ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป

№ 14 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่เป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏชัดเจนที่สุดในอิตาลี เพราะ... ไม่มีรัฐใดในอิตาลี (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมืองคือนครรัฐเล็กๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบรีพับลิกัน ขุนนางศักดินารวมตัวกับนายธนาคาร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง และนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลีระบบศักดินาในรูปแบบเต็มรูปแบบจึงไม่เคยพัฒนาเลย บรรยากาศการแข่งขันระหว่างเมืองต่างๆ ไม่ได้อยู่ที่ต้นกำเนิด แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความต้องการไม่เพียง แต่สำหรับคนที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่ยังต้องการคนที่มีการศึกษาด้วย ดังนั้นทิศทางที่เห็นอกเห็นใจในด้านการศึกษาและโลกทัศน์จึงปรากฏขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักแบ่งออกเป็นช่วงต้น (ต้น 14 - ปลาย 15) และสูง (ปลาย 15 - ไตรมาสแรกของ 16) ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีอยู่ในยุคนี้ - เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452 - 1519), มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี(1475-1564) และ ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483 – 1520) การแบ่งส่วนนี้มีผลโดยตรงกับอิตาลี และแม้ว่ายุคเรอเนซองส์จะรุ่งเรืองมากที่สุดบนคาบสมุทรแอปเพนไนน์ แต่ปรากฏการณ์นี้ก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรป กระบวนการที่คล้ายกันทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เรียกว่า « ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ». กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองของเยอรมนี ผู้คนในยุคกลางและผู้คนในยุคปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของตนในอดีต ในยุคกลาง ผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ใน... จักรวรรดิโรมัน ประเพณีทางวัฒนธรรมยังคงดำเนินต่อไป: ละติน ซึ่งเป็นการศึกษาวรรณคดีโรมัน ความแตกต่างนี้เกิดขึ้นได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนาเท่านั้น แต่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ มุมมองของสมัยโบราณเปลี่ยนไป ซึ่งมองเห็นบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคกลาง โดยหลักๆ คือการขาดอำนาจที่ครอบคลุมของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ และทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล ความคิดเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางของโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมคติที่สอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ๆ ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นโบราณวัตถุอย่างเต็มรูปแบบ และอิตาลีซึ่งมีโบราณวัตถุของชาวโรมันจำนวนมากก็ได้กลายมาเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ยุคเรอเนซองส์ได้แสดงออกมาและลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะยุคแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา หากงานศิลปะก่อนหน้านี้มีประโยชน์ต่อคริสตจักร กล่าวคือ มันเป็นวัตถุทางศาสนา ตอนนี้งานศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพ นักมานุษยวิทยาเชื่อว่าชีวิตควรนำมาซึ่งความสุข และพวกเขาปฏิเสธการบำเพ็ญตบะของสงฆ์ในยุคกลาง นักเขียนและกวีชาวอิตาลีต่อไปนี้มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของอุดมการณ์แห่งมนุษยนิยม: ดังเต อาลิกีเอรี (1265 - 1321), ฟรานเชสโก เปตราร์ก (1304 - 1374), จิโอวานนี โบคัชโช(1313 – 1375) จริงๆ แล้ว พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมเอง นักมานุษยวิทยามองว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความงดงาม แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีความขัดแย้ง สิ่งสำคัญคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูง ความคิดใหม่ ๆ ไม่ได้เจาะทะลุมวลชน และนักมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ในแง่ร้ายเช่นกัน ความกลัวในอนาคต ความผิดหวังในธรรมชาติของมนุษย์ และความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในระเบียบสังคม แทรกซึมอยู่ในอารมณ์ของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดในแง่นี้ก็คือความคาดหวังอันแรงกล้า จุดสิ้นสุดของโลกในปี 1500 ยุคเรอเนซองส์วางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ใหม่ทางโลกของยุโรป และบุคลิกภาพอิสระใหม่ของยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Italian Rinascimento, French Renaissance) - การฟื้นฟูการศึกษาโบราณ, การฟื้นฟูวรรณกรรมคลาสสิก, ศิลปะ, ปรัชญา, อุดมคติของโลกยุคโบราณ, บิดเบี้ยวหรือถูกลืมไปในยุค "มืดมน" และ "ล้าหลัง" ของยุคกลางสำหรับตะวันตก ยุโรป. มันเป็นรูปแบบที่ขบวนการทางวัฒนธรรมที่รู้จักภายใต้ชื่อมนุษยนิยมเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 (ดูบทสรุปและบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้) จำเป็นต้องแยกแยะมนุษยนิยมออกจากยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นเพียงคุณลักษณะเฉพาะที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมเท่านั้น ซึ่งแสวงหาการสนับสนุนสำหรับโลกทัศน์ในสมัยโบราณคลาสสิก แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลี ซึ่งประเพณีคลาสสิกโบราณ (กรีก-โรมัน) ซึ่งมีลักษณะประจำชาติของชาวอิตาลีไม่เคยจางหายไป ในอิตาลี การกดขี่ในยุคกลางไม่เคยรู้สึกรุนแรงมากนัก ชาวอิตาลีเรียกตัวเองว่า "ลาติน" และถือว่าตนเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวโรมันโบราณ แม้ว่าแรงผลักดันเริ่มแรกสำหรับยุคเรอเนซองส์ส่วนหนึ่งมาจากไบแซนเทียม แต่การมีส่วนร่วมของชาวกรีกไบแซนไทน์ในนั้นก็มีน้อยมาก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วีดีโอ

