Ki az a Chaliapin? Üzenet Fedor Chaliapinről

A művészek vagy építészek után marad valami anyag. És mi marad a nagy énekesek után? Sok szempontból technikailag tökéletlen felvételek. És még kár, hogy ez így van. Ezért jobb élőben hallgatni az ilyen mestereket. Főleg ha van ilyen lehetőség. És ha nem, nos, csak bízni kell a filmekben és az emlékírókban.

Fjodor Chaliapin életrajza

Szegényben született parasztcsalád 1(13).1873.02 Az apa arról álmodott, hogy fiát gyakorlatias hivatású emberként látja. Természetesen a zene nem volt üzlet a szemében. Fiát szigorúan nevelte. Előfordult, hogy az istállóban erősen megkorbácsolták. 1883-ban Chaliapin először jelent meg a színházban. Minden, amit ott láttál varázslatosanélete végéig hatott rá. Később Chaliapin sokat utazott különböző színjátszó társulatokkal. És pénzhiány miatt a mólón kellett dolgoznia - rakodóként vagy horogászként.

A sors Tiflisbe hozza. Itt Usatov, az akkori híres énektanár meglátta őt és érdeklődni kezdett. A múltban ő maga is híres operaénekes volt. Figyelemre méltó tehetségére ráérezve vállalta, hogy teljesen ingyenesen tanítja a fiatal Chaliapin énekhangot. A diák gyorsan haladt előre, és már 1893-ban Fedor belépett a szakmai színpadra. A választás óriási volt. Egy évad alatt Chaliapinnek 12 operaszerepet kellett elsajátítania. Hamar a közönség kedvence lett. Melegen és lelkesen fogadta.

Chaliapin a Miller szerepében tündökölt a Sellőből. Egy évvel később a kezdő basszus elment, hogy meghódítsa a fővárost. Ott is felfigyeltek rá és megbecsülték. A Mariinsky Színház vezetősége három évre szerződést köt Chaliapinnel. Az elismerés csúcsa a birodalmi színpad. Aztán meghívták egy magán társulatba híres emberbarát. Azonnal megkedvelték egymást. Csaliapin azonban nem fogadja el Mamontov csábító ajánlatát. Visszatér a császári színház mindennapjaiba. Aztán engedve szeretett asszonya, a görög nő, Iola Tarnaki rábeszélésének Moszkvába költözik.

Most Chaliapin lelkesen dolgozik a Mamontov Színházban. Itt engedheti meg magának a legmerészebb művészi kísérleteket. Rettegett Iván, Borisz Godunov - egy egész galéria fényes és kifejező képek. Az akkor még kezdő zeneszerző és karmester számos szólam elkészítésében segített Chaliapinnak. Barátságuk életük végéig tartott. A maga részéről Rahmanyinov több románcát is Csaliapinnak szentelte.

Legendák keringtek Chaliapin hűvös temperamentumáról. Minden apróságtól elvesztette a türelmét. Főleg nem bírtam elviselni a hazugságot és a hackwork-et a színpadon. A lehető legtöbbet költöttem. Szerette a pénzt. Azt mondta: "Csak a madarak kakilnak ingyen." Egyedülálló hangterjedelmének köszönhetően Chaliapin basszusgitáros és tenor is volt. Chaliapin is énekelhetett a Megváltó Krisztus-székesegyházban.

A bolsevikok hatalomra jutása kezdetben alig változott. Chaliapin továbbra is meghívást kap a koncertre hivatalos koncertek, ő keresett. Kitüntető címeket kap. Ám azonnal hivatalos hangok hallatszanak, amelyek a kreativitás szocializálását és a tehetségek szolgálatába állítását követelik. 1922-ben Chaliapin és családja örökre elhagyta Oroszországot. Hivatalosan - turnén, valójában - száműzetésben. 1927-ben hazájában megfosztották a népművész címtől. Világszerte ismerték, de ő Franciaországot választotta.

Számos túra, hírnév, fényűző kastély vásárlása. Chaliapin óriási sikerrel turnézik Amerikában. Élete végén emlékiratokat fog írni „A maszk és a lélek” címmel. Chaliapin 1938-ban halt meg leukémiában. Utolsó éveiig arról álmodozott, hogy visszatér hazájába.

• Kevesen tudják, hogy Chaliapin hangja fejlesztését Savva Mamontovnak köszönhette. Kiválóan énekelt, bár nem csinált karriert ezen a téren.

