Drámahajó összefoglaló. Népi dráma
Karakterek:
Ataman, fenyegető megjelenésű, piros ingben, fekete kabátban, fekete kalapban, fegyverrel és szablyával, övében pisztolyokkal; a kabátot és a kalapot aranypapírral gazdagon díszítették
Esaul, szinte ugyanúgy öltözött, mint Ataman; ezüst papír ékszer
Rablók, piros ingbe öltözve, fejükön sokszínű papírból készült jelvényű szőrmekalap, övükben különféle fegyverek.
Ismeretlen(más néven Bezobrazov), katona egyenruhába öltözve, fegyverrel a kezében és tőrrel az övében.
Gazdag földbirtokos idős, néha ősz hajú férfi cipőben, kabátban vagy köntösben, fején tányérkalap, kezében hosszú szárú pipa.
A cselekmény a Volga Anya széles kiterjedésű részén játszódik, egy könnyű csónakon, az utolsó jelenet a parton, egy gazdag földbirtokos házában. Nincs díszlet, nincs backstage, nincs súgó, vagy egyáltalán semmilyen színpadi berendezés.
Mindenki, aki részt vesz az előadásban, egy előre meghatározott kunyhóba lép be, miközben dalt énekel. A leggyakrabban végzett művelet a következő:
Engedd, hadd, mester,
Lépj be az új városba!
Refrén: Ó viburnum, oh málna!
Fekete ribizli!
Fekete ribizli!
Lépj be az új hegyre,
Sétálj a dombon,
Sétálj a dombon,
Mondd ki a szót!
A házadban, uram,
Van valami extra napló?
Ha van egy extra napló,
Üssük ki!
A dal végén Esaul előlép, és a tulajdonoshoz fordulva azt mondja: „Szeretnéd, tulajdonos, megnézni az előadást?” A tulajdonos általában azt válaszolja: „Szívesen!”, „Üdvözlöm!” vagy valami ilyesmi.
Az előadás minden résztvevője kimegy a kunyhó közepére, és kört alkot, amelynek közepén Atamán és Esaul állnak egymással szemben.
Ataman
(Lábait tapossa, és fenyegetően sikoltoz.)
Esaul (Ugyanúgy taposta a lábát, és visszakiabál.)
Ataman
Gyere hozzám gyorsan
Szólj hozzám bátran
Nem jössz hamarosan
Nem fogsz bátran kimondani -
Esaul
Itt vagyok előtted
Mint levél a fű előtt!
Mit parancsolsz, Ataman?
Ataman
Valami unalmas... Énekeld el a kedvenc dalomat.
Esaul
Figyelek, Ataman!
Elkezd egy dalt énekelni, és a kórus is csatlakozik.
Minden sor eleje énekel Esaul.
Ó, ti, hegyeim, hegyek.
Vorobievskie hegység!
Jól vagy, ó igen, a hegyek,
Nem vitatkoztak
Hegyeket szültél,
Fehéren gyúlékony kő!
Egy kavics alól fut
A folyó sebes... stb.
A főispán, miközben dalt énekel, mélyen elgondolkodva járkál ide-oda, karba tett kézzel a mellkasán. A dal végén megáll, tapossa a lábát és sikolt.
Ataman
Gyere hozzám gyorsan
Szólj hozzám bátran!
Nem jössz hamarosan
Nem fogsz bátran kimondani -
Azt mondom, dobj százat,
Esaul-szolgálata semmiért elvész!
Esaul
Mit parancsolsz, hatalmas Ataman?
Ataman
Menjünk le az Anya Volgán sétálni
Menj az atamán kabinjába,
Nézz minden irányba:
Esaul veszi a kartoncsövet, és körülnéz.
Ataman
(Sikolyok.)
Nézze meg alaposan, mondja el gyorsan!
Esaul
Nézem, nézem és látom!
Ataman
Mondd, mit látsz?
Esaul
Látom: van egy fedélzet a vízen!
Ataman
(Mintha nem hallottam volna.)
Micsoda kormányzó!
Akár száz vagy kétszáz van belőlük...
Ismerem őket, és nem félek
És ha melegem lesz,
Még közelebb kerülök hozzájuk!
Szép volt Esaul!
Fogd a gyanús pipámat
Menj az atamán kabinjába,
Nézze meg mind a négy oldalát
Vannak csonkok, gyökerek, kis helyek?
Nehogy zátonyra futjon a hajónk!
Vigyázz, szólj gyorsan!
Esaul ismét körülnézni kezd a környéken. Ilyenkor messziről hallható egy dal:
A sűrű erdők között
Jönnek a rablók...
Ataman
(Dühösen taposva és sikoltozva.)
Ki jár ez a védett erdőimben?
És olyan hangosan énekel dalokat?
Vidd el és hozd ide azonnal!
Esaul
(Kiugrik a csónakból, de azonnal visszatér.)
Egy merész idegen sétál a védett erdőkben
És merész dalokat énekel,
De nem tudod elfogadni:
Fegyverrel fenyegetőzik!
Ataman
Nem kapitány vagy, hanem nő,
Gyenge a bátorságod!
Vigyél annyi kozákot, amennyit csak akarsz,
Hozd a merész idegent!
Esaul több embert vesz magával, és velük együtt kiugrik a csónakból.
Esaul és a rablók visszatérnek, és magukkal hoznak egy megkötözött idegent.
Ataman
(Grozni.)
Ki vagy te?
Idegen
Ivan Pjatakov őrmester!
