A középkori archaikus eposz jellemzői. Az ókori középkor irodalmának jellemzői
-- [ 1 oldal ] --
Az előadások tematikus listája
A külföldi irodalom története
(Középkor és reneszánsz)
1. sz. előadás.
A középkori irodalom fejlődésének jellemzői.
Archaikus eposz.
1. A középkori irodalom fejlődésének jellemzői.
3. Az archaikus eposz megkülönböztető jegyei.
4. A „Beowulf” című vers eszmei és művészi eredetisége.
1. A középkori irodalom művészi fejlődésének jellemzői.
A középkor és a reneszánsz irodalma kronologikusan követi az antik irodalmat, és jelentős helyet foglal el a kultúra globális fejlődésében.
Ez az irodalom a kialakulásának hosszú, mintegy 12 évszázadot felölelő időszakára jellemző fontos eseményeket, jelenségeket tükrözte.
Ennek az időszaknak a kezdete hagyományosan a 476-os évet jelenti, amikor az utolsó ókori állam, a Nyugat-Római Birodalom bukott el, a vége pedig a 17. század első harmada.
Ez az irodalom (az európai részét illetően) a Római Birodalom romjaiból keletkezett fiatal európai országokban jött létre. Alkotói többtörzsi, többnyelvű – kelta, római, germán, szláv és más eredetű – népek voltak, akik ekkor friss szellemi erőkkel jelentek meg a történelmi színtéren.
A középkori irodalom keletkezését és fejlődését három fő tényező kölcsönhatása határozza meg:
a) a népművészet hagyományai;
b) az ókori világ kulturális hatásai;
c) kereszténység.
Az ókorban az idő ördögi kör volt. A középkorban ez a kör megnyílt. Az idő lineárissá válik, és a múltból a jövő felé halad.
A múlt az ószövetségi történelem, i.e. Jézus Krisztus földre szállása előtti idő. De e küldetés ellenére az emberiség nem szabadult meg a bűnöktől, ezért közeleg a jövő, közeleg az utolsó ítélet.
Bár az idő mozog, a körülöttünk lévő világ állandó marad. Mindezeket az idővel kapcsolatos gondolatokat Aurelius Augustine „Isten városáról” című értekezése tartalmazza.
A mű két város versengésének gondolatát fejezi ki: a világi (világi) város és az isteni (szellemi) város között. És persze elkerülhetetlen Isten városának győzelme, hiszen a Római Birodalom összeomlott, de az általa létrehozott város megmaradt. Ezt a küzdelmet Isten akarata előre meghatározta, és kimenetele előre ismert. Így az idő és a történelem fogalma az irodalomban fatalista jelleget ölt.
A jövő ismert: ez az utolsó ítélet, Isten városának győzelme.
Az ember fogalma A pogányság korában az irodalomban az embert az anyagi és szellemi egységként való felfogás uralta. Az embert a természet részének tekintették, és az volt a vélemény, hogy a halál után az emberi lélek tovább él, új esszenciát szerez.
A középkorban a szellemi és az anyagi élesen kettészakadt és szembefordult egymással.
Aurelius Augustine úgy gondolta, hogy az emberi lélek egy és egyetlen. Isten külön teremtette a testtől. A földi élet befejezése után a lélek ismét megjelenik az istenek előtt, és földi tettei alapján poklot vagy mennyországot kap.
2 emberfogalom volt:
1) a középkor jellemzője. Azzal érveltek, hogy az ember a bűn edénye, jelentéktelen féreg és Isten pora. Az ember lélek nélkül semmi.
2) szemben az elsővel. A reneszánsz idején keletkezett. Az ember a világ közepe. Az ember magában hordozza a gondolatok és érzések egész univerzumát. Az ember minden nagy természeti erejét egy cél felé kell irányítani:
ments meg egy embert a bűntől, és adj neki halhatatlanságot.
A középkori ember még nem vált el az általános általános elvektől, ezért minél erősebb az általános egy személyben, annál jelentősebb, és minél erősebb benne a személyes, annál kevésbé érdekes.
A fő hangsúly az örök értékeken van. Ezért a középkori irodalom hőse nagyrészt személytelen. A középkori ember centrifugálisan érvényesül a világban. Arra törekszik, hogy személyiségét, Énjét feloldja az őt körülvevő világban.
2. A középkori irodalom periodizálása.
1) a korai középkor a Római Birodalom bukásával kezdődik, és az 5. és a 10. század közötti időszakot öleli fel. Az irodalomban ezt a korszakot az archaikus eposz képviseli.
2) érett középkor (XI-XII. század). Ebben az időben a hősi eposz és a lovagi irodalom aktívan fejlődött.
3) késő középkor (XII-XIV.) A városok és így a városi irodalom virágkora, majd a középkor átadja helyét a reneszánsznak (XIV. eleje - XVII. század eleje).
Kora középkor.
Archaikus eposz.
Történelmileg az archaikus eposz az 5. és a 10. század közötti időszakot öleli fel. Ez a határ azonban homályos. Így Angliában már a 9. század előtt létrejöttek az archaikus eposz alkotásai, Írországban pedig a 13. századig elhúzódott a folyamat.
Az archaikus eposz a népművészet emlékei, amelyek évszázadok óta léteznek szóbeli formában.
Az archaikus eposz a kollektivizmus felé hajlik. És bár az emberekről beszél, az ember nem önmagában érdekes, hanem egy közös általános elv kitevőjeként.
A kora középkori eposznak az eredet körülményei és idei, tartalmi és stílusbeli különbségei ellenére számos olyan tipológiai jellemző van, amelyek megkülönböztetik őket a kiforrott középkor epikai emlékeitől.
3. Az archaikus eposz alkotásainak megkülönböztető jegyei.
1. Az archaikus eposz alkotásait a múlt mitologizálása jellemzi, i.e. a történelmi események narratívája ötvöződik a 2-vel. Ennek az időszaknak az epikus ciklusainak fő témája az ember küzdelme a vele szemben ellenséges természeti erőkkel, amely szörnyek, sárkányok és óriások mesebeli képeiben testesül meg.
3. A főszereplő egy csodálatos tulajdonságokkal és tulajdonságokkal felruházott mesebeli-mitológiai karakter (repül a levegőben, láthatatlan, növekszik).
4. Az epikus általánosítás a mitológiai fikció segítségével valósul meg a művekben.
Európa legrégebbi emlékműve az angolszász eposz.
Hivatkozás: Az anglok és szászok germán eredetű törzsek, akik az 5. század közepén az európai kontinensről betörtek a Brit-szigetekre, és heves küzdelem után elűzték a keltákat, elfoglalva a modern Anglia déli, középső és északkeleti részét. . Ettől kezdve indult meg az angolszász kultúra és irodalom önálló fejlődése.
Az angolszász eposz legjelentősebb alkotása a Beowulf című költemény.
4. A „Beowulf” vers eszmei és művészi eredetisége.
A Beowulf egyetlen létező kézirata körülbelül 1000-ből származik. De maga az eposz a legtöbb szakértő szerint a 7. század végére vagy a 8. század első harmadára nyúlik vissza. Az angolszászok ekkor már a feudális kötelékek kialakulásának folyamatának kezdetét tapasztalták. A verset az epikus archaizálás jellemzi.
A verset két különböző írástudó írta. A kéziratot jelenleg a londoni British Museumban őrzik. Viszonylag későn nyitották meg. Nyomtatásban először 1705-ben említik. 1731-ben tűzvész súlyosan megrongálta. Először a dán Thorkelin adta ki 1815-ben, az első angol nyelvű kiadás pedig 1833-ból származik. A költemény a valóságot egy sajátos nézőpontból ábrázolja: Beowulf világa királyok és harcosok világa, lakomák, csaták és párbajok világa.
A vers két részre oszlik, amelyeket csak a főszereplő, Beowulf személyisége köt össze. Ezen részek mindegyike elsősorban Beowulf hőstetteit meséli el; az első azt meséli el, hogyan mentett meg Beowulf egy szomszédos országot két szörnyű szörnyetegtől, a második azt meséli el, hogyan uralkodott hazájában és uralkodott boldogan ötven évig, hogyan győzött le egy tűzokádó sárkányt, és hogyan halt bele a rajta ejtett mérgező sebekbe. őt a sárkány, és becsülettel eltemette az osztaga.
Első rész. Harc Grendellel A vers hőse, a Gaut törzs fiatal harcosa, Beowulf, osztagával a dánok földjére hajózik, hogy Hrothgar király segítségére jöjjön.
Egyszer régen Hrothgar felállította a Heorot banketttermet - a „szarvas kamráját”.
A hárfák hangjait, dalait és a Heorotban uralkodó derűs mulatságot utálta a komor óriás Grendel, aki egy mocsárban élt, körülötte ködös pusztaság és sötét bozót. A szörnyeteg megtámadta az alvó harcosokat, és egyszerre harmincat tépett darabokra. Tizenkét évig Grendel pusztította Hrothgar tartományát; bánat és levertség uralkodott a király palotájában. Az emberek által kovácsolt fegyverek képtelenek voltak megölni az óriást; Beowulf csak kézi harcban győzte le Grendelt, hatalmas mancsát trófeaként akasztotta a palota tetejére.
Hrothgar és bölcs felesége, Walhtheow nagylelkűen megajándékozta Beowulfot, és győzelme tiszteletére lakomát rendeztek, amelyen az énekes-mesemondók dicsőítették az ősi hősök hőstetteit. De éjfélkor Grendel anyja megbosszulja fia halálát. Megölte a Dan harcost, ellopta Grendel mancsát és eltűnt a szakadék mélyén. Beowulf félelem nélkül leereszkedett a mélységbe, és megküzdött a szörnyeteggel egy víz alatti barlangban. Ott talált egy óriási kardot, amivel megölte az óriásnőt, és levágta a halott Grendel fejét. A szörnyek vérével szennyezett kard jégként olvadt el a kezében. Beowulf Grendel fejét és az arany kard markolatát kéregként hozta a dánoknak győzelme jeléül.
A vers első része Beowulf és csapata szülőföldjükre való visszatérésének ünnepélyes leírásával zárul.
Második rész. Beowulf halála Az epikus mese második része Beowulfot a Gautok hatalmas királyaként mutatja be, aki 50 éven át boldogan uralkodott földjén. Élete egy utolsó nagy bravúrral ér véget. Egy valamikor oktalan ember ellopott egy értékes poharat a kincset őrző sárkánytól, ami haragját az országra hozta. Tüzet lehelve, a sárkány minden este felégette Gaut falvait, mindent elpusztítva körülötte. Beowulf megölte a sárkányt, de ő maga belehalt a halálos harapásba. Halála előtt a hős megkéri a harcos Wiglafot, aki vele harcolt, engedje meg, hogy megcsodálja a csodálatos kincset. Sírások és siránkozások közepette a harcosok máglyát építenek a tengerparton, és Beowulf hamvait egy magas halom alá temetik, ahol a meghódított kincs örökre elrejtőzik.
A Beowulfról szóló költemény azonban közvetlenül a kereszténység előtti hősi népepikai hagyományhoz nyúlik vissza, amit metrikái, stílusa, cselekménye és képei is bizonyítanak. Beowulf alliteratív verse (valamint az angolszász eposz többi műemléke) rendkívül közel áll a skandináv és az ónémet népeposz alliteratív verséhez. Négy főhangsúly van a sorban (minden rövid versben kettő), amelyek közül a harmadik (fő) alliterál az elsővel, néha a másodikkal, ritkán a negyedikkel. Csakúgy, mint az Eddában, Beowulf is széles körben használ szinonimákat, kenningeket (például „csata villáma” a „kard” helyett, „éj kormánya” a „sötétség” helyett stb.) és ikerpár képleteket (két szó, amelyek alliteratív és jelentésben korrelált). A Beowulfban nagyobb mértékben, mint az Eddában tárulnak fel a „formuláris” stílus jellemzői - közhelyek, állandó jelzők, amelyek közvetve jelzik a folklór keletkezését. Másrészt Beowulfban
vannak „transzferek” (nem jellemző az Eddára) – egy folklórmű könyvadaptációjának gyümölcse.
A Beowulf műfaji jellegét tekintve az Eddic dalokkal ellentétben a nagy epikus forma példája. A Beowulfban, csakúgy, mint a homéroszi eposzban, a leíró elem kifejlődik, a cselekmény fokozatosan bontakozik ki, a narratíva tele van kitérőkkel, késleltető részletekkel stb. Különösen jellemző a Beowulfra
a ruházat és a fegyverek részletes leírása, a szertartások az ünnepen. "Beowulf"
Hiányzik belőle az Edda gyorsasága és intenzív lírája, de a szerző hozzáállása a szereplőkhöz és eseményekhez még mindig „személyesebb”, mint Homéroszé, ami a vers egyes helyein megtalálható himnikus vagy elégikus hangvételben nyilvánul meg. A hozzánk eljutott formában a Beowulf nagyszerű kompozíciós harmóniával tűnik ki, amelyet tematikai egység támogat.
A vers fő cselekménye két független epizódból áll, amelyeket az emberek békés életét zavaró „szörnyek” elleni küzdelem témája egyesít.
A vers, amely az első dán király, Scyld Skefing temetéséről készült képpel kezdődött, Beowulf ünnepélyes temetésének leírásával zárul. Ez a fő „kettős” cselekmény kiegészül a Heorot-i lakomán állítólag tömegesen előadott dalok újramondásával - Sigmund kígyóbirkózásáról (a skandináv hagyomány szerint Sigmund nem kígyóbirkózó, hanem a kígyó apja) birkózó Sigurd) és a finnsburgi csatáról.
A főtörténetet számos történelmi visszaemlékezés (emlékek, jóslatok, utalások formájában) és genealógiai információk tarkítják a dán, svéd és gauti királyokról. A gautok (geatok) egy keleti germán törzs, amely Skandinávia déli részén élt, nyilvánvalóan a gótok legközelebbi rokonai.
A Beowulfban említett történelmi nevek és tények a történelmi krónikákban, a dánok legendás történetében Saxo Grammartól, a svéd Ynglings királyokról szóló izlandi történelmi mondákban, a dán Skeddungokban (különösen Hrolf Kraki Sagában) is megjelennek.
A Beowulf történelmi és legendás motívumai általában a törzsek közötti kapcsolatokat tükrözik az anglok és szászok Nagy-Britanniába vándorlása előtt.
Talán van egy folyamatos epikus hagyomány, amely Beowulfot ehhez az időhöz köti. Szinte minden szereplő skandináv, és egyszerre ismert a skandináv legendákból. Csak a Beowulfban említett Offa király angol.
Beowulf Grendellel és anyjával vívott küzdelmének fő cselekményével szoros párhuzamokat az izlandi mondák is tartalmaznak (Hrolf Kraki sagája, Grettir sagája, valamint Samson és Orm Storolfsson). hogy Beowulf legendája a skandináv forrásokig nyúlik vissza a legősibb korszakból, amikor az anglok és szászok szomszédosak a dánokkal a kontinensen.
Ellentétben sok epikus hőssel, akik saját törzsük érdekében cselekszenek (mint például az ír Cuchulainn), Beowulf az emberiség védelmezője, de magát az emberiséget a dánok és gautok baráti törzsei képviselik.
Beowulf nem történelmi személy; mindenesetre nem volt gauti király, amint azt a neve is bizonyítja, amely nem alliterál más gauti királyok nevével, és nem említik a gauti genealógiára vonatkozó más források.
2. Zhirmunsky, V.M. Népi hőseposz V.M. Zsirmunszkij. – M.; L., 1962. – 435 p.
A philolnak. szakember. egyetemek M.P. Alekszejev [és mások]; tábornok alatt szerk. Ja. Zasursky. 4. kiadás – Moszkva: Felsőiskola, 1987. – 415 p.
juttatás diákoknak magasabb tankönyv az A.L. Jascsenko [és mások]; tábornok alatt szerk. O.L.
Moshchanskaya, N.M. Ilchenko. – Moszkva: Humanit. szerk. Vlados központ, 2002 – 2008-as évek.
1. terv. A hőseposz keletkezésének problémája.
A hőseposzt nevezik klasszikusnak vagy államinak, mert. a teremtés idejére a korai feudális viszonyokat tükrözi.
1. A hőseposz keletkezésének problémája.
A 19. században megszületett a szerkesztői kód elmélete. Szerző: Gaston Paris.
Ha bármilyen történelmi esemény megtörténik, az emberek dalt alkotnak róla. Ezek a dalok változnak, változnak, és eljön a pillanat, amikor a költő-szerkesztő gépiesen egyesíti az összes dalt egyetlen egésszé. Így születik egy eposz.
A vizsgált elmélet az eposz népi eredetét hangsúlyozza, és tagadja egyéni szerzőségét.
A második elmélet, a szerzetes-zsonglőr elmélet a XX. A szerző Joseph Bedier francia filológus.
a középkori kolostorok a kulturális élet központjai voltak.
A szerzetesek legendákat, meséket írtak le, ezeket az énekesek és zsonglőrök is alapul vették, és írott emlékek alapján epikus műveket készítettek.
Az érett középkor legjelentősebb műemlékei közé tartozik a francia „Song of Roland”, a spanyol „Song of My Cid”, a német „Song of the Nibelungs”, a keletszláv „Mese Igor's Host”.
államiság, a belső feudális anarchia és a külföldi agresszió elleni küzdelem.
Rodrigo Minendez Pidal spanyol tudós képletes kifejezése szerint „kezdetben volt történelem...”, i.e. minden epikus mű eredeti formájában a történelmi események közvetlen benyomásain alapult. Költői formában rögzítették abban az időben, amikor ezek az események még frissen emlékeztek. Ez meghatározta az epikus művek problémáit és főszereplőjük karakterét.
A főszereplő egy legendás hős, szülőföldjének védelmezője a külső ellenségektől és a feudális viszályoktól. Nem rendelkezik a kora középkori eposz szereplőinek mitológiai tulajdonságaival, de rendkívüli fizikai ereje, hajthatatlan bátorsága, katonai vitézsége és erkölcsi tökéletessége megtestesíti a hősi személyiség népszerű elképzelését és viselkedési normáit.
2. A hőseposz jellegzetes vonásai.
1. A hősi eposzban a mitológiai és a mesék szinte eltörlődnek. 2. Az etikai általánosítás a hősi idealizálás eszközeivel fejeződik ki;
3. A központi téma az ország legfontosabb eseményeihez kapcsolódik. 4. A hősnek történelmi prototípusa van;
5. A hős ellenfele erőben egyenlő vele, és egy másik nép vagy más hit képviselője;
6. A törzsi hazaszeretet elavultnak bizonyul, helyébe a nemzeti feudális állam pátosza lép;
7. Jelentősen elmélyül a történelmi háttér és a történelmi realitás;
8. A feudális állam jellemzői tükröződnek: vazallusi függés, feudális anarchizmus;
9. A klasszikus eposzban nem találunk indítékokat a társadalmi lázadásra.
A hős még nem szembehelyezkedik az emberekkel.
3. A „Song of Roland” eszmei és művészi eredetisége.
A francia hőseposz versek formájában (összesen kb. 100 darab) jutott el hozzánk, amelyek közül a legrégebbi, a mostani formában, a 11. század végén keletkezett, a legújabbak pedig visszamenőleg. a 14. századig.
De még a legkorábbi fennmaradt versek is olyan régebbi versek vagy dalok átdolgozását képviselik, amelyek korábban 2-3 évszázad alatt alakultak ki. Ez egy hosszú távú fejlődés, amelyben különböző társadalmi rétegek vettek részt - a druzhina-környezet. A ránk maradt verseket chansons de gesta-nak ("dalok a tettekről") nevezik. Hosszúságuk 1000-től sorig terjed, és egyenlőtlen hosszúságú strófákból vagy „tirádákból” állnak. Ezeket a verseket énekelni akarták. Ahogy eposzunkban, itt is ugyanaz a dallam futott végig a versen, sorról sorra ismételve önmagát.
Előadóik és gyakran szerzőik zsonglőrök voltak, akik végigvitték őket Franciaországban. A zsonglőr, miután felhívta magára a figyelmet, kis hallgatói kört gyűjtött össze, lendületes hangon csendre invitálta őket, majd kis hárfán vagy hegedűn kísérve recitativ énekelni kezdett.
Ha nem volt ideje befejezni az egész verset est előtt, félbeszakította az éneklést, és másnapra halasztotta. Ha nagyon terjedelmes volt a vers, néha egy hétig is elég volt.
Három vers alkotja a francia eposz tartalmát:
1. A haza védelme a külső ellenségektől - mórok, normannok, szászok stb.;
2. A király hűséges szolgálata, jogainak védelme és az árulók kiirtása;
3. Véres feudális viszály.
Ezeknek a témáknak a megválasztása megfelel a tömegek akkori politikai tudatának, akik vonzódtak a nemzeti egységhez, akik a feudális urakban látták a szülőföldjüket gyötörő fő rosszat, és arról álmodoztak, hogy önkényük és kegyetlenségük ellen a királyban talál védelmet. .
A versek első két témája a kedves és bölcs király képéhez kapcsolódik. A legtöbb versben a királyt Nagy Károlynak (768-814) hívják, idealizálják: mindig tisztességes és általában ragaszkodó, bár ha kell, durva is tud lenni. Félelmetes az árulókkal szemben, és legyőzhetetlen a csatában. Ellenségei reszketnek előtte, és Isten mindenben a segítője.
Egyes versekben Karl aktívan megjelenik, személyesen hajt végre különféle mutatványokat.
Leírják, hogy ifjúkorában az árulók elől menekülve Spanyolországba menekül, ott vitézül harcol, elnyeri a szaracén király lányának szerelmét, majd visszatér Franciaországba, és a gazemberek legyőzése után megkoronázzák stb. Más, művészileg jelentősebb verseiben azonban K. háttérbe szorul: egyesítve és jelenlétével megvilágítva az egész akciót, aktív szerepet enged át a paladinoknak (közeli dicső lovagoknak), különösen a tizenkét „társnak”. (az állam legnemesebb személyei), mindenekelőtt Rolandnak.
Hogy. A francia hőseposz első ciklusa a Nagy Károlyról szóló ciklus, e ciklus leghíresebb alkotása a „Roland dala”.
2. ciklus egy hűséges vazallusról (a Károly halála utáni korszakot tükrözi. Károly fia gyenge, az állam sorsát egy hűséges vazallus veszi kezébe).
Ez a ciklus kapcsolódik a második témához - a bajból megmentett király hűséges szolgálatának témájához -, amelyet Guillaume d'Orange-ról szóló versek képviselnek.
[Guillaume gróf Dél-Franciaországban harcol a mórokkal, bátorságcsodákat tesz, városokat és egész régiókat szabadít fel a „hitetlenek” alól, és ezért nem kap jutalmat a királytól, kivéve azokat a földeket, amelyeket a hatalma által megszerzett. a kardját. Ennek ellenére a király számára nehéz időkben Guillaume d'Orange mindig a király segítségére siet és kisegíti].
3. bárói ciklus - a frank birodalom összeomlásának korszakát tükrözi. A feudális viszály témája. "Raoul de Cambrai" (IV. Lajos unokaöccse) versei képviselik.
1100-ban keletkezett, nem sokkal az első keresztes hadjárat előtt. A zsonglőr fő érdeme az volt, hogy megőrizte az ősi hősi legenda mély értelmét és kifejezőképességét, és értelmét összekapcsolva az élő modernséggel, kifejezésükhöz briliáns művészi formát talált.
A „Song” a korszak történelmi dokumentumaiban rögzített valós eseményeken alapul.
778-ban Nagy Károly, miután beavatkozott a mórok belső viszályaiba, hadjáratot indított Spanyolországban, ahol több várost elfoglalt és Zaragozát ostrom alá vette.
De mivel nem tudta elviselni, kénytelen volt visszatérni Franciaországba. A Pireneusokon való átkelés során Nagy Károly csapatainak utóvédét a félsziget keleti részét benépesítő baszkok megtámadták, és vereséget szenvedtek. Hruodland, Bretagne őrgrófja más nemes harcosokkal együtt meghalt a csatában.
A műben ezt a meglehetősen jelentéktelen, következmények nélküli eseményt az énekesek alkotó képzelete a szülőföld dicsőségéért tett hazafias bravúr fenséges és tragikus képévé alakította.
A vers mesél a keresztények harcáról a foglyokkal, Roland hősi haláláról, mostohaapja Ganelon árulásáról és Nagy Károly bosszújáról Roland haláláért.
Ha a „Beowulf”-ban még a főszereplő képében is a keresztény és keresztény elemek szintézisét figyeltük meg, akkor a „Roland énekében” a keresztény szimbolizmus célja Roland vazallusa, Roland nagyapja jogosságának és uralmának bemutatása. Károlyt és Istent egyaránt, és a mórokat „becsmérelni”. Nem véletlen, hogy a haldokló Roland az angyalnak adja a kesztyűjét; Isten megállítja a napot, hogy Karlnak legyen ideje legyőzni a mórokat. A versben fontos szerepet játszik Turpin érsek, a harcos pap, aki feloldja a haldokló bűneit, és maga is részt vesz a csatában.
M.I. Steblin hangsúlyozza, hogy a középkori kereszténység erkölcsi lényege az összes igaz nagylelkű jutalmazása és minden bűnös megbüntetése volt.
