Flamenco Spanyolország. Flamenco - Spanyolország hagyományos tánca

A flamenco története

A flamenco szülőhelye Andalúzia. A régióban élő összes nép kultúrája visszhangra talált a flamenco zenében. Arab, zsidó, cigány, keresztény... Még afrikai ritmusokat is hallhatunk az Ibériai-félsziget déli részének zenéjében.

Az andalúz dal egyszerre honvágy és lírai tiltakozás. Az énekesnő tiltakozása a világ elnyomása és igazságtalansága ellen irányul. 1492-ben az arabokat kiűzték Spanyolországból. Az V. században az ország lakosságának jelentős részét (kb. 100 ezret) kitevő zsidókat üldöztetésnek vetették alá, aminek következtében kénytelenek voltak elfogadni a keresztény hitet. Az örökül üldözött cigányok, akik egyszerű holmikkal járják az országot, terjesztik ének- és tánchagyományaikat. Mindezek a népek, miután egyszer elvesztették gyökereiket, erőszakos asszimiláción mentek keresztül, idegen kultúrába kerültek, és idegen hitet fogadtak el. Dalaikban hallható kiáltás a sorsról, történet egy szomorú életről.

A flamenco nem csak zene. Ez az élethez való hozzáállás stílusa, egy világnézet. Nem kell flamencót előadni ahhoz, hogy ebben a világban élhess. A flamenco zene a ragyogó érzelmekről és az erős élményekről szól.

A flamenco létezésének kezdetét 1780-nak tekintik, Andalúziában a flamenco első dokumentált említése erre az évre nyúlik vissza. Ekkorra már teljesen kialakult a flamenco stílusa és dallamszerkezete.

A hagyományos spanyol ház úgy van kialakítva, hogy minden apartman egy terasz, egy belső közös udvar körül helyezkedik el. Ezzel az elrendezéssel a szomszédok szorosan kommunikálnak egymással, gyakran ugyanannak a családi klánnak a tagjai. Az általános összejövetelek helye a terasz volt. Itt tartottak ünnepi rendezvényeket, amelyeken az éneklés titkait adták át. Azt mondhatjuk, hogy a flamenco lakhelye az otthon. A szűk családi körben folytatott kommunikáció magyarázza azt a tényt, hogy a flamenco számos jelentős neve olyan családi dinasztiákhoz tartozik, amelyekben a zenei képességek nemzedékről nemzedékre öröklődnek. A zene a kommunikáció, a párbeszéd eszköze volt, és nagyrészt improvizatív jellegű. A párbeszéd két kantár, egy kántár és egy gitáros, ének és tánc között zajlott.

A teraszokon zajló élet gyakran kivonult az utcára - esküvők, keresztelők és egyéb jelentős események alkalmával. Számos roma településen az ilyen „flamenco-ünnepek” egyéni jellegzetességeket nyertek. A rendezvényeket a városon kívüli ideiglenes romatelepeken tartották. A családtagokon kívül néha kívülállók is részt vehettek. Az egyéni ügyességet bemutató kantaorok hírnevet szereztek.

A flamenco zene a cafe cantante megnyitásával vált igazán ismertté a nagyközönség előtt, amely művészi kávézók, amelyek színpadain zenészek léptek fel. Az első közülük 1842-ben nyílt meg Sevillában, és már a 19. század 70-es éveiben számos hasonló kávézó nyílt olyan városokban, mint Puerto de Santa Maria, Sevilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz. Később Cantante kávézók kezdtek megjelenni Andalúzián kívül, Madridban, Barcelonában és Bilbaóban.

A Cafe cantante hozzájárult a flamenco népszerűségének növekedéséhez. A zene sok szívben talált választ, a közönség nagyra értékelte a flamenco valódi szenvedélyét. A színpadról előadott flamenco zene nagyszámú hallgató számára vált elérhetővé.

Amikor a „flamenco aranykoráról” beszélünk, minden bizonnyal a híres kantár, Silverio Franconetti (1829-1889) neve is szóba kerül. Franconetti volt a flamenco fénykorának központi alakja. Silverio volt az első számú maestro az akkori kiemelkedő előadók között - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce és mások. A gitárosok közül a legkiemelkedőbbek Maestro Patio, Paco el Barbero és Paco Lucena, Antonio de Bilbao és Juan la Macarrona pedig méltán tartották a tánc kétségtelen mesterének.