Ataman
Hogy merészelsz sétálni a védett erdőimben
És merész dalokat énekelsz?
Idegen
nem ismerek senkit
Ahova akarok, oda sétálok
És merész dalokat énekelek!
Ataman
Mondd, kinek a törzse vagy?
Idegen
Nem ismerem a családomat és a törzsemet,
És mostanában elmentem sétálni...
Ketten voltunk - a bátyám és én.
valaki más családja által táplált és táplált;
Az élet nem volt édes,
És elvitt minket az irigység;
Belefáradtam a keserű sokba,
kedvem szerint sétálni akartam;
A bátyám és én fogtunk egy éles kést
És veszélyes kereskedelemre indultak:
Feljön-e a hold az egek között,
A föld alól vagyunk - a sötét erdőbe,
Bújjunk és üljünk le
És mindannyian az utat nézzük:
Aki az úton halad,
Mindenkit legyőztünk.
Mindent magunknak veszünk!
Ellenkező esetben az éjszaka közepén
Tegyünk egy merész hármat,
Közeledünk a kocsmához,
Hiába iszunk és eszünk mindent...
De a jó fickók nem sétáltak sokáig,
Hamar elkaptak minket
És testvérével együtt a kovácsok kovácsoltak,
És az őrök börtönbe vitték,
Ott laktam, de a bátyám nem tudta:
Hamarosan megbetegedett
És nem ismert fel
És mindent valami öregnek ismert fel;
A bátyám hamarosan meghalt, eltemettem,
És megölte az őrt,
Ő maga futott be a sűrű erdőbe,
Az ég leple alatt;
Bozótokon és nyomornegyedeken vándorolt
És rád bukkantam;
Ha akarod, kiszolgállak,
Nem engedek ki senkit!
Ataman
(Esaul megszólítása.)
Írd le! Ez lesz az első harcosunk.
Esaul
Figyelek, hatalmas Ataman!
(Az Idegen megszólítása.)
Mi a neved?
Idegen
Írj - Bezobrazov!
A törzsfőnök ismét megparancsolja Ézsaulnak, hogy vegye elő a távcsövet, és nézze meg, van-e veszély.
Esaul
(Kijelenti.)
Ataman
(Mintha nem hallottam volna.)
Mi a fene
Ezek férgek a hegyekben,
Ördögök vannak a vízben
Szukák vannak az erdőben,
A városokban bírói horgok vannak,
El akarnak kapni minket
Igen, ültesse be őket a börtönökbe,
Csak én nem félek tőlük,
És én magam is közelebb kerülök hozzájuk!
Jobban néz ki,
Mondd gyorsan
Különben azt mondom, hogy gurulj be százszor -
Esaul-szolgálata semmiért elvész!
Esaul
(Megint lenézve a csövön.)
Nézem, nézem és látom!
Ataman
Mit látsz?
Esaul
Látok egy nagy falut a parton!
Ataman
Már régen lett volna ilyen, különben már rég kiadta a hasunkat!
(Az evezősök megszólítása.)
Kapcsold be, srácok!
Az összes rabló
(A refrén felveszi és vidáman énekli a dalt.)
Fordítsd fel srácok
A meredek partra stb.végéig.
A csónak közeledik a parthoz. Atamán megparancsolja Esaulnak, hogy derítse ki, ki lakik ebben a faluban.
Esaul
(Kiáltások a nyilvánosság felé.)
Hé, félig tiszteletreméltó, ki lakik ebben a faluban?
Valaki a hallgatóságból így válaszol: „Gazdag földbirtokos!”
Ataman
(Esault elküldi a gazdag földbirtokoshoz, hogy megtudja.)
Örül nekünk?
Kedves vendégeink?
Esaul
(Kiszáll a csónakból, és az előadás egyik résztvevőjéhez közeledve kérdez.)
Otthon van a tulaj? Ki lakik itt?
földbirtokos
Gazdag földbirtokos.
Esaul
Szükségünk van rád!
elégedett velünk?
Kedves vendégeink!
földbirtokos
Esaul
mennyire örülsz?
földbirtokos
A fenébe is!
Esaul
Hogyan hogyan? Ismétlés!
Mint kedves barátaim.
Esaul
Hát ez az!
Esaul visszatér, és mindenről beszámol Atamánnak. A törzsfőnök azt mondja a rablóknak, hogy menjenek el a gazdag földbirtokoshoz. A banda feláll, és többször megkerüli a kunyhót, és egy „guruló” dalt énekel: „Hé bajusz! Itt a bajusz! Atamán bajusza! A dal befejeztével a banda közeledik a gazdag földbirtokoshoz. Az Atamán és a Földbirtokos szinte szó szerint megismétli az Esaullal folytatott párbeszédet.
Ataman
Van valamennyi pénzed?
földbirtokos
Ataman
Hazudsz, ugye?
földbirtokos
Mondom – nem!
Ataman
(A bandához szólva kiabál.)
Hé, jól van, égesd el a gazdag földbirtokost!
Van egy szemétlerakó, és az előadás véget ér.
Karakterek:
Barin, piros ingben és kabátban; szalma epaulets a vállakon; fején szalmakalap, kivágott papírfigurákkal; kezében papírfigurákkal díszített vessző. A mesternek nagy a hasa, a kabátja nincs gombolva.
Sapka van rajta, vállán felöltő, kezében vállpánt, fején közönséges kalap.