A kontraszt és a hiperbolizáció a mű hazafias-vallási gondolatának feltárását szolgálja. A kompozíció nagy paritású, és a párhuzamosság technikáját széles körben használják:
Telek (Ganelon elárulása): Marsilius zaragozai király követeket küld Károlyhoz, hogy hamis ígéretekkel kényszerítse az egész Spanyolországot meghódító frankok királyát, hogy térjen vissza Franciaországba.
Károly visszatérő követséget küld Marsiliushoz, Ganelon vezetésével, aki elárulja Károlyt.
Csúcspont (csata): 12 nemes mór és 12 frank meghal. Végpont (Charles revenge): a mórok megbüntetése és az áruló megbüntetése A csaták leírásában és a harcosok fizikai erejében a hiperbolizálás technikáit figyeljük meg. A kontraszt elve a képrendszer alapja: a fiatal, bátor, vakmerő Rolandot az őszszakállú Károly királlyal, megfontolt barátjával, Olivierrel és az áruló Ganelonnal állítják szembe.
Roland gróf a vers központi szereplője. Drámai küzdelem bontakozik ki körülötte. A „kedves Franciaország” iránti szeretet, a nagyúr iránti odaadás, a lelkesedés és a bátorság a karakterének meghatározó vonásai. Ugyanakkor bizonyos mértékig Roland okolható a különítmény haláláért: nem hajlandó időben segítséget kérni - hogy megfújja a kürtöt és ösztönözze Karlt a visszatérésre. A „Song”-ban a hősi önakarat témája a „tragikus bűntudat” formáját ölti.
A hősnek más helyzetben vonzó tulajdonságai (bátorság, bátorság, személyes becsület) hozzájárulnak katonái és sajátjai halálához.
A hagyományos epikus monumentális idealizálás jegyében megmarad az uralkodó, Nagy Károly képe, de nem ő az a hős, aki körül a cselekmény összpontosul.
Ganelon (más átiratokban Gwenelon) szintén bátor harcos, de személyes haragja miatt elárulja hazáját. A korai eposz gonosztevőitől eltérően Ganelon vonzó megjelenésű („büszke az arca, fényesebben csillog a szeme…”). Nem egy harcostól hal meg párbajban, hanem „Isten ítélete” után, amely feltárta árulását, és halála fájdalmas.
A vers alapja a csaták narratívája, amely harcok láncolatát jeleníti meg számunkra. A versben nincsenek képek a békés életről és a szerelmi intrikákról. A költemény végén megjelenik Roland menyasszonya, Alda, aki a Roland halála miatti bánatában haldoklik. A haldokló Roland gyászol Franciaországért, barátaiért, de nem a menyasszonyáért.
Roland rendelkezik azzal a vitézséggel és eltökéltséggel, amely segített neki Károly seregének legjobb parancsnokává válni. Azonban mindennapi gyengeségek jellemzik: lelkesedés, vakmerő figyelmetlenség és némi kérkedés.
A versben az első helyen Roland képe áll. Gyerekkoráról nem esik szó, de a ciklikus versek tisztázzák Karl-lel való kapcsolatát és családi kötelékeit, és segítenek megérteni Gwenelon mostohafiával szembeni ellenségeskedésének okát.
Itt, magában a versben a mostoha- vagy mostohalány szerencsétlen sorsának folklórtémája egyéb eszmei feladatok miatt nem alakult ki. A Rolandhoz köthető epizódokat lírai színezet jellemzi, amit nagyban elősegít a dinamikus előadásmód. A gúnyt és a közvetlen kihívást Gwenelon felé váltja fel a kitartás és a katonai becsület elfogult megértése a legjobb barátjával, Olivier-rel folytatott beszélgetésben. Amikor Charles csapataitól kell segítséget kérni. Olivier javaslatát Oliphant kürtjének megfújására Roland a gyengeség beismerésének tekinti, amely méltatlan egy bátor lovaghoz, és előnyben részesíti a szaracénokkal vívott egyenlőtlen csatát, az egész utóvéd halálával fenyegetve. A barátok között ismét eszkalálódik, amikor a kialakult helyzet kilátástalanságában meggyõzõdõ Roland kész kürtölni, ám a helyzet kilátástalanságát tökéletesen felmérõ Olivier ezúttal elfogadhatatlannak tartja Charleshoz fordulást, mivel ez hiteltelenné teszi a címet. egy bátor és bátor harcos. Csak Turpin érsek közbelépése békíti meg a barátokat, bár az igazság továbbra is Olivier oldalán áll. Roland szigorú karakterét a barátság ismeretlen határaiban való állandóság, a Franciaország és Franciaország szolgálata iránti hűség vonzó vonásai ruházzák fel. szuverén; Ez utóbbi sajátosságnak különös jelentőséget tulajdonítanak, hiszen Rolandot ideális lovagként, ura hűséges vazallusaként és a kereszténység „igaz” hitének védelmezőjeként jellemzik. Ha a barátság témája egyértelműen kifejeződik Roland karakterében, akkor a szerelem témája nem foglal el kiemelkedő helyet a versben: Olivier fenyegetése, hogy megtagadja Rolandtól Alda húga kezét, nem kelt különösebb konfliktust.
A középkori harcos Olivier képe segít tisztázni a megjelenést.
A két barát karakterét maga a dal szavai állítják szembe: „Olivier bölcs, Roland gróf pedig rettenthetetlen.” Ez a bölcsesség segít Oliviernek józanul nézni a dolgokat, megérteni a helyzetet, és helyesen felmérni bajtársai és ellenségei tulajdonságait. Nemcsak segít Rolandnak a nehéz roncesvalles-i csatában, hanem neki sikerül helyesen megértenie Gwenelon alattomos tervét és annak minden következményét. Olivierben a személyes bátorság és a nagy katonai vezetői tehetség ötvöződik, nincs benne hivalkodó pánik és az arrogancia azon része, amivel barátja rendelkezik. Ítéleteiben éles és közvetlen, és a szájába adják a végső ítéletet Roland meggondolatlanságáról:
Az őrületünk elpusztított mindannyiunkat, Nem szolgáljuk tovább Karlt!..."
Különösen drámai az a jelenet, amelyben a halálosan megsebesült Olivier, aki nem ismerte fel Rolandot, ellenségnek tartja, és egy erős kardcsapással elvágja a sisakját. Barátja életének utolsó perceiben Rolanda gyöngédséget áraszt iránta, és gyászát egy élettelen holttest miatti siránkozás fejezi ki. Így a halottsirat lírai formája sérteni látszik az epikus mese egységét. Roland és Olivier a frank társaik tizenkét legjobb tábornoka közé tartoznak. De a nem jellemző vonások, amelyek mindkettőjükre jellemzőek, nem ismétlődnek meg Károly többi parancsnokának képeiben. Bátorságuknak, vitézségüknek, fegyverforgatási és harci képességüknek mind lóháton, mind gyalogosan nincs külön egyéni kapcsolatuk. Kinézetük, fegyvereik és az ellenfelek, akikkel a sors összehozza őket, inkább megkülönböztetik őket, mint a rájuk jellemző személyes tulajdonságok. Bajor Nemon és Odger dán, bár vannak vonásaik, képeik nem olyan jelentősek, mint Turpin érsek képei.
Általános katonai tulajdonságai mellett Turpinnak nagy erkölcsi tekintélye van, és még egy olyan makacs és önfejű harcosnak is, mint Roland, hallgatnia kell a szavaira. A csata hevében az egyház e lelkésze nem feledkezik meg rangjáról, nemcsak a kard erejével támogatja a katonák lendületét és bátorságát, hanem fellebbezéssel, vigasztalással és a „túlvilági boldogság” ígéreteivel is. Pártatlan bíró két barát vitájában, és halála előtt feloldozást kell adnia minden keresztény katonának.
Keresztény erényei azonban nem kapnak elsődleges fontosságot:
katonai vitézségét és bátorságát magasabbra értékelik. A Caroline Wars meséinek egyes változataiban Turpin volt az egyetlen az utóvédek közül, aki túlélte a Ronsenval Gorge-i csatát. Lehetetlen nem azt mondani, hogy utólag a cselekmény komikus értelmezésével a lovag-pap Turpin karaktere alapos átalakuláson ment keresztül; egy új szerepben, egy komikus karakter szerepében, a "Nagy Morgante" című híres költeményben szerepel, amelynek a 15. századi olasz költő, Lugi Pulci tulajdona.
A frank tábor számára nagy jelentőséggel bír Nagy Károly képe. Megjelenése, kivételes hosszú élettartama, erkölcsi és fizikai felsőbbrendűsége egy epikus mese tipikus alakjává teszik. Bölcsessége nem zavarja azt a szenvedélyt, amellyel unokaöccsével, Rolanddal bánik (figyelembe kell venni, hogy bizonyos változatokban Rolandot Károly fiának tekintik), és azt az önkényt, amely a marsiliusi nagykövetségről szóló döntésében nyilvánult meg. . Károly számára különösen nem az a hatalmas veszteség, amelyet az utóvéd a szaracénokkal vívott csatában szenvedett el, hanem tizenkét társának és mindenekelőtt Rolandnak a halála, akinek haláláért kész bosszút állni a szaracénokon. új áldozatok. Az unokaöccse iránti családi vonzalma olyan erős, hogy Karl nem tudja elkerülni a kétségek és pillanatnyi tétovázások elől, amelyek a hétköznapibb harcosokra jellemzőek. Ismét kardok és lándzsák kereszteződnek, páncélok és sisakok recsegnek, frankok és különböző törzsekhez tartozó ellenfeleik leesnek harci lovaikról - a csata képét bonyolítja a hasonló epizódok felhalmozódása.
A Baliganttal vívott párbaj Károly győzelmével, a frankok győzelmével az ellenség felett ér véget. Emlékeznünk kell még egy tulajdonságra Karl képében - az érzéketlenségre és az emberek iránti bizonyos érzéketlenségre. Amikor visszatér Aachenbe, Karl találkozik Aldával, aki a ronsenvali csatában elvesztette testvérét, Olivier-t és vőlegényét, Rolandot.
A lány súlyos bánata nem érinti Karlt, és megpróbálja vigasztalni azzal, hogy egy jövedelmezőbb házasságot kínál neki Louis fiával.
Karl rendkívüli kitartással keres megtorlást Gwenelon ellen. Thiedry személyében megtalálja az elhunyt Roland védőjét. Bár a francia hadsereg jóvátehetetlen károkat szenvedett sok parancsnok halála következtében, ez nem akadályozza meg Charlest abban, hogy ne csak felnegyedelje az áruló Gwenelont, aki méltó megtorlásban részesült, hanem abban is, hogy minden rokonát, bátor és tapasztalt harcosát felakasztotta. Karl Rolandhoz hasonlóan „mennyei erőktől” kap segítséget és támogatást. Ezek a mennyei hatalmak a vers végén ismét háborúra szólítják Károlyt a szaracénok ellen." A hősök olyan viszonyt ápolnak velük, amely sok tekintetben emlékeztet a főúr és vazallusai közötti bonyolult kapcsolatokra.
Az áruló Gwenelon képe fényesen és határozottan kiemelkedik a versből. A bátor harcos jellemző tulajdonságai teljes mértékben benne vannak Roland mostohaapjában, de jellemében meglátszik annak a hűtlen bárónak a vonásai, aki a személyes, önző érdekeket mindenek fölé helyezi, és egyenesen elárulja hazáját.
Jóvátehetetlen károkat okoz Franciaországnak, a bosszúvágy és az önző jólét hajtja. A marsiliusi udvarnál tanúsított magatartása vagy bátor és becsületes, majd a korábban már kitalált terv kapcsán képmutató és bűnöző. Elítélése nem talál egyetemes támogatást; a vér ereje és a családi kölcsönös felelősség segíti Gwenelont, és lehetővé teszi számára, hogy az átélt megaláztatás ellenére reménykedjen a per sikeres kimenetelében. Hozzátartozói majdnem sikerrel járnak, de a Roland dicsőséges nevét védő Thiedry kifogásai arra kényszerítik Pinabelt, hogy párbajra lépjen vele. Gwenelon sorsának döntése immár a párbaj eredményétől kezdett függni; vereség Az igazáról meggyõzõdött ember következetessége mellett Gwenelon a versében többször hivatkozik áruló szerepének igazolására a bosszú és a megtorlás személyes indítékaira, amelyeket a vers elején megfogalmazott.
A legtöbb szaracén harcos rendelkezik a szükséges harci tulajdonságok teljes listájával. A szaracénok képei nem sokban különböznek a frankok képeitől.
A fő ellentét, amelyet itt folyamatosan felállítanak, az igaz vallás - a kereszténység - megalapítása és a hamis (pogány, az epikus mese értelmezésében vallás) iszlám megaláztatása. Fegyvereik és harci lovaik nem alacsonyabbak a frankénál, és nem is lehet másként, mert csak egy méltó ellenféllel vívott csatában tárulhatnak fel a frankok felsőbbrendű vonásai. Azt sem lehet mondani, hogy a szaracén tábor mellékszereplői teljesen kiegyenlítettek, megvannak a maguk negatív vonásai. Franciaország ellenségei közül különösen kiemelkedik Marsilius szaracén király, Baligant és Aerolt. Köztük van az áruló Abismus is.Ha Baligant emír sok cselekedetében és viselkedésében nem marad el a frank királytól, maga a vers is meglehetősen hasonlít Károlyhoz, akkor Marsilius király sokkal függetlenebb. A képmutatás, a ravaszság és a csalás vonásai tájékoztatják az uralkodót. Zaragoza emlékezetes és személyes tulajdonságokkal rendelkezik. Blancadrin személyében Marsilius király úgy találja, hogy szüksége van egy diplomatára, aki sikeresen megbirkózik egy nehéz küldetéssel. Marsilius nem azért bukik el politikai terveiben, mert alábecsüli Roland seregének bátorságát és kitartását. A szaracén király rendelkezik a szükséges katonai képességekkel, de a ronsenvali csata volt az utolsó, amelyben részt vett.
A „The Song of Roland” elmeséli, hogyan veszítette el jobb kezét ebben a csatában, és elvesztette a fehérek hatalmát, mint harcos és uralkodó. Szomorú sorsa miatti panaszai és siránkozásai újat hoznak a szaracén harcos képébe. Baligant kísérlete, hogy legyőzze Nagy Károly csapatait, sikertelenül végződött, és ezzel véget ér a frankok vezérét hazaáruló módon megtéveszteni próbáló Marsilius király sorsa.
A női képek Roland epikus meséjében szerény helyet foglalnak el, míg számos más versben ebben a cselekményben jelentős szerepet játszanak. Alda vonzó és nőies karaktere nem kevésbé erősíti meg a hűség és az odaadás gondolatát választottja iránt, mint Roland, aki a hűség és az önzetlenség nevében szolgálja urát. Olivier emlékszik Aldára haldokló órájában, és méltó társának tartja szeretett barátja számára. Vőlegényének és bátyjának kettős elvesztése a ronsenwaldi csatában azonban megfosztja Aldát minden életvágytól, és válaszul Károly javaslatára, hogy fia és örököse feleségévé tegye, Alda súlyos szemrehányást tesz a frankok királyának, és meghal. a szeme előtt. A Bramimonda a második női kép, világosabban ábrázolva, mint Alda, és bizonyos mértékig kontrasztot képvisel férjével. Gwenelon érkezése nőként izgatja, bár kapcsolatuk teljes fejlődését csak ciklikus versek tükrözik. Cselekedeteiben bátorság és az az emberi méltóság jellemzi, amelyet a sebesült Marsilius élete végén elveszít. Ha a szaracén harcosok kényszer hatására elfogadják a kereszténységet, akkor Bramimonda önként teszi ezt, és a hadjárat végén megkeresztelkedik Aachenben, ahol új nevet kap: Juliana. A vallási intolerancia és a kereszténység, mint legjobb hit indítékai széles körben jelennek meg a „Roland ének” eseményeiben és szereplőiben, de kétségtelen, hogy Bramimonda megtérése a legfőbb bizonyítéka a kereszténység felsőbbrendűségének.
A versben a főszereplők állnak az előtérben; további - másodlagosak, míg a közönséges katonákról bátor harcosok tíz- és százezreiről beszélnek, vagy felsorolják a parancsnoki bátorságukról híres ezredeket. a sors minden értékelés nélkül maradt. A feudális középkor epikus költeménye főleg harcos lovagokat ábrázolt, és csak általánosságban, jelentéktelen szavakkal beszélt a nagy események főszereplőjéről - egyszerű, szerény emberekről.
4. A „Songs about my Sid” ideológiai és művészi eredetisége.
SPANYOL HŐSEPIKUS
A spanyol hőseposz mély eredetiségével tűnik ki, a középkori történelmi fejlődés sajátosságai miatt. 5. század elején. Az Ibériai-félszigetet germán törzsek szállták meg, akik gyorsan asszimilálódtak az ősi ibériai-római lakossággal. Ennek következménye volt a királyi hatalom kiépülése és a nagyüzemi mezőgazdaság rohamos fejlődése, ami viszont a feudális viszonyok kialakulásához vezetett.Spanyolország történelmi sorsának fordulópontja a 711-es invázió volt. Az arabok, akik több év alatt elfoglalták a félsziget szinte teljes területét. Csak a távoli északon alakult ki Asztúria független királysága. De közvetlenül ezután kezdődött a Reconquista, i.e. az ország spanyolok általi visszafoglalása (UPI-XU). A 10. század elején. Asztúria Leon királysága lett, amelyből 1037-ben alakult ki az önálló Kasztília királyság, amely a nemzeti felszabadító mozgalom központja lett. A Reconquista másik melegágya az ország északkeleti részén Navarra és Aragónia királysága volt. Mindezek a királyságok vagy szövetséget kötöttek a mórok elleni küzdelem érdekében, vagy egymással harcoltak, és ugyanazokat az arabokat hívták segítségül. A Reconquistát lelassító feudális viszályok azonban nem akadályozhatták meg sikeres befejezését. K ser.
A 13. században a Reconquista fő mozgatórugójának számító tömegek erőfeszítéseinek köszönhetően szinte egész Spanyolország felszabadult az arab hódítók alól.
A tartalomban gazdag és művészileg kifejező spanyol hőseposz a nemzeti történelem legjelentősebb pillanatait tükrözte.
A klasszikus spanyol eposz versek formájában jelenik meg (4000-5000, esetenként akár 8000 versszak), amelyek egyenlőtlen hosszúságú (5-40 versszak) strófákból állnak, amelyek asszonanciához kapcsolódnak.
A spanyol hőseposz tartalma a nemzeti történelemmel teljes összhangban három fő témából áll: az ország idegen rabszolgaság alóli felszabadításáért folytatott küzdelem („Song of my Cid”, XII. század), a lelassult feudális polgári viszály. a Reconquista ügye ("Lara hét csecsemőjének" dala, 11. század vége - 12. század eleje), Kasztília politikai primátusának megteremtése, amely a nemzeti-politikai egyesülés előfeltétele egész Spanyolországé (versek Fernand Gonzalezről, XII. század). Az egyes versekben ezek a témák összefonódnak.
A spanyol népi eposz csúcsát Cid meséi alkotják. Ez a személy történelmi, és tetteit két, hozzánk eljutott költemény ábrázolja: a régebbi és a történelmi tényekhez nagyon közel álló „A Cid költeménye” és a későbbi, szépirodalomban gazdag „Rodrigo” költemény, ill. ráadásul egy kiterjedt románcciklusban.
A valódi Sid és az epikus megjelenés összehasonlítása megmutatja, milyen irányba fejlesztette ki a népi fantázia szeretett hősének képét.
Ruy Diaz, becenevén Cid, 1025 és 1043 között született. Beceneve arab eredetű szó, jelentése "lord" ("monda"); ezt a címet gyakran a spanyol uraknak adták, akiknek alattvalóik között voltak mórok is: Ruy a Rodrigo név rövidített alakja. Cid a legmagasabb kasztíliai nemességhez tartozott, II. Sancho kasztíliai király összes csapatának parancsnoka volt, és legközelebbi segítője volt a mórokkal és testvéreivel folytatott háborúkban. Amikor Sancho meghalt Zamora ostroma alatt, és bátyja, a fiatalságát Leonban töltő VI. Alfonz lépett a trónra, ellenséges viszonyok alakultak ki az új király között, aki a leonai nemességnek kedvezett, különös tekintettel a de Carrion grófokra, akik gyűlölték Cid, és az utóbbi.. Alphonse jelentéktelen ürügyet kihasználva 1081-ben kiutasította Sidet Kasztíliából.
Egy ideig Sid kíséretével különféle keresztény és muszlim uralkodók zsoldosaként szolgált, de aztán rendkívüli ügyességének és bátorságának köszönhetően független uralkodó lett, és elnyerte Valencia fejedelemségét a móroktól. Ezt követően békét kötött Alphonse királlyal, és szövetségben kezdett fellépni vele a mórok ellen. Élete legnagyobb bravúrja az Almoravidákra mért megsemmisítő csapás volt. Ez volt az észak-afrikai törzsek neve, amelyek áttértek az iszlámra, és akiket fanatizmusuk jellemez; 1086-ban a sevillai király hívta segítségül az őt elnyomó spanyolok ellen. VI. Alfonz több súlyos vereséget szenvedett az Almoravidáktól. Éppen ellenkezőleg, Sid összes összecsapása az Almoravidákkal győztes volt számára. Különösen figyelemre méltó az a győzelem, amelyet 1094-ben a Cuarto-síkságon, Valencia előtt aratott, amikor a Cid lovasai szétverték a 150 000 fős Almoravid hadsereget.
Már Sid neve is megremegtette a mórokat. Sid tervbe vette Spanyolország teljes felszabadítását a mórok alól, de az 1099-ben bekövetkezett halál leállította terveit.
Ha a sid tevékenységének első időszakában, a száműzetés előtt főként a feudális viszályok és Kasztília politikai hegemóniáért folytatott küzdelme foglalkoztatta, akkor a száműzetés után a mórok elleni küzdelem lett a fő feladata. Kétségtelenül Sid volt a reconquista legnagyobb alakja abban az időben. Ez tette Spanyolország legnagyobb nemzeti hősévé a Reconquista korszakban, kedvelt népi hősévé, „az én Cidem”, ahogy a neki szentelt költeményben állandóan nevezik. Nagy törődést és nagylelkűséget tanúsított népe iránt, rendkívül egyszerű magatartást és demokráciát; mindez vonzotta a harcosok szívét, és megteremtette népszerűségét a lakosság széles tömegei körében. Kétségtelen, hogy még Sid életében is elkezdtek dalokat és meséket komponálni hőstetteiről. Ezek az énekek és történetek, miután elterjedtek az emberek között, hamarosan a huglárok tulajdonába kerültek, akik közül az egyik 1140 körül. verset írt róla.
A Sid éneke, amely 3735 verset tartalmaz, három részre oszlik.
Az első (amelyet a kutatók „A száműzetés énekének” neveznek) Sid első hőstetteit ábrázolja egy idegen országban. Először is úgy szerez pénzt a kampányra, hogy családi ékszerek leple alatt homokkal megtöltött ládákat zálogba ad zsidó pénzkölcsönzőknek. Majd miután összegyűjtött egy hatvan fős harcost, bemegy San Pedro de Cardeña kolostorába, hogy ott búcsút vegyen feleségétől és lányaitól. Ezt követően mór földre utazik. Kiutasítása hallatán az emberek özönlenek a zászlójához. Cid sorozatban arat a mórok felett, és mindegyikük után elküldi a zsákmány egy részét Alphonse királynak.
A második rész ("The Wedding Song") a Cid Valencia meghódítását mutatja be. Látva hatalmát és meghatódva ajándékaitól, Alphonse kibékül Siddel, és megengedi, hogy felesége és gyermekei Valenciába költözzenek vele. Aztán Sid találkozik magával a királlyal, aki párkeresőként működik, és felajánlja Sidnek a nemes infantes de Carriont vejének. Sid, bár vonakodva, beleegyezik ebbe. A vejének ad két harci kardját, és gazdag hozományt ad lányainak. A pompás esküvői ünnepségek leírása következik.
A harmadik rész („Korpes ének”) a következőket mondja el. Sid vejei értéktelen gyáváknak bizonyultak. Mivel nem tudták elviselni Sid és hűbéresei nevetségessé tételét, úgy döntöttek, hogy ráveszik a lányait. Azzal az ürüggyel, hogy meg akarták mutatni feleségüket rokonaiknak, felkészültek az útra. A korpesi tölgyeshez érve a férjek leszálltak lovaikról, feleségüket keményen megverték és a fákhoz kötözve hagyták. A szerencsétlenek meghaltak volna, ha nincs Sid unokaöccse, Felez Muñoz, aki megtalálta és hazahozta őket. Sid bosszút követel. A király összehívja a Cortes-t, hogy bíróság elé állítsák a bűnösöket. Sid felkötözött szakállal jön oda, hogy senki ne sértse meg azzal, hogy meghúzza a szakállát. Az ügyet bírói párbaj ("Isten bírósága") dönti el. Sid harcosai legyőzik a vádlottakat, és Sid diadalmaskodik. Kioldja a szakállát, és mindenki csodálkozik fenséges külsején. Új kérők udvarolnak Sid lányainak - Navarra és Aragónia hercegeinek. A vers Sid dicséretével zárul.
PROBLÉMÁK A „DALOK AZ ÉN OLDALAMRÓL”
A „The Song of My Cid” a magas hazaszeretet és a valódi demokrácia jellemzi, magának a Reconquista természetének köszönhetően, amelynek emlékműve. Főszereplőjét a történelmi igazsággal ellentétben, a bosszú ellenére lovagként ábrázolják, akinek vazallusai vannak, de nem tartozik a legmagasabb nemességhez.Sid folyadékának fő célját szülőföldje felszabadításában látja. E cél elérése érdekében pedig kész felülemelkedni a személyes sérelmeken és érdekeken.