A huszadik század elejével a flamenco új kifejezési formát kapott - a színházat. Opera flamenca előadásokat rendeztek, amelyekben tánc, ének és gitár is szerepelt. Az Empressarios ilyen előadásokat rendezett Spanyolország-szerte, a nagyobb színházak színpadain és bikaviadal-arénákon.

A flamenco operából egy új műfaj, a flamenco balett fejlődött ki. Fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario táncosok, akiknek hagyományait ma már Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts és más táncmesterek is folytatják.

A flamenco reneszánsz 1922-ben kezdődött, amikor Manuel de Falla zeneszerző és Federico García Lorca megszervezte Granadában a Concurso de Cante Jondo-t, a Cante Jondo fesztivált. Célja az ókori művészet iránti érdeklődés felélesztése és új tehetségek felfedezése volt. A fesztiválon autentikus cante jondo dallamok hangzottak el. Annak érdekében, hogy a közönség valóban népies flamencót lásson és érezze ennek a zenének az igazi szellemiségét, profi előadók nem vehettek részt a fesztiválon.

A fesztivál egész Spanyolországban megmutatta a különbséget a kocsmai ének és az igazi cante jondo között. Spanyolországban ezekkel a dalokkal semmi sem hasonlítható az érzések hitelességére. A szervezők arra törekedtek, hogy felhívják az igazi hazafiak figyelmét a cante jondo sorsára.

Nem véletlenül választották a fesztivál helyszínéül a romantikus aurájú Granadát. Hasonló fesztiválokat kezdtek tartani más városokban is, és a flamencót valóban népművészetként ismerték el. A következő versenyeket Sevillában, Cordobában, Malagában, Jaenben, Almeriában, Madridban, Mulciában rendezték.

Az 50-es években az előző kor gondolatait kritizálták, és a café cantante újjáéledt a tablaókban, kisszínházakban vagy színpados kávézókban.

A spanyolok mind szeretnek táncolni. Négy táncstílus létezik: modern, klasszikus, flamencoés népi.

Flamenco tánc- az ősi indiai táncok leszármazottja, Kr.e. 500-250-ben jelent meg Spanyolországban, amikor az indiai táncosok Cádiz kikötőjén keresztül érkeztek Spanyolországba, hogy szórakoztassák a királyi nemességet. Majdnem 1000 évvel később a mórok és cigányok spanyol földre érkeztek, és elhozták saját táncstílusukat. Az Ibériai-félsziget több kultúrájának (arab, cigány, zsidó, keresztény) összeolvadása továbbfejlesztette a már meglévő flamenco táncot. Népművészeti forma lévén a flamenco készsége tanárról diákra adódott, és nem jegyezték fel papírra.

Flamenco tánc párban

Ez a zenei műfaj Andalúziában született, de Spanyolország-szerte vannak flamenco előadók - gitárosok (guitarristas), táncosok (bailarínes), énekesek (cantantes). A flamenco Spanyolország egyik szimbóluma, amely kiemelten fontos a tánckultúra szempontjából. A flamenco egy néptánc, amelyben a gesztusok az érzések szenvedélyes és érzelmes kifejezése. Ez a belső felszabadulás tánca, a sorsos nők tánca!

A flamenco meglehetősen száraz és precíz leírása található a BES-ben: „A flamenco táncok (allegria, soleares, farucca stb.) elterjedtek a dél-spanyolországi cigányok körében, összetett és változatos koppintással vagy váltakozó sarok- és lábujjakkal ütéseket alkalmaznak. és a kezek is jelentős szerepet játszanak. A kasztanyettákat ritkán és általában nők használják. A flamenco táncot gitár kíséretében, kiabálással és tapssal adják elő. Az improvizáció megengedett, összehasonlíthatatlanul nagyobb, mint más spanyol néptáncokban."

A szenvedély intenzitása olykor olyan nagy, hogy úgy tűnik, egy magassarkúban táncoló férfi és nő kimerültségig táncolni akarja egymást. Még a latin-amerikai országokban is vannak olyan műfajok, amelyek a flamenco keveréke. Az első spanyol emigránsok hozták őket Amerikába. Ilyen például a kubaihabaneras. Fajták flamencosok: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca...

Flamenco - tűztánc

Sevillana- Andalúzia egyik népszerű tánca. Párban táncolnak. A táncosok a gitár által felállított ritmusra tapsolnak, és egyszerre énekelnek. A tánc közben a partnerek folyamatosan közelebb kerülnek egymáshoz, majd távolodnak.