ในฝรั่งเศสและเยอรมนี สไตล์โบราณผสมผสานกับองค์ประกอบประจำชาติ ซึ่งในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นปรากฏเด่นชัดกว่ายุคต่อๆ มา ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้พัฒนาตัวอย่างโบราณให้เป็นรูปแบบที่หรูหราและทรงพลังยิ่งขึ้น จากนั้นจึงค่อยๆ พัฒนาสไตล์บาโรก ในขณะที่ในอิตาลี จิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์แทรกซึมเข้าไปในศิลปะเกือบทั้งหมด ในประเทศอื่นๆ มีเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองโบราณ ยุคเรอเนซองส์ยังได้รับการประมวลผลระดับชาติในเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ และสเปน หลังจากยุคเรอเนซองส์เสื่อมโทรมลง โรโคโคมีปฏิกิริยาเกิดขึ้น โดยแสดงออกด้วยการยึดมั่นในศิลปะโบราณ แบบจำลองของกรีกและโรมันอย่างเข้มงวดที่สุดในทุกความบริสุทธิ์ดั้งเดิม แต่การเลียนแบบนี้ (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ในที่สุดก็นำไปสู่ความแห้งกร้านมากเกินไปซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX พยายามเอาชนะมันด้วยการกลับคืนสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม รัชสมัยใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1880 เท่านั้น นับจากนั้นเป็นต้นมา บาโรกและโรโกโกก็เริ่มเจริญรุ่งเรืองควบคู่กับมันอีกครั้ง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (French Renaissance, Italian Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนี้คือศตวรรษที่ XIV-XVI

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เหมือนเดิมเกิดขึ้น - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้

คำว่า Renaissance มีอยู่แล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น Giorgio Vasari ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นคำอุปมาของความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงแห่งศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง วัฒนธรรมทางศาสนาส่วนใหญ่ และจิตวิญญาณนักพรตที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ

ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบเห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีโดยที่สัญญาณแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของตระกูล Pisano, Giotto, Orcagni เป็นต้น) แต่ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น . ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเวลาต่อมามาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ทางความคิดยุคเรอเนซองส์กำลังก่อตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ด้วยความที่เทวนิยมและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางจึงรับใช้ศาสนาเป็นหลัก ถ่ายทอดโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์ของพวกเขากับพระเจ้า ในรูปแบบปกติ และมุ่งความสนใจไปที่พื้นที่ของพระวิหาร ทั้งโลกที่มองเห็นและมนุษย์ไม่สามารถเป็นงานศิลปะอันทรงคุณค่าได้ในตัวมันเอง ในศตวรรษที่ 13 กระแสใหม่ถูกพบเห็นในวัฒนธรรมยุคกลาง (คำสอนอันร่าเริงของนักบุญฟรานซิส งานของดันเต้ ผู้บุกเบิกลัทธิมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมหนทางสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini ฯลฯ ) ซึ่งค่อนข้างเป็นยุคกลางในการยึดถือนั้นตื้นตันใจกับจุดเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นฆราวาสมากขึ้นตัวเลขเหล่านี้ได้รับปริมาณสัมพัทธ์ ในประติมากรรมเอาชนะความไม่มีตัวตนแบบโกธิกของตัวเลขอารมณ์แบบโกธิกลดลง (N. Pisano) นับเป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งแยกประเพณีในยุคกลางอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 14 ในจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto di Bondone ผู้นำเสนอความรู้สึกของพื้นที่สามมิติในการวาดภาพ วาดภาพตัวเลขที่มีปริมาตรมากขึ้น ให้ความสำคัญกับสถานการณ์มากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือแสดงให้เห็นถึงความสมจริงเป็นพิเศษ ซึ่งต่างจากโกธิคอันสูงส่งในการวาดภาพ ประสบการณ์ของมนุษย์

