บทบาทของรุ่นพี่ในงาน The Cherry Orchard หนุ่มรัสเซียรุ่นใหม่ในละคร

ชื่อละครเป็นสัญลักษณ์ “รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” เชคอฟกล่าว บทละครครั้งสุดท้ายนี้เขียนโดย Chekhov ด้วยความพยายามมหาศาล ความแข็งแกร่งทางกายภาพและการเขียนบทละครใหม่ถือเป็นการกระทำที่ยากที่สุด เชคอฟจบแล้ว” สวนเชอร์รี่” ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปีนั้น ความตายในช่วงต้น (1904).

เมื่อคิดถึงการตายของสวนเชอร์รี่เกี่ยวกับชะตากรรมของชาวเมืองที่ถูกทำลายเขาจินตนาการถึงรัสเซียทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนยุค

ก่อนการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ราวกับว่ารู้สึกถึงขั้นตอนของความเป็นจริงที่น่าเกรงขามใกล้ตัวเขา Chekhov เข้าใจปัจจุบันจากมุมมองของอดีตและอนาคต มุมมองที่กว้างไกลทำให้ละครมีกลิ่นอายของประวัติศาสตร์ และให้เวลาและพื้นที่เป็นพิเศษ ในละครเรื่อง The Cherry Orchard ไม่มีความขัดแย้งเฉียบพลัน ทุกอย่างดูเหมือนจะดำเนินไปตามปกติ และไม่มีการทะเลาะวิวาทหรือการปะทะกันอย่างเปิดเผยระหว่างตัวละครในละคร ถึงกระนั้นความขัดแย้งก็ยังมีอยู่ แต่ไม่เปิดเผย แต่อยู่ภายใน ซ่อนลึกอยู่ในฉากละครที่ดูสงบสุข ความขัดแย้งอยู่ที่ความเข้าใจผิดของคนรุ่นต่อรุ่น ดูเหมือนละครจะตัดกันถึงสามครั้ง: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต และแต่ละรุ่นทั้งสามรุ่นก็ฝันถึงเวลาของตัวเอง

การเล่นเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ Ranevskaya ในสมัยโบราณของเธอ ทรัพย์สินของครอบครัวจากการกลับมาที่สวนเชอร์รี่ที่ตั้งตระหง่านอยู่นอกหน้าต่างที่บานสะพรั่ง ไปจนถึงผู้คนและสิ่งต่างๆ ที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก บรรยากาศพิเศษของบทกวีที่ตื่นตัวและมนุษยชาติเกิดขึ้น เหมือนจะเข้า. ครั้งสุดท้ายสว่างไสว-ราวกับความทรงจำ-นี้ การใช้ชีวิตใกล้จะตาย ธรรมชาติกำลังเตรียมการต่ออายุ - และหวังว่าจะมีสิ่งใหม่ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของ Ranevskaya ชีวิตที่สะอาด.

สำหรับพ่อค้า Lopakhin ที่กำลังจะซื้อที่ดิน Ranevskaya สวนเชอร์รี่ยังมีความหมายมากกว่าแค่วัตถุประสงค์ของการทำธุรกรรมเชิงพาณิชย์

ในการเล่นตัวแทนของสามชั่วอายุคนผ่านไปต่อหน้าเรา: อดีต - Gaev, Ranevskaya และ Firs ปัจจุบัน - Lopakhin และตัวแทนของคนรุ่นอนาคต - Petya Trofimov และ Anya ลูกสาวของ Ranevskaya เชคอฟไม่เพียงแต่สร้างภาพผู้คนที่ชีวิตมาถึงจุดเปลี่ยนเท่านั้น แต่ยังบันทึกเวลาในการเคลื่อนไหวด้วย วีรบุรุษของ "The Cherry Orchard" กลายเป็นเหยื่อไม่ใช่จากสถานการณ์ส่วนตัวและการขาดเจตจำนงของพวกเขาเอง แต่เป็นของกฎประวัติศาสตร์ระดับโลก - Lopakhin ที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นเป็นตัวประกันของเวลาพอ ๆ กับ Gaev ที่เฉยเมย ละครเรื่องนี้สร้างจากสถานการณ์พิเศษที่กลายมาเป็นสถานการณ์โปรดของละครแห่งศตวรรษที่ 20 นั่นคือสถานการณ์ "เกณฑ์" ยังไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้น แต่มีความรู้สึกถึงขอบเหวที่บุคคลต้องตกไป

Lyubov Andreevna Ranevskaya - ตัวแทนของขุนนางเก่า - เป็นผู้หญิงที่ทำไม่ได้และเห็นแก่ตัวไร้เดียงสาในความรักของเธอ แต่เธอใจดีและเห็นอกเห็นใจและความรู้สึกด้านความงามของเธอไม่จางหายไปซึ่ง Chekhov เน้นเป็นพิเศษ Ranevskaya นึกถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเธอในบ้านหลังเก่าในสวนเชอร์รี่ที่สวยงามและหรูหราอยู่เสมอ เธอใช้ชีวิตอยู่กับความทรงจำในอดีต เธอไม่พอใจกับปัจจุบัน และเธอไม่อยากคิดถึงอนาคตด้วยซ้ำ ความยังไม่บรรลุนิติภาวะของเธอดูตลกดี แต่กลับกลายเป็นว่าคนรุ่นเก่าในละครเรื่องนี้คิดแบบเดียวกันหมด ไม่มีใครพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร พวกเขาพูดถึงความงาม ชีวิตเก่าแต่ดูเหมือนพวกเขาเองจะยอมจำนนต่อปัจจุบันปล่อยให้ทุกอย่างดำเนินไปตามทางและยอมแพ้โดยไม่ต้องทะเลาะกัน

โลภาคินเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งยุคปัจจุบัน นี่คือวิธีที่ Chekhov กำหนดบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้: “ บทบาทของ Lo-akhin เป็นศูนย์กลาง ท้ายที่สุดแล้วนี่ไม่ใช่พ่อค้าในความหมายหยาบคาย...นี่คือคนสุภาพ... ผู้ชายที่ซื่อสัตย์ในทุกแง่มุม...” แต่ชายผู้อ่อนโยนคนนี้เป็นนักล่า เขามีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้ ดังนั้น ความคิดของเขาจึงฉลาดและนำไปปฏิบัติได้จริง การผสมผสาน ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวสู่ความงามและจิตวิญญาณพ่อค้า ความเรียบง่ายของชาวนา และจิตวิญญาณแห่งศิลปะอันละเอียดอ่อนผสานรวมกันเป็นภาพลักษณ์ของโลภาคิน เขามีบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้น และดูเหมือนว่าจะรู้ว่าต้องทำอย่างไร แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาไม่ใช่ฮีโร่ในอุดมคติของละคร เรารู้สึกว่าเขาขาดความมั่นใจในตนเอง