Sardana- Katalán nemzeti ünnep. Neve az olaszországi Szardínia sziget nevéből származik. Ez a sziget sokáig az aragóniai királyság része volt. A táncosok – számukat csak a táncparkett mérete korlátozza – összefognak. Kört alkotva bizonyos mozdulatokat végeznek, sarkukkal elütik az időt.

Chotis- a madridiak tánca. Nagyon lassú tánc. Párban táncol, a partnerek szorosan egymáshoz nyomódnak. A táncmozdulatok nagyon egyszerűek: három lépés balra, három jobbra, fordulás. A pár az egész táncot a „folton” táncolja.

Muneira- Galíciában elterjedt tánc. Csoportban táncolják. A táncosok felemelik a karjukat, és különféle gyors ugrásokat hajtanak végre.

Khota- Spanyolország-szerte népszerű tánc. A leghíresebb jota Aragóniában. Minden tartománynak megvan a saját táncfajtája.

A Paso Doble egy bikaviadalhoz kapcsolódó tánc. Sok híres torreádornak van saját paso doble-je. Párban táncolnak. A táncosok a zenei kíséret ritmusának engedelmeskedve torreádort és köpenyt ábrázolnak.

Alegrias- vidám tánc. Az alegria hazája Cadiz városa. Ennek a táncnak a megjelenése a spanyolok győzelméhez kapcsolódik Napóleon csapatai felett. Földrajzi fekvésének köszönhetően a város hosszú ideig ellenséges támadás alatt állt. A védők ereje fogyóban volt, úgy tűnt, hogy közeleg a vereség, de észak felől az arragoniaiak a döntő pillanatban a lakosok segítségére sietve segítették őket. Gyakran az alegria-párok mesélnek erről az eseményről. Alegriasnak sok mozgása van az aragóniai jotatól. Alegrias vidám, de ugyanakkor egy kicsit kemény és győztes ruhát visel. Dúr hangnemben előadva.

Farruca (La Farruca) - látványos férfitánc, amely eredetileg dal volt. Az andalúziai cigányok felvették a faruccát, és a maguk módján megváltoztatták. Ez a tánc a flamenco egyik modern formája, és moll hangnemben adják elő. A farukka eredetileg férfiak tánca volt, de ma már egyre inkább férfiruhába öltözött nők adják elő. A Farukka egy fenséges, büszke, ünnepélyes tánc.

Seguidilla- tánc La Manchából. A 18. századi klasszikus táncokra utal. A nő kezei sima mozdulataival csipkemintákat szőnek. U a férfiak mozgásait súlyosság, fenségesség és tiszta plaszticitás különbözteti meg. A kezek mozdulatai gyorsak és mozgékonyak, kardcsapásként, villámnyilakként hasítják a levegőt.

A szakértők ezt mondják bárkinek spanyol tánc hihetetlen ritmus, emocionalitás és változatos mozdulatok jellemzik. Ez a titka gyors elterjedésének az egész világon. A színházi színpadokon egyre több, kifejezetten spanyol táncokra épülő balett produkció jelenik meg.

A temperamentumos, tüzes flamenco senkit sem hagy közömbösen. Lábaid a szenvedélyes zene ütemére mozognak, a tenyered pedig kifejező ritmust üt ki.

A flamenco kultúra az Ibériai-félsziget déli részén, főként Andalúziában fejlődött ki. Általában a flamenco kultúra magában foglalja a zene művészetét. Nagyrészt gitár, énekművészet, tánc, színház és jellegzetes öltözködési stílus. A „flamenco” kifejezés szorosan összefügg a cigányok kultúrájával és életével, Andalúziában 150 évig pontosan ezt a népet jelentette. Ennek a kifejezésnek más változatai is vannak: spanyolul a flamenco a cigányok mellett „flamingót” és „flamingót” is jelentett. A kifejezés eredetének lehetséges változata a latin flamma - tűz szóból származik. Nyilvánvalóan mindegyik értelmezés részben megfelel az igazságnak, és összegyűjtve holisztikus képet alkotnak az egész flamenco kultúráról.

