Hogyan történik a minősítés kiszámítása?
◊ Az értékelés az elmúlt héten szerzett pontok alapján kerül kiszámításra
◊ Pontok járnak:
⇒ a sztárnak szentelt oldalak meglátogatása
⇒ sztárra szavazni
⇒ megjegyzést fűz egy csillaghoz

Rostropovich Mstislav Leopoldovich életrajza, élettörténete

A híres zenész, karmester és briliáns csellóművész, Msztyiszlav Leopoldovics Rosztropovics 1927. március 27-én született Bakuban, zenész családban. Leopold Vitoldovics Rosztropovics, édesapja, híres csellóművész, az RSFSR tiszteletbeli művésze, a szaratovi és bakui konzervatórium professzora volt. A család Orenburg városából Bakuba költözött. A híres azerbajdzsáni zeneszerző, Uzeyir Hajibeyov hívta meg őket. Rosztropovics nagyapja, Vitold Ganniballovics nemesi családból származott lengyel család zongoraművész, zeneszerző és pedagógiai zeneművek gyűjteményének összeállítója volt zongorára. 1880-ban Rosztropovics dédnagyapját és gyermekeit ismerték el Orosz Birodalom az ősi nemesség jogaiban. Msztyiszlav Rosztropovics ükapja, Joseph Rostropovichius Vilnából érkezett Varsóba. Rosztropovics anyja, Mstislava zongoraművész volt, és Orenburgban élt, szülei híres zenészek voltak Orenburgban.

Msztyiszlav Rosztropovics korán - négy éves korától kezdett zenét tanulni. 1932-1937 között Rasztropovics Moszkvában, a Majakovszkij Zeneművészeti Főiskolán tanult. Rosztropovics már 14 évesen kezdett tanítani a Chkalov város (ma Orenburg város) zeneiskolájában, ahonnan a családot evakuálták a háború alatt 1941-ben. Ezzel egy időben mesteri leckéket vett M. I. Chulaki zeneszerzőtől és B. I. Khaikin karmestertől Chkalovban. 16 évesen Rasztropovics belépett a Moszkvai Konzervatóriumba, ahol Szemjon Kozolupov osztályában csellózni tanult, Szergej Prokofjevnél pedig zeneszerzést tanult. 1945-ben Rosztropovics csellóművészként szerzett szövetségi hírnevet. A III. Szövetségi Előadóművészek Versenyén aranyérmet szerzett. Az esemény után Slava Rosztropovics azonnal átkerült a konzervatórium második évfolyamából az ötödik évfolyamba. Elmondása szerint személyiségére három zeneszerző hatott: Sosztakovics, Prokofjev és Britten. Mstislav Leopoldovich szövetségi elismerést kapott 1950-ben, miután megnyerte a prágai Hanush Vigan versenyt. Rosztropovics a Moszkvai Konzervatórium tanára lett, ahol 26 évig dolgozott. Rosztropovics 7 évig tanított a Leningrádi Konzervatóriumban. 1959 és 1974 között Rosztropovics a Moszkvai Konzervatórium professzoraként dolgozott. 1993-ban kapta meg a Moszkvai Konzervatórium címzetes tanári címét.

FOLYTATÁS ALÁBBAN

Rosztropovics 60-as évekbeli vezetői tevékenységének nem volt analógja zenei világ. 1964-ben kitüntetést kapott Lenin-díj. A szezon során 130-200 koncertet adott a Szovjetunióban és külföldön.

1969-ben Rosztropovics és családja lehetővé tette Alekszandr Isajevics Szolzsenyicin számára, hogy a moszkvai régióban lévő dachában éljen, és védelmében nyílt levelet írt az SZKP főtitkárának. Intézkedések következtek Rosztropovics koncerttevékenységének korlátozására; külföldi turnéit és számos koncertet töröltek. Rosztropovics és felesége, egy híres operaénekes szégyenbe esett, és 1974-ben vízumot adtak ki a Szovjetunió elhagyására. Rosztropovics és külföldre mentek, ahol elkezdtek tanulni koncert tevékenységek nagy sikerrel. A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsának Elnöksége 1978-ban állampolgárságtól való megfosztást rendelt el az állítólagos presztízst sértő cselekmények miatt. szovjet Únió.

1977-1994-ben Rosztropovics Washingtonban volt, a Nemzeti Szimfonikus Zenekar vezető karmestere volt, a világ legjobb zenekarai hívták meg. Rendszeresen fellép a Berlini Filharmonikusokkal. Rendszeres vendége a Bostoni Szimfonikus Zenekarnak, a Londoni Filharmonikusoknak és a Londoni Szimfonikusoknak. Rosztropovics saját fesztiválok szervezője. Az ő kezdeményezésére újjáélesztik a frankfurti csellóversenyt. Rosztropovics mesterkurzusokat vezet és zeneiskolákat nyit. Az ő égisze alatt 1998-ban nemzetközi zeneszerzői versenyt rendeztek. 2004 óta Spanyolországban (Valenciában) vezet Gimnázium zenei készség. 1998 óta az ő égisze alatt került megrendezésre a Nemzetközi Zeneszerző Verseny, amely a klasszikus és a zene szerelmesei közötti szorosabb kapcsolatteremtésre hivatott. modern zene. Rosztropovics több ezer koncertet adott, többek között királyi rezidenciákon is. Az utolsó felvételek Schnittke csellóra és zenekarra írt versenyművének felvétele és az egyedi dokumentumfilm a zenész moszkvai útjáról az Egyesült Államok Nemzeti Szimfonikus Zenekarával. A Rosztropovics család jótékonysági tevékenységéről ismert. Rosztropovics a Visnyevszkaja-Rosztropovics jótékonysági verseny elnöke és az iskola egyik vagyonkezelője volt. Gorcsakova.

2006 nyarán Msztyiszlav Rosztropovics súlyosan megbetegedett. 2007. április 27-én halt meg egy moszkvai klinikán, és a Novogyevicsi temetőben temették el.

Ma Msztyiszlav Rosztropovics neve a 20. század egyik legnagyobb akadémiai zenészének a neve. Nemcsak egyedi volt előadó tehetség, hanem elvi személyiség volt, aki szembehelyezkedett a Szovjetunió totalitárius rendszerének politikájával. Emiatt Rosztropovicsot kiutasították az országból. Nyugaton világméretű karriert csinált, ami után visszatért hazájába, amikor a kommunizmus már megbukott.

Gyermekkor

Msztyiszlav Rosztropovics leendő karmester és csellóművész 1927-ben született Bakuban. Szülei és nagyapjai zenészek voltak, így a gyermek jövője már születése előtt meghatározásra került. 1932-1937-ben Rosztropovics a moszkvai Gnessin Iskolában tanult. Az ország egyik legjobb zenei oktatási intézménye volt.

A háború kitörésével megkezdődött a civilek tömeges evakuálása a fővárosban. A 14 éves Rosztropovics is belekerült. A karmester életrajza Chkalov városához (Orenburg) kapcsolódott. Mstislav apja az evakuálás során meghalt, és a tinédzser de facto családfő lett. Tizenöt évesen egy helyi zeneiskolában kezdett tanítani, és így támogatta rokonait.

Ezzel egy időben jelentek meg Rosztropovics első önálló munkái. A pályakezdő zeneszerző életrajzát egy csellóra írt vers, egy zongoraverseny és egy zongoraelőjáték megalkotása fémjelezte. A háború éveiben a zenész turnézó művész lett. Fellépett a Maly Színház zenekarával, Csajkovszkij műveit adott elő. Rosztropovics katonai egységekben, kórházakban, regionális központokban és kolhozokban is koncertezett.

Oktatás

16 évesen a tehetséges előadó a főváros Moszkvai Konzervatóriumába lépett, ahol a csellóművészetet és a zeneszerzési készségeket kezdte tanulni. Tanára Szemjon Kozolupov lett. Azonnal észrevette a potenciált, amit Rosztropovics rejtett magában. A zenész életrajza másként is alakulhatott volna, ha nem Kozolupov figyelmes és igényes kezében találta volna magát.

A konzervatóriumban Rosztropovics találkozott Sosztakovicsszal, megmutatta neki saját zongoraversenyének partitúráját, és az érthetőség kedvéért elő is adta. Dmitrij Dmitrijevics nagyra értékelte az erőfeszítéseket fiatal diákés azt javasolta, hogy tanuljon egyénileg, hogy javítsa zeneszerzési készségeit.