Panya, kumachnik - piros sundress, fehér ing és fehér kötény, kétsoros selyemöv; a fejen szalagokkal ellátott „kötés”, a kezekben egy „gyökér” - egy legyező és egy sál.
Egy ló, egy ember, szalmából farokkal.
Csodálatos emberek: fél tucat-hét fiú, tizenkét évesek; az arcokat korom borította.
A bika nem öltözködik különösebben, hanem kicsúsztatja a fofantokból.
Kérdezők, általában fofánok a nyilvánosságtól.
Tamitsában a „Barint” játszó játékosokat általában a falu különböző „negyedeiről” veszik (a falu négy „végére” van osztva, amelyeknek külön neveik vannak): Barin például Zarechye-ből, Adóadó még a faluból. az Upper Reaches, Panyu, mondjuk, a Serechye, Horse, mondjuk a Nizu. Ezt azért teszik, hogy a falu vége ne sérüljön meg.
A játék így kezdődik: a játékosok közelednek a házhoz, ahol például egy parti zajlik. Kinyitják az ajtót, s a ló elsőként beszalad a kunyhóba, és döféssel ostorozza a közönséget; a kunyhóban mindenki padra áll, néhányan felmásznak a padlóra, és így a kunyhó szabaddá válik a cselekvésre. Az egész társaság bemegy a Ló mögötti kunyhóba, és énekelve az elülső sarokba megy; Egy lámpást visznek eléjük. Az elülső sarokban a Mester áll az emberekkel szemben, mellette az egyik kezén Panya, a másikon az Adóadó. Emberek és fofánok (anyukák) jönnek be az utcáról a játékosok mögé, és ott állnak az egész kunyhóban.
alkirály, alkirály,
Jó társak,
Vörös lányok
Helló!
V s e (válasz). Hello, helló, Mester úr, helló!
B a r i n. Mester, háziasszony,
alkirály, alkirály,
Jó társak,
Vörös lányok
Vannak kéréseitek egymás között?
Igen, van.
B a r i n. Gyere gyere!
Az egyik fofan felbukkan, és úgy tesz, mintha petíció benyújtója lenne.
P r o s i t e l . Mester úr, fogadja el kérésemet.
B a r i n. Ki vagy te?
Kérelmező (kitalált néven - egy falubeli srác neve). Vlagyimir Voronin.
B a r i n. mit kérsz?
P r o s i t e l . Paraskovya-tól azt kérdezem: nyáron Parashka szeret engem, télen pedig egy másik srác szereti Vaszilijt.
B a r i n. Gyere ide, Paraskovya. Miért szeretsz egyszerre két embert?
Paraskovya a falubeli lányok valódi neve is. Ehelyett az egyik fofán feljön Barin hívására, és vitatkozni és káromkodni kezd a petíció benyújtójával. Azt mondanak, amit akarnak; Aki erőteljesebben és szellemesebben káromkodik, annak nagyobb a közönsége. A Barin és a Farmer hangosan tanácskozik, hogy a tárgyalás alatt állók közül melyik a bűnös, és kit kell megbüntetni: a srácot vagy a lányt; Például egy lányt bűnösnek találnak. A mester azt mondja: „Gyerünk, Paraszkovja, dőlj a hátadnak!” Paraskovya engedelmeskedik a bíróság döntésének, és hátat fordít. A gazda ostorral bünteti. Az első kérelmező után megjelenik egy másik, aki más kérést tesz a szomszédról, a feleségről stb. A kérések alapja általában valamilyen, a faluban ténylegesen létező tény, ami persze eltúlzott, nevetségessé, abszurditásig vitt, s így a per a helyi életről és erkölcsről szóló szatíra, néha nagyon gonosz, néha kegyetlen. Amikor nincs több kérelmező, és minden kérést megvizsgáltak, bírósági határozatokat hoztak és az ítéleteket végrehajtották, megkezdődik a ló eladása.
B a r i n. Kupchinushka, van eladni való lovad?
O t k u p s h i k Igen, igen.
Elhozzák a Lovat. A mester körbevezeti a lovat a kunyhóban, nézi, ahogy fut, a szájába néz, oldalba böki, átugorja a botot, és úgy dönt, megveszi.
B a r i n. Mennyit kérsz egy lóért?
O t k u p s h i k Száz rubel pénzben,
Negyven szarka
Sós.........
Negyven anbar
Fagylalt csótányok,
Arshine vajból,
Három gombolyag savanyú tej,
Michalka Tamitsyna orr,
A mi Kozharikhánk farka.
B a r i n. Száz rubelt találok a zsebemben,
És negyven negyven
Sós.....
Negyven anbar
Száraz csótányok
Ugye, laikusok?
Pontosítunk, pontosítunk.
A mester odaadja a pénzt és elveszi a lovat.
B a r i n. Nos, kereskedő, nincs bikája, amit eladhat húsért?
O t k u p s h i k Mint nem, van, van.
B a r i n. Mennyit kérsz egy bikáért?
O t k u p s h i k Száz rubel pénzben.
Negyven szarka
Sós.....
Negyven anbar
Száraz csótányok...
Mint korábban, az alkudozás a végéig tart. Amikor az alkudozás véget ért, behozzák a Bikát – egy kifordított bundában, korsóval a fején lévő férfit, akit a Mester egy fahasóval fejbe veri, a korsó eltörik, a Bika elesik; A fofaniak megtámadják és összetörik az oldalát; vért engedni.
B a r i n. És mi van, kereskedő, nincs olyan csodálatos ember, akit eladhatna?