บนดินที่ได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้น ซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในการวิวัฒนาการ (ต้น สูง ปลาย) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ใหม่ที่เป็นฆราวาสที่แสดงโดยนักมานุษยวิทยา ทำให้สูญเสียการเชื่อมโยงกับศาสนาอย่างแยกไม่ออก ภาพวาดและรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกวัด ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินได้เชี่ยวชาญโลกและมนุษย์ตามที่ปรากฏต่อตา โดยใช้วิธีการทางศิลปะแบบใหม่ (การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ (เชิงเส้น ทางอากาศ สี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติก โดยคงไว้ซึ่ง สัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพและลักษณะส่วนบุคคลผสมผสานกับความสมบูรณ์แบบของบุคคล การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" เรื่องของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ละทิ้งงานศิลปะ แต่ต่อจากนี้ไปการพรรณนาของพวกเขานั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภารกิจในการควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติของโลก (ดังนั้นความคล้ายคลึงกันระหว่างแบคคัสและยอห์นผู้ให้บัพติศมาโดยเลโอนาร์โดวีนัสและพระมารดาของพระเจ้า โดยบอตติเชลลี) สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูญเสียความปรารถนาแบบโกธิกขึ้นไปบนท้องฟ้าและได้รับความสมดุลและสัดส่วนแบบ "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบคำสั่งโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู แต่องค์ประกอบของคำสั่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับทั้งแบบดั้งเดิม (วัด วังของหน่วยงาน) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังในเมือง วิลล่าในชนบท)

ผู้ก่อตั้งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ มาซาชโช ผู้ซึ่งหยิบยกประเพณีของจอตโต บรรลุถึงรูปร่างที่จับต้องได้เกือบจะเป็นประติมากรรม ใช้หลักการของมุมมองเชิงเส้น และย้ายออกจากแบบแผนในการวาดภาพสถานการณ์ การพัฒนาจิตรกรรมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 15 ไปโรงเรียนในฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, ปาดัว, เวนิส (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ถือกำเนิดและพัฒนา (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio และคนอื่นๆ โดนาเทลโลเป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมตั้งได้เองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เป็นคนแรกที่วาดภาพเปลือย ร่างกายที่แสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L.B. Alberti ฯลฯ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (โดยหลักคือ L.B. Alberti, P. della Francesco) เป็นผู้สร้างทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ประมาณปี ค.ศ. 1500 ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, มิเกลันเจโล, จอร์จิโอเน และทิเชียน ภาพวาดและประติมากรรมของอิตาลีได้มาถึงจุดสูงสุดโดยเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รวบรวมเอาศักดิ์ศรี ความเข้มแข็ง ภูมิปัญญา และความงามของมนุษย์ไว้อย่างสมบูรณ์ ความเป็นพลาสติกและอวกาศที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นในการวาดภาพ สถาปัตยกรรมถึงจุดสูงสุดในผลงานของ D. Bramante, Raphael, Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 มีการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะของอิตาลีตอนกลาง และในศิลปะของเวนิสในช่วงทศวรรษที่ 1530 ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย อุดมคติคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงที่เกี่ยวข้องกับมนุษยนิยมของศตวรรษที่ 15 สูญเสียความหมายไปอย่างรวดเร็วโดยไม่ตอบสนองต่อสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (อิตาลีสูญเสียเอกราช) และบรรยากาศทางจิตวิญญาณ (มนุษยนิยมของอิตาลีเริ่มมีสติมากขึ้นและน่าเศร้าด้วยซ้ำ) ผลงานของ Michelangelo และ Titian ทำให้เกิดความตึงเครียด โศกนาฏกรรม บางครั้งก็ถึงจุดสิ้นหวัง และความซับซ้อนในการแสดงออกอย่างเป็นทางการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ได้แก่ P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto และคนอื่น ๆ ปฏิกิริยาต่อวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงคือการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ - กิริยาท่าทางที่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นกิริยาท่าทาง (มักจะไปถึงความเสแสร้งและเสน่หา) ) จิตวิญญาณทางศาสนาที่เร่งรีบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เย็นชา (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino ฯลฯ )