Így a királyi hatalomban látva az államegység garanciáját, a mórok elleni sikeres harc szükséges feltételét, Sid megbocsát Alfonso száműzetését. Állandó törődést és odafigyelést mutat főként parasztokból, városiakból és kislovagokból álló osztagának. Velük való kapcsolatában idegen tőle minden arisztokratikus arrogancia, és az emberek szeretettel és tisztelettel válaszolnak rá. Arcképe mintha megtestesítette volna a spanyol nép jellegzetes vonásait: a bátorságot, a kötelességhez való hűséget, az önbecsülést és az egyszerűséget, a nagylelkűséget, az érzelmek szenvedélyét és megnyilvánulásukban a visszafogottságot. A haza szeretete, a bátorság, a kitartás, a kedvesség és a versben rejlő egyéb pozitív képek, és különösen Don Gerama püspök, „a prelátusok legbátrabbja”. Ő, mint Turpen érsek a „Song of Roland”-ban, egyszerre harcol a mórok ellen („Jobbal és bal kézzel is vágott. Számtalan arab van, akit megölt a csatában”), és fegyveres bravúrért áldja meg a spanyol katonákat ( „Aki a hitetlenekkel szemben hal meg a csatában, az tiszta a bűntől, és a mennybe jut."
A vers demokratikus népi jellege kifejezett antiarisztokratikus irányultságában is megnyilvánul. A spanyol nemesség képviselői, mint Berenguer gróf, Don Garcia, Infantas Diego és Fernando de Carrios arrogáns, kegyetlen, kapzsi emberként jelennek meg a költeményben, akiknek személyes önző érdekei mindenek felett állnak. Az Infantes de Carrion képei különösen kifejezőek. Feleségül veszik Sid lányait, akiket gazdag hozományuk vonz. Bátor szavak, a csecsemők a gyakorlatban gyávának bizonyulnak.
A gyávaság kegyetlenséggel párosul bennük: a csata utáni gúny miatt a csecsemők nem Siden és vazallusain állnak bosszút, hanem védtelen, gyenge nőkön. A vers demokráciája kihat realista elbeszélésmódjára is.
A MUNKA STÍLUSÁNAK JELLEMZŐI
A „Cid éneke”, amely sokkal közelebb áll a történelmi igazsághoz, mint a hőseposz bármely más emlékműve, széles és igaz képet ad a középkori Spanyolországról a béke és a háború napjaiban. A vers szerzője nagy figyelmet fordít hősei életének mindennapi oldalára. A mórokkal vívott sidi csatákról beszélve nem felejti el minden alkalommal részletesen felsorolni a katonák által kapott trófeákat, megnevezni mindegyik részesedését, beleértve magát Sidet, és a királynak küldött ajándékokat. Ha a szerző lakomákról, ünnepélyes fogadásokról, ünnepségekről beszél, mindenképpen megjegyzi, hogy ki fizette a megszervezésüket. Sid a versben végig nem úgy viselkedik, mint egy pazarló nemes, hanem mint egy értelmes, takarékos paraszt. Még Sid Szűz Máriával való kapcsolata is „kölcsönösen előnyös alapokra” épül: mielőtt száműzetésbe megy, védelmet kér tőle a jövőbeli gazdag ajándékokért cserébe:Ha szerencsét adsz a hadjáratban, sokat áldozok az oltárodon, szolgálatra parancsolok.. A francia „Roland ének”-től eltérően a spanyol költeményben előkelő helyet foglal el a családi téma. Sid nemcsak vitéz harcosként, szülőföldje védelmezőjeként, bölcs és előrelátó politikusként jelenik meg benne, hanem szerető férjként, gondoskodó és szelíd apaként is. Felesége és lányai iránti szeretet megerősíti a hős bátorságát, és új hőstettekre ösztönzi a mórok elleni harcban. „Itt vagy – és a szívem erősebb lett” – vallja be Sid.
A „Song of My Sid” stílusa teljes mértékben megfelel demokratikus és reális tartalmának. A heroikus a versben nem válik el a hétköznapoktól: a tárgyak, jelenségek, szereplők egyszerűen, konkrétan, idealizálás nélkül jelennek meg. A csaták és párharcok leírása kevésbé heves és véres, mint a francia eposzban. A „Song of My Sid”-ben hiányzik a hősök katonai hőstetteinek túlzása és a keresztény indítékok. Hősei gyakran imádkoznak, az élet nehéz pillanataiban Szűz Máriára emlékeznek, de ez inkább külső, mindennapi vallásosság. Egyáltalán nincs vallási fanatizmus, vallási intolerancia, ami ennyire jelentős a Roland énekében.
A spanyol „Song” epitetákban, összehasonlításokban és metaforákban szegényes, de ezt kompenzálja magának az elbeszélésnek a hangvételének sokszínűsége: energikus a csaták leírásában, lírai a családi jelenetekben, humoros a hétköznapi epizódokban. A vers nyelvezete közel áll a népihez.
Sid képe a „Rodrigo” (XIV. század) című versben is megjelenik, amelyet a hős ifjúságának szenteltek, és a XV-XVI. századi románcok kiterjedt ciklusában. Számos irodalmi feldolgozás és kölcsönzés ismert Sidről szóló epikus mesékből: G. de Castro „Sid fiatalkori hőstettei”, „Sid cselekedetei”: P. Corneille „Sid”: M. Machado „Kasztília” stb.
5. A „Nibelungok éneke” ideológiai és művészi eredetisége.
A 12. században német nyelvű világi szépirodalom jelent meg Németországban, írásos emlékekben rögzítették. A feudális társadalom ekkorra már kialakult ideológiájának kifejezőjeként, egyben kialakulásának és fejlődésének alapvető eszközeként szolgál. A német lovagságnak ez az új világi irodalma különböző forrásokkal rendelkezik. Egyrészt új tantárgyakat és műfajokat kölcsönöz Franciaországból, a feudalizmus klasszikus országából, ahonnan egy új lovagi kultúra és deológia hatolt be Németországba.
A német hőseposz a kora középkoron át a népeposz hagyományában tovább élt, annak ellenére, hogy az egyház üldözte a „pogány énekeket”. A druzhina életének hanyatlásával és a feudális társadalom kialakulásával együtt a druzhina énekes eltűnik, de epikus repertoárja a shpilmanhoz, egy új típusú bojár profi énekeshez kerül.
A Shpilmanok jelentős cselekményváltozásokat vezetnek be az ősi epikus mesékbe. Ezek a mesék keresztényesítésnek és feudalizációnak vannak kitéve, és átkerülnek az új társadalmi viszonyok keretei közé.
A hősi eposz katonai eszméivel megtisztelő helyet foglalt el a feudális társadalom új világi irodalmában. A Franciaországból kölcsönzött minták hatására ősi epikus dalok Siegfriedről és a Nibelungok haláláról, a berni Dietrichről, az aquitániai Walterről és még sokan másokról. Dr. terjedelmes epikus költeményekké dolgozzák fel, amelyeket már nem dalelőadásra szánnak, hanem egy shpilman vagy tanult klerikus kéziratra való felolvasására. Ez a lényeges különbség a középkori német eposz és az orosz eposz vagy a délszláv epikus dalok között. Az eposzok és az „ifjúsági énekek” a népművészet élő hagyományában és a népdalénekesek szóbeli előadásában maradtak fenn ránk, míg a német középkori epikus énekek eredeti népi formájukban felvétlen maradtak, és csak a 12. század végi – 13. századi irodalmi feldolgozások őrizték meg őket. . Ezzel a feldolgozással a népeposz meséket jelentősen befolyásolta a lovagi ideológia és az új irodalmi formák.
A XII – XIII. századi német eposz cselekményei. Eredetükben a „Nagy népvándorlás” korszakának törzsi epikus dalaihoz nyúlnak vissza. Az egyes parcellák vagy ciklusok továbbra is megőrzik függetlenségüket. A Siegfriedről szóló frank eposz, a burgundi eposz Guntherről, a gótikus eposz Dietrichről és Ermanaricról egyre közeledik, de még nem egyesültek német eposzgá.
Így a német hőseposz nem olyan nemzeti, mint a francia vagy a spanyol. Hősei nem hazájuk vagy idegenek (mint például Roland vagy Sid) védelmezőiként lépnek fel, hősi tetteiket személyes és családi-törzsi, törzsi és feudális érdekek korlátozzák.
A törzsi eposzmesék ciklikus egyesülésének központja a német eposz fejlődési folyamatában fokozatosan a hunok Etzel (Attila) királyává válik. A későbbi német hősmesékben ugyanazt az ideális epikus uralkodói szerepet tölti be, amely az ófrancia eposzban Nagy Károlyé, oroszban Vlagyimir hercegé.
A német hőseposz markáns alkotása a „Nibelungok éneke”.
NIBELUNGS (niflungs) (német Nibelunge; óskandináv Niflunger, Hniflungar), a német-skandináv mitológia hősei, egy kincs - aranykincs - tulajdonosai.
A „Nibelungs” név eredete az ó-izlandi niffből magyarázható, amely ugyanaz a gyökér, mint a „Niflheim” – a sötétség világa, hiszen a skandináv legendákban az alvilágban élő törpéket – a fekete elfeket – tartották őrzőknek. a kincsek. A "Nibelungok éneke" szerzője csak röviden említi a mesefigurákat; az eposzban a hatalmas harcosokat, Schilbung és Nibelung testvéreket és alattvalóikat, akiket Siegfried, a kincs új tulajdonosa győzött le, Nibelungoknak nevezik. Az eposz második részében a „Nibelungok” név.
átkerült a burgund királyokhoz, akik Szigfrid halála után birtokba vették a kincset, ami lehetővé tette egyes kutatók számára, hogy ezt a szót a német Nibel - köd, azaz egy ködös ország lakói - magyarázza a távoli frankra alkalmazott jelző.
A vers 39 dalból („kalandokból”) áll. Az eposz 1200 körül készült. Középfelnémetül. Először 1757-ben jelent meg. A mű Sigurdról (Siegfried), Gudrunról (Kriemhild), Brynhildről (Brynhild), Gunnarról (Gunther), Etilről (Etzel) szóló elterjedt legendákon, valamint az eddi költészettel (Etzel) szóló elterjedt legendákon, valamint az eddi költészettel megegyező történelmi anyagon (a burgundi királyság bukása 2008-ban) alapul. 437 és Attila, a hunok vezérének halála 453-ban). Az „Ének”-ben már ismert legendák művészi értelmezése azonban legendás mese-motívumok, ősi történelmi események visszhangjai és új lovagi hatások szintézise.
Amint azt B.E. Purishev hősi költeményei a veszélyekkel, erős szenvedélyekkel és tragikus összecsapásokkal teli életet tükrözték.
A történelmi eseményeket a mű az uralkodók összecsapásaként érzékelteti, amelyben Gunter burgund királyt legyőzték, Etzel, a hunok vezére pedig győzött. A konfliktus minden résztvevőjét nem a törzs, a szülőföld védelmének vágya vezérli, hanem személyes jellegű okok: személyes becsület, szerelem, bosszú, neheztelés, kincsek birtokbavételének vágya.
A láthatatlanná tevő köpenynek köszönhetően Siegfried segít Gunthernek legyőzni Brunhildot a hősies versenyeken; Ő maga nem tudja, hogy Siegfried megszelídítette erőszakos indulatait. Gunther feleségül veszi Brunhildot, Kriemhild feleségül veszi Siegfriedet, és elmegy vele Flandriába.
Tíz évvel később a hősök újra találkoznak, és a királynők között vita tör ki, hogy kinek a férje méltóbb. Kriemhild megmutatja Brunhildnek a gyűrűt és az övet, amelyet Siegfried egykor a győzelem jeleként vett el tőle, és felfedi a csalását. A dühös Brynhild parancsára és a Siegfried hatalmára féltékeny Gunther beleegyezésével a király vazallusa, Hagen megöli a hőst, miután Kriemhildtől rájött a gyenge pontjára. Siegfried egyszer egy sárkány vérében fürdött, és fegyverrel csak a lapockái között lehetett eltalálni, ahol egy hárslevél tapadt a hátára. Siegfried halála után kincsei a burgundokhoz kerülnek, akik a Rajna alján rejtik el azokat.
A vers második részében Kriemhild, aki Etzel hun királyhoz ment férjhez, meghívja a burgundokat a Dunán túl fekvő országába. Kriemhild meg akarja bosszút állni Siegfried haláláért és vissza akarja adni kincseit: megsemmisíti a burgundi hadsereget, megöli bátyját, Gunthert, és levágja Hagen fejét egy karddal, amelyet egykor eltávolított a meggyilkolt Siegfried testéből. Hildebrandt lovag, akit felháborít Kriemhild kegyetlensége, egy kardcsapással kettévágja. A Nibelungok aranykincse, a viszályok és a burgundi királyi ház halálának oka, örökre rejtett helyen marad a Rajna vize alatt.
A vers eszmei és művészi eredetisége A Nibelungokról szóló német költemény egy ősi epikus cselekmény átalakulásának terméke a feudalizmus virágkorának korszakában: lovagi románc Kriemhild szerelméről és bosszújáról, amelynek központi eleme. a hölgyek lovagi szolgálatának motívumai, a házassági szerelem, a feudális becsület és hűség. Szigfridet nemesi család és lovagi nevelésű hercegként ábrázolják. Kriemhild hosszú évek óta hűséges szeretett férjéhez, akivel idilli családi kapcsolatban él. Hagen a hűbéres feudális hűségének példája, a mester becsülete és dicsősége érdekében, készen áll a zsákmányokra és a bűncselekményekre. Csodálatos ünnepek, isteni istentiszteletek, lakomák és tornák, vendégfogadás és nagykövetségek küldése váltakoznak csatákkal, amelyekben a lovagok hősi bátorsága és csodás ereje megmutatkozik. A vers idealizált képet bont ki a keresztes hadjáratok és a lovagi kultúra virágkorának feudális arisztokráciájának katonai és békés életéről. A széles és lassú epikus narratíva gazdag epizódokban és leíró részletekben, az idealizált élet apróságaiban és érzelmi élményképekben.
A Nibelungok éneke a hatalomért folytatott harcot egy becsületkódex által diktált cselekvésként ábrázolja: Siegfriednek, aki azzal fenyegetőzött, hogy veszélyessé válik a burgundi udvarra, buknia kell, hogy Gunther a riválisoktól való félelem nélkül uralkodhasson.
Az egyenesen erős Hagen von Tronje és a gyenge, tétova Gunther kapcsolata a központi kormányzat és a helyi fejedelmek közötti erőviszonyokat tükrözi Németországban a 12-13. század fordulóján.
A vers talán legszembetűnőbb képe Szigfrid képe. Képe a mítoszok és mesék hősének archaikus vonásait ötvözi a feudális lovag, ambiciózus és beképzelt viselkedésével. Eleinte megsértődött a nem kellően barátságos fogadtatáson, pimaszul és megfenyegeti a burgundok királyát, megsértve az életét és a trónját. Hamarosan lemond, emlékezve látogatása céljára.
Jellemző, hogy a herceg megkérdőjelezhetetlenül szolgálja Gunther királyt, nem szégyellve vazallusává válni. Ez nemcsak azt a vágyat tükrözi, hogy Kriemhilt feleségül kapja, hanem a főúr hűséges szolgálatának pátoszát is, amely a középkori hősi eposzban mindig velejárója. Az első tizenhét kaland (fejezet) Siegfried sorsának szól. Először a második kalandban jelenik meg, a hős gyásza és temetése pedig a tizenhetedik kalandban játszódik. Azt írják róla, hogy Xantenben, Hollandia fővárosában született. Fiatal kora ellenére számos országban járt, hírnevet szerzett bátorságával és erejével.
Siegfried hatalmas élni akarással, önmagába vetett erős hittel van felruházva, ugyanakkor olyan szenvedélyekkel él, amelyek ködös látomások és homályos álmok erejével ébresztenek benne.
Hagen, a feudális ideológia erős képviselője, Siegfried gonosz zsenije; szigorúan a feudális értékfogalmak követelményeinek megfelelően jár el. Szigfrid meggyilkolása a burgundi udvar iránti hűség kifejezése, amely megparancsolja neki, hogy Szigfrid özvegyétől is vegye el a nibelungok kincseit, mivel előre látja Kriemhild bosszúját, és ezekkel a kincsekkel maga mellé tudja vonzani a burgundi lovagokat.
Így ő, miután nagy személyes fájdalmat okozott neki, súlyosan megalázza, sérti a becsületét. Ugyanilyen következetesen és habozás nélkül Kriemhild Etzel erejét használja, hogy megbosszulja szeretett férje meggyilkolását és az átélt megaláztatást. Hagen tudatában van annak, hogy a burgundiak milyen veszélynek teszik ki magukat azzal, hogy Etzel udvarába mennek, és először óva int az utazástól. Ám amikor szemrehányást tesznek gyávaságáért és ezáltal becsületének megsértéséért, ő az első, aki komor elszántsággal ragaszkodik a halálával végződő utazáshoz.
Hagen és Kriemhild egy udvari eposz ideális hőseinek tűnnek. Mindkettő felfokozott becsületérzetet mutat, amely nem tűri a sértéseket, és Hagen is kiemelkedő katonai tulajdonságokkal és feltétlen vazallusi hűséggel rendelkezik.
Így mindketten olyan magatartási vonalat követnek, amely megfelel a feudális ideológia vezető eszméinek. De mivel ezek az általános jellegű értékek a feudális urak brutális hatalomért folytatott harcának hátterében mutatkoznak meg, és ezáltal a valósággal kapcsolatba kerülve felfedik valódi jellemüket, ők - mindenekelőtt a feudális becsület fogalma. - szörnyű fenyegetést jelent az emberre és a társadalomra: a feudális etika eszméinek következetes megvalósítása a gyakorlatban szörnyű katasztrófához vezet.
Attól a pillanattól kezdve, hogy a burgundok megjelentek a hunok fővárosában, Kriemhild elvetett minden színlelést, esküdt ellenségként találkozott Hagennel, sőt saját testvéreivel is. Meg van győződve arról, hogy Siegfried gyilkosa most a kezében van, és felfedi előtte, hol van elrejtve a rajnai arany. Kriemhild hibája miatt emberek ezrei fognak meghalni a házigazdák és a vendégek közötti csatákban. De senki halála, még a saját fia halála sem szomorítja el Kriemhildet. Addig nem tud megnyugodni, amíg Hagen és Gunther nem lesznek a foglyai. A keresztény megbocsátás eszméje szervesen idegen tőle. Ez nyilvánvalóan azzal magyarázható, hogy a „Nibelungok éneke” cselekménye
a pogány időkben formálódott. A véglegesített és rögzített változatban a német hőseposz szerzői Kriemhild sorsának példáján bemutatják, milyen pusztítóvá válik a bosszúvágy magára a bosszúállóra nézve, aki az utolsó harminckilencedik kalandban baljóslatúvá válik. fury: megparancsolja, hogy vágják le a bátyja fejét. Kezében annak a fejét tartva, akinek Hagen szolgált, azt követeli, hogy fedjék fel előtte a nibelung kincs titkát. De ha korábban Hagennek sikerült megtudnia tőle Siegfried titkát, most nem tudja rákényszeríteni Hagent, hogy mondja el neki, hol van Siegfried öröksége.
Felismerve erkölcsi vereségét, Kriemhild a kezébe veszi Siegfried kardját, és levágja a gyilkos fejét. Megtörtént a bosszú, de milyen áron? Kriemhildnek azonban nincs sok élete: megöli az öreg Hildebrand, aki bosszút áll rajta azért, akit éppen lefejezett, és amiatt, hogy az ő hibájából annyi méltó lovag halt meg.
A „Nibelungok dala” egy történet az emberi sorsok viszontagságairól, a feudális világot szétszakító testvérharcokról. Etzel, a kora középkor leghatalmasabb uralkodója egy ideális uralkodó vonásait sajátította el, aki fizetett nemességéért és hiszékenységéért, áldozatává vált azoknak, akiket legközelebbi embereként tisztelt. A hunok harca a burgundokkal a néptudatban a kezdetben törékeny, hiszen nomád törzsek konglomerátumaként alakult hun állam halálának kiváltó oka. A nép történeti tudata azonban figyelmen kívül hagyja az objektív okokat, a világkatasztrófákat inkább a családi viszályokkal azonosítja, az államiságot a családi kötelékek és konfliktusok képében modellezi.
A költeményben az udvari eposz hősének alternatívájaként és az emberiséget megtestesítő eszmény művészi megtestesítőjeként szerepel egy ember, Berni Dietrich, Etzel vazallusa. Mindent megtesz, hogy megakadályozza a hunok és burgundok közötti csatát, amely a feudális erkölcs szempontjából a lovagi hősiesség példáját kell, hogy mutassa; figyelmezteti a burgunokat, megtagadja Etzelt vazallusi kötelességének teljesítésében, miközben személyes gyászán is felülemelkedik. Azonban minden igyekezete ellenére sem sikerül megakadályoznia a feudális társadalom ellentmondásai okozta katasztrófát, amely ellenállhatatlan erővel rombolja le az egyén humánus törekvéseit.
A „Nibelungok éneke” című német hőseposz egy hatalmas mű, mintegy 10 ezer versből áll, 39 kalandfejezetre bontva. A burgundi királyság haláláról szóló ókori francia-burgund legenda (5. és 6. század) német fejlődése az „udvariasság” fényes nyomát hagyja a hőseposz képeiben és cselekményében. Ezt bizonyítja mind a cselekmény koncepciója, mind a vizuális eszközök megválasztása az udvari életformák számos leírásával, és a gallicizmusokkal díszített nyelv. A „Nibelungok éneke” nem ősi alletirizáló versekből, hanem négy versszakból álló, páronként rímelő strófákból áll; Mindegyik versszak két részversre oszlik, amelyek közül az első mindig négyhangsúlyos, spondeikus kimenetelű, míg a második három, a negyedik versszakban pedig négy hangsúlyos. Ez az úgynevezett „Nibelung-strófa”.
1. Volkova, Z.N. Franciaország eposza Z.N. Volkova. – M., 1984. – 320 p.
2. Zhirmunsky, V.M. Népi hőseposz V.M. Zsirmunszkij. – 3. Külföldi irodalom története. Középkor és reneszánsz: tankönyv.
A philolnak. szakember. egyetemek M.P. Alekszejev [és mások]; tábornok alatt szerk. ÉN.
Zasursky. 4. kiadás – Moszkva: Felsőiskola, 1987. – 415 p.
4. Kovaleva, T.V. A középkor és a reneszánsz irodalma T.V.
Kovaleva. – Minszk: Universitetskoe, 1988. – 220 p.
5. A nyugat-európai középkor irodalma és művészete: tankönyv.
juttatás diákoknak magasabb tankönyv az A.L. Jascsenko [és mások]; tábornok alatt
szerk. O.L. Moshchanskaya, N.M. Ilchenko. – Moszkva: Humanit. szerk. központ A lovagi irodalom megjelenéséhez vezető okok.
A lovagi regények osztályozása.
Az okok, amelyek a városi irodalom kialakulásához vezettek.
A városi irodalom megkülönböztető jegyei.
Fabliaux és Schwanks mint a városi irodalom műfaji változatai.
Az okok, amelyek a lovagi irodalom kialakulásához vezettek.
Európában a 11-14. században kezdett kialakulni a feudális urak osztályán belüli speciális osztály - a lovagrend - felállításával kapcsolatos irodalom. Létrehozásában nagy szerepe volt az egyháznak, hiszen minden lovag mindenekelőtt keresztény harcos volt, akit a katolicizmus eszméinek védelmére hívtak.
A lovagság fokozatosan a feudális katonai nemesség osztályszervezetévé válik, amely a tevékenység társadalmi, erkölcsi és esztétikai szférájában uralmat követel. Kialakul egy speciális lovagi kódex, amely szerint a lovagnak a bátorság és a vitézség mellett kifinomult modorúnak, műveltnek, nagylelkűnek és nagylelkűnek kell lennie. Köteles megküzdeni a „hitetlenekkel”, hűségesen szolgálni urát és a Szépasszonyt, megvédeni a gyengéket. Mindezeket a jellemzőket egyesíti az „udvariasság” fogalma - az udvari udvariasság.
Az „udvari irodalom” fogalmának meghatározása.
A lovagi eszmény kialakításában jelentős szerepe van az udvari irodalomnak (a francia courtois-ból - udvarias, udvarias), amely először Franciaországban, a feudalizmus klasszikus országában öltött testet. Itt alakult ki a gyönyörű hölgy kultusza is - a világi nő idealizálása és a szeretetteljes szolgálat szabályai. Tiszteletére pompás ünnepségeket, lovagi tornákat, versmondó versenyeket rendeznek. A lovagi élet mindezen vonatkozásai tükröződtek az udvari irodalomban, amelynek vezető műfaja a dalszöveg és a regény volt.