O t k u p s h i k Igen, igen. Hé, csodálatos emberek, gyertek ki!
Csodálatos emberek ugranak ki, pofáznak, táncolnak, köpködnek minden irányba, aztán elmennek.
B a r i n. Hé, kölyök, adj egy kis skarlát vodkát.
Az egyik fofan odamegy, és visz egy üveg vizet. Elkezdik énekelni az „In the Pockets” című dalt, és Barin és Panya többször átsétálnak a kunyhón, egymás kezét fogva. Kilépve a kunyhóból egy újabb partira, elköszönnek.
B a r i n. Mester, háziasszony,
alkirály, alkirály,
Jó társak,
Vörös lányok
Búcsú!
V s viszlát. Búcsú!
Az egész társaság elutazik egy újabb bulira, amiből este három-négy körbejár.
04. Népi dráma. A fent felsorolt drámai elemek: rituális mezőgazdasági és családi paraszti akciók, körtáncjátékok, a búbos kreativitás típusai, templomi istentiszteletek, iskolai spirituális színház közjátékaival, betlehemek, raeshnik mondák, fülke és a Petruska színház – mindez együtt biztosította a szükséges drámai anyag az orosz D.N. létrehozásához. a megfelelő értelemben. Az orosz D. tudomány repertoárja. kicsi: cselekmény szempontjából csak néhány darab. De figyelembe kell vennünk a darab improvizált jellegét, amely ugyanannak a színdarabnak számos variációjához vezet. A leghíresebb orosz legenda, a Maximilian cár több mint kétszáz változatban van nyilvántartva, gyakran jelentősen eltérve egymástól.
Eredet "Maximilian cár" még nem tisztázott. Egyes kutatók, pl. V. V. Kallash azt sugallta, hogy ez a darab Nikita mártír, Maximilian keresztényüldöző fia életének drámai megváltoztatása, aki Nikitát kínzásnak vetette ki a keresztény hit megvallása miatt. Mások (P. O. Morozov és A. I. Szobolevszkij akadémikus) a darabban szereplő idegen nevek alapján (Maximilian, Adolf, Brambeul vagy Brambeus, Venus, Mars) azt sugallják, hogy ez a D. n. a 18. század első felének iskoladrámájára nyúlik vissza, viszont valami 17. század végi, 18. század eleji lefordított történetre épül. De ezekből a lehetséges prototípusokból, egy történetből és egy iskoladrámából, a Maximilian cárról és Adolf fiáról szóló vígjátéknak mindenesetre csak nagyon keveset kellett volna megtartania - talán csak azokat a jeleneteket, ahol a pogány király követeli keresztény fiától az istentiszteletet. „bálványistenek” A tartalom többi része tele van jelenetekkel, amelyeket látszólag néhány közjátékból kölcsönöztek (az egyiket már létrehozták – „A harcos Anikáról és harcáról a halállal”), epizódokkal a betlehemből, a Petruskából, valamint más, ehhez kapcsolódó népszínművekből. Maximilian cárhoz: „Csónakok”, „Mester” stb. Ráadásul a „Maximilian cár” szövege tele van népdalrészletekkel és románcokkal, valamint eltorzított népi idézetekkel 559 Puskin, Lermontov és más költők verseinek módosításai. Mint látható, az improvizációs elvet nagyon széles körben alkalmazzák a darabban. Eredeti formájában, a 18. század elején a Maximilian cár című darabot politikai élességgel lehetett felfogni: benne (ezek Scseglov, Vinogradov stb. feltételezései) a kortársak láthattak egy szatírát a magyarok attitűdjéről. Nagy Péter, aki evangélikushoz ment feleségül, és sok hagyomány ellen harcolt, Alekszej cárral (a darab szerint Maximilian cár a „bálványistennőt” veszi feleségül).
A második legelterjedtebb orosz népdráma különböző neveket visel: "Hajó", „Boat”, „Gang of Robbers”, „Ataman”, az egyik bonyolultabb lehetőség a „Mashenka”. Alapvázlatában ez a darab nagyon közel áll számos rablódal hagyományos kezdetéhez, amelyeket gyakran Sztyepan Razin nevének szentelnek: egy csónakot írnak le, amely a folyón lebeg (Volga, Kama), amelyben rablók ülnek és egy atamán áll. a csónak közepén. A darab tartalma a következő: az atamán megkérdezi a kapitányt, hogy mi látszik a távolban. A különböző változatokban a drámát bevezető epizódok bonyolítják, pl. a „Képzelt mester”, vagy „A meztelen mester” című harmadik népszínmű kölcsönzései. Az utolsó darab egy népszerű népi anekdota alapján készült egy mesterről és egy főispánról, aki közli a földbirtokossal, hogy minden rendben vele, „csak... meghalt a múmia, leégett a ház, meghaltak a jószágok” stb. A „Barin” egy paródia, a mester udvarának jelenete, valamint a mester lovat, bikát és embereket vásárol. A darab nyilvánvalóan a földbirtokosok körében keletkezett. A „Ló” vagy „A lovas és a patkolókovács” című darabban, bár a lovas (eredetileg a mester) és a patkolókovács igen zavaros párbeszéd formájában, a földbirtokosokhoz és a különböző hatóságokhoz való viszony is parodisztikusan jelenik meg. A „Mavrukh” című színmű, amely a „Malbrouk hadjáratra készül” című dal népi adaptációját képviseli, szatírát tartalmaz az elhunyt egyházi temetéséről és a papság életéről. Az Állami Művészettörténeti Intézet tudományos expedíciója által 1926-ban Zaonezhye-ben rögzített „Pakhomushka” darab minden külső durvasága ellenére nagyon érdekes a hagyományos paraszti esküvői rituálék és egyházi esküvők paródiájaként ( cm. könyv "Észak paraszti művészete", szerk. Állapot inst. Művészettörténet, Leningrád, 1927).