A tánc története

Sokáig a cigányokat tekintették a flamenco kultúra egyetlen hordozójának. A 15. században érkeztek Spanyolországba Bizáncból, és elkezdték magukba szívni a zene és a tánc helyi hagyományait. Spanyolországban pedig erős volt az arab és a mór kultúra hatása. Így a cigányok a spanyol, arab és zsidó hagyományokat magába szívva, saját eredeti kultúrájukkal ötvözve olyan egyedi jelenséget hoztak létre, mint a flamenco. Zárt, elszigetelt csoportokban éltek, és a flamenco hosszú ideig elszigetelt művészet volt. Ám a 18. században, a cigányüldözés végével a flamenco „szabadságra jutott”, és azonnal népszerűvé vált.

A 20. században a flamenco kubai hagyományokkal és jazz variációkkal gazdagodott. A spanyol klasszikus táncmozdulatokat a flamenco kultúrában is alkalmazni kezdték. A flamenco mára megérdemelt népszerűségnek örvend: profik és amatőrök táncolják, rendszeresen rendeznek flamenco fesztiválokat, és számtalan ilyen típusú tánciskola működik.

Mi az a flamenco?

Minden spanyol tánc a népművészeten alapul. A flamenco táncokat gyakran adják elő kasztni, kézcsapás - tenyér, valamint ütődoboz (cajon) fújása kíséretében. Lehetetlen elképzelni a flamencót hagyományos attribútumok – hosszú ruha, legyező és néha kendő – nélkül, amelyet a táncos vagy a derekára csavar, vagy kicsavar. A tánc nélkülözhetetlen pillanata a táncosnő játéka a ruhája szegélyével. Ez a tétel a flamenco cigány eredetére emlékeztet.

Egy spanyol tánc dallama gyakran 3/4-es ütemben van, de lehet kétrészes 2/4-es vagy 4/4-es ütemben is. A flamencót a sapadeado mozdulatai jellemzik - a ritmus kopogtatása sarokkal, pitos - az ujjak csettintése, a tenyér - a tenyér tapsolása. Sok flamenco előadó megtagadja a kasztanyettákat, mivel nem adnak lehetőséget kezei kifejezőkészségének teljes kifejezésére. A kezek nagyon aktívan dolgoznak a spanyol táncban. Kifejezőséget és kecsességet adnak a táncnak. A floreó mozgása - az ecset elfordítása a nyílásával - egyszerűen elbűvölő. Olyan virághoz hasonlít, amely fokozatosan virágzik.

Fajták

Sok spanyol táncot egyesítenek a flamenco általános név alatt, beleértve az allegriát, farrucát, garrotint, bulleriat és másokat. A flamencónak számos stílusa létezik, amelyek ritmikus mintáiban különböznek egymástól. A leghíresebb közülük:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriyya

A cantre flamenco stílus magában foglalja a táncot, az éneklést és a gitározást.

A flamenco művészete, mivel szintetikus, egyesíti a keleti és nyugati kultúrát, hatással volt a zenei és táncstílusok kialakulására szerte a világon. A flamenco modern típusai kialakultak:

• cigány rumba
• flamenco-pop
• flamenco-jazz
• flamenco rock és mások.

A flamenco jellemzői

A flamenco táncot és zenét az improvizáció jellemzi. Az összetett ritmikai mintázat, a melizmák és variációk bősége megnehezíti a pontos zenei lejegyzést és a táncmozdulatok rögzítését. Ezért a flamenco művészetében fontos szerepet szánnak a tanárnak, aki révén az eredeti kultúra nemzedékről nemzedékre öröklődik. A flamenco hatással volt a latin-amerikai zenére és a jazzre. A modern koreográfusok és koreográfusok nagy teret látnak a flamenco művészetében az önmegvalósításra és az új ötletek bevezetésére.

Sok tánc van a világon. Minden nemzetnek megvan a maga ritmusa és zenéje. De a modern világban alig van olyan ember, aki soha nem hallott a spanyol flamencóról.

Flamencót táncoló nő

A világ talán leghíresebb előadója, akinek nevéhez fűződik a flamenco, a híres Carmen. Egy égő szépség fényes rózsával a hosszú fekete hajában. Képe a tánc szimbólumává vált minden időkben.

Egy nő a gitár varázslatos hangjaira táncol, lelkes éneklés kíséretében. Bolyhos szoknyái ritmusban rebbennek a mozdulataival. Karja úgy görbül, mint egy tündérmadár szárnya. Szeme tele van szenvedéllyel és tűzzel. Szexualitása lámpafényként vonzza a férfiakat a lepkékhez az éjszaka sötétjében. Tudja, milyen szép, és büszke rá. De ez a nő nem olcsó, tudja az értékét, és csak a legjobb nyerheti meg a szívét.