ละครเรื่องนี้เกี่ยวพันกันหลายอย่าง ตุ๊กตุ่น. สวนที่กำลังจะตายและล้มเหลว แม้แต่ความรักที่ไม่มีใครสังเกตเห็น สองแบบจากต้นทางถึงปลายทางจากภายใน หัวข้อที่เกี่ยวข้องการเล่น. แนวความรักที่ล้มเหลวระหว่างโลภาคินและวารยาจบลงก่อนใคร มันถูกสร้างขึ้นบนเทคนิคที่ชื่นชอบของ Chekhov: พวกเขาพูดมากที่สุดและเต็มใจที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีอยู่ หารือในรายละเอียด โต้เถียงเกี่ยวกับสิ่งเล็กน้อยที่ไม่มีอยู่ โดยไม่สังเกตเห็นหรือจงใจปิดบังสิ่งที่มีอยู่และจำเป็น Varya กำลังรอวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและสมเหตุสมผลเนื่องจาก Lopakhin มักจะไปเยี่ยมบ้านที่มีอยู่ ผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานซึ่งมีเพียงเธอเท่านั้นที่เหมาะกับเขา วารยาจึงต้องแต่งงาน วารยาไม่คิดจะมองสถานการณ์ต่างออกไปด้วยซ้ำ คิดว่าโลภาคินรักเธอหรือเปล่า เธอน่าสนใจสำหรับเขาหรือเปล่า? ความคาดหวังทั้งหมดของวาริน่ามาจากการซุบซิบไร้สาระว่าการแต่งงานครั้งนี้จะประสบความสำเร็จ!

ดูเหมือนว่า Anya และ Petya Trofimov จะเป็นความหวังของผู้เขียนในอนาคต แผนการเล่นสุดโรแมนติกถูกจัดกลุ่มไว้รอบ ๆ Petya Trofimov บทพูดคนเดียวของเขามีอะไรหลายอย่างเหมือนกันกับความคิดที่ดีที่สุด วีรบุรุษของเชคอฟ. ในแง่หนึ่ง Chekhov ไม่ทำอะไรเลยนอกจากทำให้ Petya อยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระประนีประนอมเขาอยู่ตลอดเวลาลดภาพลักษณ์ของเขาให้กลายเป็นฮีโร่ที่ไม่กล้าหาญอย่างยิ่ง -“ นักเรียนนิรันดร์" และ " สุภาพบุรุษโทรม” ซึ่งโลภะขินหยุดพูดจาแดกดันอยู่ตลอดเวลา ในทางกลับกันความคิดและความฝันของ Petya Trofimov นั้นใกล้เคียงกับสภาพจิตใจของ Chekhov เอง Petya Trofimov ไม่ทราบข้อมูลเฉพาะเจาะจง เส้นทางประวัติศาสตร์สู่ชีวิตที่ดีและคำแนะนำของเขาที่มีต่ออันย่าผู้แบ่งปันความฝันและลางสังหรณ์ของเขานั้นไร้เดียงสาที่จะพูดน้อยที่สุด “ถ้าคุณมีกุญแจฟาร์มก็โยนมันลงในบ่อแล้วออกไป จงเป็นอิสระเหมือนสายลม” แต่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในชีวิตทำให้สุกงอมซึ่ง Chekhov คาดการณ์ไว้และไม่ใช่ลักษณะของ Petya ระดับวุฒิภาวะของโลกทัศน์ของเขา แต่เป็นการลงโทษของคนรุ่นเก่าที่เป็นตัวกำหนดสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

แต่คนอย่าง Petya Trofimov สามารถเปลี่ยนชีวิตนี้ได้หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงคนที่ฉลาด มีพลัง มั่นใจในตัวเอง คนที่กระตือรือร้นเท่านั้นที่สามารถคิดไอเดียใหม่ๆ เข้าสู่อนาคต และเป็นผู้นำผู้อื่นได้ และ Petya ก็เหมือนกับฮีโร่คนอื่น ๆ ในละครที่พูดมากกว่าทำ โดยทั่วไปแล้วเขาจะทำตัวน่าขัน ย่ายังเด็กเกินไป เธอจะไม่มีวันเข้าใจละครของแม่ของเธอและ Lyubov Andreevna เองก็จะไม่มีวันเข้าใจความหลงใหลในความคิดของ Petya ของเธอเอง ย่ายังไม่รู้เรื่องชีวิตมากพอที่จะเปลี่ยนแปลงมัน แต่เชคอฟมองเห็นความแข็งแกร่งของเยาวชนอย่างแม่นยำในอิสรภาพจากอคติจากธรรมชาติที่แท้จริงของความคิดและความรู้สึก ย่ามีใจเดียวกันกับ Petya และสิ่งนี้ทำให้แรงจูงใจแห่งอนาคตในบทละครแข็งแกร่งขึ้น มีชีวิตที่ยอดเยี่ยม.

ในวันที่ขายอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya ขว้างลูกบอลที่ไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิงจากมุมมองของสามัญสำนึก ทำไมเธอถึงต้องการเขา? สำหรับ Lyubov Andreevna Ranevskaya ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งตอนนี้กำลังเล่นซอกับผ้าเช็ดหน้าเปียกในมือเพื่อรอให้น้องชายของเธอกลับจากการประมูล ลูกบอลไร้สาระนี้มีความสำคัญในตัวเอง - เป็นความท้าทายในชีวิตประจำวัน เธอแย่งชิงวันหยุดจากชีวิตประจำวัน แย่งชิงช่วงเวลานั้นจากชีวิตที่สามารถยืดเส้นยืดสายไปสู่นิรันดร

ทรัพย์สินได้ถูกขายไปแล้ว "ฉันซื้อ!" - ชัยชนะ เจ้าของใหม่, เขย่ากุญแจ เออร์โมไล โลภาคินซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส โดยที่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ เขาพร้อมที่จะถือขวานไปที่สวนเชอร์รี่ แต่ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะสูงสุด ทันใดนั้น "พ่อค้าที่ชาญฉลาด" ก็รู้สึกถึงความอับอายและความขมขื่นของสิ่งที่เกิดขึ้น: "โอ้ ถ้าทั้งหมดนี้ผ่านไปได้ ถ้าเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป" และเป็นที่แน่ชัดแล้วว่าสำหรับคนธรรมดาเมื่อวานนี้ บุคคลที่มี จิตวิญญาณที่อ่อนโยนและ นิ้วบางโดยพื้นฐานแล้วการซื้อสวนเชอร์รี่ถือเป็น "ชัยชนะที่ไม่จำเป็น"

ท้ายที่สุดแล้ว โลภาคินเป็นเพียงคนเดียวที่เสนอแผนการรักษาสวนเชอร์รี่อย่างแท้จริง และแผนนี้เป็นไปตามความเป็นจริงประการแรกเพราะโลภาคินเข้าใจว่าสวนไม่สามารถรักษาไว้ในรูปแบบเดิมได้เวลาผ่านไปแล้วและตอนนี้สวนสามารถรักษาได้โดยการจัดเรียงใหม่ตามข้อกำหนดเท่านั้น ยุคใหม่. แต่ชีวิตใหม่หมายถึงความตายในอดีตเป็นหลัก และผู้ประหารชีวิตกลับกลายเป็นผู้ที่มองเห็นความงามของโลกที่กำลังจะตายได้ชัดเจนที่สุด