Kompozícióját és stílusát tekintve D. n. a következő jellemzőkkel jellemezhető: az egyes darabok felépítését egy nagyon halványan körvonalazott cselekménymag határozza meg (ez a mag még a Maximilian cár többiénél is világosabb, ahol legalább az apa és fia harcának intrikája adott ). A "The Lifeboat" vagy a "The Boat"-ban a cselekmény előre meghatározott követelményei csak a rablók csónakban való utazásának indítékára korlátozódnak. 560 és útközbeni találkozások a kapitánnyal, idősekkel stb. A „Mester”-ben csak a mester különféle tárgyak és emberek komikus megvásárlásának motívuma szerepel. A "Ló"-ban a cselekmény egy lovas és egy lovas találkozása. A „Képzelt mester”-ben a mester és az igazgató találkozása zajlik, utóbbi komikus riportja a birtok állapotáról. Következésképpen a darabok drámai érdeklődését nem a cselekmény bonyolult fejlődése és belső összefonódása okozza, hanem vagy az egymásra fűzött jelenetek gyors váltakozása („Maximilian cárnál”), vagy egyszerűen a komikus párbeszéd (pl. „A Mester” és „A képzeletbeli mester”). A párbeszéd komédiája néhány, nagyon egyszerű technikára épül. Az egyik kedvenc technika az ún. oximoronok, amelyek egymásnak ellentmondó fogalmak vagy képek egy vagy több frázisának kombinációjára épülnek, amelyek az abszurditás komikus benyomását keltik: „Ügyesen gyógyítok: a halottakból vért szívok a kardba, az egészségeseket hozzám hozzák, a gyengéket elveszik tőlem” („Maximilian cár”) vagy: „Mindnyájan, jófiúk, vizesek voltunk, úgy, hogy egyetlen szál sem maradt nedves, hanem mind száraz volt” („Csónak”). A „Képzelt Mester” szinte teljes egészében oximoronokra épül. Gyakran találkozunk a komédiának egy még külsőbb technikájával is - a metatézissel, azaz egy vagy több frázisban a szavak helyenkénti megváltoztatásával, ami „ver a hölgy”, „a ló haldoklik” stb. („A képzeletbeli mester”). . Ugyancsak elterjedt a homonimákkal (azaz azonos hangzású, de eltérő jelentésű szavakkal) és a szinonimákkal (jelentésükben közeli, de formailag eltérő) való játék technikája is. A homonimákkal való játékot gyakran fokozza és megkönnyíti az egyik szereplő süketségének motívuma. Az utolsó találkozón pl. A Maximilian cár két öreg sírásós jelenete teljes egészében a következőkre épül: „Vaska, az öreg, menj a cárhoz. - Melyik kaszához? „Nem a kaszának, hanem a királynak” stb. A metaforák megvalósításának módszerét is használják (a szó szerinti értelemben): „Ez ezredes? - Emeld feljebb. – Nem az, aki a tetőn jár? („Maximilian cár”). A komédiának ezek az egyszerű technikái rendkívül ellentétben állnak számos szereplő pompázó és heves beszédével, és az ebből fakadó groteszk benyomást nem mindig ismerik fel a D.N. résztvevői és nézői. Maximilian cár beszédeiben egyházi és hivatalos papi beszéd visszhangja hallható. Ami a szatíra irányát illeti az orosz irodalomban, annak nyilai ch. arr. mint az orosz folklórban általában, két társadalmi csoportra irányulnak: a földbirtokosokra és a papságra (vö. „A Mester”, „A képzeletbeli mester”, „A csónak”, ahol a földtulajdonosok érintettek, és „Mavrukh”, ahol a papok láthatók). A Maximilian cár egyes változataiban és más darabokban a tisztek alkalmanként érintettek, a kereskedők pedig viszonylag ritkán kerülnek említésre, ami megint csak a fajsúlynak felel meg. 561 ezek a szereplők az általános szatirikus folklórban - a mesékben és a dalokban. Néprajzgyűjtők megfigyelései (Onchukov, Vinogradov és sokan mások), valamint a tudományos kutatás tartalmának és stílusának elemzése. arra enged következtetni, hogy ezek a színdarabok, amelyek kezdetben talán az iskolások körében jelentek meg, leginkább a katonák és a parasztság egy része körében terjedtek el, akik a latrina kereskedelemnek köszönhetően váltak el a falutól, különösen a laktanyai vagy az artelélet körülményei miatt, ami a felhalmozódást vonja maga után. egy helyen természetesen nagyszámú családon belüli ember járult hozzá egyedi színházi csoportok létrejöttéhez. A városban vagy a gyárban tanult színdarabok elterjedtek a falvakban, rendszerint bekerültek a karácsonyi mulatságok közé, önkéntelenül magukba szívva a hagyományos rituális folklór drámai elemeit.
