Hegedűegyüttes. Módszertani megjegyzések

Művek a Bolsoj Színház Hegedűegyüttesének repertoárjából.

A jeles csoport létrehozásának ötlete a zenekar koncertmestere volt Bolsoj Színház Yuli Markovich Reentovich, aki 1956-tól 1982-ben bekövetkezett haláláig vezette az együttest. A Bolsoj Színház Hegedűegyüttese 1955 végén jött létre, és az első nyilvános beszéd 1956. február 25-én történt, és ezt a dátumot tartják születésnapjának.

„A hegedűegyüttes első lépései – írta akkor prófétaian Dmitrij Sosztakovics – meggyőznek bennünket arról, hogy ennek a csoportnak a jövője csodálatos, és előkelő helyet fog elfoglalni a szovjet zenei kultúra felépítésében.

Reentovich nem volt nagy zeneszerző. Nem volt nagy hegedűművész, nemzetközi és különböző versenyek díjazottja.

A neve még a mindent tudó Wikipédián sem szerepel!
És egyetlen videófelvétel sem készült az egykor híres Bolsoj Színház Hegedűegyüttesének előadásairól, amelynek alapítója és állandó vezetője volt.
Csak néhány sovány sor található az életrajzból és a csoportjáról szóló történetek egy cikkben, amelyet az együttes hegedűművészének és követőjének, Marta Kushnirskaya-nak szenteltek.

E legtehetségesebb mester életrajza ebbe a néhány sorba illeszkedik:
Julij Markovics Reentovics, hegedűművész.

1914. november 12-én született Tambovban. Apa - hegedűművész és tanár Mark Naumovich Reentovich, Leopold Auer tanítványa.
1931-ben diplomázott a Tambov Zenei Intézet hegedű szakán, professzor M.N. Reentovich.
1931-1935-ben Moszkvában edzett Abram Iljics Jampolszkijnál.
1931 óta - művész, 1952 óta - a Bolsoj Színház zenekarának koncertmestere.
1956 óta - művészeti igazgató Az általa szervezett Bolsoj Színház Hegedűegyüttese.
1976 óta - Nemzeti művész RSFSR. Még a Szovjetunió sem.
Ez minden.
De ezeken a rövid életrajzi sorokon belül egy egész élet van.

Fiebig "vers"

De milyen nyomot hagyott ez az ember a földön, ha még 30 évvel halála után is hálával és csodálattal emlékeznek rá, keresik zenekara fellépéseinek felvételeit - és mint kiderült, sokan keresik! És addig örülnek, amíg el nem vesztik a pulzusukat, amikor végre megtalálják.
Aztán letöltik maguknak és hallgatják, hallgatják, hallgatják...

Rahmanyinov "Vocalise"

T. Dokshitser professzor:

„Juliy Markovich nem vette észre az apróságokat, mindenkiről gondoskodott, mindenkiért felelős volt és mindenkiért mindent megtett. Úgy tűnt, nem zavarják a nehézségek és a kellemetlenségek turnézó élet. A koncert előtt olykor felmerülő szervezési gondokat nyugodtan, halkan úrrá tette le, ingerült reakcióját kioltva mosolyogva, biztató szavakkal fordult az emberek felé. Óriási emberi varázsa az életben és a színpadon egyformán hatott a körülötte lévőkre és a közönségre.”

Schubert "Ave Maria"

David Oistrakh ezt írta erről az együttesről:

„Természetesen minden résztvevője, és mindenekelőtt az együttes vezetője, az RSFSR Tiszteletbeli Művésze, Julij Reentovics, a tehetséges zenész, kivételes művészi ízléssel, magas színvonalú hegedűművészek, akik számára úgy tűnik, nincs technikai tudás. vagy hangzási nehézségek. Csak a zene és az előadási technika ilyen ritka egységével jöhet létre egy ilyen csodálatos és ilyen csodálatos együttes.”

Sosztakovics. Romantika a "Gadfly" című filmből.

Az együttes valóban csodálatos és csodálatos volt.
Ez volt az első és egyetlen klasszikus profi együttes 17 hegedűs, akik zongorakísérettel, karmester és hangjegyek nélkül játszottak - fejből játszották a részeiket, ennek ellenére minden hegedű szinkronban szólalt meg. És ez az isteni zene, amelyet az együttese olyan áthatóan és lélekben ad elő, sírni késztet - de nem azért, mert rossz, hanem azért, mert valamiféle katarzis történik, és a lélek együtt szólal meg ezekkel a harmonikusan és fényesen éneklő hegedűkkel.

Rimszkij - Korszakov "A darázs repülése".

Nem voltak kifejezetten a hegedűegyüttes számára írt művek, és nem volt megfelelő repertoár - és legjobb zeneszerzők szovjet Únió létrehozott megállapodásokat klasszikus művek kifejezetten ennek a csoportnak, és kifejezetten hozzá írt zenét is. Köztük olyan nevek, mint G. Rozhdestvensky, G. Zaborov, L. Feigin, A. Gurfinkel, R. Shchedrin, A. Hachaturyan, E. Svetlanov, M. Chulaki.

