól, és az erotikus színezést az magyarázza, hogy a rumba régen esküvői tánc. A kifogástalan technika mellett a rumba ideális ritmusérzéket és művészi érzéket kíván előadóitól.

Salsa- Latin-amerikai páros tánc, kifejező, improvizációban gazdag. Tánc-flört, tánc-játék, egyedi érzelmeket és érzéseket hordoz magában.

Samba- ezt brazil tánc szerepel a latin-amerikai társastánc programban. Ő is, mint sokan mások, könnyen tanítható a szentpétervári tánciskolában. A tüzes szamba az afrikai ritmusokat spanyol és portugál motívumokkal ötvözi.

Tangó- Egy ősi argentin tánc tiszta ritmussal. A partnerek mozgása szinkron és kifejező. Ez a tánc a szerelemről, szenvedélyről, féltékenységről és ismét a szerelemről szól. Juan Carlos Copes mondta a legjobban: "A tangó négy láb, két fej és egy szív."

Hastánc - egy lenyűgöző látvány, amely egyesíti az erőt, a plaszticitást, a kecsességet és a szexualitást. Maga a tánc hihetetlenül szép, előadói az ellenkező nem figyelme mellett szép formákat is elsajátítanak: ez a tánc növeli a derék és a csípő izomtónusát.

Tarantella - Dél-olasz néptánc, párban és szólóban is, elegánsan, kecsesen és ritmikusan. A sokszor dögös olaszok tánc közben felpörgetik a tempót – ki fog kitáncolni, itt pedig a zenészek feladata, hogy lépést tartsanak a táncosokkal.

Foxtrott. A teljes neve „lassú foxtrot”, ennek a csodálatosnak az alkotójának neve után gyönyörű tánc- Harry Fox. Ez a tánc 1912-ben jelent meg (évforduló!). Csúszó lépések, rendkívüli könnyedség, levegősség – ezek a foxtrott jelei. A fokstrot lépéseinek sebessége változik, és rengeteg ritmikus kombináció jön létre. A látszólagos könnyedsége ellenére a foxtrot az egyik legnehezebben megtanulható tánc.

Charleston. Ennek a táncnak adtam nevet híres város Dél-Karolinában. Egy ilyen nevű dal a 20-as években debütált az egyik musicalben múlt század, és a tánc meghódította Amerikát, majd az egész világot. Ahogy az várható volt, akkoriban erkölcstelennek és illetlennek tartották.

Cha-cha-cha - a latin-amerikai társastánc program játékos, vidám és nagyon hatásos tánca. Ennek a táncnak néhány lépését megtanulva már készíthet rajzokat, és meglepheti barátait tánctudásával. A latin-amerikai táncok közül ez a legfiatalabb (csak a múlt század 50-es éveiben jelent meg), talán ezért is olyan élénk és komolytalan.

Bármelyik stílust is választja a sok közül, emlékeznie kell arra, hogy a táncban az a lényeg, hogy aki táncolja, annak örüljön.

A mű szövegét képek és képletek nélkül közöljük.
A munka teljes verziója elérhető a "Munkafájlok" fülön PDF formátumban

1. Bemutatkozás.

Jelenleg társadalmunk nagy érdeklődést mutat a tánc iránt. különféle stílusokés irányokat. Ez a televízióban bemutatott számos műsornak köszönhető: „Tánc” a TNT-n, „Szuper vagy!” Tánc”, „Tánc a csillagokkal”, az egészséges életmód, a szép, egészséges, divatos vágy. A fiatalok koreográfián keresztül, testük plaszticitását felhasználva fejezik ki érzéseiket, életszemléletüket. A tánc szerves részévé vált ifjúsági kultúra. Ennek megfelelően a beszédben a szüleink és nagyszüleink által ismeretlen táncok nevei is szerepeltek. De koruk táncainak neve nem tűnt el a nyelvből.

Miután érdeklődni kezdett a táncnevek témája, rájöttünk, hogy egy modern fiatal számára nehéz hozzáférhető információkat találni ez a probléma. Ebben az irányban kevés a munka.

Úgy gondoljuk, hogy egy személy foglalkozik koreográfiával szerető tánc, nemcsak a végrehajtás technikáját kell elsajátítania, hanem értenie kell a nevének jelentését és ismernie kell az eredetét is. Csak így lehet megérteni a tánc „lelkét”.

