ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในสถาปัตยกรรมอิตาลี บรรยาย

ในศตวรรษที่ 13-14 ในเมืองทางตอนเหนือของอิตาลี เวทีสำคัญในการพัฒนาการค้าและการประชาสัมพันธ์เริ่มขึ้น การเกิดขึ้นของอาณาจักรอันทรงพลังแห่งใหม่ นั่นคือ สาธารณรัฐเวนิส นำไปสู่การพัฒนาการค้าทางทะเล การผลิตแก้ว และการส่งออก ซึ่งทำให้อำนาจทางเศรษฐกิจของเมืองเวนิสและรัฐใกล้เคียงของอิตาลีแข็งแกร่งขึ้น ในช่วงเวลานี้เองที่ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมก่อตัวขึ้นในอิตาลี และมีการก่อตั้งธนาคารและบริษัทการค้าแห่งแรกขึ้น เมืองชั้นนำในอิตาลีในการพัฒนาระบบทุนนิยมในช่วงเวลานั้น ได้แก่ เจนัว ฟลอเรนซ์ เวนิส และเซียนา ที่นั่นเกิดรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า เรเนซองส์, สไตล์เรอเนซองส์. สถาปัตยกรรมใหม่และ สไตล์ศิลปะได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของมรดกกรีกและโรมันโบราณ อย่างไรก็ตาม ยุคเรอเนซองส์เริ่มปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรมค่อนข้างช้ากว่าในการวาดภาพหรือประติมากรรม ตัวอย่างเช่น การแนะนำระบบลำดับคลาสสิกที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวางเริ่มเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 เท่านั้น ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์คือการได้รับลักษณะทางโลกและเห็นพ้องชีวิตมากขึ้น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโครงสร้างปรากฏว่าเริ่มเกี่ยวข้องกับมนุษย์เช่น บุคคลนั้นจะกลายเป็นหน่วยวัดขนาดของพวกเขา ตรงกันข้ามกับแนวดิ่งของกอทิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรูปแบบส่วนใหญ่มีความกว้าง สถาปัตยกรรมในยุคนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความเงียบสงบของปริมาตร รูปแบบ และจังหวะ ห้องใต้ดินแบบโกธิกแหลมและส่วนโค้งค่อยๆ เริ่มหลีกทางให้ห้องใต้ดินทรงกระบอกและห้องใต้ดินข้าม อาคารยุคเรอเนซองส์ทำให้เกิดความรู้สึกคงที่เนื่องจากพื้นแนวนอนวางซ้อนกัน ตั้งแต่ยุคโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำระบบลำดับเชิงตรรกะมาใช้ คอลัมน์ เสา เสา เสาเอกสารสำคัญ ซุ้มประตู และห้องใต้ดินเป็นองค์ประกอบหลักที่ยุคเรอเนซองส์ใช้และสร้างการผสมผสานต่างๆ เข้าด้วยกัน สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ใช้ลำดับที่หลากหลาย ซึ่งสามารถจัดเรียงตามลำดับที่เรียกว่าคลาสสิก ตั้งแต่แบบดอริกที่หนักที่สุดที่อยู่ด้านล่างไปจนถึงแบบโครินเธียนที่อยู่ด้านบน ดังนั้นกำแพงจึงได้รับความสำคัญทางเปลือกโลกดั้งเดิม

พื้นฐานของเนื้อหาเชิงปรัชญาของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และยุคเรอเนซองส์ทั้งหมดคือมนุษยนิยม - ระบบใหม่ของค่านิยมและมุมมองเกี่ยวกับมนุษย์และสถานที่ของเขาในโลก เนื่องจากอุดมคติของมนุษยนิยมมีพื้นฐานอยู่บนการคิดแบบมีเหตุผล สถาปัตยกรรมของยุคนี้จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมของลัทธิเหตุผลนิยม

เมื่อศึกษาสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำเป็นต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นทิศทางในความคิดทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างเกิดขึ้นในอิตาลีและฝรั่งเศสตอนใต้ จากนั้นแพร่กระจายไปยังสเปน โปรตุเกส ชายฝั่งดัลเมเชียน (เมืองรัฐดูบรอฟนิก) ฝรั่งเศส ฟลานเดอร์ส และส่วนอื่นๆ ของยุโรป แต่การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์นั้นไม่สม่ำเสมอ ตามอัตภาพ สถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ยุคหลักๆ ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(กลาง-ปลายศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง(ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(กลาง-ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นเริ่มก่อตัวขึ้นในฟลอเรนซ์ แต่มีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในยุคนี้ในเมืองอื่น ๆ ของอิตาลี: มันตัว, ปาดัว, เวโรนา, เออร์บิโน, ปราโด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมชั้นสูงสมัยเรอเนซองส์ส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในกรุงโรมและอดีตรัฐสันตะปาปา ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายส่วนใหญ่ปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของอิตาลี เช่น เวนิส วิเชนซา และในที่ดินชนบทของชนชั้นสูงชาวเวนิส ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมักจะนับตั้งแต่ปี 1420 เมื่อการก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรเริ่มต้นขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ (รูปที่ 6.1, VI.1) ตามการออกแบบของ Filippo Brunelleschi สถาปนิกชาวอิตาลีผู้โดดเด่น (เพิ่มเติม รายละเอียดดูด้านล่าง)

ข้าว. 6.1.

สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นยอมรับอุดมคติแห่งอิสรภาพ ลัทธิเหตุผลนิยม และการกลับคืนสู่ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมโบราณ ดังนั้นพวกเขาจึงอาศัย พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์การแก้ปัญหารากฐานทางสุนทรีย์และทางเทคนิคของความคิดทางสถาปัตยกรรม ในช่วงเวลานี้เองที่ชื่อที่ดูถูกเหยียดหยามของยุคสถาปัตยกรรมก่อนหน้านี้อย่างอนารยชนกอธิค (โกธิค) ปรากฏขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ต้นฉบับของสถาปนิกโบราณแห่งศตวรรษที่ 1 ถูกค้นพบในห้องสมุดของอารามเซนต์กาเลนชาวสวิส ค.ศ Vitruvius เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ต้นฉบับนี้เป็นพื้นฐานสำหรับบทความหลายฉบับเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีสถาปัตยกรรม ในหมู่พวกเขาเราสามารถสังเกต "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (L. B. Alberti, ศตวรรษที่ 15), "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (A. Palladio, ศตวรรษที่ 16), "กฎของห้าคำสั่งของสถาปัตยกรรม" (D. da Vignola , XVI ศตวรรษ). สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่บริสุทธิ์ซึ่งแตกต่างจากความซับซ้อนลึกลับของสถาปัตยกรรมกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมโบราณ สถาปนิกในยุคนี้จำนวนมากจึงเริ่มศึกษาโบราณคดี เช่น

Andrea Palladio ผู้ดำเนินการวัดทางสถาปัตยกรรมของอนุสรณ์สถานโบราณของกรุงโรมและเมืองอื่นๆ ในอิตาลี และอุทิศหนึ่งใน "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ให้กับผลการวิจัยของเขา

ในศตวรรษที่ 15 ทฤษฎีของสิ่งที่เรียกว่าวิหารในอุดมคติซึ่งมีแผนผังเป็นรูปวงกลม - monoptera - ปรากฏขึ้นวัดที่คล้ายกันเริ่มถูกเรียกว่า วัดกลม ทฤษฎีวัดในอุดมคตินี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Leon Batista Alberti นักวิทยาศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ผู้ชาญฉลาด เลโอนาร์โด ดา วินชี เชื่อว่า “อาคารควรมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกด้าน และแสดงให้ทุกคนเห็นรูปแบบที่แท้จริงของอาคาร” เขายังอุทิศส่วนของเขาด้วย โครงการสถาปัตยกรรมการค้นหารูปแบบของวัดศูนย์กลางในอุดมคติ เป็นที่น่าสนใจว่านอกจากวัดแล้วยังมีการค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมของเมืองในอุดมคติด้วย ความคิดบางอย่างก็เกิดขึ้นจริง ตัวอย่างเช่นเมืองปราสาท Duino (ปัจจุบันอยู่ในความครอบครองของเจ้าชายแห่ง Thurn und Taxis) ใกล้กับเมือง Trieste ซึ่งเป็นเมืองที่มีป้อมปราการ Palma Nuovo ใกล้เมืองเวนิส (รูปที่ 6.2)

ข้าว. 6.2.

องค์ประกอบบางอย่างของเมืองในอุดมคติก็ถูกนำมาใช้เกินขอบเขตของอิตาลีด้วย ก่อนอื่นเราควรสังเกตเมือง La Valletta ที่มีป้อมปราการซึ่งเป็นเมืองหลวงของอัศวินแห่งมอลตา โครงสร้างการวางแผนของเมืองดังกล่าวใช้หลักการของวงกลมหรือดาวเก้าแฉก เช่นเดียวกับในกรณีของแผนเมืองปัลมา นูโอโว นอกเหนือจากยูโทเปียที่ลึกลับและอุดมการณ์แล้ว โครงการต่างๆ ของเมืองดังกล่าวยังได้รับอิทธิพลจากการพิจารณาในทางปฏิบัติอีกด้วย ประการแรก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการป้องกันเมือง มีการคำนึงถึงการประดิษฐ์ปืนใหญ่ ดังนั้นผังเมืองจึงมีรูปแบบที่มีขอบเขตขั้นต่ำของป้อมปราการประเภทใหม่ ใน เมืองในอุดมคติในช่วงยุคเรอเนซองส์ จะมีจตุรัสขนาดใหญ่สำหรับจัดงานคาร์นิวัล มหาวิหารประจำเมือง และ Palazzo Publico ซึ่งเป็นพระราชวังสำหรับการประชุมสาธารณะเสมอ นอกจากนี้โครงการยังจัดให้มีพื้นที่ตลาดหลายแห่ง ตัวอย่างเช่นในโครงการของเมือง Palma Nuovo (สถาปนิก V. Scamozzi) พื้นที่ตลาดสี่แห่งได้รับการออกแบบในคราวเดียว - สำหรับการค้าขายส่งสำหรับการขายปลีกสำหรับตลาดหลักทรัพย์สำหรับตลาดหญ้าแห้ง นี่บอกเราว่าประเด็นหลักของกิจกรรมชีวิตของชาวเมืองในครั้งนี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์มีการค้าขาย ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งของเมืองในอุดมคติยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - พระเวท (มุมมองของเมืองในอุดมคติที่สร้างขึ้นอย่างสมมาตรโดยมีวิหารในอุดมคติเป็นศูนย์กลางในใจกลางเมือง) สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15 ศิลปินที่โดดเด่นและสถาปนิก Luciano di Laurano

ยุคเรอเนซองส์เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สืบทอดอาคารประเภทหลัก ๆ จากสไตล์โกธิก - วัง, ศาลากลาง, มหาวิหาร อย่างไรก็ตาม ก็มีโครงสร้างประเภทใหม่ๆ เกิดขึ้นเช่นกัน สถาบันการศึกษา,โรงเรียน,โรงพยาบาล,สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า.