Fjodor Ivanovics Csaliapin(1873-1938), orosz énekes (basszusgitár), a köztársaság népművésze (1918). A legtöbb szerepet először a Moszkvai Orosz Privát Opera színpadán játszotta (1896-99), és a Bolsoj és a Mariinsky színházban énekelt. Az orosz realista képviselője előadóművészet. Különböző képekből álló galériát hozott létre, felfedve a komplexumot belső világ hős.Csaliapin legjobb szerepei közé tartozik Borisz (Modeszt Petrovics Muszorgszkij zeneszerző „Borisz Godunov”), Mefisztó (Charles Gounod „Faust” és Arrigo Boito „Mefisztó”), valamint Melnik (Alexander Szergejevics Dargomizsszkij „A sellő”). ), Rettegett Iván („A pszkovi nő” N. A. Rimszkij-Korszakov), Susanin (Mihail Ivanovics Glinka „Ivan Susanin”). Kamaraénekes (orosz népdalok, románcok), rendező, művész. 1922 óta külföldön. 1984-ben Chaliapin hamvait Párizsból Moszkvába szállították.„Próféta” - Puskin szavai, Rimszkij-Korosakov zenéje Fjodor Csaliapin 1873. február 13-án (régi módra február 1-én) született Kazanyban, a Rybnoryadskaya (Puskin) utcában, egy vjatkai paraszt családjában. Az utcán Kujbisev, korábban Rybnoryadskaya, ott van a 14-es számú ház, amelynek udvarában születtem. remek énekesés művész. Emléktábla emlékeztet erre: Chaliapin apja a zemsztvoi kormányban szolgált, édesanyja nehéz napi munkát végzett. Fedya korán elküldték tanulni a mesterséget egy cipésztől, majd egy esztergályostól. Végül Chaliapinnek sikerült bevinnie Fedyát a 6. városi négyéves iskolába. Dicsérő oklevéllel érettségizik. Csaliapin lánya, Irina felidézi, hogyan mondta neki apja, Fjodor Ivanovics: „Egy napon apám részegen jött, és ismeretlen okokból keményen megkorbácsolt. Kiszaladtam a mezőre a Kaban-tóhoz, lefeküdtem a földre és keservesen sírtam, majd énekelni akartam, elkezdtem énekelni, könnyebb lett a szívem, és amikor elhallgattam, úgy tűnt, hogy a dal még él. ..., repülni." Belokopytov V., Shevchenko N. Kazany utcáit róluk nevezték el. - Kazany: Tatár Könyvkiadó, 1977, p. 340. Fjodor Chaliapin - legendás énekes(basszus). Erőteljes, rugalmas hangja volt, gazdag hangszínárnyalatokban, és óriási drámai tehetsége volt. Énekelt a Moszkvai Magánoperában, a Mariinszkij és a Bolsoj Színházban. 1922 óta csak külföldön lépett fel.Bővebben: „Fjodor Ivanovics Csaliapin Kazanyban született, Ivan Jakovlevics Csaliapin szegény családjában, a Vjatka tartománybeli Szirtsovo faluból. Anya - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (született Prozorova) Dudinskaya faluból származott ugyanabban a tartományban. Már bent gyermekkor Fjodor felfedezett egy gyönyörű hangot (magas hangokat), és gyakran együtt énekelt édesanyjával, „beállítva a hangját”. Kilenc éves korától énekelt egyházi kórusok, hegedülni próbált megtanulni, sokat olvasott, de kénytelen volt cipész, esztergályos, asztalos, könyvkötő, másoló tanoncként dolgozni. Tizenkét évesen statisztaként részt vett egy kazanyi turnézó társulat előadásain.” Természetes hangzású, bársonyosan lágy hangszínű, magas basszusai véresen, erőteljesen szólaltak meg, és vokális intonációk gazdag palettájával rendelkezett.1918-ban Fjodor Csaliapin „... volt az első, aki elnyerte a népművész címet. a köztársaság. Repertoárjában 400 dal, románc és egyéb műfajok szerepeltek kamaraénekes zene. A performansz művészet remekművei közé tartozott: „A bolha”, „Az elfelejtett”, Muszorgszkij „Trepak”, Glinka „Éjszakai kilátás”, Rimszkij-Korszakov „A próféta”, Robert Schumann „Két gránátos” és „A kettős” Franz Schubert, valamint orosz népdalok „Búcsú, öröm”, „Nem mondják Masának, hogy menjen túl a folyón”, „A sziget miatt a folyóhoz”. Samin D.K. Oroszország leghíresebb emigránsai. - M.: Veche, 2000, p. 160. Több: A Chaliapin család rosszul élt. Ezért Fedya korán elküldték, hogy megtanulja a mesterséget egy cipésztől, majd egy esztergályostól. Végül Chaliapinnek sikerült bevinnie fiukat a 6. városi iskolába. Itt Fedor találkozott egy csodálatos tanárral, N. V. Bashmakovval, aki az éneklés nagy szerelme volt. A fiú művészet iránti szenvedélye korán megmutatkozott. Az apa egy bolhapiacon vett két rubelért hegedűt a fiának, aki önállóan tanult meg íjat húzni, megtanulta az alapokat. zenei műveltség. Egy napon Scserbitszkij régens, Csaliapin szomszédja Sukonnaya Slobodában, ahol a család akkoriban élt, bevitte a fiút a Nagy Mártír Barbara-templomba, és kettesben énekelték az egész éjszakai virrasztást mély- és magashangon, majd misét. Ettől kezdve Chaliapin folyamatosan a templomi kórusban kezdett énekelni, és pénzt is keresett azzal, hogy esküvőkön, temetéseken és imaszolgálatokon énekelt.

Orosz opera- és kamaraénekes (nagybőgő).
A Köztársaság első népművésze (1918-1927, címe 1991-ben visszakerült).

Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901) Vjatka tartomány parasztjának fia, a Shalyapins (Shelepins) ősi Vyatka család képviselője. Chaliapin anyja egy parasztasszony Dudintsy faluból, Kumensky volostból (Kumensky kerület Kirov régió), Evdokia Mihajlovna (született Prozorova).
Gyermekként Fedor énekes volt. Fiúként elküldték cipészmesterséget tanulni N.A. cipészekhez. Tonkov, majd V.A. Andrejev. Alapfokú tanulmányait Vedernikova magániskolájában, majd a kazanyi negyedik plébániaiskolában, majd a hatodik általános iskolában szerezte.

Az ő kezdete művészi karriert Maga Chaliapin 1889-nek tekintette, amikor belépett a színjátszó társulat V.B. Szerebrjakov, kezdetben statisztikusként.

1890. március 29-én került sor az első önálló előadásra - Zaretsky szerepére az „Eugene Onegin” operában, amelyet a Színpadi Művészetek Szerelmeseinek Kazany Társasága állított színpadra. 1890 májusában és június elején V. B. operetttársulatának kórus tagja volt. Szerebrjakova. 1890 szeptemberében Kazanyból érkezett Ufába, és egy operettcsoport kórusában kezdett dolgozni S.Ya irányítása alatt. Semenov-Samarsky.
Egészen véletlenül kóristaból szólistává kellett átalakulnom, Moniuszko Galka című operájában egy beteg művészt helyettesítve Stolnik szerepében.
Ez a debütálás egy 17 éves fiút hozott előre, akit időnként kisebb operaszerepekkel osztottak ki, például Ferrandót az Il Trovatore-ban. A következő évben az Ismeretlen szerepében lépett fel Versztovszkij Askold sírjában. Felajánlottak neki egy helyet az ufai zemstvóban, de a Derkach kis orosz csapata Ufába érkezett, és Csaliapin csatlakozott hozzá. A vele való utazás Tiflisbe vezetett, ahol először sikerült komolyan vennie a hangját, köszönhetően az énekesnőnek, D.A. Usatov. Usatov nemcsak helyeselte Chaliapin hangját, hanem pénzügyi források hiánya miatt ingyenes énekleckéket kezdett neki adni, és általánosságban elfogadta. nagyszerű részvétel. Azt is megszervezte, hogy Chaliapin fellépjen Ludwig-Forcatti és Lyubimov Tiflis operájában. Chaliapin Tiflisben élt Egész évben, előadja az opera első basszusrészeit.