Kutatásunk mindenki számára érdekes lesz, aki koreográfiával foglalkozik, aki igyekszik minél többet megtudni hobbijáról, beleértve az orosz nyelvet is.

Munkánk relevanciája meghatározza egyrészt az a fontos hely, amelyet a koreográfia és a tánc foglal el a modern társadalom életében, másrészt a modern táncok nevének részleges lexikális elemzésének szükségessége, rendszerezése, mivel ilyen irányú, népszerű nyelven írt művek nem állnak rendelkezésre.

Kutatási probléma: a modern táncok nevének Népszerű szótárának elkészítésének szükségessége minden koreográfia iránt érdeklődő számára.

A tanulmány célja: készítsen kézikönyvet, népszerű szótárat, amely a modern táncok nevének lexikális elemzését tartalmazza.

A vizsgálat tárgya: modern táncok nevei.

Kutatási célok:

Tanulmányirodalom, amely a modern társadalomban népszerű táncok elnevezéseinek lexikális elemzését tartalmazza.

Határozza meg a modern táncok nevét az oroszországi származásuk és megjelenésük történetének tanulmányozásával.

Válasszon anyagot a modern táncok nevének Népszerű szótárának összeállításához.

Ismerje meg a szótári bejegyzés összeállításának szabályait.

Állítson össze egy népszerű szótárt a modern táncok névsoráról ábécésorrend.

Gyakorlati jelentősége Munkánk az, hogy minden koreográfia iránt érdeklődő megtalálja a Népszerű szótárunkban a számára szükséges modern tánc definícióját.

Kutatási módszerek: tudományos és népszerű irodalom tanulmányozása, elemzése, keresése és összehasonlító elemzése, rendszerezése és szintézise.

2. A modern táncok nevének ismerete a tudományos és a népszerű irodalomban.

Miután feltettük magunknak a Moderntánc Népszerű szótárának összeállításának kérdését, úgy döntöttünk, hogy elemezzük a témakörnek szentelt és a fiatal olvasó számára hozzáférhető irodalmat. Meg kell jegyezni, hogy kevés ilyen mű van.

Először is szeretném kiemelni „ Rövid szótár táncok" A.V. Filippov professzor által szerkesztett. Kulturális és filológiai irányultságú népszerű tudományos kiadványként helyezték el, amely mindenkinek szól, aki érdeklődik a kultúra iránt. Ebben a forrásban a világ népeinek táncainak széles választékát találjuk, feltüntetve azok eredetét és részletes leírását. Ugyanakkor egy táncnak vagy tánciránynak egyetlen modern népi elnevezése sincs, mint például a „twerg”, „hip-hop” stb.

Különböző idegen szavak szótáraiban igyekeztünk a modern táncok definícióit megtalálni. Az E. N. Zakharenko által szerkesztett „Idegen szavak új szótárát”, az L. P. Krysin által szerkesztett „Idegen szavak modern szótárát”. , az „Idegen szavak iskolai szótárához”. Ezek a publikációk sem segíthettek meghatározni lexikális jelentése a szükséges neveket.

Így arra a következtetésre jutottunk, hogy a modern táncok és mozgások nevével kapcsolatos információk csak népszerű kiadványok cikkeiben, a Wikipédia oldalain találhatók, és hogy a modern táncok névszótárának összeállításán dolgozunk. megfelelő, releváns és igényes.

3. A modern táncok elnevezéseinek áttekintése, eredetük és orosz nyelvhasználati sajátosságok.

A modern ifjúsági tánc egy ritmikus, fényes jelenség, amely lehetővé teszi, hogy elszakadjon a mindennapi problémáktól, ugyanakkor hatalmas fizikai erőfeszítést és munkát igényel.

A tánc mára minden lehetséges történelmi formát egyesített: primitív, népi, báltermi, sport. Minden táncstílus és irányzat keveredik és áthatol egymáson.