สถาปนิกชั้นนำของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือ F. Brunelleschi (1377–1446) ซึ่งมักถูกเรียกว่าสถาปนิกสไตล์ใหม่ ศูนย์กลางของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่นี้คือเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงเวลานี้ ซึ่งมาถึงต้นศตวรรษที่ 15 ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่ไม่ธรรมดา สิ่งที่น่าสนใจคืออาคารยุคเรอเนซองส์แห่งแรกในฟลอเรนซ์คือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (บ้านสำหรับเด็กกำพร้า) ออกแบบโดย Brunelleschi ในปี 1421 (รูปที่ VI.2) อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 1420 การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นที่โบสถ์ซานลอเรนโซ (ค.ศ. 1420–1429) (รูปที่ VI.3) และโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร การก่อสร้างอาสนวิหารแห่งนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1296 ตามการออกแบบของสถาปนิก Arnolfo di Cambio สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของพรรค Guelph เหนือพรรคขุนนางของ Gibbelin การก่อสร้างอาสนวิหารต้องหยุดชะงัก และในปี 1360 แผนของอาสนวิหารก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเพิ่มมุขตรงกลางของมหาวิหาร กลับมีการเพิ่มรูปแปดเหลี่ยมอันกว้างขวางซึ่งมีช่วงกว้าง 42 เมตรเข้าไป เมื่อถึงปี ค.ศ. 1360 รูปแปดเหลี่ยมก็ถูกสร้างขึ้น แต่คำถามเรื่องการปกปิดยังคงเปิดอยู่ ในปี 1420 บรูเนลเลสกีชนะการแข่งขันในเมือง เขาชนะเพราะเขาเสนอให้สร้างโดมบนแปดเหลี่ยมโดยไม่มีป่าพื้นเมือง ซึ่งจะช่วยลดต้นทุนและแรงงาน เมื่อสร้างโดมของอาสนวิหาร บรูเนลเลสกีศึกษาแหล่งโบราณสถาน และเหนือสิ่งอื่นใดคือโดมของวิหารแพนธีออน ด้วยเหตุนี้ บรูเนลเลสกีจึงสามารถสร้างการออกแบบโดมที่มีช่วงที่สั้นกว่าวิหารแพนธีออนเพียง 1 เมตร แต่โดมแห่งนี้ถือเป็นคำใหม่ในทางวิศวกรรม

โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรมีการออกแบบสองชั้น การออกแบบประกอบด้วยโครงรองรับและเปลือกผนังบางพร้อมห่วงโซ่ที่ตัวโดม ซึ่งดูดซับแรงผลักดัน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแตกต่างจากอาสนวิหารตรงที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถาบันการกุศลสำหรับเด็กกำพร้าด้วยเงินทุนจากสมาคมผู้ผลิตผ้าไหม ดังนั้นสมาชิกคณะกรรมการบริหารจึงเน้นย้ำว่าอาคารควรมีราคาถูกแต่ในขณะเดียวกันก็สะดวกสบายในการอยู่อาศัย บรูเนลเลสกีเสนอแผนที่เข้มงวดและเป็นระเบียบเรียบร้อยสำหรับอาคารนี้ จากนั้นจึงเพิ่มมุขที่สง่างามในรูปแบบของช่องโค้งเก้าช่องให้กับอาคารจากด้านข้างของจัตุรัสโฮลีทรินิตี ความงามของสถาปัตยกรรมของระเบียงนั้นไม่ได้อยู่ที่ช่วงและส่วนโค้งมากนัก แต่ในสัดส่วนที่น่าทึ่งของส่วนต่างๆ การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างกัน เหนือเสารองรับมีภาพนูนต่ำเป็นรูปเด็กทารกที่ห่อตัวโดยช่างผู้โดดเด่น ประติมากรชาวฟลอเรนซ์อันเดรีย เดลลา โรบิโอ

ในปี 1430–1443 ตามการออกแบบของ Brunelleschi โบสถ์ Pazzi ถูกสร้างขึ้นในลานของอาราม Santa Croce บรูเนลเลสกีใช้โดมบน "ใบเรือ" และสร้างระเบียงที่ตกแต่งด้วยเสาตามแบบฉบับโครินเธียน คอลัมน์เหล่านี้สอดคล้องกับเสาที่มีร่อง ตัวอาคารโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลตลอด สิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างนี้คือสัดส่วนของมันกับมนุษย์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อสร้างพระราชวังส่วนตัว - พระราชวัง - ยังคงดำเนินต่อไป พระราชวังสไตล์เรอเนซองส์แห่งแรกๆ คือ Palazzo Medici-Riccardi ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Michelozzo di Bartolommeo ด้านหน้าของพระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นบนหลักการแบ่งออกเป็นสามชั้น เนื่องจากการขึ้นสนิมที่หยาบกร้าน ชั้นล่างจึงดูหนักและอ่านได้เหมือนฐานขนาดใหญ่ของทั้งอาคาร ชั้นบนสองชั้นถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างโค้งสองชั้นหลายบาน ผนังของชั้นที่สองทำจากหินขนาดใหญ่ และผนังของชั้นที่สามนั้นเกือบจะเรียบ Michelozzo ล้อมรอบลานทั้งสี่ด้านด้วยอาร์เคดที่คล้ายกับอาร์เคดของ Brunelleschi จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า สถาปนิก Leon Batista Alberti ได้สร้างพระราชวังในฟลอเรนซ์ในปี 1446 ให้กับนายธนาคาร Giovanni Rucellai (รูปที่ VI.4) พระราชวัง Rucellai ต่างจาก Palazzo Medici ตรงที่มีองค์ประกอบแบบองค์รวมของส่วนหน้าอาคารโดยใช้อิฐก่อเหมือนกันทุกชั้น แต่ Alberti ใช้ระบบลำดับที่แตกต่างกันในการวางกรอบหน้าต่างและช่องหน้าต่างที่แตกต่างกัน อาคารนี้เสร็จสมบูรณ์ด้วยบัวสั่งเดี่ยว ดังนั้นสถาปนิกจึงเน้นย้ำถึงความสามัคคีของภาพและความกลมกลืน อย่างไรก็ตาม ความงามอันซับซ้อนของพระราชวัง Rucellai ยังคงไม่ซ้ำใคร โดยพื้นฐานแล้วลูกค้าของพระราชวังต้องการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของกลุ่มและอำนาจส่วนบุคคลของพวกเขาในรูปลักษณ์ภายนอกของโครงสร้าง ตัวอย่างเช่น พระราชวัง Strozzi (1489–1504) สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Giuliano da Sangallo (รูปที่ VI.5) ถือได้ว่าเป็นวังที่คล้ายกัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 หลังจากการพิชิตกรุงคอนสแตนติโนเปิล เทรบิซอนด์ และมังคุปตา (อาณาเขตบนคาบสมุทรไครเมีย) โดยพวกเติร์ก การค้าขายในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและทะเลดำก็เริ่มเสื่อมถอยลง อดีตนครรัฐของอิตาลี เช่น ฟลอเรนซ์ เจนัว เซียนา และสาธารณรัฐเวนิส กำลังค่อยๆ เปิดทางให้กับรัฐการค้าที่พัฒนาแล้วให้กับรัฐอื่นๆ ในเยอรมนีตอนใต้ ฝรั่งเศส แฟลนเดอร์ส และรัฐสันตะปาปา สถานะที่ชัดเจน ศูนย์วัฒนธรรมช่วงเวลานี้ถูกยึดครองโดยโรมซึ่งจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงที่ได้รับการยอมรับ โรมเป็นศูนย์กลางของโลกคาทอลิก ความยิ่งใหญ่ของโรมเกี่ยวข้องโดยตรงกับการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของชาติเยอรมัน พระสันตะปาปาจำนวนมากในยุคนี้ไม่ได้ต่างจากอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรัชสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 อุดมคติของยุคเรอเนซองส์สูงเริ่มแทรกซึมเข้าไปในสถาปัตยกรรมโรมัน สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นทำงานที่ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส - อันโตนิโอดาซานกัลโล, เกลันเจโลบูโอนาร์โรติ, โดนาโตบรามันเต ในช่วงเวลานี้ ดอริกและทัสคานีมีคำสั่งซึ่งมี ความรุนแรงมากขึ้นและศักดิ์ศรี อาร์เคดไฟบนคอลัมน์จะถูกแทนที่ด้วยอาร์เคดสั่งซื้อ พระราชวังส่วนตัวเริ่มได้รับองค์ประกอบของอาคารสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งมีการเจรจาทางการทูตและพิธีการที่สำคัญ ดังนั้นพระราชวังในยุคนี้จึงกลายเป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในอนาคต

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 แนวคิดของบ้านพักตากอากาศในชนบทซึ่งกำลังสร้างขึ้นเพื่อเป็นการรวมกลุ่ม กำลังได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Donato Bramante (1444–1514) ในปี ค.ศ. 1489 ในกรุงโรม สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาราฟาเอล ริอาริโอ ตามการออกแบบของบรามันเต การก่อสร้าง Palazzo Cancelleria (พระราชวัง Chancery Palace) ก็เริ่มขึ้น เป็นครั้งแรกที่พระราชวังได้รวมเอาหน้าที่ที่แตกต่างกันสองอย่างเข้าด้วยกัน ได้แก่ สำนักงานของรัฐและที่พักอาศัยของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งยังคงรักษาคุณสมบัติทั้งหมดของโซลูชันการวางแผนของพระราชวังที่อยู่อาศัยในครั้งก่อน พระราชวังมีลานขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมล้อมรอบด้วยทางเดิน แต่ลานนั้นถูกฝังอยู่ในบริเวณที่ห่างไกลจากโครงร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในรูปแบบพระราชวังของสถานฑูตมีขนาดใหญ่ขนานกันแบ่งออกเป็นสามชั้นตามด้านหน้าอาคาร การแบ่งส่วนของส่วนหน้าด้วยความช่วยเหลือของระบบการสั่งซื้อนั้นแสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เสายื่นออกมาจากผนังมากขึ้นหน้าต่างมีรูปทรงที่หลากหลายและล้อมรอบด้วยแผ่นโลหะที่ยื่นออกมาอย่างแรง ลานภายในล้อมรอบด้วยแกลเลอรีสองชั้น มันเป็นผลงานของ Bramante ในฐานะสถาปนิกที่เป็นจุดเริ่มของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (รูปที่ VI.6)

ตามการออกแบบของ Bramante ประมาณปี 1502 โบสถ์อนุสรณ์ได้ถูกสร้างขึ้นในโรมบนสถานที่แห่งการพลีชีพของอัครสาวกเปโตร โบสถ์หลังนี้มีชื่อว่า Tempietto San Pietro ในเมืองมอนโตริโอ มันกลายเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ บรามันเต้กล่าวปราศรัย แหล่งโบราณและฟื้นฟูการสร้างวัดแบบศูนย์กลาง ห้องสวดมนต์เป็นวิหารทรงกลมขนาดเล็ก ตั้งอยู่บนแท่นเตี้ยๆ เหนือห้องใต้ดิน ตัวอาคารล้อมรอบด้วยเสาแนวทัสคานี คำสั่งจบลงด้วยการโอบล้อมอันทรงพลังด้วยลูกกรง โบสถ์มียอดโดมพร้อมโคมไฟ มีอาคารล้อมรอบ อาคารหนาแน่นอย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณสัดส่วนที่แม่นยำของลำดับและความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง ห้องสวดมนต์นี้จึงยิ่งใหญ่มากจนดูเหมือนว่าจะผลักผนังโดยรอบของบ้านออกจากกัน และปรากฏให้เห็นในความยิ่งใหญ่ของการออกแบบทางสถาปัตยกรรม ของผู้เขียนโครงการ (รูปที่ VI.7)

ที่สอง โครงการที่สำคัญ Bramante เป็นผู้รับผิดชอบในการบูรณะนครวาติกันขนาดใหญ่และการสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เก่าในโรมขึ้นมาใหม่ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงสั่งให้บรามันเตสร้างอาสนวิหารในรูปแบบขององค์ประกอบที่มีศูนย์กลาง ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นองค์ประกอบในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน อย่างไรก็ตาม บรามันเตไม่สามารถก่อสร้างอาสนวิหารแห่งนี้ให้แล้วเสร็จได้ในช่วงชีวิตของเขา การก่อสร้างอาสนวิหารแห่งนี้ดำเนินต่อไปโดยสถาปนิกและศิลปิน ราฟาเอล สันติ ราฟาเอลปรับปรุงผังอาสนวิหารใหม่โดยใช้ไม้กางเขนแบบลาตินที่ยาวขึ้น และตกแต่งทางเดินกลางโบสถ์ที่ยาวด้วยระเบียงที่มีเสาขนาดยักษ์ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 องค์ใหม่ของตระกูลเมดิซีสนใจการพัฒนาด้านศิลปะและสามารถชื่นชมผลงานของราฟาเอลได้ ในไม่ช้านอกจากราฟาเอลแล้ว สถาปนิกคนอื่น ๆ ยังรวมอยู่ในกระบวนการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่ - Antonio da Sangallo และ Fra Giacondo ส่งผลให้โครงการอาสนวิหารได้รับการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นเพดานโค้งจึงปรากฏขึ้นทั่วทั้งทางเดินกลางโบสถ์ โครงการนี้รวมถึงการก่อสร้างโดมสองแห่ง ในปี ค.ศ. 1513 ได้มีการประกาศกรุงโรม เมืองฟรี- สำหรับการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับงานนี้ ตามการออกแบบของสถาปนิก Giuliano da Sangallo สถาปนิกชาวโรมัน Rosselli ได้สร้างโรงละครไม้ขึ้น สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลออกแบบพระราชวังสำหรับน้องชายของเขา จูเลียโน เด เมดิชี ในปี 1494 Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้างโบสถ์ San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตาม วัดแห่งนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น มีเพียงภาพร่างและภาพวาดเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม หลังจากการสิ้นพระชนม์ของผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ ลอเรนซิโอ เด เมดิชี ในปี 1519 มีเกลันเจโลก็สามารถสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ (สุสาน) สำหรับลอเรนซิโอ ในโบสถ์หลังนี้ กระแสนิยมในรูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรก มารยาท (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย) (รูปที่ VI.8)

เป็นครั้งแรกในงานนี้ Michelangelo ใช้การผสมผสานระหว่างประติมากรรมพลาสติกและสถาปัตยกรรมในเวลาเดียวกันภายในห้องสวดมนต์ นี้เรียกว่ากิริยาท่าทาง Michelangelo ยังเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมของพระราชวังของอิตาลีด้วย ดังนั้นเมื่อสร้างพระราชวัง Farnese Dukes' Palace ขึ้นใหม่ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (Farnese) องค์ใหม่ Michelangelo จึงเปลี่ยนส่วนหน้าอาคารหลักของอาคารโดยสิ้นเชิง ทางเข้าที่เด่นชัดปรากฏบนด้านหน้าโดยมีหน้าต่างด้านหน้าอยู่ด้านบน บัวได้รับการฉายภาพที่ทรงพลังมากเมื่อเปรียบเทียบกับตัวเลือกอื่น ๆ ที่นำเสนอโดย Antonio da Sangallo ด้านหน้าของพระราชวังตกแต่งด้วยองค์ประกอบการตกแต่งที่สดใสซึ่งมีลักษณะเป็นพิธีการ (ดอกลิลลี่ของเสื้อคลุมแขนของตระกูล Farnese) ในปี 1546 หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิก Giulio Romano Michelangelo วัย 72 ปีก็กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน (รูปที่ VI.9) มีเกลันเจโลกลับมาใช้แผนการที่ชัดเจนของบรามันเต ลดขนาดของมหาวิหารลง และจัดองค์ประกอบให้เป็นศูนย์กลาง ตั้งแต่ปี 1546 เป็นเวลา 18 ปี การก่อสร้างดำเนินไปอย่างรวดเร็วด้วยสเปนซึ่งลงทุนเงินจำนวนมหาศาลในการก่อสร้าง การออกแบบโดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมตามที่มีเกลันเจโลกล่าวไว้นั้นใกล้เคียงกับการออกแบบโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ จริงอยู่ที่ภายนอกมีเกลันเจโลทำให้โดมมีการแสดงออกที่แตกต่างออกไป โดมนั้นแบนมาก แต่มีโคมไฟขนาดใหญ่อยู่ด้านบน ซึ่งมองเห็นความสมดุลของมวลขนาดใหญ่ของโดม ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตก่อนการก่อสร้างอาสนวิหารจะเสร็จสมบูรณ์ และงานนี้เสร็จสิ้นโดยสถาปนิก จาโคโม เดลลา ปอร์ตา ซึ่งขยายโดมขึ้นไปและเพิ่มความสูงของตะเกียง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาสนวิหาร ไมเคิลแองเจโลมักถูกเรียกว่าบิดาแห่งบาโรก เนื่องจากแนวคิดของเขาเกี่ยวกับภายนอกและ การตกแต่งภายในวัด, แผ่นตกแต่ง, ช่องหน้าต่างลึก, ประติมากรรม, บัว, เข็มขัดเป็นพื้นฐานของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - พิสดาร นอกจากมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์แล้ว ไมเคิลแองเจโลอัจฉริยะยังเป็นเจ้าของอีกด้วย โครงการที่เสร็จสมบูรณ์จัตุรัสกลางเมืองกับพระราชวัง หลังจากการแยกกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527–1528 กองทหารของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เสนอให้มิเกลันเจโลสร้างจัตุรัสกลางเมืองขึ้นใหม่ สถาปนิกได้สร้างโครงการสำหรับการฟื้นฟูจัตุรัสและเปลี่ยนให้เป็นเวทีสำหรับ พิธีการและการปลอมตัว บันไดหินอ่อนที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น Castor และ Polydeuces นำไปสู่จัตุรัส ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้นนักขี่ม้าของจักรพรรดิมาร์คุส ออเรลิอุส (ภาพจักรพรรดิโรมันตลอดชีพ) อาคารกลางของจัตุรัสคือพระราชวังของวุฒิสภา ซึ่งออกแบบโดยไมเคิลแองเจโล และสร้างเสร็จโดยจิราโลโม ไรนัลดี มรดกทางทฤษฎีการพัฒนาทางสถาปัตยกรรมในช่วงนี้สะท้อนให้เห็นในบทความของสถาปนิก Giacomo Barozzi Vignola เรื่อง “กฎแห่งคำสั่งทั้งห้า” ซึ่งยังคงอยู่ หนังสืออ้างอิงสำหรับสถาปนิกและวิศวกรสถาปัตยกรรมรุ่นเยาว์รุ่นใหม่