Hiba. Dallam az „Orpheus és Eurydice” operából

Fennállása során több mint kétezer koncertet adott, fellépett a Szovjetunió számos városában és szinte minden köztársaságában. szűz földek Kazahsztán, Altaj, Szibéria.
A világ húsz országának hallgatói is hallhatták ezt a rendkívüli együttest.

Bach. "Ave Maria" G. Oleinichenko énekli.

A Melodiya cég több mint 100 lemezt adott ki felvételeivel. ÉS boldog tulajdonosok Ezeket a ritkaságokat most keresik digitalizálásukra.

A csapat gyakran szerepelt rádióban és televízióban, szinkronizált filmeket, és kísérte hazánk számos kiemelkedő művészének fellépését.

Tariverdiev. "Ne tűnj el".

Ez nem a „zenei elit” együttese volt - gyárakban és gyárakban, kolhozokban és állami gazdaságokban, katonai egységekben és diákklubokban léptek fel. A művészek nem számoltak a kellemetlenséggel, és amikor nem volt igazi színpad, rögtönzötten játszottak.

A csapat számos jótékonysági koncertet adott, különösen tevékenységének kezdetén.

Dvorak. "Dallam"

A csoport fellépéseiről szóló történetekből

Novoszibirszk külvárosában az egyik munkásklubban kellett játszanom egy fűtetlen szobában.
A művészek frakkban, ruhákban jöttek ki, ujjaik fagytak.
A terem első soraiban fehér fejkendős nagymamák, az utolsó sorban üveges férfiak: zaj, lárma...
Reentowicz elrendelte, hogy játsszák le Schubert Ave Mariáját.
Valamikor zokogás hallatszott az első sorokból. Amikor a zene utolsó hangjai elhaltak, az utolsó sorban férfiakat láttunk bontatlan palackokkal a kezükben, szótlannak tűntek.
Néhány másodperc teljes csend, és robbanásszerű taps, „Nagyszerű! Gyerünk!"
„Ez az, amiért érdemes élni” – összegezte Reentovich.

Londonban pedig a fellépés az egyik legjobb koncertteremben zajlott.
Tele volt, de a zenészeket meglepte a rendőrök jelenléte.
Mielőtt a művészek elfoglalták volna helyüket a színpadon és felemelték a hegedűjüket, fiatal srácok álltak fel az első három sorból transzparensekkel a kezükben: „Menj vissza Oroszországodba...” A rendőrség nem avatkozott be.
– Álljon felemelt hegedűkkel – parancsolta Reentovich.
15 percig álltak ott, miközben a közönség magukkal foglalkozott a „lázadókkal”. A végén a legtöbb sikerült kikísérni a teremből, a többiek pedig felgöngyölték a transzparenseiket és leültek hallgatni.
A koncert nagy sikert aratott, és feltűnt, hogy ezek az első sorok különösen buzgón tapsoltak.

Chopin. "Szomorúság".

nyomja meg különböző országok Engem is kellemesen meglepett az egyhangúság.

Jellemző volt a De Telegraf holland újságban megjelent publikáció:
„A Bolsoj Színház Hegedűegyüttese egy új csapat zenei forma, ami sehol a világon nem létezik... Megjegyzendő, hogy a teljes végrehajtott program feldolgozása hibátlan volt, ill. zseniális teljesítmény tizenhét hegedűvel egy hegedűre hasonlított. Ez a koncert kétségtelenül igazi esemény volt a Nyugat számára."
Jaj, semmi sem tart örökké a Hold alatt.
1982-ben Reentovich két évvel hetvenedik születésnapja előtt meghalt.
Az együttes tekintélyes vezetőjét elvesztve felbomlásnak indult, 1984-ben megszűnt.

Szöveg különböző forrásokból.

Cél: a közös kultúra, az átfogóan kidolgozott személyiség kialakítása a hegedűegyüttesben végzett tevékenységek révén. A hegedűegyüttes az alkotó zenei egyéniség kialakításának, a zeneművészet megismertetésének környezete és eszköze.

A program az egyszerűtől a bonyolultig terjedő elven épül fel. A hangszerjáték szakmai ismereteinek képzését össze kell kapcsolni az elmélet, a zenei kultúratörténet és a szolfézs tanulásával.

Szolgáltatni kreatív fejlődés A gyermek személyiségét a következőkben kell eldönteni: feladatokat:

Nevelési:

• serkenti az érzelmek fejlődését;
• gazdagítja a képzeletet;
• fejleszti a memóriát és a gondolkodást, azt a képességet, hogy egy döntő pillanatban összeszedje magát, és közvetítse a nyilvánosság számára művészeti érzékét.

Nevelési:

• ismertesse meg a hangszert, ismerkedjen meg és merüljön el benne zenei kultúra, tanulmány hatalmas világ külföldi és Orosz klasszikusok, népzeneés jazz; zenei műfajok, stílusok, alapismeretek zenei műveltség, történelem húros hangszerek.