A jövőben azonban Rosztropovics nem kezdett el saját zenét komponálni. Az ok egyszerű volt. Amikor először hallotta Sosztakovics nyolcadik szimfóniáját, amely óriási benyomást tett rá, a csellóművész úgy döntött, hogy lemond zeneszerzői jövőjéről, mert rájött, hogy úgysem éri el a mesteri szintet. Talán ez fiatalos túlzás volt, de Rosztropovics meghozta a döntését. Az idő megmutatta, hogy jól választott, hiszen az egész világ egyedülálló és utánozhatatlan előadóként emlékezett rá.

Tanár

1945-ben rendezték meg a következő szövetségi versenyt fiatal zenészek számára. Msztyiszlav Rosztropovics kapta az első díjat. A csellóművész életrajzát első díja fémjelezte, bár élete során sokkal többet kapott. Ez a siker lehetővé tette a másodéves hallgató számára, hogy azonnal átlépjen az ötödikbe. 1950-ben a fiatal előadó megnyerte a prágai Hanush Vigan versenyt.

Ekkor már elvégezte a konzervatóriumot és az érettségit. Rosztropovics gyorsan fényes és irigylésre méltó tanár lett. 26 évig a Moszkvai Konzervatóriumban, további 7 évig Leningrádban dolgozott. Msztyiszlav Rosztropovics három évtized alatt számos világszínvonalú szakembert képezett ki. Köztük volt Natalia Shakhovskaya, Natalia Gutman, Joseph Feigelson, Szergej Roldugin, David Geringas, Maris Villerush, Ivan Monighetti stb. Ezek közül sokan később maguk is professzorok lettek a világ legrangosabb zeneakadémiáin.

Rosztropovics munkája

Mire emlékszik Msztyiszlav Rosztropovicsról mint előadóművészről? A zenész hatalmas műrepertoárral lépett fel. Munkássága két csoportra osztható. Először is Rosztropovics csellóművész (együttes és szólista), másodszor szimfonikus és opera karmester. Tehetségét mindenhol elismerték - a világ mintegy 60 legjobb zeneszerzője kifejezetten Mstislav Leopoldovich számára írt műveket. Ő volt az első, aki több mint száz csellóművet adott elő, és további mintegy 70 ősbemutatót tartott zenekarral. Rosztropovics 1957-ben debütált karmesterként, amikor az ő keze alatt érzékeny vezetés Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című darabja elkelt a Bolsoj Színházban. Óriási siker volt.

BAN BEN szovjet időszak Pályafutása során Rosztropovics csellóművész turnézott a Szovjetunióban. Kamarazenészként is fellépett egy együttesben David Oistrahh-val, az előadó felesége Galina Vishnevskaya operaénekes volt. Rosztropovics gyakran fellépett vele ugyanazon a színpadon, elkísérte feleségét. 1951-ben a karmester Lenin-díjat kapott 1965-ben, 1966-ban pedig

Szolzsenyicin védelme

Msztyiszlav Rosztropovics, magánélet aki sok baráttal kapcsolatban állt, nem félt megvédeni őket előttük totalitárius állam, még ha kockáztatnia is kellett a pozícióját. 1969-ben a zeneszerző menedéket adott a kegyvesztett írónak, Alekszandr Szolzsenyicinnek dachájában. Addigra ez már a múlté, és a Brezsnyev-kormány üldözni kezdte az „Egy nap Ivan Denisovich életében” és más népszerű tábori művek szerzőjét.

A zenész nemcsak menedéket nyújtott Szolzsenyicinnek, hanem nyílt levelet is írt védelmére, amelyet elküldött a főosztálynak. szovjet újság"Ez igaz". Ezt követően Rosztropovics csellista sok problémával szembesült. A hatóságok nem engedték, hogy nagyobb zenekarokkal lépjen fel, és nem engedték meg, hogy külföldi turnézzon. A sajtó kezdte figyelmen kívül hagyni a csellistát. Valójában marginális és kibékíthetetlen ellensége lett a szovjet államnak.

Élet az USA-ban

1974-ben Msztyiszlav Rosztropovicsot és feleségét, Galina Visnevszkaját kiutasították a Szovjetunióból. 1978-ban megfosztották őket a szovjet állampolgárságtól. A nagy zenész szégyenének egész története a Pravdának írt nyílt levéllel kezdődött. A kommunizmus bukása és a demokratikus Oroszországhoz való visszatérés után Rosztropovics egyik interjújában azt mondta, hogy szerinte ez a gesztus Szolzsenyicin védelmében. a legjobb dologéletében, hiszen ő volt az, aki kibékítette a karmestert saját lelkiismeretével.

A Szovjetunió elhagyása után a zenész és családja főleg az Egyesült Államokban élt. Két lány édesapja volt. Olga és Elena Rostropovich az 50-es években születtek, és gyermekként hagyták el hazájukat. 1977-1994-ben. karmester vezette a Washingtoni Nemzeti Szimfonikus Zenekart. Négyévente egyszer ez a csoport játszott az Egyesült Államok elnökének beiktatási ceremóniáján. Rosztropovics rendszeresen fellépett ünnepi koncerteken is, a napnak szentelt függetlenség július 4-én. Emellett bejárta a világot. Meghívásra fellépett Franciaország, Nagy-Britannia, Németország, Ausztria, Japán stb. főzenekarával.

Világsztár

Rosztropovics Washingtonban ünnepelte 60. születésnapját. 1987-ben ezen időpont alkalmából rendezték meg az első csellóvilágkongresszust az amerikai fővárosban. Ugyanakkor Ronald Reagan átadta a karmesternek a legmagasabb állami kitüntetést - a Szabadságérmet. Még II. Erzsébet brit királynő is meglátogatta Rosztropovicsot.

A zenész természeténél fogva extrovertált és életszerető ember volt. A szédítő külföldi hírnév évei alatt kolosszálisan sok magas rangú barátra, ismerősre tett szert. A világ teljes zenei elitje összegyűlt az évfordulójára. Rosztropovics barátai Picasso, Chagall, Dali, Galics és Brodszkij voltak. 1994-ben, amikor a karmester bejelentette a Washingtoni Nemzeti Szimfonikus Zenekarral való együttműködésének befejezését, nagyszabású gálakoncertet tartott. Hálaadás levelei Mindent Rosztropovicsnak küldtek amerikai elnökök, akikkel a „posztján” találkozott: Carter, Reagan, idősebb Bush és Clinton.

Zenész és polgár

Nyugaton Rosztropovics nemcsak felülmúlhatatlan zenészként vált ismertté, hanem az emberi jogokért harcolóként is. Gyakran adott koncertet a világ különösen problémás vidékein. Például 1989-ben a mester Bach egyik csellószvitjét játszotta berlini fal. 1974-ben az Emberi Jogok Ligája kitüntetést kapott.

Eközben a világ helyzete megváltozott. A Szovjetunióban új vezetés került hatalomra, és elindult a reform útján. 1990-ben Mihail Gorbacsov visszavonta azt a rendeletet, amellyel Rosztropovicsot és Visnyevszkaját megfosztották állampolgárságuktól, kitüntetésektől és tiszteletbeli címektől. A zenész azonban „világpolgár” akart maradni. Nem vette vissza a szovjet, majd később az orosz állampolgárságot. 1991-ben, amikor utolsó lehellet A szovjet rendszerben a reakciósok puccsot rendeztek az Állami Vészhelyzeti Bizottság által, Rosztropovics kifejezetten Párizsból repült Moszkvába, és csatlakozott a Fehér Házat védő tömeghez.

Karrier folytatása

A kilencvenes és a nulladik években az előadó továbbra is aktívan turnézott. Megszólalt Rosztropovics csellója legnagyobb városok béke. Karmesterként San Franciscóban a Pákkirálynővel, Monte Carlóban A cár menyasszonyával, Münchenben Lady Macbeth-el lépett fel. A zenész ismét koncertezni kezdett Oroszországban. 1996-ban a Bolsoj Színházban lépett fel Khovanshchinával.

Rosztropovics gyakran rögzített koncerteket a rádió számára. 2003-ban kapta meg következő Grammy-díját. Ezúttal a kitüntetésben részesítették - "egy rekordéletért" és "rendkívüli karrierért". Mstislav Leopoldovich összesen ötször lett Grammy-díjas. Pályafutása során a kritikusok felfigyeltek a mester játékának művészi voltára, emocionális voltára, inspirációjára és filigrán szépségére.