1893-ban Moszkvába, 1894-ben Szentpétervárra költözött, ahol Lentovszkij operatársulatában az Árkádiában énekelt, 1894-1895 telén. - az operapartnerségben a Panaevsky Színházban, a Zazulin társulatban. A pályakezdő művész gyönyörű hangja és különösen az őszinte színészi alakítása kapcsán kifejező zenei szavalata keltette fel rá a kritikusok és a közvélemény figyelmét.
1895-ben a Szentpétervári Császári Színházak igazgatósága a pétervári birodalmi színházak tagjává fogadta. opera társulat: belépett a Mariinsky Színház színpadára, és sikeresen énekelte Mefisztó (Faust) és Ruszlan (Ruslan és Ljudmila) szerepét. Chaliapin sokrétű tehetségét D. Cimarosa „A titkos házasság” című komikus operája is kifejezte, de mégsem kapott kellő elismerést. A hírek szerint az 1895–1896-os szezonban „elég ritkán lépett fel, ráadásul olyan partikon, amelyek nem igazán voltak számára megfelelőek”. A híres emberbarát, S.I. Mamontov, aki akkoriban tartott Opera színház Moszkvában elsőként vette észre Chaliapin rendkívüli tehetségét, és rávette, hogy csatlakozzon magáncsapatához. Itt 1896-1899-ben Chaliapin azzá fejlődött művészi érzékés számos felelősségteljes szerepkörben alakította színpadi tehetségét. Az orosz zene általában és különösen a modern zene finom megértésének köszönhetően teljesen egyénileg, de ugyanakkor mélységesen valósághűen alkotott számos jelentős képet az orosz operaklasszikusokról:
Rettegett Iván a „Pskovianka”-ban N.A. Rimszkij-Korszakov; Varangi vendég saját „Sadko”-jában; Salieri „Mozart és Salieri” című művében; Miller A.S. „Rusalka” című művében. Dargomyzhsky; Ivan Susanin az „Élet a cárért” című művében, M.I. Glinka; Borisz Godunov azonos nevű opera M.P. Muszorgszkij, Doszifej „Khovanshchina” című művében és sok más operában.
Ugyanakkor keményen dolgozott külföldi operák szerepein; például Mefisztó szerepe Gounod Faustjában az adásában elképesztően fényes, erős és eredeti tudósítást kapott. Az évek során Chaliapin nagy hírnévre tett szert.

Chaliapin az Orosz Magánopera szólistája volt, amelyet S.I. Mamontov, négy szezonban - 1896-tól 1899-ig. Önéletrajzi könyvében „Maszk és lélek” Chaliapin jellemzi ezeket az éveket kreatív élet mint a legfontosabb: „Mamontovtól kaptam azt a repertoárt, amely lehetőséget adott arra, hogy kibontakozzam művészi természetem, temperamentumam minden főbb jellemzőjét.”

1899 óta ismét a moszkvai Császári Orosz Operában szolgál. Nagy Színház), ahol óriási sikert aratott. Nagy dicséretben részesült Milánóban, ahol a La Scala Színházban lépett fel Mephistopheles A. Boito címszerepében (1901, 10 előadás). Chaliapin szentpétervári turnéi a Mariinsky színpadon egyfajta eseményt jelentettek a szentpétervári zenei világban.
Az 1905-ös forradalom idején előadásaiból befolyt bevételt munkásoknak ajánlotta fel. Népdalos előadásai ("Dubinushka" és mások) időnként politikai demonstrációkká váltak.
1914 óta az S.I. magán operatársulataiban lép fel. Zimina (Moszkva), A.R. Aksarina (Petrográd).
1915-ben debütált a filmben, a főszerepet (Rettegett Iván cár) a „Retten Iván Vasziljevics cár” című történelmi filmdrámában (Lev Mei „A pszkovi nő” című drámája alapján) alakította.

1917-ben G. Verdi „Don Carlos” című operájának moszkvai produkciójában nemcsak szólistaként (Philip szerepe), hanem rendezőként is feltűnt. Következő rendezői élménye A.S. „Rusalka” című operája volt. Dargomizsszkij.

1918-1921 között művészeti igazgató Mariinsky Színház.
1922 óta külföldi turnén vesz részt, különösen az USA-ban, ahol amerikai impresszáriója Solomon Hurok volt. Az énekes második feleségével, Maria Valentinovnával ment oda.

Chaliapin hosszú távolléte gyanakvást és negatív hozzáállást ébresztett benne Szovjet Oroszország; tehát 1926-ban V.V. Majakovszkij „Levelében Gorkijhoz” ezt írta:
Vagy élj neked
hogyan él Chaliapin,
illatos tapstól fröcskölt?
Gyere vissza
Most
olyan művész
vissza
orosz rubelre -
Én leszek az első, aki felkiált:
- Fordulj vissza,
A köztársaság népművésze!

1927-ben Csaliapin az egyik koncert bevételét a kivándorlók gyermekeinek adományozta, amit 1927. május 31-én a VERSABIS folyóiratban S. Simon a VERSABIS egy alkalmazottja mutatott be a fehérgárdák támogatásaként. Ezt a történetet részletesen elmondja Chaliapin „Maszk és lélek” című önéletrajza. 1927. augusztus 24-én az RSFSR Népbiztosainak Tanácsa határozatával megfosztották címétől. Népművészés a Szovjetunióba való visszatérés joga; ezt azzal indokolta, hogy nem akart „visszatérni Oroszországba, és szolgálni azokat az embereket, akiknek művészi címet adományoztak neki”, vagy más források szerint azzal, hogy állítólag monarchista emigránsoknak adományozott pénzt.

1932 nyarának végén fellép főszerep Georg Pabst osztrák filmrendező „Don Quijote” című filmjében azonos című regényt Cervantes. A filmet egyszerre két nyelven forgatták - angolul és franciául, két szereposztással, a film zenéjét Jacques Ibert írta. A film helyszíni forgatása Nizza városa közelében zajlott.
1935-1936-ban az énekes utolsó távol-keleti turnéján 57 koncertet adott Mandzsúriában, Kínában és Japánban. A turné alatt kísérője Georges de Godzinsky volt. 1937 tavaszán leukémiát diagnosztizáltak nála, majd 1938. április 12-én Párizsban meghalt felesége karjaiban. A párizsi Batignolles temetőben temették el. Fia, ifjabb Fjodor Csaliapin 1984-ben érte el hamvait Moszkvában, a Novogyevicsi temetőben.

1991. június 10-én, 53 évvel Fjodor Csaliapin halála után, az RSFSR Minisztertanácsa elfogadta a 317. számú határozatot: „Az RSFSR Népbiztosai Tanácsának 1927. augusztus 24-i határozatának visszavonásáról. F. I. Chaliapin a „Népi művész” címet, mint megalapozatlant.”

Chaliapin kétszer nősült, és mindkét házasságából 9 gyermeke született (egy meghalt fiatalon vakbélgyulladástól).
Fjodor Csaliapin ben ismerkedett meg első feleségével Nyizsnyij Novgorod 1898-ban házasodtak össze Gagino falu templomában. Ez a fiatal olasz balerina, Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (Tornaghi színpada után), 1965-ben halt meg, 92 évesen), Monza városában (Milánó mellett) született. Összesen Chaliapinnak hat gyermeke volt ebben a házasságban: Igor (4 évesen halt meg), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor és Tatyana ikrek voltak. Iola Tornaghi hosszú ideje Oroszországban élt, és csak az 1950-es évek végén fia, Fedor meghívására költözött Rómába.
Fjodor Ivanovics Csaliapin, aki már családja volt, közel került Maria Valentinovna Petzoldhoz (szül. Elukhen, első házasságában - Petzold, 1882-1964), akinek első házasságából két saját gyermeke született. Három lányuk van: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) és Dasia (1921-1977). Shalyapin lánya, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) tovább élt, mint minden gyermeke, és 98 éves korában meghalt.
Valójában Chaliapinnek volt egy második családja. Az első házasságot nem bontották fel, a másodikat pedig nem anyakönyvezték és érvénytelennek tekintették. Kiderült, hogy Chaliapinnak egy családja van a régi fővárosban, egy másik pedig az újban: az egyik család nem ment el Szentpétervárra, a másik pedig nem ment Moszkvába. Hivatalosan Maria Valentinovna és Chaliapin házasságát 1927-ben formálták Párizsban.

díjak és díjak

1902 – Bukhara Aranycsillag Rendjének III. fokozata.
1907 – A porosz sas aranykeresztje.
1910 - Őfelsége szólista címe (Oroszország).
1912 - Őfelsége Olasz Király szólistája.
1913 - Őfelsége, az angol király szólistája.
1914 – Angol rendelés különleges szolgáltatásokért a művészet területén.
1914 – Orosz Stanislav Rend III fokozat.
1925 – a Becsületlégió parancsnoka (Franciaország).

Fjodor Ivanovics Csaliapin 1873. február 13-án született Kazanyban, Ivan Jakovlevics Csaliapin szegény családjában, a Vjatka tartománybeli Szirtsovo faluból származó paraszt szegény családjában. Anyja, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (szül. Prozorova), Dudinskaya faluból származik, ugyanabban a tartományban. Fedor már gyerekként megszállta gyönyörű hangon(magas), és gyakran együtt énekelt az anyjával, „igazítva a hangját”. Kilenc éves korától egyházi kórusokban énekelt, hegedülni próbált megtanulni, sokat olvasott, de kénytelen volt cipész, esztergályos, asztalos, könyvkötő, másoló tanoncként dolgozni. Tizenkét évesen statisztaként részt vett egy kazanyi turnézó társulat előadásain. A csillapíthatatlan színházi vágy különféle színjátszó társulatokhoz vezette, akikkel a Volga-vidék, a Kaukázus és Közép-Ázsia városaiban kóborolt, rakodóként vagy horgosként dolgozott a mólón, gyakran éhezett és költekezett. éjszaka a padokon.

"... Úgy látszik, még a szerény kórista szerepben is sikerült megmutatnom természetes muzikalitásomat és jó vokális képességeimet. Amikor egy napon a társulat egyik baritonja hirtelen, az előadás előestéjén valamiért visszautasította Stolnik szerepét Moniuszko Kavics című operájában. Nem volt senki a társulatban, majd Semenov-Samarsky vállalkozó megkérdezte, hogy beleegyeznék-e ennek a résznek az elénekléséhez. Rendkívüli félénkségem ellenére beleegyeztem. csábító: életem első komoly szerepe.Gyorsan megtanultam a szerepet és előadtam.

Az előadásban történt szomorú eset ellenére (egy szék mellett ültem a színpadon), Szemjonov-Szamarszkijt még mindig meghatotta az éneklésem és az a lelkiismereti vágyam, hogy valami hasonlót ábrázoljak, mint a lengyel iparmágnás. Öt rubelt hozzáadott a fizetésemhez, és más szerepeket is rám bízott. Még mindig babonásan gondolkodom: az újoncnak jó jel, ha az első előadáson a színpadon a szék mellett ül a közönség előtt. Későbbi pályafutásom során azonban éberen figyeltem a széket, és nem csak attól féltem, hogy leülök, hanem attól is, hogy valaki más székébe ül...

Ebben az első évadban Fernandót is énekeltem a Trubadúrban és Neizvestny-t az Askold sírjában. A siker végül megerősített abban a döntésemben, hogy a színháznak szentelem magam."

Ezután a fiatal énekes Tiflisbe költözött, ahol ingyenes énekleckéket vett híres énekes D. Usatov, fellépett amatőr és diákkoncerten. 1894-ben a szentpétervári "Arcadia" vidéki kertben, majd a Panaevszkij Színházban tartott előadásokon énekelt. 1895. április 5-én debütált Mefisztó szerepében Charles Gounod Faust című operájában a Mariinsky Színházban.

1896-ban Csaliapint S. Mamontov meghívta a moszkvai magánoperába, ahol elvitte a vezető pozíciótés teljes mértékben felfedte tehetségét, és az ebben a színházban eltöltött évek során az orosz operák felejthetetlen képeinek egész galériáját hozta létre: Rettegett Iván N. Rimszkij-Korszakov „A pszkovi nő” című művében (1896); Doszifey M. Muszorgszkij „Khovanscsinájában” (1897); Borisz Godunov M. Muszorgszkij (1898) és mások azonos című operájában „Egy nagyszerű művész lett még” – írta V. Sztaszov a huszonöt éves Csaliapinról.

Kommunikáció a Mamontov Színházban vele a legjobb művészek Oroszország (V. Polenov, V. és A. Vasnyecov, I. Levitan, V. Szerov, M. Vrubel, K. Korovin és mások) erőteljes ösztönzést adott az énekesnek a kreativitásra: díszleteik és jelmezeik segítettek meggyőző hangulatot teremteni. színpadi kép. Sor operarészek A színházban az énekes az akkor kezdő karmesterrel és zeneszerzővel, Szergej Rahmanyinovval készült. Alkotó barátság kötötte össze a két nagy művészt életük végéig. Rahmanyinov több románcot szentelt az énekesnek, köztük a „Fate” (A. Apukhtin versei), a „Tudtad őt” (F. Tyutchev versei).

Mély nemzeti művészet az énekest csodálták kortársai. „Az orosz művészetben Csaliapin olyan korszak, mint Puskin” – írta M. Gorkij. Alapján a legjobb hagyományokat Chaliapin megnyitotta a nemzeti énekiskolát új kor a hazai zenés színház. Elképesztően szervesen sikerült ötvöznie a kettőt a legfontosabb kezdetek operaművészet - drámai és zenei -, hogy tragikus adottságát, egyedi színpadi plaszticitását és mély zeneiségét egyetlen művészi koncepciónak rendelje alá.

1899. szeptember 24-e óta Csaliapin, a Bolsoj és egyben a Mariinszkij színház vezető szólistája diadalmas sikerrel turnézik külföldön. 1901-ben a milánói La Scalában nagy sikerrel énekelte Mefisztó szerepét A. Boito azonos című operájában E. Carusóval, A. Toscanini vezényletével. Világhír Az orosz énekesnőt Rómában (1904), Monte Carlóban (1905), Orange-ban (Franciaország, 1905), Berlinben (1907), New Yorkban (1908), Párizsban (1908), Londonban (1913/14) turnézták. Isteni szépség Chaliapin hangja minden ország hallgatóját magával ragadta. Természetes, bársonyos, lágy hangszínű, magas basszusai véresen, erőteljesen szólaltak meg, és gazdag vokális intonációkkal rendelkeztek. A művészi átalakulás hatása lenyűgözte a hallgatókat - nemcsak a megjelenést, hanem a mély belső tartalmat is közvetítette az énekes vokális beszéde. A tágas és látványosan kifejező képek megalkotásában az énekest rendkívüli sokoldalúsága segíti: egyszerre szobrász és művész, verset és prózát ír. A nagy művész ilyen sokoldalú tehetsége a reneszánsz mestereire emlékeztet - nem véletlen, hogy kortársai hasonlították össze. operahősök Michelangelo titánjaival. Chaliapin művészete átlépte a nemzeti határokat, és befolyásolta a világ operaszínházának fejlődését. Sok nyugati karmester, művész és énekes ismételhetné D. Gavadzeni olasz karmester és zeneszerző szavait: „Chaliapin újítása a drámai igazság terén operaművészet erős hatással volt rá olasz színház… Drámai művészet A nagy orosz művész nemcsak az olasz énekesek orosz operáinak előadásában hagyott mély és maradandó nyomot, hanem általában véve az egész vokális és színpadi interpretációjuk stílusát, így Verdi műveit is...”

„Chaliapint vonzották a karakterek erős emberek, elfogott egy ötlet és szenvedély, átéli a mély érzelmi dráma, valamint fényes, élesen komikus képek – jegyzi meg D.N. Lebegyev. - Csaliapin lenyűgöző őszinteséggel és erővel tárja fel a szerencsétlen, bánattól elkeseredett apa tragédiáját A sellőben, vagy Borisz Godunov fájdalmas lelki viszályát és lelkiismeret-furdalását.

Az emberi szenvedés iránti szimpátia a magas humanizmusról árulkodik, amely a nemzetiségen, az érzelmek tisztaságán és mélységén alapuló progresszív orosz művészet szerves tulajdonsága. Ebben a nemzetiségben, amely betöltötte Chaliapin egész lényét és egész munkásságát, gyökerezik tehetségének ereje, meggyőző képességének és mindenki számára érthetőségének titka, még a tapasztalatlan ember számára is.”

Chaliapin kategorikusan ellenzi a színlelt, mesterséges emocionalitást: „Minden zene mindig érzelmeket fejez ki így vagy úgy, és ahol érzések vannak, ott a mechanikus átvitel szörnyű monotónia benyomását kelti. Egy látványos ária hidegen és protokollárisan szólal meg, ha a frázis intonációja nincs kidolgozva benne, ha a hangzást nem színesítik a kellő átélési árnyalatok. A nyugati zenének is szüksége van erre az intonációra... amit az orosz zene közvetítéséhez kötelezőnek ismertem el, bár ennek kisebb a lélektani rezgése, mint az orosznak.”

Chaliapint élénk, intenzív koncerttevékenység jellemzi. A hallgatók mindig el voltak ragadtatva „A molnár”, „Az öreg tizedes”, „Dargomizsszkij „A címzetes tanácsos”, „A szeminárius”, Muszorgszkij „Trepak”, Glinka „Kétség”, „A próféta” című románcainak előadásában. Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij „A csalogány”, Schubert „A kettős”, „Nem haragszom”, Schumann „Álmomban keservesen sírtam”.

Íme, amit erről az oldalról írtam kreatív tevékenységénekes, csodálatos orosz zenetudós, B. Aszafjev akadémikus:

„Chaliapin igazán énekelt kamarazene, megtörtént, olyan koncentráltan, olyan mélyen, hogy úgy tűnt, semmi köze nincs a színházhoz, és soha nem nyúlt ahhoz a hangsúlyhoz, amelyet a színpad megkíván a kiegészítőkre és a kifejezés megjelenésére. Tökéletes nyugalom és visszafogottság vette hatalmába. Emlékszem például Schumann „Álomban keserűen sírtam” című darabjára – egy hang, egy hang a csendben, egy szerény, rejtett érzelem –, de mintha nem lenne előadó, és nem lenne ez a nagy, vidám, nagylelkű humorral. , szeretet, tiszta ember. Megszólal egy magányos hang - és minden benne van a hangban: az emberi szív minden mélysége és teltsége... Az arc mozdulatlan, a szemek rendkívül kifejezőek, de különös módon, nem úgy, mint mondjuk Mefisztó a híresben. jelenet a diákokkal vagy a szarkasztikus szerenádban: ott égtek dühösen, gúnyosan, és itt van egy ember szeme, aki átérezte a gyász elemeit, de megértette, hogy csak az elme és a szív szigorú fegyelmezésében - a szív ritmusában. minden megnyilvánulása – vajon az ember hatalmat szerez-e mind a szenvedélyek, mind a szenvedések felett.”

A sajtó szerette kiszámolni a művész honoráriumát, alátámasztva Chaliapin mesés gazdagságának és kapzsiságának mítoszát. Mi van akkor, ha ezt a mítoszt megcáfolják számos jótékonysági koncert plakátjai és műsorai, valamint az énekesnő híres fellépései Kijevben, Harkovban és Petrográdban, hatalmas dolgozó közönség előtt? A tétlen pletykák, újsághírek és pletykák nem egyszer arra kényszerítették a művészt, hogy kézbe vegye a tollat, megcáfolja a szenzációkat és a spekulációkat, és tisztázza saját életrajzának tényeit. Hiábavaló!