Nevelési:

• Felnevel kreatív tevékenység, akarat, fegyelmezési képesség a nyilvános beszédben.

Felvételi feltételek.

A hegedűegyüttesbe 5-9 éves gyerekek jelentkezhetnek. Amikor a gyerekek belépnek az együttesbe, meglehetősen magas követelményeket támasztanak a gyermek adataival szemben:

• nagy fül a zenéhez
• zenei emlékezet
• ritmusérzék
• mozgáskoordináció (izommotorikus képesség)
• a figuratív és művészi ötletek művészi megtestesítő képessége.

A gyerekeket az oktatás első szakaszára vonatkozó előzetes meghallgatás eredményei alapján választják ki a csapatba.

Egy hegedűegyüttes több csoportból állhat: egy első évfolyamos, egy második évfolyamos, egy harmadik évfolyamos és idősebb csoportból. A foglalkozásokat minden csoportban heti 2 alkalommal, 2 órában kell tartani. Ezzel párhuzamosan egyéni órákat is tartanak nagyobb mértékben ez a kezdőkre vonatkozik. Lehetőség van 2-3 fős egyéni és csoportos órákra is. Az egyéni leckéken a hangsúly a produkción, a hangzáson és a vonásokon van. Ugyanez a munka csoportos órán (2-3 fő) folytatható, ezeken az órákon a jegyzetek lapról történő felolvasására is kell időt szánni, mert ez a készség feltétlenül szükséges egy ensemble player számára. A teljes együttes vagy főcsoportjai (I, II, stb. hegedűk) óráin több időt és figyelmet kell fordítani az együttes repertoárjának tanulmányozására és gyakorlására.

Csapatmunka mód.

A tanulók fejlődésének első szakasza egyéni órákat foglal magában. Az oktatás második szakaszában az egyéni órák mellett megjelennek a tanulók számára a csoportos hegedűtanulási formák. Ez lehet különféle együttesekben (duettek, triók) való játék, hogy olyan készségeket fejlesszünk, mint: ritmus, intonáció tisztasága. A képzés harmadik és negyedik szakasza egyéni órákat foglal magában - heti egy óra, csoportos együttes órák - heti 2-3 alkalommal 2 órában.

Figyelembe kell venni a közös előadás (zenejáték) lehetséges formáit a gyermek hegedűegyüttesben. Az elsők kis hegedű együttesek - mindenféle duett és trió, kezdve a kétszólamú példákkal tankönyvek("Fiatal hegedűs" 1. kiadás), különböző szerzők duettjeivel zárul.

Hegedűegyüttesek zongorával - kompozíciók és feldolgozások két hegedűre, három hegedűre és zongorára. Az ilyen összeállításokban a zongora tanszak hallgatóit is lehet csábítani a kíséret szólam előadására.

Tömeghegedűegyüttesek (unizonok). Ezeknek az összeállításoknak nagy jelentősége van a kezdő hegedűsök hangszerű elképzeléseinek kialakításában, a fontos szakmai tulajdonságok komplexumának kialakításában: együttes érzés, ütések egysége, fogalmazás, artikuláció, ritmuspontosság. Az ilyen együttesekre a legfiatalabb hegedűsök és kezdők számára van szükség. Az egyhangúság nagyon hasznos, mert felkészíteni a tanulókat arra, hogy egy nagy hegedűegyüttesben adjanak elő részeket. Az együttessel való munkavégzés módszerei maguknak a résztvevőknek a képzettségi szintjéhez kapcsolódnak. A mindennapi munkában emlékezni kell a fő elvekre: Először is, az egyéni és a kollektív tevékenységek állandó kombinációjának elvei. A második a hegedűs szóló- és együttes képességeinek fejlődése közötti kapcsolat elve. A harmadik az előadó egyéniségének megőrzésének és fejlesztésének elve a kollektív zenei kreativitásban. Az osztályok minden formáját (egyéni és kollektív) szisztematikusan használják. Ez azt jelenti, hogy törekednünk kell arra, hogy minden típusú egyéni, csoportos és kollektív tevékenységet bevonjunk a tanulókkal való munkába.

A tanulók egyéni és csoportos óráit zongorakísérettel kell lefolytatni. Az első tanulmányi évtől kísérői munkáról gondoskodni kell.

Rendszeres leckék zongorakísérettel nagyon fontos, mert Egyszerű darabok zongorával történő előadásával a tanuló első készségekre tesz szert együttes játék. A tanulónak meg kell tanulnia hallgatni a zongora szólamot és tisztán intonálni.

Formák és módszerek

Ha hegedűs együttessel dolgozunk, az egyéni órákkal együtt széles körben gyakorolják a kollektív óraformákat. Együttes játék, mindenféle próba, zenehallgatás beszélgetéssel, nyílt órák szülőknek tematikus estek, közös kirándulások koncertekre, filharmóniába - foglalkozási és képzési formáknak tekinthetők, mindez felkeltse az érdeklődést a zene és a hangszer iránt.