Rosztropovics Alapítvány és Fesztivál

Tanárként a karmester 2004-ben iskolát nyitott Valenciában, ahol a legmagasabb zenei készségeket tanította. A csellóművész szervezési képességei megmutatkoztak lendületes tevékenységében, új fesztiválok létrehozásában. Az ilyen események lehetővé tették új fiatal nevek felfedezését az egész világ számára tehetséges előadók. Ma a nagyszerű zenész emlékére minden évben megrendezik a Rosztropovics Fesztivált.

A karmester saját alapítványának elnöke lett. Pénzét a tehetséges diákok megsegítésére fordították. Neki köszönhetően új ösztöndíjak és ösztöndíjak jelentek meg gyermekzenészek számára Oroszországban. Ma a néhai apa zenei alapítványát Olga Msztyiszlavovna Rosztropovics vezeti.

Segítség a gyógyszerhez

Rosztropovics emberbarátként az orosz egészségügyi intézményeket segítő projektjeivel is ismertté vált. Ezt a tevékenységet a „ Jótékonysági Alapítvány Visnyevszkaja-Rosztropovics." Ma az előadó lánya, Elena Rostropovich vezeti.

2000-ben a szervezet megkezdte a gyermekek hepatitis B elleni vakcinázási programjának megvalósítását. Abban az időben ez volt az első ilyen vállalkozás a Szovjetunió összeomlása óta.

Halál

2006-ban alapokban tömegmédia információk jelentek meg Mstislav Leopoldovich egészségi állapotának megromlásáról. A zenészt a svájci Genfben műtötték meg. Decemberben a karmester kórházba került, miután visszatért Voronyezsből Moszkvába.

Három hónapot töltött a kórházban. A maestro nem sokkal márciusi elbocsátása után ünnepelte 80. születésnapját. Méltán gratuláltak neki a zeneipar leghíresebb kollégái, politikusok, közéleti szereplőkés régi barátok. Maga az ünneplés a moszkvai Kremlben zajlott. Hamarosan Rosztropovics állapota ismét romlott. 2007. április 27-én meghalt. A legenda halála óta minden évben megrendezik Moszkvában a Rosztropovics Zenei Fesztivált.

Gyónás

Rosztropovics tagja volt a Francia Művészeti Akadémiának, az Egyesült Államok Tudományos és Művészeti Akadémiájának, az Angliai Zeneművészeti Akadémiának stb. A zenész több mint 50 egyetemen lett professzor, és a világ több tucat városában lett díszpolgár. Franciaország a Becsületrend Érdemrendjével tüntette ki, a Japán Művészeti Szövetség pedig császári díjjal ismerte el a karmester munkáját. A brit hatóságok Rosztropovicsot tiszteletbeli lovaggá tették.

Az USA-ban a zenész elnöki kitüntetést kapott, Svédországban - a Sarkcsillag rendjét. Összesen 29 ország állami kitüntetése volt. Rosztropovics 80. születésnapja előestéjén megkapta az orosz Hazáért Érdemrend I. osztályát.

Emléktáblát avattak Msztyiszlav Rosztropovics és Galina Visnyevszkaja emlékére Moszkvában – derül ki a fővárosi polgármesteri hivatal anyagából.

„Emléktáblát avattak Moszkvában Msztyiszlav Rosztropovics csellóművésznek és karmesternek és feleségének, a híres operaénekes Galina Vishnevskaya. Az emléktáblát a Gazetny utcában helyezték el, arra a házra, ahol a házaspár lakott” – mondják.

Galina Visnyevszkaja operaénekesnőnek és Msztyiszlav Rosztropovics zenésznek emléktábla megnyitó ünnepsége a moszkvai Gazetny Lane 13-as házban

Galina Visnyevszkaja karjánál fogva tartja a mestert, a másik kezében pedig egy csokor virág.

Az emléktábla a Msztyiszlav Rosztropovics Alapítvány kezdeményezésére és költségén készült. A megnyitóra a zenész születésnapján került sor. 2017. március 27-én lett volna 90 éves.

UTV. IV Msztyiszlav Rosztropovics Fesztivál

Msztyiszlav Rosztropovics IV nemzetközi fesztiválját Orenburgban tartották // oreninform.ru

Három nap remek zene, a klasszikusok ünnepe! Elhivatottság Népművész A Szovjetunió Galina Vishnevskaya, aki idén lett volna 90 éves.

A fórumot a hagyományoknak megfelelően egy előadás – egy igazi nemzetközi projekt – Giuseppe Verdi „Rigoletto” című operája nyitotta meg, Ivan Popovski macedón rendező által. A szereplőgárdában a Galina Visnevszkaja Operaéneklési Központ szólistái szerepelnek.

A karmesteri pultnál egy olaszországi vendég, Marco Boemi. Számára a fesztiválon való részvétel megtisztelő küldetéssé vált:

Msztyiszlav Rosztropovics és Galina Visnyevszkaja számomra, európaiként nemcsak nagyszerű zenészek, hanem a művészetben és az életben is a szabadságharc szimbóluma. És minden olasz ismeri azt a fényképet, amelyen Rosztropovics csellón játszik a berlini fal előtt. Ez a fénykép pedig egy legendává vált kép, amely évszázadokra bemegy a történelembe.

Rigollette szerepében, akinek a nevét a legendás mű viseli, a fiatal szólista, Alexander Aliev. A művész számára ez a fesztivál nem az első. És boldog volt, hogy újra ellátogathat Orenburg földjére. A közönség – mondta – nagyon meleg, és mindig jól fogadja. Az udvari bolond képe nem volt könnyű Sándor számára. Ott van Verdi drámai zenéje, karaktere és a cselekmény kétértelműsége. A közönség azonban nem vette észre ezeket a nehézségeket. Három felvonás egy szünettel egy pillanat alatt elrepült.

A fesztivál második napját a nagyszerű zeneszerző, Szergej Prokofjev munkásságának szentelték. Az első részben a Center for Opera Singing zenekara Denis Vlasenko karmester vezényletével mesterien adott elő töredékeket a „Rómeó és Júlia” szvitből.

Az est igazi sztárja a 14 éves Davit Khrikuli zongoraművész volt:

Nagy megtiszteltetés számomra, hogy felléphetek a fesztiválon, amely a legnagyobb csellóművész, Msztyiszlav Rosztropovics nevét viseli. Nagyon örülök, hogy részt vehetek egy olyan koncerten, amelyen kedvenc zeneszerzőm, Msztyiszlav Rosztropovics művét fogom játszani. Régóta szerettem volna előadni Prokofjev hetedik szonátáját.

A második részben egy mezzoszopránra, kórusra és zenekarra írt kantáta, op.78 „Alexander Nyevszkij” hangzott el. Fellépők: akadémiai kórus az Orenburgi Állami Művészeti Intézet nevét. L. és M. Rosztropovics, valamint az Orenburg Városi Kamarakórus, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze, Olga Serebrijszkaja vezényletével.

Az orenburgi zenekedvelőket nagy hatással volt az Opera Singing Center szólistája, Lyubov Molina. Gyönyörű hang, ragyogó megjelenés. A művésznek ez már a harmadik fesztiválja. Ragyogott a „Borisz Godunov” és „A cár menyasszonya” című operákban. Ljubov ezúttal azt a képet próbálta ki, amelyről régóta álmodott - a „Dead Field” mezzoszoprán szólóját adta elő a kantátában:

Ezt a kantátát nem túl gyakran adják elő, bár az áriát gyakran adják elő koncerteken, de a maga teljességében, a teljes mű kontextusában számomra előadóként nagyon érdekes.

A fesztivál a híres zenész, Aidar Gainullin és az Euphoria együttes koncertjével zárult. A „Tango de Amor” nevű este az romantikus utazás a mozi világába. Maga Aidar művei, aki az „Oxygen” és az „Euphoria” filmek zenéjét írta, Astor Piazzolla, Pedro Laurens, Jan Tiersen és mások dallamai híres szerzők, magával ragadott, a szívekbe hatolt...

A klasszikusok ünnepe véget ért. Jövőre ünnepli fennállásának első évfordulóját a fesztivál. De ez egy másik történet lesz.

Msztyiszlav Rosztropovics IV. Nemzetközi Fesztiválja a "Region-RIAD" tévétársaság tudósítójának, Anna Terentyeva történetében // http://orenfilarmonia.ru/

Az Orenburg régióban véget ért Mstislav Rostropovich IV nemzetközi fesztiválja // regnum.ru

Az Orenburg régióban véget ért a IV. Nemzetközi Msztyiszlav Rosztropovics Fesztivál. Három nap a Regionális Filharmónia és Orenburg színpadán drámaszínházőket. M. Gorkij klasszikus zenét játszott. Amint azt a regionális kulturális minisztériumban a REGNUM tudósítójának elmondták, maga a fesztivál neve, amely rövid időn belül szerves része orosz kulturális élet, nincs szó „emlékezet” vagy „Rosztropovics neve”, és ez mélyen szimbolikus.