A táncnak nincsenek földrajzi vagy politikai határai, ezért a 20. és 21. században a modern táncok idegen nyelvű elnevezéseinek áradata „özönlött” be Oroszországba. Leonyid Petrovich Krysin írt erről a jelenségről „Napjaink orosz nyelvéről” című munkájában, és ezt a folyamatot azzal magyarázza, hogy a Szovjetunió összeomlása után megerősödtek a kapcsolatok az idegen nyelveket beszélőkkel. Ezek az idegen szavak (kifejezések) teljes mértékben megőrzik eredetük nyomait, és még nem asszimilálódtak az orosz nyelvbe.

A modern táncok (táncstílusok) legtöbb elnevezése angolból származik. Ez hip-hop Hip hop), dancehall (angol) Táncterem), wog (angol) Divat), törés (angol) Break tánc), contempo (angol) Kortárs tánc), ház (angol) Ház), transz (angol) Trance), zárás, jumpstyle Jumpstyle), tektonikus (torz angol. Szerkezeti), waacking (eng. Waacking), drum and bass (eng. DrumandBassstep), féltánc (angol) . Rúdtánc), twerk (eng. Twerk).

Vannak nevek, amelyekből származnak Francia(elektro), japán (butoh), maori (haka).

Érdekes, hogy ezeknek a kifejezéseknek még nincs analógja az orosz nyelvben.

A modern táncok és táncstílusok fenti nevei mindegyikét áttekintjük és ismertetjük Népszerű szótárunk oldalain. De mielőtt elkezdené létrehozni, tanulmányoznia kell a szótárbejegyzés írásának szabályait.

4.Szótári bejegyzés összeállításának szabályai.

A szótárban szereplő szavak ábécé sorrendben vannak elrendezve. A szótári szócikk a következőképpen épül fel: a címszó után etimológiai megjegyzés (a szó eredetére vonatkozó információ), majd a szóhasználat értelmezése és példái. Az értelmezés előtt az adott tudásterülethez való tartozás jelzése és a stílusjegyek állnak. Néha egy szó a részletes értelmezés helyett egy másik szótári bejegyzésre utal.

A fejszó félkövér nagybetűvel van megadva, és az eredeti alakjában van kiemelve. A szavak helyesírása és a hangsúly megfelel az aktuális helyesírásnak és helyesírási szabványok. Az etimológiai információkat a címszó után szögletes zárójelben adjuk meg. Minden szóhoz tartozik a kölcsönzés forrásának megjelölése. Jel< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Népszerű modern táncok névszótára.

A BREAK-DA"NS [angol breakdance] egy utcai tánc, amely a hip-hop kialakulását idézte elő. Ma ennek a táncnak két fő típusa van: alsó extrém - a táncos főleg akrobatikus és power trükköket ad elő a padlón; a felső breaktánc a test plaszticitása alapján: ezek a test mozgásai a térben és a fixek, amelyek első ránézésre ellentmondanak a fizika és a gravitáció minden törvényének elfogadta, hogy ez egy külön tánc, 1973-ra alakult.

A BU "TO [japán 舞踏] egy avantgárd táncforma, amely Japánból származik.

Az 50-es évek végén megjelent butoh teljesen új forma tánc. A butohban nincs ugrás, ugrás vagy pörgés. Néha egyáltalán nincs mozgás – egyszerűen csak egy pozíciót tartunk, állunk vagy guggolunk anélkül, hogy szándékunkban állna felkelni. A butoh előadók hatékonyan használják ki a japán időérzéket, amely olyan finom ritmusban lüktet, hogy szinte észrevehetetlen. A butoh táncosok nem csak táncolnak, hanem élvezik az emberi élményeket – sikoltoznak, sírnak, ölelkeznek, esznek és isznak. Szemtől szembe hoznak minket a létezésünkkel, mint saját egyedi személyiségünkkel rendelkező embereket. Létezik a megtestesült kifejezés hatása, a testek valós létformájukban való megjelenítése.

A WA "KING [angolul Waacking] a tánc kereskedelmi neve, amely a népszerűségének terjedése kapcsán jelent meg (a waack - ints karjait szóból),

A wacking a zárkultúra részeként jött létre 1972-1973 között. A wacking magában foglalja a tiszta pózok és vonalak művészetét (voke), valamint az egyirányú séta művészetét. Napjainkban a wackinget folyamatosan használják látványos műsorok készítésére, de mindig emlékezni kell arra, hogy végül is ez már nem koreográfia, hanem önkifejezés és egyéniség. A modern wacking népszerű a fényes, extravagáns táncelőadások alapjaként.