Az első világháború alatt Chaliapin körútjai leálltak. Az énekes saját költségén nyitott két kórházat a sebesült katonák számára, de nem hirdette „jócselekedeteit”. Ügyvéd M.F. Wolkenstein, aki éveken át intézte az énekesnő pénzügyeit, így emlékezett vissza: „Ha tudnák, mennyi Chaliapin pénze ment át a kezeim között, hogy segítsek azoknak, akiknek szükségük volt rá!”

Után Októberi forradalom 1917-ben Fjodor Ivanovics az egykori császári színházak kreatív rekonstrukciójával foglalkozott, a Bolsoj és a Mariinsky színház igazgatóinak választott tagja volt, 1918-ban pedig az utóbbiak művészi részét irányította. Ugyanebben az évben ő volt az első művész, aki elnyerte a Köztársaság Népművésze címet. Az énekes igyekezett elszakadni a politikától, visszaemlékezései könyvében így írt: „Ha bármi voltam az életben, az csak színész és énekes, teljesen elhivatott voltam. De legkevésbé politikus voltam.”

Külsőleg úgy tűnhet, hogy Chaliapin élete virágzó és kreatívan gazdag volt. Hivatalos koncertekre hívják, sokat lép fel a nagyközönségnek, kitüntető címeket adományoznak neki, felkérték különféle művészeti zsűri, színházi tanácsok munkájának vezetésére. De aztán éles felszólítások hangzanak el, hogy „szocializálják Chaliapint”, „a nép szolgálatába állítsa tehetségét”, és gyakran megfogalmazódnak kételyek az énekes „osztályhűségével” kapcsolatban. Valaki családja kötelező bevonását követeli a munkásfeladatok ellátásába, valaki közvetlenül megfenyegeti a birodalmi színházak egykori művészét... „Egyre világosabban láttam, hogy senkinek nincs szüksége arra, amit tehetek, nincs értelme. az én munkám.” – ismerte el a művész.

Természetesen Csaliapin megvédhette magát a buzgó funkcionáriusok önkényétől, ha személyes kérést intéz Lunacsarszkijhoz, Petershez, Dzerzsinszkijhez és Zinovjevhez. De az adminisztratív-párti hierarchia ilyen magas rangú tisztségviselőinek parancsaitól való állandó függés megalázó egy művész számára. Ráadásul gyakran nem garantálták a teljességet társadalombiztosításés bizonyosan nem keltett bizalmat a jövőben.

1922 tavaszán Chaliapin nem tért vissza külföldi turnéjáról, bár egy ideig továbbra is ideiglenesnek tekintette, hogy nem tér vissza. Az otthoni környezet jelentős szerepet játszott a történtekben. A gyerekekről való gondoskodás és a félelem attól, hogy megélhetés nélkül hagyják őket, arra kényszerítette Fjodor Ivanovicsot, hogy beleegyezzen a végtelen túrákba. A legidősebb lánya, Irina Moszkvában élt férjével és anyjával, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapinával. Az első házasságból származó többi gyermek - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - és a második házasságból származó gyerekek - Marina, Marfa, Dassia és Maria Valentinovna (második feleség), Edward és Stella gyermekei Párizsban éltek velük. Chaliapin különösen büszke volt fiára, Borisra, aki N. Benois szerint elérte „ nagy siker tájkép- és portréfestőként." Fjodor Ivanovics készségesen pózolt fiának; Apjáról Borisz által készített portrék és vázlatok „felbecsülhetetlen értékű emlékművei a nagy művésznek...”.

A külföldi országokban az énekes állandó sikert aratott, és a világ szinte minden országában turnézott - Angliában, Amerikában, Kanadában, Kínában, Japánban és a Hawaii-szigeteken. 1930 óta Chaliapin az Orosz Opera társulatában lépett fel, amelynek előadásai híresek voltak magas szint színpadi kultúra. A „Rusalka”, „Borisz Godunov”, „Igor herceg” című operák különösen nagy sikert arattak Párizsban. 1935-ben Chaliapint a Királyi Zeneakadémia tagjává választották (A. Toscaninivel együtt), és akadémikusi oklevelet kapott. Chaliapin repertoárjában mintegy 70 parti szerepelt. Orosz zeneszerzők operáiban erőben és életigazságban felülmúlhatatlan képeket alkotott Miller („Rusalka”), Ivan Susanin („Ivan Susanin”), Borisz Godunov és Varlaam („Borisz Godunov”), Rettegett Iván ( „A Pszkov asszony”) és még sokan mások. A nyugat-európai opera legjobb szerepei közé tartozik a Mefisztó ("Faust" és "Mefisztó"), a Don Basilio (" Sevillai borbély"), Leporello ("Don Giovanni"), Don Quijote ("Don Quijote"). Chaliapin ugyanilyen nagyszerű volt a kamaraéneklésben. Itt bevezette a teatralitás egy elemét, és egyfajta „a romantika színházát” hozta létre. Repertoárjában négyszáz dal, románc, valamint más műfajú kamara- és énekzenei művek szerepeltek. Az előadóművészet remekei között szerepelt: „A bolha”, „Az elfelejtett”, Muszorgszkij „Trepak”, Glinka „Éjszakai kilátás”, Rimszkij-Korszakov „A próféta”, R. Schumann „Két gránátos”, „A kettős” ” F. Schuberttől, valamint orosz népdalok „Búcsú, öröm”, „Nem mondják Masának, hogy menjen túl a folyón”, „A sziget miatt a folyóhoz”.

A 20-30-as években mintegy háromszáz felvételt készített. „Imádom a gramofonfelvételeket...” – ismerte el Fjodor Ivanovics. „Izgatott és kreatívan izgat az a gondolat, hogy a mikrofon nem egy konkrét közönséget, hanem több millió hallgatót szimbolizál.” Az énekes nagyon válogatós volt a felvételek terén, kedvencei közé tartozott Massenet orosz „Elégiájának” felvétele. népdalok, amelyet alkotó élete során beiktatott koncertműsoraiba. Aszafjev visszaemlékezése szerint „a nagy énekesnő széles, erőteljes, kihagyhatatlan lehelete telítette a dallamot, és hallani lehetett, hogy Szülőföldünk mezőinek és sztyeppéinek nincs határa”.