Művészeti igazgató A fesztiválon Olga Rosztropovics változatlanul hangsúlyozza, hogy a maestro mindig közel marad hozzánk, sok tisztelőjéhez, rokonához, barátjához, kollégáihoz és tanítványaihoz. Msztyiszlav Rosztropovics láthatatlan jelenléte érezhető a fesztivál ideje alatt előadóterem, ezért Olga Rosztropovics szerint „a lényeg az művészi koncepció Fesztivál célja, hogy koncertjein a legmagasabb színvonalú művek és a legjobb előadásban szerepeljenek.”

Már hagyománnyá vált, hogy az orenburgi alkotómaratont operaelőadással kezdik. Az elmúlt években Modeszt Muszorgszkij „Borisz Godunov” és Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című történelmi zeneműveit adták elő a Regionális Drámai Színház színpadán. Ezúttal az orenburgiak hallhatták az operát a Galina Visnyevszkaja Operaéneklési Központ előadásában olasz zeneszerző Giuseppe Verdi "Rigoletto".

A zenei fesztivál szervezői a fesztivál második napját Szergej Prokofjev évfordulójának szentelték. A „Rómeó és Júlia” szvitet a Regionális Filharmónia színpadán adták elő, a Galina Vishnevskaya Operaéneklési Központ zenekara előadásában (karmester Denis Vlasenko). Fiatal zongoraművész, nemzetközi versenyek díjazottja, Arany Diótörő díjas Davit Khrikuli a 7. B-dúr szonátát mutatta be.

"Msztyiszlav Rosztropovics az legnagyobb személyiség modernitás” – osztotta meg benyomásait Davit Khrikuli. - Nagy megtiszteltetés számomra, hogy részt vehetek ezen a fesztiválon. Nagyon szeretem Frederic Chopin, Szergej Rahmanyinov, Alekszandr Szkrjabin zenéjét. És most kezdtem el tanulmányozni Szergej Prokofjev munkásságát. Az orenburgi fesztiválon felajánlották, hogy eljátsszam a művét.

Az est fényes záró akcentusa az Orenburgi Állami Művészeti Intézet akadémiai kórusának közös fellépése volt. Leopold és Msztyiszlav Rosztropovics (művészeti vezető és főkarmester Szvetlana Sztudennyikova, kórusvezető Olga Levcsenko, a Városi Kamarakórus (művészeti vezető, Olga Szerebrijszkaja tisztelt művész) és a Galina Visnyevszkaja Szergej Prokofjev „Alexander Nyevszkij” kantátájának operaéneklési központjának zenekara. A zenén keresztüli összefogás a Fesztivál másik fontos ideológiai eleme.

„Hivatásos zenészeket képezünk, ezért hallgatóink számára nagyon komoly szakmai gyakorlatot jelent a fesztiválon való részvétel” – mondta az Orenburgi Állami Művészeti Intézet rektora. L. és M. Rosztropovics Borisz Havtorin. - Büszkeséget láttam a diákok szemében. Hiszem, hogy Olga a szülei nagyszerű lánya, nagyszerű munkát végez, folytatja munkájukat, fejleszti kreativitásukat, amit nem lehet elfelejteni.”

A kreatív maraton utolsó napján az orenburgi fesztivál közönsége vastapssal tapsolta a világhírű zenészt, híres énekes valamint zeneszerző, filmművészeti akadémikus, a Tatár Köztársaság Tiszteletbeli Művésze, a „Nika” Nemzeti Filmművészeti Díj és a „Fehér Elefánt” Nemzeti Filmsajtó és Filmkritika Díj nyertese, Aidar Gainullin és együttese „Euphoria”.

„Sok évvel ezelőtt, amikor még diák voltam Orosz Akadémia című zenéje Gnesins, felhívtak a Msztyiszlav Rosztropovics Alapítványtól, és meghívtak egy meghallgatásra” – mondta Aidar Gainullin. - Meglepődtem, mert jóval korábban beadtam a dokumentumokat, és már rájöttem, hogy nem mentem át. Maga a maestro hallgatott meg engem. Miután játszottam, megölelt, és megkérdezte, hogyan lehet az egész zenekart egy gombos harmonikán játszani?

„Ez a fesztivál bizonyos lendületet ad Orenburg fejlődésének zenei művészet, - jegyezte meg a kulturális és külkapcsolati miniszter Orenburg régió Evgenia Sevcsenko. - Valószínűleg erről van szó. a fő cél fesztivál, hogy új előadóink legyenek, új közönség nőjön fel és tanuljon, hogy kialakuljon a klasszikus művészetet felfogó közösség.”

Érdemes megjegyezni, hogy az Orenburg régióban Mstislav Rostropovich nevét szinte minden lakos ismeri. Az 1941-ben Orenburgban kitelepített zenész, aki évtizedekkel később már világhírű zenész volt, szólókoncerteken lépett fel, valamint mesterkurzusokat tartott a mesterről és édesapjáról elnevezett Orenburgi Állami Művészeti Intézet diákjainak és tanárainak.

Főszerep / Olga Rosztropovics. Adás 2016.03.24-től / tvkultura.ru

„Az orosz zenén nőttem fel” // Kommerszant

Zubin Mehta karmester a héten nyíló Rosztropovics Fesztiválról, a maestro barátságáról és arról, hogy a zenészek miért nem érzik a korkülönbséget

Március 27. és április 5. között Oroszország ad otthont VII Nemzetközi Msztyiszlav Rosztropovics Fesztiválja. Öt koncert lesz Moszkvában, kettő pedig Szentpéterváron és Kronstadtban, ahol a nagyszerű énekesnő, Galina Visnyevszkaja született és töltötte gyermekkorát. A fesztivál művészeti vezetője, Olga Rosztropovics hangsúlyozza, hogy a mostani zenei fesztivál Visnyevszkaja nevéhez fűződik, születésének 90. ​​évfordulóját idén ünneplik. A fesztivál hagyománya a legmagasabb szintű világsztárok részvétele. Sajnos idén a nehéz gazdasági helyzet miatt két koncertet is le kellett mondani a szervezőknek. De korunk kiváló karmestere, Zubin Mehta a Maggio Musicale Fiorentino zenekarával, kórusával és szólistáival lép fel Moszkvában. Meta mester elmondta Ogonyoknak, miért értékeli annyira Rostropovics részvételét a fesztiválon, akivel hosszú távú barátság fűzte.

- Mikor találkozott Msztyiszlav Rosztropoviccsal?

1963-ban találkoztunk először Los Angelesben. Egy Dvorak-versenyt játszott velem és a Los Angeles-i Filharmonikusokkal.

- Milyen gyorsan találtatok közös nyelvet?

Azonnal összebarátkoztunk és hosszú ideje nagyon meleg kapcsolatokat ápolt. Sokszor játszott velem és a Los Angeles-i, New York-i, Izraeli Filharmonikusokkal és a Londoni Szimfonikus Zenekarral. Egyszóval nagyon sokáig játszottunk együtt. Utolsó közös koncertünk az olasz zenekarral az én szülőváros- Bombayben. Rosztropovicsnak volt egy ötlete - egy alapítvány létrehozása, amely segítené a fiatal indiai zenészeket a klasszikus zenében. Rosztropovics apám, Mehli Meta karmester nevét adta ennek az alapítványnak, akivel szintén nagy barátságban volt, és Los Angelesben is együtt lépett fel. Emlékszem, a bombayi koncert ingyenes volt: Rosztropovics egyszerűen nem volt hajlandó pénzt felvenni érte. És a Zenei Alap egyébként még mindig létezik.

- A Rosztropoviccsal való ismeretsége befolyásolta a munkáját?

Ó igen, hatalmas! Minden próba és minden koncert Slavával tanulság volt számomra, és természetesen ihletforrás is. Írd így!

Msztyiszlav Rosztropovics tíz évvel volt idősebb nálad. Érezhető volt ez a különbség a közös próbáikon, koncertjein?

Természetesen nem. A zenészek elvileg nem érzik a korkülönbséget.

Három évtizeden keresztül Ön a Maggio Musicale Fiorentino fesztivál vezető karmestere. Miért olyan fontos számodra ez az éves rendezvény?

