กระแสแห่งจิตสำนึก มันจะแม่นยำกว่าถ้าบอกว่าเราไม่ "รับ" พลังงานของเราจากที่ไหนสักแห่ง แต่ "ปลดปล่อย" เหตุการณ์ที่ไหลเวียนของอวกาศจากการมีอยู่ของเรา

งานหลักของ Proust คือนวนิยาย "ตามหาเวลาที่หายไป"(พ.ศ. 2456-2470 – ป่วยหนักแล้ว) แมว ประกอบด้วย 7 เล่มรวมกันด้วยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย มาร์กเซยชวนให้นึกถึง อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้ไม่ใช่บันทึกความทรงจำหรืออัตชีวประวัติ Proust มองว่างานของเขาไม่ได้สรุปถึงชีวิตของเขา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนในการถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างให้กับผู้อ่าน อารมณ์เพื่อปลูกฝังทัศนคติทางจิตวิญญาณเพื่อเปิดเผยความจริงที่เขาได้รับและตระหนักซึ่งกำหนดไว้ในกระบวนการเขียนนวนิยาย นวนิยายถือได้ว่าเป็นประเภท นวนิยายโคลงสั้น ๆ- การแต่งเนื้อเพลงของ Proustian เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะเจาะลึกไปสู่ความถูกต้องของเรา "ฉัน"- ผู้เขียนต้องการปลูกฝังให้ผู้อ่านศรัทธาในความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของความเป็นจริงภายในซึ่งจะต้องเป็นอิสระจากผลกระทบที่ทำลายล้างทั้งหมดของนิสัยและความเกียจคร้านทางจิตใจ ความพยายามสร้างสรรค์ของจิตสำนึกได้รับการตอบแทนด้วยความเข้าใจ การได้มาซึ่งความแท้จริงของปัจเจกบุคคล

นักเขียนไม่ควรประดิษฐ์หรือประดิษฐ์สิ่งใดๆ งานของเขาคล้ายกับการแปล: เขาต้องแปลหนังสือแห่งจิตวิญญาณของเขาเป็นภาษาที่เข้าใจได้โดยทั่วไป

"ในการค้นหา ut.vr" พราวสร้างความเป็นเอกลักษณ์ นวนิยายไหลซึ่งจิตวิทยาของสเตนดาห์ลถูกแปรสภาพเป็นเทคนิคพิเศษ ("กระแสแห่งจิตสำนึก"), ก การพูดคนเดียวภายในดูดซับโครงสร้างใหม่ทั้งหมด Proust รู้และตระหนักว่าเป็นความจริงเฉพาะสิ่งที่เขาจำได้ซึ่งเข้าสู่ขอบเขตของจิตสำนึกที่ซับซ้อนและแม้แต่จิตใต้สำนึกของเขา ความเป็นอยู่ที่แท้จริงนั้นอยู่ในจิตสำนึก คนมาก่อน “คนที่จำได้”เนื้อเรื่องหลักของหนังสือเล่มนี้คือเรื่องราวของ "ฉัน" ที่ซับซ้อนและเผด็จการ สำหรับ Proust “ทุกสิ่งอยู่ในจิตสำนึก ไม่ใช่ในวัตถุ”

สำหรับพรัสท์ ศิลปะ – ฟอร์มสูงสุดชีวิต ซึ่งเป็นหนทางเดียวที่แท้จริงในการดำรงอยู่ของมนุษย์ ทำให้เขาได้พบกับ "เวลาที่หายไป" และด้วย "ฉัน" ที่แท้จริงของเขา และ ความหมายของชีวิต.

เกิดอะไรขึ้นในนวนิยาย การทำลายตัวละคร: ภาพลักษณ์ของตัวละครปราศจากความสมบูรณ์และแก่นความหมาย พราวท์สงสัยในตัวตนของบุคคลนั้น เขาประเมินบุคลิกภาพว่าเป็นสายโซ่ของการเป็นตัวแทนตามลำดับของ "ฉัน" ต่างๆ ดังนั้น ภาพของตัวละครจึงมักถูกสร้างขึ้นเป็นชุดของภาพร่างคงที่โดยวางซ้อนกันเป็นชั้นๆ ดูเหมือนว่าภาพของตัวละครจะแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่เข้ากันไม่ได้หลายอย่าง การสร้างภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความคิดของ Proust เกี่ยวกับความคิดส่วนตัวของเราเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้อื่นเกี่ยวกับความไม่สามารถเข้าใจพื้นฐานของแก่นแท้ของเขา บุคคลไม่เข้าใจโลกวัตถุประสงค์ แต่เข้าใจเพียงภาพลักษณ์ของเขาเองในโลกเท่านั้น

13. ธีมหลักและแรงจูงใจของนวนิยายเรื่อง "Towards Swann" ของ M. Proust

วงจรนวนิยายเรื่อง "In Search of Lost Time" (1905-1922) ประกอบด้วยหนังสือเจ็ดเล่ม นวนิยายเรื่องแรกรวมอยู่ด้วยคือ “Towards Swann (สร้างเสร็จในปี 1911) นวนิยายเรื่องนี้ทำให้ Proust เป็นหนึ่งใน "บรรพบุรุษ" ของลัทธิสมัยใหม่ของยุโรป ความทันสมัยของนวนิยายเรื่องนี้เห็นได้จากการกดขี่ โลกแห่งความเป็นจริงการแสดงผลเชิงอัตนัย, การผสมผสานของชั้นเวลา, การปฏิเสธการวางแผนแบบดั้งเดิม, การทำลายตัวละคร, "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งเป็นการแยกความรู้สึก, ความเด่นของเรื่องเล็กและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่า Proust เคลื่อนตัวออกห่างจากการพรรณนาถึงแบบฉบับไปสู่ รายบุคคล.

สรุปสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้อ่าน:ในส่วนแรก “Towards Swann” พระเอกมาร์เซลซึ่งเล่าเรื่องราวในนามของเขา เล่าถึงวัยเด็กของเขาในเมืองคอมเบรย์ ที่สำคัญที่สุดคือเกี่ยวกับแม่ของเขา ซึ่งเขาเต็มไปด้วยความอ่อนโยน และเกี่ยวกับลูกชาย ของเพื่อนของปู่ของเขา ชาร์ลส สวอนน์ ซึ่งเป็นนายหน้าค้าหุ้นที่ใช้ชีวิตในสังคมชั้นสูงอย่างลับๆ จากเพื่อนบ้าน Marcel พูดถึงสองเส้นทางยอดนิยมสำหรับการเดินเล่นรอบๆ Combray: ไปยังที่ดินของชนชั้นกลาง Swann และไปยัง Guermantes ขุนนาง ในคอมเบรย์ ความรู้แรกของชีวิตมาถึงมาร์เซล ครูสอนดนตรี Vinteuil และนักเขียน Bergotte มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ เขาหลงใหลในดัชเชสแห่งเกอร์มันเตสซึ่งไม่ได้โดดเด่นจากภายนอกแต่อย่างใด แต่ถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งตำนานที่มีต้นกำเนิดอันสูงส่งและเก่าแก่ของเธอ ตอนนั้นเองที่ความฝันของ Marcel ในการเป็นนักเขียนก็ถือกำเนิดขึ้น เด็กชายชื่นชม Gilberte ลูกสาวของ Swann เป็นหลักเพราะเธอสื่อสารกับนักเขียน Bergog ต่อมาเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนของ Swann ที่มีต่อ Odette de Crecy เรื่องราวเกี่ยวกับความคุ้นเคยของ Swann ในร้านทำผม Verdurin กับ Odette ที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งทำให้เขานึกถึงภาพของบอตติเชลลีเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับความอิจฉาริษยาอย่างบ้าคลั่งของ Swann เกี่ยวกับการเย็นลงอย่างกะทันหันของเขาที่มีต่อ Odette ซึ่งทันใดนั้นเขาก็เห็นคนธรรมดามากที่แตกต่างจากภาพวาดของบอตติเชลลีอย่างสิ้นเชิง ก็คือ "นวนิยายในนวนิยาย" ตัดสินโดยสำเนียงบางส่วนที่อยู่ในข้อความที่เขียนโดย Marcel ฮีโร่ของ Proust จากการบรรยายครั้งต่อไปปรากฎว่า Odette ซึ่ง Swann หยุดรัก แต่กลายเป็นภรรยาของเขาและ Marcel ในวัยหนุ่มก็ตกหลุมรัก Gilberte ลูกสาวของพวกเขา

ธีมหลักของ Towards Swann
คุณลักษณะที่สำคัญของจิตวิทยาของงานนี้คือการวางรากฐานสำหรับนวนิยายประเภทใหม่ - นวนิยาย "กระแสแห่งจิตสำนึก" สถาปัตยกรรมของ "นวนิยายไหล" เรื่องแรกซึ่งสร้างความทรงจำของตัวเอกมาร์เซลเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาในคอมเบรย์ เกี่ยวกับพ่อแม่ของเขา เกี่ยวกับคนรู้จักและเพื่อนในสังคม บ่งชี้ว่า Proust จับความลื่นไหลของชีวิตและความคิด สำหรับผู้เขียน "ระยะเวลา" ของกิจกรรมทางจิตของมนุษย์เป็นวิธีการหนึ่งในการฟื้นคืนชีพในอดีต เมื่อเหตุการณ์ในอดีตที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยจิตสำนึกมักจะได้รับ มูลค่าที่สูงขึ้นมากกว่าปัจจุบันขณะนั้นซึ่งมีอิทธิพลต่อมันอย่างไม่ต้องสงสัย Proust ค้นพบว่าการรวมกันของความรู้สึก (การรับรส สัมผัส ประสาทสัมผัส) ซึ่งถูกเก็บไว้โดยจิตใต้สำนึกในระดับประสาทสัมผัสและความทรงจำ ทำให้เกิดปริมาตรของเวลา