1927. augusztus 24-én a Népbiztosok Tanácsa határozatot fogadott el, amelyben megfosztotta Chaliapint a népművész címétől. Gorkij nem hitt abban a lehetőségben, hogy Csaliapintól eltávolítsák a népművész címet, amiről már 1927 tavaszán elkezdtek terjedni a pletykák: „A Népbiztosok Tanácsa által önnek adott népművész címet csak az érvénytelenítheti. a Népbiztosok Tanácsa, amit nem tett meg, és természetesen nem is fog megtenni." A valóságban azonban minden másképp történt, egyáltalán nem úgy, ahogy Gorkij várta...

Shalyapin Fedor Ivanovics (1873─1938) – nagy orosz kamara és operaénekes, amely briliánsan ötvözi az egyedi vokális képességeket a színészi képességek. A Bolsoj és a Mariinszkij Színházakban, valamint a Metropolitan Operában játszott magas basszusgitárban és szólistaként. Vezette Mariinsky Színház, filmekben szerepelt, a Köztársaság első népművésze lett.

Gyermekkor

Fedor 1873. február 1-jén született Kazany városában.
Az énekes apja, Ivan Yakovlevich Chaliapin egy Vjatka tartományból származó paraszt volt. Anya, Evdokia Mikhailovna ( lánykori név Prozorova), szintén a Kumenskaya volostból származó paraszt volt, ahol akkoriban Dudintsy falu volt. Vozhgaly faluban, az Úr színeváltozása templomában Ivan és Evdokia 1863 elején házasodtak össze. És csak 10 évvel később megszületett fiuk, Fjodor, később egy fiú és egy lány jelent meg a családban.

Apám a zemstvo kormányban dolgozott levéltárosként. Anya kemény napi munkát végzett, mosta az emberek padlóját és mosott ruhát. A család szegény volt, alig volt elég pénz a megélhetésre, így Fedora ill korai évek elkezdett különféle mesterségeket tanítani. A fiút cipész-esztergályos, fafaragó, asztalos és másoló küldte kiképezni.

Az is kiskorától kiderült, hogy a gyermeknek kiváló hallása és hangja van, gyakran énekelt együtt édesanyjával, gyönyörű magas hangon.

Csaliapin szomszédja, Scserbinin egyházi régens meghallotta a fiú énekét, magával vitte a Szent Borbála-templomba, és együtt énekelték az egész éjszakás virrasztást és misét. Ezt követően, kilenc évesen a fiú a külvárosi templom kórusában kezdett énekelni, valamint falusi ünnepek, esküvők, imaszolgálatok és temetések. Az első három hónapban Fedya ingyen énekelt, majd 1,5 rubel fizetést kapott.

Hangja még akkor sem hagyta közömbösen a hallgatókat, később Fedort meghívták énekelni a templomba szomszédos falvak. Volt egy álma is - hegedülni. Az apja vett neki egy hangszert a bolhapiacon 2 rubelért, és a fiú elkezdett tanulni egyedül rajzolni az íjat.

Egy napon az apa nagyon részegen jött haza, és ismeretlen okból megfenekelte a fiát. A fiú neheztelésből kiszaladt a mezőkre. A tó mellett a földön fekve keservesen zokogott, majd hirtelen énekelni akart. Miközben Fjodor énekelte a dalt, úgy érezte, hogy a lelke könnyebbé válik. És amikor elhallgatott, úgy tűnt neki, hogy a dal még mindig a közelben repül valahol, és tovább él...

Korai évek

A szülők a szegénység ellenére törődtek azzal, hogy fiukat oktatásban részesítsék. Az ő első oktatási intézmény Vedernikov magániskola lett, majd a negyedik kazanyi plébánia és a hatodik elemi iskola következett. Utolsó Chaliapin 1885-ben érettségizett, oklevelet kapott.

Ugyanezen év nyarán Fjodor a zemsztvoi kormányban dolgozott hivatalnokként, havi 10 rubelt keresve. Ősszel pedig az apja elintézte, hogy Arszkba tanuljon, ahol épp most nyílt meg a szakiskola. Valamiért az ifjú Chaliapin nagyon el akarta hagyni a települést; úgy tűnt neki, hogy az vár rá. csodálatos ország.

Ám hamarosan a fiatalember kénytelen volt hazatérni Kazanyba, mert édesanyja megbetegedett, és gondoskodnia kellett róla. öccs nővérrel.

Itt sikerült csatlakoznia egy Kazanyban turnézó színházi társulathoz, statisztaként vett részt előadásokon. Fjodor apjának azonban nem tetszett ez a hobbi, azt mondta neki: "Menj a házmesterekhez, ne a színházba, akkor kapsz egy darab kenyeret." A fiatal Chaliapin azonban egyszerűen színházrajongó volt attól a naptól kezdve, amikor először részt vett az „Orosz esküvő” című darab produkciójában.

A színházi utazás kezdete

Amikor a fiatalember 15 éves volt, felé fordult színházvezetés azzal a kéréssel, hogy hallgassák meg és fogadják kórustagnak. De ebben a korban Fjodor hangja megváltozott, és a meghallgatás során nem énekelt túl jól. Chaliapint nem fogadták el, de ez semmilyen módon nem befolyásolta a színház iránti szeretetét, minden nap csak erősödött.

Végül 1889-ben statisztának fogadták Szerebrjakov színtársulatába.
1890 elején Chaliapin először lépett fel operaénekesként. Ez volt P. I. Csajkovszkij „Jevgene Onegin”, Zareckij része. És ősszel Fedor elutazott Ufába, ahol csatlakozott a helyi operett társulathoz, számos előadásban kapott kis szerepet:

• Stolnik a „Pebble” Moniuszko-ban;
• Ferrando in Il Trovatore;
• Ismeretlen Versztovszkij Askold sírjában.

És mikor lett vége színházi évad, egy kis orosz utazó társulat érkezett Ufába, Fedor csatlakozott hozzá, és turnézni ment orosz városokba, a Kaukázusba és Közép-Ázsia.

Tiflisben Csaliapin találkozott Dmitrij Usatov professzorral, aki valaha itt szolgált Birodalmi Színház. Fedor számára ez a találkozó létfontosságúnak bizonyult, a professzor meghívta, hogy maradjon tanulmányaira, és ezért nem követelt pénzt tőle. Sőt, nem csak a hangját adta fiatal tehetség, hanem anyagilag is segített neki. 1893 elején pedig Chaliapin debütált a Tiflis Operaházban, ahol majdnem egy évig dolgozott, előadva az első basszusrészeket.

1893 végén Fedor Moszkvába, a következő évben pedig a fővárosba, Szentpétervárra költözött. Törekvő színész gyönyörű hang, az őszinte játék és a lenyűgözően kifejező zenei szavalat mind a közönség, mind a kritikusok figyelmét felkeltette.