A lovagi irodalom alaptémái és fogalmai.
a) heroics - az irodalmi művek középpontjában a lovagok katonai vitézségét dicsérő epizódok állnak. A lovagi tetteket azonban nem az állam javára, hanem a lovag önigazolására, vagy szíve hölgye tiszteletére hajtották végre.
b) hűség - a lovag hűséges gazdájához, akinek viszont nagylelkűségével tisztességes életet kell biztosítania a vazallusnak.
c) oktatás - a lovagot kulturált emberként ábrázolják, aki élvezi a művészetet, betartja az erkölcs, a méltóság és a büszkeség normáit.
d) szépérzék – a lovagot külsőleg gyönyörű, kitűnően öltözött, fényűző életmódot folytató emberként ábrázolják, ami élesen elválasztotta az elnyomottaktól e) vallási tolerancia – a keresztes hadjáratok eredményeként a keresztények találkoztak a kereszténység magasan fejlett kultúrájával. a Keletet, és felismerték ellenfeleik - a muszlimok (mórok) - erejét és bátorságát. Az ellenségeket a művekben tiszteletre méltó emberekként ábrázolták.
f) udvari szerelem - a lovag szerelmének tárgya egy férjes asszony, a mester felesége. Ezért a szerelmet a lovagi irodalom nem érzéki szenvedélyként, hanem a vazallusi odaadás kifejezési formájaként érti. Az úr feleségét a legszebbnek nyilvánítják, és az istentisztelet tárgya. A lovag szerelmét mindig viszonzatlan érzésként ábrázolják, amely szenvedésre ítéli a szeretőt, különben ellentétes lenne az erkölcsi normákkal.
Lovagi szövegek, eredet, műfaji sokszínűség, témák, vezető képviselők.
Az udvari irodalom eredetisége a fejlett feudális társadalom termékeként, amely gazdag és összetett szellemi kultúrával rendelkezett, elsősorban a provence-i költészetben, a trubadúrok munkásságában (Provence trobar-tól - találni, létrehozni) tükröződött, amely a 11-13. században virágzott.
Provence-ban nem véletlenül született meg az udvari líra. A 11. század elejére a Földközi-tenger partja mentén Spanyolország és Olaszország között elterülő hatalmas ország, Provence területén. Olyan kulturális helyzet alakult ki, amely különösen kedvez egy széles körű irodalmi mozgalom kialakulásának és fejlődésének. Provence számos városa, amelyek még a Római Birodalom idején is nagy szerepet játszottak, kevésbé szenvedték el a rabszolgavilág válságát, mint mondjuk Gallia városai. Már a XI. az egyre élénkebb gazdasági és kulturális élet központjaivá váltak.
A provence-i városok a Közel-Kelet és Európa (Marseille) országai közötti növekvő kereskedelmi kapcsolatok fontos pontjai is voltak, a virágzó középkori mesterségek központjai (különösen Toulouse híres takácsaival).
Provence-ban nem volt erős királyi hatalom, legalábbis névleg, így a helyi feudális urak függetlenséget élveztek, ami nemcsak politikai pozíciójukra, hanem öntudatukra is kihatott. A gazdagabb városok, luxuscikkek beszállítói felé vonzódva az itt gyökeret eresztett kulturális hagyományok hatnak rájuk, és maguk is hatással voltak a városok kultúrájára, ez utóbbiaknak biztosították katonai mecenatúráját és hozzájárultak gazdaságuk fejlődéséhez. Így a feudális urak és városlakók itt szövetségesekké váltak, nem ellenségekké. Ez számos kulturális központ gyors létrehozásához vezetett. Provence-ban, más európai országoknál korábban, a fejlett feudális társadalom kifejeződéseként alakult ki az udvari ideológia, itt is korábban, mint más európai országokban robbant ki az első nagy mozgalom a pápai római diktatúra ellen. a katarok vagy albigensek eretnekségeként ismert (egyik központjából - Albi városából), amely közvetve kapcsolódik a keleti manicheizmushoz.
Provence-ban a civilizáció magas szintjét elősegítették a muszlim országokkal és a keresztény országokkal való erős kapcsolatok, amelyek még Provence-nál is szorosabban kapcsolódnak az arab kultúra világához: Katalóniával és más spanyolországi területekkel, Olaszországgal, Szicíliával, Bizánccal. A 11. század provence-i városaiban. Már léteznek arab, zsidó és görög közösségek, amelyek hozzájárulnak Provence városi kultúrájához. Provence-on keresztül különböző kelet- és dél-európai hatások terjedtek a kontinensre - előbb a szomszédos francia földekre, majd északabbra.
Már a XI. Provence kastélyaiban és városaiban költői mozgalom alakult ki, amely idővel a trubadúrok költészeteként vált ismertté. A 12. században éri el csúcspontját. és folytatódik - legyengült formában - a XIII. A trubadúrok költészete fokozatosan átterjed Provence határain túlra, és Dél-Európa minden országában általános jelenséggé válik, ezeknek a dalszövegeknek köszönhetően elsősorban Nyugat-Európa nyelvi helyzetében valósult meg gyökeres váltás. Ha a kora középkorban a népi dialektusokat nem egységesítették, és az irodalmi nyelv funkcióját a latin töltötte be, akkor a trubadúrok költészetének történelmi és kulturális szerepe elsősorban abban rejlett, hogy ez volt az első világi költészet a nyugati világban. Európa a népi (provanszi) nyelvben, amely „helyes” normákat alakított ki, magas fokú tökéletesítésre vitte, és ezzel megkezdődött a középkori irodalom általános átmenete a latinról a racionális nyelvekre.
A provence-i költők különböző társadalmi pozíciókat foglaltak el. A hozzánk eljutott közel 500 név között (köztük 30 nő) vannak királyok, nemes feudálisok nevei, de a legtöbben szolgáló lovagok - miniszterek, valamint városlakók voltak.
A trubadúrok kreativitásának fő témája a szerelem volt. Abban a korszakban, amikor a földi, érzéki princípiumot bűnösnek tartották, igazi szeretetkultuszt teremtettek. A lovagok ezt az érzést úgy tárták fel, mint ami felemeli az embert, tökéletesebbé teszi.
Ugyanakkor hűséges „szolgálatként” értelmezték - teljesen a feudális viszonyok szellemében.
A trubadúrok dalai egészen valóságos személyekhez szóltak, akik azonban idealizált formában, egy Szépasszony képében jelennek meg. De az énekesnő saját érzéseinek világa a pszichológiai önvizsgálat eddig nem látott finomságával tárul elénk. A szeretett arckép idealitását a boldogság elérhetetlenségének gondolatával kapcsolták össze: ez a motívum áthatja a trubadúrok munkáját. A szeretet az önfejlesztés ösztönzőjévé válik, még a szenvedésben is gyönyörű.
Így a trubadúrok felemelve a földi szenvedélyt a korszakra oly jellemző alázat és önmegtagadás ideáljának rendelték alá. A szerelem tárgyának felemelése megkövetelte az érzések megfékezését, a megfelelő viselkedési normák betartását - a lovagok az ilyen szerelmet „udvariasnak”, „udvariasnak” nevezték. A természetképek hátterében gyakran egy-egy szerelmi élmény tárult fel, ami szintén új szó volt a középkor történetében. De ezek a vázlatok még mindig sztereotipek, hiányzik belőlük az igazi élet. A kompozíció középpontjában az énekes egyedi egyénisége marad.
A kreativitás nem egyedüli témája a szerelem: az erkölcs, a vallás és a politika kérdései visszhangra találtak a lovagiasság művészetében; a dalok lehetnek komolyak, játékosak és néha ironikusak. A változatos tartalom különböző műfajoknak felelt meg.
Mielőtt azonban a provence-i dalszöveg műfajairól beszélnénk, érdemes néhány szót szólni arról, hogy itt 2 irány követhető:
A „sötét” stílus képviselői bonyolult szintaxist alkalmaztak, és túlterhelték verseiket homályos utalásokkal, titokzatos metaforákkal és allegóriákkal. A „tiszta” stílus az egyszerűséget és az áttekinthetőséget részesítette előnyben.
Először is meg kell jegyezni, hogy a lovagi dalszövegekre teljes mértékben a műfaji elv érvényesült. A műfajt először is a kép témája (témája) határozta meg, mivel meglehetősen korlátozott volt a költői témák köre, amelyeket érdemesnek tartottak a megtestesülésre, és amelyeket műről műre, költőről költőre, sőt nemzedékre is átadtak. generációra; másodszor, minden műfaj magában foglalta a választott téma lehetséges értelmezéseinek halmazát, így a költő előre tudta, hogyan kell ennek vagy annak a lírai helyzetnek kifejlődnie, hogyan kell viselkednie egy-egy lírai szereplőnek; harmadszor, a lovagi dalszövegekben rögzített formulák (lexikai, szintaktikai, stilisztikai stb.) arzenálja volt, hogy bármilyen tárgyat vagy karaktert leírjanak az udvari világ részei közül (például volt egy kánon egy hölgy, egy rágalmazó leírására). stb. P.); negyedszer, a műfajt strofikus felépítésének jellege határozta meg (legfeljebb 500 strofikus forma ismert); végül, mivel a középkori dalszöveg elválaszthatatlan volt a dallamtól, és maguk a trubadúrok nemcsak költők, hanem költő-zeneszerzők, műveik pedig dalok, a műfaj sajátosságát a trubadúr által komponált dallam is meghatározta.
Így a lovagi dalszöveg műfaji rendszer formáját öltötte. Ennek a rendszernek a középpontjában a kánzon (szó szerint „dal”) állt, amely a költő szerelmi érzését dicsőítette. A kánzon öt-hét strófát tartalmazott, amelyeket leggyakrabban végrímek egyesítettek és premisszával (tornádóval) zártak, ahol a költő megszólította címzettjét, egy hagyományos (metaforikus vagy metonimikus) név-álnévvel titkosítva. szeniális.
Kiemelkedő trubadúr, a kánon elismert mestere Bernard de Ventodorn volt (a kreativitás évei ~ 1150-1180). Az alsóbb osztályokból származó, meglepően őszinte, mély érzelmekkel teli verseiben „magas szerelmet” énekelt egy előkelő hölgy iránt, megközelíthetetlen és gyönyörű. Szerinte a szerelem szüli a költői ihletet:
A kánzonokat Jauffre Rudel (1140 – 1170), a „szerelem távolról” énekese is írta.
Egy középkori legenda szerint nemesi származású férfi volt, aki szerelmes volt Tripoli grófnőjébe szépsége és nemessége miatt, amiről zarándokoktól hallott, és sok verset írt tiszteletére. A grófnő látására Jaufre Rudel keresztes hadjáratra indult, de a tengeri út során halálosan megbetegedett, és Tripoliban halt meg kedvese karjai között. Apácaként szerzetesi fogadalmat tett. Ez a legenda népszerű volt a 19. és 20. század európai irodalmában. G. feléje fordult.
Heine, E. Rostand, A. Swinburne.
CANSONA
A szerelemnek van egy magasztos ajándéka - A szenvedély lángra lobbantotta a szívet, Istenem, váratlanul feltámadna De makacsok és kitartóak Itt repülök vele kora reggel, Hatalmas lendület hajtja őket Hirtelen felváltja a dallamos nevetés - Én hallgatni kell rád!A Sirventa formailag ugyanúgy épült fel, mint a kánon, de más témája volt - politikai, vallási, erkölcsi. Az úgynevezett személyes szolgákban a trubadúrok egymás és pártfogóik érdemeit és hátrányait vitatták meg.
A sirventa tipikus példái Bertrand de Bornhoz (1135 – 1210) tartoznak. Bertrand de Born tipikus feudális úr volt, harcias és agresszív, minden csatában részt vett. A költő a sirventekben a csata örömét és a háború előnyeit dicsőíti. Vágyik a télre és várja a tavaszt, ami számára olykor nem annyira a szerelem, mint inkább a hadjáratok folytatása. Örömmel nézi, hogyan ütköznek össze a lovagok életüket kockáztatva a nyílt terepen, hogyan zajlik a vár ostroma, hogyan telik meg a vizesárok levágott fejekkel, karokkal, lábakkal. Mindezt azért szereti, mert a háború alatt a hercegek és a királyok nagylelkűekké válnak, és ami a legfontosabb, a köznép rovására profitálhat:
Örömmel dicsőítem a trubadúrokat, Akár magas, akár mély hangot vesznek fel.
A toulouse-i udvarban élt, - Díszíti a nyolc csavargót, akik dallamból és dallamból is énekelnek, Roger, egy dal a szerelmükről. Ennek udvari oka van; A zsaroló Bernard de Saissac, Mindenki megrészegült az énekétől, Szörnyű modorba kerül - De segített volna a versekben és a játékban, Megint az ajtóban volt, de kirúgták;
Mintha száz disznópásztor hangos: Ő lesz az első, akit megvádolok;
Vágja le a csalót, ne a tárcát a zsinóron, Abban a pillanatban, mint de Cardalhac A legjobb válasz nem valószínű, Jobb lenne, ha templomba menne, kishitűen, És a másikat a lába közé erősítik. Odaadtam neki ezért a régi köpenyt, és zsoltárokat énekelnék, pl.: Énekelj, zarándok, addig húzódj, míg De Saissacot le nem bontom. Akkor csak díjat nyerhetett, És a szószékre bámult. És ez olyan szánalmas, mintha beteg lennél, és a kilencedik a kérkedő Raimbout, amikor menekülésre bocsátották.
És Giraut is hasonló. a barátja. Amíg a hallásom meg nem lágyul.
Fontos pillantással már ott van, S az utolsó a vén lombard, Napszáradt borostömlőn, Az ötödik a tiszteletreméltó Guillem, S nekem ez a mester szélzsák, Csak gyávaságban nagy;
Éneklés helyett - motyog és nyög, Így vagy úgy ítélkezni teljesen rossz, Ég az írása viszketése, Idegen stílust használva Zörgés, köszörülés és kopogás; Énekel, s álmosít, Pont olyan hévvel énekelnek.Szoktak dalokat komponálni, Aki a legelragadóbb hangzásért jobban járna, ha némán születne, Akiket temetésre bérelnek. És bár az emberek törik a nyelvüket, Grosh fizetni fog – kárt szenved. A korcsnak még több van, A tizedik pedig Eble de Sanya, Őt az Édes Énekesnek nevezték el.
A harmadik de Ventadorn, az öreg bolond, és levette a szemét a szoborról.
Nyüszít, mint a kutya a veréstől, És pletyka járja Peyre Auvernetsről, Háromszor vékonyabb Girautnál, A hatodik pedig Griomar Gauzmar, a feleségeitől szenvedett szerető; Hogy ő minden trubadúr feje, durva, nagyképű, és hallottam, és a legkedvesebb kánonok zeneszerzője;
Egy olyan erős szablyával, mint egy fűzfaág, a Jótevő nem túl okos:
Mit, hol van még enni-inni, Nos, teljesen igaz a pletyka, Az anya kitakarítja a bárányhomot, ajándékba adja ezeket a ruhákat, Elkötelezi magát mindkét oldalra. Kivéve, ha csak alig kellene, és menjen fel a lejtőn bozótért. Mintha tűzbe dobták volna, Bátor Ruiz fegyveres bravúrjai Sötét vonalainak jelentése tisztázódik.
A brivai limuzin egy zsonglőr, elvégre milliónyi ilyen böfög van.
Sokáig a vokalizálást preferálva, nevetve énekeltem ezeket a szavakat: Koldus, de legalább nem tolvaj, Mondzovets Peyre kirabolták, Jobb időket várva a lovagiasságra; A dallamot dudakísérettel komponálta.
Elmentem meghajolni az olaszok előtt;
A sisak meggörbült, a kard tétlenül lógott.A sirató egyfajta személyes sirventa volt, ahol a gyászolt ember vitézségét énekelték - nemes úr-patrónus, elhunyt trubadúr stb.
A The Lament című filmet II. Henry Plantagenet legfiatalabb fiának, Geoffrey-nek, Bretagne hercegének ajánlják, aki a limusini bárók apja, uruk elleni felkelését vezette. A belső háború kellős közepén Geoffrey váratlanul lázba halt (1183).
Korunk tele van bánattal és melankóliával, Egy szerencsétlenség előtt, ami nem is lehetne rosszabb, megkoronázták az Ifjú Királyt. Aki elárulta a bátort haragnak és bánatnak.
És élt volna, ha az Úr megparancsolta volna: - Gyenge korunkban, tele szánalmasokkal és félénkekkel, gyászol minden fiatal és bátor lelke, és mintha elsötétült volna a derült nap. soha nem kesergett ilyen súlyosan És az emberek álnok és kicsinyes lettek, Ő maga elfogadta a halált, így a halál S a világ komor, tele szomorúsággal. ellentétes.
És minden nap újabb károkat okoz. Katonákkal teli szegény korunk nem tudja leküzdeni melankóliájukat és szomorúságukat. Le kell adni az örök életet S nincs többé Fiatal Király... szövetség, Örülj hát, a melankólia bűnös, Szomorodik érte a töprengő költő, Hallatlan bátorsággal égett, A zsonglőr elfelejtette a mulatságot ugrik, - De elment - s a világ árva, a Halál győzelmet tanult a győzelmekből, A szenvedés és szomorúság tartálya.
Az ifjú király elrablásával.
Ki a mi bánatunk és melankóliánk kedvéért Milyen nagylelkű volt! Tudta, hogyan kell simogatni!
A mennyből szállt alá, és a jóságba öltözve különösen kitűnt a párbeszédes műfaji csoporttal, az úgynevezett vitákkal - két trubadúr által előadott dalokkal, akik strófáról versszakra váltottak polemikus megjegyzéseket egy választott témában.
A vita fő típusa a tenson (szó szerint „vita”) volt, amely szabadon fejlődő párbeszédet tartalmazott. Egy másik változat - a jockpartit (szó szerint: „megosztott játék”) vagy partiment (szó szerint „megosztás”) - valamilyen dilemmát vetett fel, így az egyik trubadúr az egyik véleményét védte, a második pedig az ellenkezőjét (ilyen például a vita arról, ami magasabb - a Hölgy iránti szeretet vagy a katonai dicsőség szeretete, a vitézség vagy a nagylelkűség stb.).
A két trubadúr (magas és alacsony születésű) költői vitájának témája a provence-i trubadúrok poétikájának egyik központi kérdése - az úgynevezett trobar clus ("zárt modor") kérdése - egy sötét , nehéz stílusú költészet. Rambaut ezt a stílust védi, míg Ghiraut egy egyszerű és világos, mindenki számára érthető nyelvezet mellett szólal fel.
Giraut de Vornail (a kreativitás virágzása 1175-1220) és Rambaut III, Narancs grófja (uralkodott 1150-1173).
Senor Giraut, hogy lehet ez? Dicsérni foglak, aki azt állította, a pletyka csak a dallamos sorok egyszerűségére megy:
Hogy a daloknak nincs sötét szótagja, - Hogy mindenki értse - az a jó!
Valóban lehetséges, hogy érthető szótagot választva, A szorgalmas munka kárba vesz egy verbális vállalást - énekeljen És ihletett szavak folyama Aki énekelni vonzza, az csak ásítást okoz?
Csak szórakoztatni egy szűk kis világot.
Nem, a dal útja mindig széles!
Giraut! De számomra ez semmi, olyan széles, amilyen széles a dal.
Zseniális versben - tisztesség nekem.
Makacs a munkám, És - közvetlen leszek - nem öntöm mindenkibe az aranyhomokomat, mint a sót a zacskóba! Tudja meg, hogy ez mind csak ürügy - Linyaure! Hidd el, sok áldás van.Legyezd a szeretet lángját!
Egy jó baráttal folytatott vita meghozza - Giraut! Nincs messze a szenteste, Hogy itt-ott időnként utaltam rád, - A lelkészt is áthatja a párbeszédes elv, ahol egy lovag találkozik egy pásztorlánnyal az idilli táj hátterében és megpróbál elérni az ő szívességét. A pastorellában zajló szóváltás huncut és szellemes szópárbaj volt, amelyben a lovag legtöbbször vereséget szenvedett.
A lovag és a pásztorlány vitáját reprezentáló, adott pastorela a műfaj legjellemzőbbje; Vannak azonban más formák is, inkább didaktikusak, amikor a lovag nem pásztorlánnyal, hanem pásztorral folytat beszélgetést.
Tegnap találkoztam egy pásztorlánnyal, haragudjon a Blizzard!
Találkoztam egy lánnyal. Látlak a bokrok között.
Sapka – hogy eltakarja magát a szél elől. És te magad nem tudod kezelni – Don! - válaszolta a lány, - Donna, megdicsőült tőled.
Nem jó nekem szórakozni. A szerelem simogatásaira, leányzó;
Drágám, őszintén, A játékos beszédből ítélve, Nem egy egyszerű villalakóból, Örülnénk, ha boldog Anya szülne, leány! -Don! Hízelgően beszélsz, a szív készen áll arra, hogy szeressen. Milyen édes és szép vagyok, Ő úgy néz ki, és nem tud betelni vele. – Tényleg – mondta a lány –, Don! Nincs ilyen falu, szégyenlősen dédelgetem a becsületet, Ahol keményen nem dolgoznának, Úgy, hogy hamis örömből Egy darab munka kedvéért. Nem boríthat be örök szégyen.
– Tényleg – mondta a lány –, drágám! Isten teremtése Minden nap, a hetedik kivételével, Mindenütt gyönyört keres, Nagyvasárnap, És kétségtelenül születik, A lovagnak dolgoznia kell. Egymásért vagyunk, lány!
Adj ajándékot a bölcsőtől, - Add meg késedelem nélkül.Ha parancsolnál, hogy menjek melléd!
Don! Alig bírtam hallgatni a dicséreteket, amiket énekeltél, - annyira elegem volt belőlük!
– Valóban – mondta a lány –, bármit is akarsz, világos, hogy a sors tétlenül tér vissza a kastélyba!
Drágám, a legfélénkebb, Még a legmakacsabb is, Végül a párbeszédes jelleget megőrizte az alba („reggeli dal”), ahol a Hölgy és a szerető megjegyzéseket váltott; olykor egy „őrző” beavatkozott a párbeszédbe, megvédve a szerelmeseket a féltékeny emberektől és a rágalmazóktól; Az alba számos esetben maga az „őrző” dramatizált monológja lett, figyelmeztetve a szerelmeseket a hajnal kezdetére. Guiraut de Borneil albumaival vált híressé.
PERSPEKTIVÁK S. V. Ablameiko Fehérorosz Állami Egyetem, Minszk, Belarusz Köztársaság A Fehérorosz Állami Egyetem története szorosan összefügg az oroszok felbecsülhetetlen értékű segítségének számos ténnyel a létrehozásában, megalakításában és fejlődésében. 1921-ben a moszkvai egyetemszervezési bizottság elnöke...”
"Moszkvai Állami Egyetem a nevét kapta. M.V. Lomonoszov Történelem Kar A.S. Orlov, V.A. Georgiev, N.G. Georgieva, T.A. Sivokhina OROSZORSZÁG TÖRTÉNETE Az Orosz Föderáció Egyetemeinek Tudományos Módszertani Tanácsa a történelemről tankönyvként ajánlja egyetemek számára TANKÖNYV Második kiadás, átdolgozott és bővített UDC 94(47)(075.8) BBK 63. I90 Oroszország története: tankönyv. - 2. kiadás, átdolgozva. és további / I90 A. S. Orlov, V. A. Georgiev, N. G. Georgieva, T. A. Sivokhina. - M.: TK Welby,...”
„TRKOLOGIYALY ZHINA M. SKIN IMAGES OF ANTICENT TURKIC GODS on carved wood from the Otrar oasis Maalada yrytbe alashyn (Otyrardan batysa aray 6 km pole orna lasan) azan kezde tabylan rnekti aash tataylar betindeeledy bellainedyler betindeasty m. Otyrar alabynda azylan yrytbe sheds Tarband – Otyrar eliginde otyran trki bileushilerina ordasy bolyp tabylada. A cikk a város régészeti feltárásai során talált falapokon található képekről szól...”
„Carnegie Moscow Center Dmitry Trenin INTEGRÁCIÓ ÉS IDENTITÁS Oroszország, mint az új Nyugat-Moszkvai Kiadó Európa 2006 UDC 327 BBK 63.3-3 T66 bíráló A történettudományok doktora, az Orosz Tudományos Akadémia levelező tagja, V. G. Baranovszkij Dmitrij Trenyin professzor. Integráció és identitás: Oroszország, mint az "új Nyugat" Elektronikus változat: http://www.carnegie.ru/ru/pubs/books A könyv egy non-profit, nem kormányzati kutatószervezet által megvalósított program részeként készült - a moszkvai központ…”
« Institute of Oriental Manuscripts, RAS Institute of Oriental Manuscripts UDC 87.3 BBK 10(09)4 I 90 Editorial Board V.A. Zsuckov, A. V. Panibratcev, A. M. Rutkevics (szerk.), A. V. Szmirnov, T/. Tavrizyan TL Rep. szám szerkesztője V.G. Lysenko Reviewers Dr. ist. Sciences V.P. Androsov a filozófia doktora. Tudományok V.K. Shokhin I 90 Filozófiatörténet 11. sz. - M.,...”
„TANKÖNYV AZOKNAK, AKIK TÚLÉLNI AKARJÁK SZERGEJ VALYANSZKIJT, DMITRY KALYUZHNY TANKÖNYV TÚLÉLNI AKAROKNAK. KIADÓ TRANSITKNIGA MOSZKVA 2006 UDC 821.161.1 BBK 84 (2Ros=Rus) B15 Sorozattervezés és számítógépes tervezés B.B. Protopopova Közzététel céljából aláírva: 06.01.12. Formátum 84x1081/32. Feltételes sütő l. 25.2. Példányszám 5000 példány. 130. rendelés. Valjanszkij, S. B15 Armageddon holnap: tankönyv túlélni vágyóknak / Szergej Valjanszkij, Dmitrij Kaljuzsnij. - M.: ACT: ACT MOSCOW: Transitkniga, 2006. -475, p. ISBN..."
„Anatolij Markovics könyvei MAP KUSHI. Sokat írt belőlük, százötöt. Sokat adták ki, a teljes példányszám egész életében több mint 15 000 000 (tizenötmillió!) De mit mondanak ezek a számok? Zavaros, őrült fogalomzavarok, értékerózió, több millió dolláros egynapos példányszámok dominanciája idején - az ilyen adatok valószínűleg nem jelentenek semmit... Bár talán, ha számszerűsíteni lehetne Anatolij Markushi könyvének végeredményét kreativitás = mennyiség ¬ szárnyakat kapott pilóták száma..."
"TRBOO Szibériai Környezetvédelmi Ügynökség Általános és Óvodai Oktatási Osztály TOIPKRO Lelki és Erkölcsi Oktatási Osztály TOIPKRO TULAJDONOS FÖLDGYŰJTEMÉNY AZ ÓVODAI NEVELÉSI SZERVEZETEK OKTATÁSI PROGRAMJAI A TOMSK RÉGIÓ ÓVODAI NEVELÉSI SZERVEZETEINEK OKTATÁSAI GYŰJTEME. 0,58 Х706 Х706 Mester Földjéről: Oktatási programok gyűjteménye tomski óvodapedagógusok oktatási szervezeteinek...”
"SZÖVETSÉGI ÁLLAMI KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNY SZAKMAI FELSŐOKTATÁSI INTÉZMÉNY AZ OROSZORSZÁGI IGAZSÁGÜGYI MINISZTÉRIUM OROSZ JOGI AKADÉMIÁJA ROSTOV (ROSZTOV-ON-DON) JOGI INTÉZMÉNY (KIÁGÍTÁSI KIÁGÍTÁSI KIÁGÍTÁSI KIÁGÍTÁSI KIÁGAZÁSI SZÁMÁRA (FOKOZAT) – BACCALAOR TANSZÉK KÖZJOGI FEGYELMEZTETÉS ALKOTMÁNYOS JOGI OKTATÁSI - MÓDSZERTANI KOMPLEX Rostov-on-Don 2012 SZÖVETSÉGI ÁLLAMI KÖLTSÉGVETÉS OKTATÁSI..."
« oldal dokumentum szövege 1. Vanya Georgieva 1. Kiadatlan 1. nyomtatott 79 Vaicheva /sem. Latevi; emlékiratok a helyszínen, fényképek, dokumentumgép; 2. 2. 17 „Lecke” nyomtatott / életrajz a has géptörténetéről Vangel Karakushev / 2. Ezred. prof. Dr. Könyv „Vitan Anchev nyomdából; zrazhdaneto do kiadvány predi smartta” Életábrázolás – ne feledd,...”
„Inayatullah Kanbu A hű és hűtlen feleségek könyve Inayatullah Kanbu A hűséges és hűtlen feleségek könyve: A Tudományos Kiadó keleti irodalom főszerkesztősége; Moszkva; Absztrakt Behar-e danesh Inayatullah Kanbu a számos perzsa nyelvű mű egyike, amely egyaránt joggal sorolható a perzsa és az indiai kultúra műemlékei közé. A Behar-e Danesh történetek, példázatok és mesék gyűjteményét mutatja be, amelyek egy egésszé kapcsolódnak az úgynevezett keretes történetben a...
„A NYIZSNI TAGIL FÉMKONSTRUKCIÓK MUNKÁK 70. ÉVFORDULÓJÁNAK SZÍVÜL A NYIZSNI TAGIL FÉMKONSTRUKCIÓK MUNKÁI 70. ÉVFORDULÓJÁNAK SZÍNÁLÁSÁNAK A SZÜRÉSI TÖRTÉNET RÉSZÉÉNT MEGJELENIK htubova Elena , a Történettudományok kandidátusa, az Anyagi Kultúratörténeti Független Intézet igazgatója Főszerkesztő: Shtubova Elena, a Független Történettudományi Intézet vezetője..."
„AZ UKRÁN TÖRTÉNELEM SZOCIÁLIS VEKTORA A MÁSODIK VILÁGHÁBORÚ TANULMÁNYÁBAN T.Yu. NAGAYKO, Ph.D., a Perejaslav-Hmelnickij Állami Pedagógiai Egyetem Szóbeli Történeti Oktatási és Tudományos Központjának vezetője. Grigory Skovoroda, Pereyaslav-Hmelnitsky, Ukrajna A második világháború emberiségtörténeti jelentőségének értékelései, e katasztrófa okainak, eseményeinek és következményeinek tudományos és társadalompolitikai értelmezései általános negatív hozzáállást alakítottak ki mind az elkövetőkkel, mind a katasztrófa következményeivel szemben. ..."
"filmzene. A hangosfilmzene alapfogalmait hazai és külföldi – lengyel, német, francia, angol és amerikai – tudósok munkáiból vett példákon keresztül vizsgáljuk. Absztrakt. A cikk a filmzenei technológiák elméletének alapirodalmát mutatja be. A hangosfilmzene alapfogalmait tárgyaljuk..."
„3 S. I. Rozanov visszatérése nem kívánatos Moszkva 2004 4 A szerző mély köszönetét fejezi ki e könyv ingyenes kiadásáért. Rozanov S.I. A visszaküldés nem ajánlott. Történetek. – M.:, 2004 p. beteg. Vágó: Alikhanova L.A. Ennek a könyvnek az a fő célja, hogy őszintén, történelmi pontossággal visszaadja az 1941-1945 közötti háborús évek képét. a szerző személyes sorsának példájával. A tizedik osztályos tanuló a Nagy Honvédő Háború első napjaitól kezdve közvetlen résztvevője lett a háborús eseményeknek...”
„1 SZMOLENSK Bölcsészettudományi EGYETEM PSZICHOLÓGIAI ÉS JOGI KAR KÖZJOGI TANSZÉK KÖZJOGI TANSZÉK 2012. március 27-i 7. számú jegyzőkönyv Tanszéki rektorhelyettes és Oktatási Munka Tanszék vezetője T.M / Lopatina. / Mazhar L.Yu. A tudományág munkaprogramja Az orosz állam története és joga Képzési irány 030900.62 Jogtudomány Képzési profil Diplomás képesítés (fokozat) Bachelor Tanulmányi formák nappali tagozatos és levelező tagozatos..."
„A Tomszki Állami Egyetem közleménye. Gazdaság. 2013. 3. szám (23) A TOMSKI ÁLLAMI EGYETEM GAZDASÁGI OKTATÁSÁNAK ÉVFORDULÓJÁRA A.I. Litovcsenko 115 ÉVE A POLITIKAI GAZDASÁGI OSZTÁLY EF TSU (MA ÁLTALÁNOS ÉS ALKALMAZOTT GAZDASÁGTAN) A cikk a Politikai Gazdaságtan Tanszék (jelenleg Általános és Alkalmazott Közgazdaságtan) fejlődéstörténetével foglalkozik, az EF TSU megalakulásának alapítója. közgazdasági oktatás, tudományos iskolák és ezek fejlesztése az egyetemen és határain túl is: g...”
"http://www.adelaiderussianschool.org.au/library.html Szofya Leonidovna Prokofjeva A bűvésztanonc sorozat: A varázskulcsok ura - 1 Sofya Prokofieva: A bűvésztanonc Absztrakt mese A bűvésztanonc - a legelső tündérmese A Varázskulcsok ura ciklus, a varázsló kalandjainak kezdete Alyosha és hűséges mestere, Vaska macska. Itt történik minden történelmileg legfontosabb esemény: Aljosa varázsló örökli régi tanárától Tajnovics varázslatos titkát...”
„Üzlet és befektetés Görögországban Szerző: Konstantinos Dedes Szerkesztő, koordinátor: Taigeti Mihalakea Szerző asszisztensek: Anna Drugakova, Zoe Kipriyanova, Anastisios Danabasis, Frankiskos Dedes Fordítás: Anna Drugakova Lektor: Ella Semenova Művészeti feldolgozás és nyomtatás előkészítése: Wstudio.gr 2 TARTALOM ELŐSZÓ 05 RÖVID TÁJÉKOZTATÓ 06 GÖRÖGORSZÁGRÓL Görögország: általános információk, politikai rendszer, földrajzi elhelyezkedés, történelem és gazdaság 07 1. RÉSZ CÉGJEGYZÉK 11 2. RÉSZ...”
„MBUK Csernavszkij PCCD Csernavszkij vidéki könyvtár Címtár Csernav – 2013. Ismerje meg Csernava falu referenciakönyvét_ 1 MBUK Csernavszkij PTsKD Csernavszkij vidéki könyvtár Csernava kézikönyv - 2013. Találkozz Csernava faluvezetővel_ 2 Itt minden szakadék tele van földi élettel, Itt énekel minden ág fölöttem. És a kiterjedés kegyes és a kék mély, Hívj - és eljövök a felhőidre. Lapos tenger - rozsmezők. Kedves Csernava, nyírfám! V. Kupavykh MEET CHERNAVA: idegenvezető a faluba...”
A középkori irodalmat a legmagasabb esztétikai kifejezésében a hősi eposz képviseli - „Igor hadjáratának meséje”, „Roland dala”, „A Nibelungok dala”, Ferdowsi „Shahname”, valamint a leggazdagabb lovagi költészet. amelyben Nyugat és Kelet egyesült. Trubadúrok szövegei, trouvère-regények, Saadi, Hafiz, Omar Khayyam szövegei, Shota Rustaveli „A lovag a tigris bőrében” verse, Nizami versei.
A keresztény Nyugaton az egyházi irodalom is felbukkant, jámbor papok, istentiszteleti lelkészek munkái, akik a kolostorok sötét celláiban, lámpafénynél egyszerű legendákat alkottak a szentek által elkövetett csodákról, a csodás ikonokról, a látomásokról. amely megjelent a keresztény igaz emberek előtt. Ruszban a 12. században széles körben olvasták a „Szűz Mária séta a gyötrelmeken” című művét – ez a pokol jeleneteinek élénk és ijesztő leírása. Az ilyen típusú irodalom legmagasabb csúcsa Dante híres verse, Az isteni színjáték volt.
E jámbor irodalmi alkotások mellett durva novellák is keringtek az emberek között, amelyeket a városok kereskedői és kézművesei írtak. Franciaországban ezeket a novellákat fabliaux-nak (mesék), Németországban schwanks-nak nevezték. Ezek gúnyos történetek valami szerencsétlen parasztról, akit az ördög megcsalt (a városiak-iparosok lenézték a szelíd parasztparasztot), valami önző papról. Néha gúny érte a palotát és a nagy nemeseket. A városi szatirikus költészet szembetűnő példája volt a középkori „Vers a Rókáról”, amely a ravasz és gazember Rókáról mesélt, akinek trükkjeitől a kisemberek (csirkék, nyulak) szenvedtek. A vers az állatok leple alatt kigúnyolta a nemeseket, a nemeseket (Bren a medve), és a papságot, még a pápát is.
Tényleg a 12. századot a világkultúra történetében a zseniális évszázadnak nevezném. Ebben az időben a legjobb versművek születtek - hősi mesék Rolandról, Siechfriedről, Sid Campeadorról, Igor orosz hercegünkről. Ilyenkor virágzik a lovagi irodalom. A keleti kapcsolatokkal gazdagítva arab-iráni kulturális virágzatában a trubadúrokat állítja a világ színpadára Dél-Franciaországban, Provence-ban, északon a trouvère-eket, Németországban pedig a minnesingereket (a szerelem énekeseit). Ismeretlen szerzők regénye, „Trisztán és Izolda”, valamint Shota Rustaveli grúz költő „A tigrisbőrben bújt lovag” című verse a világkultúrának ezt a részét különösen élénken képviseli.
Kezdjük a hősi mesékkel.
Roland dala
Károly királyunk, a nagy császár.
Hét évig harcolt a spanyol országban.
Ezt az egész hegyvidéket a tengerig elfoglalta.
Minden várost és várat elfoglalt,
Ledöntötte falaikat és lerombolta tornyaikat.
Csak a mórok nem adták fel Zaragozát.
Marsilius, az unkrisztus mindenhatóan uralkodik ott.
Tiszteli Mohamedet és dicsőíti Apollót.
De nem kerüli el az Úr büntetését.
Ó!
"Roland dala"
A híres „Roland ének” egy kéziratban jutott el hozzánk a 12. század közepéről. Véletlenül találták meg az oxfordi egyetemi könyvtárban, és először 1837-ben adták ki Párizsban. Ettől kezdve megkezdődött diadalmenete a világ országai között. Kiadják és újra kiadják fordításban és eredetiben, egyetemeken tanulják, cikkek, könyvek születnek róla.
Az epigráfban megadott sorok magyarázatot igényelnek. Karl történelmi személyiség. A frankok germán törzsének királya (maga a „király” szó is az ő nevéből származik). Hódítások, csaták és hadjáratok révén hatalmas államot alapított, amely magában foglalta a modern Olaszországot, Franciaországot és Németországot. 800-ban császárnak nevezte magát. Nagy Károly néven vonult be a történelembe.
A versben leírt esemény 778-ban történt. Karl akkor harminchat éves volt. A versben már ősz hajú öreg, kétszáz éves. Ez a részlet jelentős: a versnek országos közönsége volt, és népszerű elképzeléseket tükrözött az ideális szuverénről - bölcsnek és öregnek kell lennie.
Már a vers első versszakaitól fogva két egymással hadakozó világ jelenik meg előttünk: a keresztény, amelynek képviselője a minden pozitív tulajdonsággal felruházott Károly, és Marsilius a hitetlen, a mórok, a pogányok uralkodója, és ezért természetesen , rendkívül negatív karakter. A fő hibája az, hogy „tiszteli Mohamedet és dicsőíti Apollót”. Amint látjuk, a költemény mohamedánizmus-gondolatának szerzője a legfelszínesebb, valamint az ókori mitológia. A művészetek és a napfény istene, Apollón, aki oly sokat adott az ókori görögök és ókori rómaiak képzeletének, feledésbe merült.
A neve eltorzult, Mohameddel szomszédos. Az ősi, gazdag és fényűző kultúra el van temetve, és ennek néha csak halvány visszhangja jut el a nyugat-európai népek fülébe.
Károly és harcosai ellenfelei a mórok. Kik ők? Az ókori görögök így nevezték Mauritánia lakóit bőrük színe alapján (mauros - sötét). Történelmileg ezek az arabok, akik 711-718-ban elfoglalták Spanyolországot és több államot alapítottak benne. A frank király 778-ban beavatkozott a belső háborúikba, megostromolta Zaragozát, de nem foglalta el a várost, és kénytelen volt hazatérni. Visszaúton a Roncesvalles-szurdokban csapatai utóvédét lesben érték. A mórok és a hegyvidéki régiók helyi lakosai, a baszkok megölték azt a különítményt, amelyet Károly unokaöccse, Hruotland, Bretagne őrgrófja irányított. Itt van minden, amit a tudomány tud erről az eseményről, amit az ókori krónikák és Eginhard Károly történész, a „Károly élete” (829-836) című könyv szerzője megőrzött a történelem számára.
Számos, a Roland-dalban leírtaknál nagyobb léptékű és nagyobb történelmi jelentőségű történelmi esemény túl maradt az emberek emlékezetének határain, feledésbe merült, elveszett az idők folyamán, miközben a tények nem olyan jelentősek, ha figyelembe vesszük őket. „kozmikus” történelmi magasságokból, váratlanul erősen és sokoldalúan megvilágítva, fényük évszázadokat, olykor évezredeket is legyőz. Nem valószínű, hogy a Homérosz által leírt trójai háború ennyire grandiózus volt. Természetesen voltak fontosabb események is. De az emberiség emlékszik, és mintegy saját szemével látja, mi történt egy alacsony, Ida nevű domb és egy Scamander nevű kis folyó közelében. Mi a megoldás erre a furcsa körülményre? Itt jön a művészet önmagába.
Amint a költő varázsszava segítségével távoli vagy közeli eseményt jelöl, az örök életet nyer. A napok váltakozásában, az idő állandó mozgásában megállni, megdermedni látszik, miközben megőrzi az érintetlenség minden frissességét. Elkapott pillanat! Így érkeztek hozzánk és élnek velünk Homérosz verseinek hősei, így jutott el hozzánk a tizenkét évszázaddal ezelőtt a Ronseval-szorosban lezajlott tragédia, ahogy a nyolcszáz évvel ezelőtti képek is, amelyeket a „ Igor hadjáratának meséje” elevenen és költőien jelennek meg képzeletünkben.
A „Roland ének” a következő szavakkal végződik: „Turold elhallgatott”. Turold? A vers szerzője? Írnok? Az ember, aki összegyűjtötte azokat a verses meséket, amelyek az emberek között keringtek az ifjú Roland szerencsétlen sorsáról? Senki se tudja. Ez a név csak egyszer szerepel a vers végén, máshol nem ismételték meg. Így távozott, vagy inkább az örökkévalóságba jött ez az ismeretlen ember, mint egy látomás, mint egy sápadt kísértet, ránk hagyva lelkét - érzéseit, gondolatait, eszméit, amelyek vélhetően honfitársait és kortársait élték meg.
A vers merőben tendenciózus, vagyis a szerző nemcsak mesemondó, hanem elsősorban propagandista, aki a keresztény egyház ügyének és a franciák hazaszeretetének dicsőítését tűzte ki célul. A keresztény Isten neve folyamatosan beleszőtt a történet kemény kötelékébe. Karl, Roland és minden keresztény harcos egyetlen lépése, egyetlen gesztusa sem megy nélküle. Isten segít Karlnak meghosszabbítani a napot, ellentétben a természet minden törvényével, hogy lehetőséget és időt adjon neki az ellenség legyőzésére és megbüntetésére, Isten folyamatosan utasítja őt katonai hadjáratokra, és mintegy kezdeményezője Karl hódításának. az új földekről.
A vers vége különös ebből a szempontból. Miután elintézték az áruló Ganelont, aki Rolandot a mórok által halálra ítélte, magukat a mórokat büntették meg, egyszóval, amikor ő, Charles „kiöntötte a haragját és megnyugtatta a szívét”, és elment békés alvás, megjelenik neki Isten hírnöke, és új feladatot ad:
– Karl, késedelem nélkül gyűjts össze sereget
És kirándulni a birszki vidékre,
Enfben, Vivien király fővárosában.
Pogány sereg veszi körül.
A keresztények segítséget várnak tőled.”
De a király nem akar háborúzni.
Azt mondja: „Istenem, milyen keserves a sorsom!”
Ősz szakállát tépi, gyászosan sír...
A vers méltósága a haza lírai színezetű eszméiben, a hősiességben, az erkölcsi lelkierőben rejlik. Franciaországot mindig az „édes”, „gyengéd” jelző kíséri. Roland és harcosai állandóan emlékeznek rá, hogy Franciaország gyermekei, védelmezői, meghatalmazott képviselői. És azt mondanám, hogy az állampolgári felelősség érzései inspirálják őket, és kizsákmányolásra ösztönzik őket:
Franciaországot ne érje szégyen!
Barátaim, a helyes küzdelem mögöttünk áll! Előre!
Roland és csapata halála előre eldöntött dolog volt. Az áruló Ganelon bűnös. Rolandon megsértve, hogy bosszút álljon rajta, szörnyű bűncselekmény mellett döntött, elárulta az ellenségnek, nem gondolva arra, hogy a sajátját árulja el.
"Kedves Franciaország" A feudális urak önakarata, amelyet a vers szerzője szigorúan elítélt, hatott. A nép mindig élesen megszégyenítette a fejedelmek polgári viszályait, önérdekét, az állam érdekeinek semmibe vételét. Ganelon alakja egyértelműen megszemélyesíti ezt az országot ért katasztrofális árulást. A 12. században fejedelmi viszály gyötörte Ruszunkat, és az „Igor hadjáratának meséje” című könyv szerzője is szigorúan elítélte.
De Rolandot is viseli a felelősség. Tragikus bűntudat! Fiatal, lelkes, arrogáns. Odaadó hazája, „kedves Franciaország” iránt. Kész vagyok az életemet adni érte. De a hírnév és az ambíció elhomályosítja a látásmódját, és nem engedi meglátni a nyilvánvalót. Az osztag körül van véve, az ellenségek nyomulnak. Bölcs bajtársa, Olivier sürgeti, hogy fújja meg a kürtöt és hívjon segítséget. Nem késő. Még mindig megelőzheti a katasztrófát:
„Ó, Roland barát, gyorsan fújd meg a kürtöt.
A hágónál Karl hívást fog hallani.
Garantálom, megfordítja a sereget."
Roland így válaszolt neki: „Isten ments!
Senki ne beszéljen rólam.
Hogy ijedtségemből megfeledkeztem a kötelességemről.
Soha nem szégyenítem meg a családomat."
És megtörtént a csata. A vers szerzője hosszan, részletesen, naturalisztikus részletekkel írta le a csata menetét. Nem egyszer cserbenhagyta az arányérzéke: annyira szerette volna megalázni a „nem keresztény mórokat”, és felemelni a szívének kedves franciákat. (Öt francia öl meg négyezer mórt. Háromszáznégyszázezren vannak, ezek a mórok. Roland feje fel van vágva, az agya kiszivárog a koponyájából, de még harcol stb., stb.)
Végül Roland meglátja a fényt, és megfogja a kürtjét. Most Olivier megállítja: már késő!
Ez egyáltalán nem megtiszteltetés.
Hívtalak, de nem akartál hallgatni.
Roland iránti minden baráti vonzalma ellenére Olivier nem tudja megbocsátani neki a vereségét, sőt biztosítja, hogy ha életben marad, soha nem engedi, hogy húga, Alda (Roland menyasszonya) a felesége legyen.
Ez mind a te hibád.
Nem elég bátornak lenni, okosnak kell lenni.
És jobb ismerni a határokat, mint megőrülni.
A franciákat tönkretette a büszkeséged.
Itt persze magának a vers szerzőjének a hangja. Az arrogáns, arrogáns fiatalember felett ítélkezik, de kedves, atyai ítélettel. Igen. Ő, persze, bűnös, ez a fiatal harcos, de a bátorsága olyan szép, a késztetése, hogy életét adja hazájáért, olyan nemes. Hogyan ítéljünk meg egy vitát két barát között?
Olivier okos. Roland bátor
És az egyik egyenlő vitézségben.
És kibékíti őket:
Az érsek hallotta, hogy vitatkoznak.
A lóba szúrta az aranysarkantyút.
Odajött és szemrehányóan így szólt:
– Roland és Olivier, barátaim.
Az Úr mentsen meg a veszekedésektől!
Már senki sem menthet meg minket..."
És a barátok meghalnak. Roland egész csapata meghal. Az utolsó pillanatban még megfújta a kürtöt. Karl meghallotta a hívást, és visszatért. A mórok vereséget szenvedtek, de Károly vigasztalhatatlan volt. Sokszor elájult a bánattól és sírt. A túlélő mórok keresztény hitre tértek, köztük Bramimonda, Marsilius szaracén király felesége. Hogy ne dicsőíthetné a költő-klerika Istenét egy ilyen fináléval?
A költő történeti és földrajzi ismeretei csekélyek voltak. Hallott valamit az ókori Vergiliusról és Homéroszról, tudja, hogy egykor régen éltek, és felírta nevüket versének lapjaira:
Az ősz hajú Baligan volt ott az emír.
Vergilius és Homérosz idősebbek.
Homérosz és Vergilius „társa” hatalmas sereget gyűjt össze Marsilius megmentésére. – A pogány hordák száma számtalan. Ki van bennük? Örmények és uglicsok, avarok, núbiaiak, szerbek, poroszok, „vad besenyők hordái”, szlávok és ruszok. A „Roland ének” szerzője mindannyiukat a pogányok táborába sorolta. Valamennyiüket legyőzik Károly csapatai. A keresztény hit diadalmaskodik, Apollón és Mohamed bálványai nagy megszentségtelenítést szenvednek el saját híveiktől:
Apollón, a bálványuk ott állt a barlangban.
Hozzá futnak, szidalmazzák:
„Miért szégyenített meg minket, gonosz isten?
És hagyta, hogy a királyt gúnyolják?
Rosszul jutalmazod a hűséges szolgákat."
Letépték a bálványról a koronát.
Aztán felakasztották egy oszlopról.
Aztán ledobtak, és hosszan tapostak.
Amíg darabokra nem esett...
Egy Mohamedet egy mély árokba dobták.
Ott kutyák és disznók marják.
A vers a 12. századi másolatokban került hozzánk, de láthatóan jóval azelőtt keletkezett. Az oroszok, ahogy a vers szerzője Rusz lakóit nevezi, a 10. század végén, mint ismeretes, felvették a kereszténységet. A 12. században egy francia nem tudta nem tudni, hogy Oroszországban a kereszténységet gyakorolták. Bölcs Jaroszláv kijevi herceg lánya, Anna Jaroszlavna vagy az orosz Aina, ahogy a franciák hívják, I. Henrik francia királyhoz ment feleségül, és gyermekkorában még halála után is uralkodott az államon. fia I. Fülöp.
És a 11. században élt, pontosabban az 1024-1075 években. Egy 12. századi francia költőnek ezt tudnia kellett volna. Mára azonban nehéz megítélni Európa akkori lakóinak iskolázottsági fokát, egyes népek kapcsolatait másokkal. A Szajnától a Dnyeperig az út nem rövid, és akkoriban nehéz és veszélyes volt.