VOG [angol] A Vogue] egy táncstílus, amely modellpózokon és kifutón való járáson alapul. Hogyan kezdődik a tánc története a 70-es években. A stílus a New York-i manhattani városrész északi részén található Harlem börtönből indult ki, ahol a foglyok magazinfotókon modellpózok utánzásával szórakoztatták magukat. Kezdetben ez csak a pózok egyszerű másolása volt. Ezt követően a pózolást mozgás és zene egészítette ki, táncba átalakulva. Megkülönböztető jellegzetességek: a kézmozdulatok gyors technikája, igényes modoros járás, esések, forgások, bőséges pózolás, érzelmi játék. A Vogue-t House stílusú zenére adják elő. A Wok frissességet és új lélegzetet hozott a modern koreográfiába.

A JA "MPSTYLE [angolul Jumpstyle] egy táncstílus, amely Európában terjedt el utóbbi évek, főleg Hollandiában, Belgiumban, de Észak-Németországban és Franciaországban is. A táncok energikus elektronikus zenére játszódnak, minden táncos a maga módján a zene ritmusára ugráshoz hasonló mozdulatokat végez, ezért kapta a stílus nevét. Ha több táncos van, ne érintse meg partnerét. Különböző táncosok nem szinkronizált cselekvéseit ösztönzik.

A DRAM AND BASE [angolul - Drum and Bass] egy utcai tánc, egy attribútum ifjúsági szubkultúra, zenére előadva D&B stílusban, leggyakrabban úgynevezett összejöveteleken (informális találkozókon vagy D"n"B partykon), csatákon (táncversenyeken, az angol battle - battle-ből).

A Drum and Bass magába szívta a break beat és a hip-hop elemeit. Kényelmes tornacipőben vagy lapos talpú tornacipőben, és leggyakrabban olyan farmerben vagy nadrágban hajtják végre, amely nem korlátozza a mozgást.

A DE'NSHALL [angolul Dancehall] egy jamaicai utcai tánc, szó szerint „táncterem” Ez a stílus azoknak a tereknek, termeknek köszönheti a nevét, amelyekben a jamaicaiak táncolnak: energikus és kemény férfi stílus, valamint érzéki és kecses nőies. A táncházi stílust az amplitúdójú mozgások különböztetik meg, ahol a hangsúly az egyes testrészeken van, mint például a hullámok vagy a remegés. Ez lehetővé teszi az érzelmek teljes kifejezését testmozgások révén.

CONTE"MP [angolul: kortárs] - Ez egy modern, folyamatosan fejlődő stílus, amelyben a kifejező formák keresése még mindig tart. A Contempo nem egyetlen egyértelmű stílus, hanem a nyugati (klasszikus tánc, modern jazz) és a keleti (qigong, tai chi chuan, jóga) mozgásművészet tánctechnikáinak kombinációja. Contemp - a testfejlesztés és az egyéni koreográfiai szókincs kialakításának eszköze. A Contempót a tánc és a mozgásfilozófia és a lehetőségek fejlődő filozófiájának kölcsönhatása révén történő kutatási irányultság jellemzi emberi test. A Contempót általában mezítláb táncolják. A kortársban a legfontosabb a tánc, a mozgás, az improvizáció öröme.

TRANS [angol] Trance]- Ez egy tánc - improvizáció, a szellem tánca, illúzióktól mentes, az erő tánca, ahol a táncos elsősorban személyiség, művész, nem pedig valaki más kánonjának előadója. A transzban nincs dallam vagy ének, ami megszabadítja a táncost az akarat követésétől, a ritmus pedig elősegíti a szabad improvizációt és az „új én” megtalálását. A transz alapja a tartalom és az állapot. A tánchoz való viszony mélyebb, térben és időben való utazásra emlékeztet. Itt fontos a kreativitás és a felszabadulás. Ez erőt, energiát ad, és a mindennapok fölé emel. A tánc nagyon energiaigényes és hosszú ideig tart. A tánc a swingen és a vibráción alapul, amely vagy szétterjed az egész testben, vagy a vállakra, könyökökre és a tenyerekre összpontosul. A cél az, hogy megmutassa minden világi hobbi gyarlóságát, és magasabb szférákba vigye a táncost.

TWERK [angol] A Twerk] egy olyan típusú tánc, amely a csípő és a fenék aktív munkáját foglalja magában, miközben a felsőtestnek gyakorlatilag mozdulatlannak kell maradnia. A Twerkinget booty dance-nek és booty shake-nek is nevezik. Ez az extravagáns tánc senkit sem hagy közömbösen. Nyugodt mozdulataival vonz, és meglep a modernséggel és egyszerűséggel kevert bizonyos primitívséggel.

A TEKT "ONIK [angolul Tecktonik] a 21. század új tánctétele, amely elektro, hip-hop, locking, techno stb. elemeit tartalmazza. Tipikus kinézet tektonikus táncosok - ezek keskeny farmernadrágok, nadrágok, szűk rövid póló tektonikai szimbólumokkal, fehér öv, csuklópántok, lábmelegítők világos színek a kezében, kosárlabda stílusú tornacipő. A táncosok fején ráadásul „futurisztikus”, sőt olykor „gótikus” frizurák is vannak.

A HA"KKA [angolul Hakka] egy táncstílus, amely a nyolcvanas évek végén jelent meg. Megjelenésének ösztönzője a zenei stílus fejlődése és széles körű népszerűsége volt hardcore. Ennek a táncnak a lehetséges őséről nincs pontos információ. Ismeretes, hogy a táncstílus szinte egy időben jelent meg egy új „nehéz” zenei stílus megjelenésével. A hardcore kompozíciók szupergyors, percenkénti 150-200 ütemű tempójának köszönhetően maga a táncstílus mozdulatai is meglehetősen energikusak: frekvenciájuknak meg kell egyeznie a kompozíció fő basszusütéseivel. A Hakku számos elemet tartalmaz, amelyek ennek a táncnak az alapját képezik, a többi improvizáció. Az improvizációt a hardcore szubkultúra szigorú keretei között végzik. Ennek a stílusnak az alapmozgása a lábak ütemes léptetése, időszakos, egymás utáni dobással. Időről időre új lábmozdulatokkal (dobások) egészítik ki a táncot. A táncos keze szabadon repül, ez tiszta improvizáció. A lényeg az, hogy hangsúlyozzák a mű zenei mintáját, és megismételjék a dallam ritmusát.

A HA "US [English House] egy dinamikus és pozitív táncstílus. Akkor született, amikor a house zene megjelent - a 80-as években. A house zene nagyon gyors, ritmikus, energikus, és az a táncstílus is, amelyet megszületik - house. Ez a stílus breakdance, hip-hop, jazz, disco, latin táncmozdulatokból tevődik össze, így az egyik legérdekesebb és legnépszerűbb táncstílus feszült kezekkel, és egyértelműen rögzítettek, a testnek merevnek, a járásnak pedig fokozatosan egyre rugalmasabbá, szabadabbá vált a lábak lágy, ruganyos mozgása, sajátos lendülete és a test és a karok széles amplitúdójú mozgásait megőrizték a House táncmozdulatok három alapelemen alapulnak.

Az első a House emelés ), vagyis a testet a zene ritmusára ringatva.

A mozgásoknak simának és gyorsnak kell lenniük, érintve a medencét, a hátat és a nyakat.

A házstílus második lényeges eleme az akrobatikus hullám (House lofting).

A harmadik elem a House lábmunka: lépések, lökések, „rugók”, forgások, ami az afrikai táncokból és a jazzből került House-ba.

RÁZ [ angol shaek] egy modern páros angol tánc, amelyet a Beatles csoport tagjainak színpadi viselkedésmódjában az improvizáció és az éles vállmozgások jellemeznek.

Az ELE "A KTRO [angolul Electro dance] egy tánc, amely a huszadik század 50-es éveiben született. Nagy sebességgel, nagy amplitúdójú mozdulatokkal, fordulatokkal. Elektroban az a jó táncos, aki tökéletesen hallja a zenét és tud mutasd meg az Electro stílusú koreográfián keresztül , nem túl nehéz, de a teljes tanuláshoz és megértéshez meg kell tanulnod jól elemezni és megérteni az éneket és a zenét, ez sok időt vesz igénybe.

Következtetés

Munkánk során tanulmányoztuk az életünkbe és ennek következtében a nyelvünkbe a közelmúltban bekerült modern táncok neveinek irodalmát. Megtudtuk, hogy gyakorlatilag nincs ilyen munka. A koreográfia iránt szenvedélyes embernek apránként kell gyűjtenie az anyagot.

A szótári bejegyzés összeállításának szabályait áttanulmányozva elkészítettük saját Népszerű szótárunkat a modern táncok nevéből, 15 fogalommal.

Szótárunkat hamarosan 10 példányban kinyomtatjuk, hogy kiegészítsük a Városi Oktatási Intézmény Smelovskaya Középiskola könyvtárát, bemutatva a szerző által látogatott modern koreográfia tánccsoport igazgatójának és tagjainak.

Szótárunkat új fogalmakkal frissítjük.

Bibliográfia

Filippov A.V., Letyagova T.V. Rövid táncszótár. - Moszkva: Flinta, 2006.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. Új idegen szavak szótár: több mint 25 000 szó és kifejezés. - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. — 3. kiadás, rev. és további

Krysin L.P. Idegen szavak modern szótára. - M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 p. — (Orosz nyelvű asztali szótárak)

Odintsov V.V., Ivanov V.V., Smolitskaya G.P. / Szerk. Ivanova V.V. Idegen szavak iskolai szótára. - 8. kiadás szerk. - Moszkva: Oktatás, 2006.

Krysin L.P. Napjaink orosz nyelvéről // A változó nyelvi világ. Perm.. - 2002. - 3. sz.

Fentebb néhány tánc található ezen az oldalon. Itt meghallgathatja őket, vagy letöltheti őket középformátumban.
Szinte minden felvétel az oldalról származik http://www.midi.ru. Ezen az oldalon megnézhetitek, rengeteg dalt és táncot letölthettek ebben a formátumban.

Középkorú

Allemande - jelentése német - sima tánc, mérsékelt mozgásban. század óta ismert. Az udvari bálokon terjedt el.
Branle - franciául fordítva azt jelenti, hogy lengő, körtánc. Népi eredetű tánc. A 15-16. században arisztokrata és udvaronc lett.
A Bourre egy francia körtánc élénk négy ütemű mozgással. A név arról beszél, hogyan taposnak le egy köteg bozótfát. Megindító udvari tánc, ami népi volt.

Reneszánsz

A Pavane a 16. századi Európában elterjedt formális társastánc. Zenei méret 4/4, 4/2, tempó lassú.
Galliard - táncolj be gyors mozgás, amelyet közvetlenül a lassú pava után táncoltak.
Courant (francia courante) - francia áramlatból fordítva, futás. Francia udvari sima táncmenet. Európában elterjedt. A zenei méret eleinte 2/4, majd három ütemes.
Menüet (francia menuet, menüből - kicsi) - régi nép francia tánc, a 17. század közepétől. bálterem. Európában elterjedt. Zenei órajel: 3/4. A keringő megjelenése előtt a társastánc királyának számított. Gátáns meghajlással és kancsalságokkal táncolt.
A Sarabande (spanyolul: zarabanda) egy ősi spanyol néptánc. A XVII - XVIII században. átterjedt Nyugat-Európa mint a társastánc. Zenei órajel: 3/4, 3/2.
Az Ecosaise franciául „skótot” jelent. A 17. század végén bálokon jelent meg.

XVIII század

A Gavotte (franciául gavotte) egy ősi francia tánc, eredetileg népi, körtánc, kétoldalú tánc.
Giga jelentése "sonka". Valamikor tengerésztánc volt, gyors és lendületes. Bálokon jelent meg a 17-18. században.
Polonéz (a francia danse polonaise - lengyel tánc) - társastánc-menet. A lengyel néptáncból ered. Udvarmester volt Franciaországban és más országokban. Zenei órajel: 3/4. Az egyik leghosszabb életű tánc. A 15. században udvari körmenet táncként ismerték.
Ellentánc. Ezt a báli táncot gyakran angolnak nevezték, mivel eredetileg angol vidéki táncról van szó.
A Bolero egy spanyol tánc, büszke karakterrel. Zenei órajel: 3/4.