Flamenco - szenvedély, tűz, érzések és érzelmek kifejezése. Nincs benne semmi színlelt vagy fiktív. Ő maga az élet. Inspiráció nélkül lehetetlen megvalósítani. A legjobban azok teljesítenek, akik lelküket, szenvedélyüket és testük áhítatát a flamencóba teszik.

Táncirányok

A flamenconak régóta két stílusa létezik, amelyek stílusában különböznek egymástól. Az ősi cante hondo (fordítva mély) egy történelmileg kialakult kultikus tánc. A rohanó lélek szent lényegét fejezi ki.

A második irány a cante chico (könnyű). Ez a modern flamenco, amely elvesztette spirituális összetevőit, és mindenki táncává vált. Mindkét osztályban több mint 50 fajta található, amelyek közötti különbségeket csak tapasztalt szakember értheti meg.

A tánc eredete

A flamenco egy tánc, amely az ókorban keletkezett. Eredete a mór kultúrában rejlik. A 15. században Bizáncból menekültek özönlöttek Andalúziába. Voltak köztük cigányok, zsidók, feketék és más népek. Mindannyian kitaszítottként, alacsonyabb rendű emberként éltek. Az emberek minden fájdalma lélektépő zenében, dalokban és szenvedélyes táncokban ömlött ki. Minden nemzet kulturális örökségének egy részét, lelkének egy darabját hozzájárult a flamencóhoz.

A 18. században javult a helyzet, megszűnt a cigányüldözés, táncosok vonultak ki a terekre és kocsmákban léptek fel. A művészet, amelyet oly sok évszázadon át szentnek és tiltottnak tartottak, megjelent és népszerűvé vált. A spanyol flamenco az újonnan felfedezett szabadság szimbólumává vált.

A kubai dallamok és jazz dallamok már a 20. században szervesen összefonódtak a hagyományos spanyol és cigány elemekkel. A tánc a klasszikus balett elemeivel egészült ki.

Műfajok fúziója

A spanyol flamenco tánc valójában nem csak egy táncos vagy táncos tüzes mozdulatai. Ez szimbiózisa a hagyományosan gitáron előadott toke zenei kíséretének, a cante lelkes éneklésének és magának a baile táncnak.

A flamenco a bailaora, a cantaora és a toraora. A hagyományos előadásban mindegyik elkezdheti a saját részét. A többi pedig támogat. A három közül bármelyik kijöhet először és beállíthatja a témát. A többiek pedig zenés, táncos vagy dalos improvizációval veszik fel. Amikor az egyik előadó előtérbe kerül, a többiek a háttérben maradnak, hogy az előadó kifejezhesse érzelmeit. De az előadás során a szerepek változnak. És csak a végén egyesülnek a közös tűz által egyesített tánc csúcspontjában.

Összetett ritmusok

A flamenco zenei ritmusát nehéz átvenni vagy kottává lefordítani. Előadás közben minden alkalommal ugyanazt a dallamot lehet gyorsabban vagy lassabban lejátszani, átmenetek és modulációk kerülnek hozzáadásra. A tánc igazi művészete (Spanyolország) a flamenco tanárról diákra száll át.

Előadók

Híres előadók tették híressé a flamencót az egész világon. Amint megszűnt a cigányüldözés, és a spanyolok megtanulták az életigenlő tánc szépségét, rendkívül népszerűvé vált. Már 1842-ben megnyílt az első flamenco iskola Sevillában. Ettől kezdve a tánc iparággá vált, elvesztette szentségét és titokzatosságát.

A 18-19. század fordulóján Silverio Fronconetti előadóművész volt híres, aki ezt az ősi művészetet elhozta a tömegekhez. Előadásai mindig tele voltak szenvedéllyel és tűzzel. De számos követő a flamencót szakrális táncból sportossá változtatta, ahol az előadástechnika a spirituális mélység felett állt. Ez a lehetőség az egész világon általánosan elfogadottá vált.

