Meztelen nők az orosz művészetben: miért olyan félénk? Meztelenség a művészetben.

A "Művész és műértő" sorozat számos érdekes művészettörténeti tanulmányt mutat be, amelyek mindenekelőtt oktatási céllal, de ugyanakkor szigorúan akadémikus marad. Előnyük a hozzáférhetőség és a szórakoztatás a tudományos gondolkodás tudatos leegyszerűsítése és torzítása nélkül. Nem véletlen, hogy Kenneth Clarke angol művészettörténész könyvei az elsők között kerülnek ebbe a gyűjteménybe. Ragyogó műveltsége, a téma mély megértése, a kritikához hűséges szeme és a művészet őszinte szeretete kiegészül a közönség iránti tisztelettel. A professzor az egyszerűtől a bonyolult felé haladva könnyedén, a legcsekélyebb erőszak és véleménynyilvánítási vágy nélkül teszi az olvasókat amatőrökből szakértőkké és a szépség igazi ismerőivé. Kevés tudós tud bonyolult dolgokról egyszerűen, lebilincselően és kecsesen beszélni, de az ember lassan akarja olvasni Clarkot, ízlelgetve az egyes kifejezéseket, figyelmesen nézegetve az általa kínált illusztrációkat. Könyvei lapjain elszórtan találhatók az akadémiai humor elbűvölő példái, amelyek mintha a professzor előadásaiból vándoroltak volna oda, amelyeket nemcsak hallgatóknak, hanem Nagy-Britanniában és Amerikában is a tévénézőknek tartott.

Lehet, hogy a kutatási téma komolytalan asszociációkat vált ki egyesekben, de az eper szerelmesei csak örülni fognak a könyvnek szép képek. Kenneth Clark szerint a meztelen emberi test képe az egyik legfontosabb és méltó történeteket a művészetben, bár nem mindenben történelmi korszakok egyenlő figyelmet kapott. Lehetetlen tagadni az ember testi mivoltát, és mivel hiúak vagyunk, és minden bizonnyal törekszünk a halhatatlanságra, nem valószínű, hogy a képzőművészet valaha is csak cikkcakkokra és színes foltokra korlátozódik, amelyek tudatalattink munkáját szimbolizálják. Természetesen ideális külső szépség folyamatosan változott, a komolytalan divat, a valláserkölcs, a magas filozófiai érvelés és az esztétikai élvezetek hatott rá. Clark könyvében van egy hely és Paleolit ​​Vénusz, És Görög istennők; a lesoványodott szenteknek be gótikus stílusés Rubens földi szépségei; Renoir csinos együgyűségei és Picasso köbös aktjai. RÓL RŐL férfi szépség sok minden elhangzott, szerencsére egészen addig 19 közepe században nem történt nyílt megkülönböztetés a férfiakkal szemben, mint meztelenül. Korunkhoz közeledve sajnos a bája bemutatásának joga szinte a nők kiváltságává vált.

1953 tavaszán hat előadást tartottam a meztelenségről a művészetben, ezek az éves felolvasások voltak. képzőművészet E. W. Mellon emlékére a Washingtoni Nemzeti Galériában. Soha életemben nem beszéltem még érzékenyebb és intelligensebb közönség előtt, és hálám jeléül minden jelenlévőnek szeretnék átadni egy példányt ebből a könyvből azonnal a tanfolyam befejezése után. De az előadásokat jelentősen meg kellett volna hosszabbítani, három új fejezetet írni, ill utolsó pillanat A kiadók meggyőztek, hogy adjak hozzá egy további megjegyzés részt. Ez közel három éves késést jelentett, és hálás vagyok a Mellon Memorial Readings Foundationnek és a Bollingen Alapítványnak, hogy türelmüket várták a könyv elkészültére.