ดังนั้นโศกนาฏกรรมหลักของงานนี้ไม่เพียงอยู่ที่การกระทำภายนอกของบทละครเท่านั้น - การขายสวนและที่ดินซึ่งตัวละครหลายตัวใช้ชีวิตในวัยเยาว์ซึ่งความทรงจำที่ดีที่สุดของพวกเขาเชื่อมโยงกัน แต่ยังอยู่ในความขัดแย้งภายในด้วย - การที่คนคนเดียวกันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ๆ เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ของคุณได้ รู้สึกไร้สาระของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในละครอยู่ตลอดเวลา Ranevskaya และ Gaev ดูไร้สาระเมื่อยึดติดกับวัตถุเก่าๆ Epikhodov ไร้สาระและ Charlotte Ivanovna เองก็เป็นตัวตนของความไร้ประโยชน์ในชีวิตนี้

การกระทำครั้งสุดท้ายเช่นเคยกับเชคอฟเป็นช่วงเวลาแห่งการพรากจากกันอำลาอดีต เศร้าสำหรับเจ้าของเก่าของ "สวนเชอร์รี่" ลำบากสำหรับนักธุรกิจใหม่ สนุกสนานสำหรับจิตวิญญาณวัยรุ่นที่พร้อมเหมือน Blok ที่ประมาทเลินเล่อที่จะละทิ้งทุกสิ่ง - บ้าน วัยเด็ก คนที่รัก และแม้กระทั่งบทกวี" สวนนกไนติงเกล" - เพื่อตะโกนด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและเป็นอิสระ: "สวัสดีชีวิตใหม่!" แต่หากจากมุมมองของอนาคตทางสังคม "The Cherry Orchard" ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องตลก ในเวลานั้นก็ฟังดูเหมือนเป็นโศกนาฏกรรม ท่วงทำนองทั้งสองนี้ปรากฏขึ้นพร้อมกันในตอนจบโดยไม่ได้รวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่ซับซ้อนของงาน

หนุ่มร่าเริงร้องเรียกกันวิ่งไปข้างหน้า คนแก่ก็เหมือนของเก่า รวมตัวกัน สะดุดล้มโดยไม่สังเกตเห็น Ranevskaya และ Gaev รีบกลั้นน้ำตาเข้าหากัน “โอ้ที่รักของฉันผู้อ่อนโยนของฉัน สวนสวย. ชีวิตของฉัน วัยเยาว์ของฉัน ความสุขของฉัน ลาก่อน!.. ลาก่อน!..” แต่เสียงเพลงแห่งการอำลากลับกลบไปด้วย “เสียงขวานบนไม้ ฟังดูเหงาและเศร้า” บานประตูหน้าต่างและประตูปิดอยู่ ในบ้านที่ว่างเปล่า Firs ที่ป่วยยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นท่ามกลางความพลุกพล่าน: "แต่พวกเขาลืมผู้ชายคนนั้น ... " ชายชราอยู่คนเดียวในบ้านที่ถูกล็อค “ได้ยินเสียงเชือกหักราวกับมาจากท้องฟ้า” และในความเงียบงันขวานก็เคาะไม้อย่างทื่อ

สัญลักษณ์ของ “The Cherry Orchard” พูดถึงแนวทางของความหายนะทางสังคมครั้งใหญ่และการเปลี่ยนแปลงในโลกเก่า

งานนี้สะท้อนถึงปัญหาของชนชั้นสูงที่ล่วงลับไปแล้ว ชนชั้นกระฎุมพี และอนาคตของการปฏิวัติ ในเวลาเดียวกัน Chekhov ได้วาดภาพในรูปแบบใหม่ ความขัดแย้งหลักงาน - ความขัดแย้งของสามชั่วอายุคน

ในละครของเอ.พี. ดูเหมือนว่า "The Cherry Orchard" ของ Chekhov จะไม่มีความขัดแย้งที่เด่นชัด ไม่มีการทะเลาะวิวาทหรือการปะทะกันอย่างเปิดเผยระหว่างฮีโร่ แต่เบื้องหลังคำพูดปกติของพวกเขา เราสัมผัสได้ถึงการเผชิญหน้าที่ซ่อนอยู่ (ภายใน)

จากมุมมองของฉัน ความขัดแย้งหลักของบทละครคือความแตกต่างระหว่างเวลา ความแตกต่างระหว่างบุคคลกับยุคสมัยที่เขาอาศัยอยู่ ละครเรื่องนี้มีระนาบเวลาสามแบบ: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เมื่อมองแวบแรก ตัวตนของอดีตคือ Gaev และ Ranevskaya ฮีโร่ วันนี้- โลภาคินและผู้คนแห่งอนาคตคืออันยาและเพ็ตย่าโทรฟิมอฟ แต่มันคืออะไร?

แท้จริงแล้ว Gaev และ Ranevskaya เก็บรักษาความทรงจำในอดีตอย่างระมัดระวัง พวกเขารักบ้านของพวกเขา สวนผลไม้เชอร์รี่ ซึ่งก็เช่นกัน สวนเฉพาะและในภาพเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่สวยงามเช่นเดียวกับรัสเซีย ละครทั้งเรื่องเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าเมื่อได้เห็นความตายของสวนเชอร์รี่ ความตายของความงาม ในด้านหนึ่ง Gaev และ Ranevskaya มีความรู้สึกถึงความงดงาม พวกเขาดูสง่างาม เป็นคนที่มีความซับซ้อน และแผ่ความรักต่อผู้อื่น ในทางกลับกัน Ranevskaya เองที่ทำให้ทรัพย์สินของเธอล่มสลาย และ Gaev "กินโชคลาภด้วยขนม" ความจริงแล้วทั้งสองกลับกลายเป็นคนที่มีชีวิตอยู่เพียงในความทรงจำในอดีตเท่านั้น ปัจจุบันไม่เหมาะกับพวกเขา และพวกเขาไม่อยากคิดถึงอนาคตด้วยซ้ำ นั่นเป็นสาเหตุที่ทั้ง Gaev และ Ranevskaya หลีกเลี่ยงการพูดถึงแผนการที่แท้จริงในการปกป้องสวนเชอร์รี่อย่างขยันขันแข็งและอย่ายึดถือข้อเสนอที่สมเหตุสมผลของ Lopakhin อย่างจริงจัง - กล่าวอีกนัยหนึ่งพวกเขาหวังว่าจะเกิดปาฏิหาริย์และไม่พยายามเปลี่ยนแปลงอะไรเลย

ในชีวิตของคนๆ หนึ่ง อดีตคือรากเหง้า ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจำไว้ แต่ผู้ที่อยู่กับอดีตไม่คิดถึงปัจจุบันและอนาคต กลับขัดแย้งกับเวลา ในขณะเดียวกันคนที่ลืมเรื่องอดีตก็ไม่มีอนาคต - สำหรับฉันแล้วนี่คือแนวคิดหลักของผู้เขียน นี่เป็นบุคคลประเภทที่ปรากฏในบทละครของเชคอฟในฐานะ "เจ้าแห่งชีวิต" คนใหม่ - โลภาคิน

เขาจมอยู่กับปัจจุบันโดยสมบูรณ์ - อดีตไม่เกี่ยวข้องกับเขา สวนเชอร์รี่สนใจเขาตราบเท่าที่สามารถทำกำไรได้เท่านั้น ที่ สวนบานเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบัน แน่นอนว่าเขาไม่ได้คิดถึงมันและนี่คือของเขา ข้อผิดพลาดหลัก. ดังนั้นโลภาคินจึงไม่มีอนาคต: เมื่อลืมเรื่องอดีตไปแล้วเขาก็ขัดแย้งกับเวลาแม้ว่าจะมีเหตุผลที่แตกต่างจาก Gaev และ Ranevskaya ก็ตาม