A kezdőkkel folytatott első leckéktől kezdve fontos bemutatni az eszköz képességeit. A munka egyik fontos módszere a tanári játék, a diákokkal folytatott beszélgetések a hangszer sajátosságairól, a vonós hangszerek szerepéről a zenekarban, a hangszer keletkezésének történetéről, vizuális - auditív módszer. Az órákon a magnófelvételek használata is fontos, hogy hatékonyan ötvözzük a felvételeket az „élő” előadással, itt lehetőség nyílik a zenekar (vagy együttes) hangjának összehasonlítására a szólóhegedű hangjával, illetve megismertetni a gyerekekkel szimfonikus zenekar hangszerei.

Fejlesztés alatt zenei felfogás nagyon fontos gyakorlati módszer. Annak érdekében, hogy a gyermek jobban átérezhesse a mű karakterét, lehetőség nyílik a zeneérzékelést gyakorlati cselekvésekkel kombinálni, kéz- és ujjmozgással, tánccal és figuratív mozdulatokkal, színdarab, tánc színpadra állításával.

A hangszerjáték módozatainak és technikáinak bemutatása is szükséges, itt a gyakorlatias módszert kombinálják vizuális és verbális módszerekkel, mert bármely színpadi készség bemutatását magyarázattal kell kísérni. Nagy jelentősége van a tanár beszédének hangnemének és érzelmi színezetének. Beszélgetés, történet, magyarázat - fajták verbális módszer a zenei nevelésben. A zenei magyarázatok, a zene tartalmi jellemzői: érzések, hangulatok gazdagítják az „érzelmek szótárát”, fejlesztik a képzeletbeli gondolkodást.

A készségek és képességek kialakítása különféle módszerek kombinációját igényli. A közvetlen megjelenítést más módszerekkel kell kombinálni, figuratív összehasonlítással, vizualizációval és játéktechnikákkal. Fiatalabb együttessel való munkavégzés során lehetőség van a változó megjelenítések módszerére is, ez aktiválja a gyerekek kreatív önállóságát. Az együttes játékosok mindegyike megmutathatja magát „szólistaként”, a gyerekek meghallgatják egymást, értékelik, kiválasztják a legjobbakat.

A módszer és a technikák megválasztása a gyerekek életkorától függ. BAN BEN fiatalabb kor a vizuális és gyakorlati módszerek aránya nagy, a verbális módszer kevésbé hozzáférhető. Az idősebb gyerekekkel végzett munka során minden módszert egyformán alkalmaznak, és kiegészítik egymást. A hegedűegyüttes órái során a tanulók tudásának és készségeinek szintézise zajlik, miközben formálódnak a hangszeres-előadóművészi készségei, ezen kívül olyan tulajdonságok, mint a teljesítmény, a fizikai és pszichológiai állóképesség, valamint a művészileg megtestesítenek figuratív és művészi ötleteket táplálnak és fejlesztenek.

Az együttesnek kell kísérője – hegedűművész, idősebb és tapasztaltabb, többek között.

A csapat sikeres fejlődésének legfontosabb feltétele a megfelelően szervezett önálló képzés. Az egyéni órákon a vezető ellenőrzi az elvégzett feladat minőségét, rámutat a hibákra, keresi azok javítását, új feladatot ad. A legjobb forma a munka a verbális magyarázat, egy zenemű vagy -részlet tanári előadása, profi előadók és saját felvételek meghallgatása.

Az együttes játékosok munkájával szemben támasztott követelmények: a részek önálló tanulása otthon, teljes odafigyelés és aktív órai munka.

A csoport fellépésére lehetőség van nyílt óra formájában a szülők számára a csapaton belül, valamint kívánatos a részvétel regionális és városi versenyeken, tanszéki riportkoncerten, koncerteken középiskolák stb. Bármilyen fellépés nem csak ösztönzés a további munkára, alkalom az eredmények és sikerek bemutatására, hanem propaganda is, megismerteti a hallgatókkal a hegedűzenét.

Egy hegedűs együttes osztályaihoz (valamint egyéni leckékhez) tágas helyiségre van szüksége, ahol szabadon elhelyezhet egy zongorát, konzolokat, magnót, zenei szekrényt, könyveket és több széket.

A csoportvezető számára nagyon fontos a módszertani támogatás, amely mindenféle módszertani és oktatási segédletet, hegedűjegyek, színdarab- és etűdgyűjtemény, együttes műgyűjtemény, különféle szemléltetőeszközök: zenei jelek és kifejezések grafikai képei, könyvek zenéről, előadó zenészekről, zeneszerzőkről, történelmi zeneirodalom, zenei szakkifejezések szótár.