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือจัดทำขึ้นโดยการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1420 - 1430 โดยมีพื้นฐานแบบกอธิคตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมจากประเพณี Giottian) ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่" (ศัพท์ของอี. พานอฟสกี้) นักวิจัยกล่าวว่าพื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันคือสิ่งแรกสุดที่เรียกว่า "ความกตัญญูใหม่" ของอาถรรพ์ทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นลัทธิปัจเจกนิยมที่เฉพาะเจาะจงและการยอมรับแบบแพนเทวนิยมของโลก ต้นกำเนิดของรูปแบบใหม่คือจิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck ซึ่งเป็นผู้ปรับปรุงสีน้ำมันด้วย และปรมาจารย์จาก Flemalle ตามมาด้วย G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans I. Bosch และคนอื่น ๆ (กลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดใหม่ของเนเธอร์แลนด์ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: ในช่วงทศวรรษที่ 1430–1450 ตัวอย่างแรกของภาพวาดใหม่ปรากฏในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะ K. Witz) ในฝรั่งเศส (ปรมาจารย์แห่งการประกาศจาก Aix และแน่นอน J .Fouquet) รูปแบบใหม่โดดเด่นด้วยความสมจริงพิเศษ: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านเปอร์สเปคทีฟ (แม้ว่าตามกฎแล้วโดยประมาณ) ความปรารถนาในปริมาตร “ศิลปะใหม่” ซึ่งเป็นศาสนาอย่างลึกซึ้งสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคล ลักษณะของบุคคล การเห็นคุณค่าในตัวเขา ประการแรกคือความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู สุนทรียศาสตร์ของเขานั้นแปลกไปจากความน่าสมเพชของอิตาลีในเรื่องความเป็นมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก (ใบหน้าของตัวละครไม่ได้สัดส่วนอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นเชิงมุมแบบโกธิค) ธรรมชาติและชีวิตประจำวันได้รับการถ่ายทอดด้วยความรักและรายละเอียดเป็นพิเศษ ตามปกติแล้วสิ่งต่าง ๆ ที่ทาสีอย่างระมัดระวังมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

จริงๆ แล้ว ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีศิลปะและจิตวิญญาณประจำชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะเรอเนซองส์และมนุษยนิยมของอิตาลีกับการพัฒนาของมนุษยนิยมทางตอนเหนือ ศิลปินคนแรกของประเภทเรอเนซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมัน A. Durer ที่โดดเด่นซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณแบบโกธิกไว้โดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger สามารถทำลายสถาปัตยกรรมแบบกอธิคได้อย่างสมบูรณ์ด้วยสไตล์การวาดภาพแบบ "เป็นกลาง" ของเขา ตรงกันข้ามภาพวาดของ M. Grunewald เต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและมลายหายไปในทศวรรษที่ 1540 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 กระแสน้ำที่มุ่งเน้นไปที่ยุคเรอเนซองส์สูงและลัทธิมารยาทนิยมของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley ฯลฯ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 - นี่คือการพัฒนาประเภทของการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและแนวนอน (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky) ศิลปินดั้งเดิมระดับประเทศมากที่สุดในคริสต์ทศวรรษ 1550-1560 คือพี. บรูเกลผู้อาวุโส ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดในชีวิตประจำวันและแนวทิวทัศน์ ตลอดจนภาพวาดอุปมา ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและมุมมองที่น่าขันอย่างขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตของตัวศิลปินเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1560 ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะของราชสำนักโดยสิ้นเชิง (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นงานคลาสสิกที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ศิลปะยุคเรอเนซองส์ใหม่ค่อยๆ ได้รับความแข็งแกร่งภายใต้อิทธิพลของอิตาลี เติบโตเต็มที่ในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescot ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorme, ประติมากร J. Goujon และ J . Pilon จิตรกร F. Clouet, J. ลูกพี่ลูกน้องอาวุโส. “โรงเรียน Fontainebleau” ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดยศิลปินชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ซึ่งทำงานในรูปแบบกิริยานิยม มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรที่กล่าวมาข้างต้น แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นพวกมีมารยาทโดยยอมรับรูปแบบคลาสสิก อุดมคติที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งมารยาท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปค่อยๆ หลีกทางให้กับกิริยาท่าทางและยุคบาโรกตอนต้น