ในที่สุดก็เหลือคนหนุ่มสาว - Anya และ Petya Trofimov เราจะเรียกพวกเขาว่าคนแห่งอนาคตได้ไหม? อย่าคิดนะ. ทั้งสองละทิ้งทั้งอดีตและปัจจุบัน พวกเขามีชีวิตอยู่ในความฝันถึงอนาคตเท่านั้น - ความขัดแย้งของเวลาชัดเจน พวกเขามีอะไรนอกเหนือจากศรัทธา? ย่าไม่รู้สึกเสียใจกับสวนนี้ - ในความคิดของเธอ ยังมีอะไรอีกมากมายที่กำลังตามมา ชีวิตทั้งชีวิตเต็มไปด้วยความสุขเพื่อส่วนรวม: “เราจะปลูกพืช สวนใหม่หรูหรากว่านี้อีก" อย่างไรก็ตาม Petya "นักเรียนนิรันดร์" หรือ Anya ที่อายุน้อยมากไม่รู้จักชีวิตที่แท้จริงไม่ได้มองทุกสิ่งอย่างผิวเผินเกินไปพยายามจัดระเบียบโลกใหม่โดยใช้ความคิดเพียงอย่างเดียวและแน่นอนว่าไม่รู้ว่าต้องทำงานหนักแค่ไหนเพื่อ เติบโตในความเป็นจริง (ในความเป็นจริง ไม่ใช่คำพูด) สวนเชอร์รี่ที่แท้จริง

Anya และ Petya สามารถไว้วางใจอนาคตที่พวกเขาพูดถึงอย่างสวยงามและต่อเนื่องได้หรือไม่? ในความคิดของฉัน นี่คงจะเป็นการประมาท ฉันคิดว่าผู้เขียนไม่ได้อยู่ข้างพวกเขา Petya ไม่แม้แต่จะพยายามรักษาสวนเชอร์รี่ด้วยซ้ำ แต่นี่เป็นปัญหาที่ทำให้ผู้เขียนกังวลอย่างแน่นอน

ดังนั้นใน การเล่นของเชคอฟมีความขัดแย้งแบบคลาสสิก - เช่นเดียวกับในเช็คสเปียร์ "การเชื่อมต่อของเวลาขาด" ซึ่งแสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์ด้วยเสียงของสายที่ขาด ผู้เขียนยังไม่เคยเห็นในชีวิตชาวรัสเซียเป็นวีรบุรุษที่สามารถเป็นเจ้าของสวนเชอร์รี่ที่แท้จริงซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ความงามของมัน

ผู้เขียนตั้งคำถามกับบทละครของเขา - ใครถูกกำหนดให้เป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ ทั้งผู้เขียนและชีวิตเองก็ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ Chekhov เน้นย้ำถึงความพร้อมสำหรับฮีโร่ใหม่ในสองตัวคือ Anya และ Petya เมื่อ Petya พูดถึงธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของชีวิตเก่าของเขาและเรียกร้องให้มีชีวิตใหม่ผู้เขียนก็เห็นใจเขาเพราะนี่คือความคิดของเชคอฟเอง แต่เหตุผลของ Petya ไม่มีความเข้มแข็งส่วนบุคคล ไม่มีความสามารถในการปฏิบัติตามสิ่งที่กล่าวไว้ เช่นเดียวกับคนโง่เขลาในละคร เขาไร้ความสามารถและไม่มีพลังเมื่ออยู่ต่อหน้า ชีวิตใหม่แต่คำพูดของเขาสามารถกระตุ้นผู้ฟังได้โดยเฉพาะย่าซึ่งเน้นย้ำถึงความเยาว์วัยและไม่มีประสบการณ์เหนือสิ่งอื่นใด อัญญาก็พร้อมที่จะเปลี่ยนชีวิตของเธอและลางสังหรณ์ของการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงกำลังสุกงอมในสังคมและค้นหาคำตอบในจิตวิญญาณของคนเช่นอัญญา

ตัวละครแต่ละตัวมีความสำคัญของตัวเองในการทำความเข้าใจปัญหาของงาน: Semyonov Pishchik - ตามตัวอย่างของเขาจะได้รับชะตากรรมที่แตกต่างกันของขุนนาง ชะตากรรมของเขายังไม่มีขาย แต่ความเป็นอยู่ของเขาขึ้นอยู่กับโอกาส ในภาพลักษณ์ของชาร์ลอตต์ โชคชะตานั้นไร้สาระและขัดแย้งกัน โดยเน้นย้ำถึงบทบาทของโอกาสในชีวิตของบุคคล Epikhodov เป็นคนที่ไม่ได้ใช้ชีวิตของตัวเอง สำหรับเขาที่แสร้งทำเป็นว่าได้รับการศึกษาและยกระดับความรู้สึก โชคชะตามีเพียง 22 เคราะห์รออยู่ข้างหน้าเขา ลักษณะนิสัยของนายแห่งชีวิตผู้เฒ่านั้นเกินความจริงในภาพของคนรับใช้ Firs เป็นการอุทิศตนจากสวรรค์ต่อเจ้านายและเป็นบุคลิกภาพที่ถูกลืม ซึ่งเป็นการสำแดงของเศษที่เหลืออยู่ในยุคทาส เฟอร์ซาเป็นความผิดของเจ้าของที่ปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนสิ่งของ ภาพหลักเล่นศูนย์กลางคือสวนเชอร์รี่ ภาพนี้ผสมผสานคอนกรีตและนิรันดร์ (เยาวชน ความทรงจำ ความบริสุทธิ์ ความสุข) เรียงความในหัวข้ออนาคตของรัสเซียเชื่อมโยงกับภาพนี้ รอบๆภาพ สวนเชอร์รี่ตัวละครทุกตัวตั้งอยู่และแต่ละคนมีสวนของตัวเอง มันเน้นย้ำถึงความสามารถทางจิตวิญญาณของตัวละครแต่ละตัว สวนลึกขึ้น ปัญหาเชิงปรัชญาบทละคร - ความเหงาของตัวละครที่ไม่มีใครรักในวงจรชีวิตนิรันดร์

ในการเล่นไม่มีการเผชิญหน้าแบบดั้งเดิมที่เด่นชัดระหว่างทั้งสองฝ่ายและการปะทะกันของต่างๆ ตำแหน่งชีวิต. แหล่งที่มาของดราม่าไม่ได้อยู่ที่การต่อสู้เพื่อ Cherry Orchard แต่อยู่ที่ความไม่พอใจส่วนตัวต่อชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องเผชิญ ชีวิตดำเนินไปอย่างเชื่องช้าและเชื่องช้า โดยไม่ได้นำความสุขหรือความสุขมาสู่ใครเลย ดังนั้นฮีโร่ทุกคนจึงสัมผัสได้ถึงธรรมชาติชั่วคราวของการอยู่ในโลกนี้

เชคอฟ: “สิ่งที่ฉันทำออกมาไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก บางครั้งก็เป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” ภายนอกเหตุการณ์ดูน่าทึ่ง แต่ใน Chekhov ความเศร้ากลายเป็นเรื่องตลกขบขันบางครั้งก็ตลกขบขัน ( ละครเนื้อหาสนุกสนานเล็กน้อยพร้อมเอฟเฟกต์การ์ตูนภายนอก)