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดและเป็นผู้นำในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์คือสถาปนิก A. Palladio (1518–1580) และ D. Vignola (1507–1573) ในปี 1570 บทความของ Palladio เรื่อง "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองเวนิสซึ่งมีบทวิเคราะห์ ผลงานคลาสสิกในด้านสถาปัตยกรรม กรีกโบราณและโรมโบราณ บทความของ D. Vignola เรื่อง "กฎห้าคำสั่ง" ได้จัดระบบกฎการแบ่งสัดส่วนของโครงสร้างโบราณ ผลงานเหล่านี้อธิบายถึงคำสั่งของทัสคานี ดอริก อิออน โครินเธียน และคอมโพสิต ขนาดการสั่งซื้อทั้งหมดถูกกำหนดโดยใช้โมดูล ภายใต้อิทธิพลของบทความเหล่านี้ แนวคิดในการสร้างคำสั่งซื้อที่แข็งแกร่งขึ้นก็เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมในยุคนี้ และคำสั่งโบราณก็สูญเสียไปจำนวนมาก รูปแบบดั้งเดิม- ตัวอย่างเช่น Palladio รวมชั้นบนทั้งสองเข้าด้วยกันด้วยคำสั่งเดียวและต่อมาก็เริ่มสร้างพระราชวังหลายชั้นที่ตกแต่งด้วยคำสั่งขนาดมหึมาที่เพิ่มขึ้นจากฐานของอาคารไปยังบัว

Andrea Palladio ทำงานส่วนใหญ่ทางตอนเหนือของอิตาลี - ในเมืองเวนิสและวิเชนซา ปัลลาดิโอศึกษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาอย่างสร้างสรรค์และสานต่อประเพณีของยุคเรอเนซองส์ขั้นสูง ในปี 1540 การออกแบบของ Palladio ชนะการแข่งขันในวิเชนซา และอาคารสไตล์โกธิกโบราณของ Palazzo Publico ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามนั้น อาคารสมัยศตวรรษที่ 15 ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยแบบปิด ล้อมรอบด้วยปัลลาดิโอพร้อมแกลเลอรี 2 ชั้น ซึ่งทำให้มีลักษณะทางแพ่งที่เปิดกว้าง อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในยุคของ Palladio คือ Villa Rotunda ที่มีชื่อเสียงใกล้กับ Vicenza (ชานเมืองเวนิส) Palladio เริ่มสร้างวิลล่าในปี 1553 รูปร่างของวิลล่ามีลักษณะคล้ายลูกบาศก์ ล้อมรอบทุกด้านด้วยระเบียงหกคอลัมน์ของลำดับไอออนิก วางอยู่เหนือบันไดกว้าง (รูปที่ VI. 10) วิลล่ามีความกลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบได้เป็นอย่างดี มีระเบียงทั้งสี่ด้านของส่วนหน้าอาคาร ใต้ระเบียงและห้องโถงมีห้องสำหรับใช้ในครัวเรือนของครอบครัว ห้องโถงทรงกลมตั้งอยู่ตรงกลางวิลล่าและมีช่องรับแสงเหนือศีรษะใต้โดม นอกจาก Villa Rotunda แล้ว Palladio ยังสร้างอาคารมหาวิหารในวิเชนซาขึ้นใหม่ (รูปที่ VI. 11)

ในเวนิสตามการออกแบบของ Palladio คอมเพล็กซ์ของอารามอาร์เมเนียแห่ง San Lazario บนเกาะ St. Lazarus อาราม San Giorgio Maggiore (1580) และการสร้างอารามและวิหารของ Il Redentore ใน ยุคโซเวียตความคิดสร้างสรรค์ของ Palladio ได้รับการพัฒนาในผลงานของสถาปนิกโซเวียตในยุคสตาลิน (I. Zholtovsky และผู้ติดตามของเขา)

ในปี 1559 D. ​​Vignola สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายได้รับคำสั่งให้สร้างพระราชวังของ Farnese Dukes ในเมือง Caprarola ขึ้นมาใหม่ (รูปที่ VI. 12) ตามโครงการของเขา ปราสาทศักดินาห้าเหลี่ยมที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก A. Sangallo Jr. ถูกสร้างขึ้นใหม่ให้เป็นพระราชวังในชนบทที่หรูหรา โดยมีการสร้างชุดสวนภูมิทัศน์ทั้งหมด งานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการบูรณะพระราชวังแห่งนี้เสร็จสมบูรณ์หลังจากวิญโญลาสิ้นพระชนม์ในปี 1625 ในที่สุด ในปี 1568 วิญโญลาได้รับคำสั่งให้สร้างพระวิหารในโรมเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเยซูคริสต์ วิหารอิลเกซู (รูปที่ VI. 13) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการฟื้นฟูแนวคิดเรื่ององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญในการจัดองค์ประกอบเหล่านี้คือระนาบด้านหน้าและโครงสร้างของพื้นที่ทั้งหมดจะถูกเปิดเผยจากภายใน นี่คือจุดที่มรดกทางสถาปัตยกรรมแบบโกธิกและการพิจารณาด้านเศรษฐกิจปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (คุณไม่ต้องกังวลว่าส่วนหน้าด้านข้างที่ซ่อนอยู่จากผู้ชมจะเป็นอย่างไร) การออกแบบสถาปัตยกรรมของวัด Il Gesu ได้สร้างอาคารวัดรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอาคารหลักสำหรับ สถาปัตยกรรมโบสถ์ยุคบาโรก.

แนวคิดทางสถาปัตยกรรมและรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและ การพัฒนาพิเศษได้รับในฝรั่งเศสซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นสไตล์ราชสำนัก ตัวอย่างที่โดดเด่นของการก่อสร้างปราสาทในสไตล์เรอเนซองส์คือปราสาทหลวงแห่ง Chambord (1519–1559) (รูปที่ VI.14)

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ปารีสกลายเป็นศูนย์กลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป- ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสไตล์เรอเนซองส์ในปารีสถือได้ว่าเป็น Hotel de Bille (ศาลากลางกรุงปารีส) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พระราชวังสร้างขึ้นตามการออกแบบของ P. Lesko ในปี 1518–1578 ในอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเฉพาะในการตกแต่งอาคารเท่านั้น นี่คือวิธีการสร้างที่ดินของขุนนางและอาคารของมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สถาปัตยกรรมอาคารรูปแบบเรอเนซองส์คลาสสิกปรากฏในโรงเรียนสถาปัตยกรรมอังกฤษ ในเยอรมนีและออสเตรีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 16 ที่ดินของประเทศสูญเสียลักษณะการป้องกันและได้รับการจัดวางตามปกติ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นช่วงนี้เป็นศาลากลางเมืองพาเดอร์บอร์น ในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ของสเปน รูปแบบของยุคเรอเนซองส์ปรากฏในพระราชวังของขุนนางสเปน ตัวอย่างที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเฟลมิชคือศาลากลางเมืองแอนต์เวิร์ป (ศตวรรษที่ 16) (รูปที่ VI. 15)

การปฏิวัติชนชั้นกลางในเนเธอร์แลนด์ช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นำไปสู่ความจริงที่ว่าในเนเธอร์แลนด์ตอนใต้และแฟลนเดอร์สซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของสเปน ยุคเรอเนซองส์พัฒนาเป็นสถาปัตยกรรมบาโรก และกอทิกตอนปลายกลับคืนสู่เนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ (ฮอลแลนด์) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพในเมืองและเสรีภาพของชาติ

กลับมาที่สถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุคนี้น่าสังเกตว่าในวันครบรอบ 25 ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในดินแดนของสาธารณรัฐเวนิส นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในปี ค.ศ. 1527–1528 หลังจากที่กองทัพของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ถูกไล่ออกจากกรุงโรม สถาปนิกและวิศวกรที่โดดเด่นหลายคนก็หนีออกจากโรม หนึ่งในนั้นคือเซบาสเตียโน แซร์ลิโอ, มิเคเล่ ซานมิเคเล่ และจาโคโบ ซานโซวิโน เวนิสซึ่งมีผู้คนอาศัยอยู่ถึง 125,000 คน เปิดโอกาสให้พวกเขามากมาย รัฐบาลเวนิสใช้สถาปนิกเหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่สามารถดำเนินโครงการของรัฐบาลบางโครงการที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างในขณะนั้นได้สำเร็จ ตัวอย่างเช่น Jacobo Sansovino (1486–1570) ได้รับความไว้วางใจให้บูรณะและสร้างอาคาร Procuration เก่าให้แล้วเสร็จ สถาปนิกจำเป็นต้องคำนึงถึงประเพณีท้องถิ่นด้วย ดังนั้นการสร้าง Procuration จึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์เวนิส-ไบแซนไทน์แบบดั้งเดิม Sansovino ใช้ส่วนหน้าของอาคารและสร้างโครงสร้างโค้งสามชั้นที่เปิดรับแสงและอากาศ เหนือสิ่งอื่นใด ร้านค้าได้ซ่อนจุดประสงค์ของส่วนต่างๆ ของอาคารไว้ ความสม่ำเสมอของร้านค้ายังมีความหมายทางการเมืองบางอย่าง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเท่าเทียมกันและเป็นเอกฉันท์ ความสามัคคีระหว่างเจ้าหน้าที่และผู้นำเมืองสูงสุด หลังจากที่ Sansovino เสร็จสิ้นการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมที่สำคัญของ Piazza San Marco ในปี 1537 เท่านั้นจึงจะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถาปัตยกรรมเวนิส จากการออกแบบของ Sansovino ได้มีการสร้างโรงกษาปณ์ ห้องสมุด และโลเก็ตต้า สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือโรงกษาปณ์ Venetian ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความมั่นคงของรัฐและหน่วยการเงิน - เลื่อมซึ่งสร้างเสร็จในเวนิส แต่เป็นสกุลเงินของโลกในขณะนั้น (คล้ายกับเงินยูโรและดอลลาร์) (รูปที่ . VI. 16)