N.A. Figurovsky, "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของเคมีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 19"สำนักพิมพ์ "วิทยาศาสตร์", มอสโก, 2512
เว็บไซต์โอซีอาร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป

การพัฒนางานฝีมือและการค้า บทบาทของเมืองที่เพิ่มขึ้น ตลอดจนเหตุการณ์ทางการเมืองในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 12 และ 13 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวิถีชีวิตของชาวยุโรป ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป การรวมอาณาเขตศักดินาขนาดเล็กเริ่มขึ้น และรัฐเอกราชขนาดใหญ่เกิดขึ้น (อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน) สาธารณรัฐและอาณาเขตหลายแห่งก่อตั้งขึ้นในอาณาเขตของเยอรมนีและอิตาลีสมัยใหม่
ในกระบวนการรวมฐานันดรศักดินาขนาดเล็กเข้าด้วยกัน แนวโน้มของสหรัฐอเมริกาในการปลดปล่อยจากอำนาจทางการเมืองของตำแหน่งสันตะปาปานั้นชัดเจน ในศตวรรษที่ 13 คริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเป็น “รัฐเหนือรัฐ” ขนาดใหญ่ทั่วยุโรป พระสันตะปาปาทรงเข้ามาแทรกแซงกิจการปกครองรัฐต่างๆ ในยุโรปอย่างแข็งขัน ติดตั้งและสวมมงกุฎกษัตริย์ ถอดกษัตริย์ออก และแม้แต่จักรพรรดิที่พวกเขาไม่ชอบ โดยผ่านระบบการบริหารงานฝ่ายวิญญาณแบบรวมศูนย์ วาติกันดูดเงินจำนวนมหาศาลจากประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก
ความโลภอย่างไร้ยางอายของนักบวชสูงสุดของนิกายโรมันคาทอลิก ชีวิตที่หรูหราของพระสันตปาปาและพระคาร์ดินัลทำให้เกิดการประท้วงที่เกิดขึ้นเองในหมู่ผู้ศรัทธาและนักบวชระดับล่าง ในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิรูป (การเปลี่ยนแปลงในการปกครองของคริสตจักร) เกิดขึ้น และการลุกฮือหลายครั้งเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านการปกครองของพระสันตปาปา (การปล่อยตัว) พระสังฆราช และอาราม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 การลุกฮือเพื่อต่อต้านอำนาจของวาติกันอันโด่งดังเริ่มขึ้นในสาธารณรัฐเช็กภายใต้การนำของยาน ฮุส นักเทศน์ ศาสตราจารย์ และอธิการบดีที่มีชื่อเสียงของมหาวิทยาลัยปราก (ก่อตั้งโดยชาร์ลส์ที่ 4 ในปี 1349)
ในบรรยากาศแห่งความขุ่นเคืองโดยทั่วไปต่อความเห็นแก่ตัวของนักบวชนิกายโรมันคาธอลิกในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความสงสัยเริ่มแสดงออกมาอย่างเปิดเผยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความชอบธรรมของอำนาจชั่วคราวของพระสันตปาปาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความถูกต้องของหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาเชิงวิชาการบางประการด้วย อันเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของนิกายโรมันคาทอลิก ความไม่พอใจต่อลัทธินักวิชาการทางศาสนาและการค้นหาวิธีใหม่ในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์ได้ฟื้นฟูชีวิตทางปัญญาของยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ
ในสภาพแวดล้อมที่มีการศึกษาของสังคมยุโรป ความสนใจเกิดขึ้นในผลงานของนักปรัชญาและนักเขียน "นอกรีต" ชาวกรีกและโรมันโบราณ ซึ่งผลงานของเขาถูกห้ามโดยคริสตจักร ในสาธารณรัฐอิตาลีที่ร่ำรวย - ฟลอเรนซ์, เวนิส, เจนัวรวมถึงในโรมเองกลุ่มผู้ชื่นชอบวรรณกรรมโบราณได้ก่อตัวขึ้น มีรายการผลงานของนักเขียนโบราณมากมายปรากฏขึ้น ความสนใจในตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมสมัยโบราณได้แพร่กระจายไปยังสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรม และปรัชญาในไม่ช้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวรรณคดี ศิลปะ และสถาปัตยกรรมโบราณ (เรอเนซองส์) เริ่มต้นขึ้นในยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์สังคม
จากตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ทิศทางใหม่ในการปราศรัยและวรรณกรรมเกิดขึ้น ที่เรียกว่ามนุษยนิยม (humanitas - "ความสมบูรณ์แบบของมนุษย์") นักเขียนและกวีประเภทใหม่ปรากฏขึ้นเช่น Dante (1265-1321), Petrarch (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) เป็นต้น
ต่อจากนั้นมีแนวโน้มใหม่เด่นชัดโดยเฉพาะในงานศิลปะและสถาปัตยกรรม การหวนคืนสู่แบบจำลองของผู้สร้างและช่างแกะสลักโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520), Durer (1471-1528), Titian ( พ.ศ. 1477-1576) เป็นต้น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในอิตาลี
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมระหว่างยุคเรอเนซองส์คือการประดิษฐ์การพิมพ์ (1440) จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 15 มีการใช้เฉพาะหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น พวกเขาเผยแพร่ในรายการจำนวนเล็กน้อยและมีราคาแพงมาก การนำการพิมพ์มาใช้ทำให้สามารถทำซ้ำหนังสือได้เป็นจำนวนมาก ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการเผยแพร่ความรู้
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 13 มาร์โค โปโล (ค.ศ. 1254-1324) เดินทางผ่านประเทศในเอเชียกลางไปยังประเทศจีน และใช้เวลามากกว่า 20 ปีในประเทศแถบเอเชีย คำอธิบายการเดินทางของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักภูมิศาสตร์และนักเดินทางรุ่นต่อๆ มาซึ่งกำลังมองหาหนทางสู่อินเดียที่ยอดเยี่ยม ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า ชาวโปรตุเกสและชาวสเปนได้เดินทางสำรวจทางทะเลระยะไกลหลายครั้ง วาสโก ดา กามา (ค.ศ. 1469-1524) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 หลังจากเดินทางรอบแอฟริกาจากทางใต้แล้ว ได้เปิดเส้นทางทะเลไปยังอินเดีย พร้อม ๆ กับการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญมากมาย คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (ค.ศ. 1450-1506) ปลายศตวรรษที่ 15 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและค้นพบหมู่เกาะอินเดียตะวันตกและอเมริกาใต้ มาเจลลัน (ค.ศ. 1480-1521) ออกเดินทางทางทะเลครั้งแรกทั่วโลก
ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของนักวิทยาศาสตร์เชิงนวัตกรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีผลงานของพวกเขาได้เขย่ารากฐานของปรัชญา Peripatetic และปรัชญาเชิงวิชาการ ในปี ค.ศ. 1542 นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส (ค.ศ. 1473-1543) ได้ล้มล้างระบบศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์เก่าของปโตเลมี (ศตวรรษที่ 2) โดยได้รับการสนับสนุนจากอำนาจของคริสตจักร และพัฒนาระบบเฮลิโอเซนทริกใหม่ คำสอนของโคเปอร์นิคัสได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการค้นพบของกาลิเลโอ กาลิเลอี (ค.ศ. 1564-1642) และโยฮันเนส เคปเลอร์ (ค.ศ. 1571-1630) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของดาราศาสตร์เชิงทฤษฎี กลศาสตร์ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดในยุคนี้
แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสำเร็จของยุคเรอเนซองส์คือการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในลักษณะและขนาดของการผลิต แล้วในศตวรรษที่ 15 กระบวนการเปลี่ยนจากวิธีการผลิตงานฝีมือซึ่งเป็นลักษณะของยุคศักดินาไปสู่การผลิตเริ่มขึ้น กระบวนการนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของระบบการผลิตแบบทุนนิยมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างลึกซึ้งในชีวิตของสังคม
ปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และสังคมใหม่ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การก่อตัวของโลกทัศน์ของชนชั้นกลางใหม่ที่ปฏิเสธลัทธินักวิชาการทางศาสนาในศตวรรษที่ผ่านมา การเกิดขึ้นขององค์ประกอบของโลกทัศน์ใหม่มีผลดีต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคมี เอฟ เองเกลส์เขียนถึงช่วงเวลาที่สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ว่าเป็นยุค “ที่ต้องการไททัน และให้กำเนิดไททันที่มีความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความสามารถรอบด้านและวิชาการ ผู้ที่ก่อตั้งกฎสมัยใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีนั้นเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ไม่ใช่คนที่จำกัดชนชั้นกระฎุมพี”
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวิทยาศาสตร์และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci ชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นช่างเครื่อง นักคณิตศาสตร์ วิศวกรออกแบบ นักกายวิภาคศาสตร์ และศิลปินที่โดดเด่น เขาสนใจในประเด็นทางเคมีบางประเด็นด้วย ตัวเขาเองเป็นผู้คิดค้นและเตรียมสีสำหรับภาพวาดของเขา มุมมองของเขาสะท้อนถึงแนวโน้มใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือสิ่งที่ Leonardo da Vinci เขียนเกี่ยวกับบทบาทของอากาศในกระบวนการเผาไหม้: “ไฟธาตุจะทำลายอากาศที่ป้อนเข้าไปบางส่วนอย่างต่อเนื่อง และเขาคงพบว่าตัวเองสัมผัสกับความว่างเปล่าถ้าอากาศที่ไหลเข้ามาไม่สามารถเติมเต็มได้”
ดังจะเห็นได้จากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้เป็นลักษณะเฉพาะของนักเคมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม คุณธรรม และการตรัสรู้ เอเชียกลางประสบช่วงเวลาดังกล่าวในศตวรรษที่ 9 - 12 และ 14 - 15

ในประเทศยุโรปตะวันตก ยุครุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 14-17 เป็นหลัก นักวิทยาศาสตร์ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงจากความซบเซาในยุคกลางไปสู่ยุคสมัยใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในเอเชียกลางตะวันออกมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและความคิดทางวิทยาศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของสังคมทุนนิยมเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ลักษณะเด่นที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกคือ:
- การปฏิเสธความไม่รู้, ความคลั่งไคล้, อนุรักษ์นิยม;
- การยืนยันโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์เจตจำนงและเหตุผลของเขา
- ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "ฟื้น" จึงเป็นที่มาของยุคสมัย
- การเชิดชูในวรรณคดีและศิลปะแห่งความงามของโลกไม่ใช่ชีวิตหลังความตาย
- การต่อสู้เพื่อเสรีภาพและศักดิ์ศรีของมนุษย์

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรมและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ก่อให้เกิดพรสวรรค์ที่โดดเด่น

อัจฉริยะด้านวรรณกรรมคนหนึ่งในยุคนี้คือ วิลเลียม เชคสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616) เขาเชื่อว่า “มนุษย์คือปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของธรรมชาติ!” เช็คสเปียร์หลงรักโรงละคร เขาทำงานเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละคร โลกรอบตัวเขาดูเหมือนเป็นเวทีและผู้คนก็เป็นนักแสดง เขาเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าโรงละครจะกลายเป็นโรงเรียนสำหรับผู้คน ซึ่งจะสอนให้พวกเขาต่อต้านชะตากรรม และปลุกความรู้สึกเกลียดชังต่อการทรยศ การซ้ำซ้อน และความต่ำต้อย V. Shakespeare ทิ้งผลงานชิ้นเอกให้กับมนุษยชาติเช่น "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo and Juliet" และผลงานอื่น ๆ

Miguel de Cervantes (1547 - 1616) นักเขียนชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวละครหลักของนวนิยายชื่อดังของเขา "ดอน กิโฆเต้" คืออัศวินผู้สูงศักดิ์คนสุดท้ายที่หลงทางในโลกแห่งความอยุติธรรม ดอน กิโฆเต้ ต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างสุดความสามารถ การกระทำของเขาสะท้อนถึงคติประจำใจของเขาที่ว่า “เพื่ออิสรภาพและเพื่อความรุ่งโรจน์ คุณต้องทำให้ชีวิตของคุณตกอยู่ในอันตราย”

วิจิตรศิลป์ ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ในเวลาเดียวกันเขาเป็นศิลปิน กวี สถาปนิก ประติมากร นักดนตรี และนักประดิษฐ์ เลโอนาร์โด ดา วินชี เรียกการวาดภาพว่า "เจ้าหญิงแห่งศิลปะ"

วีรบุรุษในภาพวาดของเขาไม่ใช่เทพเจ้าหรือเทวดา แต่เป็นคนธรรมดา นี่คือภาพวาดของเขาเรื่อง "Madonna and Child" ซึ่งผู้เป็นแม่ค่อยๆ กดทารกไว้ที่หน้าอกของเธอ เธอกอดเขาแล้วมองเขาด้วยรอยยิ้มอ่อนโยน โลกสะท้อนถึงความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดของแม่ที่มีต่อลูก ภาพวาดฝาผนัง “The Last Vespers” โดยเลโอนาร์โด ดาวินชีมีชื่อเสียง