Proust มองว่างานของเขาไม่ได้สรุปถึงชีวิตของเขา เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนจะต้องถ่ายทอดอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่างให้กับผู้อ่านเพื่อปลูกฝังทัศนคติทางจิตวิญญาณบางอย่างเพื่อเปิดเผยความจริงที่เขาได้รับและตระหนักซึ่งกำหนดไว้ในกระบวนการเขียนนวนิยาย ผู้เขียนต้องการปลูกฝังให้ผู้อ่านศรัทธาในความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของความเป็นจริงภายในซึ่งจะต้องเป็นอิสระจากผลกระทบที่ทำลายล้างทั้งหมดของนิสัยและความเกียจคร้านทางจิตใจ ความพยายามสร้างสรรค์ของจิตสำนึกได้รับการตอบแทนด้วยความเข้าใจ การได้มาโดยบุคคลที่มีความแท้จริง ดังนั้นในหนังสือ "Towards Swann" มาร์เซลตัวน้อยจึงเข้าใกล้การเข้าใจแก่นแท้ของตัวตนที่ลึกที่สุดของเขามากขึ้น โดยบรรยายถึงความสุขที่เขาได้รับขณะใคร่ครวญหอระฆังมาร์ตินวิลล์

หัวข้อในนวนิยายคือ: ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปินในโครงสร้างของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์มันเพียงปฏิเสธการพึ่งพาอาศัยความสามารถโดยตรง คุณสมบัติส่วนบุคคลศิลปิน. ศิลปินที่แท้จริงไม่ใช่ขุนนางชั้นสูงที่เก่งกาจ มีการศึกษา และเชี่ยวชาญอย่าง Baron de Charlus หรือ Saint-Loup แต่เป็น Vinteuil ที่ดูเหมือนไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นผู้เขียนผลงานอันยอดเยี่ยม วลีดนตรีหรือปรากฏให้เห็น สังคมฆราวาสหยาบคาย นักเขียนที่มีพรสวรรค์เบอร์โกตต์. ตามคำกล่าวของ Proust “อัจฉริยะอยู่ที่ความสามารถในการไตร่ตรอง ไม่ใช่คุณสมบัติของปรากฏการณ์ที่สะท้อน”

ศิลปะ- รูปแบบชีวิตที่สูงที่สุด หนทางเดียวที่แท้จริงในการดำรงอยู่ของมนุษย์ ทำให้เขาค้นพบ "เวลาที่หายไป" และ "ฉัน" ที่แท้จริงของเขาและความหมายของการเป็นอยู่ “In Search of Lost Time” เป็นนวนิยายเกี่ยวกับนวนิยาย หรือให้เจาะจงกว่าว่าทำไมจึงใช้เวลานานมากในการเขียนนวนิยาย นี่คือเรื่องราวของการค้นพบอาชีพของเขาในฐานะนักเขียนของ Marcel

ล ธีมความรัก– ความรักกลายเป็นประสบการณ์ส่วนตัวล้วนๆ ไม่มีทางสัมพันธ์กับวัตถุของมัน ความรักมีอยู่ในคนรักโดยสมบูรณ์ เป้าหมายของความรักนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่แยแส Swann ที่ฉลาด บอบบาง และมีการศึกษาตกหลุมรัก Odette de Crecy ที่จำกัดและหยาบคายเมื่อเขาค้นพบเธอ รูปร่างมีความคล้ายคลึงกับบอตติเชลลี ซิปโปราห์

คำพังเพยของ Chamfort ใช้ได้กับแนวคิดเรื่องความรักของ Proust ค่อนข้างมาก: "คุณต้องเลือก: รักผู้หญิงหรือรู้จักพวกเขา ไม่สามารถมีพื้นกลางได้ แบบอย่าง รักความสัมพันธ์ในนวนิยายของ Proust สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวจากความรักไปสู่ความรู้ ทันทีที่สวอนน์และมาร์เซลใกล้จะได้รู้จักคนที่พวกเขารัก พวกเขาก็พบกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งและความรักก็มลายหายไป การตีความความรักนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติญาณวิทยาโดยทั่วไปของพราวด์ ซึ่งความรักและความรู้เป็นสภาวะที่ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณ คุณจะรักได้เฉพาะสิ่งที่คุณไม่รู้ สิ่งที่ขาดหายไปในปัจจุบัน จึงมีอยู่ในอดีตหรืออนาคต ในความทรงจำหรือจินตนาการของคู่รัก สำหรับพราวด์ ความรักเป็นเหมือนโรคแห่งจิตสำนึก ไม่สามารถแยกออกจากความหึงหวงและความทุกข์ทรมานได้ ความรักสามารถอยู่ได้ด้วยความกลัวที่จะสูญเสียผู้เป็นที่รักเท่านั้น เมื่อกลายเป็นภรรยาของ Swann แล้ว Odette ก็สูญเสียความน่าดึงดูดใจในอดีตของเธอไปในสายตาของเขา

ในนวนิยายของพราวด์มันเกิดขึ้น การทำลายตัวละคร: ภาพลักษณ์ของตัวละครปราศจากความสมบูรณ์และแก่นความหมาย พราวท์สงสัยในตัวตนของบุคคลนั้น เขามองว่าบุคลิกภาพเป็นสายโซ่ของการเป็นตัวแทนของ "ฉัน" ต่างๆ ดังนั้นภาพของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งจึงมักถูกสร้างขึ้นเป็นชุดของภาพร่างแบบคงที่เคียงข้างกันโดยวางซ้อนกันเป็นชั้น ๆ เสริมซึ่งกันและกัน แก้ไข แต่ไม่สร้างความสมบูรณ์ตามความมั่นคงของคุณสมบัติทางจิตที่มั่นคง ของแต่ละบุคคล ดูเหมือนว่าภาพของตัวละครจะแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่เข้ากันไม่ได้หลายอย่าง ตัวอย่างเช่น Swann เป็นผู้มาเยี่ยมร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ในขณะที่เขาปรากฏในการรับรู้ในวัยเด็กของ Marcel และ Swann เป็นคนรักที่อิจฉาของ Odette จากนั้นมองผ่านสายตาของ Marcel ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ซึ่งเป็นคนในครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง พอใจตัวเองกับสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญของภรรยาของเขา แขก การสร้างภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความคิดของ Proust เกี่ยวกับความคิดส่วนตัวของเราเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้อื่นเกี่ยวกับความไม่สามารถเข้าใจพื้นฐานของแก่นแท้ของเขา บุคคลไม่เข้าใจโลกวัตถุประสงค์ แต่เข้าใจเพียงภาพลักษณ์ของโลกเท่านั้น

15. บทกวีของ P. Verlaine Paul Verlaine (1844-1896) - กวีชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุด แม้ว่าจะได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์ แต่ Verlaine ก็ยังไม่ได้เป็นผู้นำและนักทฤษฎีเหมือนกับ S. Mallarmé Verlaine มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์อย่างแข็งแกร่งยิ่งกว่า Symbolists ใดๆ เขาไม่ต้องการสร้างสัญลักษณ์มากนักเพื่อถ่ายทอดความประทับใจ ภาพบทกวีของ Verlaine มักสร้างขึ้นจากรายละเอียดที่ธรรมดาที่สุด จากเศษของสิ่งที่เห็นและรับรู้ด้วยความประทับใจอันละเอียดอ่อนของกวี ภาพสัญลักษณ์ของ Verlaine ปราศจาก "ลัทธิซาตาน" และดราม่าของ Baudelaire รวมถึงความคมชัดที่แปลกประหลาด ความเชื่อมโยง และการเสียรูปของภาพใน A. Rimbaud

ในชุดกวีนิพนธ์ชุดแรกของ Verlaine "บทกวีของดาวเสาร์" (2409)อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์แบบปาร์นาสเซียนและ Charles Baudelaire นั้นเห็นได้ชัดเจน อิทธิพลของปาร์นาสเซียนสะท้อนให้เห็นในความหมายของพลาสติกของภาพ ในการตกแต่งกลอนอย่างระมัดระวัง ในความหนาแน่นของวัสดุ การมองเห็น และการจับต้องได้ของโลก คอลเลกชันยังคงรักษาความสมดุลของหลักการวัตถุประสงค์และอัตนัยของ Parnassian ในโครงสร้าง ภาพบทกวี- ประเพณีของโบดแลร์นั้นสัมผัสได้จากโทนเสียงเล็กๆ น้อยๆ ทั่วไปของบทกวี ในความละเอียดอ่อนของความรู้สึกและความอ่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้น เช่นเดียวกับในการพัฒนาแก่นเรื่องของเมือง (“ความทรงจำแห่งความลึกลับแห่งทไวไลท์”, “การเดินที่มีอารมณ์อ่อนไหว”, “ฤดูใบไม้ร่วง” เพลง"). อย่างไรก็ตามในคอลเลกชันนี้คุณสมบัติของสไตล์ดั้งเดิมของ Verlaine ได้ถูกเปิดเผยแล้ว: น้ำเสียงที่เศร้าโศก, ภาพลักษณ์ที่เหมาะสมยิ่ง, ละครเพลงที่เปิดเผยไม่เพียง แต่เป็นการเตรียมบทกวีที่เก่งกาจเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสามารถในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุด "ดนตรี" ของ จิตวิญญาณ นวัตกรรมของ Verlaine อยู่ที่การให้ดนตรีและการชี้นำทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนแก่คำกวี (คำใบ้ การเสนอแนะ การกระตุ้นให้) เพื่อเพิ่มจังหวะของบทกวี Verlaine เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้ "กลอนอิสระ" ไม่เคยมีมาก่อนในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสที่ชีวิตภายในถูกถ่ายทอดด้วยความสมบูรณ์ด้วยเฉดสีที่หลากหลายเช่นนี้ในพลวัตและความลื่นไหลอย่างต่อเนื่อง