A Nibelungok dala
A régmúlt idők meséi tele vannak csodákkal
Az egykori hősök nagy horderejű tetteiről.
"A Nibelungok dala"
Ezek az első sorai annak a híres hőskölteménynek, amely valahol a 13. században született, és amely három évszázadon át izgatta a középkori német fantáziáját, majd egészen a 18. századig teljesen feledésbe merült. Az archívumból kivonatolva II. Frigyes porosz királynak mutatták be azokban az években, amikor Európa arrogánsan becsmérelte a középkort. . De Eckermann már 1829. április 2-án megörökítette a költő kijelentését „Beszélgetések Goethével” című művében: „...A „Nibelungok” olyan klasszikusok, mint Homérosz, itt-ott egészség és tiszta elme.”
Több mint harminc pergamen- és papírpéldány maradt fenn belőle, ami a 13., 14. és 15. századi nagy népszerűségére utal. 1757-ben jelent meg először nyomtatásban, az olvasók széles köre számára elérhetővé vált, és mára a világ legjobb epikus költeményei közé tartozik. A róla szóló tudományos irodalom hatalmas.
Az ókori szerző, aki nem hagyta el a nevét, dalnak nevezte. A szó jelenlegi értelmezése szerint semmiben sem hasonlít egy dalhoz: 39 fejezetből (kalandokból) és több mint 10 ezer versből áll. Eredetileg azonban valószínűleg rövid verses mesékből állt, asszonáns rímekkel, és hangszer kíséretében énekelték.
Évek és évszázadok teltek el. A mesékben megörökített események így vagy úgy a múlté lettek, az őket előadó shpilmanok valamit hozzáadtak, kizártak, valamit más szemmel kezdtek nézni, ennek eredményeként a 12. század végére. vagy a 13. legeleje, az egyes dalokból hatalmas epikus mesévé komponált, egyszerre tartalmazott képet a 12. századi nyugat-európai feudális urak udvari erkölcseiről és a távoli ókor homályos emlékeit. Feltárják a 4-5. századi nagy népvándorlás eseményeit, az ázsiai nomádok invázióját, amelyet Attila, a hunok vezére vezetett. A félelmetes Attila, aki egykor rettegést keltett a Római Birodalom népeiben, a „Nibelungok dalaiban” a kedves, akaratgyenge Etzellé változott. Így az ő kora óta eltelt nyolc évszázad fehérre meszelte.
halála 453-ban. De magát a nevét kissé módosított formában megőrizték.
A költeményben leírt vagy megemlített események meglehetősen hatalmasak. Ez Szászország és Svábország a Rajna jobb partján, ez Adstria, Bajorország, Türingia, ez a széles Spessart-fennsík, Reynald-Pfalz jelenlegi földje, ez Dánia, Izland szigete - a hősnő királysága a Brunhild, Frankföld, a Rajna és a Majna közötti vidék, ez a Rhone, a folyó Franciaországban, ez Hollandia - Zsigmund király, Siechfried apjának, majd magának Sikhfriednek a birtoka, ez Magyarország, sőt a Kijev földje.
A mese első változatait létrehozó germán törzsek széles körben megtelepedtek Nyugat-Európában, a köztük lévő kapcsolatok nem mindig maradtak fenn, és a vers főszereplői, Siechfried, Kriemhild, Gunther, Brynhild és mások egy alatt az izlandi mondákba vándoroltak. név vagy más.
De hagyjuk ezt az érdekes és nagyon nehéz témát a szaktudósokra, és térjünk át magára a versre, amelyet Yu. B. Korneev német nyelvű fordításunkban tett közzé.
Az udvari ünnepek, lovagi tornák, luxus udvari WC-k, gyönyörű hölgyek, fiatalság és szépség világában találjuk magunkat. Ez a 12. századi feudális társadalom uralkodó osztályainak külső megjelenése, ahogyan az ősi Shpilman bemutatta. A keresztény templomokat nem felejtették el, de a vallás itt háztartási cikk, hagyományos rituálé, semmi több:
A zsellérek és lovagok a katedrálisba mentek.
Úgy szolgáltak, mint ősidők óta.
Fiatalok és öregek ezeken az ünnepségeken.
Mindenki örömmel a szívében várta az ünnepet.
Hétköznapi emberek, mint kíséret. Kíváncsi, csodálkozik, csodálatot vagy bánatot fejez ki, de nem játszik aktív szerepet az eseményekben:
Miközben a templomban mise folyt Isten dicsőségére.
A téren egyre nőtt a hétköznapi emberek tömege.
Az emberek falként zuhogtak: megint nem mindenki
Látnod kell a lovaggá avatási szertartást.
Az ifjú Siechfriedet lovaggá ütötték. Ő egy herceg. Szülei – Sigmund és Sieglinda holland uralkodó – rajonganak érte. És mindenki szereti körülötte. Bátor és már dörög a híre, mindenütt dicsérik:
Olyan magas volt a lelke és olyan jóképű az arca.
Annak több szépségnek is sóhajtania kellett érte.
Hadd jegyezzünk meg három olyan körülményt, amelyek igen figyelemre méltóak az akkori eszmék megértéséhez.
A Siechfriedben megbecsült első tulajdonság az ő szellemének magassága. Ez utóbbi bátorságot, bátorságot és erkölcsi kitartást jelentett.
A második a fiatalsága és a jó megjelenése. Mindkettőt mindig nagyra becsülték, mindenkor és minden nép között. Az öregség mindig is csodálattal és egy kis irigységgel tekintett a fiatalokra, sóhajtva arról az időről, amikor ő maga is ugyanilyen volt.
A harmadik pont, amire természetesen oda kell figyelni, hogy itt a nők a férfi szépségek bíráiként szerepelnek - sóhajtozó szépségek. Ez már egy másfajta, udvarias környezet jele. A klerikusok, és a középkorban saját kultúrájukat is létrehozták, soha nem hivatkoztak volna a nők véleményére.
Tehát Siechfried a „Nibelungok éneke”, első részének főszereplője. A másodikban felesége, a gyönyörű Kriemhild kerül előtérbe, aki félénk, félénk, egyszerű és bizalommal teli leányzóból ravasz és kegyetlen bosszúállóvá válik. De egyelőre még egy fiatal leányzó számunkra, aki nem ismerte a szerelmet és nem is akarja tudni:
– Nem, anya, nem kell a férjedről beszélni.
Örökké akarok élni anélkül, hogy ismerném a szerelmet."
Örök téma, örök káprázat! Az oroszok ezt a lányos álmot énekelték el a „Ne varrj nekem, anyám, piros napruhát” című elbűvölő romantikában. Az anya feltárja lányának az örök igazságot: kedvese nélkül nem lesz boldogság, telnek az évek, „unalmasak lesznek a vidám dolgok, unatkozni fogsz”. A hét évszázaddal korábbi ókori német eposzban ugyanez a beszélgetés zajlott le Worms óvárosában a gyönyörű Kriemhild és Uta királyné, édesanyja között:
„Ne ígérd, lányom, ez Uta válasza neki,
Nincs boldogság a világon drága házastárs nélkül.
Hogy megismerd a szerelmet, Kriemhild, eljön a sor,
Ha az Úr egy szép lovagot küld neked.”
És az Úr elküldte neki ezt a szép lovagot. Siechfried volt, a „szabad sólyom”, akiről egy napon álmodott. De az álom már előrevetítette a bajt: a sólymot két sas agyonpipálta. A költő nem akarja homályban hagyni az olvasót hőseinek jövőbeli sorsáról, s bár a történet elején megfestett kép vakítóan ünnepi, fenyegető előjelek homályosítják el.
Yun Siechfried, de sok országot látott már és sok bravúrt is végrehajtott. Itt már belépünk a mesék birodalmába. Siechfried tettei tele vannak csodákkal. Megölte a szörnyű sárkányt, és megmosta magát a vérében. Teste sebezhetetlenné vált, és csak egy hely maradt, amelyet nem mosott meg az erdei szörnyeteg vére, mögötte, a bal lapocka alatt, közvetlenül a szívvel szemben: erre a helyre hullott egy levél, és ezt nem mosta ki a sárkány vére. kis darabka a fiatalember bőréből. Siechfried számára ez a baleset végzetessé vált, de ez később, de közben semmit sem sejtve boldog szemekkel néz a világra, és káprázatos csodákat vár tőle.
Egy nap Siechfried egyedül, kísérete nélkül lovagolt harci lován. A hegyre felmászva nibelungok tömegét látta. Két testvér vezette őket - Schilbung és Nibelung. Megosztoztak a hegyben elásott kincseken. A testvérek vitatkoztak, veszekedtek, a dolgok véres végkifejlet felé haladtak, de amikor meglátták Siechfriedet, választottbírónak választották. Hadd ítéljen tisztességesen. És a kincs nagy volt:
Volt egy rakás drágakő,
Hogy ne vitték volna el onnan száz szekéren,
És az arany talán még inkább.
Ilyen volt a kincs, és a lovagnak kellett felosztania.
Ez a kincs pedig végzetessé vált Siechfried és leendő felesége, Kriemhild sorsában is. Az emberek már régóta észrevették, hogy az önérdek, a gazdagság iránti olthatatlan szomjúság eltorzítja az emberi lelkeket, elfeledteti az emberrel a rokonságot, a barátságot és a szerelmet. Az arany rettenetes átokká válik azok számára, akiket elvakít csábító fénye.
A testvérek elégedetlenek voltak Siechfried hadosztályával. Veszekedés alakult ki, a testvérkirályokat őrző tizenkét óriás megtámadta az ifjú lovagot, de ő jó kardját, Balmungot felemelve mindnyájukat megölte, és utánuk hétszáz másik harcost és magát a két testvérkirályt is. A törpe Albrich kiállt urai mellett, de a fiatalember őt is felülkerekedett, elvette láthatatlanná tevő köpenyét, megparancsolta neki, hogy rejtse el a kincset egy titkos barlangban, és a meghódított Albrichot hagyta őrizni.
Ilyenek az ifjú lovag csodás tettei, tele természetfeletti erőkkel. Tündérmese volt. Nem valószínű, hogy még a vers keletkezésének idejében is hitt volna valaki ilyen csodákban, de gyönyörű volt, messzire elvitte a rideg és hétköznapi valóságtól, és szórakoztatta a képzeletet.
A mese, mint műfaj később keletkezett, mint az epikus mesék. Eredete mítoszok, de már akkor, amikor a mítoszok elvesztették vallási alapjukat, és a költői képzelet tárgyává váltak. Egy ókori ember számára a mítosz valóság volt, az ókori görögöknek például nem voltak kétségei Akhilleusz személyiségének valóságosságában, de a középkori lovagi románc összeállítója tudta, hogy hőse és minden kalandja csakis az ő kitalációja. fantázia.
A „Nibelungok énekében” a legendákban a 12. századig eljutó történelmi valóságot fikcióval, lovagi romantikával ötvözték, és egy mesebeli elemmel töltötték meg, amelyet már elegáns fantáziaként fogtak fel. A versben két esztétikai rendszer szintézisét látjuk - egy történeti alappal rendelkező legendát és egy mese-fikciót.
A fiatal hős úgy döntött, hogy férjhez megy. Ez egy általános és természetes dolog. A szülők nem idegenkednek tőle, de a probléma az, hogy a távoli (akkori) Burgundiában választott menyasszonyt, a burgundok pedig arrogánsak és harciasak, félelmet keltenek a hős idős szüleiben.
Öregek örök és csodálatos gondoskodása a fiatalabb generációért: hogyan őrizzük meg, hogyan óvjuk meg a fiatal és hanyag gyerekeket a való világ félelmetes erőitől, amely mindig ellenségesen várja a tapasztalatlan lelkeket!
Sieglinde sírni kezdett, amikor tudomást szerzett a párkeresésről.
Annyira félni kezdte a fiát,
Mi van, ha számára nincs visszaút?
Mi van, ha Gunter emberei megfosztják a gyermekét az életétől?
Siechfried természetesen egyáltalán nem gondol a veszélyre. Inkább még a boldogsághoz vezető úton is szeretne akadályokkal és akadályokkal találkozni. Rengeteg energiája és fiatalos ereje van. Fiatalos lelkesedésében kész erőszakkal elvenni a menyasszonyt, „ha testvérei nem adják vissza természetben”, és vele együtt a burgundok földjét.
Az öreg apa „összeráncolta a szemöldökét” - ezek a beszédek veszélyesek. Mi van, ha Gunther fülébe jut a hír?
Siechfried még soha nem látta Kriemhildot. A szerelme hiányzik. Hisz a hírnévben: legendák születnek szépségéről. Úgy látszik, ez elég volt azokra az időkre.
Az edzőtábornak vége. A költő nem felejtette el elmondani, hogy Uta királyné az általa meghívott hölgyekkel éjjel-nappal gazdag ruhákat varrt fiának és kíséretének, miközben az apa katonai páncélzattal látta el őket. Végül az egész udvar, Siechfried katonái és ő maga nagy csodálatára
...ügyesen felültek a lendületes lovakra.
Hámjuk arany díszítéssel csillogott.
Az ilyen harcosoknak megfelelt, hogy büszkék legyenek magukra.
Az ünnepi képbe azonban a jövőbeli bajok súlyos előérzete fog betörni. A költő előre figyelmezteti a hallgatót és az olvasót a hős tragikus sorsára. Ezért a fiatalság és a szépség ünnepe a tragédia fájdalmas megrendülését ölti.
Siechfried merész, bátor, ugyanakkor szemtelen, arrogáns, néha kihívóan viselkedik, mintha okokat keresne a veszekedésekre és a verekedésekre, mint egy zaklató. Apja meghívja, hogy vigyen magával egy hadsereget, mindössze tizenkét harcost visz magával. Wormsba érve gátlástalanul válaszol Gunther király barátságos szavaira:
Nem kérdezem, hogy egyetértesz-e vagy sem,
És harcba kezdek veled, és ha fölénybe kerülök.
Elveszem tőled minden földedet kastélyokkal.
A burgundok reakcióját nem nehéz elképzelni, mindenki persze felháborodott - veszekedés, civakodás, harcosok ragadják kardjukat, hamarosan kezdődik a csata, vér folyik, de a körültekintő Gunther békére megy, Siechfried haragja alábbhagy. A vendégek meleg fogadtatásban részesülnek. Versenyek és katonai játékok szórakoztatják az udvart. Siechfried persze mindenben más, mindenkit megnyer a sportversenyeken, esténként pedig, amikor „udvarias” beszélgetéssel leköti a „szép hölgyeket”, különös figyelmük tárgyává válik:
Azok a szemek nem vették le a tekintetüket a vendégükről,
Beszéde olyan őszinte szenvedéllyel lélegzett.
Ne feledkezzünk meg azonban az időről sem. Ez a feudalizmus, az „ököltörvény” ideje Marx találó kifejezésével, amikor mindent a kard döntött el, és Siechfried az erősek joga szerint járt el, ami teljesen összhangban volt az akkori erkölcsi elképzelésekkel.
A „Song” szerzőjének fő feladata azonban az, hogy Siechfried és Kriemhild szerelméről beszéljen. Még nem találkoztak. Igaz, Kriemhilda a kastély ablakából figyeli őt, mert „olyan jóképű, hogy minden nőben gyengéd érzelmeket ébresztett”. Siechfried nem gyanítja ezt, és sínylődik a találkozás reményében. De még korán van. Nem jött el az idő. A szerzőnek továbbra is meg kell mutatnia a hős méltóságát, hogy újra és újra megmutassa bátorságát, bátorságát, erejét és fiatalságát.
Burgundiát a szászok és dánok csapatai ostromolták. Negyvenezer ellenséges katona. Siechfried ezer harcossal önként jelentkezett, hogy harcoljon ellenük. A szerző lelkesen írja le a csata viszontagságait. Íme az ő eleme:
Körös-körül tombolt a csata, dörrent a kardok acélja.
Az ezredek egyre dühösebben és hevesebben rohantak a csatába.
A burgundok jól küzdenek, de a legjobb természetesen az ő vendégük - a gyönyörű Siechfried. És a győzelem megvan. Sok szász és dán meghalt a csatatéren, sok előkelő harcost elfogtak, de lovagiasan bántak velük: becsületszavukra szabadságot kaptak, hogy külön engedély nélkül ne hagyják el az országot. A foglyok és köztük két király köszönetet mond a nyerteseknek a „puha bánásmódért és a szeretetteljes fogadtatásért”.
Nos, mi lesz a szerelmesekkel? Hogyan alakulnak az események a szívükben? Úgy tűnik, eljött a fordulat a szerelemben. Gunther, Kriemhild bátyja és a burgundok királya úgy döntött, hogy a győzelem alkalmából pompás ünnepséget rendez. Uta anyakirálynő gazdag ruhával ajándékozza meg szolgáit. Kinyitják a ládákat, kiveszik vagy újravarrják a luxusruhákat, és az ünnep a páratlan szépségű Kriemhild ünnepélyes beléptetésével kezdődik a vendégek előtt. Olyan, mint a bíbor hajnal sugara a sötét felhőkből. Száz lány és udvarhölgy kíséri, természetesen „drága ruhában”. Mindegyik jól néz ki, de...
Hogyan halványulnak el a csillagok éjszaka a holdfényben,
Amikor felülről néz le a földre,
Így a leányzó felülmúlta barátai tömegét.
Kriemhild jó, de szépségében nem marad el tőle a burgundok vendége, a bátor holland, Siegmund fia, Siechfried. A szerző, szerelmes ifjú hőseibe, szó szerint koszorút font nekik a leglelkesebb dicséret:
Sigmund fia csodálatosan jóképű férfivá nőtte ki magát.
Olyan festménynek tűnt, amit ő festett
Egy művész pergamen, ügyes kézzel.
Ilyen szépséget és méltóságot még nem látott a világ.
Így zajlott a fiatalok találkozója. Most új lap kezdődik Siechfried történetében, amikor részt vett Kriemhild bátyjának, Gunthernek a párkeresésében, aki feleségül akarta venni a tengerentúli szépséget, Brunhildot. Ez utóbbi egy távoli szigeten él, és uralja a királyságot. Ez a sziget Izland. A jég földje – így kell lefordítani ezt a szót. Súlyos, havas, a tenger fölé emelkedő meredek fennsíkkal, később Írországból, Skóciából, Norvégiából és Dániából érkezett emberek lakták. Bátor és erős emberek telepedhettek le, állattenyészthettek és néhány kerti növényt, de a gabonát messziről kellett behozni. Sem a föld, sem az éghajlat nem tette lehetővé az otthoni termesztést. Kevés lakos volt. Azokban az időkben, amelyekre a Dal narratívája utal, nem voltak többen 25 ezren, és még most is alig éri el a számuk a 75 ezret.
A „Song”-ban nem találunk leírást erről az országról. Csak azt mondják, hogy ez egy sziget és a tenger körülötte. De egy rendkívüli nő, egy hősnő uralja, mintha megszemélyesítené azok szigorú bátorságát, akik mertek élni ebben a jeges birodalomban.
Nem mondható el, hogy a harcosok csodálták Brynhildr olyan tulajdonságait, mint harciassága, férfias hősi ereje, és még a komor Hagen is, aki később leghűségesebb szolgája lett, zavarba jött és elcsüggedt: „Egy igazi nőbe vagy szerelmes. -ördög, királyom – mondja Gunternek, majd a király társainak: „A király hiába szeretett bele: férjnek van szüksége az ördögre, nem hősre.”
Egy nő nem lehet erős, gyenge, szerény, félénk - ezek a legszebb ékességei. Ezt hitték a középkori lovagok, amikor szívük hölgyeit szolgálták. A tiszta nőiességet megtestesítő Kriemhild milyen kedvező viszonyban áll vele a Dal első részében.
Brynhildr képe önkéntelenül is felidézi az ókori népek számos meséjét a női harcosokról, akik általában külön élnek a férfiaktól és gyűlölik őket. Az ókori görögök alkották meg az amazonok mítoszát. Valahol Meotida (Azovi-tenger) partjainál vagy Kis-Ázsiában éltek. Néha átmenetileg összejöttek férfiakkal, hogy utódokat szüljenek, a megszületett lányokat megtartották maguknak, a fiúkat pedig megölték. A görög hősök, Bellerophon, Hercules és Achilles harcoltak velük. Akhilleusz megölte az Amazon Penthesileát (ő segített a trójaiaknak). Furcsa viselkedésük, nőies vonzerejük izgatta a képzeletet. A legjobb görög szobrászok, Phidias és Polykleitos márványban énekelték szépségüket. Megérkeztek hozzánk a görög szobrok márványmásolatai.
Egyikük megörökítette egy megsebesült Amazon kedves megjelenését. A szobrot a római Capitolium Múzeumban őrzik. Egy arc tele szomorúsággal, életerővel elhagyja a testet. A lány még mindig áll, de úgy tűnik, hogy a térde mindjárt enged, és utolsó, elhaló leheletével csendben lesüllyed a földre. Az amazonokról szóló mítoszok egyszerre ragadják meg a férfiak meglepetését és csodálatát a női harcosok iránt.
Siechfried versenyre indul Brunhilddal. Láthatatlanná tevő köpenyt öltve teljesíti Brynhildr összes feltételét Gunther számára (Gunter csak a szükséges mozdulatokat imitálja) - hatalmas követ dob, ugrál, hogy utolérje, és pontosan használja a lándzsáját. Brynhildr vereséget szenved. Természetesen elégedetlen („a szépség arca izzott a haragtól…”), de talán nem a vereségével, hanem Gunther győzelmével, aki nyilvánvalóan nem szimpatikus neki. A „Song” szerzője nyomás nélkül, talán az olvasó éleslátására támaszkodva utalt egy körülményre: amikor Gunther és társasága megjelent az izlandi királynő előtt, mosolyogva fordult, természetesen kedvezően a fiatal holland hős felé. Siechfried – más szóval, Brynhild szívesen látná őt esélyesként a kezéért. – Üdvözöllek, Siechfried, szülőföldemen. Mire Siechfried nem minden irónia nélkül válaszol neki:
Ő volt az első, aki ilyen beszédet mondott előttem,
Ön méltatlanul kedves hozzám, asszonyom.
Mesterem előtted van, és nyoma sincs
Köszöntsd alázatos vazallusát.
Itt kezdődik a tragédia. Brynhild csalódott volt a reményeiben. Szereti Siechfriedet, és most még jobban utálja Gunthert. Büszke, és nem mutatja bosszúságát, de bosszú áll előtte. Az a szerző azonban, aki állandóan elmagyarázza az olvasónak szereplői viselkedésének minden indítékát, még akkor is, ha ilyen magyarázatokra nincs szükség, mert már minden világos, itt nyilvánvalóan lassú észjárású. Érti-e az események pszichológiai hátterét?
Kövessük azonban az ő történetét. Brunhild és Gunther társasága megérkezik Wormsba. Két pár esküvőjét játsszák: Gunther - Brunhild, Siechfried - Kriemhild. A második pár boldog, az első... Van itt egy zavar. Gunther fiatal felesége erős övvel köti össze férjét, és horogra akasztja, hogy ne zavarja zaklatásával.
Bárhogy is ellenállt a megalázott férj,
Egy horogra volt akasztva a falra, akár egy bálát.
Hogy ne merészelje öleléssel megzavarni a felesége álmát.
Csak a csoda folytán a király életben és sértetlenül maradt azon az éjszakán.
Az egykori uralkodó most remegve imádkozott:
– Távolítsa el tőlem a szoros kötelékeket, asszonyom…
De nem tudta megérinteni Brynhildrt könyörgésével.
Felesége nyugodtan élvezte édes álmát,
Amíg a hajnal meg nem világította a hálószobát
És Gunther nem veszítette el erejét a horogján.
Siechfriednek ismét segítenie kellett a királynak hős feleségének megnyugtatásában, amit úgy tesz, hogy láthatatlanná tevő köpenyt vet magára, és Gunther leple alatt belép a hálószobájába. A régiek készségesen hittek a csodákban. A tudomány megtette az első félénk lépéseit, és rengeteg természeti titok jelent meg az ember előtt. Hogyan lehet őket megoldani? Hogyan lehet legyőzni a természeti világ érthetetlen, de valós törvényeit? Aztán a fantázia a természetfeletti lehetőségek mesés, mulandó világát festette meg; a dolgok, a gesztusok és a szavak varázserőre tettek szert. Elég volt annyit mondani: „Nyitott szezám!” - és megnyílik a rejtett bejárata, számtalan kincs tárul szemed elé. Siechfriednek elég volt megfürödnie a sárkány vérében, és a teste sebezhetetlenné vált. A bibliai Sámson áruló feleségének, Delilának elég volt levágnia a haját, és minden hatalmas testi ereje eltűnt. Ugyanez történt Brunhilddel is. Siechfried levette a varázsgyűrűt a kezéről, és közönséges gyenge nővé változott. Gunther megbékéltnek és alázatosnak találta.
De nem volt szabad tudatlannak maradnia. A titokra fény derült. A királynők veszekedtek. Az ok a női hiúság volt. A templom bejáratánál vitatkoztak: ki lépjen be először? Az egyik kijelentette, hogy ő a királynő, és az elsőbbség őt illeti. A második az, hogy a férje nem vazallus, soha nem volt senkinek a szolgája, hogy bátrabb és nemesebb, mint Gunther, stb. stb. És végül a civakodás hevében Kriemhild az utolsó érvhez folyamodik. , megmutatja riválisának gyűrűjét és övét, amelyet Siechfried egykor a hálószobájából vett el győzelmi trófeaként, és ajándékozta neki, Kriemhildnek.