Figyelembe véve, hogy az akt uralta történetük két legjelentősebb korszakának szobrászatát és festészetét, feltételezhető, hogy van egy kis könyvtár a témában. De a valóságban csak kettő van többé-kevésbé értékes általános kutatás: Julius Lange „Die Menschliche Gestalt in der Geschichte der Kunst”* (1903) és Wilhelm Gausenstein „Der nackte Mensch”** (1913), ahol nagyon hasznos anyag a marxista konyha receptje szerint készült. Ennek az az oka, ahogy hamar rájöttem, hogy a téma rendkívül összetett. Egyrészt formai probléma van: a kronológiai áttekintés hosszadalmas és túlterhelt lenne az ismétlésekkel, más modell itt nem alkalmazható. Másrészt a kompetencia problémája van. Jacob Burckhardt kora óta egyetlen intelligens művészetkritikus sem kísérelt meg egyszerre írni az ókorról és a posztmodern korszakról. középkori művészet. Elismerem, hogy nagyon sok oldalról lehet írni klasszikus szobrászat elképesztő lépés volt egy kutató számára, de úgy gondolom, hogy ezek alkotják a könyv leghasznosabb részét. Az ókori művészet iránti rajongás csökkenése az elmúlt ötven évben rendkívül megszegényítette a művészetről alkotott általános megértésenket, és a klasszikus régészet szakértői, akik újból szemlélik nyomorúságos tárgyi bizonyítékaikat, nem segítettek megérteni, miért. a művészek és amatőrök négy évszázada egymás után hullatják a csodálat könnyeit olyan alkotások iránt, amelyek semmilyen érzést nem ébresztenek bennünk.
És bár úgy gondolom, hogy nincs idő újra megpróbálni mindenkit értékelni híres műemlékek az ókor megérte vállalkozni, nem merem állítani, hogy elég hozzáértően csináltam. Figyelmeztetni kell azonban az olvasót: a klasszikus művészetről szóló következő oldalakat részben szándékosan, részben kétségtelenül tudatlanságból nem kevés eretnekség ízesíti. A reneszánsz óta ortodoxabb vagyok, de néha még itt is be kellett hatolnom olyan tudásterületekre – például Michelangelo, vagy Rubens –, amelyeket a "Származást törvény büntet" táblával jelöltek.
A sűrű és zavaros tárgyak között próbáltam eligazodni, élveztem híres tudósok nagylelkű segítségét, és szeretném kifejezni nekik hálámat. Ashmole professzor és Jean Charbonneau úr válaszolt a kérdésemre ősi művészet; Johannes Wilde professzor megosztotta velem Michelangelo munkásságáról szerzett páratlan tudását; az ókori örökséggel kapcsolatos minden kérdésben figuratív rendszer, nagy segítséget kaptam Dr. L. D. Ettlingertől, a Warburg Institute-tól. BAN BEN utolsó kérdés Sokat köszönhetek A. von Salis nemrég megjelent Antike und Renaissance című könyvének, amely akkor került a figyelmembe, amikor már a Meztelenségen dolgoztam, és kibővítette számos saját következtetésemet. A fényképek összegyűjtésének nehéz feladatában, amelyeknek csak a negyede fért bele a könyvbe, Mrs. Anthony P. Millman sokat segített. Végül külön köszönetet kell mondanom Miss Caryl Pincészetnek – nélküle a jegyzetek sosem készültek volna el.
K.K.
* „Ókor és reneszánsz” (német).

Biztos vagyok benne, hogy a gyönyörű lányok, akiket Nîmes-ben látni fog, nem fognak jobban elragadtatni, mint a Maison Carree gyönyörű oszlopainak látványa, mert az utóbbiak nem mások, mint az előbbiek ősi másolatai.

1953 tavaszán hat előadást tartottam a meztelenségről a művészetben az éves E. W. Mellon Fine Arts Readings-en a washingtoni Nemzeti Galériában. Soha életemben nem beszéltem még érzékenyebb és intelligensebb közönség előtt, és hálám jeléül minden jelenlévőnek szeretnék átadni egy példányt ebből a könyvből azonnal a tanfolyam befejezése után.

De az előadásokat jelentősen meg kellett hosszabbítani, három új fejezetet kellett írni, és az utolsó pillanatban a kiadók meggyőztek, hogy adjak hozzá még egy jegyzetrészt. Ez közel három éves késést jelentett, és hálás vagyok a Mellon Memorial Readings Foundationnek és a Bollingen Alapítványnak, hogy türelmüket várták a könyv elkészültére.

Tekintve, hogy meztelen Történetük két legfontosabb korszakának szobrászatát és festészetét uralták, feltételezhető, hogy létezik egy kis könyvtár a témában. A valóságban azonban csak két többé-kevésbé értékes általános tanulmány létezik: Julius Lange „Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst” (1903) és a „Der nackte Mensch” (1913)