De itthon, Spanyolországban vannak igazi ínyencek. Ott a „Nincs benne tűz!” mondat, amit egy flamenco-előadóról mondanak, „halálos ítélet” a táncos számára. Ismert eset, amikor az egyik táncversenyen egy 80 éves idős hölgy nyerte el a fődíjat. Belső tüzével és szenvedélyével túlszárnyalta a fiatal előadókat, ami táncában tükröződik. Végül is, ahogy a spanyolok mondják, úgy kell táncolni, mintha maga a halál tartana a válladnál.

Tanulási folyamat

A flamenco nagyon népszerű tánc. Szinte minden városban van iskola, ahol ezt tanítják. Nem szárad ki a mesterség titkait megismerni vágyók áramlása. És ez nem meglepő, hiszen a flamenco az, ami felfedi a női lényeget. Nem lehet az életben szerény, és hevesen végez mozdulatokat a színpadon. Az edzés megkezdése után egy nő belsőleg megváltozik, megszabadul a komplexusoktól, megismeri önmagát, és kinyílik, mint egy bimbó. Az edzést legalább 6 évesen, legalább 86 évesen elkezdheti. Nincs korlátozás.

Spanyolországban mindenkinek felajánlják a kezdő flamenco alaptanfolyamot, amely 10 órából áll, heti 2 alkalommal. Kevesebb, mint egy hónap alatt megtanulhatod a tánc alapjait, de ahhoz, hogy profivá válj, évek munkája szükséges.

Egy jó tanár mindenekelőtt önmagát szereti meg egy nővel. Hiszen csak a szépségére büszke nő tudja megfelelően bemutatni magát a táncban.

A fő póz a teljes önkielégítés póza. A büszke szépség nem ismer komplexusokat, nem lát hibákat magában, és biztosan nem fog róluk elmondani másoknak. Ezt követően nőies gesztusok, lépések, fordulatok dolgoznak. A táncosnő királynő, a közönség pedig csodálattal néz rá, egy földöntúli nőt lát benne.

Miért érdemes flamencót tanulni?

Minden lánynak, függetlenül az útlevelében szereplő születési dátumtól, ki kell próbálnia magát a flamencóban. Ennek a táncnak a megtanulása rejtett tartalékokat tár fel egy nőben. Néhány hónapos edzés után megérti, hogy az életben nincs helye színlelésnek és félelmeknek. Egy nő erős és szép, nem törhetik meg a mindennapi nehézségek. Szeret és szeretik.

Ezenkívül a rendszeres edzés jelentősen javítja az alakját. A fő követelmény minden táncos számára az egyenes hát, mint a hajlíthatatlan karakter jelképe. Az első órák után elfelejtheti a gerincferdülést, és lehajolhat.

A tánc fontos elemei az ütem verése a lábbal. Ezeknek a gyakorlatoknak a csiszolása tónusúvá és rugalmassá teszi a lábizmokat, a lábakat pedig karcsúvá és széppé.

A táncos kezének szárnyként kell rebbennie. A mesterek megtanítják, hogyan kell szépen és kecsesen hajlítani őket.

A rendszeres testmozgás elkerülhetetlenül az alakja javulásához, az összes izom megfeszüléséhez és megkönnyebbülésükhöz vezet. A szép testtartás egy másik fontos előny az órákon. Nos, az önbizalom és a kisebbrendűségi komplexustól való megszabadulás kellemes bónusz lesz.

A flamenco jobban kezeli az ilyen jellegű problémákat, mint bármely pszichológus.

Táncruhák

A flamenco cigány gyökerű tánc. A táncos ruházata egy nomád nép képviselőjének hagyományos viseletére emlékeztet. A földig érő szoknya többszínű anyagból készült. Lehet többrétegű, vagy fodrokkal, fodrokkal díszített. Mozgás közben úgy tűnik, hogy a táncosnőt elnyelték saját ruhája hullámai. A tánc szerves részét képezi a játék a szegéllyel, amely vagy fékezhetetlen tengeri hullámokra, vagy perzselő lángnyelvekre emlékeztet. Ennek a ruhának fényesnek és magával ragadónak kell lennie – semmi pasztell szín!

A hosszú bojtokkal ellátott kendő a női jelmez másik eleme. Derékban megköthető, kiemelve a karcsú sziluettet, vagy vállra vetve. Ebben az esetben egy mozgásban lévő szárnyaló madár sziluettjét alkotja.

A táncosok gyakran egy rajongóval lépnek fel, szó szerint hipnotizálva a közönséget, és az utolsó pillanatig feszültségben tartják őket. Úgy tűnik, hogy minden attribútum életre kel, miközben a zenére mozog, és hozzáadja a maga kiegészítéseit az előadó történetéhez.