Ez az egyik legrangosabb zenei fesztiválok Olaszországban. Az összes nagy zenész és a legjobb európai zenekarok fellépett itt, és én magam is 1985 óta vezényelek ott. Nagyon örülök, hogy a zenekarral Moszkvába jöttem, ahol vagyunk utoljára 2015-ben lépett fel a Msztyiszlav Rosztropovics fesztiválon. Idén az „Aidát” hozzuk.

Miért az Aidát választottad? Oroszországban ez az opera nagyon ismert. Vajon az orosz közönség felfedezhet valami újat előadásában?

- Az Aida 50 éve szerves része repertoárunknak. A Firenze Zenekarral és Andrea Bocelli énekesnővel adtuk elő. Amikor azt javasoltam Olga Rosztropovicsnak, hogy vigye el „Aidát” Moszkvába, nagyon örült az ötletnek. Ami az opera új olvasatát illeti, abban csak reménykedni tudok. Teljesen olaszos lesz a fellépésünk: olasz zenekar, olasz kórus és csodálatos énekesek - Maria José Siri, Veronica Simeoni, Fabio Sartori, Simone Piazzola, Giorgio Giuseppini és Carlo Colombara. Azt hiszem, az orosz közönség érezheti majd az autentikus, olasz „Aida” ízét.

- Galina Visnyevszkaja volt Aida szerepének egyik legjobb előadója...

Kétségtelenül. És szerencsém volt hallani őt! Az ő emlékének szentelem jövőbeli moszkvai fellépésünket.

- Ön szerint miben különbözik az Aida szerepének alakítása?

Galina volt az első remek énekes, ami kivette orosz művészet túl a Szovjetunió határain. Ő, Szlava Rosztropovics és Szvjatoszlav Richter azonos szintű művészek voltak. Hozzájuk hasonlóan Galina Vishnevskaya is elsajátította az orosz előadóművészet nagyszerű képességeit. Nemcsak első osztályú énekesnő volt, hanem kiváló színésznő is.

- Milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy modern zenekarnak?

Biztosan több előadásmódban is folyékonyan tud egyszerre: klasszikus, romantikus, modern... Bár egyes zenekarok még mindig csak egyhez ragaszkodnak. Ha ugyanabban a műsorban szerepel Mozart, Debussy és Brahms, akkor a zenekarnak képesnek kell lennie mesterien előadni ezeknek a teljesen különböző zeneszerzőknek minden művét.

- A zenekarnak pontosan követnie kell a karmesteri pálca hullámát? Vagy joga van rögtönözni?

Nehéz leírnom, mi történik a karmester és a zenészek között a színpadon. Van valami misztikus a zenekarvezetésben. A karmester állítja a ritmust, irányítja a zenekart, kiegyenlíti a benne lévő hangszerek egyensúlyát, és megpróbál valamit a maga módján értelmezni. De tény, hogy amikor nagyszerű zenészek ülnek a zenekarban, a mű teljes interpretációja rajtuk múlik. A karmesternek tisztelnie kell ezeket a zenészeket.

- Melyik zenekarral dolgozott legszívesebben?

Erre a kérdésre nem tudok válaszolni, nagyrészt azért, mert már nem vezényelek olyan gyakran, mint korábban. Most az izraeli, a bécsi, a berlini zenekar és a Maggio Musicale Fiorentino lép fel az én irányításom alatt. Elértük velük a teljes megértést.

- Mely orosz zeneszerzőket szereted a legjobban?

Néhány évvel ezelőtt Gorbacsov feltette nekem ugyanezt a kérdést. Csajkovszkijnak neveztem, és ő meglepődött: „Miért nem Rahmanyinov?” Elmondhatom, hogy az orosz zenén nőttem fel. Apám játszott Bombayben Csajkovszkij és más orosz zeneszerzők vonóshangversenyén. Ez az emlék életem végéig megmaradt bennem.

Felkészítő: Anna Sabova és Alexander Trushin

ZENEI ÉLET 2016. 2. sz

A TEHETSÉG MINDIG ÚJ

A Rosztropovics Alapítvány ösztöndíjasainak koncertje meglepte a fiatal karmesterek ügyességét

Alla Aleshina

Fotó: Alexander Gaiduk

Február 5-én az osztozsenkai Galina Visnyevszkaja Opera Énekközpontban tipikus premier előtti izgalom uralkodott: a gyönyörű közönség virágcsokrokkal a kezében köszönt, fénykép- és televíziókamerák villantak. A figyelem középpontjában azonban ezúttal nem az operabemutatók és ősbemutatók kerültek, hanem a nagyon fiatal zenészek. Az ösztöndíjasok éves koncertje a M.L. Kulturális és Humanitárius Programokért Alapítványban Rosztropovicsot adják fontos, és mindig fényes és állapotos eseményként zajlik. Az ösztöndíjasok számára a koncert rendkívül fontos - ez egy beszámoló az előadóművészetben elért új eredményekről, és természetesen kiváló lehetőség a moszkvai színpadon való megnyilvánulásra. Megjegyzendő, hogy az alapítvány mindig fedezi azoknak a gyerekeknek az utazási költségeit, akik nemcsak Oroszországban, hanem más posztszovjet köztársaságokban is élnek, valamint Moszkvában való szállásukat.

Azóta, hogy az Operaéneklési Központ saját zenekart szerzett, az ösztöndíjasoknak lehetőségük van szimfonikus zenekarral is fellépni. A koncertprogram immár nem csak színdarabokból, hanem nagyok műveiből is áll koncertrepertoár. A program első száma éppen a zenekar előadása volt a nyitányával A sevillai borbélyhoz» Rossini. A tiszteletreméltó maestro helyett azonban a tizenöt éves Dana Murieva állt a karmesteri pultnál - nagyon kreatív kivitelű frakkban és nagyon merész viselkedéssel. Ragyogó emocionálissága és energiája már az első ütemektől fogva magával ragadta a közönséget. Dana precíz karmesteri gesztusainak és különleges, akaraterős üzenetének köszönhetően a zenekarral is teljes megértést alakított ki. A lány a Valerij Gergievről elnevezett Vlagyikavkaz Művészeti Főiskola hallgatója, és öt éve lép fel a zenekarral.

Azt a tényt, hogy Vlagyikavkaz a karmesterek kovácsa, egy másik fiatal oszét karmester, Khetag Tedeev fellépése is megerősítette. Magabiztosan és érzelmesen vezette a zenekart G. Verdi „A végzet ereje” nyitányában, intelligensen és finoman kísérte Alekszandr Malofejevet P. Csajkovszkij 1. zongoraversenyének első tételében. Khetag 19 éves, már meglehetősen profi, több nemzetközi versenyen szerzett diplomát, jelenleg a Szentpétervári Konzervatóriumban tanul opera- és szimfonikus karmesterséget Yu.I. Simonov professzor osztályában.

A fiatal zongoristák nem kevésbé voltak sikeresek, mint a karmesterek a Rosztropovics Alapítvány ösztöndíjasainak koncertjén. Davit Khrikuli (Tbiliszi) Beethoven Harmadik zongoraversenyének előadása igazi reveláció volt – ez a fickó olyan mélyen filozófiailag játszik, hogy nehéz elhinni, hogy még csak 15 éves. Davit több díjazottja is. nemzetközi díjakatés a XIII. Nemzetközi Televíziós Verseny Arany Diótörő díjazottja fiatal zenészek"Diótörő". Örvendetes, hogy ilyen gyorsan fejlődik, és komoly igényeket támaszt a ragyogó előadói jövővel kapcsolatban.

A közönség másik kedvence, a 14 éves Alekszandr Malofejev kiválóan teljesített ezen a napon. A Gnessin Iskola tanulója (tanár E. V. Berezkina), Sasha már teljesen megalapozott zenész, aki számos nemzetközi versenyen, köztük a VIII. ifjúsági versenyőket. P.I. Csajkovszkij Moszkvában (2014). Csajkovszkij első koncertje mélyen, lírailag és technikailag hibátlanul szólalt meg.

Szeretném megjegyezni a legfiatalabb ösztöndíjas - Anisa Dazhaeva zongoraművész (szintén E. V. Berezkina tanítványa) - előadását, aki fényesen és mesterien adta elő Liszt F. „A törpék kerek tánca” című művét.

A közönség régi barátként fogadta Georgy Ibatulin hegedűművész színpadra lépését. Miután részt vett a versenyen" Kék madár” című Rosszija tévécsatornán egy 14 éves voronyezsi lakosból lett tévésztár. Georgy szenvedélyesen, de technikailag nem hibátlanul adta elő Wieniawski Koncertpolonézét Yaroslav Tkalenko vezényletével. Egy másik hegedűművész, a 15 éves barnauli Tatyana Kryachkova előadása Venyavsky munkásságával meggyőzőbb volt. Ez a komoly és megfontolt lány utóbbi évek Sokat nőtt fel, sokat koncertezett, részt vett Z. N. Bron, V. V. Tretyakov mesterkurzusain és Yehudi Menuhin mesterkurzusainak fesztiválján. Tanya élénken, zeneileg és nagyon gazdag, gyönyörű hangzással játszik.