Wilhelm Gausenstein, ahol nagyon hasznos anyagokat készítenek a marxista konyha receptje szerint. Ennek az az oka, ahogy hamar rájöttem, hogy a téma rendkívül összetett. Egyrészt formai probléma van: a kronológiai áttekintés hosszú és túlterhelt lenne az ismétlődésekkel, más modell itt nem alkalmazható. Másrészt a kompetencia problémája van. Jacob Burckhardt óta egyetlen intelligens művészetkritikus sem kísérelt meg egyszerre írni az ókori és a posztközépkori művészetről. Elismerem, hogy ennyi oldal írása a klasszikus szobrászatról elhamarkodott lépés volt egy reneszánsz festészetet tanuló számára, de nem bánom meg: sőt, úgy gondolom, hogy ezek alkotják a könyv leghasznosabb részét. Az ókori művészet iránti rajongás csökkenése az elmúlt ötven évben nagymértékben elszegényítette a művészetről alkotott általános ismereteinket, és a klasszikus régészet szakértői, akik újból szemlélik nyomorúságos tárgyi bizonyítékaikat, nem segítettek megérteni, miért A művészek és amatőrök négy évszázada egymás után hullatják csodálatuk könnyeit olyan alkotások iránt, amelyek semmiféle érzést nem keltenek bennünk.

És bár úgy gondolom, hogy az egykor híres ókoremlékek újraértékelésére tett kísérletet érdemes volt vállalni, nem merem állítani, hogy ezt elég hozzáértően tettem. Figyelmeztetni kell azonban az olvasót: a klasszikus művészetről szóló következő oldalakat részben szándékosan, részben kétségtelenül tudatlanságból nem kevés eretnekség ízesíti. A reneszánsz óta inkább ortodox vagyok, de néha még itt is be kellett hatolnom a tudás olyan területeire – például Michelangelóhoz vagy Rubenshez –, amelyeket „A birtokháborítást törvény büntet” táblával jelöltek.

A sűrű és zavaros tárgyak között próbáltam eligazodni, élveztem híres tudósok nagylelkű segítségét, és szeretném kifejezni nekik hálámat.

Ashmole professzor és Jean Charbonneau úr válaszolt az ókori művészettel kapcsolatos kérdéseimre; Johannes Wilde professzor megosztotta velem Michelangelo munkásságáról szerzett páratlan tudását; Az ókori figurális rendszer örökségével kapcsolatos minden problémában nagy segítséget kaptam Dr. L. D. Ettlingertől, a Warburg Institute-tól. Az utolsó ponton sokat köszönhetek A. von Salis nemrég megjelent Antike und Renaissance című könyvének, amely már a Meztelenségen dolgoztam a figyelmembe, és amely számos következtetésemet kibővítette. A fényképek összegyűjtésének nehéz feladatában, amelyeknek csak egynegyede fért bele a könyvbe, sok segítséget kaptam Mrs. Anthony P. Millmantől. Végül külön köszönetet kell mondanom Caryl Whineray kisasszonynak – nélküle a jegyzetek soha nem készültek volna el.

A tizenkilencedik századi moralisták azzal érveltek, hogy az aktfestés általában az ágyban végződik. Valószínűleg ez néha megtörténik, de az erotika és az érzékiség csak néhány elem a meztelenséggel kapcsolatos számos elem közül.

Az akt, vagyis a meztelen emberi test ábrázolása a művészet egyik legfontosabb műfaja. Ugyanakkor csak néhány aktkép jelent meg a művész azon vágyának termékeként, hogy olyan formát hozzon létre, amely „önmagában való dolog”, olyan alkotást, amely vonalainak tökéletességével esztétikai élvezetet hoz; az ilyen alkotások egy szintre helyezhetők egy remek építészeti tervezéssel vagy egy kecses formájú edénnyel.

A legtöbb műalkotásnál az akt csak a kiindulópont, kreatív eszközökkel gondolatok kifejezésére szolgál és érzelmi állapotok. Manapság úgy tartják, hogy a női meztelenség vonzóbb és természetesebb, mint a férfi meztelenség. Azonban in Ókori Görögország képek jelentek meg először meztelen férfi, akinek testét tökéletesebbnek tartották.A 14. és 15. század fordulóján Cennino Cennini a festészetről szóló traktátusában ezt írta: „A férfi pontos paramétereit szeretném megadni. A nőről nem beszélek, mert nincsenek tökéletes paraméterei.”

A női meztelenség túlsúlya a 17. században vált észrevehetővé, és csak a 19. században vált abszolúttá. Ezt befolyásolta a neoklasszicizmus érzékenysége, amely szerint a sima és terjedelmes vonalak szebbek. Az aktképek hajnalán jelentek meg vizuális művészetek, a korai paleolit ​​időszakban, mintegy 30 ezer évvel ezelőtt. Ezek kis kőfigurák ill sziklafestés, női alakokat ábrázol hipertrófiás fenékkel, mellekkel és szemérem háromszöggel; a fej és a végtagok éppen ellenkezőleg, sematikusan körvonalazták. A neolitikumban megjelentek hasonló agyagfigurák, és in bronzkor- márványfigurák, amelyek hasonlóak például az Égei-tenger déli részén található Kükládok szigetcsoportjának szigetein felfedezett tárgyakhoz.

BAN BEN Az ókori Egyiptom, ahol a meztelenséget valami teljesen természetes dologként értelmezték, az emberi test ábrázolására egyértelmű kánonok alakultak ki. Az uralkodók kifogástalanul szép félmeztelen alakjait fenséges méltóság töltötte el; Csak a kevésbé nemes származású személyek képén lehetett találni realizmus jegyeit - petyhüdt izmokat vagy zsírredőket. Fontos mérföldkő ebből a szempontból az ókori Görögország kultúrája lett. A meztelen emberi test első képei az archaikus korszak végén (Kr. e. VI. század) dinamikátlan kouros (fiatal sportolók) szobrai, majd körülbelül egy évszázaddal később a nálunk jól ismert klasszikus szépségideál. , már megalakult. A képek korábbi vázlatossága átadta helyét az anatómia alapos tanulmányozásának eredményeinek. A görögök nemcsak örökölték a természetet, hanem igyekeztek javítani is: kiválasztották a különböző figurák legharmonikusabb részeit, és ideális egésszé állították össze.

Az emberi test ábrázolásának klasszikus kánonját Polikletosz fogalmazta meg a Kr.e. V. század második felében, és ennek megtestesítője a „Doriphoros” szobor volt. A figura kontrapposztóban helyezkedik el: súlya a jobb lábon nyugszik, a bal enyhén hajlított és hátra van állítva, a fej pedig kissé jobbra van fordítva. A fej magassága egy hetede, a láb hossza egy hatoda, a tenyér hossza egytizede a test magasságának. Polykleitos által az ábrázoláshoz használt póz férfi alak 4. században használták és a női test formáinak közvetítésére. Az elülső láb vonala hangsúlyozta a figura természetes szerkezetét, és szokatlanul érzéki ívet hozott létre.

A női szépség klasszikus ideálja Praxiteles „Knidus Aphroditéja” (Kr. e. 360 körül). A hellenisztikus időszakban a görögök eltávolodtak klasszikus hagyomány egyensúlyt, és elkezdett kecsességet mutatni, vagy éppen ellenkezőleg, hangsúlyozta a figurák erős izmait. Az ókori rómaiak a görögök által alkotott terveket reprodukálták; emellett bevezették azt a gyakorlatot, hogy az uralkodó fejének szoborképet egy idealizált testre helyezték. A szobrok fizikai tökéletessége a császárok istenségét kívánta hangsúlyozni.

Reakció kora középkor a meztelenség ősi kultusza rendkívül negatív volt, így a meztelenség képei gyakorlatilag eltűntek a művészetből. Az egyház a „pogányok” meztelen szobrait a bálványimádás és a sátáni kísértés megtestesítőjének tekintette. A meztelen emberi test ábrázolása azonban olykor elkerülhetetlen volt: például Ádám és Éva ábrázolásakor nem lehetett nélkülözni. A Krisztus szenvedéséről készült festményeken is megengedett volt a meztelen test ábrázolása, a 10. században pedig hivatalosan is elfogadták Jézus meztelen alakját a keresztre feszítés kanonikus képének töredékeként. Krisztus testisége Isten Fiának emberi természetét hivatott hangsúlyozni.

Az utolsó ítéletre feltámadottakat, valamint a pokoli kínokra ítélteket meztelenül ábrázolták. A meztelen test képét allegorikus kompozíciókban lehetett látni, és itt az ókori művek gyakran váltak inspirációforrássá a szerzők számára. Kiváló példa erre Herkules, aki a gonoszt legyőző erkölcsi erőt jelképezte. A pisai székesegyház szószékén Giovanni Pisano a Szűz Vénuszt a mértékletesség erényének megszemélyesítőjeként ábrázolta (1302-1310). Gyakrabban azonban a meztelen női testek a bűnöket – a romlottságot vagy a hiúságot – jelképezték, a Vénusz pedig különösen a bűnös testi szerelmet.