เป็นที่น่าสนใจที่ Pavlovich Chekhov เองก็ปลูกสวนใน Melikhovo ในไครเมีย นักเขียนได้จัดสวนทางตอนใต้ใกล้บ้านของเขาบนเนินเขาสูง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานของเขา เขาเลี้ยงดูเขาตามแผนที่คิดไว้ดีแล้วสร้างเขาให้เป็นงานศิลปะ

สวนเชอร์รี่ในบทละครเป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่สวยงาม ตัวตนของความงามและบทกวี นี่คือหนึ่งในฮีโร่ของละคร เขาปรากฏตัวในตัวเธอตลอดเวลาราวกับเตือนเธอถึงตัวเอง สวนแห่งนี้ได้เข้ามามีส่วนร่วมในบทของตัวละครด้วย

เลิศ สวนของเชคอฟเชื่อมโยงอยู่ในละครกับชะตากรรมของทั้งสามรุ่น อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ดังนั้นเชคอฟจึงขยายเวลาในการเล่นของเขาออกไปอย่างกว้างขวาง สวนแห่งนี้รวบรวมวัฒนธรรมและความงามในอดีตเอาไว้ นี่คือวิธีที่ Ranevskaya และ Gaev รับรู้เขา สำหรับพวกเขาสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับวัยเด็ก ตามคำบอกเล่าของ Ranevskaya “ความสุขตื่นขึ้นมา” กับเธอทุกเช้าเมื่อเธอมองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อดูต้นไม้เหล่านี้

สำหรับลภาคินแล้ว สวนแห่งนี้ถือเป็น "ทำเล" ที่ดีเท่านั้น ตามที่เขาพูด "สิ่งเดียวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับสวนแห่งนี้ก็คือมันใหญ่มาก" สำหรับเขา นี่คือพื้นที่การค้าธุรกิจ เขาเชื่อว่าเชอร์รี่ "ไม่นำรายได้ใด ๆ มาให้ตอนนี้" ทุ่งดอกป๊อปปี้เป็นอีกเรื่องหนึ่ง! เขากำลังจะโค่นต้นเก่าทิ้ง และตอนนี้ภัยคุกคามก็ปกคลุมต้นไม้เหมือนดาบของดาโมคลีส

โลภาคินรู้สึกเหมือนเป็นนายของชีวิต “มาทุกคนและดูว่าเยอร์โมไล โลภาคินถือขวานไปที่สวนเชอร์รี่อย่างไร และต้นไม้ล้มลงถึงพื้นอย่างไร!” คำเหล่านี้มีความเห็นถากถางดูถูกและความกล้าหาญมากมาย! “เราจะจัดตั้งเดชา!” - เขาพูดว่า. ในตอนท้ายของการเล่น ภัยคุกคามก็เกิดขึ้น: ขวานล้ม ต้นไม้ล้ม

ความรู้สึกไม่แยแสต่อสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถสัมผัสได้จากคำพูดของ Petya Trofimov สู่ความเป็นนิรันดร์ คุณค่าของมนุษย์- ความสวยงาม - มันเข้ากันพอดี ตำแหน่งชั้นเรียนและเริ่มหมิ่นประมาทสวนเชอร์รี่ ด้วยเหตุผลบางอย่างที่มองเห็นด้านหลังต้นไม้ทุกต้นเป็นทาสที่ถูกทรมาน “แผ่นดินนี้ยิ่งใหญ่และสวยงาม มีสถานที่มหัศจรรย์มากมายบนนั้น” เขาให้ความมั่นใจแก่อันยา

มีเพียงย่าที่สดใส อ่อนโยน และกระตือรือร้น มุ่งสู่อนาคต เท่านั้นที่พร้อมจะปลูกสวนใหม่ให้สวยงามกว่าเดิม เธอผู้เดียวเท่านั้นที่คู่ควรกับความงามที่อยู่ในสวนเชอร์รี่

ละครเรื่องนี้นำเสนอโลกสองใบ: โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง Ranevskaya และ Lopakhin อาศัยอยู่ โลกที่แตกต่าง. นั่นเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่ได้ยินกัน Lyubov Andreevna อาศัยอยู่ในความฝันเธอหลงรักในจินตนาการของเธอ ราวกับว่าเธอไม่ได้อยู่ที่นี่ ส่วนหนึ่งของเธอยังคงอยู่ในปารีส แม้ว่าในตอนแรกเธอจะไม่ได้อ่านข้อความจากที่นั่นด้วยซ้ำ และส่วนหนึ่งของเธอก็กลับมาที่บ้านหลังนี้ ที่สวนแห่งนี้ แต่ไม่ใช่วันนี้ แต่กลับมาที่ สิ่งหนึ่งที่เธอจำได้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ จากเปลือกของเธอซึ่งเต็มไปด้วยอีเทอร์สีชมพูแห่งความฝัน เธอมองเห็นชีวิต แต่ไม่สามารถสัมผัสมันอย่างที่เป็นจริงได้ วลีของเธอ:“ ฉันรู้พวกเขาเขียนถึงฉัน” ซึ่งหมายถึงการตายของพี่เลี้ยงเด็กทัศนคติของเธอที่มีต่อวาร์วารานั้นไม่ได้โหดร้ายและไม่แยแสเลย Ranevskaya ไม่ได้อยู่ที่นี่ เธออยู่ในโลกของเธอเอง

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Gaev น้องชายของ Ranevskaya นั้นเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของเธอ มีความ "ยืดเยื้อ" ที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เขาเพียงแต่นอนอยู่บนขอบเขตของทั้งสองโลกนี้ เขาไม่ใช่คนช่างฝัน แต่เห็นได้ชัดว่าการดำรงอยู่ของเขานั้นไม่จริงเลยหากพวกเขาพูดถึงเขาว่า "หนุ่มและเขียว" ในวัยนี้

แต่โลภาคินอาจเป็นเพียงคนเดียวจากความเป็นจริง แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น โลภาคินผสมผสานทั้งความเป็นจริงและความฝัน แต่ "ความฝัน" ของเขานำไปสู่การปฏิบัติ: ความทรงจำถึงความดีทั้งหมดที่ Ranevskaya ทำเพื่อเขาบังคับให้เขามองหาทางออกจากสถานการณ์ที่พวกเขาพบตัวเอง แต่เรื่องจบลงด้วยการซื้อสวนเชอร์รี่

การเปรียบเทียบของผู้กำกับเอฟรอสดูแม่นยำมากซึ่งกล่าวว่าในขณะที่ทำงานละครเรื่องนี้ที่โรงละครทากันกาว่าฮีโร่ของละครทุกคนเป็นเด็ก ๆ ที่เล่นอยู่ในทุ่นระเบิดและมีเพียงโลภาคินผู้จริงจังเท่านั้นที่เตือนถึงอันตราย แต่ เด็ก ๆ ทำให้เขาหลงใหลด้วยการเล่นของพวกเขา เขาถูกลืม แต่ไม่นานก็จำได้อีกครั้งราวกับตื่นขึ้นมา มีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่จดจำอันตรายได้ตลอดเวลา หนึ่งโลภาคิน.