A jelmez fontos részlete a sarkú cipő, amivel az előadó ütögeti a ritmust. A kezek kasztnikat tartalmazhatnak, amelyek kattanást okoznak, és beállítják a mozdulatok és a zene ütemét.

A flamencót előadó férfiak (fotó a cikkben) sötét nadrágban, széles övvel és hófehér ingben öltöznek. Az öltözéket kiegészítheti egy rövid mellény. Az előadó képe lakonikus és szigorú. Ez a férfiasság és a termet megtestesülése.

Fontos elemek

Flamenco előadása közben a táncos nem lebeg a föld felett, ellenkezőleg, magabiztosan áll, mintha határozott, életigenlő pozíciót venne fel. Ez a biztonság és biztonság szimbóluma. Elfoglalta a helyét, ez jogosan az övé, legalábbis a tánc idejére.

Az egyes testrészek mozdulatai egy történetet tárnak fel az életről, egy történetet arról, hogy mi aggaszt mindenkit külön-külön és mindenkit együtt. Az élmények, a neheztelés, a szerelem és a szomorúság a ládából fakad. A táncos válla a felelősség és az évszázados elnyomás súlyáról beszél. A kezek az érzések történetét mesélik el, ezek az előadó testének legkifejezőbb részei. Úgy tűnik, a szélesen elhelyezkedő könyökök lehetővé teszik számára, hogy szilárd pozíciót foglaljon el az életben, hogy felszabadítson magának egy darabot az égboltból. A gerinc a tánc alapja. A jellem rugalmatlanságát, a lelkierőt és a kitartást szimbolizálja.

A flamenco mozdulatai egyszerűek, nincs is belőlük sok. De mindegyik tele van mély jelentéssel, és évszázadok bölcsességét tartalmazza. Bárki, aki ismeri a tánc nyelvét, elmesélheti a világnak történetét, és minden nézőt együttérzővé tehet. Ez az az út, amely a belső felszabaduláshoz és örömhöz vezet, bár külsőleg tele van szomorúsággal és fájdalommal.

Új formák

A történelem során a flamenco változott, és hullámvölgyön is átesett. És még ma is azt mondják az ínyencek, hogy ez a fajta művészet halott, de az érdeklődés iránta nem halványult el. Ellenkezőleg, új típusok és tételek jelennek meg, amelyek hagyományos előadásmódra épülnek, és modern formákkal kiegészítve. Így jelent meg a flamenco pop, a flamenco rock, a flamenco jazz és a cigány rumba. Mindegyiküknek joga van az élethez, rajongókra és követőkre talál. De továbbra is kedvenc marad!

Egy kezdőnek nehéz megérteni ezeket az áramlatokat. De mindenki találhat olyat, ami igazán tetszik. A lényeg az, hogy megértsük a tánc szellemét, megértsük a mozdulatok mély értelmét, és érzéseket adjunk minden lépés végrehajtásába.

Ha egy flamenco iskolába való beiratkozásról szóló hirdetést lát, ne menjen el mellette. Talán maga a sors ad jelet, hogy itt az ideje megváltoztatni az életét, megnyílni és repülni. A tánc pedig a legjobb módja annak, hogy ezt szépen és méltósággal tegyük.

Az inspiráló „Olé” minden sarokból hallatszik, a közönség és a művészek énekelnek és tapsolnak, egyedi ritmust teremtve a dalhoz egy gyönyörű nő számára, aki táncban pörög az alacsony színpadon. Így telik egy tipikus flamenco este. Ez egy lehetőség, hogy saját szemével lássa, hogyan adják át magukat az emberek a világon mindenről megfeledkezve a zene, a ritmus és a szenvedély erejének. Mi az a flamenco? Hogyan jelent meg Spanyolországban? És melyik ruha számít klasszikusnak a flamenco kultúrában? Ezekre és sok más kérdésre választ adunk a dél-spanyolországi gyönyörű művészetnek szentelt anyagunkban.

Mikor és hogyan született meg a flamenco művészete?