โรงกษาปณ์เป็นอาคารที่เข้มงวดและสง่างาม ตกแต่งด้วยเสาแบบดอริกและมีลักษณะคล้ายกับป้อมปราการมาก ห้องสมุดที่อยู่ติดกันนั้นตรงกันข้ามกับโรงกษาปณ์เลย ห้องสมุดแห่งนี้สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นที่รวบรวมต้นฉบับโบราณและ หนังสือที่พิมพ์ห้องสมุดส่วนตัวของพระคาร์ดินัลวิสซาเรียนผู้มอบของสะสมของเขาให้กับรัฐ นอกจากนี้อาคารห้องสมุดยังควรเป็นที่พักอาศัยอีกด้วย ที่เก็บถาวรของรัฐ- เนื่องจากเวนิสเป็นศูนย์กลางการพิมพ์หนังสือที่สำคัญมาตั้งแต่ปี 1490 ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างห้องสมุดของรัฐจึงมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับสาธารณรัฐมากกว่าการสร้างโรงกษาปณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sansovino วางอาคารทั้งสองหลังติดกันในจัตุรัสกลางเมืองเวนิส - Piazza San Marco ห้องสมุด Sansovino โดดเด่นด้วยการตกแต่งภายนอกที่อุดมสมบูรณ์ แต่ยังคงไว้ซึ่งประเพณีของสถาปัตยกรรมเวนิสในศตวรรษที่ 15 ประการแรก นี่หมายถึงอาร์เคด 2 ชั้นที่มีช่องอาร์เคด 21 ช่อง ซึ่งสะท้อนส่วนหน้าของพระราชวัง Venetian Doge อาร์เคดมีเสาคู่ที่ด้านข้างของช่องเปิดซึ่งยื่นออกมาอย่างแรงจากระนาบของผนัง ทำให้เกิดการเล่นแสงและเงาที่แปลกประหลาด

ยุคเรอเนซองส์ล้มล้างทัศนะทางวิชาการในยุคกลางเกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ อย่างสิ้นเชิง และเริ่มพัฒนาอุดมคติใหม่ๆ ที่เห็นอกเห็นใจ ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์สร้างอาคารขนาดใหญ่ที่มีช่วงยาวซึ่งยังคงทำให้เราทึ่งกับระดับทางวิศวกรรมของพวกเขา แนวโน้มโวหารในสถาปัตยกรรมได้ฟื้นฟูประเพณีโบราณด้วยความปรารถนาในความสามัคคีและการแสดงออกภายใน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ระบบสถาปัตยกรรมใหม่เกิดขึ้นในยุโรป - สไตล์เรอเนซองส์ อย่างที่ทราบกันดีว่าช่วงนี้เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปัตยกรรมในยุคนี้เปลี่ยนแปลงและปรับปรุงอันเป็นผลมาจากการผสมผสานและอิทธิพลร่วมกันของประเพณีท้องถิ่นและกระแสใหม่ที่มาจากภายนอก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างไม่น่าเชื่อไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านเศรษฐกิจและสังคมของเกือบทุกคนด้วย ประเทศในยุโรป- สาเหตุหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เน้นในด้านเส้นทางการค้า การจัดตั้งศูนย์กลางอุตสาหกรรมและการค้าใหม่อันเนื่องมาจากการเปิดทวีปอเมริกา การเสริมสร้างอิทธิพลของพวกเติร์กในคาบสมุทรบอลข่าน และการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในวัฒนธรรม และอุดมการณ์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรู้เกี่ยวกับโลกได้รับการขยายและลึกซึ้งมากขึ้น และได้รับความสนใจอย่างมากต่อบทบาทของมนุษย์ในโลกและสังคม ผู้ชายในอุดมคติตอนนี้เขาเป็นคนที่มีการศึกษาและมีความมุ่งมั่นทางร่างกายที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถปกป้องสิทธิ์ของเขาเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงโลกได้อย่างมั่นใจหากจำเป็น ชนชั้นใหม่เกิดขึ้นและเริ่มแข็งแกร่งขึ้น - ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งพยายามสร้างและแนะนำอุดมการณ์ของตนเอง ทิศทางใหม่โดยสิ้นเชิงกำลังพัฒนาในด้านวิทยาศาสตร์ ศิลปะ วรรณคดี ปรัชญา และแน่นอนว่าสถาปัตยกรรม ในพื้นที่ทั้งหมดนี้ ผู้คนเริ่มต้นจากมรดกโบราณ ซึ่งอธิบายถึงกระแสความสนใจในด้านสถาปัตยกรรม

หากปราศจากการใช้เทคนิคทางศิลปะและการก่อสร้างที่สมบูรณ์แบบในยุคกลาง สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการพัฒนาและปรับปรุงศิลปะที่เกี่ยวข้องก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ควรสังเกตว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 อิทธิพลของการวางผังเมืองยังคงแข็งแกร่งมากซึ่งมีส่วนทำให้สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหมายถึงขั้นตอนใหม่ที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงในการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก การเพิ่มขึ้นของขนาดของการก่อสร้างทางโลกและทางแพ่งก็เห็นได้ชัดเจน วัดและโบสถ์ก็เริ่มแตกต่างออกไป ความปรารถนาของสถาปนิกที่ทำงานในศตวรรษที่ 15-16 ที่จะควบคุมการก่อสร้างตามเส้นทางของรูปแบบและเทคนิคโบราณต่อไปนี้แสดงให้เห็นในการทำซ้ำองค์ประกอบตกแต่งและวิธีการสั่งซื้อ

สถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แม่นยำและถูกต้องทางวิชาการ รวมถึงการสร้างรายละเอียดและสัดส่วนเหมือนในสมัยโบราณ การตกแต่งและการตกแต่งก็เล่นได้ดีมาก บทบาทที่สำคัญอย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางและปลายยุคเรอเนซองส์ บทบาทขององค์ประกอบเหล่านี้ลดลง

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ไม่ได้พัฒนาอย่างเท่าเทียมกันในทุกประเทศแม้แต่ในอิตาลี - สังเกตความแตกต่างที่สำคัญในภาคเหนือและภาคใต้ของรัฐ กล่าวคือในเวนิสและทางตอนเหนือทั้งหมดของประเทศบทบาทของเทคนิคการตกแต่งมีมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

แต่ละประเทศในยุโรปมีลักษณะและลักษณะเฉพาะในการก่อสร้างของตนเอง อย่างไรก็ตามก็เป็นไปได้ที่จะติดตามบางส่วน สัญญาณทั่วไป- ตัวอย่างเช่นนี่คือการปฏิเสธรากฐานหินกรอบของการออกแบบแบบโกธิกและความพึงพอใจต่อระบบโครงสร้างใหม่ - เรียบง่ายค่อนข้างยืดหยุ่นประหยัดและยังอำนวยความสะดวกในการทำงานของสถาปนิกอีกด้วย เหล่านี้เป็นอาคารที่มีส่วนโค้งและผนังอิฐ (กากบาท, กล่อง, ใบเรือ, ปิด, โดมและทรงกลม) โดยใช้องค์ประกอบไม้บางส่วนในโครงสร้างคานของพื้นในจันทันของหลังคาลาดเอียง พวกเขาใช้ปูนปลาสเตอร์ หินอ่อน และหิน การหุ้มนี้มีความสำคัญในการตกแต่งและพลาสติก และตั้งแต่เริ่มแรก วิธีการตกแต่งและการตกแต่งก็เป็นเรื่องปกติในเกือบทุกประเทศ

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการสร้างโครงสร้างที่สวยงามและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังให้ความสำคัญกับผู้เขียนซึ่งเป็นศิลปินระดับปรมาจารย์ที่มีบุคลิกเป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ชื่อของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Bramante, Alberti, Brunellesco, Bramonte, Delorme, Michelangelo, Herrera, Jones - ถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์โลกของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักถือเป็นช่วงกลางและ สิ้นสุดเจ้าพระยาวี. ในเวลานี้ ภาวะเศรษฐกิจถดถอยในอิตาลียังคงดำเนินต่อไป บทบาทของขุนนางศักดินาและองค์กรคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้น เพื่อต่อสู้กับการปฏิรูปและการสำแดงจิตวิญญาณต่อต้านศาสนาทั้งหมด การสืบสวนจึงได้ก่อตั้งขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักมานุษยวิทยาเริ่มเผชิญกับการประหัตประหาร ส่วนสำคัญของพวกเขาซึ่งถูกข่มเหงโดยการสืบสวนได้ย้ายไปที่ เมืองทางตอนเหนืออิตาลีโดยเฉพาะเวนิสซึ่งยังคงรักษาสิทธิของสาธารณรัฐอิสระซึ่งอิทธิพลของการต่อต้านการปฏิรูปศาสนายังไม่แข็งแกร่งนัก ในเรื่องนี้ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ โรงเรียนสองแห่งมีความโดดเด่นมากที่สุด - โรมันและเวนิส ในกรุงโรม ที่ซึ่งความกดดันทางอุดมการณ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ควบคู่ไปกับการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง มีการออกจากคลาสสิกไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งที่มากขึ้น การละเมิด ความชัดเจนของรูปแบบ ขนาด และเปลือกโลก ในเวนิสแม้จะมีการรุกล้ำเทรนด์ใหม่ ๆ เข้าสู่สถาปัตยกรรมเพียงบางส่วน แต่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้มากกว่า