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความฝันและความเป็นจริงในละครเรื่อง The Cherry Orchard ก็สะท้อนให้เห็นในการถกเถียงเกี่ยวกับประเภทนี้ด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าเชคอฟเองก็เรียกละครเรื่องนี้เป็นเรื่องตลก แต่สตานิสลาฟสกีจัดฉากเป็นละคร อย่างไรก็ตาม มาฟังความคิดเห็นของผู้เขียนกันดีกว่า ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ของเชคอฟเป็นความคิดที่น่าเศร้าเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียมากกว่าการเรียกร้องการปฏิวัติ เนื่องจากบางครั้งพวกเขาก็พยายามนำเสนอ

ไม่มีทางที่จะจัดระเบียบชีวิตใหม่ได้ ไม่มีการดำเนินการใดเป็นพิเศษในละคร เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Chekhov มองเห็นอนาคตของรัสเซียในรูปของ Trofimov และ Anya แต่เจ้าของสวนคือ Gaev และ Ranevskaya ขุนนางทางพันธุกรรม สวนแห่งนี้เป็นของครอบครัวพวกเขามาหลายปีแล้ว และผู้เขียนก็ชอบคนเหล่านี้อย่างลึกซึ้งแม้จะเกียจคร้านและเกียจคร้านก็ตาม และนี่คือคำถามเกี่ยวกับความคลุมเครือของบทละคร

ยกตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของเจ้าของสวน Ranevskaya เป็นที่ทราบกันดีว่า Chekhov ทำงานในบทบาทนี้ด้วยความกระตือรือร้นและตั้งใจให้นักแสดงหญิง O. L. Knipper ภรรยาของเขา ภาพนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งมาโดยตลอดและได้กลายเป็นหนึ่งในความลึกลับของเชคอฟ เพื่อตอบคำถามว่าภาพนี้ควรเล่นอย่างไร Chekhov ตอบว่า: "นิ้ว, นิ้วอยู่ในวงแหวน; เธอคว้าทุกสิ่ง แต่ทุกอย่างหลุดออกจากมือของเธอ และหัวของเธอก็ว่างเปล่า” นี่คือกุญแจสำคัญของภาพที่เสนอโดยผู้เขียนเอง

Ranevskaya มีลักษณะนิสัยที่ยอดเยี่ยมเช่นความมีน้ำใจและความทุ่มเทต่อความรู้สึกแห่งความรัก เธอกำลังยุ่งเกี่ยวกับอุปกรณ์ ลูกสาวบุญธรรม Varya สงสาร Firs คนรับใช้มอบกระเป๋าเงินของเธอให้กับชาวนาที่มาบอกลาเธอ แต่บางครั้งความมีน้ำใจนี้เป็นเพียงผลลัพธ์ของความมั่งคั่งที่เธอมีและเผยให้เห็นประกายแวววาวของแหวนบนนิ้วของเธอ ตัวเธอเองยอมรับกับความฟุ่มเฟือยของเธอ: “ฉันมักจะเสียเงินไปอย่างไร้ความยับยั้งชั่งใจเหมือนคนบ้า”

Ranevskaya ไม่ดูแลเธอต่อผู้คนจนถึงข้อสรุปเชิงตรรกะ Varya ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาชีพทำกินหลังจากการขายที่ดินของเธอและถูกบังคับให้ไปหาคนแปลกหน้า เฟอร์ยังคงอยู่ในบ้านที่ถูกล็อคเพราะ Lyubov Andreevna ลืมตรวจสอบว่าเขาถูกส่งไปโรงพยาบาลหรือไม่

Ranevskaya โดดเด่นด้วยความเหลื่อมล้ำและการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเธอจึงหันไปหาพระเจ้าและขออภัยบาปของเธอ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เสนอที่จะจัด "งานปาร์ตี้" ประสบการณ์ที่เป็นคู่ก็ส่งผลต่อรัสเซียเช่นกัน เธอปฏิบัติต่อบ้านเกิดของเธออย่างอ่อนโยน สวนผลไม้เชอร์รี่ บ้านหลังเก่าของเธอที่มีหน้าต่างบานใหญ่ซึ่งมีกิ่งก้านที่ไม่เกะกะปีนขึ้นไป แต่ความรู้สึกนี้ไม่มั่นคง ทันทีที่เธอได้รับโทรเลขจาก อดีตคนรักใครปล้นเธอเธอก็ลืมคำดูถูกและกำลังจะไปปารีส ดูเหมือนว่า Ranevskaya ไร้แก่นสารชั้นใน ความเหลื่อมล้ำและความประมาทของเธอนำไปสู่ความจริงที่ว่าสวนถูกขายและที่ดินตกไปอยู่ในมือของคนผิด

ในละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ Chekhov ย่าและ Petya ไม่ใช่ตัวละครหลัก พวกเขาไม่ได้เชื่อมต่อกับสวนโดยตรงเหมือนคนอื่นๆ ตัวอักษรสำหรับพวกเขาเขาไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นนี้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงหลุดออกจากระบบตัวละครทั่วไปในทางใดทางหนึ่ง อย่างไรก็ตามในผลงานของนักเขียนบทละครที่มีความสูงของ Chekhov ไม่มีที่ว่างสำหรับอุบัติเหตุ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya และ Anya จะแยกจากกัน มาดูฮีโร่ทั้งสองคนนี้กันดีกว่า

ในบรรดานักวิจารณ์มีการตีความภาพของ Anya และ Petya ที่ปรากฎในบทละคร "The Cherry Orchard" อย่างกว้างขวางเพื่อเป็นสัญลักษณ์ คนรุ่นใหม่รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 รุ่นซึ่งจะมาแทนที่ "Ranevskys" และ "Gayevs" ที่ล้าสมัยมายาวนานรวมถึง "Lopakhins" ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นจุดเปลี่ยน ในการวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียตข้อความนี้ถือว่าไม่อาจปฏิเสธได้เนื่องจากตัวบทละครมักจะถูกมองในลักษณะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด - ขึ้นอยู่กับปีที่เขียน (พ.ศ. 2446) นักวิจารณ์เชื่อมโยงการสร้างละครกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการปฏิวัติการผลิตเบียร์ในปี 2448 ด้วยเหตุนี้ จึงมีการยืนยันความเข้าใจเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ในฐานะสัญลักษณ์ของ "ความเก่าแก่" รัสเซียก่อนการปฏิวัติ, Ranevskaya และ Gaev เป็นภาพของชนชั้นสูงที่ "กำลังจะตาย", Lopakhin - ชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่, Trofimov - ปัญญาชนทั่วไป จากมุมมองนี้ ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นงานเกี่ยวกับการค้นหา "ผู้ช่วยให้รอด" สำหรับรัสเซีย ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โลภะขินในฐานะเจ้านายชนชั้นกระฎุมพีของประเทศควรถูกแทนที่ด้วย Petya สามัญชนซึ่งเต็มไปด้วยความคิดที่เปลี่ยนแปลงและมุ่งเป้าไปที่อนาคตที่สดใส ชนชั้นกระฎุมพีจะต้องถูกแทนที่ด้วยกลุ่มปัญญาชน ซึ่งจะทำให้เกิดการปฏิวัติทางสังคมในที่สุด ย่าที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของขุนนางที่ "กลับใจ" ซึ่งมีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

"แนวทางแบบชั้นเรียน" ที่สืบทอดมาตั้งแต่สมัยโบราณเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันในการที่ตัวละครหลายตัวไม่เข้ากับแผนการนี้: Varya, Charlotte, Epikhodov เราไม่พบข้อความย่อย "คลาส" ใด ๆ ในภาพ นอกจากนี้ Chekhov ไม่เคยเป็นที่รู้จักในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อและส่วนใหญ่คงไม่ได้เขียนบทละครที่ถอดรหัสได้ชัดเจนเช่นนี้ เราไม่ควรลืมว่าผู้เขียนเองก็กำหนดประเภทของ "The Cherry Orchard" ว่าเป็นเรื่องตลกและแม้แต่เรื่องตลก - ไม่ใช่รูปแบบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการแสดงให้เห็นถึงอุดมคติอันสูงส่ง...

จากที่กล่าวมาทั้งหมด เป็นไปไม่ได้เลยที่จะถือว่าอันยาและเพ็ตยาในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นเพียงภาพลักษณ์ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น การตีความดังกล่าวจะผิวเผินเกินไป พวกเขาเป็นใครสำหรับผู้เขียน? พวกเขามีบทบาทอย่างไรในแผนของเขา?

สันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนจงใจนำตัวละครสองตัวที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความขัดแย้งหลักออกมาในฐานะ "ผู้สังเกตการณ์ภายนอก" พวกเขาไม่มีส่วนได้เสียในการประมูลและสวนนี้ และไม่มีสัญลักษณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวข้องด้วย สำหรับ Anya และ Petya Trofimov สวนเชอร์รี่ไม่ใช่สิ่งที่แนบมาที่เจ็บปวด การขาดความผูกพันที่ช่วยให้พวกเขาอยู่รอดได้ บรรยากาศทั่วไปความหายนะ ความว่างเปล่า และความไร้ความหมาย ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดอ่อนในบทละคร

ลักษณะทั่วไปของ Anya และ Petya ใน The Cherry Orchard ย่อมรวมถึงเส้นรักระหว่างฮีโร่ทั้งสองด้วย ผู้เขียนสรุปไว้โดยปริยาย กึ่งบอกเป็นนัย และเป็นการยากที่จะบอกว่าเขาต้องการการเคลื่อนไหวนี้เพื่อจุดประสงค์อะไร บางทีนี่อาจเป็นวิธีแสดงการชนกันในสถานการณ์เดียวกันของทั้งสองในเชิงคุณภาพ ตัวละครที่แตกต่างกันเราเห็นย่าที่อายุน้อยไร้เดียงสาและกระตือรือร้นซึ่งยังไม่ได้เห็นชีวิตและในเวลาเดียวกัน เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความพร้อมต่อการเปลี่ยนแปลงใดๆ และเราเห็น Petya เต็มไปด้วยความกล้าหาญ แนวคิดการปฏิวัติเป็นนักพูดที่ได้รับแรงบันดาลใจ เป็นคนจริงใจและกระตือรือร้น ยิ่งกว่านั้น ไม่ใช้งานเลย เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไร้สาระและบางครั้งก็ตลก ก็สามารถพูดได้ว่า สายรักนำสองขั้วสุดขั้วมารวมกัน: ย่า - แรงที่ไม่มีเวกเตอร์ และ Petya - เวกเตอร์ที่ไม่มีแรง พลังและความมุ่งมั่นของอัญญาไม่มีประโยชน์หากไม่มีคำแนะนำ ความหลงใหลและจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์ของ Petya ความแข็งแกร่งภายในตาย.

โดยสรุปสามารถสังเกตได้ว่าน่าเสียดายที่ภาพของฮีโร่ทั้งสองคนนี้ในละครทุกวันนี้ยังคงถูกมองในแบบ "โซเวียต" แบบดั้งเดิม มีเหตุผลให้เชื่อได้ว่าแนวทางที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานต่อระบบตัวละครและบทละครของเชคอฟโดยรวมจะช่วยให้เราเห็นความหมายได้มากขึ้นและจะเปิดเผยสิ่งต่างๆมากมาย ช่วงเวลาที่น่าสนใจ. ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ที่เป็นกลางกำลังรอภาพของ Anya และ Petya

ทดสอบการทำงาน

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เขียนโดย Chekhov ในปี 1903 นี่เป็นช่วงเวลาที่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่กำลังก่อตัวขึ้นในรัสเซีย และมีลางสังหรณ์ว่าจะมี "พายุที่รุนแรงและรุนแรง" ความไม่พอใจในชีวิต คลุมเครือ และไม่มีกำหนด ครอบคลุมทุกชนชั้น นักเขียนแสดงมันออกมาแตกต่างออกไปในงานของพวกเขา กอร์กีสร้างภาพลักษณ์ของกลุ่มกบฏ แข็งแกร่งและโดดเดี่ยว กล้าหาญและ ตัวละครที่สดใสซึ่งเขารวบรวมความฝันของชายผู้ภาคภูมิใจในอนาคต นักสัญลักษณ์ผ่านภาพที่ไม่มั่นคงและมีหมอกหนาถ่ายทอดความรู้สึกของการสิ้นสุดของโลกปัจจุบันอารมณ์กังวลของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งน่ากลัวและเป็นที่ต้องการ Chekhov ในแบบของเขาเองถ่ายทอดอารมณ์เดียวกันนี้ในผลงานละครของเขา

ละครของเชคอฟเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะรัสเซีย มันไม่มีของมีคม ความขัดแย้งทางสังคม. ในละครเรื่อง The Cherry Orchard ตัวละครทุกตัวถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวลและความกระหายที่จะเปลี่ยนแปลง แม้ว่าการกระทำของหนังตลกเศร้าเรื่องนี้จะวนเวียนอยู่กับคำถามที่ว่าใครจะได้สวนเชอร์รี่ แต่ตัวละครก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้อันขมขื่น ไม่มีความขัดแย้งตามปกติระหว่างผู้ล่ากับเหยื่อหรือผู้ล่าสองคน (เช่นในบทละครของ A. N. Ostrovsky) แม้ว่าในท้ายที่สุดสวนจะตกเป็นของพ่อค้า Ermolai Lopakhin และเขาก็ปราศจากการควบคุมของนักล่าโดยสิ้นเชิง เชคอฟสร้างสถานการณ์ที่มีความเป็นศัตรูกันอย่างเปิดเผยระหว่างฮีโร่ที่มี มุมมองที่แตกต่างกันเพราะชีวิตที่อยู่ในชนชั้นที่แตกต่างกันนั้นเป็นไปไม่ได้เลย พวกเขาทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยความรักความสัมพันธ์ในครอบครัว สำหรับพวกเขา อสังหาริมทรัพย์ที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นแทบจะเป็นบ้านเลยทีเดียว

ดังนั้นตัวละครหลักในละครจึงมีสามกลุ่ม คนรุ่นเก่าคือ Ranevskaya และ Gaev ขุนนางที่ถูกทำลายครึ่งหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของอดีต ปัจจุบันรุ่นกลางมีพ่อค้าโลภาคินเป็นตัวแทน และในที่สุดฮีโร่ที่อายุน้อยที่สุดซึ่งมีชะตากรรมในอนาคตคือ Anya ลูกสาวของ Ranevskaya และ Petya Trofimov สามัญชนอาจารย์ของลูกชายของ Ranevskaya

พวกเขาทั้งหมดมีทัศนคติที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงต่อปัญหาที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ สำหรับ Ranevskaya และ Gaev สวนคือทั้งชีวิตของพวกเขา พวกเขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ที่นี่ ความทรงจำที่มีความสุขและน่าเศร้าผูกมัดพวกเขาไว้กับสถานที่แห่งนี้ นอกจากนี้นี่คือสภาพของพวกเขานั่นคือสิ่งที่เหลืออยู่

เออร์โมไล โลภาคินมองสวนเชอร์รี่ด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับเขานี่คือแหล่งรายได้หลัก แต่ไม่เพียงเท่านั้น เขาใฝ่ฝันที่จะซื้อสวนเนื่องจากเป็นศูนย์รวมของวิถีชีวิตที่ลูกชายและหลานชายของข้าแผ่นดินไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้ของผู้อื่น โลกที่สวยงาม. อย่างไรก็ตาม Lopakhin เป็นผู้ที่เสนอ Ranevskaya อย่างต่อเนื่องเพื่อช่วยอสังหาริมทรัพย์ให้พ้นจากความพินาศ นี่คือที่ซึ่งความขัดแย้งที่แท้จริงถูกเปิดเผย: ความแตกต่างไม่ได้เกิดขึ้นมากนักในด้านเศรษฐกิจ แต่เกิดขึ้นบนพื้นฐานทางอุดมการณ์ ดังนั้นเราจะเห็นว่าหากไม่ได้รับผลประโยชน์จากข้อเสนอของ Lopakhin Ranevskaya จะสูญเสียโชคลาภของเธอไม่เพียงเพราะเธอไม่สามารถทำอะไรบางอย่างได้เพราะขาดความตั้งใจ แต่เป็นเพราะสวนสำหรับเธอเป็นสัญลักษณ์ของความงาม “ที่รัก ขอโทษที คุณไม่เข้าใจอะไรเลย...หากมีอะไรน่าสนใจและมหัศจรรย์ทั่วทั้งจังหวัดก็เป็นเพียงสวนเชอร์รี่ของเราเท่านั้น” มันเป็นตัวแทนของทั้งวัตถุและที่สำคัญกว่านั้นคือคุณค่าทางจิตวิญญาณสำหรับเธอ

ฉากที่ลภาคินซื้อสวนเป็นไคลแม็กซ์ของละคร ที่นี่ จุดสูงสุดการเฉลิมฉลองของฮีโร่ ความฝันอันสูงสุดของเขาเป็นจริง เราได้ยินเสียงของพ่อค้าตัวจริงซึ่งส่วนหนึ่งชวนให้นึกถึงวีรบุรุษของ Ostrovsky (“ ดนตรีเล่นได้ชัดเจน! ให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันต้องการ!.. ฉันจ่ายได้ทุกอย่าง”) แต่ยังเป็นเสียงของผู้ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งไม่พอใจ กับชีวิต (“คนจน ดีแล้ว คุณจะไม่ได้มันกลับมาแล้ว (ทั้งน้ำตา) โอ้ ถ้าเพียงแต่มันจะหายไป ถ้าเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจที่ไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป”

สาระสำคัญของบทละครคือความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลง แต่ฮีโร่ทำอะไรเพื่อสิ่งนี้หรือไม่? โลภาคินรู้แต่วิธีหาเงิน แต่สิ่งนี้ไม่สนองความ "ผอมเพรียว" ของเขา จิตวิญญาณที่อ่อนโยน"รู้สึกสวยกระหายน้ำ ชีวิตจริง. เขาไม่รู้ว่าจะค้นหาตัวเองอย่างไร เส้นทางที่แท้จริงของเขา

แล้วรุ่นน้องล่ะ? บางทีเขาอาจมีคำตอบสำหรับคำถามว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปได้อย่างไร? Petya Trofimov โน้มน้าว Anya ว่าสวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของอดีตซึ่งน่ากลัวและจำเป็นต้องถูกปฏิเสธโดยเร็วที่สุด: “ เป็นไปได้จริงหรือที่จากเชอร์รี่ทุกต้นในสวน จากทุกใบ... มนุษย์ อย่ามองคุณ... การเป็นเจ้าของจิตวิญญาณที่มีชีวิต - หลังจากนั้นทั้งหมดนี้ได้เกิดใหม่พวกคุณทุกคน ... คุณใช้ชีวิตเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น ... ” Petya มองชีวิตโดยเฉพาะจาก จุดทางสังคมวิสัยทัศน์ผ่านสายตาของคนธรรมดาสามัญนักประชาธิปไตย มีความยุติธรรมมากมายในการกล่าวสุนทรพจน์ของเขา แต่ไม่มีแนวคิดที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับการแก้ปัญหาในนั้น คำถามนิรันดร์. สำหรับเชคอฟ เขาเป็นเหมือน "คลัทซ์" เช่นเดียวกับตัวละครส่วนใหญ่ "สุภาพบุรุษโทรม" ที่เข้าใจเพียงเล็กน้อยในชีวิตจริง

ภาพของอันย่าดูสว่างไสวและไม่ขุ่นมัวที่สุดในละคร เธอเต็มไปด้วยความหวัง ความมีชีวิตชีวาแต่ในนั้นเชคอฟเน้นย้ำถึงการขาดประสบการณ์และความไร้เดียงสา

“รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” Petya Trofimov กล่าว ใช่แล้ว ในบทละครของเชคอฟ ประเด็นหลักคือชะตากรรมของไม่เพียงแต่สวนเชอร์รี่ของ Ranevskaya เท่านั้น นี้ งานละคร- ภาพสะท้อนบทกวีเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิ ผู้เขียนยังไม่เคยเห็นในชีวิตชาวรัสเซียเป็นวีรบุรุษที่สามารถเป็นผู้ช่วยให้รอดได้ซึ่งเป็นเจ้าของ "สวนเชอร์รี่" ที่แท้จริงซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ความงามและความมั่งคั่ง ตัวละครทั้งหมดในละครเรื่องนี้ (ยกเว้น Yasha) ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ แต่ยังรวมถึงรอยยิ้มเศร้าๆ ของผู้แต่งด้วย พวกเขาทั้งหมดไม่เพียงแต่เศร้าเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงความไม่สบายโดยทั่วไปที่ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ บทละครของเชคอฟไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาใดๆ และไม่ได้ทำให้เราเข้าใจด้วย ชะตากรรมในอนาคตวีรบุรุษ

โศกนาฏกรรมทำให้ละครเรื่องนี้จบลง - Firs คนรับใช้เก่าที่ถูกลืมยังคงอยู่ในบ้านไม้กระดาน นี่เป็นการตำหนิฮีโร่ทุกคนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเฉยเมยและความแตกแยกของผู้คน อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ยังมีบันทึกความหวังในแง่ดี แม้จะไม่แน่ใจ แต่มีชีวิตอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ เพราะชีวิตมุ่งสู่อนาคต เพราะคนรุ่นเก่ามักจะถูกแทนที่ด้วยเยาวชนอยู่เสมอ