Az akadémiai hangszerek közül frissnek tűnt a szaxofon, amelyen a bájos Valentin Kovalev zenekarral kísérve P. Zsenin „A velencei karnevál” című, látványos és nagyon technikás darabját adta elő.

Az ösztöndíjasok koncertjén a vokális művészetet a permi énekes, Vlagyimir Pecsenkin, az erős és lágy bariton tulajdonosa mutatta be. G. Sviridov „Miasszonyunk a városban” című románcának előadása lenyűgözött A. Blok verseibe való pontos és figuratív betekintésével, és a közönség meleg fogadtatásra talált. A koncert után az Alapítvány elnöke, O. M. Rosztropovics szeretettel gratulált a koncert résztvevőinek, akiknek sorsát kora gyermekkora óta szó szerint követi, és természetesen tanáraiknak és szüleiknek. Olga Mstislavovna kötelességünknek tekinti, hogy folytassuk Msztyiszlav Leopoldovics Rosztropovics munkáját fiatal tehetségekés sok időt fordít erre. Mindig ő maga hallgatja meg az ösztöndíjasokat, és irányítja őket a további fejlődéshez. Végül is, ahogy Heine írta: „a tehetséget egyetlen megnyilvánulásból sejtjük, de ahhoz, hogy kitaláljuk a karaktert, az kell hosszú időés folyamatos kommunikáció." És ez a kommunikáció figyelemre méltó eredményeket produkál – évről évre emelkedik a Rosztropovics Alapítvány ösztöndíjasainak koncertjei.

Zubin Mehta és Luca Debargue fellép a Mstislav Rostropovich Fesztiválon // m24.ru

Március 27-én hetedik alkalommal kezdődik Moszkvában a Nemzetközi Msztyiszlav Rosztropovics Fesztivál. Hagyományosan a szezon egyik legfényesebb eseményévé válik, és ez nem véletlen - vezető nyugati csoportok érkeznek az orosz fővárosba. A programban hét koncert szerepel, ebből kettő Szentpéterváron és Kronstadtban lesz. Idén a fesztivált Galina Visnyevszkaja emlékének, születésének 90. ​​évfordulójának szentelik.
A fesztivál művészeti vezetője, Olga Rosztropovics az m24.ru-nak nyilatkozott azokról az emberekről, akiknek nevéhez fűződik a mostani zenei fesztivál.

– Olga Mstislavovna, a fesztiválprogram első felületes pillantására önkéntelenül is összezavarodsz – egyetlen koncerten sem szerepel orosz zene.

– A fesztiválon Prokofjev „Háború és béke” című operájának koncertelőadását kellett volna bemutatni, amelyben Galina Visnyevszkaja tündökölt, és amelyet Msztyiszlav Rosztropovics vezényelt szerte a világon, a 70-es évektől kezdve a Bolsoj Színházban. De ezeket a terveket fel kellett hagyni...

– A kérdés pénzügyi oldala miatt?

– Még az általunk végleges változatban összeállított fesztiválprogram is nagyon drága. A Háború és béke mellett a Vlagyimir Jurovszkij vezényelt Londoni Filharmonikusok két koncertjét is kénytelenek voltunk elhagyni - csak az egyiket kellett elhagynunk. De szeretném hangsúlyozni: nem a koncert lemondásáról beszélünk (Schönberg Songs of Gurre című művének előadása szóba került), a programalkotás során lemondtunk róla. Visszatérve az orosz zenéhez: nagy a jubileumi év, így természetesen a Rosztropovics Alapítvány és a Galina Visnyevszkaja Operaéneklési Központ projektjeiben is hallható lesz. Nemrég egyébként a Központban újrakezdtük édesanyám egyik kedvenc operájának, Csajkovszkij Iolantájának a produkcióját, és ennek koncertváltozatát már bemutattuk a februári irkutszki fesztiválon - egyébként szintén a fesztivál keretében. jubileumi év megünneplése.

– Általában mi alapján készül a program? Felajánlják a csapatok a lehetőségeiket, vagy kifejezi a kívánságait nekik?

– Csapatokat választok és megbeszélem velük a programot. De ezeket is figyelembe kell vennünk, mert meghívjuk őket – vagyis szó szerint „kirángatjuk” őket a szezon közepén a fesztiválunkra. Óhatatlanul arra alapozzuk, hogy mennyi idejük van a próbákra. Zubin Mehtának például teljesen őrült programja van, és nagyon szerettem volna, hogy Verdi „Aidáját” mutassa be Moszkvában. Ez az opera nem szerepel zenekarának és kórusának, a Maggio Musicale Fiorentino-nak a repertoárján, ezért a projektet két évig vitatták és vitatták. Vagyis a Meta építi a sajátját próbafolyamat hogy konkrétan az „Aidánkon” is dolgozhassunk, és ez csak egy moszkvai koncert.

– De van egy másik karmestere is a fesztiválon, inkább operára szakosodott...

- Massimo Zanetti? Igen, sokszor fellépett a La Scalában. És ő vezényli Mozart Requiemjét a fesztivál megnyitóján, március 27-én.

- Miért pont ilyesmire? gálarendezvény a Requiemet választotta? Emlékszem, az egyik fesztivált Verdi Requiemje nyitotta meg.

– Végül is ez a Galina Visnyevszkaja emlékére rendezett fesztivál megnyitója. A memória a kulcsszó. Ez az a darab, amit nagyon szeretett. Van ének és minden, aminek úgy érzem, jelen kell lennie ezen a napon.

– Elgar hegedűversenyét rendkívül ritkán adják elő a világon – Boris Brovtsyn itt játssza a Londoni Filharmonikusokkal. Nem tudom biztosan megmondani, hogy bemutatták-e valaha Oroszországban. Nagyon összetett, körülbelül egy óra zene.

(Megjegyzés: Alekszandr von Zemlinszkij „A kis hableány” című fantasy-kiadását, amelyet a britek visznek, Jurovszkij vezényletével, még nem lehetett hallani Oroszországban)

– Természetesen nem tudok nem kérdezni a Debargue-ról a programban.

– Amikor a Csajkovszkij-versenyen hallgattam, érdekelt. Újra látni akartam a hangszernél.

- Jobban kedvelted őt szólóművész vagy mint egy zongorista, aki zenekarral játszik?

- Hallottam önálló koncert Debarga. Ravel "Gaspard of the Night"-ja kitörölhetetlen benyomást tett rám! A színek, a megfogalmazás, a történet... Tartalmilag nagyon érdekes az értelmezése. És mivel hagyománya van annak, hogy fiatal zenészeket mutatunk be a fesztiválon, a Debargue-t választottam a generáció legfényesebbjének.

emlékezetes dátum

MSZTISZLAV ROSTROPOVICS ORENBURGBAN:
TALÁLKOZÁSAINK TÖRTÉNETÉBŐL

Msztyiszlav Rosztropovics látogatásai ifjúkorának városába, Orenburgba és találkozásai az Orenburgi Állami Művészeti Intézet munkatársaival. Lipótról és Msztyiszlav Rosztropovicsról az intézet rektorhelyettese, Valentina Aleksandrovna Loginova emlékezik.

Mstislav Rostropovich és Orenburg kapcsolata erős, és lenyűgöz egy személy és egy város sorsvonalainak elképesztő metszéspontjai, egy zenész életrajza és egy professzionális zenei oktatást nyújtó oktatási intézmény az orenburgi régióban (zenei technikum - iskola). - főiskola - intézet).

Msztyiszlav Rosztropovics 1927. március 27-én született - ugyanebben 1927-ben alakult meg a 10. évfordulóról elnevezett Orenburgi Zeneművészeti Főiskola. Októberi forradalom. Orenburgban született M. L. anyja, nagyapja és dédapja. Rosztropovics. Itt találkoztak szülei - Sofya Nikolaevna Fedotova és Leopold Vitoldovics Rosztropovics. Orenburg (akkor Chkalov) menedéket nyújtott a Rosztropovics családnak a Nagy Honvédő Háború alatt Honvédő Háború. 1942-ben itt halt meg Mstislav Leopoldovich apja. 1943 tavaszán az árva család Moszkvába távozott.