Így kezdődött a tragédia. Brynhildr nem tudta elfelejteni a sértést. Irigység Kriemhildre, szerencséjére, féltékenység (Brynhild nem szűnt meg szeretni Siechfriedet), gyűlölet vetélytársa iránt – mindez mára egyetlen égető vágyba olvadt, hogy bosszút álljon Kriemhilden és Siechfrieden is.
Akaratát pedig a komor, gonosz Hagen hajtja végre. Összeesküvést szőnek a fiatal hős ellen, ravasz, alattomos, gyáva: nem párbajban, nem tisztességes csatában ölni, hanem árulkodóan, amikor nem sejt semmit. A „Song” szerzője nagyszerűen rajzolja meg a karaktereket. Nem egyértelműek. Nem mindenki támogatja azonnal a gyilkosság gondolatát. Gunther először összezavarodik: elvégre Siechfried annyi jót tett vele. Nem nem! Semmilyen esetben sem! De egy perc múlva: – Hogyan öljük meg? Már beleegyezik. öccse, Giselcher is egyetért, aki korábban felháborodottan kijelentette:
Tényleg az életével fizet a híres hős?
Mert a nők néha apróságokon veszekednek?
Hagen lesz az összeesküvés lelke. Mi motiválja őt? Miért gyűlöli Siechfriedet olyan makacsul, olyan keserűen? Ez csak vazallus hűség? Inkább irigység, gyűlölet egy idegen iránt, aki erőben, bátorságban és erkölcsi erényekben mindenkit felülmúl. A szerző ezt nem mondja ki közvetlenül, de történetéből ez kiderül.
A burgundok közül talán Hagen a legintelligensebb, legbelátóbb és leggonoszabb. Megérti, hogy lehetetlen legyőzni Siechfriedet nyíltan, ami azt jelenti, hogy ravaszsághoz kell folyamodnia, és magához Kriemhildhez fordul. Egy naiv, gyanútlan nő rábízza férje titkát, rámutat, sőt kereszttel is hímezi ruháján azt a helyet, ahol a teste sebezhető volt. Így döntött a számára legkedvesebb lény sorsáról.
Napközben, egy vadászat során, amikor Siechfried lehajolt a patakhoz inni, Hagen hátulról lándzsával megdöfte, pontosan arra a helyre, amelyet a balszerencsés kereszttel jelöltek.
A lovagok rohantak a haldokló hőshöz. Gunther is könnyeket kezdett hullatni, de a vérző Siechfried azt mondta: „Maga a gonosz szerzője hullat könnyeket a bűncselekmény miatt.”
Változtak az idők, változtak az emberek erkölcsi elképzelései, de úgy tűnik, mindenki szemében nem volt nagyobb bűn, mint az árulás. Mindig szörnyűségként, az igazságtalanság végső mércéjeként fogták fel.
Siechfried áruló meggyilkolása még jobban felemelte őt az olvasó szemében. A középkor „ideális hősének” halála!
Fizikailag és erkölcsileg is hibátlan, ő maga a világ nagy ékköve. Milyen mértékkel mérhető az embertelenség és a gonoszság mélysége, amelyet gyilkosai mutattak? Itt van a középkori shpilman által elmondott tragédia csúcspontja. Kétségtelen, hogy sokkolta a költő kortársait, és természetesen létrehozta azt az erkölcsi, pszichológiai hatást, amelyet az ókori görög filozófus, Arisztotelész „katarzisnak” nevezett – a félelem és együttérzés általi erkölcsi megtisztulás.
A „Song” szerzője nem áll meg itt. Részletesen és részletesen mesél majd Kriemhild bosszújáról. Szörnyű lesz ez a bosszú. Egy feldühödött nő vértengerrel árasztja el rokonait, akik olyan alattomosan kihasználták hiszékenységét, de ő maga meghal, és nem ébreszti fel együttérzésünket: az ember bosszúból, még tisztességesen és jogosan sem érheti el a kegyetlenség és az embertelenség pontja.
1. Az archaikus eposz alkotásait a múlt mitologizálása jellemzi, i.e. a történelmi események elbeszélése a mítoszok varázslatával ötvöződik
2. E korszak epikus ciklusainak fő témája az ember küzdelme a vele szemben ellenséges természeti erőkkel, amely szörnyek, sárkányok és óriások mesebeli képeiben testesül meg.
3. A főszereplő egy csodálatos tulajdonságokkal és tulajdonságokkal felruházott mesebeli-mitológiai karakter (repül a levegőben, láthatatlan, növekszik).
4. Az epikus általánosítás a mitológiai fikció segítségével valósul meg a művekben.
Előadás: A barbárok mitológiai eposzait általában az archaikus eposzokhoz sorolják. ír, skandináv stb.
Hosszú szájhagyomány keretein belül alakultak. 11-13. századi feljegyzések jutottak el hozzánk. Minden archaikus eposzra jellemző ez jel, mint kidolgozott képlettechnika . Az epikus formulák nagy hagyományokról tanúskodnak. A folklórral való kapcsolat megmarad. A történelmit a mesebeli és mitológiai elem uralja, legalábbis nekünk úgy tűnik, hiszen nem ismerjük jól ezeknek az országoknak a történetét. Fő szemantikai központ - nem annyira bravúrok, mint inkább a törzsi viszonyok összeomlása és összeomlása, törzsi viszály, amelyet a világ összeomlásának okaként értelmeznek, és mint maga ez az összeomlás . Ebben a szakaszban az epikus rövid dalokból vagy prózai mesékből, mondákból áll, amelyeket profi mesemondók (felida) és félprofi csapaténekesek komponáltak, adtak elő és őriztek. Korai fejlődésük során ezeket a dalokat és eposzokat ciklizálásnak vetették alá. A középkori eposzok közül a legrégebbi: a kelta eposz. A feudális rétegek rajta láthatatlanok és jelentéktelenek. Szokás hivatkozni a britekre, gallokra stb. A kelta terjeszkedés Európában a Kr. e. 6. századtól a 2. századig terjed. Aztán a szárazföldön Európában a rómaiak és a helyi barbár törzsek kiszorították őket. A kelta kultúra, egy rendkívül fejlett kultúra, a legjobban a szigeteken őrződött meg: Írországban, Nagy-Britanniában és a Skót Felföldön. Írország a középkorban a kelta kultúra fő központja lett. Ezt a kultúrát nem pusztították el sem a vikingek és normannok inváziói, sem a meglehetősen korai keresztényesítés. Az ír szerzetesek megőrizték munkájukat.
Részletek (részletek). A Skela egy történet, történelem, legenda, eposz. Ennek ellenére van ott egy kis kereszténység. A legnyilvánvalóbb bizonyíték: Conchobar király életének kronológiai összefüggése Krisztus életével. Még ez az összefüggés is keret jellegű. Conchabar halálának történetében azt mondják, hogy már az igaz hit megérkezése előtt hitt Krisztusban. Cuchulainn halálának meséje Krisztus halálával kapcsolatos motívumokat is feltár, de ez nem ad okot arra, hogy azt gondoljuk, hogy halála Krisztus halála mintájára történik. A hozzánk eljutott kelta legendák feljegyzései a 11-12. századból származnak, de korunk első századaiban keletkeztek, és legalább a 7. század óta léteznek a kéziratos hagyományban.
Az ír saga felépítése: ez egy prózatörténet költészettel, részben a költői tét a próza megkettőzése, úgynevezett retorikával, rövid mondatokkal, amelyek a legtöbb orosz fordításból kimaradnak (ez egy prófécia, jóslatok kapcsolódnak össze alliteráció, amelynek tartalma elvész). A színszimbolikában a vörös fényt ehhez a világhoz társítják; ez egyben a viszály istennőjének, Morigannak a színe is. Cuchulainn számára a vörös szín a hatalmas túlvilági erők jelenlétének jele az ellenség oldalán. Kicsit odébb magának Cuchulain véres kardjáról lesz szó.
Szkela szerkezete: próza + költészet + retorika. A költészetben és a versben gyakran van rím, ezeken keresztül közvetítik a hősök beszédeit, párbeszédeit a hős számára döntő pillanatban. Prózában - főleg leírások és néha párbeszédek. A próza a legősibb réteg.
Háromféle legendát szokás megkülönböztetni: istenekről (nagyon kevés), hősökről szóló meséket (Uladsky-ciklus és Finn, az athéniak vezérének ciklusa, és van királyi ciklus is), mesebeli sagák. Ez a felosztás modern.
A telek felosztása: úszás, emberrablás, párkeresés, pusztítás.
Hierarchikus jellemző: a fő legenda, amely megelőzi a történetet.
A cselekmény szerinti felosztás utat nyit a történelem értelmének vallási és misztikus megértéséhez, funkcionális szempontból tisztázza az emberi életet (házasság, születés, vadászat stb.). A kelták fantáziája feneketlen. Ez különösen nyilvánvaló volt a halandó világnak a halhatatlanok világába való bevezetéséről szóló legendákban (ez az imram - utazás cselekménye). Az imram cselekménye egy halandó utazása az örök boldogság földjére (Bran útja, Mailduin utazása, amely Homérosz Odüsszeájának hatására jött létre). Bran utazása egy sajátos időmotívumot tartalmaz, amelyet az európai lovagi romantika a kelta hagyományból vett át. A mesebeli terekben a hősöknél megáll az idő, mások számára viszont tovább folyik. A halandók érintkezése a halhatatlanok világával mindig szomorúságot, szerencsétlenséget és halált hoz. Egy ilyen kitartó szerelmi összeesküvés egy halandó és Sida (mindkét nemű, dombok alatt élő természetfeletti lény) között. Ilyen a szerelmi viszony Cuchulainn és Sida Fran között. A magokat a szerelmi bájital megalkotóinak tartották, amely egy másik gyakori motívum az európai irodalomban. A kelta eposz a szerelem egyedi kifejlődését adja: a szenvedélyes szerelem megszállottság, betegség. A keltáknál gyakori a szerelmi hely motívuma, aki látta, az beleszeretett (főleg a nők közé). Ez magyarázza a szeretet természetfeletti erejébe vetett hitet. A halálnál erősebb szerelem motívuma a kelta eposzban jelenik meg először, onnan talál utat a lovagi romantikába. A 12. században Nagy-Britanniában kialakult Trisztánról és Izoldáról szóló regényben tehát udvarias a szerelem benne, a mágia, a boszorkányság gyümölcse, és legyőzhetetlen. A kelta eposz Trisztán és Izolda legendájának két valószínű forrását tartalmazza, talán ez az archetípus történetének párhuzamos eposzának két története: „A szóbeli fiainak kiűzése” című saga (a véres viszály az a remegő szépség Deirdre), a „Diarmuid és Grainne üldözése” című saga Finn ciklusából. A nők aktív szerepe a kelta eposzban, amely szoros kapcsolat a matriarchátussal.
A hősi meséket három változatban őrizték meg: „Barna tehenek” könyv, a legrégebbi 1100 körül; "Leicester könyve" 12. század közepe. Az Ulak-ciklus sagáiban elbeszélt eseményeket a mesemondók korszakunk fordulójának tulajdonítják. A régészeti legendák szerint valóban annak az időnek felelt meg. Az uládok királya, Cakhabar, Cuchulainn és a bikarablás saga eseményei meglehetősen pontosan vannak időben elhelyezve az évkönyvekben. Ugyanakkor az archaikus eposz soha nem adja vissza a történelem eseményeit bizonyos igazságként, a cél az események általános megértése. A lényeg a hősök tettein keresztül tárul fel hosszú idő távlatában, ez az oka az eposz fődimenziójának (az abszolút epikus múlt) jelenlétének. Az abszolút epikus múlthoz ideális epikus hős kell, az ír eposzban ilyen hős Cuchulainn (túl fiatal, túl bátor, túl szép). Kiderül, hogy halálát legjobb tulajdonságai határozták meg. A Cu Chulainnről szóló mondák általában külön ciklust alkotnak. A hős fő cselekedete, amely minden más hőstettének értelmet ad, kétségtelenül az uládok legnagyobb kincsének, a szent bikának a védelme volt. Ez a bravúr korrelál a hős nevével, és teljesen felfedi az ideális hős képét, korrelál a nevével (az a tény, hogy a Cu Chulainn nevet azért kapta, mert 6 évesen megöli a kovács félelmetes kutyáját Kulin és esküt tesz, hogy egyelőre megvédi földjeit; Cuchulainn a kulán kutyája, a kovács). A név Cuchulainn sorsára jut. A többi háborúból hiányzó hősiesség és bátorság egyedül Cuchulainnben összpontosul. Az egész földön keresztül a gázlónál vív háborúkat. A Cuchulainn varázslat lehetővé teszi, hogy az ember csak egyesével keljen át a gázlón. Ezt hívják Ír Iliásznak: harc a legszebb nőért, harc a legszebb bikáért. Maga a szerkezet inkább az Iliász ellentéte: ott Akhilleusz haragja kényszeríti őt a csata elhagyására, itt fordítva: Cuchulainn egyedül harcol addig, amíg más háborúkban nem segít. – Cuchulainn és Ferdiad harca. Számos legenda tárja fel Cuchulainn emberségét, akinek képe a mitikus démonizmus jegyeit is tartalmazza. Az egyik változat szerint Isten fia. Cuchulainn leírása ellentmondásos: vagy gyönyörű fiatalember, vagy kis fekete férfi. Egyrészt csodálatos és szelíd, ahogyan a nőknek látszik, másrészt sötét, varázslatos, torz megjelenése van, amit nem tisztelt. Cuchulainn csata előtti eltorzítása a katonai bátorság és düh plasztikus kifejezése, a karakter, a harci hangulat belső, pszichológiai változása. A klasszikus hős számos jellemzője. A folklór fikció valósághű fikció.
Az eposz nem tudja, hogyan fedje fel az ember lelkének belső változását, kivéve a külső megnyilvánulásokat. Cuchulainn halálának saga. Egy belső monológhoz hasonló kognitív elemet tár fel. Általánosan elfogadott, hogy a belső monológ csak a 19. században jelenik meg a regényben, a modern szerzők arra törekszenek, hogy a lehető legpontosabban ragadják meg a szereplők tudatfolyamát, amely általában a pszichológia modern fejlettségi szintjéhez kapcsolódik. Egy archaikus eposznak értelemszerűen nem szabad belső monológja lenni , de a hűséges szekér Cuchulainn halálának epizódjában a hétköznapi szavaktól elszakadt szavak vannak. A szemantika és a szerkezet szempontjából az ember tudatfolyamát vagy a lélek monológját figyeljük. A kocsis Laek belső beszédének legalább két utolsó sora a szerzetes későbbi betoldása. Laek keresztényként hal meg az epikus hős, Cuchulainn halálának napján. Az eposzra jellemzőek az anakronizmusok (események, jelenségek, tárgyak, személyiségek téves, szándékos vagy feltételes hozzárendelése egy másik időhöz, korszakhoz az aktuális kronológiához képest) : Egy epikus szereplő igaz keresztényként hal meg Krisztus életében és halála előtt. Ez az anakronizmus teljesen természetes egy eposznál. A kelta hősmesék a lovagi romantika és a francia romantika brit ciklusának fő arzenáljává válnak.
A latin nyelvű irodalom hídként szolgált az ókor és a középkor között. De annak az újnak az alapja, ami az európai kultúrában megjelent, és meghatározta alapvető különbségét az ókor kultúrájától, nem a tudományos irodalom, hanem népek folklórja, a népvándorlás és az ókori civilizáció halála következtében jelent meg a történelem színterén.
Továbblépve erre a témára, konkrétan egy olyan elméleti problémával kell foglalkoznunk, mint az irodalom és a folklór alapvető különbsége.
Irodalom és folklór. Van egy alapvető a különbség a folklóreposz és az irodalmi eposz között, mindenekelőtt a regény. M. M. Bahtyin három fő különbséget azonosít az eposz és a regény között: „... egy eposz témája szolgál nemzeti epikus múlt„abszolút múlt”, Goethe és Schiller terminológiájában, az eposz forrása a nemzeti legenda(A nem személyes tapasztalat és ennek alapján növekvő szabad fikció), az epikus világ elválik a modernitástól, azok. az énekes korától (a szerző és hallgatói), abszolút epikus távolság"(Bahtin M.M. Eposza és regény // Bahtyin M.M. Az irodalom és az "esztétika kérdései. - M., 1975. - 456. o. (az „eposz” kifejezést a szerző hősi eposzt jelöli)). Egy irodalmi műben szereplő ötlet kifejezi a szerző hozzáállását az ábrázolthoz. Ő egyéni. Egy hőseposzban, ahol nincs egyéni szerző, csak egy általános heroikus gondolat fogalmazható meg, ami tehát egy műfaj (legfeljebb ciklus vagy cselekmény) ötlete, nem pedig külön mű. Nevezzük ezt a műfaji elképzelést epikus ötletnek.
A rapszód nem ad személyes értékelést az ábrázolt személyről mind objektív okokból (az „abszolút epikus távolság” nem teszi lehetővé számára, hogy „az első és legmagasabbról”, „atyákról”, „ősökről” beszéljen), mind pedig szubjektív okokból (a rapszodista nem a szerző, nem az író, hanem a a legenda őrzője). Nem véletlen, hogy számos értékelést adnak az eposz hőseinek szájába. Következésképpen a szereplők dicsőítése vagy leleplezése, még a szerelem vagy a gyűlölet is, az egész népé – a hősi eposz alkotójáé.
A fenti megfontolások alapján azonban hiba lenne azt a következtetést levonni, hogy a rapszód tevékenységei nem kreatívak. A narrátornak nem engedték meg a szabadságot (vagyis a szerzői elvet), ugyanakkor a pontosságot sem követelték meg tőle. A folklórt nem fejből tanulják, ezért a hallottaktól való eltérést nem tévedésnek (mint az irodalmi mű közvetítésekor történne), hanem rögtönzésnek tekintik. Improvizáció- kötelező kezdet a hőseposzban. Ennek a tulajdonságnak a tisztázása arra a következtetésre jut, hogy az eposzban más művészi eszközrendszer van, mint az irodalomban, az improvizáció elve határozza meg, és kezdetben nem művészi rendszerként működik, hanem emlékeztető rendszerként, amely lehetővé teszi hatalmas szövegeket őriz meg a memóriában, és ezért erre épül ismétlések, állandó motívumok, párhuzamosság, hasonló képek, hasonló cselekvések stb. Később kiderül ennek a rendszernek a művészi jelentősége, mert a zenei motívum (recitatív) fokozatos univerzalizálása a prózai beszéd költészetté való átstrukturálódásához vezet, az asszonancia és alliteráció rendszerezése először aszonanciát vagy alliterációs verset, majd rímet, ismétlést generál. nagy szerepet kezd játszani a narratívák legfontosabb pontjainak kiemelésében stb.
A folklór és az irodalmi művészeti eszközök közötti különbség gondolata (bár nem az improvizáció fogalmán keresztül) 1946-ban született meg. V.Ya. Propp. „A folklór sajátosságai” című cikkében ezt írta: „... A folklórnak vannak sajátos eszközei (párhuzamok, ismétlések stb.) ... a költői nyelv szokásos eszközei (összehasonlítások, metaforák, jelzők) teljesen tele vannak. más tartalom, mint az irodalomban" (Propp V.Ya. Folklór és valóság. - M., 1976. - P. 20.). Tehát a folklór epikus művek (hőseposz) és az irodalom (például egy regény) teljesen más törvényekre épülnek, és másképpen kell olvasni és tanulmányozni őket.
A középkori európai hőseposz két műemlékcsoportja. A középkori hőseposz emlékműveit, amelyek a 10. századtól kezdve jutottak hozzánk a tudós klerikusok feljegyzései között, általában két csoportra osztják: a korai középkor eposzát(ír eposz, izlandi eposz, angol eposz emlékmű „Beowulf” stb.) ill. a fejlett feudalizmus korszakának eposza(Francia hőseposz „The Song of Roland”, a legkorábbi feljegyzés az úgynevezett oxfordi másolat, kb. 1170; német hőseposz „The Song of the Nibelungs”, lemez kb. 1200; spanyol hőseposz „The Song of My Dal” Cid”, feljegyzés 1140 körül – talán eredeti mű, de ősi germán legendák alapján; stb.). Mindegyik műemléknek megvannak a maga sajátosságai, mind tartalmilag (például Európa északi népeinek kozmogonikus elképzelései, amelyeket csak az izlandi eposz őriz meg), mind pedig formailag (például a költészet és a próza kombinációja az ír eposzban) . De két műemlékcsoport azonosítása többel is összefügg közös vonás - a valóság tükrözésének módja bennük. A hősi eposzban A korai középkor nem egy konkrét történelmi eseményt, hanem egy egész korszakot tükröz(bár az egyes eseményeknek, sőt szereplőknek is volt történelmi alapja), míg a fejlett feudalizmus emlékművei tükrözik a folklór törvényei szerint átalakult, hanem sajátos történelmi esemény.
Európa északi népeinek mitológiája az izlandi eposzban. Az ősi északi népek rendszerszemlélete a világ keletkezéséről csak életben maradt az izlandi eposzban. Ennek az eposznak a legrégebbi fennmaradt felvétele az ún "Elder Edda" az Edda analógiájára - egyfajta szövegkönyv költőknek, Snorri Sturlusono (1178-1241) izlandi skald (költő) írta 1222-1225-ben. és most hívott "Fiatalabb Edda". Az idősebb Edda 10 mitológiai és 19 hősi dala, valamint Snorri Sturluson (az ifjabb Edda 1. része) elbeszélései rengeteg anyagot tartalmaznak skandináv kozmogónia.
„Az idők kezdetén // nem volt a világon // se homok, se tenger, // hideg vizek, // még föld nem volt // és égbolt sem, // szakadék tátongott, fű nem növekedni” – mondja a dal: „A völva jövendölése” (azaz prófétanő, varázslónő). A niflheimi ("sötét világ") szakadékot betöltő fagy Muspelsheimből ("a tüzes világ") szikrák hatására olvadni kezdett, és ebből keletkezett a jotun (óriás) Ymir, majd a tehén. Audumla, aki a tejével etette. Az Audumla által nyalott sós kövekből Buri, Bor apja keletkezett, aki viszont Odin istenek (az ókori germánok legfőbb istensége), Vili és Ve apja lett. A „Grimnir beszédeiben” arról számolnak be, hogy ezek az istenek később megölték Ymirt, és a testéből keletkezett a föld, a véréből - a tenger, a csontjaiból - a hegyek, a koponyából - az ég, a hajából - az erdő, a szempilláitól - a midgardi sztyepp (szó szerint "középső zárt tér", azaz a középvilág, emberi élőhely). Midgard központjában nő az Yggdrasil világfa, amely összeköti a földet Asgarddal - az Aesir (istenek) székhellyel. Az Aesir embert teremt hamuból és nőt égerből. A harcban becsülettel meghalt harcosokat Odin lányai, a valkűrök elviszik a mennybe, Valhalla - Odin palotájába, ahol folyamatos lakoma van. Loki gonosz isten - a változékony tűz megszemélyesítője - ravaszságának köszönhetően az ifjú Balder isten (egyfajta skandináv Apolló) meghal, viszály kezdődik az istenek között, Yggdrasil leég, leomlik az ég, amelyet a koronája tartott. , az istenek halála a világ visszatéréséhez vezet a káoszba.
A keresztény betétet gyakran a földi élet újjáéledésének történetének tekintik, de talán ez a németek eredeti elképzelését tükrözi az Univerzum ciklikus fejlődéséről.
ír eposz. Ez a kelta népek eposza, az észak-európai népek fennmaradt legendái közül a legősibb. Az Ulad ciklusban körülbelül 100 dal található. Néhány részletből ítélve például abból, hogy Ulad Conchobar jó királyával szemben áll a gonosz varázslónő, Medb Connacht királyné, aki betegséget küld az uládi harcosoknak, hogy szabadon elfogja az Uladban legelésző bikát, ami jólétet hoz. , valamint abból a tényből is, hogy Ulad Cu Chulainn főszereplője és testvére, Ferdiad, akit Medb parancsára küldtek harcolni ellene, a harcos Scathachtól tanulták a háború művészetét, arra lehet következtetni, hogy az Ulad ciklus nem. egy konkrét történelmi eseményt tükröznek (bár a háború Ulad – a mai Ulster – és Connacht között valójában a Kr.e. 2. századtól a Kr.e. 2. századig tartott), és az egész történelmi korszak a matriarchátusból a patriarchátusba való átmenet. a gyámság szakasza, amikor a nők hatalmát vagy a múlthoz, vagy a gonosz elvhez kötik.
francia eposz. "Roland dala" A francia középkori hőseposz több száz emlékműve közül kiemelkedik "Roland dala" Körülbelül először rögzítették 1170 (úgynevezett oxfordi lista), utal valamire a fejlett feudalizmus eposzát. Valós történelmi eseményen alapul. BAN BEN 778 g. fiatal Nagy Károly, aki nemrégiben a Római Birodalom újjáteremtése mellett döntött, csapatokat küldött Spanyolországba, amelyet 711 óta a mórok (arabok) elfoglaltak. A hadjárat nem járt sikerrel: két hónapnyi ellenségeskedés után sikerült csak ostromolni a várost Zaragoza, de védői korlátlan vízkészlettel rendelkeztek az erődben, így életszerűtlennek bizonyult kiéheztetni őket, és Károly, miután feloldotta az ostromot, kivonta csapatait Spanyolországból. Amikor elhaladnak Roncesvalles-szurdok a Pireneusokban a csapatok utóvédét megtámadták a helyi törzsek baszk. A csatában három nemes frank halt meg, akik közül a krónika a harmadikat nevezi meg Hruotland breton márciusának prefektusa- a leendő eposz, Roland. A támadók szétszéledtek a hegyekben, és Charles képtelen volt bosszút állni rajtuk. Ezzel visszatért az övéhez főváros Aachen.