A 15. században a meztelenség megszűnt tabunak lenni, mert a késő középkorban nem volt valami szokatlan – például a nyilvános fürdők nagyon népszerűek voltak. A világnézet ilyen változásainak bizonyítékaként említhetjük Jan van Eyck „Ádám” és „Éva” című művét a genti katedrális oltáráról. Az aktfotózás virágkora a 15. században kezdődött Olaszországban, az ókori stílushoz való visszatérés nyomán. Az olaszok a képzőművészetet szellemi tevékenységként értelmezve, akárcsak az ókori görögök, kiegészítették a vizuális megfigyeléseket. tudományos elemzés. Ekkor vált a festéstanulás kötelező elemévé az ókori szobrászat tanulmányozása és az aktmodell rajzolása. A művészetteoretikusok azt tanácsolták, hogy öltözött személy ábrázolásakor először ruha nélkül vázolja fel az alakot, és csak azután „öltöztesse fel”. A 15. század második felében a művészek még holttesteket is boncoltak, hogy alaposan tanulmányozzák az emberi test anatómiáját.

Masaccio Kiűzése a paradicsomból (1427) a reneszánsz korból az első fennmaradt aktábrázolásnak számít. Szobrászatban ez volt Donatello „Dávid” bronzba öntve (1430). A meztelen emberi test képe a mitológiai témák növekvő népszerűségével együtt terjedt el (például Sandro Botticelli „Vénusz születése”). Mindazonáltal bibliai és szent motívumokban egyaránt használták – mint például Jézus megkeresztelkedése vagy Szent Sebestyén kínja. A meztelenség ábrázolása önmagában értékké vált; meztelen testek képeit mutatták be a mű témájától függetlenül, hogy felébresszék a néző lelkében a szépérzéket és demonstrálják a művész ügyességét.

Az aktábrázolás klasszikus tökéletességét csak az érte el eleje XVI században, a késő reneszánsz idején. Raphael került a legközelebb az ókori ideálhoz: „Három gráciáját” (1504) a harmónia kvintesszenciájának tartják. Michelangelónak más elképzelése volt az aktról – ez a szobrász annyira lenyűgözött férfi test hogy még női képek modellekből rajzolt. Leghíresebb műve a „Dávid” (1501-1504). Az utolsó ítéletben (1534-1541) Jézus testének összetörő ereje félelmet kelt Isten haragjától. Az Alpoktól északra, különösen Németországban, hatással van ősi kultúra keveredik a késő gótikus hagyománnyal. Idősebb Lucas Cranach meztelen Vénuszai hosszúkás – „gótikus” – figurák, keskeny mellkassal és lekerekített hassal. A „Vénusz és Ámor” festmény (1509) a szerelem ősi istennőjének első aktábrázolása Észak-Európában, valamint az első a művész alkotásaiban. egy festmény az ókori mitológia témájában.

A meztelen női képek azonban minden erotika ellenére megtestesítették a testtől, mint a bűn forrásától való félelmet. Még Albrecht Durer munkája is, a leginkább fényes képviselője Német reneszánsz, nem volt mentes ezektől a tendenciáktól. Már a 16. század 20-as éveiben megjelentek a humanizmus összeomlásának és az ezzel járó esztétikai kánon változásainak jelei. Megkezdődött a klasszikus arányoktól való eltérés; az új szépségideál egy természetellenesen megnyúlt, karcsú test volt, tele mesterséges eleganciával. A 16. század második felében pedig az ellenreformáció hatására az egyház ismét úgy kezdte értelmezni a meztelenséget, mint valami elfogadhatatlant a szakrális művészetben. 1564-ben Jézust és Michelangelo utolsó ítéletének többi alakját „felöltözték”. Először század XVII a modorosság ismét kezdett átadni a teret a természetességnek: Jusepe de Ribera vagy Caravaggio mártírok realista testének már semmi köze nem volt az ideális szépséghez.

Hozzájuk hasonlóan a hős pszichológiájának mélyreható átadására törekvő Rembrandt van Rijn sem félt megmutatni a rútságot és a kisebbrendűséget, amelyek természetesebbek és jellemzőbbek egy élő emberre, mint a gyönyörű szépség - például a „Bathshebában” ( 1654) a művész zavartalanul ábrázolta az összes ráncot és a modell petyhüdt testének ráncait. E kor esztétikai preferenciáira azonban inkább Peter Powel Rubens aktfestményei voltak jellemzőek. Testes női képei érett gyümölcsökhöz hasonlítanak (például „A három grácia” vagy „Leukippusz lányainak megerőszakolása”) – olyan, mint egyfajta himnusz a természet dicsőségére, az élet szeretetének megtestesülése és minden. annak örömeit.