A tanulók előadói készségeinek sikeres fejlesztésének legfontosabb feltétele a szabad és természetes színpadiasság kialakulása bennük. A tanulás első éveiben ez a téma lesz a fő, odafigyelést, kemény, kitartó munkát igényel mind a hallgatók, mind a tanárok részéről.

„A hegedűs alapja – a zenei alap – le van rakva Általános Iskola”. D.F. Oistrakh

A helyes előadás elsajátításának folyamatában fontos szerepet játszik a hegedű és az íj kiválasztása, amely megfelel a tanuló fizikai jellemzőinek méretének.

Az első leckéket a kezdőkkel a zenei fejlesztésnek szentelik
hallási fogalmak, a kottaírás, ének tanulás, a hangszer megismerése, a kezdeti produkciós készségek és a hangképzés elsajátítása.

A közös és külön muzsikálás másik formája a darabok, etűdök, két hegedűs gyakorlatok előadása, ahol a fő dallamszólamot a tanárnak kell előadnia, és a kísérő diáknak kell lennie. Az oktatási zenélés fontos formája az utánzás, amely a játékműveletek és -cselekvések tanári és tanulói felváltva történő bemutatásából áll.

Az előadási technikán való munka módszere a készségek, technikák, ütések stb. fokozatos és következetes fejlesztéséből áll. Ez a munka szisztematikusan történik a tanulás minden évében, oktatási és képzési anyagok alapján, amelyek skálákat, gyakorlatokat, etűdöket tartalmaznak. különböző fajták technológia. A gyakorlatok elsődleges fontosságúak a technika megmunkálásánál, mert... a legnagyobb hatást adják, különösen az elsajátítás kezdeti szakaszában technikai módszer, stroke. Ezután minden új elemet, képességet, vonást speciális vázlatanyagon rögzítünk és javítunk. És csak azután, hogy a hallgató teljesen elsajátította egyik vagy másik technikai technikát, elkezdhet olyan zeneműveken dolgozni, amelyekben ezt az elemet vagy készséget használják.

Az előadástechnikán való munka során meg kell követelni a skálák, etűdök, gyakorlatok végrehajtásának értelmes megközelítését, az üres gépi munka kizárását.

A hallgatók a legkülönfélébb hegedűirodalomra, orosz, hazai, külföldi, klasszikus és modern művészeti előadói repertoárra, valamint népzenei feldolgozásra épülnek. A zeneműveknek stílusban, műfajban, formában változatosnak kell lenniük, és művészi érdemekkel kell rendelkezniük.

Az első szakasz többnyire magában foglalja egyéni edzésés az együttes órákat is. A foglalkozásokat hetente kétszer tartják. Ebben az időszakban az együttes órákra is szükség van, de egyszerű, játékforma, nyílt karakterláncok használatával. Nagyon ajánlom Zimin, Gurevich „The Violin ABC” című művét és az E.V. együtteseit. Pudovochkina „Firefly”. A program első szakaszának követelményei a következők:

Első pozíció. Az íj mozgása nyitott húrok mentén. A bal kéz ujjainak beállítása. Féltónusok. Alapvonások: részlet, legato, részlet és legato kombinációja, marcatto, martle. Aszimmetrikus vonások. Gyakorlatok az ujjak erősítésére és a folyékonyság fejlesztésére. Gamma és arpeggio az 1. pozícióban. Vázlatok különféle technikákhoz (kötőszálak, vegyes vonások - detail-legato).

Második szakasz „Junior Ensemble”. A csapatalakítás következő, összetettebb szakasza a harmadik és negyedik tanulmányi évet foglalja magában.

BAN BEN egyéni munka ilyen képzési periódusú hallgatóval: fogólap elsajátítása három pozíción belül, a 2. és 3. pozíció és az átmenetek főbb típusainak tanulmányozása, a kromatikus skála, az egyoktávos és kétoktávos skála ujjazásának megismertetése, a technika gyakorlása az átmenetekről. Egy e képzési időszak hegedűs együttesének repertoárjához J. Metallidi „Hegedűegyüttesek”, E. Pudovochkin „Firefly” ciklusa, 2. sz. 2, 3. Ezek rövid, könnyen előadható, fényes miniatúrák, ahol a nehézségek (vonalmunka, intonáció) könnyen leküzdhetők.

Harmadik szakasz „Koncertegyüttes” - 5-6 éves gyermekek. A fő hangsúly az egyéni munka folytatása mellett az együttes órákon van. Repertoár: E. Pudovochkin „Firefly” sz. 4-5, Fiatal hegedűsök együttesei két hegedűre és zongorára, 1. sz. 2. Egyéni munkában további technikai fejlődés szükséges (spiccato, staccato érintések), különösen a skálák, arpeggiók, etűdök előadásában. Mindig ajánlott figyelni a hangminőségre, pl. kantilénáról beszélünk.

A későbbi munka a bonyolultabb ritmusok, intonációs minták elsajátítása, a folyékonyság fejlesztése irányába halad, ezzel egyidejűleg az együttes játékos gyakorlatában is. Ebben a szakaszban nagy figyelmet kell fordítani a fogalmazásra, a hangkultúrára és a vibrációra. Más szóval, a kezdeti készségek javulnak.