Ez az esemény a „Roland énekében”, a folklór átalakulásának eredményeként, teljesen másképp néz ki: a császár Karl, aki több mint kétszáz éves, oda vezet Spanyolország hétéves győztes háborúja. Csak Zaragoza városa nem adta meg magát. Karl a vezetőhöz küldi, hogy ne ontson felesleges vért Mórok Marsilia nemes lovag Ganelon. Ő, halálosan megsértve Rolandot, aki ezt a tanácsot adta Karlnak, tárgyal, de aztán megcsalja Karlt. Ganelon tanácsára Károly Rolandot állítja a visszavonuló csapatok utóvédének élére. Az utóvédet azok támadják, akik egyetértettek Ganelonnal mórok ("nem keresztények", nem baszkok - keresztények)és semmisítsd meg az összes harcost. aki utoljára hal meg ( nem sebektől, hanem túlerőltetéstől) Roland. Károly csapatokkal tér vissza és pusztít Mórok és minden "pogány"", aki csatlakozott hozzájuk, majd Aachenben megszervezi Isten ítéletét Ganelon felett. Ganelon harcosa elveszíti a harcot Karl harcosával szemben, ami azt jelenti, hogy Isten nem áll az áruló oldalán, és brutálisan kivégzik: négy lóhoz kötik a kezét-lábát, hagyják vágtatni – a lovak pedig darabokra tépik Ganelon testét. .
A szerzőség problémája. A "The Song of Roland" szövege ben jelent meg 1823 és esztétikai jelentőségével azonnal felkeltette a figyelmet. A 19. század végén. A kiváló francia középkorművész Joseph Bedier a szöveg utolsó, 4002. sorára támaszkodva úgy döntött, hogy megkeresi a vers szerzőjét: „Itt megszakadnak Turold legendái”. Nem egy, hanem 12 Turoldot talált, akiknek tulajdonítható a mű. Gaston Paris azonban már Bedier előtt is felvetette, hogy folklórműről van szó, Bedier kutatásai után pedig a spanyol középkorkutató, Ramon Menendez Pidal meggyőzően kimutatta, hogy Roland éneke olyan „hagyományos” szövegekhez tartozik, amelyeknek nincs egyéni szerzője.
Logikai inverzió. Közeledünk Roland énekéhez, mint folklór munkája lehetővé teszi számunkra, hogy tisztázzuk ellentmondások, amelyek a modern olvasót megütik. Némelyikük megmagyarázható önmagával improvizációs technika, Egyéb - különböző korszakokhoz tartozó rétegek rétegződése. Az ellentmondások egy részét megmagyarázzák a hősök funkcióinak homályosan személyes jellege(Ganelon, Marsilius, különösen Charles viselkedése, aki a második részben elnyeri Roland funkcióját, a harmadikban pedig elveszíti ezt a funkciót). De Karl számos cselekedetét nem magyarázza a hősök funkcióinak kombinálásának vagy megváltoztatásának elve. Nem világos, miért küldi Charles Rolandot az utóvédhez, mert Ganelon tanácsát ördöginek tartja, miért gyászolja Rolandot még a szorosban vívott csata előtt, és miért nevezi Ganelont árulónak. A százezres sereg felkiált Karllal, Ganelont hazaárulással gyanúsítják. Vagy ezt a részt: „Kínlódik és sír a Nagy Károly, // De segíts rajtuk, jaj! Nincs jogom benyújtani."
A pszichológiai következetlenségeket két oldalról kell megmagyarázni. Először is, az eposzban még nem alkalmazták a pszichologizmus törvényszerűségeit, amelyek a motívumok és pszichológiai reakciók ábrázolásában hitelességet követelnek meg, és az ellentmondások nem voltak észrevehetők a középkori hallgató számára. Másodsorban önmagát megjelenésük az epikus idő sajátosságaihoz kapcsolódik. Bizonyos mértékig az epikus ideál alapja a nép álmai, de a múltba kerülnek . Epikus így az idő úgy jelenik meg, mint „a jövő a múltban”. Ez a fajta idő nemcsak az eposz szerkezetére, hanem magára a logikájára is óriási hatással van. Az ok-okozati összefüggések kisebb szerepet játszanak benne. A fő elv epikus logika van "a vég logikája", amelyet kifejezéssel jelölünk "logikai inverzió" A logikai inverzió szerint Roland nem azért halt meg, mert Ganelon elárulta, hanem éppen ellenkezőleg, Ganelon elárulta Rolandot, mert meg kell halnia, és ezáltal örökre meg kell örökítenie hősi nevét. Karl Rolandot az utóvédhez küldi, mert a hősnek meg kell halnia, és sír, mert felruházta a vég ismeretével.
A narrátor, a hallgatók és maguk a szereplők ismerete a végről, a jövőbeli eseményekről a logikai megfordítás egyik megnyilvánulása. Az eseményeket sokszor megjósolják, különösen a prófétai álmok és előjelek a várakozás formái. A logikai megfordítás Roland halálának epizódjára is jellemző. Halálát a dombon a 168. tiráda ábrázolja, a dombra való felmászás és más haldoklások indítékairól pedig jóval később, a 203. tirádában számolnak be.
Tehát a „Roland énekében” a logikai inverzió kifejezésének egész rendszere tárul fel. Külön meg kell jegyezni, hogy a logikai inverzió teljesen eltávolítja a rock témáját. Nem a körülmények végzetes egybeesése, nem a sors hatalma az ember felett, hanem a karakter próbára tétele és hősi piedesztálra emelése vagy dicstelen halálának ábrázolása - ez a Roland énekében a valóságábrázolás tipikus módja. .
.A nyugati kora középkor irodalmát Európa nyugati felén lakó új népek hozták létre: a kelták (britek, gallok, belgák, helvéták) és a Duna-Rajna között, az Északi-tenger közelében és a vidéken élő ősi germánok. Skandináviától délre (szévik, gótok, burgundok, keruszok, angok, szászok stb.).
Ezek a népek először pogány törzsi isteneket imádtak, majd felvették a kereszténységet és hívőkké váltak, de végül a germán törzsek meghódították a keltákat és elfoglalták a mai Franciaország, Anglia és Skandináviát. E népek irodalmát a következő művek képviselik:
- 1. Történetek a szentek életéről - hagiográfiák. „Szentek életei”, látomások és varázslatok;
- 2. Enciklopédiai, tudományos és történetírói munkák.
Sevillai Izidor (kb.560-636) – „etimológia, vagy kezdetek”; Bede, a Tiszteletreméltó (kb. 637-735) – „a dolgok természetéről” és „az angol nép egyháztörténetéről”, Jordan – „a gótok cselekedeteinek eredetéről”; Alcuin (732-804 körül) - értekezések a retorikáról, nyelvtanról, dialektikáról; Einhard (770-840 körül) „Nagy Károly életrajzai”;
3. Kelta és germán törzsek mitológiája és hős-epikai költeményei, sagái és dalai. Izlandi sagák, ír eposz, "Elder Edda", Younger Edda, "Beowulf", karél-finn eposz "Kalevala".
A hőseposz az európai középkor egyik legjellegzetesebb és legkedveltebb műfaja. Franciaországban a gesztusoknak nevezett versek formájában létezett, i.e. dalok tettekről és hőstettekről. A gesztus tematikus alapját valós történelmi események alkotják, amelyek többsége a 8-10. századra nyúlik vissza. Valószínűleg közvetlenül ezek után az események után hagyományok és legendák keletkeztek róluk. Az is lehetséges, hogy ezek a legendák eredetileg rövid epizóddalok vagy prózai történetek formájában léteztek, amelyek a lovagkor előtti miliőben alakultak ki. Az epizodikus mesék azonban már nagyon korán túlléptek ezen a környezeten, elterjedtek a tömegek között, és az egész társadalom tulajdonába kerültek: nemcsak a katonaosztály, hanem a papság, a kereskedők, a kézművesek és a parasztok is egyforma lelkesedéssel hallgatták őket.
A hőseposz mint az emberek életének holisztikus képe a kora középkor irodalmának legjelentősebb hagyatéka volt, és fontos helyet foglalt el Nyugat-Európa művészeti kultúrájában. Tacitus szerint az istenekről és a hősökről szóló dalok váltották fel a történelmet a barbárok számára. A legrégebbi az ír eposz. 3-8. században alakult ki. A nép által a pogány korban alkotott epikus költemények a harcos hősökről először szóbeli formában léteztek, és szájról szájra adták tovább. Népi mesemondók énekelték és szavalták. Később, a 7. és 8. században, a keresztényesítést követően tudós költők felülvizsgálták és lejegyezték, nevük változatlan maradt. Az epikus művekre jellemző a hősök hőstetteinek dicsőítése; történelmi háttér és szépirodalom összefonása; a főszereplők hősi erejének és hőstetteinek dicsőítése; a feudális állam idealizálása.
A hősi eposz jellemzői:
- 1. Az eposz a feudális viszonyok fejlődésének körülményei között jött létre;
- 2. Az epikus világkép a feudális viszonyokat reprodukálja, az erős feudális államot idealizálja és tükrözi a keresztény hitet, a művészetet. ideálok;
- 3. A történelem kapcsán jól látható a történelmi alap, ugyanakkor idealizálódik, hiperbolizálódik;
- 4. A bogatyrok az állam, a király, az ország függetlenségének és a keresztény hit védelmezői. Mindezt az eposzban nemzeti ügyként értelmezik;
- 5. Az eposzhoz népmese, történelmi krónikák, olykor lovagi románc kötődik;
- 6. Az eposzt a kontinentális Európa országaiban (Németország, Franciaország) őrizték.
A hőseposzra nagy hatással volt a kelta és a német-skandináv mitológia. Az eposzok és mítoszok gyakran annyira összefüggenek és összefonódnak, hogy meglehetősen nehéz határvonalat húzni közöttük. Ez a kapcsolat az epikus mesék - sagák - óizlandi prózai elbeszélések egy speciális formájában tükröződik (az izlandi "saga" szó a "mondani" igéből származik). A skandináv költők a 9. és a 12. század közötti sagákat alkották. - skaldok. A régi izlandi mondák nagyon változatosak: királyokról szóló sagák, izlandiakról szóló sagák, ősi időkről szóló sagák („Välsunga Saga”).
Ezeknek a sagáknak a gyűjteménye két Edda formájában jutott el hozzánk: az „Elder Edda” és a „Fiatal Edda”. A Fiatal Edda az ókori germán mítoszok és mesék prózamondója, amelyet Snorri Sjurluson izlandi történész és költő írt 1222-1223 között. Az Elder Edda tizenkét verses dal gyűjteménye istenekről és hősökről. Az idősebb Edda tömörített és lendületes, az 5. századból származó, és nyilván a 10-11. században lejegyzett dalait két csoportra osztják: istenmesékre és hősmesékre. A főisten a félszemű Odin, aki eredetileg a háború istene volt. Odin után a második helyen áll a mennydörgés és a termékenység istene, Thor. A harmadik a rosszindulatú isten, Loki. És a legjelentősebb hős a hős Sigurd. Az idősebb Edda hősénekei a pánnémet epikus meséken alapulnak a Nibelungok aranyáról, amelyen átok rejlik, és amely mindenkire szerencsétlenséget hoz.
A sagák a középkor legnagyobb kelta kultúra központjában, Írországban is elterjedtek. Ez volt az egyetlen ország Nyugat-Európában, ahová egyetlen római légiós sem tette be a lábát. Az ír legendákat druidák (papok), bárdok (énekes-költők) és felidák (jósmondók) hozták létre és adták tovább a leszármazottaknak. A világos és tömör ír eposz nem versben, hanem prózában íródott. Hősi sagákra és fantasztikus sagákra osztható. A hősi sagák főhőse a nemes, tisztességes és bátor Cu Chulainn volt. Anyja a király nővére, apja pedig a fény istene. Cuchulainnnek három hiányossága volt: túl fiatal volt, túl bátor és túl szép. Cuchulainn képében az ókori Írország a vitézség és az erkölcsi tökéletesség eszményét testesítette meg.
Az epikus művek gyakran valós történelmi eseményeket és mesebeli fikciókat fonnak össze. Így a „Hildenbrand ének” történelmi alapon jött létre - Theodorik osztrogót király harca Odoakerrel. Ez az ókori germán eposz a népvándorlás koráról a pogány korból származik, és egy 9. századi kéziratban került elő. A német eposznak ez az egyetlen emlékműve, amely dal formájában jutott el hozzánk.
A "Beowulf" című versben - az angolszászok hősi eposzában, amely egy 10. század eleji kéziratban jutott el hozzánk - a hősök fantasztikus kalandjai is történelmi események hátterében játszódnak. Beowulf világa a királyok és harcosok világa, a lakomák, csaták és párbajok világa. A vers hőse egy bátor és nagylelkű harcos a Gaut népből, Beowulf, aki nagyszerű bravúrokat hajt végre, és mindig kész segíteni az embereknek. Beowulf nagylelkű, irgalmas, hűséges a vezetőhöz, és mohó a dicsőségre és a jutalmakra, számos bravúrt hajtott végre, szembeszállt a szörnyeteggel és elpusztította; legyőzött egy másik szörnyet egy víz alatti lakásban - Grendel anyját; harcba szállt egy tűzokádó sárkánnyal, akit feldühített az általa védett ősi kincs elleni kísérlet, és pusztította az országot. Beowulfnak saját élete árán sikerült legyőznie a sárkányt. A dal a hős holttestének ünnepélyes máglyán való elégetésével és a hamvaira halom felépítésével zárul. Így jelenik meg a versben a szerencsétlenséget hozó arany ismerős témája. Ezt a témát a későbbiekben a lovagi irodalom fogja használni.
A népművészet halhatatlan emlékműve a „Kalevala” – egy karél-finn eposz a mesebeli Kalev ország hőseinek tetteiről és kalandjairól. A „Kalevala” Elias Lönnrot, egy finn parasztcsalád szülötte által gyűjtött és lejegyzett népdalokból (rúnákból) áll, amelyeket 1835-ben és 1849-ben adtak ki. A rúnák az ábécé fára vagy kőre faragott betűi, amelyeket skandináv és más germán népek használnak vallási és emlékezési feliratokhoz. Az egész „Kalevala” az emberi munka fáradhatatlan dicsérete, „udvari” költészetnek még csak nyoma sincs benne.
A „Roland éneke” című francia epikus költemény, amely egy 12. századi kéziratban jutott el hozzánk, Nagy Károly 778-as spanyol hadjáratának történetét meséli el, és a vers főszereplőjének, Rolandnak megvan a maga történelmi prototípusa. . Igaz, a baszkok elleni hadjárat a versben hétéves háborúvá fajult a „hitetlenekkel”, maga Charles pedig 36 éves férfiból ősz hajú öregúr lett. A költemény központi epizódja, a Roncesvalles-i csata a kötelességhez hű emberek bátorságát és a „kedves Franciaországot” dicsőíti.
A legenda ideológiai koncepcióját tisztázza a „Roland ének” és a legenda alapjául szolgáló történelmi tények összehasonlítása. 778-ban Nagy Károly beavatkozott a spanyol mórok belső viszályaiba, és beleegyezett, hogy segíti az egyik muszlim királyt a másik ellen. A Pireneusokon átkelve Károly több várost bevett és megostromolta Zaragozát, de miután több hétig a falai alatt állt, semmivel kellett visszatérnie Franciaországba. Amikor visszatért a Pireneusokon át, a baszkok, akiket felbosszantott az idegen csapatok átvonulása a mezőiken és a falvaikon, lesben csaptak le a Roncesvalles-szorosban, és a francia utóvédet megtámadva sokukat megölték. Egy rövid és eredménytelen észak-spanyolországi expedíciót, amelynek semmi köze nem volt a vallási harchoz, és nem különösebben jelentős, de mégis bosszantó katonai kudarccal végződött, az énekes-mesemondók egy hét évig tartó háború képévé varázsolták, amely véget ért. egész Spanyolország meghódítása, majd egy szörnyű katasztrófa a francia hadsereg visszavonulása során, és itt nem a baszk keresztények voltak az ellenségek, hanem ugyanazok a mórok, és végül Károly bosszújának képe a formában. a franciák grandiózus, valóban „világ” csatájáról az egész muszlim világot összekötő erőkkel.
A minden népi eposzra jellemző hiperbolizáció mellett, ami nemcsak az ábrázolt események léptékében, hanem az egyes szereplők emberfeletti erejét és ügyességét ábrázoló képekben, valamint a főszereplők idealizálásában is megmutatkozik (Roland). , Karl, Turpin), az egész történetet az iszlám elleni vallási harc gondolatának telítettsége és Franciaország különleges küldetése ebben a küzdelemben jellemzi. Ez a gondolat számos imában, égi jelekben, vallásos felhívásokban találta meg élénk kifejezését, amelyek kitöltik a verset, a „pogányok” - a mórok - becsmérlésében, az Isten által Károlynak biztosított különleges védelem többszöri hangsúlyozásában, a költemény ábrázolásában. Roland Károly lovagjaként és az Úr vazallusaként, akinek halála előtt, úgy nyújtja a kesztyűjét, mint egy főúrnak, végül Turpin érsek képére, aki egy kézzel áldja a francia lovagokat a csatára. és feloldja a haldoklók bűneit, a másikkal pedig maga győzi le az ellenségeket, megszemélyesítve a kard és a kereszt egységét a „hitetlenek” elleni harcban.
A „Roland éneke” azonban korántsem korlátozódik nemzeti-vallási eszméjére. Hatalmas erővel tükrözte a 10-11. századi intenzíven fejlődő társadalompolitikai ellentmondásokat. feudalizmus. Ezt a problémát Ganelon árulásának epizódja vezeti be a versbe. Ennek az epizódnak a legendába való beillesztésének oka az énekes-mesemondók vágya lehet, hogy Nagy Károly „legyőzhetetlen” seregének vereségét külső végzetes okként magyarázzák. Ám Ganelon nem csupán áruló, hanem valami gonosz elv kifejezője, ellenséges minden nemzeti üggyel szemben, a feudális, anarchikus egoizmus megszemélyesítője. Ez a kezdet a versben teljes erejében, nagy művészi tárgyilagossággal jelenik meg. Ganelont nem valamiféle fizikai és erkölcsi szörnyetegként ábrázolják. Ez egy fenséges és bátor harcos. A „The Song of Roland”-ban nem annyira az egyéni áruló, Ganelon feketesége, mint inkább annak a feudális, anarchikus egoizmusnak a szülőföldje számára katasztrofális volta, amelynek Ganelon briliáns képviselője.
A Roland és Ganelon közötti ellentét mellett egy másik ellentét is végigvonul az egész versen, kevésbé éles, de ugyanolyan alapvető: Roland és szeretett barátja, jegyes testvére, Olivier. Itt nem két ellenséges erő ütközik, hanem ugyanannak a pozitív elvnek két változata.
Roland a versben hatalmas és ragyogó lovag, aki kifogástalanul teljesíti vazallusi kötelességét. A lovagi vitézség és nemesség példája. Ám a vers mély kapcsolatát a népdalírással és a hősiesség népi felfogásával tükrözi, hogy Roland minden lovagi vonását a költő humanizált, osztálykorlátoktól mentes formában adja. Rolandtól idegen a hősiesség, a kegyetlenség, a kapzsiság és a feudális urak anarchikus akarata. Érezhető benne a túlzott fiatalos erő, örömteli hit ügye helyességében és szerencséjében, szenvedélyes szomjúság az önzetlen teljesítményre. Büszke öntudattal telve, ugyanakkor idegen minden arroganciától vagy önérdektől, teljes egészében a király, a nép és a haza szolgálatának szenteli magát. Súlyosan sebesülten, minden társát elveszítette a csatában, Roland felmászik egy magas dombra, lefekszik a földre, maga mellé teszi megbízható kardját és Olifan szarvát, és Spanyolország felé fordítja az arcát, hogy a császár tudja, hogy „meghalt, de megnyerte a csatát." Roland számára nincs gyengédebb és szentebb szó, mint a „kedves Franciaország”; a rá gondolva meghal. Mindez Rolandot lovagi megjelenése ellenére is mindenki számára érthetővé és közeli népi hőssé tette.
Olivier barát és testvér, Roland „kirívó testvére”, egy bátor lovag, aki jobban szereti a halált, mint a visszavonulás gyalázatát. A versben Oliviert az „ésszerű” jelző jellemzi. Olivier háromszor megpróbálja meggyőzni Rolandot, hogy fújja meg Olifán kürtjét, hogy segítséget kérjen Nagy Károly seregétől, de Roland háromszor megtagadja ezt. Olivier barátjával együtt hal meg, halála előtt „kedves szülőföldjéért” imádkozott.
Nagy Károly császár Roland nagybátyja. A versben szereplő képe a régi bölcs vezér kissé eltúlzott képe. A versben Károly 200 éves, bár valójában a spanyolországi valós események idején nem volt több 36-nál. Birodalmának ereje is erősen el van túlozva a versben. A szerző belefoglalja mind a ténylegesen hozzátartozó országokat, mind azokat az országokat, amelyek nem szerepeltek benne. A császárt csak Istenhez lehet hasonlítani: hogy napnyugta előtt megbüntesse a szaracénokat, képes megállítani a napot. Roland és serege halálának előestéjén Nagy Károly prófétai álmot lát, de már nem tudja megakadályozni az árulást, csak „könnycseppeket” ont. Nagy Károly képe Jézus Krisztus képére hasonlít – tizenkét társa (vö. 12 apostol) és az áruló Ganelon jelenik meg az olvasó előtt.
Ganelon Nagy Károly vazallusa, a Roland című vers főszereplőjének mostohaapja. A császár Roland tanácsára Ganelont küldi, hogy tárgyaljon Marsilius szaracén királlyal. Ez egy nagyon veszélyes küldetés, és Ganelon úgy dönt, hogy bosszút áll mostohafián. Áruló összeesküvésbe lép Marsiliusszal, és visszatérve a császárhoz, meggyőzi őt, hogy hagyja el Spanyolországot. Ganelon ösztönzésére a Pireneusokban a Roncesvalles-szorosban Nagy Károly csapatainak Roland vezette utóvédjét túlerőben lévő szaracénok támadják meg. Roland, barátai és minden csapata anélkül hal meg, hogy egy lépést is visszavonulna Roncesvaltól. Ganelon a versben a feudális egoizmust és arroganciát személyesíti meg, az árulás és a becstelenség határán. Külsőleg Ganelon jóképű és vitéz („friss arcú, merész és büszke megjelenésű. Merész volt, legyünk őszinték”). A katonai becsületet figyelmen kívül hagyva és csak azt a vágyat követve, hogy bosszút álljon Rolandon, Ganelon árulóvá válik. Miatta halnak meg Franciaország legjobb harcosai, így logikus a vers befejezése - Ganelon perének és kivégzésének jelenete. Turpin érsek egy harcos pap, aki bátran harcol a „hitetlenekkel”, és csatára áldja a frankat. Képéhez kapcsolódik Franciaország különleges küldetésének gondolata a szaracénok elleni nemzeti-vallási harcban. Turpin büszke népére, amely félelem nélküliségében semmihez sem hasonlítható.
A „Cid éneke” című spanyol hőseposz a Reconquista eseményeit tükrözte – amikor a spanyolok meghódították országukat az araboktól. A vers főszereplője Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099) reconquista híres alakja, akit az arabok Cidnek (lord) neveztek.
Sid története sok történethez és krónikához szolgált anyagul.
A legfontosabb verses mesék Sidről, amelyek eljutottak hozzánk:
- 1) versciklus 2. Sancho királyról és Szamara 13-14. századi ostromáról, F. Kelin spanyol irodalomtörténész szerint, „egyfajta prológusként szolgál a „Song of My Side”-hoz;
- 2) maga a „Song of My Sid”, amelyet 1140 körül készítettek, valószínűleg Sid egyik harcosa, és a 14. század egyetlen példányában őrizték meg súlyos veszteségekkel;
- 3) és a „Rodrigo” című költemény vagy rímes krónika 1125 versben és a hozzá tartozó románcok a Cidről.
A „Nibelungok éneke” című német eposzban, amely a 12-13. században végül az egyes dalokból epikus mesévé formálódott, egyszerre van történelmi alap és mese-fikció. Az eposz a 4-5. századi nagy népvándorlás eseményeit tükrözi. van egy igazi történelmi személyiség is - a félelmetes vezér Attila, aki a kedves, akaratgyenge Etzellé változott. A vers 39 dalból áll - „kalandok”. A vers cselekménye az udvari mulatságok, a lovagi tornák és a szép hölgyek világába kalauzol el bennünket. A vers főszereplője Siegfried holland herceg, egy fiatal lovag, aki számos csodálatos bravúrt hajtott végre. Merész és bátor, fiatal és jóképű, merész és arrogáns. De tragikus volt Siegfried és leendő felesége, Kriemhild sorsa, akik számára végzetessé vált a Nibelung arany kincse.