Összefoglalva, lehetetlen nem megjegyezni elég sok kísérletet a D. n. formáinak átvitelével kapcsolatban. (különösen „Maximilian cár”) az iskola színpadán ( cm. például M. A. Rybnikova könyve „Maximilian cár”). Az elmúlt évtizedekben, különösen a forradalom éveiben, számos hagyományos formája D. n. kiszorította új látványvilág: klub- és más közszínházi színpadok és ch. arr. mozi, amely technikai fejlesztésekkel elhomályosította a bábszínházat, a fülkét és a paradicsomot. Azonban sok más helyen, egyes társadalmi rétegek számára a hagyományos formák a D. n. propaganda, politikai és oktatási célokra használható fel. De viszonylag kevés gyakorlati próbálkozás történt ebbe az irányba (hasonlítsa össze például Efimov moszkvai „bábos” művészek kitartó munkáját). A szovjet bábszínház alapvető lehetősége, amennyire tudjuk, nem vitatható.
04. Orosz folklór (népi) dramaturgia. Az orosz folklórdrámát stabil cselekményvázlat, egyfajta forgatókönyv jellemzi, amely új epizódokkal egészült ki. Ezek a betétek kortárs eseményeket tükröztek, gyakran megváltoztatva a forgatókönyv általános jelentését. Az orosz folklórdráma bizonyos értelemben egy palimpszeszthez hasonlít (ósdi kézirat, amelyből új szöveget takarítottak ki, a modernebb jelentések mögött a korábbi események egész rétegei vannak). Ez jól látható a leghíresebb orosz folklórdrámákban - Hajó és Maximilian cár. Létezésük története legkorábban a 18. századra tehető. A Hajó felépítésében azonban jól láthatóak az archaikus, színházpárti, rituális gyökerek: a dalanyag bősége egyértelműen mutatja e cselekmény kórus kezdetét. Maximilian cár cselekményét még érdekesebben értelmezik. Van egy vélemény, hogy a dráma cselekménye (a despota-cár és fia közötti konfliktus) kezdetben I. Péter és Alekszej Tsarevics kapcsolatát tükrözte, majd később kiegészült a volgai rablók történetével és a zsarnok-harc motívumaival. A cselekmény azonban a Rusz keresztényesítésével kapcsolatos korábbi eseményeken alapul - a dráma leggyakoribb listáin Maximilian cár és Adolf cár közötti konfliktus a hit kérdései miatt merül fel. Ez lehetővé teszi azt a feltételezést, hogy az orosz népi dráma régebbi, mint azt általában hiszik, és a pogány időkbe nyúlik vissza.
A népi drámaszínház legelterjedtebb cselekményei, amelyeket sok listán ismernek, a Hajó, Maximilian cár és a Képzelt mester, míg az utolsót nem csak külön jelenetként játszották, hanem szerves részeként is bekerült a -hívott. „nagy népdrámák”.
Hajó színdarabciklust kombinál „rabló” témával. Ebbe a csoportba nemcsak A csónak cselekményei tartoznak, hanem más drámák is: Rablók bandája, A csónak, A fekete holló. A különböző változatokban a folklór és az irodalmi elemek különböző összefüggései vannak (a „Down Mother on the Volga” című dal dramatizálásától a népszerű rablótörténetekig, például A fekete púp, vagy A véres csillag, Ataman Fra-Diavolo stb. ). Természetesen a Hajó későbbi (18. századtól kezdődő) változatairól van szó, amelyek Stepan Razin és Ermak hadjáratait tükrözték. A ciklus bármely változatának középpontjában a népvezér, a szigorú és bátor vezér képe áll. A csónak számos motívumát később felhasználták A. Puskin, A. Osztrovszkij, A. K. Tolsztoj dramaturgiájában. A fordított folyamat is megtörtént: a néprajzi drámába bekerültek, és abban rögzítettek részleteket, idézeteket népszerű irodalmi művekből, különösen népszerű nyomtatványokból. A Hajó lázadó pátosza a bemutatók ismételt betiltásához vezetett.
Maximilian cár is sok változatban létezett, némelyikben Maximilian és Adolf vallási konfliktusát társadalmi váltotta fel. Ez a változat a Hajó hatására alakult ki: itt Adolf a Volgához megy, és lesz a rablók vezére. Az egyik változat szerint a konfliktus a király és fia között családi okokra vezethető vissza - amiatt, hogy Adolf nem volt hajlandó feleségül venni az apja által választott menyasszonyt. Ebben a változatban a hangsúly a cselekmény bohózatos, bohózatos jellegére helyeződik át.
A népi hősi-romantikus drámák a mindennapi szatirikus drámákkal ellentétben nem csak folklór alapon keletkeztek és formálódtak. Aktívan használtak irodalmi eredetű dalokat, valamint népszerű nyomtatványokat és népkönyveket (népszerű nyomtatott regények és rablóképek, lovagregények). Néhány hősi-romantikus drámát egyetlen változatban ismerünk (például az 1812-es háborúról szóló hazafias színdarabot, „Hogyan vette el a francia Moszkvát”). A legnépszerűbbek a "The Boat" és a "Cár Maximilian" voltak.
A "The Boat" című drámát széles körben terjesztették. V. Yu Krupyanskaya, aki ezt a drámát tanulmányozta, azt írta, hogy létezésének legrégebbi központjai Szentpétervár és annak környéke, valamint Oroszország központi régiói (a textilipar eredeti központjai: Moszkva, Jaroszlavl, Tver, Vlagyimir tartományok), ahonnan a darab Északra, Urálba, Asztrahán tartományba, a doni falvakba vándorolt. A „csónakot” parasztok és kozákok, katonák, munkások és kézművesek körében használták.