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโรมันคือผู้ยิ่งใหญ่ มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)ผลงานทางสถาปัตยกรรมของเขาวางรากฐานของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบในช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ไดนามิก และการแสดงออกของพลาสติก งานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในโรมและฟลอเรนซ์ สะท้อนให้เห็นด้วยพลังพิเศษในการค้นหาภาพที่สามารถแสดงถึงวิกฤตโดยทั่วไปของมนุษยนิยมและความวิตกกังวลภายในที่แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในขณะนั้นประสบก่อนที่พลังปฏิกิริยาที่ใกล้เข้ามา ในฐานะประติมากรและจิตรกรที่เก่งกาจ ไมเคิลแองเจโลรู้วิธีค้นหาพลาสติกสีสดใสเพื่อแสดงออกในงานศิลปะ ความแข็งแกร่งภายในวีรบุรุษของพวกเขา ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขา ความพยายามอันมหาศาลในการต่อสู้ ในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สอดคล้องกับการเน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง คำสั่งของ Michelangelo มักจะสูญเสียความหมายของเปลือกโลกไปโดยกลายเป็นวิธีการตกแต่งผนังสร้างมวลที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและความเป็นพลาสติก การละเมิดหลักการทางสถาปัตยกรรมตามธรรมเนียมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ ในระดับหนึ่ง Michelangelo เป็นผู้ก่อตั้งลักษณะที่สร้างสรรค์ซึ่งต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี งานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Michelangelo ได้แก่ การสร้างมหาวิหารปีเตอร์ในกรุงโรมให้แล้วเสร็จหลังจากการเสียชีวิตของ Bramante ไมเคิลแองเจโลใช้รูปแบบที่เป็นศูนย์กลางเป็นพื้นฐานซึ่งใกล้เคียงกับแผนของบรามันเต โดยนำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ในการตีความ: เขาทำให้แผนง่ายขึ้นและทำให้พื้นที่ภายในกว้างขึ้น ทำให้ส่วนรองรับและกำแพงมีขนาดใหญ่ขึ้น และเพิ่มระเบียงที่มีเสาหลักอันศักดิ์สิทธิ์บน ด้านหน้าอาคารแบบตะวันตก ในการจัดองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ความสมดุลอันเงียบสงบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ในโครงการของ Bramante ได้รับการแปลเป็นการเน้นย้ำความโดดเด่นของโดมหลักและพื้นที่ใต้โดม ในองค์ประกอบของส่วนหน้าความชัดเจนและความเรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนและขนาดใหญ่ผนังถูกผ่าด้วยหิ้งและเสาของคำสั่งโครินเธียนขนาดใหญ่ที่มีผนังอันทรงพลังและห้องใต้หลังคาสูง ระหว่างเสามีช่องหน้าต่าง ช่องต่างๆ และองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ (บัว เข็มขัด ซานดริก รูปปั้น ฯลฯ) ที่ดูเหมือนจะถูกบีบเข้าไปในท่าเรือ ทำให้ผนังมีลักษณะเป็นพลาสติกเกือบเหมือนประติมากรรม

ในองค์ประกอบของโบสถ์เมดิชิ (รูปที่ 9) ของโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520) การตกแต่งภายในและประติมากรรมที่สร้างโดยมิเกลันเจโลได้รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยความตึงเครียดและดราม่าภายใน การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงมีชัยเหนือพื้นฐานเปลือกโลก ลำดับนี้ถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบของแผนงานประติมากรรมทั่วไปของศิลปิน

สถาปนิกชาวโรมันที่โดดเด่นคนหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายก็คือ Vignola ผู้เขียนบทความเรื่อง "กฎแห่งสถาปัตยกรรมทั้งห้า" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปราสาท Caprarola และวิลล่าของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (รูปที่ 10) ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประเภทของวิลล่าได้รับการพัฒนาที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาการใช้งาน ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 มันเป็น ที่ดินของประเทศมักล้อมรอบด้วยกำแพง และบางครั้งก็มีป้อมปราการป้องกันด้วยซ้ำ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วิลล่าแห่งนี้กลายเป็นสถานที่พักผ่อนในชนบทสำหรับพลเมืองผู้มั่งคั่ง (Villa Medici ใกล้ฟลอเรนซ์) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มักจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และนักบวชชั้นสูง วิลล่าสูญเสียความใกล้ชิดและได้รับลักษณะของโครงสร้างแนวหน้าพิธีการซึ่งเปิดกว้างต่อธรรมชาติโดยรอบ

Villa of Pope Julius II คือตัวอย่างประเภทนี้ องค์ประกอบตามแนวแกนและสี่เหลี่ยมอย่างเคร่งครัดในโครงร่างภายนอกทอดยาวไปตามไหล่เขาในแนวหิน ทำให้เกิดเกมที่ซับซ้อนของพื้นที่เปิด กึ่งเปิด และพื้นที่ปิดในระดับต่างๆ องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟอรัมโรมันโบราณและลานภายในของวาติกัน

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงเรียน Venetian ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายคือ Sansovino ผู้สร้างอาคารห้องสมุด San Marco ในเมืองเวนิส (เริ่มในปี 1536) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของกลุ่มที่น่าทึ่งของศูนย์กลาง Venetian และเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ โรงเรียนคลาสสิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สถาปนิก Palladio

กิจกรรมของ Andrea Palladio (1508 - 1580) เกิดขึ้นเป็นหลักในวิเชนซาใกล้กับเวนิสซึ่งเขาสร้างพระราชวังและวิลล่ารวมถึงในเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารโบสถ์เป็นหลัก ผลงานของเขาในอาคารหลายแห่งเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อต้านคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย ในความพยายามที่จะรักษาความบริสุทธิ์ของหลักการคลาสสิก Palladio อาศัยประสบการณ์อันยาวนานที่เขาได้รับจากกระบวนการศึกษามรดกโบราณ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูไม่เพียง แต่รูปแบบคำสั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดและแม้แต่ประเภทของอาคารในสมัยโบราณ ระเบียงสั่งจริงเชิงโครงสร้างกลายเป็น ธีมหลักผลงานของเขามากมาย

ใน Villa Rotunda ที่สร้างขึ้นใกล้วิเชนซา (เริ่มในปี 1551) ปรมาจารย์ได้รับความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ตั้งอยู่บนเนินเขาและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ด้านหน้าทั้งสี่ของวิลล่าพร้อมระเบียงทุกด้านพร้อมกับโดม ก่อให้เกิดองค์ประกอบที่ชัดเจนเป็นศูนย์กลาง

ตรงกลางมีห้องโถงทรงโดมทรงกลมซึ่งมีทางออกไปยังระเบียง บันไดระเบียงกว้างเชื่อมต่ออาคารกับธรรมชาติโดยรอบ องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทั่วไปของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ การเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างแต่ละส่วนกับส่วนรวม และการผสมผสานแบบอินทรีย์ของอาคารกับธรรมชาติ

แต่รูปแบบการจัดองค์ประกอบ "ในอุดมคติ" นี้ยังคงโดดเดี่ยว ในการก่อสร้างวิลล่าหลายหลังจริง Palladio ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่าโครงการสามส่วนมากขึ้น ซึ่งประกอบด้วยแกลเลอรีหลักและแกลเลอรีลำดับชั้นเดียวที่ขยายจากด้านข้างไปด้านข้าง ทำหน้าที่สื่อสารกับบริการของอสังหาริมทรัพย์และ การจัดลานด้านหน้าด้านหน้าของวิลล่า มันเป็นโครงการของบ้านในชนบทซึ่งต่อมามีผู้ติดตามจำนวนมากในการก่อสร้างคฤหาสน์

ตรงกันข้ามกับการพัฒนาวิลล่าในชนบทจำนวนมากอย่างเสรี พระราชวังในเมืองพัลลาเดียนมักจะมีองค์ประกอบที่เข้มงวดและกระชับโดยมีส่วนหน้าอาคารหลักขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ สถาปนิกใช้คำสั่งขนาดใหญ่อย่างกว้างขวางโดยตีความว่าเป็นระบบ "ผนังเสา" ตัวอย่างที่โดดเด่น- Palazzo Capitanio (1576) ผนังตกแต่งด้วยเสาประกอบขนาดใหญ่พร้อมโครงสร้างอันทรงพลังและหลวม (รูปที่ 12) ชั้นบนขยายออกไปในรูปแบบของโครงสร้างส่วนบน (พื้นห้องใต้หลังคา) ทำให้อาคารมีความสมบูรณ์และเป็นอนุสรณ์

ปัลลาดิโอยังใช้กันอย่างแพร่หลายในพระราชวังในเมืองของเขาโดยแบ่งเป็นส่วนหน้าสองชั้นพร้อมคำสั่งเช่นเดียวกับคำสั่งที่วางไว้บนพื้นที่สูงแบบชนบทซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกโดย Bramante และต่อมาแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก

คำว่า "การเกิดใหม่" ทำให้เรารับรู้ถึงสิ่งที่สวยงาม ใหม่ ที่ไม่ธรรมดา แท้จริงแล้วยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางที่มืดมนมากขึ้น ความสนใจในมนุษย์ที่ได้รับการปรับปรุง กิจกรรมของเขา วัตถุทางศิลปะ วัฒนธรรมโบราณ- สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์มีลักษณะเด่นอย่างไร?

ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่กอทิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 และครอบงำจนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ยุคนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูความสนใจในคุณค่าของโรมโบราณและกรีกโบราณ ความสมมาตร ตรรกะ และความกลมกลืนกลายเป็นองค์ประกอบหลักสำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ในเวลานี้เองที่การก่อสร้างและสถาปัตยกรรมไม่เปิดเผยชื่อ สถาปนิกชื่อดังก็ปรากฏตัวพร้อมกับพวกเขา สไตล์ของตัวเองและคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จัก

อาคารในยุคเรอเนซองส์แตกต่างจากอาคารแบบโกธิกในด้านความมีชีวิตชีวา ความสะดวกสบาย ตั้งอยู่บนพื้นดินอย่างมั่นคง มีโครงร่างที่สม่ำเสมอและสบายตา รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายปกติ และจำนวนชั้นที่ชัดเจน

อิทธิพลของสมัยโบราณสะท้อนให้เห็นในการใช้ระบบลำดับและคอลัมน์ทุกประเภท อาคารยุคเรอเนซองส์มีความสมมาตรมีสีสันที่สวยงามและเห็นพ้องต้องกันของด้านหน้าตกแต่งด้วยปูนปั้นและฉาบปูน

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

ยุคเรอเนซองส์กลายมาเป็นการอ้างอิงถึงสถาปัตยกรรมโรมันคลาสสิก คุณสมบัติต่อไปนี้กลับมาสู่การก่อสร้างแล้ว:

• สมมาตร,
• สัดส่วน
• จุดเด่นของรูปทรงสี่เหลี่ยมสำหรับอาคารเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ
• ความสำคัญของการตกแต่งตกแต่ง
• การใช้ระบบโครงสร้างน้ำหนักเบา

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ เป็นของอัจฉริยะของ Filippo Brunelleschi ผู้ซึ่งก่อให้เกิดมุมมองเป็นเทคนิคการถ่ายภาพ

บ้านสองชั้นนี้ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบของอาร์เคดยาวซึ่งยกขึ้นจากพื้นดินหลายขั้น อาคารตั้งอยู่บนสี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวในแนวนอน (ในทางกลับกันอาคารแบบกอธิคมุ่งขึ้นไปด้านบนโดยเฉพาะ) แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สร้างความรู้สึกที่มากเกินไปเนื่องจากขนาดของอาคารมีความสัมพันธ์กับพื้นที่และทำให้เกิดความสมดุล

เสาที่สง่างาม โค้งบางๆ หน้าต่างสี่เหลี่ยมเป็นแถว - ด้านหน้าสื่อถึงความเบา แม้ว่าโครงสร้างจะใหญ่โตก็ตาม หากชั้นแรกตกแต่งอย่างหรูหรา ชั้นที่สองก็เป็นผนังฉาบปูนเรียบๆ อาคารหลังนี้ดูดซับคุณสมบัติที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์: ความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ ความเรียบง่ายแบบโบราณ ความสามัคคี

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกันเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Donato Bramante จากนั้น Raphael Santi และ Michelangelo ทำงานในการก่อสร้าง อย่างไรก็ตามเป็นคนหลังที่มีแนวคิดในการสร้างโดมที่ตระหง่านที่สุดในโลก - มันถูกยกให้สูง 136 เมตร

มหาวิหารแห่งนี้เต็มไปด้วยการตกแต่งอย่างไม่น่าเชื่อ ด้านนอกตกแต่งด้วยรูปปั้นและรูปปั้น ประตูเป็นผลงานศิลปะ ภาพนูนต่ำนูนหินอ่อน และภายในทุกสิ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหราจนไม่อาจหยุดอยู่เพียงแค่นั้น องค์ประกอบที่แยกจากกัน- ความสามัคคี ความหรูหรา ความงาม - ทั้งหมดนี้อาจกล่าวได้เกี่ยวกับโครงสร้างภายในของมหาวิหาร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้โลกแห่งสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก ทั้งหลักการที่พวกเขายังคงสร้างขึ้น และปรมาจารย์ด้านงานฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไป และอาคารของพวกเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับเราในทุกวันนี้ มากกว่า 4 ศตวรรษต่อมา

ในศตวรรษที่ 15 ไม่เพียงแต่ทิศทางทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะเปลี่ยนไป ความสัมพันธ์ระหว่างประติมากรรมกับจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมก็เปลี่ยนไปด้วย สิ่งเหล่านี้เริ่มมีอยู่ในแง่ที่เท่าเทียมกัน เสริมซึ่งกันและกันและปรับสมดุลซึ่งกันและกัน ในขณะที่ก่อนหน้านี้การวาดภาพและประติมากรรมก็เพียงพอแล้ว สังกัดสถาปัตยกรรม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 15 ประติมากรรมเริ่มมีบทบาทที่เป็นอิสระมากขึ้น มันไม่เพียงปรากฏขึ้นในการตกแต่งภายในเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนด้านหน้าของอาคารด้วยการสร้างประติมากรรมแบบตั้งพื้นและในขณะเดียวกันเอฟเฟกต์การตกแต่งก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมบางส่วนยังคงอยู่

แต่บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นกระแสใหม่ในศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 คือการกลับคืนสู่สมัยโบราณและไม่ใช่แค่การกลับมาเท่านั้น แต่ยังเป็นการอุทธรณ์ในสภาพใหม่อีกด้วย ล้มล้างระบบกอทิกที่เคยครอบงำยุโรปมาจนถึงปัจจุบัน จึงได้กำหนดหลักการใหม่ตามระบบระเบียบขึ้น เปิด ยุคใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุโรป

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นแสวงหาโดยการสัมผัสเท่านั้นโดยอาศัยความรู้ที่แม่นยำ

แต่การอุทธรณ์ต่อประเพณีคลาสสิกนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในการปฏิเสธรูปแบบกอทิกและการฟื้นฟูระบบระเบียบโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัดส่วนของสัดส่วนแบบคลาสสิกในการพัฒนาสถาปัตยกรรมวัดของอาคารประเภทศูนย์กลางได้อย่างง่ายดาย พื้นที่ภายในที่มองเห็นได้

สถาปัตยกรรมเอา สถานที่ชั้นนำในยุคเรอเนซองส์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ในช่วงเวลานี้ โครงสร้างต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีขนาดใหญ่ถึงขนาดของมนุษย์ ลักษณะของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ และในทางตรงกันข้ามกับแนวดิ่งของช่องว่างที่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของยุคกลาง รูปแบบใหม่จะพัฒนาในความกว้าง สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความเงียบสงบของปริมาตร รูปทรง และจังหวะ

อาคารยุคเรอเนซองส์ทำให้เกิดความรู้สึกคงที่เนื่องจากมีพื้นแนวนอนซ้อนกันเป็นชั้นๆ ยุคเรอเนซองส์นำระบบคำสั่งมาจากสถาปัตยกรรมโบราณ เสา เสา เสา เสา ซุ้มประตู ซุ้มประตู และห้องนิรภัยเป็นองค์ประกอบหลักที่ยุคเรอเนซองส์ใช้อย่างอิสระ ทำให้เกิดการผสมผสานที่หลากหลาย มีการใช้คำสั่งต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเรียงกันตามที่เรียกว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาแบบคลาสสิก - จาก Doric ที่หนักที่สุดที่ด้านล่างไปจนถึง Corinthian ที่บอบบางที่สุดที่ด้านบน กำแพงได้รับความสำคัญทางเปลือกโลกดั้งเดิมอีกครั้ง

การเปลี่ยนลักษณะของพื้นที่ก็มีความสำคัญเช่นกัน แทนที่จะเป็นพื้นที่แบบโกธิกที่ได้รับแรงบันดาลใจ กลับมีพื้นที่ที่มีเหตุผลและมีขอบเขตที่ชัดเจนปรากฏขึ้น แทนที่จะใช้ความตึงเครียดของเส้นแบ่งแบบกอธิค ในกรณีส่วนใหญ่จะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เข้มงวด ขั้นพื้นฐาน รูปทรงเรขาคณิตและของแข็งในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ และทรงกลม ตั้งแต่จุดเริ่มต้นและตลอดระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของลัทธิปัจเจกนิยมทางศิลปะและการดึงดูดรูปแบบโบราณอย่างเสรีดำเนินไป

เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีลักษณะเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน เมื่อรูปแบบดังกล่าวยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่บรูเนเลสคี มาซาชโช และโดนาเตลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น

พื้นที่ในฐานะองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่แตกต่างออกไป ความคิดในยุคกลางภาพ. มันขึ้นอยู่กับตรรกะของสัดส่วน รูปร่างและลำดับของส่วนต่างๆ อยู่ภายใต้เรขาคณิต ไม่ใช่สัญชาตญาณ ซึ่งก็คือ คุณลักษณะเฉพาะอาคารยุคกลาง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความปรารถนาที่จะผสมผสานความเป็นธรรมชาติปรากฏในงานศิลปะ ประเพณียุคกลางด้วยองค์ประกอบสุดคลาสสิก ในการก่อสร้างวัด ประเภทหลักยังคงเป็นมหาวิหารที่มีเพดานแบนหรือมีห้องใต้ดินขวาง แต่ในองค์ประกอบ - การจัดเรียงและการตกแต่งเสาและเสา การกระจายของส่วนโค้งและขอบโค้ง รูปร่างหน้าต่างและพอร์ทัล สถาปนิกได้รับคำแนะนำจากอนุสาวรีย์กรีก-โรมันเพื่อสร้างพื้นที่ว่างอันกว้างใหญ่ภายในอาคาร ต่อมาจึงค่อย ๆ ยกตัวอย่างศิลปะโบราณทั้งในด้านแนวคิดทั่วไปและรายละเอียดมาเป็นพื้นฐานของผลงาน

ส่วนใหญ่ในการออกแบบอาคารจะมีคำสั่งโครินเธียนซึ่งมีการปรับเปลี่ยนเมืองหลวงต่างๆ รูปแบบใหม่เจาะทะลุสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่วัดมากขึ้นเรื่อย ๆ พระราชวังของผู้ปกครองเจ้าหน้าที่เมืองและขุนนางซึ่งก่อนหน้านี้คล้ายกับป้อมปราการแม้ว่าจะไม่ได้แยกออกจากรูปลักษณ์ในยุคกลางโดยสิ้นเชิง แต่ความปรารถนาของสถาปนิกในการรักษาความสมมาตรและความกลมกลืนของ สัดส่วนก็ชัดเจน อาคารเหล่านี้มีลานกว้างที่กว้างขวางอย่างกลมกลืน ล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพที่มีหลังคามุงหลังคาบนซุ้มโค้ง ซึ่งได้รับการสนับสนุนด้วยเสาหรือเสารูปทรงโบราณ ด้านหน้าได้รับมิติแนวนอนโดยใช้บัวที่เชื่อมต่อกันอย่างสง่างามและบัวหลักซึ่งก่อให้เกิดการฉายภาพที่แข็งแกร่งใต้หลังคา