1895-ben Fjodor Ivanovicsot felvették a Mariinsky Színházba.

Jólét, siker és hírnév

Abban az időben a híres filantróp, Savva Mamontov Moszkvában élt, volt egy operaháza, és rávette Chaliapint, hogy jöjjön hozzá, háromszor nagyobb fizetést kínálva, mint a Mariinsky Színházban. Fjodor Ivanovics beleegyezett, és 1896-tól körülbelül négy évig dolgozott Mamontovnak a színházban. Itt volt az a repertoár, amely lehetővé tette számára, hogy megmutathassa minden temperamentumát és művészi tehetségét.

1899-ben Chaliapin belépett a moszkvai Bolsoj Színházba, és előadásainak sikere óriási volt. Aztán gyakran szerették ismételni, hogy Moszkvában három csoda van - a cári harang, a cári ágyú és a cári basszus (ez Chaliapinről szól). És amikor turnéra jött Mariinsky színpad, Szentpétervár számára ez a művészet világának grandiózus eseményévé vált.

1901-ben tíz fellépésére a milánói La Scalában került sor. A túrák díja akkoriban hallatlan volt, most Fjodor Ivanovicsot egyre gyakrabban hívták külföldre.

Chaliapinről azt mondják, hogy ő legjobb basszus minden népről és időről. Ő volt az első orosz énekes, akit elismertek a világon. Az operában egyedi és nagyszerű karaktereket alkotott, amelyeket a mai napig senki sem tud felülmúlni. Azt mondják, újra lehet énekelni egy operát, de soha nem lehet túlszárnyalni Chaliapint.

A kritikusok azzal érvelnek, hogy sok orosz zeneszerző csak operaszerepeinek köszönhető globális elismerés.

Munka	Zeneszerző	A kép, amelyet Chaliapin készített
"Sellő"	Dargomyzhsky A.	Molnár
"A sevillai borbély"	G. Rossini	Don Basilio
"Borisz Godunov"	Muszorgszkij M.	Varlaam szerzetes és Borisz Godunov
"Mefisztó"	A. Boito	Mefisztó
"Ivan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"pszkovita"	N. Rimszkij-Korszakov	Ivan groznyj
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan és Ludmila"

Fjodor Ivanovics 1915-ben debütált a filmben, Rettegett Iván cár szerepét alakítva.

1918 óta ő irányította a Mariinsky Színházat, és ezzel egyidejűleg elsőként kapta meg a Köztársaság Népművésze címet.

Az énekesnő teljes repertoárja 70 operaszerepből és mintegy 400 románcból és dalból áll.
Nem csoda, hogy Makszim Gorkij azt mondta Csaliapinről: „Az orosz művészetben ő egy korszak, mint Puskin.”

Magánélet

Fjodor Csaliapin első felesége Iola Tornaghi volt. Azt mondják, hogy az ellentétek vonzzák egymást, valószínűleg ezt a törvényt követve, ők, teljesen különbözőek, olyan erősen vonzódtak egymáshoz.

Ő, magas és basszus hangú, ő, vékony és kicsi balerina. Egy szót sem tudott olasz, egyáltalán nem értett oroszul.

Az olasz fiatal balerina hazájában volt igazi sztár, már 18 évesen Iola a velencei színház prímája lett. Aztán jött a Milan és a francia Lyon. Aztán társulatát Savva Mamontov meghívta egy oroszországi turnéra. Itt találkozott Iola és Fjodor. Azonnal megkedvelte, és a fiatalember mindenféle figyelmet kezdett mutatni. A lány éppen ellenkezőleg, sokáig hideg maradt Chaliapin iránt.

Egyik nap egy körút során Iola megbetegedett, és Fjodor meglátogatta egy serpenyővel tyúkhúsleves. Fokozatosan közeledtek egymáshoz, kapcsolat kezdődött, és 1898-ban a pár összeházasodott egy kis falusi templomban.

Az esküvő szerény volt, és egy évvel később megjelent az elsőszülött Igor. Iola családja kedvéért elhagyta a színpadot, Chaliapin pedig még többet kezdett turnézni, hogy tisztességes megélhetést keressen feleségének és gyermekének. Hamarosan két lány született a családban, de 1903-ban bánat történt - az elsőszülött Igor vakbélgyulladásban halt meg. Fjodor Ivanovics aligha élhette túl ezt a gyászt, azt mondják, még öngyilkos akart lenni.

1904-ben felesége adott Chaliapinnek egy másik fiút, Borenkót, és a következő évben ikreik születtek, Tanya és Fedya.

De Barátságos családés a boldog tündérmese egy pillanat alatt összeomlott. Szentpéterváron Chaliapin megjelent új szerelem. Sőt, Maria Petzold nemcsak szerető volt, hanem második feleség és anya is lett három lánya Fjodor Ivanovics. Az énekes Moszkva és Szentpétervár, turnék és két család között szakadt, határozottan nem volt hajlandó elhagyni szeretett Tornaghit és öt gyermekét.

Amikor Iola mindent megtudott, sokáig titkolta az igazságot a gyerekek elől.

1922-ben Chaliapin második feleségével, Maria Petzolddal és lányaival emigrált az országból. Csak 1927-ben Prágában jegyezték be hivatalosan házasságukat.

Az olasz Iola Tornaghi Moszkvában maradt gyermekeivel, és itt élte túl a forradalmat és a háborút is. Csak néhány évvel halála előtt tért vissza hazájába, Olaszországba, és csak egy fényképalbumot vitt magával Oroszországból Chaliapin portréival.

Chaliapin összes gyermeke közül Marina halt meg utoljára 2009-ben (Fjodor Ivanovics és Maria Petzold lánya).

Kivándorlás és halál

1922-ben az énekes turnéra indult az Egyesült Államokba, ahonnan soha nem tért vissza Oroszországba. Itthon megfosztották a népművész címtől.

1932 nyarán egy hangosfilmben szerepelt, ahol Don Quijote-t alakította. 1935-1936-ban pedig lezajlott utolsó turnéja, 57 koncertet adott Japánban és Kínában, Mandzsúriában és Távol-Kelet.

1937 tavaszán az orvosok Chaliapinnél leukémiát diagnosztizáltak. Egy évvel később, 1938. április 12-én Párizsban halt meg második felesége karjai között. A Batignolles temetőben temették el. 1984-ben az énekes hamvait Franciaországból Oroszországba szállították. 1991-ben törölték azt a döntést, hogy Chaliapint megfosztották a népművész címtől.

Fjodor Ivanovics visszatért hazájába...