19. század

A mazurka (lengyel mazurek, Mazóvia lakóinak nevéből – mazúrok) egy lengyel néptánc. Bálokon tündökölt a XIX. és még a 20. században is. Gyors és tüzes tánc. A zenei időjelzések 3/4 és 3/8.
A quadrille (francia quadrille) „négy”-t jelent. A táncosok egy téren helyezkednek el. Népi és társas mozgó páros tánc. A zenei időjel általában 2/4.
A galopp egy vidám ugrótánc. Párizsi bálokon jelent meg.
A keringő (francia valse, németül Walzer) egy társastánc három ütemben. Az európai társadalom minden rétegében népszerűvé vált (különösen az ún. bécsi keringő, amely I. Strauss apa és I. Strauss fia nevéhez fűződik). A keringő műfaja és műfaji jellemzői sokféle hangszeres ill vokális zene különböző zeneszerző iskolák.
A Cotillion a country tánchoz hasonló társastánc.
Polka (cseh polka), népi és társastánc cseh származású. Zenei méret 2/4.

XIX – XX század eleje

Krakowiak – lengyel néptánc, majd társastánc. Zenei időjelző: 2/4. A lendületes, büszke tánc a lengyelországi Krakkóból indult ki.
A kétlépcsős (angolul two-step, from two - two és step - step) egy amerikai társastánc. Az 1920-as években sok országban elterjedt. Zenei méret 2/4.
A tangó (spanyol tango) egy modern társastánc. Ismert
"Cigány tangó", "Andalúz tangó", "Kreol tangó" és a népszerű " Argentin tangó", amely az 1910-es években terjedt el. szerte a világon szalonként és poptáncként. Méret 2/4, tempó közepes.

XX – XXI század

Agatha Christie

Waltz-Boston. A cím az amerikai Boston városát említi. Ám ennek a táncnak a divatja meghonosodott Angliában, ezért angol keringőnek nevezik. Zenei órajel: 3/4.
A foxtrot (angolul: foxtrot, szó szerint - fox step) egy amerikai társastánc. Sok országban forgalmazzák. A zenei időjelzés 4/4. Semmi köze a rókához, de Harry Foxról kapta a nevét, aki feltalálta. A gyors foxtrotot quickstepnek, a lassút slowfoxnak hívják.
Shimmy - a 20-as évek kedvenc tánca.
Charleston, amerikai társastánc. A 20-as évek eleje óta sok országban elterjedt. XX század. A zenei időjelzés 4/4.
Bi-pop - tánc és jazz zene.
Blues - a név az amerikai feketék dalaiból származik, lassú és melankolikus, mint ez a tánc.
A Boogie-woogie egy jazz freestyle sporttánc.
Rock and roll - lefordítva azt jelenti: „roll” és „swing”. Az 50-es évek óta népszerű. Tánc az akrobatika elemeivel.
A Rumba egy kubai eredetű, éles ritmusú tánc. A 30-as években kerültem táncházakba.
A Samba egy energikus tánc, amely eredetileg Brazíliából származik.
A lambda a szamba egy változata, amely a huszadik század 90-es éveiben népszerű.
A Paso Doble egy Latin-Amerikából származó tánc. A mozdulatok egy büszke torreádor viselkedését utánozzák.
Twist - angol fordításban "csavarást" jelent. A 60-as évek tánca A táncosok szorgalmasan dolgoznak a lábukkal, mintha cigarettacsikket zúznának.
Shake - a 60-as évek divatos tánca. Angolról lefordítva azt jelenti: „rázni”. 4/4-es méret.
Fékezés - Divatos tánc 80-as évek rángatózó mozdulatokkal. Angolra fordítva azt jelenti, hogy „megtörni”.
A Merengue egy népszerű latin-amerikai tánc, kétnegyedes ritmussal, népszerű a 21. században. Egy vidám trópusi nyaralás hangulatát közvetíti.
A salsa egy négynegyed latin tánc. A 60-as évek óta táncolják, a 21. században is népszerű.
Mambo - a név a voodoo varázslókhoz fűződik, akik egy személyt hipnotikus transzba merítettek. A tánc 1945-ben jelent meg.