M. Rosztropovics 50 évvel később, 1993 októberében tért vissza ifjúkorának városába. Először is, Mstislav Leopoldovich meglátogatta apja sírját, mert Orenburg lett Leopold Vitoldovics utolsó menedéke. A csellóművész temetésén közvetlenül részt vett az akkori Chkalov Zeneiskola tanári kara. Évtizedekkel később a városvezetés és az intézet vezetése hozzájárult temetkezési helyének felkutatásához a Pobedy sugárúti emlékegyüttes temetőjében. Minden évben tanárok és diákok, a kulturális közösség képviselői látogatják meg L.V. sírját. Rosztropovics halála napján (július 31.).

A maestro első látogatásának mozgalmas programja az Orenburgi Zeneművészeti Főiskola tanáraival és hallgatóival való találkozást is magában foglalta. Az ilyen találkozók hagyományossá váltak - Mstislav Leopoldovich szinte minden évben eljött. 1995 októberében az Omszki Szimfonikus Zenekarral E. Sestakov vezényletével Csajkovszkij „Variációk rokokó témára” című művét adta elő. Ezzel egy időben a világhírű zenésznek és karmesternek ünnepélyesen átadták a cím adományozó oklevelét. tisztelt uram Orenburg városa".

1997-ben, amikor Msztyiszlav Rosztropovics betöltötte a 70. életévét – ezt az évfordulót a világ számos városában megünnepelték –, Mstislav Leopoldovich ismét felkereste ősei szülőföldjét. A regionális drámaszínház termében, ahol fiúként Schiller „Ravasz és szerelem” című művét nézte, kitüntetésben részesült. M.L. Rosztropovics ellátogatott a Ziminskaya utca 25. számú házába, ahol családja evakuálás alatt élt, ellátogatott a 3. számú önkormányzati gyermekkórházba, ahol orvosi felszereléssel segített, találkozott az 1. számú gyermekzeneiskola tanáraival és diákjaival. P.I. Csajkovszkij sajtótájékoztatót tartott. 1997. október 29-én pedig a regionális törvényhozó gyűlés határozatával az Orenburgi Állami Művészeti Intézetet Leopold és Msztiszlav Rosztropovicsról nevezték el.

A mester következő városunkba tett látogatását (1998 májusában) I. Haydn C-dúr csellóversenyének előadása fémjelezte. kamarazenekar Regionális Filharmónia G. Klementyev vezetésével). 1999 márciusa különösen fényes nyomot hagyott a Művészeti Intézet történetében: M. Rostropovich mesterkurzusára került sor. 2001. március 5. – újabb látogatás. Aznap az intézet koncerttermében kreatív találkozóra került sor Mstislav Leopoldovich és az oktatói és hallgatói kar között. Sokan megteltek a maestro „beszámolóival”, ahogy ő maga mondta: „Így röviden beszámolok nektek arról, hogy mit csinálok és mit fogok csinálni. Persze sok hiányzik, de azt akarom mondani, hogy dolgozom, dolgozom, dolgozom... A feleségem nem kísér sehova. Azt mondja: „Amikor csak látom, hogyan dolgozol, már fáradt vagyok” (taps a közönségben). Mindig sokan voltak, akik kérdést akartak feltenni Msztyiszlav Rosztropovicsnak, és ő mindenkinek örömmel válaszolt. A beszélgetések rendkívül érdekesnek bizonyultak.

Megvannak a jegyzetei, amelyeket értékes örökségként őrzünk. De szeretnénk, ha minél teljesebb gyűjteményünk lenne az Ön kiadványaiból. Lehetséges? És tovább. Ön szerint miért tűnik úgy, hogy Oroszország arra van ítélve, hogy olyan tehetségeket neveljen és neveljen, akik szerte a világon szétszóródnak, és nem hallgathatjuk őket gyakran? "Mit kell tenni?" - az örök orosz kérdés. Mi a véleménye erről a kérdésről?

M.L.– Adósnak érzem magam, ezért a segítségem kérdése kötelességem kérdése. Ígérem, hogy elküldöm az intézetnek az összes nálam lévő felvételemet (a mester, mint mindig, beváltotta ígéretét, és most a művészeti intézetnek van egy egyedülálló teljes CD-gyűjteménye „Msztyiszlav Rostropovics játszik, vezényel, kísér.” - V.L.) .

A zenei tevékenységünkkel kapcsolatos kérdésre is válaszolok. Az életemre gondolva és kreatív út, elmondhatom, hogy 70 éves koromig soha nem néztem az életemre. Folyamatosan rohantam előre, hálásan fogadtam, amit az Úristen adott: ismerkedést nagyszerű zenészekkel, művészekkel, írókkal. Megváltoztattak engem – az embereket, akikkel találkoztam: Pablo Picasso, Marc Chagall, Charlie Chaplin, Leon Feuchtwanger és mások. A velük folytatott beszélgetésekben, megbeszélésekben, kinyilatkoztatásokban – hogyan ne változhatna? Ezek a találkozások más emberré tettem. Miért kerültek sorra? Mert kiutasítottak a Szovjetunióból. Nyugaton a barátságom Benjamin Brittennel, Leonard Bernsteinnel, Olivier Messiaennel, Henri Dutilleux-val, Krzysztof Pendereckivel és sok mással kezdődött. El kell mondanom, hogy soha életemben nem tudtam volna elhozni államunkba, Oroszországba azt a szeretetszemcsét, amelyet művészetemmel hoztam. A szerepemet nem értékelem túl magasra, de így is szert tettem a hazánk iránti szeretetre magamon keresztül. Orosz lévén ezekkel a nagyszerű emberekkel találkoztam szerte a világon. Nem beszélve sok ország elnökéről és híres politikusairól. Amikor befejeztem a 17 éves szolgálatomat a Washingtoni Nemzeti Szimfonikus Zenekarnál, az utolsó koncertemen négy amerikai elnök levelei kerültek a színpadra: John Carter, Ronald Reagan, George W. Bush és Bill Clinton. Olyan bókokat írtak, hogy el sem tudom mondani, zavarban vagyok! Mi lenne, ha itt maradnék? Szavamat adom, hogy valami nyomot hagynék népünk valamely körében. De életem összességében nem tudtam volna annyi barátot szerezni Oroszországnak külföldön, mint most. Amikor Szergej Koussevickij, Szergej Rahmanyinov, Alekszandr Siloti, Vlagyimir Horowitz, a hegedűsök királya, Jascha Heifetz, a csellóművész Grigorij Pjatigorszkij nem volt ott, Zeneiskola nem foglalna el ilyen nemzetközi osztályt.

...az az érzésem, hogy hamarosan mindannyian egyesülünk a Földön. Ez akkor fog megtörténni, amikor 30 év után először látjuk az első idegeneket, akik biztosan hozzánk repülnek. ebben biztos vagyok. Igen, biztos vagyok benne, hogy vannak más civilizációk is, amelyeknek meg kell látogatniuk minket. És amikor ez megtörténik, többé nem számít, hol van Franciaország, hol Németország, hol van melyik ország. Mindannyian csak földiek leszünk. Mindannyian együtt leszünk a bolygónkon. És ez csodálatos lesz, biztosíthatom! Mert eljutunk odáig, hogy nem fogunk idiotizmusba keveredni – harcolni egymással, megölni egymást. Remélem így lesz, eljutunk odáig! Akkor azt kell mondanom, hogy kultúráink áthatolása rendkívül fontos és jelentős lesz. Lehet, hogy most van az az időszak, amikor a világ minden táján nem annyira imádják hazánkat, de abban biztos vagyok, hogy ez átmeneti. Mert Oroszország volt az, amely óriási mértékben járult hozzá a világtudományhoz, az irodalomhoz, a zenéhez - olyan hozzájárulásért, amelyért nem lehet nem szeretni minket. Szeretni fognak minket! Hálásak lesznek nekünk! És ti fiatal diákok, akik itt ülnek, tanuljatok, a fenébe is! (jóváhagyó nevetés és taps a teremben).

- Milyen orenburgi eseményekre emlékszik vissza élete végéig?

M.L.– Rengeteg ilyen esemény volt. Sokáig tudnék róluk beszélni. Főleg a háborús évekre emlékszem. Emlékszem - tél, hideg. Nincs víz a házban. Nincs tűzhely. És hirtelen egy hívás! Kinyitom az ajtót - idegenek Egy karnyi tűzifát hoztak. Valaki hozott egy tűzhelyet. És most, 34 külföldi megrendeléssel, 48 díszdoktori címmel egyetemekről, köztük a legnagyobbakról - Oxford, Cambridge, Sorbonne -, úgy gondolom, hogy nem fizettem ki adósságomat azoknak, akik akkor hozták a kályhát és a tűzifát. Köszönet nekik! Köszönet Orenburgnak!