Második fél XVIII század az ősi hagyományhoz való visszatérés jellemezte annak kemény klasszikus változatában. Ennek az időszaknak a művészetét a " nemes egyszerűségés nyugodt felség." A neoklasszikus aktok a forma kristálytisztasága ellenére nem tudták teljes mértékben tükrözni a valódi érzéseket, mivel érzelmekben szegények, vagy éppen ellenkezőleg, túl szánalmasak voltak.

Például, márvány szobrok("Cupid and Psyche") látszólag nem több, mint gyönyörű, de hideg kagylók, amelyekbe a művész lelkét nem fektették bele. Az első félidőben a művészetben volt némi újjáéledés XIX század románc. Eugene Delacroix visszatért a barokk dinamikus formáihoz – például Sardanapalus halála (1827) c. Theodore Gericault A Medúza tutajjában (1819) a meztelenség ábrázolásán keresztül igyekezett teljesebben átadni a hajótöröttek tragédiáját. A neoklasszicizmus alakította az akt akadémikus értelmezését - a második hivatalos és uralkodó stílusát. század fele század.

A korszak általános hivalkodó erénye ellenére a képzőművészeti alkotásokban a meztelen testek bősége senkit sem háborított fel: ezt az ősi hagyomány és mitológiai, történelmi vagy keleti motívumok indokolták. Mivel azonban más szférákban még a „tilos” említése is lehetetlen volt, a művészet szimbólumaként értelmezett akt lényegében a fogyatkozás tünete lett.

A helyzet a francia impresszionista művészeknek köszönhetően kezdett megváltozni. Edouard Manet 1863-ban festett festményei - "Ebéd a füvön" és "Olympia" - botrányt kavartak. Ennek oka nem a meztelenség volt, hanem a nők prűdségtől mentes ábrázolása. Manet követve Edgar Degas és Henri Toulouse-Lautrec követte ezt az utat. Az akadémiai hamisság ellen tiltakozva a művészek nőket festettek Mindennapi élet- munkások, táncosok, prostituáltak.

A 20. század elején fordulat következett be a meztelenség történetében, és a meztelen testtől teljesen megtagadták a szépséget és a harmóniát. 1905-ben Georges Rouault számos portrét készített hihetetlenül visszataszító prostituáltakról. Eldeformálódott és hasonlatosságokká alakult át geometriai formák női testek Pablo Picasso „Les Demoiselles d’Avignon” című festményén, amely afrikai faragott figurákkal asszociál.

Az akt, akárcsak a csendélet, a művészek (például Henri Matisse) számára csak képi konstrukció, önálló formaalkotás eszköze lett. Az avantgárd művészek megpróbálták az aktot az absztrakt szobrászatban ábrázolni. Constantin Brancusi egy nő törzsét tengely formájában ábrázolta, amelyhez rövidebb hengerek - lábak - erősítettek. Amikor azonban az 1930-as években megérkezett az avantgárddal való jóllakottság, és visszatért a klasszikus formákhoz, az akt lett a fő elem, amely egyesítette. modern művészet az elmúlt évszázadokkal.

Ma az aktművészetnek nincs egyetlen vagy uralkodó koncepciója. Egyéni preferenciák művészek és kanonokok művészeti irányok az absztrakttól a hiperrealisztikusig terjednek - csak az ember saját teste iránti örök érdeklődése marad változatlan.

NAK NEK klasszikus stílus A náci művészet készségesen befogadta az aktképeket. A Bosszúálló (1940) Arno Breckertől a görög győztes hős típusát reprodukálja – az erő és a küzdelem szimbóluma. Cabanel „Vénusz születése” (1863) az akt tipikus „akadémikus-halott” képe, amely a 19. század második felének festészetére jellemző. Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) az egyik első alkotás. modern festészet. Témaként (nők a bordélyház), és a forma tiltakozás lett a szépség hagyományos felfogása ellen.

A következő munkákban a művész tovább ment - nemcsak deformálta, hanem össze is keverte a testrészeket. Edouard Manet Olimpiában felváltotta az akadémiai idealizálást a realizmussal, és mitológiai téma- modern. Ez a festmény botrányt kavart, mert Olympia közönséges prostituált volt - az akkori festményre teljesen nem jellemző karakter. Michelangelo „A haldokló fogoly” (1513 körül) szobra II. Julius pápa temetkezési helyét kellett volna díszítenie. A férfi akt ábrázolásának Michelangelo által értelmezett koncepciója egészen a 19. századig ihlette a művészeket. A manierizmus kitűnő erotikájának példája Angelo Bronzino „Az idő és szerelem allegóriája” (1545 körül). Itt Ámor átöleli Vénuszt, aki az anyja.