A negyedik szakaszt felkészítő időszakként ajánljuk a szakmai továbbképzésre orientált hallgatók számára. Az együttes támaszát, gerincét természetesen a harmadik és negyedik szakaszos tanulók jelentik. Ez mindenekelőtt technikai szempontból támogatást jelent (a vonások elsajátítása, folyékonyság, látási olvasás képessége), és pszichológiai érzék(szempont) példakép az együttes fiatalabb tagjai számára. Nagyon fontos a bajtársiasság és a támogatás légkörének megteremtése az együttesben. Ennek a tanulmányi időszaknak a repertoárjához nagy formájú műveket, külföldi és orosz klasszikusok miniatúráit ajánlhatjuk. Ennek az időszaknak a repertoárjában természetesen szükség van a klasszikusok műveire: Vivaldi, Bach kettős versenyművei és Haydn duettjei, valamint Metallidi kortársai művei stb.

A 3. és 4. szakasz repertoárjának nehézségei közé tartozik a vibráció elsajátítása, a rugalmas fogalmazás, a diminuedo hangritkítása, a rubata előadásmód, a melizmák és a ritmikus figurák szinkronizálása. A tanulóknak a technikai ismeretek (átlátszó, „meleg” hangképzés, vonaltechnikák elsajátítása) mellett játékban kell gyakorlattal rendelkezniük, mert Az előadók viszonya változhat: felváltva szólóznak és kísérnek.

Bibliográfia

1) Yakubovskaya V. Kezdő hegedűtanfolyam. L., 1986.

2) Gurevich L. Zimina N. Kis hegedűművész M. 2002

3) Shalman S. hegedűművész leszek. L., 1987.

4) Grigorjan A. Általános Iskola hegedülni. M., 1989.

5) Rodionov K. Kezdő órák hegedülni. M., 1987.

6) M. Berlyanchik Kezdő hegedűművész nevelésének alapjai. A „Lan”-ból, 2000

A "Viola" együttes fellépése Krasznojarszkban az együttes versenyenÉs zenekari zene 2011

Jellegzetes kreatív tevékenység"Viola" hegedűegyüttes MBOU DOD Karatuz Gyermekművészeti Iskola

A „Viola” gyermekhegedűegyüttes 2003. szeptember 1-jén alakult. A csoportot megalakulásának napjától napjainkig Galina Igorevna Krotkova hegedűtanár vezeti. A hegedűegyüttes a maga nemében egyedülálló csoport, amely a magas színvonal népszerűsítésével foglalkozik klasszikus művészet közel.Ma már két csoport: a középiskolai „Viola” együttes és az együttes junior osztályok„Firefly”, amelyek gyümölcsözően működnek és aktívan fejlődnek.

Jelenleg 19 fő van az együttesben: 7 gyerek 13-15 éves korig - idősebb csoport; 12 gyermek 7-12 éves korig - junior csoportÉs előkészítő csoport.A Viola együttesben a gyerekek mellett az egyik résztvevő édesanyja, Kassina O.O. is játszik, a korábbi iskolások továbbra is örömmel és nagy lelkesedéssel vesznek részt a csoportban. Az együttes három végzőse végzett a művészeti iskolában, és sikeresen tanul a Krasznojarszki Művészeti Főiskolán. P.I. Ivanov-Radkevich, zenekari vonós hangszerek, hegedű és brácsa szakos. Az együttes legelső végzőse, aki sikeresen végzett a P. I. Ivanov-Radkevichről elnevezett Krasznojarszki Művészeti Főiskolán, jelenleg a Krasznojarszki Zene- és Színházi Akadémia brácsa szakán tanul. egy hegedűs és brácsás együttes tagjaként 2009 nyarán részt vett Nemzetközi fesztivál, Japánban, 2010-ben - ben zenei fesztivál, Skóciában tartották.

A Viola együttes egy lendületes, összetartó csapat. A srácok tisztelettel és odafigyeléssel bánnak egymással. A közös kreativitás évei során olyan tulajdonságokat fejlesztettek ki, mint a kommunikáció és a kölcsönös segítségnyújtás. Komolyan és felelősségteljesen veszik munkájukat. G.I.Krotkova vezényel aktív munka a tanulók személyes, szociális, családi kultúrájának kialakításáról. A tanulókkal rendszeresen tartanak lelki és erkölcsi beszélgetéseket, menő óra különböző erkölcsi és etikai témákban. Kulturális szint a gyerekek évről évre nőnek, megtanulják hallgatni, megérteni és szeretni a klasszikus zenét, fejlődni Kreatív készségek gyerekek, bővül az érdeklődési kör, sok gyerek aktívabb, szervezettebb lett, a gyerekek nagyon szeretnek együttesben játszani, a csapatban baráti, kölcsönös megértés légkör uralkodik, köszönhetően a pedagógus tehetségének és szervezőkészségének , a gyerekek érdeklődése a foglalkozások iránt folyamatosan fennmarad, így ezt elsajátítják összetett műszer mint egy hegedű szenvedéllyel és örömmel. A vezető érdekes eredményeket ért el az ilyen típusú csoportos technológiával, például a bedolgozással különböző korcsoportok. A kisebbek a nagyobbaktól tanulnak, gyakorlati ismereteket sajátítanak el, az idősebbek a fiatalabbakkal foglalkoznak, s felelősek azért, hogy bizonyos tulajdonságokat neveljenek beléjük, készségeket, képességeket fejlesszenek.