A „csónakok” több tucat változata ismert. A köznyelvben ennek a darabnak különböző nevei voltak: „A csónak”, „Rablóbanda”, „Fekete holló”, „Stepan Razin”, „Ermak” stb.
Néha az emberek a rablókat a jobbágyság elleni harcosnak tekintették. A dráma egyik kiadása úrellenes irányultságú volt (lásd például a Chrestomathyban megjelent változatban az atamán felhívását a bandához: „Hé, jól van, égesd el a gazdag földbirtokost!”). De nem minden lehetőség ért véget így. N. I. Savushkina, aki a drámát tanulmányozta, azt írta, hogy a gazdag földbirtokos égetésére és felperzselésére vonatkozó felszólítás csak néhány változatban található, és főleg a késői doni feljegyzésekben. A legtöbb lehetőség a rablók csemegével, énekléssel és tánccal zárult. Az ilyen játék befejezése szervesebb a dráma számára.
A "rablódrámák" eredetének megvan a maga története. Krupyanskaya azt írta, hogy a „Boat” című darab összes ismert szövegében a „Le a Volga anyán…” című dal bizonyos drámai előadással kombinálva arra kényszerít bennünket, hogy fontolóra vegyük a „rablódrámák” szövegeit, amelyek túlélték. századi lemezein, egymáshoz közeli változataiként, genetikailag visszanyúlva a „Volga anya mentén...” című dal dramatizálásáig.
A kutatók ennek a dalnak a megjelenését a 18. század második felére teszik. Kreatív újragondolása a hagyományos banditadalok cselekményeinek és képeinek hatására zajlott, különös tekintettel a Stepan Razinról szóló dalokra. A "The Boat" előadástípusként elsősorban daldramatizálás, ahol az általános tartalom mimikai reprodukciója (evezés utánzás) és a cselekmény dramaturgiája (a szereplők megszemélyesítése, párbeszéd elemei) közel áll a hagyományos népi előadások, például játékok.
Az előadás során különféle rablókról szóló dalok, irodalmi lírai művek, szatirikus vázlatok hangzottak el a „The Boat”-ban: „A képzeletbeli mester”, „A Mester és Afonka”, „Doktor” – a „Rablóbanda”; „A Mester és Afonka”, „A Mester és az igazgató”, „Doktor” - az „Ermaka”-ban stb.
A dráma szerves részét képezte egy részlet A. S. Puskin „A rablótestvérek” című verséből.
Az idegen, aki magát Ivan Pjatakov őrmesternek nevezte, elmeséli, miért és hogyan lettek öccsével rablók, hogyan fogták el, vitték börtönbe stb.. Ugyanakkor Puskin versének szavaival beszél – nem szó szerint, változtatásokkal ("Ketten voltunk - testvér és én...).
Feltételezhető, hogy a drámára a Razin-ciklus történelmi legendái is hatással voltak.
A „The Boat” egyik változatában Ataman testvére haláláról és a börtönből való szabadulásáról beszél:
- De én, jó ember,
Nem tudtak minket a kőfalak mögé tartani.
Vas zárak mögött.
Felírtam egy csónakot a falra, és elfutottam onnan.
Ebben a változatban a Huntsman azt mondja, hogyan szöktek meg testvérével a börtönből:
— A börtönben egy csónakot írtak a falra
És elfutottak onnan.
A népi legendák szerint Stepan Razin is hasonló módon szökött meg a börtönből.
Ez a dráma abban is hasonlít Razin folklórműveinek ciklusához, hogy egyik szereplője maga Stenka Razin – bár itt nem ő az atamán.
A dráma fejlődésében nagy szerepet játszottak az irodalmi források, főként a rablókról szóló népszerű irodalom. Ez tükröződött a cselekményben (a romantikus helyzete bonyolítja - szerelmi jelenetek), a szereplők karaktereinek fejlődésében (tipikus karakterek bemutatása: a lovag, Larisa stb.), a dráma általános stílusában.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Orosz folklór - M., 2002
A szlávok drámai népművészetének területe hatalmas.
Az orosz népi dráma és a népszínházi művészet általában véve a nemzeti kultúra legérdekesebb és legjelentősebb jelensége. A drámai játékok, előadások a 20. század elején is szerves részét képezték az ünnepi népi életnek, legyen szó falusi összejövetelekről, hitoktatásról, katona- és gyárlaktanyáról vagy vásári bódékról. Napjaink gyűjtői eredeti színházi „tűzhelyeket” fedeztek fel Jaroszlavl és Gorkij régióban, Tataria orosz falvakban, Vjatkán és Kámán, Szibériában és az Urálban.
A népi dráma a folklórhagyomány természetes kifejlődése. Összesűrítette a nép legszélesebb rétegeinek több tucat generációja által felhalmozott alkotói tapasztalatot. A későbbi időkben ezt az élményt a szakmai és populáris irodalomból, valamint a demokratikus színházból származó kölcsönzések gazdagították.
A népi színjátszók nagyrészt nem hivatásosak voltak, hanem sajátos műkedvelők, a néphagyomány ismerői, amely apáról fiúra, nagyapáról unokára, nemzedékről nemzedékre a hadköteles korú falusi fiatalok öröklődött. Az ember munkából vagy mesterségből hazajön, és visszahozta szülőfalujába kedvenc darabját, amelyet fejből megjegyezett vagy egy füzetbe másolt. Még akkor is, ha eleinte csak statiszta volt benne – harcos vagy rabló, de mindent fejből tudott. Most pedig összegyűlik egy csapat fiatalok, akik egy félreeső helyen magukévá teszik a „trükköt”, és megtanulják a szerepet. Karácsonykor pedig „premier” van.