Jean Auguste Dominique Ingres „A törökfürdő” (1862) című művében egy keleti motívum indokolta a meztelen nők egész csoportjának ábrázolását. A művész a lenyűgöző formatökéletességet kiszámítóan hideg erotikával ötvözte. Giorgione Alvó Vénusza, amelyet egy másik velencei, Tizian egészített ki, lett az első a sok későbbi, fekvő meztelen modellt ábrázoló kép közül. A figurát puha térfogati formák, amely a barokk korban még hangsúlyosabbá vált.

A „Halottak feltámadása” jelenet lehetőséget biztosított Luca Signorellinek, hogy klasszikus módon ábrázolja a meztelenséget – a testfelépítés anatómiai jellemzőinek alapos tanulmányozásával. Donatello "Dávid"-jában a motívum Ótestamentum csak ürügyül szolgál a fiatalos test szépségének lágy, kissé nőies vonalainak bemutatására.

Legvalósághűbben a középkorban ábrázolták meztelen testek Jan van Eyck. Éva a gótikus női alakot képviseli: hosszúkás test, keskeny mellkas és lekerekített has. A Willendorfi Vénusz és a korai paleolitikum hasonló női figurái a termékenység szimbólumának számítanak. A figura magassága 11,5 cm. A Laocoon csoport (kb. Kr. e. 2. század) a trójai pap és fiai halálát ábrázolja a kígyók – az istenek hírnökei – elleni harcban.

A kifejező meztelenség kifejező izommintákkal a szenvedés közvetítésének eszköze. Ez szoborkompozíció jelentősen befolyásolta Michelangelo stílusát. Gereon püspök keresztre feszítése (kb. 975) a kölni dómból a keresztre feszítés legkorábbi képe, amelyben a szenvedés olyan kifejezően hangsúlyos. A 13. század óta Jézus testét a kínzás egyre láthatóbb jeleivel ábrázolják. A görögök a meztelen testet azért ábrázolták, mert szépnek tartották: a férfi törzs még a katonai páncélok gyártásának mintájává is vált.

A görögök a testi tökéletességben a lélek nemességének tükröződését látták; Az ókori görög sportolók meztelenül edzettek és versenyeztek. Az embert lélek és test elválaszthatatlan egészeként értelmezték, ezért semmi, ami a testet érintette, nem minősült elítélendőnek.

Egy napon egy művészprofesszor megkérdezte a hallgatókat: „Hogyan lehet megkülönböztetni egy valódi görög szobrot a római másolattól?” A hallgatók hosszan és kitartóan bizonyították tudásukat, különféle elméleteket terjesztettek elő, de a professzor, miután meghallgatta őket, azt mondta: „Minden sokkal egyszerűbb: görög szobrok teljesen meztelenek, és a rómaiaknál az ok-okozati helyet egy levél borítja.” Igen, Róma már szégyellte a meztelenséget a művészetben – de ez nem volt jellemző Hellasra.

Az ókori görög civilizáció minden volt, csak nem félénk, legalábbis ami az emberi testet illeti. Gyönyörködött a szépségében – legalábbis ha a teste igazán szép, mint egy sportversenyen fellépő atlétáé. Olimpiai játék, ezért a sportolók meztelenül teljesítettek. És persze a tökéletes férfitest méltó a művészetben való megtestesülésre... Az ókori görög művészet nem olyan szívesen „meztelenít” egy nőt – elvégre a nőt értelemszerűen tökéletlen lénynek tekintették, ami azt jelenti, hogy a testének szépsége legalábbis furcsa lenne (a meztelen nők szobrai azonban még mindig előfordulnak - például Cnidus Aphrodité).

Egy másik pikáns részlet: az a testrész, amellyel a modern férfiak szeretik „megmérni magukat”, az ókori görög szobrokban sosem volt nagy. Egyedül Priapus, a termékenység istene, aki az emberben rejlő vad, elemi hatalmat személyesítette meg, hatalmas pénisszel volt ábrázolva, a civilizált ember tökéletes teste - a polisz kultúrájának képviselője - nem tűrt túlzást. Ez is arra utal, hogy Hellas kultúrájában a meztelenség művészeti ábrázolása a legkevésbé társult a féktelen szexualitással.

Mert Európai középkor ekkora csodálat elképzelhetetlen volt, de nem mondható el, hogy a középkori művészetben teljesen hiányzott volna a meztelen test. Ott volt megengedett, ahol a történelmi körülményeknek megfelelt - például a megfeszített Megváltó ábrázolásakor. Ádámnak és Évának „megengedték”, hogy meztelenek legyenek a bűnbeesés előtt. És a középkorban a bûnösök a pokolban és az emberek, akik megjelentek a Utolsó ítélet(valószínűleg ezzel is hangsúlyozva, hogy ott mindenki egyenlő lenne – elvégre a középkori társadalomban a ruházat lehetővé tette a nemes úr és a közember megkülönböztetését).