- Milyen gyakran kommunikál a hallgatói közönséggel?

Azon a találkozón Orenburg polgármestere Yu.N. Mishcheryakov köszönetét fejezte ki a nagyszerű zenésznek a város ügyeiben való részvételéért, és bemutatta M.L. Rosztropovics érem "Orenburg díszpolgára". Mstislav Leopoldovich Rosztropovics 1993-ban kapta ezt a címet. És most, mint mondta, „az érem megtalálta hősét”. Tisztelet és hála jeléül a Művészeti Intézet rektora B.P. Khavtorin virággal ajándékozta meg a mestert, és Mstislav Leopoldovich szerint a legdrágább ajándékot - könyvének több példányát. Zenei kultúra századi Orenburg”, amelynek második fejezete a Fedotov-Rosztropovics-dinasztiának, a város zenei kultúrájának kialakulásában és fejlődésében betöltött szerepének szentel. Msztyiszlav Rosztropovics az ajándékot megköszönve így szólt: „Ezeket a könyveket a gyerekeimnek és unokáimnak adom. Azt akarom, hogy mindenki ismerje és emlékezzen orosz gyökereire.”

2001 novemberében Mstislav Leopoldovich I. K. rendező filmcsoportjával együtt Orenburgba repült. Belyaeva (RTR tévétársaság), aki filmet készített róla és ifjúsága városáról. November 14-én a névadó lakás-múzeum ünnepélyes megnyitója. L. és M. Rosztropovics egy Ziminskaya utcai házban.

Látogassa meg a M.L. programjait. Rosztropovics Orenburgban mindig tele volt érdekes eseményekés kommunikáció - mesterkurzusokat tartottak, kreatív találkozók, jótékonysági koncertek. Utolsó mesterkurzusán, 2003. szeptember 1-jén Mstislav Leopoldovich bemutatta a rektornak B.P. Khatorin egy modern hegedűt adományozott az intézetnek olasz mester Leonidas Rafaeliano, 2003. július 25-én Cremonában készült, A. Stradivari „Kreuzer-1727” modellje alapján, melyet értékes ereklyeként őrizünk. De a legfontosabb dolog az, hogy szívünkben őrizzük Msztyiszlav Leopoldovics Rosztropovics fényes emlékét - egy nagyszerű és kedves ember.

14.03.2012

Orenburgszkij állami intézet A Lipót és Msztiszlav Rosztropovicsról elnevezett Arts 1997 áprilisában jött létre az 1927-ben megalakult zeneiskola bázisán. gazdag történelemÉs zenei hagyományok. Ebben a legrégebbi orenburgi oktatási intézményben, a honvédő háború alatt először apja osztályában tanult, majd világszerte dolgozott. híres zenész Msztyiszlav Leopoldovics Rosztropovics.

1993 óta az éves látogatások során M.L. Rosztropovics Orenburgban mesterkurzusokat, kreatív találkozókat és a maestro jótékonysági koncertjeit tartották. A Művészeti Intézet felbecsülhetetlen értékű teljes CD-gyűjtemény tulajdonosa „Msztyiszlav Rosztropovics játszik, vezényel, kísér”. A következő mesterkurzuson, 2003. szeptember 1-jén Mstislav Leopoldovich B. P. Khatorin rektort ajándékba adta az intézetnek Leonardo Rafaeliano modern olasz mester hegedűjével, amelyet 2003. július 25-én Cremonában készített A minta szerint. Stradivarius „Kreutzer-1727”.

Az egyetem szerkezetében egy speciális gyermekzeneiskola, egy zenei főiskola, maga az intézet és a posztgraduális iskola található. Az Orenburgi Egyetem az egyik legfiatalabb Oroszországban, de intenzív fejlődése lehetővé tette olyan fényes kreatív csapatok létrehozását, amelyek már nemcsak a városban és a régióban, hanem az országban és külföldön is hírnevet és elismerést szereztek: akadémiai és népi kórusok, népi hangszerek zenekara, kamara, fúvós és szimfonikus zenekarok, hangszeres és énekegyüttesek.

Az oktatási intézmény alapján hagyományosan különféle fiatal zenészversenyeket és fesztiválokat rendeznek regionális, regionális, össz-oroszországi és nemzetközi szinten is, amelyek közül sok széles körű elismerést kapott, különösen az orosz fúvós és fúvós verseny. előadók ütős hangszerek, valamint a népi hangszeres előadók nemzetközi versenye felső- és középszakos hallgatók körében oktatási intézmények kultúra és művészetek "kupa" Déli Urál- Orenburg mozaik.

1979 óta minden évben megrendezik a régió tehetséges zenészeit tömörítő „Orenburg régió fiatal zongoristái” fesztivál-versenyt. Az elmúlt 5 év során nemzetközi, össz-oroszországi, köztársasági és regionális versenyek a művészeti intézet több mint 100 hallgatója lett.

Az elmúlt 5 évben az intézet több mint 600 hallgatója vett részt versenyeken, fesztiválokon. Közülük több mint 30-an vettek részt top helyekés több mint 100-an részesültek díszoklevélben és oklevélben. Az intézet 11 tanára lett az Orenburgi Líra kormányzói díj kitüntetettje.

A fiatal egyetem rohamosan fejlődik zenetudomány. A Művészeti Intézet két orosz és egy nemzetközi tudományos és gyakorlati konferenciát kezdeményezett fontos kérdéseket kultúra, művészet és oktatás vezető szakértők meghívásával: „Művészet és oktatás a második évezredben (Elmélet. Gyakorlat. Pedagógiai pozíciók)” és „Európa és Ázsia zenei kultúrája (történelem. Hagyományok. Modernitás)”. Évente tartanak egyetemi konferenciákat tudományos és gyakorlati konferenciák, pedagógiai olvasmányok, workshopok, előadások és mesterkurzusok oroszországi kreatív egyetemek vezető tanáraitól.

Az Orenburgi Művészeti Intézet 2001 óta alapítója az "Orenburg Musical" tudományos, módszertani, ismeretterjesztő és publicisztikai negyedéves folyóiratnak, amely tudományos és módszertani tartalmú cikkeket, valamint a modern zenei életről szóló információkat közöl.

Az intézetnek két kara van: zenei és bölcsész és kreativitás. Az egyetem felkészít fellépő zenészeket (zongora, zenekari népzenei, zenekari fúvós és ütős hangszerek, zenekari vonós hangszerek), énekeseket (akadémiai ill. népi éneklés), karmesterek, drámai színházi és filmszínészek, színészek zenés színház, könyvtári dolgozók.

Az intézet 2008-ban sikeresen teljesítette az állami felsőoktatási intézmény tevékenységének átfogó értékelését szakképzés, akkreditálták és 5 évre szóló engedélyt kapott.

Eredményesen és aktívan fejlődnek a tudományos és kreatív kapcsolatok a régió vezető kulturális és művészeti egyetemeivel, Oroszországgal, közeli és távoli külföldön, a médiával és az állami szervezetekkel.

Az elmúlt években a diákok színházi osztály részt vett Nemzetközi fesztivál színházi iskolák„Istropolitana” Pozsonyban (Szlovákia); folklór együttes"Orgrad" zenei főiskola Az Institute of Arts részt vett az I. Ifjúsági Orosz Művészeti Fesztiválon Bordeaux-ban (Franciaország); A Művészeti Intézet orosz népi hangszereinek zenekara részt vett a II. Ifjúsági Orosz Művészeti Fesztiválon Franciaországban (Con-Cours-sur-Loire). Kamaraegyüttes"Viola" a Napok résztvevője volt orosz kultúra Csehországban és a Szláv Tavasz fesztiválon (Prága, 2006) okleveles lett. A diákok 12 ösztöndíjat nyertek az Orosz Föderáció Oktatási és Tudományos Minisztériumától, az Orosz Kulturális Alapítványtól, az Uniótól színházi figurák, 570 kutatási projekt fejeződött be.

Az intézet büszkesége az koncertterem egyedi akusztikával, mely rendszeresen ad otthont komoly- és népzenei koncerteknek.

A tanárok és a diákok aktív oktatási munkát végeznek, előadásokat és koncerteket tartanak az Orenburg régió városaiban és kerületeiben.

Az Orenburgi Állami Művészeti Intézet a város, a régió és a Dél-Urál kulturális életének egyik központja.