บทลงโทษที่ยาวนาน
ไวโอลินแห่งฤดูใบไม้ร่วง
โทรอย่างต่อเนื่อง
พวกเขาทำร้ายหัวใจของฉัน
ความคิดมีหมอก
ซ้ำซากจำเจ

ฉันกำลังนอนหลับ ฉันรู้สึกหนาว
ฉันตกใจและหน้าซีด
เมื่อถึงเวลาเที่ยงคืน.
บางสิ่งบางอย่างจะเข้ามาในใจ
ทั้งหมดโดยไม่มีรายงาน
ตาจะร้องไห้.

ฉันจะออกไปในสนาม
ลมก็ฟรี
กล้าหาญกล้าหาญ
เขาจะคว้าคุณและโยนคุณ
เหมือนถูกพาไป
ใบไม้มีสีเหลือง

แปลโดย Valery Bryusov

"เพลงฤดูใบไม้ร่วง"- หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Verlaine ซึ่งมีอยู่แล้ว ระยะเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของกวีชาวฝรั่งเศสเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มในพรสวรรค์ของเขา ดังที่โรแมนติกของฝรั่งเศสทำหลายครั้งก่อนหน้าเขา Verlaine ใน “Autumn Song” สร้างสรรค์ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึก ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- อารมณ์แห่งความเศร้าโศก ความเหงา ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ - นี่คือแรงจูงใจหลักของบทกวีของ Verlaine

ในคอลเลกชัน "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" (2412)มักเห็นผลงานของมือสมัครเล่นและเสื่อมโทรมซึ่งยึดถือทฤษฎี "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" คอลเลกชันนี้เป็นชุดทิวทัศน์ รูปภาพ และภาพร่างอันงดงามที่แสดงถึงความบันเทิงอันวิจิตรงดงามของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษแห่งศตวรรษที่ 18 กวีใช้เทคนิค Parnassian ในการกล่าวถึงธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต แต่หักเหของมันผ่านปริซึมของศิลปะ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Watteau, Fragonard และ Greuze “งานเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ”? ความพยายามอันแปลกประหลาดของกวีในการหาที่หลบภัยในยุคอันห่างไกลด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขาที่จะสลายไปในโลกการแสดงละครอันแสนวิเศษ ภาพร่างของธรรมชาติมีลักษณะเป็น "ทิวทัศน์ของจิตวิญญาณ" ซึ่งสังเกตได้จาก ความเป็นจริงพวกเขาถูกดูดซับโดยความประทับใจส่วนตัวของกวี ละลายในการรับรู้ของเขา และอยู่ภายใต้งานหรือไม่? เฉดสีด่วน สภาพจิตใจฮีโร่โคลงสั้น ๆ (บทกวี " แสงจันทร์", "กำลังเดิน", "เงียบ ๆ " ทัศนคติเชิงกวีดังกล่าวนำไปสู่การเพิ่มความเข้มข้นของโทนเสียงอันเศร้าโศกของคอลเลกชันไปสู่การลดทอนความเป็นสาระสำคัญของโลกวัตถุและเพื่อเสริมสร้างหลักการเชิงอัตนัยในโครงสร้างของภาพบทกวี อย่างไรก็ตามแนวโน้มทั่วไปที่มีต่ออัตนัย โลกศิลปะยังไม่นำไปสู่การเบลอเส้นแบ่งระหว่างของจริงและจินตภาพ เพื่อทำให้รูปทรงของวัตถุอ่อนลง

ของสะสม "เพลงดี" (2413)รวมถึงบทกวีที่อุทิศให้กับคู่รักของ Verlaine ซึ่งเป็นคู่หมั้นของเขา Mathilde Mothe ซึ่งเขาพบในปี พ.ศ. 2412 เมื่อ Mathilde อายุสิบหกปี Verlaine ชอบคอลเลกชั่นนี้ของเขามากกว่าหนังสือเล่มอื่นๆ เพราะ "The Good Song" ตามคำพูดของเขา "เหนือสิ่งอื่นใด จริงใจและสร้างสรรค์อย่างอ่อนหวาน อ่อนโยน และบริสุทธิ์... เขียนอย่างเรียบง่าย" “เพลงดี” จริงหรือ? ร่าเริงที่สุดของ คอลเลกชันบทกวีกวีเล่าเรื่องราวการฟื้นคืนชีพของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ภายใต้อิทธิพลของความรัก สำหรับ Verlaine ความรักไม่ใช่ความรู้สึกเร่าร้อนและเจ็บปวดมากเท่ากับความอ่อนล้าอันอ่อนโยน Verlaine ชอบความยับยั้งชั่งใจและความบริสุทธิ์ทางเพศมากกว่าความเย้ายวนอันเร่าร้อนของ Baudelaire ในบทกวี “ตะวันเพิ่งจะขึ้นเหนือทุ่งนาที่เปียกชื้น…” กวีสร้างภาพพระอาทิตย์ขึ้นยามเช้า หันความคิดไปหาผู้เป็นที่รักว่า “แต่ช่างน่ายินดีนัก / ให้ความเห็นนี้แก่ผู้ที่เป็น หลงใหล / ด้วยความฝันเดียวและภาพเดียว / หญิงสาว - ในทุกเสน่ห์ของเขา / ความขาวไพเราะของจิตวิญญาณและเสื้อผ้าของเขา / คล้ายกับวันที่เพิ่งจะเริ่มต้น ... "

บทกวี “ ศิลปะบทกวี"(เขียน พ.ศ. 2417 เอ็ด พ.ศ. 2425) กวีเรียกร้องให้ดนตรีเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของบทกวีใหม่ (“De la musique avant toute choose”) ยิ่งไปกว่านั้น ละครเพลงเป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นการเอาชนะทุกสิ่งในบทกวีที่ขัดขวางการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ที่หลวม ๆ: กฎแห่งตรรกะและสามัญสำนึก บรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของการพูดจาที่หลากหลาย การเน้นย้ำถึงความมีคุณธรรมและความแน่นอนของความหมาย ความแม่นยำของโครงร่าง กวีเป็นสื่อกลางที่ขับเคลื่อนด้วยสัญชาตญาณ ไม่ใช่ตรรกะ บทกวีที่แท้จริงคือการแสดงออกของสิ่งที่อธิบายไม่ได้ Verlaine สรุปบทกวีของเขาด้วยคำแนะนำต่อไปนี้ที่ส่งถึงกวี: "ปล่อยให้เขาโพล่งออกมาอย่างโง่เขลา / ทุกสิ่งที่อยู่ในความมืดทำงานอย่างมหัศจรรย์ / รุ่งอรุณจะเสกสรรให้เขา... / อย่างอื่นเป็นวรรณกรรม"

คอลเลกชัน Wisdom (1881) ประกอบด้วยบทกวีที่เขียนโดย Verlaine ในคุกและไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของแวร์เลนเกิดขึ้นในคุก ศรัทธาคาทอลิก- ใน "ภูมิปัญญา" กวีหันไปหาพระเจ้า บ่อยครั้งที่ระนาบลึกที่สองของสัญลักษณ์ภาพไม่ได้ถูกครอบครองโดยจิตวิญญาณมนุษย์ แต่โดยพระเจ้า กวีเปลี่ยนจาก "สัญลักษณ์มนุษยนิยม" เป็น "ศาสนา" (D. D. Oblomievsky) คอลเลกชัน "Wisdom" แสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ของสัญลักษณ์ของ Verlaine

16.ผลงานของ A. Rimbaudกวี Symbolist ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศส กำเนิดในตระกูลกัปตันทหารราบ ผลงานชิ้นแรกเขียนโดย Rimbaud ที่ Lyceum ในปี พ.ศ. 2405-2406 ในปีพ.ศ. 2412 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีสามบท ละติน- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Rimbaud อ่านมาก (Rabelais, Hugo ฯลฯ ) ช่วงแรกของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น (พ.ศ. 2413-พฤษภาคม พ.ศ. 2414 บทกวี "Ophelia", "The Hanged Ball", "Evil", "Sleeping in the Hollow" ฯลฯ) ในงานเหล่านี้กวีปรากฏเป็นสัญลักษณ์ซึ่งในนั้น ภาพกลางดูเหมือนว่าจะส่องผ่านภาพอื่นๆ ทั้งหมด ทำให้งานมีความสามัคคีทางศิลปะ ดังนั้นในบทกวี "นอนในโพรง" ความตายการจากไป โลกที่โหดร้ายที่ซึ่งบางคนฆ่าคนอื่น ปรากฎว่า ชีวิตที่แท้จริงผสานเข้ากับธรรมชาติ ในปี พ.ศ. 2413 ริมโบด์ วัย 16 ปี ได้ "หลบหนี" ไปปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้เห็นคอมมูนในปารีส ซึ่งตกอยู่ในความทุกข์ทรมาน ความกล้าหาญของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติไม่ได้ทำให้ชายหนุ่มผู้มีจิตใจโรแมนติกไม่แยแส ("Military Hymn of Paris", "Hands of Jeanne-Marie" ฯลฯ ) ริมโบด์ไม่เคยเป็นนักกวีที่มีส่วนร่วมทางการเมือง แต่การได้เห็นชนชั้นกระฎุมพีและชาวฟิลิสเตียที่เกลียดชังเขาจนหายจากอาการตกใจนั้นทำให้เขารู้สึกรังเกียจ (“The Parisian Orgy หรือ Paris is Populated Again”) เช่นเดียวกับความหน้าซื่อใจคดของ “ผู้น่านับถือ” สังคม (“คนจนในพระวิหาร”)

ทฤษฎีการมีญาณทิพย์ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการประกาศของคอมมูนแล้ว Rimbaud ก็ออกจาก Lyceum ใน Charleville และเมื่อไปถึงปารีสก็เข้าร่วมในกิจกรรมการปฏิวัติ ความรู้สึกของการล่มสลายของประชาคมทำให้เขาค้นหาบทกวีที่อยู่ข้างหน้าชีวิตเฉื่อย ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2414 Rimbaud ได้พัฒนาแนวคิดของ "กวีผู้มีญาณทิพย์" "กวีทำให้ตัวเองมีญาณทิพย์โดยการสร้างความผิดปกติอันยาวนานไม่มีที่สิ้นสุดและชาญฉลาดในทุกด้าน" เขาเขียน - ความรัก ความทุกข์ ความบ้าคลั่ง ทุกรูปแบบ เขาแสวงหาตัวเอง เขาประสบกับพิษทั้งหมดบนตัวเขาเองเพื่อที่จะรักษาไว้แต่แก่นสารเท่านั้น การทรมานที่ไม่อาจบรรยายได้ซึ่งเขาต้องการศรัทธาทั้งหมด กำลังเหนือมนุษย์ทั้งหมด ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในคนป่วยหนัก อาชญากรผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สาปแช่ง - และนักวิทยาศาสตร์สูงสุด! - เพราะเขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่ไม่รู้จัก

ได้รับทฤษฎี "ญาณทิพย์" การพัฒนาต่อไปในหนังสือเรียงความและการไตร่ตรองของ Rimbaud "Illumination" (1872-1873) นี่เป็นหนึ่งในเอกสารที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส

Rimbaud เชื่อว่ากวีมีญาณทิพย์ผ่านการนอนไม่หลับโดยหันไปพึ่งแอลกอฮอล์และยาเสพติดหากจำเป็น เขาพยายามที่จะแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่อาจอธิบายได้ เพื่อเจาะลึกสิ่งที่เขาเรียกว่า "การเล่นแร่แปรธาตุของถ้อยคำ"

ทฤษฎี "การมีญาณทิพย์" ได้รับการตระหนักในผลงานที่มีชื่อเสียงสองชิ้นของ Rimbaud: "The Drunken Ship" และ "Vwelels"

"เรือเมา"

บทกวีขนาดใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเมตาดาต้าแบบขยาย

จุดเริ่มต้นของเรือกวี ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีลูกเรือ และถูกพายุและมหาสมุทรพัดพาไปสู่ดินแดนที่ไม่มีใครรู้จัก ตอนจบของบทกวีเต็มไปด้วยความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง: เรือเหนื่อยหน่ายกับอิสรภาพและมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ซึ่งเสียโฉมด้วยโป๊ะพร้อมนักโทษ (ผู้เข้าร่วม Paris Commune ถูกเนรเทศไปทำงานหนักในนิวแคลิโดเนีย):

ฉันร้องไห้มานานแล้ว! วัยเยาว์ของฉันขมขื่นแค่ไหน

พระจันทร์ไร้ความปรานี พระอาทิตย์ก็มืดมนแค่ไหน!

ให้กระดูกงูของฉันหักบนโขดหินใต้น้ำ

ฉันจะสำลักและนอนราบบนพื้นทราย

ถ้ายุโรปก็ปล่อยให้มันเป็นไป

เหมือนแอ่งน้ำที่แข็งตัว สกปรก และตื้นเขิน

ปล่อยให้เด็กเศร้านั่งยองๆ และหมุนตัว

เรือกระดาษของคุณเองพร้อมปีกผีเสื้อ

ฉันเบื่อหน่ายกับความชื้นอันช้าๆ นี้

กองเรือคาราวาน วันไร้บ้าน

เบื่อกับการค้าธงผยอง

และบนทุ่นอันน่าสยดสยองก็มีแสงไฟ!

แบบจำลองความเป็นจริงเชิงอัตนัยนำไปสู่การสลายภาพลักษณ์ของบุคคล ในอิมเพรสชันนิสม์ ภาพลักษณ์ของมนุษย์สลายไป ไม่มีบุคลิกภาพเดียว บุคคลประกอบด้วย "ฉัน" เล็กๆ หลายล้านช่วงเวลา - ช่วงเวลานั้นตายและ "ฉัน" ตัวเล็กตาย ความสามัคคีของบุคลิกภาพเป็นไปได้เฉพาะในโลกแห่งค่านิยมเท่านั้น ความสามัคคีของโลกเป็นไปได้เฉพาะในโลกแห่งจริยธรรมเท่านั้น

การแสดงออกคือวิกฤตของกลุ่มสามคุณค่า ที่นี่มีแต่ความสวยงาม มีเพียงการรับรู้ทางสุนทรีย์แห่งความเป็นจริงเท่านั้น ชีวิตสามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์เท่านั้น

ปรัชญาของพราวด์

วิธีการหลักความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง - สัญชาตญาณ วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลถือว่าไม่เพียงพอ มีชีวิตและเป็นจริง - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวใหม่อยู่เสมอ ความเป็นเอกลักษณ์คือสิ่งสำคัญ ชีวิตเป็นสิ่งลึกลับเสมอ แต่ก็เข้าใจได้เพราะว่า. เราเองก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเราก็เข้าใจได้

มิติแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิต แท้จริง ความรู้สึก ความรัก และจิตวิญญาณอย่างแท้จริง นี่คือเสียงสะท้อนของปรัชญาแห่งจิตวิญญาณของโลก เราเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริง ขอบเขตและการแบ่งแยกทั้งหมดเป็นผลผลิตจากเหตุผล ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีขั้นสุดยอด ชีวิตแบบนี้ก็ปรากฏเป็นสายน้ำ (แม่น้ำที่ใหม่อยู่เสมอ) มีกระแสเดียวระหว่างบุคคลและโลก

ต้นกำเนิด: ปรัชญาของพราวด์ อิมเพรสชันนิสม์มุ่งสู่โคลงสั้น ๆ Proust เขียนนวนิยาย 7 เล่ม (ประสบการณ์ ความรู้สึกที่สมเหตุสมผลเฉพาะในบริบทของเรื่องนี้) นวนิยายของ Proust เป็นมหากาพย์เชิงอัตนัย

สูตร "นวนิยายกระแสแห่งจิตสำนึก" กำลังถูกแทนที่ นวนิยายคลาสสิก- นี่เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ รูปแบบศิลปะ- โครงสร้างของนวนิยายกระแสแห่งจิตสำนึกมีลักษณะดังนี้:

ไม่มีโครงเรื่อง (ไม่มีโครงเรื่องที่มีจุดประสงค์ มีเพียงสิ่งที่สำคัญสำหรับเรื่องราวภายในเท่านั้น) ความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงผลนั้นเชื่อมโยงอย่างอิสระ

ไม่มีรูปแบบความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ (คำบรรยายมาจากบุคคลที่ 1 ของตัวละครหลักชื่อ Marcel (เช่นเดียวกับผู้เขียน) ต่อหน้าเราคือบทพูดคนเดียว 7 เล่มจากบุคคลที่ 1 จากมุมมองของฮีโร่)

การล่มสลายของบุคลิกภาพของพระเอก (มีเพียงความรู้สึก, ความประทับใจที่ไหลออกมา) ต่อหน้าเราคือโลกที่ปราศจากการกระทำ พระเอกเข้ามาแทนที่จิตสำนึก นอกจากนี้ยังเสริมด้วยลักษณะบุคลิกภาพของฮีโร่อีกด้วย โดยธรรมชาติแล้วพระเอกไม่สามารถดำเนินการได้ สถานะทางสังคมของ Marcel คือผู้เช่า (บุคคลที่ดำรงชีวิตด้วยดอกเบี้ยจากทุน) - เขามาจากชนชั้นกลางที่ร่ำรวยเช่น Proust มนุษย์เพียงบริโภคและรับรู้เท่านั้น นี่คือหัวข้อการใช้จ่าย (เสียเงิน เสียเวลา) ฮีโร่เองก็ทนทุกข์ทรมานจากความด้อยกว่าของเขา นี่คือโรงเรียนแห่งความรู้สึกและการรับรู้สำหรับผู้อ่าน

Proust เขียนด้วยภาษาวรรณกรรมคลาสสิกที่ชัดเจน แต่อ่านยากมาก (หนาแน่นเกินไป) เป้าหมายของ Proust คือการรวบรวมบุคลิกภาพแบบองค์รวมแบบย้อนกลับ

นวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดปัญหาทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาที่มีอยู่ด้วย ชีวิตของเราประกอบด้วยประสบการณ์และความประทับใจมากมาย มีความเชื่อมโยงกับปัจจัยพื้นฐานที่จำเป็นหรือไม่? พราวท์กำลังพยายามค้นหาความเชื่อมโยงดังกล่าว จำเป็นต้องส่งคืนค่าเพื่อให้ได้บุคลิกภาพที่เป็นเอกภาพ

โครงการของ Proust คือการค้นหารากฐานสำหรับค่านิยม การวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับค่านิยม บางสิ่งจะต้องเกิดขึ้นภายในตัวเราเพื่อให้เราสัมผัสกับความงามและภูมิปัญญา มีเพียงเราเท่านั้นที่มีรากฐานของค่านิยม เรารักไม่ใช่เพื่อคุณสมบัติวัตถุประสงค์ การเดินทางของ Proust สู่ความลับที่ลึกที่สุดของตัวตนภายใน จำเป็นต้องมีหมวดหมู่ของโลกที่กล้าหาญและน่าเบื่อ สงครามเป็นผลมาจากการที่ทุกคนหยุดการค้นหาคุณค่าทางจิตวิญญาณของตนเอง

หมวดสำคัญคือหมวดความเข้าใจ ความเข้าใจเป็นอิสระ (ไม่มีใครเข้าใจแทนเรา) ขึ้นอยู่กับบุคคลนั้นที่จะไม่พลาดช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่มีอยู่ หากเราไม่เข้าใจก็จะมีอย่างอื่นเข้ามาแทนที่ "ฉัน" ของเรา จากนั้นกลไกอื่น ๆ บางอย่างก็จะเริ่มทำงาน ชีวิตของเราที่ปราศจากความเข้าใจจะเป็นโลกแห่งความผิดพลาดและความไม่พอใจในตัวเอง อุปสรรคต่อความเข้าใจ: ความเกียจคร้าน ความกลัว และความหวัง (มามาร์ดาชวิลี) เหล่านี้เป็นหมวดหมู่ที่หยุดความเข้าใจ

ประเภทของเวลาคือการกำหนดทุน สิ่งที่อาจเกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่จำเป็นจะต้องเชื่อมโยงกับสิ่งที่จำเป็นและนิรันดร์ นิรันดรภาพมีอยู่สองแบบ แบบหนึ่งถูกมองว่าเป็นเท็จ อีกแบบหนึ่งเป็นความจริง รูปแบบแรกคือชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุด ชั่วนิรันดร์เป็นช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง ช่วงเวลาหนึ่งก็เพียงพอแล้ว แต่คุณต้องใช้ชีวิตอยู่กับมันอย่างแท้จริง

กระแสแห่งสติคือ:

1. วัตถุประสงค์ของคำอธิบาย สิ่งที่นักสมัยใหม่อธิบายไว้ คือจากมุมมองของนักสมัยใหม่ ชีวิตมนุษย์มีความเข้มข้น

2. สื่อศิลปะใหม่นี้กลายเป็นสื่อแบบดั้งเดิม วิธีการทางศิลปะ ชีวิตภายในเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายบุคคลใด ๆ นักเขียนสมัยใหม่ได้พัฒนาสิ่งใหม่ เทคนิคทางศิลปะ,เทคนิคกระแสแห่งสตินี้ เคล็ดลับใหม่การจัดระเบียบข้อความ เทคนิคนี้สามารถใช้ในโรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งใดก็ได้ โดยมีความเป็นกลาง และไม่ใช่เฉพาะในลัทธิสมัยใหม่เท่านั้น (เช่น คาฟคาสมัยใหม่ไม่ได้ใช้เทคนิคนี้ แต่ฟอล์กเนอร์นักสัจนิยมใช้)

จิตสำนึกของมนุษย์ไม่ต่อเนื่อง มีหลายชั้นในนั้น: ความมีเหตุผล นี่คือจุดที่กฎของตรรกะทำงาน จากนั้นจิตใต้สำนึกก็มา ซึ่งทุกสิ่งเต้นเป็นจังหวะ ดูเหมือนว่าจะไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ แต่ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ กฎทำงานที่นั่น การคิดแบบเชื่อมโยงนั่นคือทุกสิ่งเชื่อมโยงกันตามกฎหมายสมาคม ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในวรรณคดีสมัยใหม่ เพื่ออธิบายลักษณะจิตสำนึกของ Marcel Proust ได้สร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและประณีต ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจินตนาการที่ได้รับการพัฒนาและประณีตของฮีโร่ ความคิดของมาร์เซลซับซ้อนและเชื่อมโยงมาก กระแสจิตสำนึกของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเวลา เกี่ยวกับสถานการณ์ เกี่ยวกับตัวมาร์เซลเอง เกี่ยวกับว่าเขาเป็นคนแบบไหน เราสามารถเรียนรู้ทั้งหมดนี้ได้จากเรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุด จัดเรียงคำศัพท์และเป็นจังหวะ นวนิยายของ Proust เป็นโครงข่ายแห่งจิตสำนึกที่ยืดเยื้อไม่รู้จบ ในกรณีนี้ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเล่าเนื้อหาซ้ำ รูปภาพที่อ้างถึงบ่อยมากจากนวนิยายเรื่องนี้คือคุกกี้ของแมดเดอลีน กลิ่นของคุกกี้ในตอนเช้ากระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์มากมายในฮีโร่ และพาเขาย้อนกลับไปในวัยเด็กที่ห่างไกล ความทรงจำของเราเป็นหนึ่งใน ลักษณะที่สำคัญที่สุดกระแสจิตสำนึกของเรา

ไม่อาจย้อนเวลากลับไปได้ แต่ด้วยความทรงจำ เราจึงสามารถสัมผัสประสบการณ์บางอย่างได้ราวกับเกิดขึ้นใหม่ เมื่อนึกถึงมัน กระแสแห่งจิตสำนึกที่ครอบงำเราจึงลุกโชนขึ้นในตัวเรา เราจึงได้สัมผัสกับอารมณ์อีกครั้ง กระแสแห่งจิตสำนึกจึงอุดมไปด้วยอดีตของเรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกระแสแห่งชีวิตที่ไหลเวียนในตัวเราจึงถูกจัดระเบียบที่ซับซ้อนมาก ปัจจุบันและอนาคตเชื่อมโยงกันอย่างแท้จริง สิ่งนี้สามารถแสดงได้ด้วยวิธีการทางศิลปะใหม่เท่านั้น

บ่อยครั้งที่การเปลี่ยนแปลงของจิตสำนึกแบบ "ยิงผ่าน" เกิดขึ้นซึ่งเอนทิตีจะเชี่ยวชาญความรู้ขั้นต่ำที่แน่นอนในแต่ละรอบของการขึ้นโดยไม่ต้องเข้าใจกฎหมายของการทำงานอย่างเต็มที่และมุ่งมั่นที่สูงขึ้นเรื่อย ๆ ตามกฎแล้วขั้นต่ำนี้ไม่เพียงพอสำหรับการโปรโมตที่มั่นคง

ต่อต้านและยิ่งกว่านั้นคือทำงานได้อย่างเต็มที่มากขึ้น ระดับสูงเราถูกขัดขวางโดยการขาดความรู้เนื่องจากเราไม่ได้รับบางสิ่งบางอย่างในระดับก่อนหน้านี้ ในเวลาเดียวกัน จะมีกระสวยอวกาศที่ไม่มีวันสิ้นสุดกลับคืนสู่พื้นที่และแง่มุมต่างๆ ของชีวิตที่พวกมันถูกรวบรวมไว้ ซึ่งเรายังไม่รู้จักเพียงพอสำหรับเรา การคืนดังกล่าวจะดำเนินการจนกว่าเราจะ "เลือก" ความรู้ทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้นสำหรับตัวเราเอง สถานการณ์เดียวกันที่เป็นอันตรายต่อเราซึ่งเราพยายามหลับตาก็จะเกิดขึ้นซ้ำกับเรา ตัวเลือกต่างๆจนกว่าเราจะเข้าใจว่ามันทำให้เรามีประสบการณ์อะไร

ชีวิตของเราแต่ละคนเต็มไปด้วยสถานการณ์การเรียนรู้แต่เราไม่ได้ใช้โอกาสในการได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ ที่ฝังอยู่ในนั้นเสมอไป แม้ว่าเราจะมีครูที่ยอดเยี่ยม แต่ปัจจัยหลักในความสำเร็จของความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณจะไม่ใช่ความสามารถของเขาในการสอน แต่ ความสามารถและความปรารถนาที่จะเรียนรู้ของเรา.

บางครั้งการปฏิเสธที่จะเชี่ยวชาญประสบการณ์บางรูปแบบที่ดูเหมือนไม่จำเป็นสำหรับเราโดยรู้ตัว ในแต่ละช่วงของชีวิตแต่ละคนจะมีความแตกต่างกัน บน เวทีที่ทันสมัยสำหรับหลายๆ คน สิ่งนี้มักแสดงออกมาในแนวคิดที่ว่าจิตวิญญาณไม่สัมพันธ์กับการเติมเต็มในอาชีพการงาน กับความสามารถในการหาเงิน สมมุติฐานทำงานเช่นนั้น บุคคลฝ่ายจิตวิญญาณไม่ควรมีความต้องการวัสดุเกิดขึ้นในพื้นที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ยุคประวัติศาสตร์. ยุควิวัฒนาการแต่ละยุคเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประสบการณ์รูปแบบใหม่บางอย่างโดยมนุษยชาตินอกเหนือจากโปรแกรมส่วนบุคคลสำหรับการพัฒนาการรับรู้ด้านหนึ่งหรือด้านอื่นแล้ว ขอบเขตการศึกษาของบุคคลยังรวมถึงโปรแกรมทั่วไปสำหรับทุกคน งานสังคม- ยุคที่เรารวมตัวกันอยู่ในขณะนี้เป็นตัวกำหนดความต้องการของมนุษยชาติในการได้รับประสบการณ์ในการปฐมนิเทศทางสังคม และได้รับความสามารถในการคิดเชิงนามธรรม ซึ่งสันนิษฐานว่ามีความสามารถในการมองเห็นภาพรวมและองค์รวมเบื้องหลังสิ่งเฉพาะเจาะจงและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน

เงื่อนไขสมัยใหม่ต้องการให้บุคคลบรรลุระดับความเป็นมืออาชีพในธุรกิจของเขาและด้วยเหตุนี้จึงสามารถหารายได้ได้ซึ่งการมีอยู่นั้นเป็นตัวชี้วัดการแสดงออกของเสรีภาพทางสังคมหลายประเภท ซึ่งรวมถึงเสรีภาพในการเคลื่อนย้าย (ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่รู้สึกเขินอายกับราคาของการขนส่งทางอากาศ) และเสรีภาพในการซื้อ สินค้าที่มีคุณภาพโภชนาการและเสรีภาพในการเข้าถึงข้อมูล (การซื้อ หนังสือเล่มใหม่หรือเข้าร่วมสัมมนาแนวปฏิบัติประเภทใด ๆ คุณต้องใช้เงินอีกครั้ง)

ทุกวันนี้ สำหรับองค์กรหลายแห่งที่ในการเกิดใหม่ครั้งอื่นๆ ได้แสดงให้เห็นถึงพลังพิเศษที่เหมาะกับประเภท "ปาฏิหาริย์" ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงและล้นหลามในบางครั้งคือการได้รับความสามารถในการหาเงินเพื่อการทำงานทางสังคมที่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากเราสามารถเคลื่อนย้ายสิ่งของได้ด้วยแรงแห่งเจตจำนง เราจะไม่มีอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากหรือโอกาสไปศึกษาต่อต่างประเทศ เราสามารถใช้ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่เรามีอยู่แล้วในการทำงานกับสิ่งใหม่ๆ ได้ก็ต่อเมื่อเราเข้าใจพื้นฐานของกฎหมายที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น

ความสำเร็จทั้งหมดของเราในความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณ ซึ่งประสบความสำเร็จในระบอบการปกครองที่แยกตัวออกจากโลกอย่างเข้มงวด จะมีลักษณะที่ค่อนข้างเป็นมายาจนกว่าเราจะเชี่ยวชาญประสบการณ์ของการสำแดงทางสังคม เพื่อที่จะเข้าใจระดับของอิสรภาพทางจิตวิญญาณ สิ่งแรกที่จำเป็นคือการเรียนรู้ที่จะมีสติในการวางเงื่อนไขทางสังคม

เกี่ยวกับกระแสแห่งจิตสำนึก

แนวทางปฏิบัติลึกลับที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถฟื้นฟูความสมบูรณ์ของโครงสร้างพลังงานทั้งหมดได้คือการสรุปหรือตามที่เรียกว่าระบบการสอน "คาสตาเนดา" ความทรงจำ

จริงๆ แล้ว การสรุปคือเวอร์ชันของการกระทำนี้ที่เกิดขึ้นราวกับเกิดขึ้นโดยตัวมันเอง โดยไม่ต้องดำเนินการใด ๆ ในส่วนของบุคคลที่มุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลนี้โดยตรงบางตอนหรือช่วงเวลาของชีวิตจะ "เลื่อน" ต่อหน้าจ้องมองภายในของเขา กระแสแห่งความทรงจำสามารถเข้ามาหาเราขณะเดินหรือขณะทำอาสนะ

คุณลักษณะภายนอกไม่สำคัญในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือสิ่งนี้จะบ่งบอกถึงคุณภาพบางอย่างของสภาวะจิตสำนึก การทำซ้ำข้อเท็จจริงของชีวิตที่บันทึกไว้ในนั้นเกิดขึ้นในลักษณะที่การรับรู้ของพวกเขาไม่ส่งผลกระทบต่ออารมณ์ของเราอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกของเราที่ได้ดูตอน "ดูซ้ำ" ทำให้เราตระหนักในระดับสูงถึงแก่นแท้และความหมายของตอนเหล่านั้น

การสรุปไม่ใช่สิ่งที่ครูประดิษฐ์ขึ้นเพื่อการดำเนินการอย่างขยันขันแข็งและเป็นระบบ แต่เป็นปรากฏการณ์พลังจิตที่ควบคุมตนเองซึ่งกลไกจะถูกกระตุ้นขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของบุคคลที่แสดงให้เห็นถึงคุณภาพการรับรู้บางอย่าง

การไหลเวียนของความทรงจำประสานและปรับโครงสร้างที่ละเอียดอ่อนของมนุษย์ เติมเต็มความสมบูรณ์และเพิ่มประสิทธิภาพการทำงาน กระแสเหตุการณ์-เวลาซึ่งพลังงานของเราถูกนำเสนอนั้นไม่ได้แยกจากกันในที่ใดที่หนึ่งโดยตัวมันเอง

พวกมัน "เชื่อมต่อ" กับเราโดยตรง ทั้งในระดับองค์ประกอบทางจิตของเรา หรือในระดับดาว หรือในทรงกลมของร่างกายอีเทอร์ริกของเรา (รูปที่ 1)

มันจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่าเราไม่ "รับ" พลังงานจากที่ไหนสักแห่ง แต่ "ปลดปล่อย" เหตุการณ์ที่ไหลเวียนของอวกาศจากการปรากฏของเรา ในเวลาเดียวกันความผิดปกติของโครงสร้างสนามที่ "บอบบาง" เนื่องจากการมีส่วนร่วมของเราที่สนใจในการดำรงอยู่ของกระแสเหล่านี้จึงถูกปรับระดับออกไป

พวกมันหยุดเป็นขอบเขตของความสนใจที่มีสติและหมดสติของเราซึ่งเป็นขอบเขตของความคลาดเคลื่อนของพลังงานที่สำคัญของเรา

ข้าว. 1.

การมีส่วนร่วมในการสรุปในฐานะการฝึกตามเจตนารมณ์จะสมเหตุสมผลก็ต่อเมื่อเรามีประสบการณ์มาแล้ว - อย่างน้อยก็ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน - เวอร์ชันที่เกิดขึ้นเอง นั่นคือเมื่อปริมาณพลังงานที่สะสมไว้เพื่อการรับรู้นั้น "ส่งสัญญาณ" จากภายในเกี่ยวกับความพร้อมของเราในการสรุป

ด้วยการสรุป "จากจิตใจ" เราเสี่ยงที่จะไม่เติมพลังงาน แต่ในทางกลับกันจะสูญเสียพลังงานไป เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น มีความจำเป็นต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขบางประการซึ่งไม่ได้ระบุไว้ในผลงานของ C. Castaneda

ประการแรก ให้พิจารณาการสรุปเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาพลังแห่งสมาธิหรือพลังแห่งสมาธิเป็นหลัก ตามกฎแล้ว การฝึกปฏิบัติของการสรุปเวอร์ชันนี้สามารถให้ผลลัพธ์ได้ไม่เกินสามสิบเปอร์เซ็นต์

ในกิจกรรมดังกล่าว เมื่อเรากลับไปสู่เหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของเราและ "เล่นซ้ำ" ด้วยความพยายามตามเจตนารมณ์ ความเป็นไปได้ที่แท้จริงของการเปิดกลไกการสรุปโดยธรรมชาติจะเกิดขึ้นมากกว่าการปฏิบัติที่ดำเนินการโดยตรง

ประการที่สอง มีความจำเป็นต้องสรุปเหตุการณ์ที่ไม่เป็นไปตามกระแสเวลา แต่ขัดแย้งกับเหตุการณ์นั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง จำเป็นต้องจำไม่ใช่ตั้งแต่ต้น แต่จากจุดสิ้นสุด

สิ่งนี้จะทำให้สามารถ "ไม่ซ้อนทับ" พลังงานเพิ่มเติมของอารมณ์ใหม่ในปัจจุบันซึ่งมีความเป็นไปได้สูงมากในการสรุปเวอร์ชันนี้กับสิ่งที่มีอยู่แล้วในเหตุการณ์

เมื่อจดจำเหตุการณ์ วัตถุที่สำคัญและดูดซับพลังงานเป็นพิเศษเรียกว่าโหนดทางอารมณ์ นั่นคือช่วงเวลาที่เนื้อหาทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ของเรา โหนดเหล่านี้มีการจัดระเบียบที่ซับซ้อนมากขึ้น ยิ่งมี “ความร้อนแรงแห่งความหลงใหล” ที่ทุ่มเทให้กับโหนดเหล่านี้มากขึ้นเท่านั้น

เมื่อย้อนกลับไปสู่เหตุการณ์ในอดีต โดยไม่พร้อมที่จะถือว่าพวกเขาแยกจากกัน เราสามารถตอบสนองต่อเนื้อหาของพวกเขาได้อีกครั้งด้วยการระเบิดอารมณ์ ซึ่งบางครั้งก็มีพลังมากกว่านั้นด้วยซ้ำ

การจดจำจะมีผลก็ต่อเมื่อมันเกิดขึ้นกับบุคคลที่ได้รับประสบการณ์ใหม่ในการรับรู้โลกเชิงคุณภาพเมื่อเปรียบเทียบกับประสบการณ์ที่เขามีระหว่างเข้าร่วมในเหตุการณ์สรุป

นั่นคือถ้าเรารับรู้ข้อเท็จจริงของชีวิตในอดีตโดยประเมินพวกเขาตามค่านิยมระดับใหม่ตามเกณฑ์อื่น ๆ หากเราแตกต่างอย่างแท้จริงในช่วงเวลาที่ผ่านไปตั้งแต่เหตุการณ์ที่เราจำได้ เราก็จะรู้สึกราวกับว่าเกิดขึ้นกับคนอื่น เราจะพัฒนาทัศนคติที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดต่อพวกเขา

หากเนื้อหาของเหตุการณ์ในอดีตกระทบเราอย่างลึกซึ้งและทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ในส่วนของเราแสดงว่าเราไม่เปลี่ยนแปลง จำนวนประสบการณ์ที่สะสมตามเวลาที่เกิดเหตุการณ์สรุปไม่เพิ่มขึ้น

กระแสการเคลื่อนไหวสมัยใหม่เกิดขึ้นครั้งแรกก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น ย้อนกลับไปในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 วิกฤตของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น แต่ไม่ใช่วิกฤตของนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะประเภท แต่เป็นวิกฤตของนวนิยายบัลซัคคลาสสิก “นวนิยายเรื่องนี้เป็นมหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว” เฮเกล ด้วยการเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของนวนิยายกับสังคมชนชั้นกลาง บุคคลนั้นจึงหลุดพ้นจากความเชื่อและพันธนาการ

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นวิกฤตของรูปแบบใหม่

นวนิยายแบบดั้งเดิมมีลักษณะดังนี้:

ความมีเหตุผล

ลัทธิแห่งเหตุผล “จงกล้าใช้ความคิดของตนเอง” – คานท์

ลัทธิการสะสม

วิทยาศาสตร์ - ลัทธิวิทยาศาสตร์

ค่าเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายคลาสสิกที่มีโครงเรื่องเชิงเส้น (ตอนหนึ่งต่อจากอีกตอนหนึ่งตามลำดับเวลาความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล) โครงเรื่องเลียนแบบตรรกะของชีวิต คำบรรยาย – บัลซัค, โฟลแบร์ต การสร้างประเภทตัวละคร (ความสมจริงมีลักษณะเป็นตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) ซึ่งเป็นหลักการของระดับ

ในยุค 80 มีการหันไปสู่การไร้เหตุผล เวทย์มนต์ ความหลงใหลในเวทมนตร์ การทำนายดวงชะตา ฯลฯ

สูญเสียศรัทธาในเหตุผล ความสนใจในศาสนาเพิ่มมากขึ้น ความสับสนความลำบากใจ การฟื้นตัวของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ความพยายามที่จะค้นหาการสนับสนุน การกลับคืนสู่ศาสนา

นวนิยายไม่ใช่รูปแบบที่แนบแน่นอีกต่อไปโดยมีโครงเรื่องและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ชัดเจนอีกต่อไป ปัจจุบันเป็นรูปแบบที่ลื่นไหล นวนิยายสมัยใหม่

Marcel Proust ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของนวนิยายสมัยใหม่ Berdyaev เชื่อว่า Proust เป็นนักเขียนที่เก่งเพียงคนเดียวในฝรั่งเศส นวนิยายสายธารแห่งจิตสำนึกเป็นรูปแบบหนึ่งของนวนิยายสมัยใหม่

คำว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" ถูกใช้ครั้งแรกโดยจิตแพทย์ชาวอเมริกัน วิลเลียมส์ เจมส์

“การดำรงอยู่ทั้งหมดของเรานั้นเป็นลำดับความรู้สึกที่ต่อเนื่องกัน”

Henri Berkson เป็นนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสคนสำคัญซึ่งมีแนวคิดมีอิทธิพลต่อ Proust สัญชาตญาณ ความลื่นไหล ระยะเวลา ความต่อเนื่องของความแปรปรวน Proust นำแนวคิดเรื่องความลื่นไหลมาสู่ความเป็นจริงภายใน โลกภายในบุคคล.

ในวรรณคดี “กระแสแห่งจิตสำนึก” เป็นเทคนิคในวรรณคดี ซึ่งเป็นประเภทการพูดคนเดียวภายใน กระแสแห่งจิตสำนึกถูกถ่ายทอดโดยใช้วิธีพิเศษ: การไหล, ความเป็นธรรมชาติ, ความไม่สอดคล้องกันของกระบวนการ, ความซับซ้อนอันไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใจ

Proust ไม่ใช่คนแรกที่ใช้บทพูดภายใน ต่อหน้าเขา สเตนดาห์ลก็เคยทำสิ่งนี้ใน “The Red and the Black” แต่ใน Stendhal ความคิดเห็นคนเดียวภายในของ Julien Sorel เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ

Proust ได้รับคำแนะนำจาก Dostoevsky นักจิตวิทยาของเขา (เขาเขียนบันทึกเกี่ยวกับ Dostoevsky และ Tolstoy) จิตใจของมนุษย์มีความซับซ้อน ลึกล้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และเคลื่อนที่ได้

งานของนักเขียนคือการเลียนแบบความไม่สอดคล้องกันของกระแสแห่งจิตสำนึก ความคิดที่แตกต่างของบุคคลคือ "ความต่อเนื่องในความแปรปรวน" ดังนั้นนวนิยายเรื่องใหม่

"ตามหาเวลาที่หายไป" - พ.ศ. 2456-2470 – 7 เล่ม

เล่ม 1 – “สู่สวาน”

เป็นเวลา 14 ปีที่เขาทำงานบนปูนเปียกแห่งจิตใจมนุษย์ ตัวละครหลัก- มาร์เซล.

นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยฉากแห่งการตื่นขึ้น แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แนวคิดเรื่องการนอนหลับและการตื่นรู้อยู่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - วีรบุรุษของ Wagner) ใช้โดยเฉพาะ นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ความรู้ในตนเองเริ่มต้นขึ้น

แก่นหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการค้นพบตัวเองของบุคคล

Proust เชื่อว่าบุคคลประกอบด้วย "ฉัน" มากมาย ประเภทของตัวละครสำหรับนักสัจนิยมคือชุดคุณสมบัติทางจิตวิทยาส่วนบุคคลที่แยกแยะบุคคลหนึ่งออกจากอีกบุคคลหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่มั่นคง แม้ว่าฮีโร่จะสามารถพัฒนาได้ก็ตาม วิวัฒนาการถูกกำหนดโดยอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม มันถูกกำหนดโดยสาเหตุภายนอกสิ่งแวดล้อม

สำหรับคนสมัยใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งใด ๆ บุคคลไม่ได้รับการมอบให้ ไม่ได้รับการกำหนดเงื่อนไข เขาเป็นสิ่งที่สามารถพึ่งพาตนเองได้กำลังพัฒนา แรงจูงใจของคนตัวเล็กจำนวนมากอยู่ในตัวเรา

นวัตกรรมของ Proust อยู่ที่ความจริงที่ว่าเป้าหมายของการเล่าเรื่องคือโลกภายในของแต่ละบุคคล

ตัวอย่างเช่น "Red and Black" ของ Stendhal เป็นเรื่องทางจิตวิทยา นวนิยายที่สมจริง– โลกภายในของ Julien Sorel มีความสำคัญ แต่ความขัดแย้งเกิดจากเหตุผลภายนอก การปะทะกันนั้นเกิดจากเวลา ("พงศาวดารแห่งยุค 30") ใน Proust ความเป็นจริงภายในกลายเป็นศูนย์กลาง

นวนิยายแนวอิมเพรสชันนิสม์เป็นการแสดงให้เห็นถึงเฉดสีและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของมาร์เซล Lunacharsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เขียนบันทึกเกี่ยวกับ Proust ซึ่งเขาสังเกตเห็นความเชี่ยวชาญในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

เนื้อเรื่องทั้งหมดเป็นไปอย่างช้าๆ

“นวนิยายที่แตกหักเพราะอัมพาต” - จูลส์ เรอนาร์ด

ความล้มเหลวตามลำดับเวลาเป็นเรื่องปกติมาก เหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในชีวิตของ Marcel ได้รับการอธิบายในภายหลัง

ชื่อดั้งเดิมของนวนิยายเรื่องนี้คือ “Interruptions of the Heart/Feelings”

หลายประเด็นที่ไม่มีนัยสำคัญสำหรับผู้อ่านมีการอธิบายไว้อย่างละเอียด ความสัมพันธ์ของมาร์เซลกับกิลแบร์ตซึ่งเป็นรักแรกของเขาเกิดขึ้นที่ช็องเซลีเซ แต่แล้วเธอก็หายไปจากหนังสือหลายเล่ม ปรากฏเฉพาะเล่มสุดท้าย และเราก็ได้เรียนรู้เรื่องราวของเธอ

Proust ไม่สามารถตีพิมพ์นวนิยายของเขาเรื่อง Towards Swann ได้เป็นเวลานาน ในที่สุดเขาก็ทำสิ่งนั้นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า Proust a graphomaniac เขียนว่าเขาอยู่ในหน้า 700 แล้ว แต่ก็ยังไม่เข้าใจว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไรและเหตุใดผู้เขียนจึงเขียนเรื่องนี้

นี่ไม่ใช่บันทึกความทรงจำหรืออัตชีวประวัติ มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของนวนิยายเรื่องนี้เพราะว่า มาร์เซลในนวนิยายเรื่องนี้รายงานข้อเท็จจริงที่ตรงกับชีวิตของพราวด์ ตัวอย่างเช่น Proust ป่วยหนักด้วยโรคหอบหืด เมื่อตอนเป็นเด็กเขาล้มลงที่ Champs-Elysees ทำให้จมูกหักและสิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการโจมตีครั้งแรกของเขา พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ก็เป็นโรคหอบหืดเช่นกัน พราวต์ชื่นชอบแม่ของเขาและมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการเสียชีวิตของเธอในปี พ.ศ. 2448 นวนิยายเรื่องนี้ยังมีประเด็นเรื่องความรัก ความรักต่อแม่ของเขา (ตอนที่มาร์เซลตัวน้อยนอนไม่หลับจนกว่าแม่ของเขาจะมา)

ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ไม่ใช่อัตชีวประวัติ

ปัญหา:

มนุษย์ค้นหาตัวตนของเขา

ปัญหาด้านสุนทรียภาพ วรรณกรรมคืออะไร? นวนิยายถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

นวนิยายของ Proust มักถูกเรียกว่า "นวนิยายเกี่ยวกับนวนิยาย" วรรณกรรมสะท้อนโลก ชีวิต และกฎเกณฑ์ของมันเอง

ธีมถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Marcel ต้องการเป็นนักเขียน กำลังมองหาเส้นทางการเขียน เขามีความต้องการ มีแรงกระตุ้นในการเขียนนวนิยาย

แต่เขาสงสัยว่าเขามีความอ่อนแอทางจิตใจและร่างกายสามารถสร้างงานได้ เขาไม่เชื่อในความสามารถพิเศษ

พ่อของเขาไม่สนับสนุนเขา เขาเชื่อว่าเขาจำเป็นต้องเรียนรู้บางสิ่งที่จริงจัง ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความสงสัยในตัวมาร์เซล

ทำไมฉันถึงใช้เวลาเขียนนวนิยายนานนัก?

สังคม, ชีวิตทางสังคม- พราวด์ถูกรวมอยู่ในสังคม Rusticize - ให้คำชมเชยอย่างร่าเริงยินดีพูดคุย ความเจ็บป่วยทำให้ฉันต้องเกษียณเพื่อหลีกหนีจากทุกสิ่ง แม้แต่เสียงหรือกลิ่นก็กระตุ้นให้เกิดการโจมตี เขาสั่งให้อพาร์ทเมนต์บุด้วยวัสดุกันเสียง (ไม้ก๊อก) และเขียนนวนิยาย

โรค. คุณยายในนิยายถามเด็กชายว่าเมื่อไหร่เขาจะหยิบหนังสือเล่มนี้ขึ้นมา เขาหมายถึงสุขภาพไม่ดี

ที่นี่ผู้บรรยายและผู้แต่งไม่ตรงกัน

ความหลงใหลความรัก ความสัมพันธ์ของมาร์เซลกับกิลเบิร์ต ในหนังสือเล่มสุดท้าย

จะยังคงสร้างนวนิยาย

ธีมของความทรงจำและความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกัน พรสวรรค์ด้านวรรณกรรมคือความทรงจำ ความสามารถในการจดจำ พราวท์เชื่อว่าความจำมี 2 ประเภท คือ

ความทรงจำโดยสมัครใจคือเมื่อเราใช้ความพยายามทางจิตอย่างมีสติเพื่อระลึกถึงบางสิ่งในความทรงจำของเรา Marcel ต้องการบรรยายถึงบ้านของป้า Leonie ใน Combray ที่เขาใช้เวลาเล่นและอ่านหนังสือคนเดียวเป็นเวลานาน แต่เขาล้มเหลวในการสร้างภาพขึ้นมามันกลายเป็นสีจางและตายไปนั่นคือ ความทรงจำนี้ทำอะไรไม่ถูกไม่ได้ช่วยหาเวลาความทรงจำที่เกิดขึ้นเองเป็นพื้นฐาน

ตอนที่โด่งดังที่สุดกับ Madelenka (คุกกี้สปันจ์) เขาจำคอมเบรย์ได้ตอนที่เขาดื่มชาพร้อมคุกกี้ ในขณะที่เขาเคยดื่มชาที่มีแมดเดอลีนแบบเดียวกันกับที่บ้านป้าของเขา อีกตอนที่มาร์เซลอยากนึกถึงเวนิสซึ่งเขาไปกับแม่ตอนที่เธอยังมีชีวิตอยู่ ฉันสะดุดก้อนหินและจำได้

พราวเชื่อว่าเราจะหาเวลาได้หรือไม่ ไม่ว่าเราจะสามารถรื้อฟื้นเวลาที่สูญเสียไปได้หรือไม่ ไม่ว่าเราจะพบกับเป้าหมายที่ชีวิตของเราขึ้นอยู่กับหรือไม่นั้นเป็นเรื่องของโอกาส

Proust สร้างความเชื่อมโยงของอดีต (ตอนหนึ่งในความทรงจำ) และความเป็นจริง (วัตถุที่ช่วยให้จดจำตอนนี้) การเชื่อมต่อนี้ช่วยฟื้นคืนเวลาที่เสียไป Proust เขียนว่าเขาต้องการอธิบายชีวิตที่แท้จริง และเฉพาะสิ่งที่เราจำได้เท่านั้นที่เป็นของแท้ “ทุกสิ่งอยู่ในจิตสำนึก ไม่ใช่ในวัตถุ” พรัส นี่คือกฎแห่งความเป็นส่วนตัวของโลกภายใน

ศึกษากฎแห่งการรับรู้แห่งตัวตนภายใน

นี่คือความหมายของวรรณกรรม - เพื่อนำเสนอให้กระจ่างเพื่อปลุกสิ่งที่ดูเหมือนจะตายไปแล้วในใจของมาร์เซล

Marcel Proust เสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตคือโรคปอดบวม เขาล้มป่วยในงานสังคม ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการแพทย์ และเสียชีวิตในปี 2465

ความคิดอยู่ที่ใจไม่ใช่วัตถุ นี้รวมกัน ธีมความรัก: ฮีโร่ไม่สามัคคีไม่มีตอนจบที่มีความสุข ความรักเป็นความรู้สึกเจ็บปวดควบคู่ไปกับความอิจฉา (“The Fugitive” / “The Disappeared Albertine”) ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ เธอทิ้งเขาไป นวนิยายทั้งเล่มเป็นการวิเคราะห์ความรู้สึกและอารมณ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับเขาเพราะ... ฉันคิดว่ามันจบลงแล้ว ความรักเป็นความรู้สึกส่วนตัว

Swann อธิบายความรักของเขาที่มีต่อ Odette อย่างไร Svan เป็นคนในครอบครัวที่น่านับถือ เป็นที่ยอมรับในสังคม เยี่ยมเคานต์แห่งปารีส ผู้มีความงดงาม ผู้มีการศึกษา,เขียนหนังสือเกี่ยวกับ ศิลปินชาวดัตช์- ตกหลุมรัก Odette de Cressy เธออยู่ในสังคมที่แตกต่างกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นเดมิมอนด์ โคคอตเต้ที่รัก

สวอนน์กลับมาจากแผนกต้อนรับ จำได้ว่าเขาไม่ชอบโอเด็ตต์ แต่แล้วความรักก็เกิดขึ้น ในการพบกันครั้งหนึ่ง เธอดูเหมือนซินโฟราของซานโดร บอตติเชลลีสำหรับเขา จากนั้นเธอก็ตระหนักว่าเขาไม่ใช่ผู้ชายคนเดียวในชีวิตของเธอ มองดูเธออิจฉาริษยา

จุดเริ่มต้นของความหลงใหลคือการสมาคม มันไม่เกี่ยวกับโอเด็ตต์ เธอเป็นคนหยาบคายเหมือนกัน สวอนน์มีความสัมพันธ์นี้ ไม่เกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของคนที่รักแต่เกี่ยวกับคนที่รัก

คุณสมบัติของสไตล์ของ Proust ในระดับไมโคร:

การสร้างวลีของ Prous มีลักษณะเป็นของเหลว บวม ซับซ้อน เราอ่านจนจบและลืมตอนต้น แต่ความชัดเจนไม่สูญหาย

คำอธิบายของวัตถุ + ภาพสะท้อนบนวัตถุนี้ การตีความในจิตสำนึกส่วนตัวของมาร์เซล

นวนิยายสมัยใหม่เป็นการตอบสนองต่อนวนิยายแนวธรรมชาติ