A városi, majd a vidéki vásárokon körhintakat, standokat állítottak fel, amelyek színpadán mese- és nemzettörténeti témájú előadásokat adtak elő, amelyek fokozatosan felváltották a korábbi fordított színdarabokat. Évtizedek óta a 19. század elejének dramaturgiájáig visszanyúló előadások nem hagyták el a tömegszínpadot – P. A. Plavilschikov „Ermak, Szibéria meghódítója”, S. N. Glinka „Natália, a bojár lánya”, A. A. Ozerov „Dmitrij Donszkoj”. , A. A. Shakhovsky „The Bigamist”, később - S. Lyubitsky és A. Navrotsky darabja Sztyepan Razinról.
Mindenekelőtt a népi eszmék behatárolása volt hagyományos. Mindenhol karácsonyra és Maslenicára telepedtek le. Ez a két rövid színházi „évad” igen gazdag programot tartalmazott. Az ősi rituális cselekményeket, amelyeket a 19. század végén, a 20. század elején már szórakozásnak, sőt huncutságnak tekintettek, a mamák végezték.
A nyavalyás és Maslenitsa játékokat kis szatirikus színdarabok kísérik: „A Mester”, „A képzeletbeli mester”, „Mavrukh”, „Pakhomushka”. A kis drámai formáktól a nagyok felé „híd” lettek. Az úr és a főnök, az úr és a szolga közötti komikus párbeszédek népszerűsége olyan nagy volt, hogy változatlanul sok drámában szerepeltek.
Különleges szerepet játszanak a népi drámában a hősök által a számukra kritikus pillanatokban előadott dalok vagy a kórus - a történések kommentátora. Az előadás elején és végén dalokra volt szükség. A népdrámák dalrepertoárja elsősorban a 18-19. századi eredeti, a társadalom minden rétegében népszerű dalokból áll. Ezek a katonadalok: „A fehér orosz cár lovagolt”, „Malbrouk hadjáratra távozott”, „Dicséret, dicséret neked, hős” és románcok „Sétáltam a réten este”, „Irándok. el a sivatagba”, „Mi felhős, tiszta hajnal” és még sok más.
Dráma hősök
Szabadságszerető főispán, rabló, bátor harcos, lázadó királyfi, Adolf.
A „Rabló” drámát különösen a romantikus szabadság légköre miatt szereti a nép, amelyben a társadalom társadalmi hierarchiáján kívül lehetett létezni, bosszút állni a bűnelkövetőkön, helyreállítani az igazságszolgáltatást. A dráma azonban nem kerülte el a sötét ütközéseket: az állandó veszélyérzet, a rablók nyugtalansága, „elutasítása” kegyetlenséggel járt.
A „rabló” drámák közül a legnépszerűbb a Maximilian cár és a „The Boat”.
Maximilian cár:
A darab alapja a király és fia, Adolf konfliktusa, aki elhagyta a pogány isteneket, és hisz Jézus Krisztusban. A király elrendeli, hogy fiát börtönbe zárják, majd megbilincseljék és éheztessenek. Adolf hajthatatlan marad, apja pedig elrendeli a kivégzését. A hóhér önmagát is megöli („feldarabolom és elpusztítom magam”). Ezzel párhuzamosan egy másik vonal is kialakul: a gigantikus lovag megfenyegeti a királyt, „ellenséget” követel, a király Anikát harcosnak nevezi, aki legyőzi a lovagot. A darab végén megjelenik a Halál, aki nem ad haladékot a királynak, és nyakon veri a kaszával. A hitért folytatott harcot a meggyőződésben való állhatatosságként, a zsarnoknak való ellenállás képességeként értelmezték.
"Hajó":
A „csónak” egy cselekményen alapul, amely a rablók egy atamán által vezetett Volga-menti útjáról, egy „tanyán” történt molesztálásukról vagy egy földbirtokos birtoka elleni támadásról szól. Ezt követően a cselekmény kifejlődött: megjelent egy jelenet egy bandita táborban, egy jelenet egy idegen érkezéséről, akit befogadnak a bandába, egy lányt rablók elfognak, nem hajlandó feleségül venni az atamánt stb. A rablók atamánjának, a „Csónak” című dráma hősének leírásában a sebezhetetlenség folklór legendás vonásai a „szellememmel (azaz leheletemmel) elfújom a kis golyókat”.
A népi dráma jellegzetessége a szereplőinek hétvégi monológjai. Gyakran ismételték őket, és a hallgatók könnyen megjegyezték őket. A hősnek el kellett mondania, hogy ki ő, honnan jött, miért jött, mit fog (tehet) csinálni. Az előadásokat színpad, függöny, szárnyak, kellékek és kellékek nélkül adták elő – egy profi színház nélkülözhetetlen alkotóelemei. Az akció a kunyhóban, az emberek között zajlott; A jelenetben nem résztvevő szereplők félkörben álltak, szükség szerint előléptek és bemutatkoztak a közönségnek. Az előadásban nem volt fennakadás. Az idő és a tér konvenciója a népszínházi előadás legfényesebb jellemzője. A közönség aktív együttalkotására volt szükség, akinek a szereplők szavaitól vezérelve kellett elképzelnie az események helyét.