A nyertes pályázatnak köszönhetően 2010-ben egy hegedűkészletet vásároltak különböző méretűés most az együttes tagjai a társulat jó, minőségi hangszerein játszanak. Yamaha."

Galina Igorevna kreatív csapat vezetőjeként nagyon lelkesen tevékenykedik, igyekszik fejleszteni a csoportokat zenei, technikai, művészi és esztétikai irányban.A tanulók repertoárja elsősorban a játékapparátus fejlesztésére, a gyermek érzelmi tulajdonságaira, belső világ. Folyamatos munka folyik a repertoár frissítésén, a művek érdekes elrendezésén, az ideológiai teljesítményen és a művészi színvonalon.

A Viola együttes repertoárja változatos, benne ókori zeneszerzők klasszikus zenéi, nagy formájú művek, színdarabok modern szerzők, pop stílusú művek, népzenei feldolgozások. G.I. Krotkova egy hegedűs együttesnek hangszerel műveket, szövegkönyvi művek adaptált kiadásait komponálja, valamint szólamokat komponál a második és harmadik hegedűre. A hangfelvételek nagy adatbázisa halmozódott fel, kifejezetten erre a csoportra írva, amely lehetővé teszi a repertoár jelentős bővítését a modern technikai lehetőségek felhasználásával.

2010-ben Galina Igorevna és csapata részt vett a kormány támogatásával megszervezett „Zeneakadémia a kerekeken” projekt megvalósításában. Krasznojarszk terület, melynek keretében 2 koncertet tartottak a Minusinszki Gyermekzeneiskola „Crescendo” hegedűegyüttesei (igazgató: Zhernakova O. O., konc. Kolesnikova I. S.) és a Karatuz Gyermekiskola „Viola” (igazgató: Krotkova G. I., konc.) Matveeva V. . A.). április 28-án a faluban. Karatuzskoe és május 4-én Minusinszkban ezek az előadások nagy sikerrel zajlottak a közönség körében. Minden együttes 5-7 darabos műsorral, valamint 2 darab a 65. évfordulóra dedikált műsorral készült. Nagy Győzelem, két együttes közösen adta elő. Az együttműködés nagyon jótékony hatással volt pszichológiai légkör gyermekcsoportokban. Találkoztak és barátkoztak egymással, inspirálták társaik kreativitását, bővítették zenei látókörüket.A projekt megvalósítása széles körű pozitív visszhangot kapott a Karatuz negyed lakosaitól: a „Tehetség csodálata” című újságban megjelent cikk. ”, köszönet a kerületi Veteránok Tanácsától. Ez az esemény erkölcsi és esztétikai értékeket formál a növekvő személyiségben, elősegíti az aktivitást élethelyzet, emeli a ben való tanulás presztízsét Zeneiskola, hozzájárul az oktatási folyamat fejlesztéséhez, a fenntartható érdeklődéshez együttes zene szól, valamint szakmai útmutatást ad a hallgatóknak.

A "Viola" hegedűegyüttes aktívan dolgozik kulturális és oktatási irányban, amely nemcsak régiónkban, hanem határain túl is ismert. Az együttes és vezetőjének tevékenységével többször is foglalkozott a helyi és regionális sajtó, valamint a regionális televízió. Hagyományossá váltak a komolyzenei hangversenyek, amelyeken az együttes hegedűsei vesznek részt, zenei társalgók, ahol a gyerekek megismerkednek a zeneszerzők életével, munkásságával, hangszerek, az osztályórák videózással és hallgatással telnek zenei remekművek komolyzene, éves rendezvények - „Hegedűs beavatás”, „Etűdfesztivál”, tehetséges hallgatók szólókoncertjei és még sok más.

Galina Igorevna különféle eseményekre és ünnepekre szokatlan és érdekes forgatókönyvek amelyet együttesével együtt kelt életre. Az iskolai filharmónia tagjaként a tanár hegedűzenéről előadás- és koncertsorozatot tartott középiskolások számára, zenés mesék mutatták be az óvodások számára.

2006 óta G.I. Krotkova egy szociokulturális projektet dolgozott ki és valósított meg: egy gyermekfesztivált zenei művészet « Klasszikus zene Tayatyban." Az évente megrendezésre kerülő fesztivál a hegedűegyüttes és szólistáinak beszámoló koncertje. A falusiak körében nagyon népszerű, a terem mindig megtelik a komolyzenével megismerkedni vágyókkal.