A flamenco 1465-ben jelent meg a cigányok érkezésével a Római Birodalomból Spanyolországba. Több évtizeden át békésen éltek a spanyolok, arabok, zsidók, afrikai származású rabszolgák mellett, és idővel a cigánykaravánokban új zene szólalt meg, amelybe az új szomszédok kultúrájának elemeit is beépítették. 1495-ben, egy hosszú háború után, a muszlimok, akik a félsziget legtöbb területének régóta uralkodtak, kénytelenek voltak elhagyni Spanyolországot.

Ettől a pillanattól kezdve megkezdődött a „nemkívánatosak”, nevezetesen a nem spanyolok üldözése. Mindenkinek, aki más valláshoz és kultúrához ragaszkodott, fel kellett adnia eredeti szokásait, tulajdonnevét, viseletét és nyelvét. Ekkor született meg a titokzatos flamenco, a kíváncsi szemek elől rejtett művészeti forma. Csak a család és a barátok körében táncolhattak „extra” emberek kedvenc zenéjükre. A művészek azonban nem feledkeztek meg új, a társadalomból is kirekesztett ismerőseikről, a nomád nép zenéjében a zsidók, muszlimok és a karibi partvidékről származó népek dallamjegyei csendültek fel.

Úgy tartják, hogy Andalúzia hatása a flamencóban a hangzás kifinomultságában, méltóságában és frissességében fejeződik ki. A cigány indítékok a szenvedélyben és az őszinteségben vannak. A karibi migránsok pedig szokatlan táncritmust vittek az új művészetbe.

Flamenco stílusok és hangszerek

A flamencónak két fő stílusa van, amelyeken belül megkülönböztetik az alstílusokat. Az első a jondo vagy flamenco grande. Olyan alstílusokat, vagy spanyolul palosokat tartalmaz, mint a tona, solea, saeta és sigiriya. Ez a flamenco legrégebbi formája, amelyben a hallgató szomorú, szenvedélyes hangokat tud megkülönböztetni.

A második stílus a cante vagy a flamenco chico. Ide tartozik az alegria, a farruca és a boleria. Nagyon könnyed, vidám és vidám motívumok ezek a spanyol gitározásban, a táncban és az éneklésben.

A flamenco zenét a spanyol gitáron kívül kasztni és tenyér, vagyis kéztapsol hozza létre.

A kasztanyettek kagylók alakúak, amelyeket kábel köt össze. A táncos vagy énekes bal kezével a darab fő ritmusát üti ki, a jobb kezével pedig bonyolult ritmusmintákat hoz létre. Ma már bármelyik flamenco iskolában elsajátítható a kasztanéta művészete.

Egy másik fontos hangszer, amely a zenét kíséri, a tenyér, a taps. Hangosságukban, időtartamukban és ritmusukban különböznek egymástól. Elképzelhetetlen flamenco-előadás taps nélkül, valamint az „Olé” kiáltások nélkül, amelyek csak egyediséget adnak a táncnak és a dalnak.

Klasszikus ruha

A hagyományos flamenco ruhát spanyolul bata de colának hívják. , melynek stílusa és formája a közönséges cigányruhákra emlékeztet: hosszú, széles szoknya, a ruha szegélyén és az ujjain szálak és fodrok. Általában a ruhák fehér, fekete és piros szövetből készülnek, leggyakrabban pöttyökkel. A táncos ruhája tetején hosszú bojtos kendő található. Néha a derekára kötik, hogy hangsúlyozzák a művész kecsességét és karcsúságát. A hajat hátrafésüljük, és fényes hajtűvel vagy virágokkal díszítjük. Idővel a klasszikus flamenco ruha a híres sevillai áprilisi vásár hivatalos ruhája lett. Ezenkívül Andalúzia fővárosa minden évben megrendezi a flamenco stílusú ruhák nemzetközi divatbemutatóját.

A férfi táncos jelmeze sötét nadrágból, széles övvel és fehér ingből áll. Előfordul, hogy az ing végeit az öv elején kötik meg, a nyakba pedig egy piros sálat kötnek.

Szóval mi az a flamenco?

Egyike azon kevés kérdéseknek, amelyekre több száz válasz van. És mindez azért, mert a flamenco nem tudomány, hanem érzés, inspiráció, kreativitás. Ahogy maguk az andalúzok szokták mondani: „El flamenco es un arte”.

Kreativitás, amely teljes mértékben leírja a szerelmet, szenvedélyt, magányt, fájdalmat, örömöt és boldogságot... Ha nincs elég szó ezeknek az érzéseknek a kifejezésére, a flamenco jön a segítségre.