Egy újabb korszak, amely beleszeretett az aktba emberi test- Ez kétségtelenül a reneszánsz, és nem tudtam nem beleszeretni, hiszen az ókor eszméi vezéreltek, amelyek közül az egyik a gyönyörű emberi test volt, érintetlen meztelenségben. Miután az embert az Univerzum középpontjának nyilvánította, a reneszánsz humanizmus filozófiája ismét csodálja őt. A könnyelműség később jelenik meg - a barokk korszakban, a csalódás korszakában, amely keserűséget rejtett a pompa alá (beleértve a női formák pompáját is).

A klasszicizmus és az azt követő művészeti korszakok próbálnak visszatérni ősi képek gyönyörű meztelenség – de az érintetlen csodálat már nem érhető el. A meztelenséget azonban helyénvalónak tartják az ókori témák ábrázolásakor. Figyelemre méltó, hogy - a Hellasszal ellentétben - megfelelőbbnek tartják női meztelenség, de E. Burne-Jones angol művész „Phyllida és Demophon” akvarellje éppen Demophon meztelensége miatt került le 1870-ben a kiállításról - Phyllida meztelensége senkit sem zavart.

A huszadik századdal kapcsolatban a festészetben és a szobrászatban még beszélni is nehéz meztelenségről - bizarr képek Nem igazán lehet látni az avantgárd meztelen testét. De a meztelenség képe a fiatal filmművészetben virágzott. De ez a meztelenség még távolabb volt Hellász – meztelen – ártatlan csodálatától női test a pisztollyal együtt az egyik „összetevő” lett sikeres film, amely nem állítja magát magas művészetnek.

Az egyház a hibás

A képzőművészet fejlődését és a benne zajló folyamatokat döntően az uralkodó ideológia befolyásolja. Évszázadokon át vallásos volt. Ráadásul Rus örökölte a kereszténység leglátványosabb és leginkább szimbólumközpontú változatát - az ortodoxiát. A katolikus Nyugaton a művészek megfesthették a „materialista” dolgokat, mint például a karcsú, aljas ördögöt, a mártírok vörösen izzó fogóval való kínzását, az Istenszülő meztelen mellét és az angyalok pihe-puha szárnyait.

Ismeretlen művész. Vallási népszerű nyomtatvány "Szűz Máriáról és posztumusz megjelenéséről apjának". 1904-1905. Állami Történeti Múzeum

Bizáncban minden a jelekről és a kánonokról szólt, művészetében pedig a linearitásról és a laposságról. Az onnan átvett ikonográfiában a meztelenséget vagy kizárólag tisztességes emberek - sivatagi aszkéták és szent bolondok (például Egyiptomi Mária és Boldog Szent Bazil) - engedélyezték, akik olyan életmódot folytattak, hogy testük nem szolgálhatott példaként a testi szépség, vagy a halottaknak – a halandó élettestet elhagyó léleknek, vagy a bûnösöknek a pokolban. Nos, mindenféle démonnak és szellemnek is. Mindezek nem példaképek, az ilyen testek nem keltenek esztétikai élvezetet.

A földrajz a hibás

Ahhoz, hogy bizonyos dolgokat „szépnek” tartsunk, megszokást és hosszú távú képzést igényel. Például Amerika azt hitte, hogy egy fekete lány valódi szexszimbólum lehet, köszönhetően annak, hogy Hollywood harminc éven keresztül foglalkozott vizuális propagandával (ha az 1970-es évektől számítjuk, amikor az első afro-amerikai nők megjelentek a Bond-lányok között) .

Ahhoz, hogy a művészetben a meztelen test szép és mindenki számára elfogadható legyen, évszázados szemképzésre volt szükség.

És egy nagyon erőteljes indoktrináció is, melynek során mindenkit megtanítottak arra, hogy a test az isteni harmónia tükörképe, ezért megérdemli a csodálatot (Google „kalokagathia”). Európában ez a nézet valahol az ie 5. században alakult ki. e. - az ókori Görögországban. Azok a kultúrák, amelyek nem kapcsolódnak az ókorhoz, összetettek a meztelenséggel kapcsolatban – vegyük a muszlim kultúrát, a hagyományos japánt.

Henryk Semiradsky. – Nő vagy váza? 1887. Sotheby's