Galina Igorevna és csapata aktívan részt vesz a térségben megrendezett regionális rendezvényeken: „Segíts tanulni”, „A kedvesség útjain”, „Köszönjük a nagyapának a győzelmet”, szervezik. jótékonysági koncertek fogyatékos gyermekek, háborús és munkaügyi veteránok, a lakosság alacsony jövedelmű csoportjai számára. A „Viola” hegedűegyüttes gyakori és szívesen látott vendége vidéki rendezvényeknek, koncerteknek, mint pl. karácsonyfák", "Nőnap március 8.", "Győzelem napja", "Június 1. - Gyermeknap", "Idősek napja", "Anyák napja" és még sokan mások. Minden évben hegedűsök vesznek részt az eseményen, a napnak szentelt Ivan Kropochev orosz hős emlékére. A hegedűosztályos tanulók zenei támogatást nyújtanak az Év tanulója verseny iskolai és kerületi fordulóiban.

A "Viola" együttes kétségtelenül egyfajta " névjegykártya"falunkból. A szisztematikus képzés és az üzleti élethez való felelősségteljes hozzáállás lehetővé teszi a csapat számára, hogy a kreativitásban magas eredményeket érjenek el.A srácok megfelelően képviselik kreativitásukat különböző koncerteken, fesztiválokon, és szép eredményeket mutatnak fel kerületi, övezeti, regionális, interregionális és köztársasági versenyeken.

2009-es év

Hegedűegyüttes oklevele a Zónában való sikeres szereplésért selejtezőkör Az együttes és zenekari zene regionális versenye.

Oklevél a „Viola” hegedűegyüttesnek a „Priamylye csillagai” regionális fesztiválon való részvételért. Össz-oroszországi fesztivál"Győzelmi tisztelgés".

Hálalevél a „Firefly” hegedűegyüttesnek az „Amil régió csillagai” regionális fesztiválon való részvételért, amelyet a „Victory Salute” összoroszországi fesztivál részeként tartottak.

2010

Díjas Diploma II fok Leshcheva Sofia a szabadban regionális verseny hegedűsök és csellisták" Fiatal tehetségek 2010".

Daria Kassina köszönőlevele a „Fiatal Tehetségek 2010” hegedűművészek és csellisták nyílt regionális versenyén való sikeres szereplésért.

Ekaterina Krotkova köszönőlevele a „Fiatal Tehetségek 2010” hegedűművészek és csellisták nyílt regionális versenyén való sikeres szereplésért.

Díjas Diploma III fokozatot a „Viola” hegedűegyüttesnek a „Priamylja csillagai” regionális fesztiválon.

2011

Díjas Diploma II fokozatot a középiskolai hegedűegyüttesnek a „Fiatal Tehetségek 2011” együttes és zenekari zenei regionális versenyén.

Köszönetlevél az alsó tagozatos hegedűegyüttesnek a „Fiatal Tehetségek 2011” regionális együttes és zenekari zenei versenyen való sikeres szereplésükért.

Diploma a 2011-es Krasznojarszk Interregionális Együttes- és Zenekari Zenei Fesztivál-versenyen „Vonóshangszer-együttesek” kategóriában nyújtott sikeres szereplésért.

Díjas Diploma II fokozatot a Viola hegedűegyüttesnek a 2011-es köztársasági együttes és zenekari versenyen.

2012-es év

Díjas oklevél I fokú hegedűegyüttes VII

Díjas Diploma II fok Leshcheva Sofia VII regionális fesztivál "Az Amyl régió csillagai".

Diploma III helyezés Kassina Daria a „Fiatal Tehetségek 2012” regionális hegedűversenyen.

Diploma II Leshcheva Sofia hely a „Fiatal tehetségek 2012” regionális hegedűversenyen.

Kassina Daria köszönőlevele a krasznojarszki interregionális fesztiválon-versenyen való sikeres szereplésért fiatal előadók N. L. Tulunina után elnevezett – 2012.

Hálalevél Sofia Leshchevának az N. L. Tulunina nevét viselő, 2012-es krasznojarszki interregionális fiatal előadóművészek fesztiválon-versenyén nyújtott sikeres szerepléséért.

2013-as év

Oklevél a Karatuzszkoje Gyermekművészeti Iskola hegedűegyüttesének a krasznojarszki régióközi együttes és zenekari zenei fesztiválon-versenyen való sikeres szereplésért 2013-ban.

A csapatnak a falu és a térség életében való aktív részvételéért, a kultúra fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásért, a közös kulturális projektek előkészítésében és megvalósításában való aktív részvételért, a díjazottak és oklevelesek színvonalas felkészítéséért a regionális, regionális, ill. régióközi versenyeken a csapatot és a vezetőt oklevéllel és köszönőlevéllel jutalmazták.

Az MBOU DOD igazgatója

Karatuz Gyermekművészeti Iskola T.P. Somova