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนในยุคนี้คือ ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483 - 1520) เขามีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Sistine Madonna

ผู้ร่วมสมัยของศิลปินยกย่องภาพวาดนี้ว่า "มีเพียงหนึ่งเดียว" ในนั้นพระแม่มารีเท้าเปล่าดูเหมือนจะไม่ได้ยืนอยู่บนก้อนเมฆ แต่กำลังลอยอยู่บนเมฆเพื่อไปสู่ชะตากรรมของเธอ
รูปลักษณ์ของพระกุมารเยซูนั้นจริงจังพอๆ กับผู้ใหญ่ ราวกับว่าเขารู้สึกถึงความทุกข์ทรมานในอนาคตและความตายที่ใกล้เข้ามา นอกจากนี้ยังมีความโศกเศร้าและความกังวลในสายตาของผู้เป็นแม่ เธอรู้ทุกอย่างล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม เธอไปหาผู้คนซึ่งเส้นทางแห่งความจริงจะถูกเปิดออกให้โดยแลกกับชีวิตของลูกชายของเธอ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt (1606 - 1669) คือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" เขาสร้างมันขึ้นมาในปีที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเขา - หลังจากลูกชายของเขาเสียชีวิต ตำนานในพระคัมภีร์เล่าว่าลูกชายคนหนึ่งเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายปีและใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขากลับไปบ้านพ่อของเขาที่ซึ่งเขาได้รับการยอมรับกลับมา
แรมแบรนดท์บรรยายในงานของเขาในช่วงเวลาแห่งการพบกันระหว่างพ่อกับลูกชาย ลูกชายที่หลงหายคุกเข่าที่ธรณีประตูบ้าน เสื้อผ้าที่สวมใส่และศีรษะล้านบ่งบอกถึงความโศกเศร้าของชีวิตที่ต้องทน การเคลื่อนไหวอย่างเยือกแข็งของมือของพ่อตาบอดเป็นการแสดงออกถึงความสุขอันสดใสของชายผู้สิ้นหวังและความรักอันไม่สิ้นสุดของเขา

การศึกษาศิลปะ

ช่างแกะสลักในยุคนี้ถือว่าประติมากรรมเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุด โดยยกย่องมนุษย์และความงามของเขาที่ไม่เหมือนใคร

ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี (1475 - 1564)
ด้วยผลงานอันเป็นอมตะของเขา เขาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์

นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับศิลปะในบทความของเขา:

“อะไรคือชีวิต อะไรที่เป็นอยู่
ก่อนที่ศิลปะจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์
ไม่มีคนฉลาดคนใดสามารถเอาชนะเขาได้
และเวลา"

เขาแสดงอุดมคติของมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมีพลังมากที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ รูปปั้นของเดวิดที่เขาสร้างขึ้นยืนยันถึงความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ รวมถึงความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัดของเขา ผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่นี้สะท้อนภาพของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างเดวิดผู้เลี้ยงแกะผู้ต่อสู้กับโกลิอัทยักษ์ในตำนาน ตามตำนาน เดวิดสังหารโกลิอัทในการต่อสู้เดี่ยวๆ และต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่และความงดงามของประติมากรรมชิ้นนี้ไม่มีใครเทียบได้
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในโรมและยุโรป การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo วัดนี้สร้างมานานกว่าร้อยปี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นคำที่ใช้เรียกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• สวัสดีท่านสุภาพบุรุษ! กรุณาสนับสนุนโครงการ! ต้องใช้เงิน ($) และความกระตือรือร้นอย่างมากในการบำรุงรักษาเว็บไซต์ทุกเดือน 🙁 หากเว็บไซต์ของเราช่วยคุณได้และคุณต้องการสนับสนุนโครงการ 🙂 คุณสามารถทำได้โดยการโอนเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้ โดยการโอนเงินทางอิเล็กทรอนิกส์:

1. R819906736816 (wmr) รูเบิล
2. Z177913641953 (wmz) ดอลลาร์
3. E810620923590 (wme) ยูโร
4. กระเป๋าเงินผู้ชำระเงิน: P34018761
5. กระเป๋าเงิน Qiwi (qiwi): +998935323888
6. การแจ้งเตือนการบริจาค: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• ความช่วยเหลือที่ได้รับจะถูกนำไปใช้และมุ่งไปสู่การพัฒนาทรัพยากรอย่างต่อเนื่อง การชำระเงินสำหรับโฮสติ้งและโดเมน