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ยุคแรกในอิตาลีโดดเด่นด้วยผลงานของสถาปนิก ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี(1377-1446) เขาเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์กลุ่มแรกๆ ที่สร้างทฤษฎีโอกาส ความสำเร็จหลักอย่างหนึ่งของ Brunelluschi คือการสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นการก่อสร้างโดมแห่งนี้ซึ่งเกิดขึ้นก่อนการสร้างโบสถ์ทรงโดมหลายแห่งในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ในยุโรปในช่วงเวลานี้ พื้นฐานของวิหารทรงโดมของ Brunelleschi นั้นมีพื้นฐานมาจากระบบระเบียบโบราณ

โดมยาวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม. ที่ฐานครอบคลุมส่วนแท่นบูชาของมหาวิหารขนาดใหญ่ ภาพเงาอันทรงพลังและชัดเจนของมันยังคงครอบงำเมือง มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบจากระยะไกล ด้วยการออกแบบใหม่และระบบเฟรม Brunelleschi สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้นั่งร้าน โดยสร้างโดมกลวงที่มีเปลือกหุ้ม 2 อัน ดังนั้นเขาจึงลดน้ำหนักของห้องนิรภัยและลดแรงผลักดันที่กระทำกับผนังของดรัมแปดเหลี่ยม Brunelleschi พบการโค้งงอของซี่โครงที่ถูกต้องอย่างชาญฉลาด - ส่วนโค้ง 60 องศามีความแข็งแกร่งมากที่สุด การค้นพบทางเทคนิคครั้งที่สองเป็นวิธีการก่ออิฐ เมื่ออิฐไม่ได้วางในแนวนอน แต่เอียงเข้าด้านใน โดยมีจุดศูนย์ถ่วงของห้องนิรภัยอยู่ภายในโดม ห้องใต้ดินจะขยายตัวเท่าๆ กัน (กลุ่มช่างก่ออิฐแปดกลุ่มพร้อมกัน) และความสมดุลนั้น ไม่รบกวน

นับเป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกที่ Brunelleschi มอบโดมพลาสติกที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน ลอยขึ้นสู่สวรรค์และบดบังเงา ตามคำพูดของสถาปนิก Alberti "ชาวทัสคานีทั้งหมด" รูปทรงโดมที่ขยายใหญ่ขึ้น มวลอันทรงพลังซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยโครงที่แข็งแรง เน้นย้ำด้วยความสง่างามและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการตกแต่งโคมไฟที่ทำให้โดมสมบูรณ์ ในอาคารหลังนี้ สร้างขึ้นเพื่อความรุ่งโรจน์ของเมือง ชัยชนะของเหตุผลเป็นตัวเป็นตน แนวคิดที่กำหนดทิศทางหลักของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากในระหว่างการก่อสร้างโดม บรูเนลเลสกีต้องคำนึงถึงลักษณะของส่วนต่างๆ ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ของมหาวิหารด้วย จากนั้นเขาก็ให้ความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (Ospedale degli Innocenti) ในฟลอเรนซ์ (1419- 1444) บน Piazza Annunziata - อาคารพลเรือนแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ตรงตามเวลาของแนวคิดที่ก้าวหน้า ด้านหน้าของบ้านสองชั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและสัดส่วนที่เบาความชัดเจนของการแบ่งส่วนแนวนอนและแนวตั้ง ที่ชั้นล่างตกแต่งด้วยระเบียงอันหรูหรา โดยมีส่วนโค้งครึ่งวงกลมวางอยู่บนเสาเรียวยาว ในช่องว่างระหว่างส่วนโค้งมีเหรียญเซรามิกทรงกลมโดย Andrea della Robbia เป็นรูปเด็กทารกที่ห่อตัว ด้วยความร่าเริงและความชัดเจน เสน่ห์อันอ่อนโยนของภาพในวัยเด็ก ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้จึงกลมกลืนกับสถาปัตยกรรมของอาคารและจุดประสงค์ของอาคารอย่างละเอียด

เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งที่พบใน Foundling House ได้รับการพัฒนาโดย Brunelleschi ในโบสถ์ Pazzi ที่โบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์ (เริ่มในปี 1430) โบสถ์เล็ก ๆ แห่งนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่กลมกลืนกัน ตั้งอยู่ในส่วนลึกของลานอารามแคบ ๆ เป็นแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้า ปิดท้ายด้วยโดมแสง ด้านหน้าเป็นระเบียงแบบโครินเธียน 6 เสา โดยมีอ่าวตรงกลางขนาดใหญ่ปกคลุมไปด้วยซุ้มโค้ง สัดส่วนที่เพรียวบางคอลัมน์ห้องใต้หลังคาสูงเหนือพวกเขารวมกับองค์ประกอบตกแต่งใหม่พูดถึงความรู้สึกของสัดส่วน การใช้อย่างสร้างสรรค์คำสั่งโบราณ พื้นที่ภายในโบสถ์ยังได้รับการออกแบบโดยใช้ระบบการสั่งซื้อ ผนังซึ่งแบ่งด้วยเสาออกเป็นส่วนเท่า ๆ กันตกแต่งด้วยช่องและเหรียญกลม เสาปิดท้ายด้วยบัวที่มีห้องนิรภัยและส่วนโค้งครึ่งวงกลม การตกแต่งด้วยประติมากรรมและเซรามิก ลายเส้นกราฟิกที่สวยงามตัดกัน โทนสีเน้นความเรียบของผนัง เพิ่มความสมบูรณ์ และความชัดเจนให้กับการตกแต่งภายในที่สว่างและกว้างขวาง

หนึ่งใน ปัญหาที่สำคัญที่สุดสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เป็นการพัฒนาหลักการพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างวัง (พระราชวังในเมือง) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในสมัยต่อมา ในเวลานี้ ได้มีการสร้างอาคารอันสง่างามประเภทหนึ่ง เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีลักษณะเป็นปริมาตรปิดเดียว โดยมีการเปิด ลานมีร้านค้าแบบชั้นต่อชั้นในฤดูร้อน มีห้องหลายห้องตั้งอยู่รอบลาน ชื่อของ Brunelleschi มีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างส่วนกลางของ Palazzo Pitti (เริ่มในปี 1440) ในเมืองฟลอเรนซ์ โดยวางจากบล็อกหินขนาดใหญ่ที่สกัดอย่างหยาบๆ (อิฐบล็อกเรียกว่าชนบท) ความหยาบของพื้นผิวหินช่วยเพิ่มพลังของรูปแบบสถาปัตยกรรม ราวจับแนวนอนเน้นการแบ่งอาคารออกเป็นสามชั้น หน้าต่างพอร์ทัลขนาดใหญ่แปดเมตรช่วยเติมเต็มความประทับใจในพลังอันน่าภาคภูมิใจที่เกิดจากพระราชวังแห่งนี้

ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบนี้คือการก่อสร้างเมืองหลวงของลูกศิษย์ของบรูเนลเลสกีและผู้ติดตามที่มีพรสวรรค์ของเขา มิเคลอซโซ ดิ บาร์โตลอมเมโอ (ค.ศ. 1396-1472) ซึ่งเป็นสถาปนิกประจำศาลของตระกูลเมดิซี เมดิซี ปาลาซโซ ริกคาร์ดี (ค.ศ. 1444-60) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับ การก่อสร้างพระราชวังฟลอเรนซ์หลายแห่ง

ไม่น้อย อาจารย์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสมัยเรอเนซองส์ตอนต้นได้ อัลเบอร์ติ.

ทรงสร้างพระราชวังประจำเมืองรูปแบบใหม่ (Palazzo Rucellai) ใน Palazzo Rucellai ที่เขาออกแบบในฟลอเรนซ์ (1446-1451) ซึ่งเป็นพระราชวังเรอเนซองส์สามชั้นพร้อมลานภายในและห้องต่างๆ ตั้งอยู่รอบๆ อัลแบร์ตีแนะนำระบบเสาแบบพื้นต่อพื้น แบ่งผนัง ล้อมรอบ และตกแต่งแบบชนบทน้ำหนักเบา พร้อมพื้นผิวขัดมันเรียบ

Alberti เป็นเจ้าของส่วนหน้าของโบสถ์สไตล์โกธิกของ Santa Maria Novella ในฟลอเรนซ์ อัลแบร์ตีแต่งส่วนหน้าอาคารในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะรวมส่วนหน้าอาคารแบบโกธิกเก่าบางส่วนไว้ด้วยก็ตาม แผนผังทั่วไปของการแบ่งกำแพงมีลักษณะคล้ายกับระเบียงกรีกสี่เสา (ด้านบน) ผสมกับรูปแบบของประตูชัยโรมัน (ด้านล่าง) ทั้งสองชั้นเชื่อมต่อกันที่ด้านข้างด้วยก้นหอย

ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา อัลแบร์ตีมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และความเรียบง่าย โดยใช้ลวดลายโรมันในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร ประตูชัยและร้านค้า (โบสถ์ Sant'Andrea ใน Mantua, 1472-94) ชื่อ Alberti ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างวัฒนธรรมผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี งานเขียนทางทฤษฎีของเขา ("หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม") การปฏิบัติทางศิลปะ ความคิดของเขา และท้ายที่สุด บุคลิกภาพของเขาในฐานะนักมนุษยนิยมมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นพบส่วนใหญ่ในฟลอเรนซ์ ในหมู่พวกเขา - โดมการออกแบบทางเทคนิคที่หรูหราและในเวลาเดียวกันที่เรียบง่ายของมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร (1979) และพระราชวัง Pitti สร้างโดย Filippo Brunelleschi ผู้กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพระราชวัง Strozi ของ Benedetto da Maiano และ S. Cronaca, พระราชวัง Gondi (Giuliano da San Gallo), พระราชวัง Ruccellai Alberti ในโรม เราสามารถสังเกตพระราชวังเวนิสขนาดเล็กและใหญ่ของ Bernardo di Lorenzo, Certosa ใน Pavia Borgognone, Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo, Corner Spinelli, Trevisan, Cantarini และพระราชวัง Doge ในเวนิส ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และ ช่วงต้นใช้เวลาประมาณจนถึงกลางศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตามในประเทศอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก